Entrevistas
Jéssica Falchi lança “Sunflare”, segunda de uma série de quatro músicas
Jéssica Falchi lançou “Sunflare”, o segundo single da nova banda Falchi. A música progressiva dá o tom com solos de guitarras cantados e timbres limpos e um refrão emocional. Com ambientação solar, “Sunflare” também ganhou videoclipe, com direção, filmagem e edição é de Hideki Onuki. Jéssica explicou que “Sunflare” é uma imersão, leva pra muitos lugares diferentes e mostra a influência da música progressiva da guitarrista, uma admiradora confessa de Pink Floyd e de David Gilmour. “Quis muito que essa faixa expressasse meu lado mais ‘feeling’, com solos de guitarra cantados, inspirados no mestre David Gilmour, que sempre foi e continua sendo uma referência forte na minha forma de tocar”, revelou a guitarrista. Diferente do primeiro single, “Moonlance”, em que Jéssica trouxe o metal moderno com muito groove, “Sunflare” traz mais reverbs e delays. “Tem uma vibe bem esperançosa, por isso o nome, como se fosse uma música para, por exemplo, ouvir vendo um por do sol ou outras paisagens que confortam a alma”, destaca Jéssica. Jean Patton (ex-Project46) produziu todas as músicas da Falchi. Lauren Zatsvar assinou todas as artes do projeto. “Cada animal foi escolhido de acordo com a sonoridade que fazia mais sentido para a música na minha cabeça”, completa Jéssica. LEIA TAMBÉM: Ex-guitarrista da Crypta, Jéssica di Falchi revela por que decidiu deixar a banda Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: Wiki Metal
Jéssica Falchi (ex-Crypta) lança Sunflare, seu segundo single solo
Outra faceta da guitarrista brasileira Jéssica Falchi é revelada em Sunflare, o segundo single da nova banda Falchi: a música progressiva dá o tom com solos de guitarras cantados e timbres limpos e um refrão emocional. Com ambientação solar, Sunflare também ganhou videoclipe – assista abaixo: Sunflare, explica Jéssica, é uma imersão, leva pra muitos lugares diferentes e mostra a influência da música progressiva da guitarrista, uma admiradora confessa de Pink Floyd e de David Gilmour. “Quis muito que essa faixa expressasse meu lado mais ‘feeling’, com solos de guitarra cantados, inspirados no mestre David Gilmour, que sempre foi e continua sendo uma referência forte na minha forma de tocar”, ela revela. Diferente do primeiro single, Moonlance, em que Jéssica trouxe o metal moderno com muito groove, Sunflare traz mais reverbs e delays. “Tem uma vibe bem esperançosa, por isso o nome, como se fosse uma música para, por exemplo, ouvir vendo um por do sol ou outras paisagens que confortam a alma”, destaca Jéssica. Nos próximos meses, Jéssica Falchi lançará mais dois singles, cada música com um algo a mais que demonstra a técnica e feeling da guitarrista que hoje é admirada em todo o mundo. O EP, com as 4 faixas, será lançado dia 23 de janeiro de 2026, data em que Jéssica estará presente na concorrida feira da indústria musical NAMM Show, em Los Angeles (EUA). Via: RockBizz
“Faltam menos de dois meses para o amigo falso te abraçar e a família desunida fingir união”, reflete João Gordo
Quem acompanha o trabalho do vocalista do Ratos de Porão e ex-VJ da MTV Brasil, João Gordo, sabe que ele sempre criticou as festas de fim de ano. O artista bate na tecla que a união familiar nessa época do ano é algo falso e só para inglês ver. Por meio de story em sua conta oficial no Instagram, João voltou a criticar as festas de natal e ano novo. Ele compartilhou uma arte com a seguinte mensagem: “Faltam menos de dois meses para o amigo falso te abraçar, a família desunida fingir união e o pobre passar sete dias na praia achando que é rico”. Veja: E por falar João Gordo e festas de fim de ano, o Ratos de Porão fará um show no La Iglesia ao lado do peso-pesado Cólera. O evento, que vai acontecer no dia 30 de novembro, levará o nome de Rock de Brinquedo. Ele tem o objetivo de arrecadar brinquedos para serem distribuídos a crianças carentes nesta etapa de final de 2025. Portanto, é a solidariedade e o rock n’ roll juntos e fazendo a diferença na vida de diversas pessoas. E não podemos esquecer que o músico e a sua esposa, Vivi Torrico, e outros voluntários, se empenham no trabalho voluntário Solidariedade Vegan, o qual alcança diariamente entre cento e vinte a cento e cinquenta pessoas em situação de vulnerabilidade nas ruas do centro de São Paulo. O apoio às pessoas é de segunda-feira a sexta-feira, e vai além das marmitas. A equipe do projeto supre também outras necessidades básicas como café-da-manhã, chinelos, água potável, cobertas e roupas. Além disso, em datas especiais, o grupo se reúne para levar mais cuidados e carinho a quem necessita. O trabalho do grupo é independente, sem ajuda de estado e empresas privadas, portanto, só conta com o apoio de quem quer fazer diferença na comunidade. Veja na postagem abaixo detalhes do trabalho da Solidariedade Vegan e a forma de ajudar a manter o apoio às pessoas em situação de vulnerabilidade. Juntos, nós podemos fazer diferença para melhor. Via: RockBizz
Guns N’ Roses revela os nomes de duas novas músicas que sairão em dezembro
Além de anunciar uma enorme turnê para 2026 nesta manhã (24 de novembro), o Guns N’ Roses revelou os nomes de duas novas músicas que serão lançadas ainda em 2025. O grupo voltará ao México e à América do Sul no final de março até abril e, em seguida, partirá para a Europa e a América do Norte entre maio e meados de setembro. Mas ouviremos novas músicas deles antes disso – no final da publicação nas redes sociais, eles adiantaram que as canções Nothin’ e Atlas serão lançadas em 2 de dezembro. De acordo com diversas publicações na página do Guns N’ Roses no Reddit, ambas as faixas foram originalmente escritas nos anos 2000 e eram sobras do álbum Chinese Democracy. As últimas músicas lançadas pela banda, Absurd, Hard Skool, Perhaps e The General, são todas daquela época e foram retrabalhadas após o retorno de Slash e Duff McKagan à formação em 2016. O título provisório de Atlas era Atlas Shrugged e o lançamento é muito aguardado pelos fãs mais fervorosos da banda. A música apareceu em fotos do setlist em 2025 mas nunca foi tocada de fato. McKagan chegou a mencionar Nothin’ no início deste ano durante uma entrevista, quando discutia sua técnica de baixo. “Temos uma música nova que será lançada em breve… Chama-se Nothin’”, disse o baixista. Duff McKagan mentioned Guns N’ Roses new song “NOTHING” 2025-05-03 Fender Flagship Tokyo Special EventFender Instagram Live#GunsNRoses #GnFnR #DuffMcKagan pic.twitter.com/jl9PdzUK1F — Suicide Shift (@ss_info) May 3, 2025 Ainda não está claro as faixas serão lançadas como singles independentes, farão parte de um EP ou de um futuro álbum de estúdio do Guns N’ Roses. Via: RockBizz
Guns N’ Roses anuncia mais 8 shows no Brasil em 2026
Guns N’ Roses anunciou nesta segunda-feira,24, o retorno ao Brasil, com 9 shows pelo país. A banda, que passou recentemente pelo Brasil com a turnê Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things, divulgou nas redes sociais as datas. Além do show em São Paulo como headliner do Monsters of Rock, dia 4 de abril, a banda passará por Porto Alegre, no Estádio Beira-Rio (1/4), São José do Rio Preto, no Centro Regional de Eventos (7/4), Rio de Janeiro, no Engenhão (10/4), Vitória, no Estádio Estadual Kleber José de Andrade(12/4), Salvador, na Arena Fonte Nova (15/4), Fortaleza, na Arena Castelão (18/4), São Luís, no Estádio Governador João Castelo (21/4) e Belém, no Estádio Olímpico do Pará (25/4). Segundo a postagem nas redes sociais, os fãs devem se cadastrar no site oficial do Guns N’ Roses para ter acesso à pré-venda oficial. A banda também anunciou novos singles “Nothin’” e “Atlas” para o próximo dia 2 de dezembro! LEIA TAMBÉM: Axl Rose reage a pedido de fã durante show do Guns N’ Roses no Brasil Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Já pode pedir CPF: Guns N’ Roses fará nove apresentações no Brasil em 2026
Já pode pedir CPF [Cadastro de Pessoas Físicas]. O veterano Guns N’ Roses fará nove apresentações no Brasil em 2026. Os concertos darão continuidade à famosa turnê Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things. Além de se apresentar no Monsters of Rock, no dia 4 de abril, no Allianz Parque, a banda confirmou mais oito shows em abril de 2026: 1/4, no Estádio Beira-Rio, em Porto Alegre; 7/4, no Centro Regional de Eventos, em São José do Rio Preto; 10/4, no Engenhão, no Rio de Janeiro; 12/4, no Estádio Estadual Kleber José de Andrade, em Vitória; 15/4, na Arena Fonte Nova, em Salvador; 18/4, na Arena Castelão, em Fortaleza; 21/4, no Estádio Governador João Castelo (Castelão), em São Luís; e 25/4, no Estádio Olímpico do Pará (Mangueirão), em Belém. O novo giro pelo nosso país vem na esteira do estrondoso sucesso de público e crítica neste ano, quando a banda lotou estádios, quebrou recordes e mobilizou fãs de todas as regiões do Brasil pedindo novas apresentações. Com Axl Rose, Slash e Duff McKagan em plena forma, o Guns N’ Roses retornará ao Brasil com um repertório repleto de hinos atemporais como Sweet Child O’ Mine, Welcome to the Jungle, Paradise City e November Rain. A banda promete performances explosivas e superar a energia que conquistou o público brasileiro. Mais informações sobre vendas de ingressos para os shows do Guns N’ Roses sairão em breve pelos canais oficiais. Os ingressos para o Monsters of Rock, que também contará com Lynyrd Skynyrd, Extreme e Halestorm, estão à venda exclusivamente pelo site Eventim. Mais atrações serão anunciadas em breve. Via: RockBizz
Após cancelar turnê na América Latina, Morrissey anuncia shows pela Europa
Notícias Morrissey anunciou nesta segunda-feira, uma nova turnê pela Europa. O ex-vocalista do The Smiths cancelou no mês passado toda sua turnê pela América Latina, alegando “extremo esgotamento”. O músico já havia anunciado um show como atração principal na O2 Arena, em Greenwich, em fevereiro de 2026. Agora, ele adicionou 11 novas datas em toda a Europa para fevereiro e março. A turnê começa pela Dinamarca em 13 de fevereiro, ele se apresentará na Alemanha, Luxemburgo e Holanda antes de chegar a Londres em 28 de fevereiro. De lá, seguirá para França, Suíça, Itália e Espanha. A turnê de Morrissey pelo Brasil e pela América Latina deveria acontecer originalmente na segunda metade de 2023. Na ocasião, o cantor adiou as datas para o início de 2024 alegando ter contraído dengue ao chegar no México. Em seguida, cancelou toda a turnê de 2024, pois o seu empresário de turnês, Donnie Kutson, alegou que o cantor “está sob supervisão médica devido à exaustão física”. Agora, cancela novamente a turnê pela América Latina. Após esses cancelamentos, o músico compartilhou uma atualização simples em seu site , escrevendo: “Eu sei que vai acontecer algum dia”. LEIA TAMBÉM: Morrissey cancela turnê na América Latina, incluíndo shows no Brasil Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Oasis revive ápice do Britpop com show histórico e irretocável em São Paulo
“Isso não é um teste”. No último sábado, 22, Oasis retornou ao Brasil após 16 anos, onde realizou a primeira de suas duas aguardadas apresentações em São Paulo, no Estádio Morumbis, que reuniu cerca de 70 mil pessoas. O show fez parte da turnê Oasis: Live’25, marcando a reunião dos irmãos Liam e Noel Gallagher nos palcos após o hiato em 2009. Nesse intervalo, ambos se consolidaram em suas carreiras solo, mas em 27 de agosto de 2024, chocaram o mundo ao anunciarem que as “armas haviam silenciado” e iriam retornar em 2025. Richard Ashcroft abre show do Oasis em São Paulo Richard Ashcroft, a mente por trás do The Verve, acompanhou o grupo por toda a Europa e América do Sul. O cantor retornou ao Brasil pela segunda vez neste ano. Sua performance foi curta, mas o público reagiu melhor quando “Lucky Man” e “Bitter Sweet Symphony” foram tocadas. Essas faixas em questão são hinos do Britpop, estilo que consagrou tanto o artista quanto a atração principal da noite. Para o show do Oasis havia uma estrutura grandiosa: um gigantesco palco, composto por um telão que ia de ponta a ponta do estádio. No teto, o icônico logotipo da banda reluzia e marcava presença. A introdução do show mostrava manchetes mundo afora sobre a reunião. Ao final do vídeo, os Gallaghers entraram de mãos dadas – este momento é certamente a imagem da turnê e umas das principais do ano. Setlist marcado por hits atemporais O setlist de 23 músicas fez um desfile de hits da discografia dos britânicos. O foco especial ficou para as faixas de Definitely Maybe (1994) e (What’s The Story) Morning Glory? (1995) – o disco de maior sucesso comercial da banda completou 30 anos em 2025. O repertório ainda contou com faixas de Here Be Now (1997), Heathen Chemistry (2002), e da coletânea The Masterplan (1998). Apesar do tempo afastados, o entrosamento entre Liam e Noel ainda funciona muito bem. Destaca-se a dinâmica vocal entre os dois. Bonehead também merece destaque. O guitarrista, e um dos responsáveis pela fundação do grupo, voltou à banda após sua saída em 1998. Mais recentemente, ele precisou se ausentar durante os shows na Ásia e Oceania para realizar tratamento de um câncer. Os veteranos Andy Bell (baixo) e Gem Archer (guitarra), presentes desde 1999, também retornaram. Os músicos de apoio são Joey Waronker (bateria), Christian Madden (teclados), Alastair White (trombone), Steve Hamilton (saxofone) e Joe Auckland (trompete). Todos eles acompanham Liam e Noel em suas respectivas carreiras solo. “Live Forever” contou com homenagem especial Ao longo da turnê, a banda homenageou diversas personalidades durante a música “Live Forever”. Diogo Jota, no País de Gales, Diego Maradona na Argentina, dentre outros. Para São Paulo, o escolhido foi Gary “Mani” Mounfield, o lendário baixista das bandas The Stone Roses e Primal Scream, que faleceu em 20 de novembro, aos 63 anos. Liam dedicou a faixa para ele, chamando-o de “herói”. Mounfield era uma inspiração para os Gallaghers e peça chave na consolidação do Britpop na década de 90. Para o bis, a sequência composta por “Don’t Look Back in Anger”, “Wonderwall” e “Champagne Supernova” levou os fãs ao delírio. Uma queima de fogos com aproximadamente 4 minutos de duração marcou o fim de uma data histórica. Show do Oasis em São Paulo marca encerramento da turnê A segunda apresentação do Oasis em São Paulo, no domingo, marcou o fim da turnê. Até o momento, não se sabe o que será do grupo daqui pra frente. De qualquer forma, o retorno da banda britânica bateu recordes de público mundialmente, vendas de cervejas em Londres, produtos oficiais, etc. Destaca-se também a comoção causada pela volta. A cada show – totalizando 42 na turnê – as cidades viviam na febre da “Oasismania”. Diversas ações, como, por exemplo, lojas pop-up, foram montadas para engajar os fãs. O retorno do Oasis certamente figura como um dos shows mais marcantes, grandiosos e lucrativos da história não só do rock, mas da música no geral. Estima-se uma receita bruta de £ 400 milhões (cerca de R$3 bilhões) ao final. Se fossemos voltar 10 anos no tempo, seria improvável dizer que veríamos Liam e Noel sob o mesmo palco novamente. Mas “a grande espera acabou”. Por mais que o futuro esteja indefinido, o legado do Oasis seguirá adiante pelas próximas gerações. Havia uma grande quantidade de jovens e crianças presentes. Todos puderam testemunhar a história diante de seus olhos num momento que ficará marcado pela eternidade e que vai “viver para sempre”. LEIA TAMBÉM: Reunião do Oasis foi “instigada” pela mãe dos irmãos Gallagher, segundo ela Vitor Melo Estudante de Jornalismo e fã de Rock e principalmente Heavy Metal, gosta de nomes como Judas Priest, Black Sabbath e em especial Iron Maiden, banda que já viu 3 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Seu primeiro contato com a música pesada veio ao jogar Guitar Hero e de lá nunca mais parou. Sempre gostou de escrever e tem a música como uma de suas paixões. Dentro do meio, tem Steve Harris, Bruce Dickinson, Rob Halford e Ozzy Osbourne como seus ídolos. Via: Wiki Metal
Alissa White-Gluz lança primeiro single da carreira solo
Notícias Alissa White-Gluz lançou no último domingo, 23, o novo single “The Room Where She Died”, que fará parte de seu primeiro álbum como carreira solo. Composta por Oliver Palotai, tecladista do KAMELOT, Alissa gravou e escreveu a canção. A cantora também fez todos os vocais, além de criar o roteiro do videoclipe, produzido pela empresa sérvia iCODE Team. Alissa comentou: “Espero que vocês gostem desta primeira amostra do meu próximo álbum solo. ‘The Room Where She Died’ é uma música que me traz uma sensação de verdadeira satisfação. Sinto como se pudesse me expressar de tantas maneiras que estavam adormecidas há anos. Este próximo álbum é diversificado. E eu adoro a ideia de abrir este novo capítulo com esta música e vídeo, para o qual escrevi o roteiro”. Poucas horas antes do anúncio da carreira solo, Arch Enemy havia anunciado a saída da vocalista Alissa White-Gluz, que estava na formação da banda desde 2014. Alissa White-Gluz iniciou sua carreira no The Agonist, banda canadense que ajudou a fundar em 2004 e com a qual lançou três álbuns, destacando-se pela técnica de vocais guturais aliada a passagens limpas, algo ainda pouco comum entre frontwomen do metal na época. Em 2014, após anos de atritos internos e agendas divergentes, Alissa deixou a banda para integrar o Arch Enemy, substituindo Angela Gossow. Sua estreia com o álbum War Eternal marcou uma nova fase para o grupo sueco. LEIA TAMBÉM: Nicko McBrain ficou “chateado” com anúncio rápido de substituto no Iron Maiden Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Saiba como será o show de reunião do Angra no Bangers Open Air 2026
Angra anunciou um retorno histórico como headliner de domingo, 26 de abril. A banda fará um show único com os integrantes da era Rebirth, além da formação atual. A apresentação reunirá no mesmo palco a formação denominada Nova Era que marcou a fase do renascimento da banda com Edu Falaschi, Kiko Loureiro, Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli e Aquiles Priester dividindo o palco com os atuais integrantes do grupo. O show será dividido em três atos que celebram diferentes fases da história da banda, segundo informou o Angra em nota nas redes sociais. O primeiro ato contará com a formação atual, com Rafael Bittencourt, Felipe Andreoli, Marcelo Barbosa, Bruno Valverde e Alírio Netto, com a participação de Fábio Lione“. No segundo ato, subirá ao palco a formação Rebirth, com por Kiko Loureiro, Edu Falaschi e Aquiles Priester. Já no terceiro, e último, ato todos estarão juntos no palco em uma grande celebração do legado da banda, que em 2026 completa 35 anos. O Bangers Open Air acontecerá no Memorial da América Latina, em São Paulo, nos dias 25 e 26 de abril. Garanta seus ingressos no Clube do Ingresso. Angra anuncia saída de Fabio Lione; Alírio Netto é o novo vocalista Angra anunciou no último domingo, 23, a saída do vocalista Fabio Lione. O músico italiano estava com a banda desde 2013. Na manhã desta segunda-feira, 24, Angra anunciou Alírio Netto como novo vocalista. Por meio de uma nota nas redes sociais, a banda informou que “contará com Alírio Netto nos vocais para o show histórico de reunião no Bangers Open Air”. O Angra havia anunciado um hiato em agosto de 2025 após o fim da turnê de 20 anos do álbum Temple of Shadows. A decisão foi motivada pelo desgaste após anos de trabalho intenso e pela vontade dos membros de se dedicar a projetos pessoais. Segundo Rafael Bittencourt, o hiato da banda deverá durar de 2 a 3 anos e que, durante esse período, não trabalharão em novas composições. Entretanto, a banda planeja retornar no futuro, sem muitos informações até o momento, além do show de reunião. LEIA TAMBÉM: Angra anuncia saída de Fabio Lione e oficializa Alírio Netto como novo vocalista Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Michael Sweet (Stryper) diz que não se sentiu impressionado pelo som de Yungblud
Há tempos o rock não tem um representante no mainstream que cause o impacto de um Guns N’ Roses, Pearl Jam, Nirvana, Metallica e Linkin Park. É claro que o underground tem muitas bandas e artistas maravilhosos com trabalho de primeira linha, vale ressaltar. Quem vem ganhando muita atenção como uma renovação no rock é o jovem Yungblud. Apesar de todo frenesi em torno do artista inglês, ele ainda está devendo um trabalho que faça valer todo o rebuliço em seu nome. O líder, vocalista e guitarrista do Stryper, Michael Sweet, disse, durante entrevista ao Kingdom Builder Podcast, que não se sentiu impressionado pelo som de Yungblud. “Eu sou da época em que o Van Halen surgiu, em 78. Eu ouvi aquilo pela primeira vez e fiquei simplesmente maravilhado. A minha mente explodiu de tal forma que eu literalmente fiquei sem palavras. Eu não sabia o que estava acontecendo, o que eu estava ouvindo”, começou Sweet. Michael continuou: “Já aconteceu alguma coisa desse tipo? Sejamos honestos, rolou alguma coisa com esse poder de mudar a vida de alguém? Acho que não! Isso é raro. Existem algumas bandas que surgiram e me impressionaram. Muse foi uma delas, quando surgiu. Eu ouvia Muse bastante e eles me impressionaram. Não no nível do Van Halen. Keane, quando surgiu, embora não seja hard rock ou metal, eu adorei. É apenas um trio, piano, bateria e vocal. Mas não existem muitas bandas que me causem esse impacto”. “Acabei de ouvir a nova música do Yungblud com o Steven Tyler, do Aerosmith. Ele é um astro em ascensão e é ótimo. Todo mundo adora ele. Mas me fez falar ‘Uau’? Não! Talvez eu seja muito exigente. Não sei. Vou me meter em encrenca por dizer algo assim. Mas não tem muita coisa que me impressione”, concluiu Michael. E por falar no grupo cristão, o Stryper finalmente lançou seu álbum natalino, The Greatest Gift Of All, no dia 21 de novembro pelo selo italiano Frontiers Music Srl. De acordo com a banda, o trabalho conta com dez canções: cinco originais e cinco tradicionais de Natal, incluindo remakes de Reason For The Season e Winter Wonderland. Atualmente, o Stryper tem em sua formação Michael Sweet (vocal e guitarra), Robert Sweet (bateria), Oz Fox (guitarra) e Perry Richardson (baixo – ex-FireHouse). Track listing de When We Were Kings: 01. End Of Days02. Unforgivable03. When We Were Kings04. Betrayed By Love05. Loves Symphony06. Trinity07. Rhyme Of Time08. Raptured09. Grateful10. Divided By Design11. Imperfect World Via: RockBizz
Glenn Hughes não está muito esperançoso com a cena rock: “Não ouço um novo Led Zeppelin”
O ex-baixista do Deep Purple, Glenn Hughes, 74, concedeu uma entrevista a rádio argentina Rock & Pop 95.9 e teceu a sua opinião sobre a atual cena roqueira. O icônico músico parece não estar muito esperançoso com a atual safra artística. “Com as novas músicas, eu não ouço um novo Prince. Não ouço um novo Jeff Buckley. Não ouço um novo Led Zeppelin. Não ouço um novo The Rolling Stones. Não ouço nada. Então, para mim, eu estou esperando para ouvir algo especial. Algo realmente especial. Espero que isso aconteça”. Glenn acrescentou: “Hoje em dia, com a IA [Inteligência Artificial], acho que é tudo muito artificial. Não acho que seja orgânico. Acho que, nos bastidores, não é real. Não é como deveria ser. O que eu gostaria de ouvir é alguém com um piano e uma voz, ou uma guitarra e uma voz, e nada mais. Algo bem simples, com três minutos de duração, algo bem orgânico e que te prenda imediatamente, como antigamente. Veja bem, não estou falando de ‘como costumava a ser’. Só acho que seria melhor se pudéssemos ter algo realmente original e muito melódico”. Assista o bate-papo completo no tocador abaixo: Glenn Hughes tem lugar de fala pois tem no currículo álbuns como Burn (1974), Stormbringer (1974) e Come Taste the Band (1975). Ele também já trabalhou com o riff master Tony Iommi, chefe do Black Sabbath, e os virtuosos Gary Moore, John Norum e Joe Bonamassa. Via: RockBizz
Oasis mostra a agitação e a alegria dos fãs brasileiros no primeiro show em nosso país
Pelas redes sociais, o inglês Oasis mostrou a agitação e a alegria dos fãs brasileiros no primeiro show em nosso país. A apresentação aconteceu no último sábado, dia 22 de novembro, no Estádio Do MorumBIS, em São Paulo. Veja os dois vídeos que o conjunto compartilhou em sua conta oficial no Instagram que mostram a felicidade dos mais de trinta mil fãs: E sabe qual é a outra parte boa? Neste domingo, 23, tem mais um espetáculo dos irmãos Gallagher. A festa vai rolar novamente no Estádio Do MorumBIS, em São Paulo, e tudo indica que vai entrar para a história. Depois deste show, a banda vai encerrar a turnê de 2025. Até o momento não há mais nada na agenda dos caras. Reunião O Oasis retornou aos palcos no comecinho de julho, com um show no Principality Stadium, em Cardiff, Reino Unido. A apresentação marcou a primeira vez que Liam Gallagher e Noel Gallagher dividiram o palco desde a separação conturbada em 2009. Desde então, os irmãos já passaram pela Inglaterra, Irlanda, Estados Unidos, Canadá, México, Coreia do Sul, Japão, Austrália e Argentina. A turnê está um sucesso tremendo de crítica e venda de ingresso, visto que a maioria dos shows estão sold out. Via: RockBizz
Arch Enemy anuncia saída da vocalista Alissa White-Gluz
Arch Enemy anunciou neste domingo, 23, a saída de Alissa White-Gluz, vocalista que estava na formação desde 2014. Por meio de um comunicado nas redes sociais, a banda disse: “Arch Enemy se separou da cantora Alissa White-Gluz. Somos gratos pelo tempo dela na banda e pela música que compartilhamos. Desejamos a ela o melhor. Onde há um fim, também há um novo início. Vemos vocês em 2026.” Alissa White-Gluz também deixou um comunicado nas suas redes, agradecendo o público e comunicando que está trabalhando em novos projetos e que pretende revelar seus próximos passos em 2026. “Sou eternamente grata aos milhares de fãs incríveis que encontrei pelo caminho. Obrigada, Beastlings! Mal posso esperar para compartilhar o que tenho feito, com grandes surpresas reservadas. Fiquem atentos para grandes novidades em 2026 e até muito em breve”, publicou Alissa. Alissa White-Gluz iniciou sua carreira no The Agonist, banda canadense que ajudou a fundar em 2004 e com a qual lançou três álbuns, destacando-se pela técnica de vocais guturais aliada a passagens limpas, algo ainda pouco comum entre frontwomen do metal na época. Em 2014, após anos de atritos internos e agendas divergentes, Alissa deixou a banda para integrar o Arch Enemy, substituindo Angela Gossow. Sua estreia com o álbum War Eternal marcou uma nova fase para o grupo sueco. Atualmente, o Arch Enemy está promovendo o o álbum Blood Dynasty, lançado em março de 2025. LEIA AMBÉM: Arch Enemy supera 100 milhões de visualizações com “The Eagle Flies Alone” no YouTube Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Yngwie Malmsteen queria tocar guitarra melhor que o seu muso inspirador, Ritchie Blackmore, segundo Graham Bonnet
Personalidade forte e tretas no estilo doa a quem doer são duas das maiores características do guitarrista Yngwie Malmsteen! O sueco voador nunca perdeu uma oportunidade de criar uma polêmica ou deixar sua marca por onde tenha passado. Há quem ache isso algo positivo. Do outro lado, há quem considere um defeito imenso a ponto de não querer ouvir o nome do músico. E quem não curtiu muito esse traço do caráter do guitar hero foi o cantor Graham Bonnet, que trabalhou com o músico no Alcatrazz. O cantor britânico falou brevemente sobre o assunto em entrevista ao canal Sticks For Stones. “No início, ele foi muito humilde e ouviu atentamente o que eu dizia”, lembrou Bonnet. “Tentei explicar a ele o que eu queria fazer, mas ele também tinha suas ideias. Ele tinha uma motivação muito forte em relação ao que queria e a quem queria se tornar”. “Ele queria ser melhor que Ritchie Blackmore [Deep Purple, Rainbow] e compor músicas melhores que as de Ritchie Blackmore”, ressaltou. “Mesmo que Ritchie fosse seu ídolo, ele queria mostrar que ia além, como os jovens fazem hoje em dia com seus instrumentos, cantores e tudo mais”. Graham acabou observando as características que o desagradava em relação ao artista: “Eu e ele, eu acho, nos dávamos muito bem, mas no palco, ao vivo, era… nossa, era horrível. Ele ficava na minha frente com a guitarra. Eu estava cantando um verso da música, e ele vinha até mim com a guitarra. Era a minha vez de ficar em destaque, depois ele poderia entrar e fazer a sua parte”. “Mas era assim todas as noites, porque ele bebia um pouco e sabia que o público o estava observando, já que ele é mais alto do que eu, então, os fãs conseguiam ver o que ele estava fazendo”, lamentou o vocalista. Graham Bonnet e Yngwie Malmsteen trabalharam juntos no Alcatrazz entre os anos de 1983 e 1984, e durou apenas um álbum de estúdio, No Parole from Rock ‘n’ Roll. Após a promoção do disco, o sueco saiu fora para se dedicar aos próprios projetos. A banda seguiu com Steve Vai, Danny Johnson e outros guitarristas. Via: RockBizz
João Gordo comemora prisão do ex-presidente Jair Bolsonaro ao som de Ratos de Porão
Por meio de stories em sua conta oficial no Instagram, o cantor e apresentador João Gordo comemorou a prisão do ex-presidente Jair Bolsonaro ao som de Ratos de Porão. A música que fez trilha sonora na postagem do músico foi Guilhotinado Em Cristo, faixa presente no álbum Necropolítica, que saiu em maio de 2022. Veja os registros logo abaixo: Já neste player você pode curtir a música Guilhotinado Em Cristo: O político do PL foi preso neste sábado, dia 22 de novembro, pela Polícia Federal por decisão do ministro Alexandre de Moraes, do Supremo Tribunal Federal (STF). Um dos motivos da prisão, de acordo com os investigadores, foi o chamamento para vigílias feito pelo filho do ex-presidente, o senador Flávio Bolsonaro (PL-RJ). Segundo as autoridades, isto geraria risco ao político e a terceiros, além disto, causaria aglomeração e uma eventual possibilidade de fuga de Jair. Moraes também afirmou que o ex-presidente tentou romper a tornozeleira eletrônica na última madrugada. Isso corroborou para sua decisão de prendê-lo preventivamente. Bolsonaro, no entanto, estava cumprindo prisão domiciliar no condomínio Solar de Brasília desde o dia 04 de agosto, de acordo com a determinação de Alexandre. João Gordo sempre manifestou a sua oposição ao líder da direita e outros nomes deste espectro político como Nikolas Ferreira [Deputado Federal pelo Partido Liberal] e Bananinha [Eduardo Bolsonaro – Deputado Federal pelo Partido Liberal]. O cantor também sempre deixou claro a sua posição crítica e ácida em desfavor à política e religião, como é possível perceber em obras musicais como Crucificados pelo Sistema (1984), Descanse em Paz (1986) e Brasil (1989). Via: RockBizz
Saudosismo e oportunismo cegam os fãs e são as duas maiores chagas da cena heavy metal do Brasil
O saudosismo, que é a valorização em grau supremo do passado, e o oportunismo, que é basicamente a ação de tirar proveito ou acomodar-se a oportunidades, circunstâncias ou fatos, cegam os fãs e são as duas maiores chagas da cena heavy metal do Brasil. É claro que estas duas características se unem a muitas outras como machismo, despeito, vira-latismo, falta de profissionalismo, baixa autoestima e protecionismo de patotas que minam as oportunidades de uma cena musical vigorosa, robusta e coalhada de nomes para todos os gostos. A obsessão do público em desenterrar a formação clássica do Sepultura, com Max Cavalera (vocal e guitarra), Andreas Kisser (guitarra), Paulo Jr. (baixo) e Igor Cavalera (bateria), ajudam a erodir o mercado do metal nacional, visto que descredencia os últimos vinte e poucos anos de trabalho da banda, os quais são significativos. Machine Messiah (2017) e Quadra (2020), por exemplo, são obras fortes e escancaram o compromisso dos músicos com a evolução sonora e com o capricho em suas produções. Outro exemplo que facilmente vem nos assombrar e corroborar para o nosso ponto é a insistência de certas figuras em se pendurar nas obras musicais do saudoso Andre Matos. Seja no Angra e Shaman, o cantor nos deixou valiosos tesouros como Ritual (2002), Holy Land (1996) e Angels Cry (1993), e o tributo a estes e outros discos – e ao próprio artista – pode ganhar forma em nosso dia a dia colocando-os para rolar em alto e bom som. Não há necessidade de reportar o passado para criar o presente, mas é uma ação deliberada e reiterada que traz mais malefícios do que benefícios. É claro que para quem está dentro deste vórtice, ganhando dinheiro e posando de rock star, a coisa até tem arrimos bem-aventurados, porém, para o todo, é uma úlcera de difícil recuperação. Do thrash metal, crossover e até aos confins do death metal, a cena brasileira tem grandes representantes como os veteranos Krisiun, Korzus, Ratos de Porão, Dorsal Atlântica, Claustrofobia e Torture Squad. Se o fã quiser novidade pode lançar mão do som da Nervosa, Crypta, Black Pantera, Maestrick, Impavid Colossus e Attractha. Estes são apenas alguns exemplos, mas que servem para ilustrar o nosso ponto. Obviamente, nesta malha de bandas em tenra idade, há muito cascalho e rejeito, que são, na melhor das hipóteses, uma perda de tempo aos corajosos e valentes ouvintes que se embrenham no desértico campo de tal sedimento. Contudo, tem muita pedra preciosa que só quer uma oportunidade no seu player para te fazer feliz. Dito isso, é imperioso e urgente desmamarmos dos mantras antigos mofados de reunião de Sepultura e Angra para trazer ebulição à cena nacional. Tem muita gente correndo por fora do circuito já conhecido que é tão – quiçá mais – prazeroso curtir. Via: RockBizz
Angra fará show único com formação do ‘Rebirth’ no Bangers Open Air 2026
Bangers Open Air anunciou neste sábado, 22, o retorno histórico do Angra como headliner de domingo, 26 de abril. A banda fará um show único com os integrantes da era Rebirth, além da formação atual. O Bangers Open Air acontecerá no Memorial da América Latina, em São Paulo, nos dias 25 e 26 de abril. Garanta seus ingressos no Clube do Ingresso. Essa fase do Angra corresponde ao período que começa em 2001, quando a banda passa por uma grande reformulação após a saída de André Matos, Luis Mariutti e Ricardo Confessori. A formação renovada contava com Edu Falaschi (vocal), Aquiles Priester (bateria) e Felipe Andreoli (baixo), ao lado dos fundadores Kiko Loureiro e Rafael Bittencourt. Na época, a banda lançou o álbum Rebirth, que simboliza literalmente o “renascimento” do grupo. O Angra comentou: “Ser headliner de um grande festival no Brasil, como banda brasileira, tem um significado enorme para nós, especialmente no ano em que o Angra completa 35 anos de existência. É a prova de que o metal feito aqui tem força, história e relevância.” A organização anunciou o line-up completo, com Twisted Sister, Smith/Kotzen, Fear Factory, Jinjer, Killswitch Engage, In Flames, e outras. Além das anunciadas anteriorentes, Within Temptation, Feuerschwanz, Eluveite, Primal Fear, Tankard, Black Label Society, Nevermore, Onslaught e Crazy Lixx. A edição de 2025 movimentou a comunidade headbanger em São Paulo entre os dias 2 e 4 de maio e entregou um festival memorável com atrações como Doro, Sabaton, Avantasia, e mais 50 bandas. Confira a cobertura exclusiva da Wikimetal: sábado, dia 03 e domingo, dia 04. LEIA TAMBÉM: Bangers Open Air 2025 é uma celebração da história do heavy metal Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Novo documentário de Steven Soderbergh vai jogar luz na última entrevista de John Lennon (Beatles)
O novo documentário de Steven Soderbergh vai jogar luz na última entrevista de John Lennon (Beatles) e de sua esposa Yoko Ono. A conversa foi com a rádio RKO em 08 de dezembro de 1980. O artista foi baleado e morto em frente ao Edifício Dakota, em Nova York, EUA, onde morava. Steven, 62 anos, concedeu uma entrevista à revista Variety para fornecer mais detalhes sobre a sua nova obra cinematográfica. “Estou feliz! O trabalho é, obviamente, apresentar tudo de uma forma que enriqueça a entrevista e não a distraia. Espero criar um filme que faça com que o máximo de pessoas possível ouça o que John e Yoko tinham a dizer naquela tarde, antes de ele ser assassinado. Soderbergh prosseguiu: “Fiquei surpreso com a abertura e o entusiasmo deles para conversar. Daria para pensar que eles nunca tinham sido entrevistados antes. Então, quero que isso transpareça para o público. Tudo o que eles disseram há 45 anos não é apenas relevante hoje. É ainda mais relevante em termos de relacionamentos, política, como nos tratamos uns aos outros, como os sistemas afetam o indivíduo e, acima de tudo, sobre a importância do amor em nosso dia a dia e em nosso mundo”. “John tinha acabado de completar 40 anos. Como ele mesmo disse, era como se estivesse começando um novo capítulo em sua vida. Esse era o clima do dia, e ele não poderia estar mais animado”, acrescentou o cineasta. Steven Soderbergh está quase concluindo o documentário, no entanto, ele ainda não tem título nem data de lançamento. Este é o primeiro documentário do diretor desde 2010. Via: RockBizz
Matanza Ritual lança clipe com Chico Brown e faz shows em São Paulo neste fim de semana
A parceria inédita entre o Matanza Ritual e Chico Brown se chama “Lei do Mínimo Esforço” e é um verdadeiro hino que representa o trabalhador brasileiro, explorado e cansado da desgastante jornada diária. A música faz parte do álbum A Vingança É Meu Motor (2025). A novidade é o clipe gravado ao vivo, em setembro, no icônico e lotado Circo Voador, durante o show de lançamento deste primeiro disco do Matanza Ritual. Chico Brown – compositor da faixa – foi o convidado especial da noite e entrou em cena para tocar guitarra. A direção do vídeo é de Bruno Rocha. Confira no final desta matéria. O combo fúria-energia-celebração do Matanza Ritual ao vivo segue para São Paulo, onde apresentará o novo álbum no Carioca Club nesta sexta-feira, 21, e em Santo André no sábado, 22. SERVIÇO:Show de lançamento “A Vingança É Meu Motor” de Matanza Ritual:Cidade: São Paulo (SP) Dia: 21/11 (sexta)Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros)Horários:20h – abertura dos portões22h – Show Matanza RitualClassificação: 16 anos Ingressos:A partir de R$ 100,00 (com opção de meia-entrada e ingresso solidário) Compra online:https://www.clubedoingresso.com/evento/matanzaritual-saopaulo Show de lançamento “A Vingança É Meu Motor” de Matanza Ritual:Cidade: Santo André (SP)Dia: 22/11 (sábado)Local: Santo Rock Bar (Av. Firestone, 1340 – Casa Branca)Horários:20h – abertura dos portões22h – Começo do eventoBanda de Abertura: DebrixClassificação: 18 anos Ingressos:A partir de R$ 70,00 (com opção de meia-entrada e ingresso solidário) Compra online:https://www.bilheto.com.br/comprar/3499/matanza-ritual Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: Wiki Metal
Rob Zombie aposta em riffs de guitarra furiosos e muito groove no novo som Heathen Days
Rob Zombie está apostando em riffs de guitarra furiosos e muito groove no novo som Heathen Days. A faixa, que evoca liricamente o caos e a guerra, estará presente no álbum The Great Satan, cujo lançamento está previsto para o dia 27 de fevereiro de 2026 pela Nuclear Blast Records. Confira: Após o sucesso de seu álbum que alcançou o Top 10, The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy (2021), Zombie retorna às suas raízes iniciais de Hellbilly, trazendo um verdadeiro massacre de hinos que misturam punk com heavy rock/metal. The Great Satan já está disponível para pré-venda em uma variedade de formatos, incluindo uma edição limitada com box especial e itens de vestuário. Confira em robzombie.bfan.link. Track listing de The Great Satan: 01. F.T.W. 8402. Tarantula03. (I’m a) Rock ‘N’ Roller04. Heathen Days05. Who Am I06. Black Rat Coffin07. Sir Lord Acid Wolfman08. Punks And Demons09. The Devilman10. Out of Sight11. Revolution Motherfuckers12. Welcome To The Electric Age13. The Black Scorpion14. Unclean Animals15. Grave Discontent Via: RockBizz
Whitesnake lança último videoclipe com David Coverdale
Notícias Whitesnake compartilhou “Forevermore”, o último videoclipe com o vocalista David Coverdale. O eterno vocalista da banda de hard rock dos anos 80, anunciou sua aposentadoria. Forevermore, do álbum de 2011 do Whitesnake, foi relançado em vários formatos, com materiais inéditos. O disco vendeu cerca de 12.000 cópias nos Estados Unidos em sua primeira semana de lançamento, estreando na posição 49 na parada The Billboard 200. Coverdale produziu este videoclipe, apresentando um novo arranjo orquestral do Hook City Strings. Dirigido por Payton Murphy, o vídeo mostra Coverdale e a Hook City Strings interpretando a canção em um estúdio simples, com fotos de Coverdale e seus entes queridos ao fundo. Uma bela maneira de dizer adeus aos palcos. Afastado dos shows desde 2022, David Coverdale divulgou um vídeo no último dia 13 de novembro, explicando sua decisão de se aposentar. Segundo ele, o momento de “encerrar” chegou. LEIA TAMBÉM: Joel Hoekstra, do Whitesnake, anuncia novo álbum ‘From The Fade’ Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Rob Zombie volta às raízes musicais com novo single “Heathen Days”
Notícias Rob Zombie lançou nesta sexta-feira, 21, o novo single “Heathen Days”. A faixa sucede “Punks And Demons”, que fazem parte do oitavo álbum de estúdio do artista, The Great Satan. A data de lançamento está marcada para 27 de fevereiro de 2026, via Nuclear Blast Records. O próximo álbum de Rob Zombie marca uma guinada importante em sua carreira. O músico retoma a estética sonora de seus primeiros trabalhos solo, revisitando a fase Hellbilly com uma mistura crua de punk rock e heavy metal. A novidade chega em meio a uma reformulação significativa na banda. Depois de quase duas décadas afastado, o baixista Rob “Blasko” Nicholson — presente nos três discos que consolidaram o início da trajetória solo de Zombie — voltou ao grupo, ocupando o posto deixado por Matt “Piggy D.” Montgomery no começo de 2024. Outra mudança aconteceu na guitarra, com a saída de John 5 para o Mötley Crüe no fim de 2022, Zombie trouxe de volta Mike Riggs, parceiro dos anos formativos que participou das gravações de Hellbilly Deluxe e The Sinister Urge. Essas duas voltas reforçam o clima de retorno às origens que permeia o novo trabalho. LEIA TAMBÉM: John 5 diz que não fala com Rob Zombie desde que deixou a banda Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Lançamentos de rock e metal da semana: Aerosmith e YUNGBLUD, Rob Zombie e mais
Listas Mais uma sexta-feira chega com vários lançamentos de rock e metal para ouvir, seja das bandas e artistas que você já ama ou de novos projetos que ainda não estavam no seu radar. Para te deixar por dentro das principais novidades da semana, o Wikimetal reúne as principais em um só lugar: nossa playlist de lançamentos, que é atualizada toda sexta-feira com os melhores singles, EPs e álbuns do mundo do rock e metal. A playlist Lançamentos de rock e metal está disponível no Spotify com uma curadoria das músicas lançadas nos últimos dias. Nesta semana, temos álbum novo do Aerosmith com YUNGBLUD, singles novos de Rob Zombie e Lamb of God, nossas descobertas do Groover e muito mais. Além disso, reunimos aqui todos os álbuns que saíram nesta sexta para você descobrir o que tem de mais novo no mundo do rock e do heavy metal, de acordo com seu estilo favorito! DISCOSKorn – See You On The Other Side (20th Anniversary Edition)Para quem gosta de: nu metal EPs:Aerosmith, YUNGBLUD – One More TimePara quem gosta de: hard rock Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: Wiki Metal