Entrevistas
Por que Belo Horizonte ficou de fora da turnê do Guns N’ Roses em 2026?
Guns N’ Roses anunciou que fará shows em mais 8 cidades do Brasil – para além de sua apresentação como headliner no Monsters of Rock 2026. Porém, uma das principais capitais do país ficou de fora da turnê: Belo Horizonte. Segundo o site A Gazeta, Belo Horizonte perdeu a disputa pela data do show para a cidade de Cariacica, na Região Metropolitana da Grande Vitória. A Fatto Entreter, responsável pela produção do show do show Guns N’ Roses no Espírito Santo, afirmou que venceu uma concorrência com produtores de Belo Horizonte para apresentar a turnê no Estado. A opção pelo Estádio Kleber Andrade, em Cariacica, deu-se pelo fato da estrutura, da atratividade local e do plano de logística serem melhores. O show está marcado para 12 de abril de 2026 e os organizadores estimam público de 35 mil pessoas. Frederico Rezende, CEO da empresa Fatto Entreter disse ao A Gazeta: “Não foi um processo fácil, mas agora conseguimos trazer essa banda de magnitude internacional para o nosso Estado. E isso veio mostrando nossas belezas, a estrutura do estádio Kleber Andrade e o melhor que podemos oferecer.” Organizadores destacam que o evento pode gerar impacto positivo para o turismo e serviços locais, já que 30% dos ingressos devem ser vendidos para visitantes de fora do Estado. Cícero Ribeiro, diretor de produção, disse: “Por onde o show tem passado, tem rolado sold out. A nossa expectativa é ter o mesmo aqui no Espírito Santo”. Ainda, de acordo com os organizadores, Espírito Santo pode receber outros shows de nível nacional e internacional nos próximos anos. A banda já divulgou os valores dos ingressos e as datas do início da venda de sua turnê pelo Brasil. LEIA TAMBÉM: Guns N’ Roses: Saiba valores dos ingressos para shows no Brasil Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
“Você quer sobreviver ou não?” David Ellefson conta porque o Megadeth seguiu mais leve em Risk
Risk, oitavo disco de estúdio do Megadeth, cujo lançamento foi em agosto de 1999, recebeu uma resposta mista dos críticos e dos fãs devido à sua saída das raízes do thrash metal para um som mais comercial, pop rock. O álbum, no entanto, estreou no décimo sexto lugar na parada da Billboard e mais tarde ganhou disco de ouro por vender meio milhão de cópias nos Estados Unidos. Em recente conversa com o produtor Brian Slagel, via podcast 100 Songs That Define Heavy Metal, o baixista David Ellefson, que participou da criação do trabalho, refletiu sobre o suposto patinho feio na discografia do grupo. “Você quer sobreviver ou não? Olha, nós entramos no jogo. Porque é um jogo. Quando você está no show business, é um jogo. E então você entra no jogo. E, veja bem, parte disso é o seu próprio interesse. Você quer sobreviver ou não? Quer voltar para a estrada? Quer pagar sua hipoteca no ano que vem? Bem, então temos que entrar no jogo. Às vezes você fica um pouco preso às algemas douradas da grana. Assim como em qualquer negócio, é como qualquer pessoa indo trabalhar. Faça o que o chefe manda. Bem, às vezes o chefe na música não é ninguém da banda. O chefe é o público. Na verdade, eles são sempre os chefes, honestamente. Eles praticamente ditam o rumo da sua carreira”. David continuou: “No entanto, a ascensão do grunge foi o ponto de virada. E é por isso que acho que, para nós, quando chegamos ao álbum Risk, tínhamos uma gestão diferente e nos perdemos. Nos perdemos mesmo. Nós levamos isso o mais longe que podíamos, no sentido de sermos uma espécie de banda de rock melódico para rádio. Acho que com Cryptic Writings [1997], acertamos em cheio. Foi um disco de muito sucesso. Musicalmente, você pode ouvir que há um grande espírito nele, você pode ouvir que é autêntico, você pode ouvir que ainda somos nós, apenas elevando um pouco os padrões para que pudéssemos explorar algumas coisas”. “Com Risk, nós fomos para um lado e o resto do mundo para o outro. Acho que essa é a melhor maneira de ver a situação. Nós ficamos mais leves, e o resto do cenário do rock moderno, do metal moderno, ficou mais pesado. E levou alguns anos para corrigir o rumo e voltar à rota correta”, concluiu o baixista. Via: RockBizz
Guitarrista Heros Trench deixa o Korzus após 27 anos de parceria
O guitarrista Heros Trench deixa do Korzus após 27 anos de parceria! Em nota, a banda informou nessas quase três décadas de cooperação renderam três álbuns de estúdio, inúmeras turnês, viagens pelo Brasil e pelo mundo, momentos intensos que moldaram não apenas a sua sonoridade, mas a sua identidade. “Heros ajudou a construir capítulos muito importantes da nossa história, com ideias e performances que elevaram o nome do Korzus a um novo patamar. Ao longo desses 27 anos, Trench se tornou mais do que um guitarrista, ele é e sempre será parte da família KZS. Sua dedicação e amizade permanecerão vivas em cada lembrança, em cada música e em cada conquista que compartilhamos”. “Desejamos a ele todo sucesso e muitas realizações nos próximos passos de sua carreira. Agradecemos do fundo dos nossos corações por tudo, por todas as memórias construídas lado a lado e por tudo que representou para nós e para o metal nacional”, finalizou a banda. Via: RockBizz
Matt Sorum detalha convite inesperado de YUNGBLUD para tocar em EP
Steven Tyler e Joe Perry, do Aerosmith, em colaboração com YUNGBLUD, lançaram o muito aguardado EP de cinco faixas, One More Time, pela Capitol Records. O EP conta também com Matt Sorum, ex-baterista do Guns N’ Roses, convidado para gravar o disco. Em entrevista ao podcast Appetite For Distortion, o baterista contou como surgiu o convite [transcrição via Blabbermouth]. “Recebi uma mensagem pelo direct do Instagram do YUNGBLUD. Eu estava dirigindo de volta. Tinha um show com o Billy Gibbons, do ZZ Top , em Las Vegas, e estava atravessando o Deserto de Mojave, que fica a quatro horas de distância… E eu pensei: ‘YUNGBLUD?’”. Matt continou: “Ele disse: ‘E aí, cara…’. Eu já tinha conhecido o cara uma vez numa festa da Interscope durante o Coachella. E ele perguntou: ‘Você topa tocar bateria nessas músicas?’. Eu disse: ‘Ah, legal. Sim. Quando?’. Ele perguntou: ‘Você pode vir amanhã?’. Então dirigi até Los Angeles. E bem nessa hora, o Steven Tyler me ligou e disse: ‘Ei, você vem’. Eu respondi: ‘O quê?’” Eu não fazia ideia de que eles estavam gravando juntos na época. E depois o Joe e todos os outros. Mas, basicamente, a sessão em que eu estava era com o Joe , o Steven e o YUNGBLUD, e estávamos gravando os vocais”. “Então eu gravei ‘My Only Angel’ no Recording Studios, em North Hollywood, Califórnia. […] Entrei. Lá estavam Steven, Joe e YUNGBLUD. Eu pensei: ‘Isso é incrível. O que está rolando, pessoal?’ Eles disseram: ‘Estamos colaborando.’ E eu olhei para Steven e pensei: ‘Incrível.’ E depois voltei e gravei uma versão repaginada de ‘Back In The Saddle’, do Aerosmith . Basicamente, são as faixas originais com bateria nova, baixo novo e o vocal do YUNGBLUD. E eu olhei para o Steven e o Joe e perguntei: ‘Tudo bem para vocês?’. E eles responderam: ‘Sim, adoramos!’, concluiu Matt. Matt Sorum explica combinação entre YUNGBLUD e Aerosmith Matt também falou como foi ver YUNGBLUD e Aerosmith trabalhando juntos. “Pode não ser a combinação perfeita para algumas pessoas — tipo, ‘Não sei se gosto desse garoto’, ou o que quer que digam — mas na minha opinião é, porque o mundo muda”. “Ele quer ter a grandeza da contribuição do Aerosmith para o mundo, em termos de rock and roll, como um feito notável, ou estar associado a esses grandes artistas, e a Steven Tyler, um dos maiores cantores de rock and roll de todos os tempos, em um trabalho colaborativo. Acho ótimo para ambos os lados e para o mundo. Na minha opinião, é uma versão moderna do que fizemos, e tem que ser assim. E eu gosto do resultado. Acho muito legal e fiquei feliz em fazer parte disso. E ainda faço parte.” LEIA TAMBÉM: YUNGBLUD justifica cancelamento no Brasil e promete voltar em 2026 Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Conheça os rock stars que se recusam celebrar o Dia de Ação de Graças comendo peru
Popular nos Estados Unidos, o Thanksgiving Day – ou Dia de Ação de Graças, em tradução livre – é celebrada na quarta quinta-feira do mês de novembro. A intenção das pessoas é se reunir para agradecer a Deus pelas coisas boas que recebeu ao longo do ano. O Dia de Ação de Graças foi eleito dia festivo nos Estados Unidos pelo então presidente Abraham Lincoln, no ano de 1863, no entanto, somente no comecinho da década de 1940 que a data ganhou o status de feriado nacional no país. Mas mesmo com todo este simbolismo histórico, muitas pessoas, inclusive alguns rock stars, se negam a comemorar a data comendo carne de peru – ou qualquer outro tipo de carne. Geralmente, quem se recusa a celebrar o feriado sem estes tipos de comilanças são os indivíduos cuja dieta é vegana e vegetariana. Gente como Rob Zombie, Brian May (Queen), Joan Jett, Anthony Kiedis (Red Hot Chili Peppers), Lenny Kravitz, Geezer Butler (Black Sabbath), Travis Barker (Blink-182), Alissa White-Gluz (Ex-Arch Enemy), Paul McCartney (ex-The Beatles), Rick Allen (Def Leppard) e Kirk Hammett (Metallica) são adeptos do veganismo, portanto, não consomem nada de origem animal. O vegano não é apenas o indivíduo que deixa de consumir alimentos de procedência animal, a doutrina passa também em eliminar, por exemplo, o uso de vestuários, cosméticos, produtos de higiene e entretenimento (rodeio, zoológicos, etc) que sejam de origem animal, além disso, lançar mão de itens e ações sustentáveis em prol do meio ambiente. Atualmente, apesar da atual abundância de produtos ofertados no mercado, aderir ao veganismo requer muita paciência e firmeza para adaptação de uma dieta vegana, contudo, os benefícios são grandes. Via: RockBizz
Helloween cancela turnê asiática devido problemas de saúde de Michael Kiske
O alemão Helloween cancelou a turnê asiática devido problemas de saúde de Michael Kiske. O septeto ia tocar na Indonésia, Malásia e Taiwan no início de dezembro, como parte de sua turnê de 40 anos. Pelas mídias sociais, o grupo se manifestou sobre a decisão de cancelar o giro: “Queridos fãs, infelizmente temos que anunciar o cancelamento dos nossos shows do Helloween no Sudeste Asiático. Durante a recente turnê europeia, Michael Kiske contraiu uma laringotraqueíte aguda e dispneia asmática com bronquite, e seu médico recomendou repouso absoluto. Sentimos muito pelos nossos fãs na Indonésia, Malásia e Taiwan, mas a saúde de Michael é a nossa maior prioridade. E para evitar danos permanentes à sua voz, essa medida é inevitável. Desejamos a Michael uma rápida recuperação e esperamos poder apresentar aos nossos fãs no Sudeste Asiático o nosso grandioso show de comemoração dos 40 anos em 2026”. O Helloween trará seu power metal puro sangue ao Brasil em setembro de 2026 para agitar ainda mais a nossa cena cultural. A anúncio da vinda surgiu nos telões do Allianz Parque no dia 25 de outubro, pouco antes do Guns N’ Roses fazer o seu show para milhares de fãs. E o que se sabe dessa vindoura passagem pelo nosso país é que será em promoção a 40 Years Anniversary Tour e, ao mesmo tempo, uma forma de divulgação de Giants & Monsters, décimo sétimo registro de estúdio dos caras, que saiu no dia 29 de agosto pelo selo alemão Reigning Phoenix Music (RPM). Portanto, sons antigos como March Of Time, Future World, Ride The Sky, I Want Out, Dr. Stein e Eagle Fly Free marcarão presença nos shows ao lado das novatas This Is Tokyo e Universe (Gravity For Hearts). Via: RockBizz
Liam Gallagher (Oasis) coloca os fãs brasileiros no topo do mundo e diz que quem pensa diferente é invejoso
O grupo inglês Oasis passou recentemente pelo Brasil para promover a sua turnê de reunião. Em nosso país, os irmãos Gallagher tocaram no Estádio Do MorumBIS, em São Paulo, nos dias 22 e 23 de novembro. Os shows levaram milhares de fãs para cantar sons noventistas famosos como Rock ‘n’ Roll Star, Wonderwall e Champagne Supernova. Em sua conta oficial no X (antigo Twitter), o frontman Liam Gallagher colocou os fãs brasileiros no topo do mundo e disse que quem pensa diferente é invejoso. O rock star britânico escreveu: “Os fãs do Brasil estão no grupo número 1, e quem pensa diferente está apenas com inveja”. Depois das apresentações em solo nacional, a banda encerrou a sua agenda de 2025. É importante ressaltar que até o momento não há mais nada no caderno de compromissos dos caras. Reunião O Oasis retornou aos palcos no comecinho de julho, com um show no Principality Stadium, em Cardiff, Reino Unido. A apresentação marcou a primeira vez que Liam Gallagher e Noel Gallagher dividiram o palco desde a separação conturbada em 2009. Desde então, os irmãos já passaram pela Inglaterra, Irlanda, Estados Unidos, Canadá, México, Coreia do Sul, Japão, Austrália e Argentina. A turnê está um sucesso tremendo de crítica e venda de ingresso, visto que a maioria dos shows estão sold out. Via: RockBizz
João Gordo não esconde alegria de ver Bolsonaro e comparsas presos: “Milico preso, gostoso demais”
João Gordo e o Ratos de Porão sempre expuseram os problemas sociais, econômicos e políticos do Brasil em suas músicas. Álbuns como Crucificados pelo Sistema (1984), Descanse em Paz (1986), Brasil (1989), Século Sinistro (2014) e Necropolítica (2022) exemplificam muito bem este ponto. O frontman do conjunto, em especial, por intermédio de suas redes sociais e canal no YouTube, ostenta ainda mais as suas convicções e reflexões. Mesmo com o feedback negativo de alguns internautas, o punk rocker não se intimida e marca território com as suas ideias. Recentemente, em sua conta no Instagram, João Gordo não escondeu alegria de ver Bolsonaro e comparsas presos. Na imagem que ele compartilhou, a qual tem uma uma garota mostrando o dedo do meio para um soldado, conta com a menagem: “Milico preso, gostoso demais”. Já na legenda da postagem, o artista, em tom de celebração, ainda escreveu o seguinte: “Fato inédito tem que ser eternizado”. Na última terça-feira, dia 25 de novembro, o ex-presidente Jair Bolsonaro (PL) começou a cumprir a pena de 27 anos e 3 meses a que foi condenado como líder da organização criminosa que tentou dar um golpe de Estado e permanecer no poder. Outros militares de alta patente como Almir Garnier, Augusto Heleno e Walter Braga Netto também estão cumprindo pena por envolvimento na trama golpista. Via: RockBizz
Guitarra de Kirk Hammett usada no ‘Back to the Beginning’ é vendida por R$ 410 mil
Notícias A guitarra Gibson CEO Build #4 SG usada por Kirk Hammett durante o show especial Back to the Beginning, em Birmingham, alcançou um valor surpreendente em leilão. O instrumento, avaliado inicialmente em cerca de US$ 6 mil, foi vendido por impressionantes US$ 76.800 (aproximadamente R$410 mil na cotação atual), após ser utilizada na performance do Metallica para o clássico “Hole in the Sky”, do Black Sabbath. Após o show, Kirk Hammett assinou o instrumento e o enviou para a tradicional Played, Worn & Torn, organizada pela Julien’s Auctions, que reuniu mais de 800 itens históricos de diversas eras e gêneros musicais. O leilão também abriu possui outros itens do acervo pessoal de Kirk Hammett. Com mais de 150 guitarras, troféus e equipamentos marcados por turnês e gravações de um dos guitarristas mais influentes do metal. Apesar da alta procura por suas peças, Hammett reforça que não quer ver seus instrumentos presos em coleções estagnadas. “Eu tenho o espírito colecionador desde sempre. Mas me enlouquece ver tantas guitarras sem ser tocadas. Espero que as pessoas que as comprem usem, gravem, levem para a estrada”, declarou [via Metal Injection]. LEIA TAMBÉM: Metallica: a banda de heavy metal mais presente em eventos esportivos Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Siena Root faz 3 shows e 2 sessões de autógrafos no Brasil neste fim de semana
Siena Root, quarteto sueco pioneiro do rock vintage, enfim desembarca no Brasil neste fim de ano para três apresentações como parte da turnê mundial do álbum duplo ao vivo Made in KuBa, um registro lançado para consagrar o ótimo momento da atual formação. Com realização da Abraxas, a inédita vinda do Siena Root contempla dois shows em São Paulo. O primeiro é neste domingo, 30 de novembro, no Fabrique Club, junto à banda japonesa Boris em evento já esgotado (produção conjunta entre Powerline Music & Books, Abraxas e Maraty). O outro é dia 02 de dezembro, em apresentação solo no La Iglesia, com o Hammerhead Blues na abertura. Neste show extra, os suecos farão um show mais longo e exclusivo. Os suecos, antes, se apresentam dia 29 de novembro no Rio de Janeiro, no La Esquina (Lapa), a partir das 20h. A banda de abertura é a Muladhara, do selo da Abraxas Records. Ingressos: sympla.com.br/evento/siena-root-29-de-novembro-no-rio-de-janeiro/3170163. Tarde de Autógrafos A Siena Root participa ainda de duas tardes de autógrafos, ambas com entrada gratuita. No Rio de Janeiro, os fãs poderão encontrar com a banda para tirar fotos e autografar itens no dia 28 de novembro, a partir das 15h, na rua Conde do Bonfim, 346 (loja 107, no subsolo). Em São Paulo, será dia 1º de dezembro, a partir das 13h, no loja London Calling, na Galeria do Rock. SERVIÇODia 29/11: Siena Root + MuladharaHorário: 18h (abertura da casa)Local: La Esquina: Avenida Mem de Sá, 61, na Lapa, RJIngresso: sympla.com.br/evento/siena-root-29-de-novembro-no-rio-de-janeiro/3170163. Dia 30/11 Boris (Japão) + Siena Root (Suécia) em São PauloHorário: 18h (abertura da casa)Local: Fabrique Club (rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo/SP)ESGOTADO Dia 02/12: Siena Root + Hammerhead BluesHorário: 19h (abertura da casa)Local: La Iglesia (Rua João Moura, 515, Pinheiros, SP)Ingresso: www.sympla.com.br/evento/siena-root-2-de-dezembro-em-sao-paulo-abertura-hammerhead-blues/3170169 Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: Wiki Metal
Korzus anuncia saída do guitarrista Heros Trench após 27 anos
Korzus anunciou nesta quarta-feira, 26, a saída do guitarrista de longa data Heros Trench, que encerra sua marcante trajetória após 27 anos dedicados à banda. Em nota nas redes sociais, a banda postou um longo agradecimento, assinado por Pompeu, Dick e Rodrigo. Leia a nota abaixo: “Heros é um músico extraordinário, e sua presença deixou uma marca permanente na história do Korzus e do metal brasileiro. Foram quase três décadas em que Heros dedicou uma parte imensa de sua vida à banda, nos estúdios, nas estradas e nos palcos. Foram três álbuns de estúdio, inúmeras turnês, viagens pelo Brasil e pelo mundo, momentos intensos que moldaram não apenas a sonoridade do Korzus, mas também nossa identidade enquanto grupo. Heros ajudou a construir capítulos muito importantes da nossa história, contribuindo com ideias e performances que elevaram o nome do Korzus a um novo patamar. Ao longo desses 27 anos, Heros se tornou mais do que um guitarrista, ele é e sempre será parte da família KZS. Sua dedicação e amizade permanecerão vivas em cada lembrança, em cada música e em cada conquista que compartilhamos. Desejamos a ele todo sucesso e muitas realizações nos próximos passos de sua carreira. Agradecemos do fundo dos nossos corações por tudo, por todas as memórias construídas lado a lado e por tudo que representou para nós e para o metal nacional”. Heros Trench teve papel central na evolução do Korzus, consolidando-se como um dos guitarristas mais marcantes da história da banda. Sua entrada reforçou o peso e a técnica do grupo, contribuindo para a modernização do som ao longo dos anos 1990 e 2000. Além de músico, Trench atuou como produtor e engenheiro de som, influenciando diretamente a identidade sonora da banda. LEIA TAMBÉM: Bangers Open Air 2026 anuncia Crypta, Korzus e Project 46 Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Nervosa anuncia show único no Brasil em comemoração aos 15 anos de banda
Notícias Nervosa anunciou na última terça-feira, 25, um show especial comemorando 15 anos de história. A única apresentação no Brasil acontecerá no dia 5 de dezembro. no Sesc Bom Retiro, em São Paulo. Ingressos à venda no site do Sesc. Formada só por mulheres, a banda já tocou em mais de 58 países fazendo sucesso com o seu estilo musical Thrash Metal. No repertório, músicas de todos os cinco5 álbuns lançados mundialmente e uma canção da demo lançada em 2012. Recentemente, a banda lançou o videoclipe de “Smashing Heads”, o novo single que chegou para celebrar uma trajetória de 15 anos no cenário do metal extremo. A última apresentação da Nervosa no Brasil foi em 2024, no Summer Breeze. LEIA TAMBÉM: Fernanda Lira comenta relação com a Nervosa: “Não há ressentimento algum” Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Mayhem: Necrobutcher rompe décadas de silêncio e revela tragédia sobre Dead
Mayhem celebra 40 anos de história com show único no Brasil dia 7 de dezembro, na Vip Station, em São Paulo. Uma das bandas mais importantes da cena norueguesa de black metal é considerada um dos pilares ddo estilo, ajudando a definir a estética, o som e a postura extrema que marcaram o gênero nos anos 1990. Sua história, porém, é inseparável de uma série de controvérsias que a tornaram célebre e infame ao mesmo tempo. O grupo enfrentou tragédias internas, incluindo o suicídio do vocalista Dead em 1991 e o assassinato do guitarrista Euronymous em 1993. Esses episódios moldaram a narrativa em torno da banda e influenciaram profundamente a cena. Mesmo assim, o Mayhem segue ativo e respeitado, mantendo sua posição como uma das formações mais emblemáticas e impactantes do black metal mundial. Necrobutcher se sente responsável pela tragédia Em entrevista exclusiva, e rara, ao Heavy Metal Online, o baixista e fundador Jørn “Necrobutcher” Stubberud falou pela primeira vez detalhes íntimos sobre sua relação com Pelle “Dead” Ohlin, primeiro vocalista que se juntou ao Mayhem em 1988 e se suicidou três anos depois. Necrobutcher se sentia responsável pelo jovem músico, na época, com 22 anos: “Dead estava aqui na Noruega sem nenhuma família, sem nenhum amigo. Ele só tinha nós, a banda. Euronymous e Jan [Axel Blomberg, baterista conhecido como Hellhammer] não eram realmente bons amigos dele. E eu era seu amigo, mas estava morando com minha namorada, alguns quilômetros de distância, enquanto eles estavam todos morando juntos em uma casa grande. Desde que ele veio, eu me senti um pouco obrigado a ajudá-lo, porque obviamente ele estava longe de todos que conhecia e de tudo. Ele não tinha lugar para ficar, não tinha dinheiro para comida, nada. As coisas mais simples.” Dead havia avisado sobre suas intenções suicidas, mas não para Necrobutcher, que sentia-se obrigado a cuidar dele: “Quando ele se matou, ele havia avisado as pessoas. Ele disse ao Hellhammer que tinha uma faca muito afiada, e ele até disse ao Euronymous que ia se matar naquele fim de semana. Mas ele não me disse nada. Se você pensar sobre isso, ele sabia que eu ia ficar chateado. Então, por isso, ele não diria isso para mim. Mas esses dois outros caras não importavam, porque ele sabia que eles não eram tão próximos assim. Isso me disse muito depois, e claro, me deixou ainda mais triste”. Necrobutcher reflete sobre a morte Ainda na entrevista ao Heavy Metal Online, Jørn fez uma reflexão maior a respeito da morte e de como ela marcou sua trajetória. Ele lembra que sua mãe certa vez comentou: “Você tem 22 anos e eu tenho 50, e você conhece mais pessoas mortas do que eu conheço.” Segundo o músico, essa lista de perdas só aumenta: “As pessoas que eu conheço que faleceram, está apenas dobrando e dobrando e dobrando. Suicídio, câncer, acidentes de carro… o tempo todo, parece. Overdoses de drogas também”, descreve. Mesmo com tantas lembranças dolorosas, Jørn afirma que há algo significativo no interesse contínuo pelo legado de Dead e Euronymous: “É tão incrível que alguém se lembre e preste tributo a algumas pessoas que eu conhecia que morreram muito jovens. E que as pessoas ainda pensam neles.” Ele observa que, ao contrário de outros amigos que partiram cedo e acabaram esquecidos, os dois permanecem presentes no imaginário do metal extremo: “Esses dois caras que estavam na minha banda, eles ainda… as pessoas ainda falam sobre isso, você ainda fala sobre eles, todo mundo ainda fala sobre eles.” LEIA TAMBÉM: Euronymous: morte violenta marcou a história do Mayhem e do black metal Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Steven Tyler (Aerosmith) se derrete de amor por Yungblud: “É como me olhar no espelho”
O britânico Yungblud e o Aerosmith uniram forças no EP One More Time, que saiu no dia 21 de novembro pela Capitol Records. Com produção de Matt Schwartz, o EP possui quatro faixas originais coescritas pela banda e Yungblud, além de uma versão explosiva de Back In The Saddle. Além disto, em 07 de setembro, Steven Tyler, Joe Perry e Yungblud se reuniram para uma apresentação em homenagem ao lendário Ozzy Osbourne com um medley de seus maiores sucessos no MTV Video Music Awards 2025. Recentemente, Steven Tyler, 77, concedeu uma entrevista à revista Rolling Stone e declarou publicamente sua admiração pelo jovem roqueiro. “Eu me apaixonei por ele à primeira vista”, afirmou o frontman do Aerosmith. “É como fôssemos irmãos de mães diferentes. E foi como me olhar no espelho”. “A camaradagem entre a gente é incrível”, ressaltou. “Nossa, quando olhei para ele e pensei: ‘Caramba, esse garoto sou eu’. Quer dizer, eu odeio, mas adoro dizer isso porque sei o que ele vai ser e sei para onde ele está indo”. Na mesma entrevista, Dom Harrison – nome real de Yungblud – também descreveu a conexão com os rock stars do Aerosmith. “Eu subi as escadas, passei pela cozinha e lá estava Joe Perry. Steven estava no piano. Ele olhou para mim, e eu olhei para ele, e foi tipo: ‘Vamos ser amigos. Não sei se vamos conseguir compor uma música juntos, mas vamos ser amigos pra caralho’”. Via: RockBizz
“Faz 22 anos que os pobres votam no PT e continuam pobres”, critica Roger Moreira (Ultraje A Rigor)
Assim como Ted Nugent lá nos “states”, Roger Moreira (Ultraje A Rigor) há muitos anos, quiçá décadas, tem rendido mais notícia pelos disparates que profere aos quatro ventos do que pela música que cria e técnica nas seis cordas. O cidadão de bem é uma máquina de compartilhar polêmicas. Como o alinhamento direitista do Brasil está em apuros, com políticos sendo presos, tomando enquadro da Polícia Federal e colecionando derrotas atrás de derrotas, o músico vem usando sua conta oficial no X (antigo Twitter), por exemplo, para expor o seu descontentamento com os rumos políticos do nosso país. Em recente postagem, Roger compartilhou a seguinte mensagem: “Faz 22 anos que os pobres votam no PT e continuam pobres”. Na legenda da publicação, o rock star brasileiro ainda escreveu: “Mas não aprendem”. Na sessão de comentários alguns internautas concordaram com a crítica e a posição do músico. No entanto, outras pessoas argumentaram que é fora de esquadro o seu ponto de vista, visto que muitos indivíduos tiveram acesso a melhores condições de vida justamente nos governos do Partido dos Trabalhadores. Caso tenha paciência e estômago para conferir o conteúdo de Roger Moreira, veja a postagem a qual nos referimos aqui: Mas não aprendem. pic.twitter.com/YDbQoRRTuf — Roger Rocha Moreira (@roxmo) November 25, 2025 Via: RockBizz
Undo transforma Copan em palco no clipe de “Músculo Novo do Medo”
Undo acaba de lançar o clipe de “Músculo Novo do Medo”, faixa de seu recém-lançado álbum homônimo de estreia. Sobre o topo curvo do Edifício Copan, ícone monumental da arquitetura paulista, a banda paulistana transforma o concreto em palco confessional. Filmado em preto e branco, o vídeo carrega um clima frio, denso e “Berlinesco”, evocando “os medos” e a solidão urbana sob uma ótica contemplativa a lá Wim Wenders. Entre sombras duras, curvas sutis e linhas arquitetônicas que se perdem no horizonte de prédios, a cidade pulsa — quase indiferente — enquanto a música cria rachaduras emocionais no cenário. Em evidência, a relação entre a mente, o corpo e a vulnerabilidade em um momento em que tudo parece à beira do colapso. A letra da canção atravessa o clipe como uma sensação física e mental — um medo novo, quase orgânico, que se manifesta como tensão constante, como se algo iminente estivesse sempre prestes a se revelar diante da imensidão de São Paulo, que surge não apenas como cenário, mas como um protagonista silencioso e sempre em movimento, mas que, vista do alto do Copan, revela um ritmo interno mais íntimo e quase suspenso. O resultado estético é urbano, cosmopolita e visceral, incrivelmente impresso de maneira sofisticada e elegante. Dirigido por John Porciuncula, com fotografia de Gito Fernandez, e curadoria de Karin Aquino, o vídeo combina a brutalidade poética do centro paulistano com a energia crua do post-punk, criando um filme-música que vibra entre o concreto e o sentimento. Confira o clipe de “Músculo Novo do Medo”: Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: Wiki Metal
Simon Cowell diz que Bob Dylan não se sairia bem em uma audição do American Idol: “Não sou fã”
Robert Allen Zimmerman pode não significar muita coisa para você que nos prestigia, mas o nome Bob Dylan deve significar bastante coisa. O norte-americano de 84 anos, que se divide em ofícios como cantor, poeta, pintor e escritor, é um dos maiores nomes da cultura contemporânea. Na música, para você ter ume breve noção, ele vendeu mais de 125 milhões de álbuns, possui dez Grammys e uma discografia com quarenta álbuns de estúdio. Com isso, Bob é, sem dúvida, um case de sucesso no mercado fonográfico. Mesmo assim, o produtor musical e apresentador de televisão Simon Cowell disse que Bob Dylan não se sairia bem em uma audição do American Idol. O magnata da música falou sobre o assunto em nova entrevista ao podcast Rolling Stone Music Now. “Quando ouvi a versão de Bob Dylan daquela música da Adele, Make You Feel My Love, eu não sabia que ele era o compositor. Acho que se ele tivesse entrado e cantado aquela versão, não vou mentir, eu teria dito: ‘Esquece’. Sério! Eu nem sabia que ele era o compositor. Quando ouvi a versão dele, eu fiquei tipo: ‘Uau’. Acho que não teria sido uma boa audição”. Cowell continuou: “Olha, eu não sou fã do Bob Dylan, mas se as pessoas gostam dele, ótimo. Se você não gosta, e é isso que aprendi com a minha carreira, está tudo certo. Cada pessoa tem um gosto diferente, seja comida, entretenimento ou qualquer outra coisa”. “E digo mais! Se tivesse 10 Dylans na final do American Idol, não teríamos 30 milhões de telespectadores por semana. Não acredito que os Bob Dylans deste mundo tornariam o American Idol um programa melhor”, finalizou o produtor. Via: RockBizz
Iron Maiden: Bruce Dickinson nunca teve problemas em cantar as músicas da era Blaze Bayley, segundo Steve Harris
A parceria entre Blaze Bayley e o Iron Maiden foi entre os anos de 1994 e 1999. A união rendeu apenas dois álbuns de estúdio: The X Factor (1995) e Virtual XI (1998) – além da coletânea Best of the Beast, que saiu em 1996 e contou com o single inédito Virus. O vocalista foi demitido da banda inglesa no ano de 1999 para que Bruce Dickinson pudesse fazer seu retorno triunfal ao posto que ocupou boa parte dos anos 80 e a primeira metade da década de 1990. O resto, como dizem, é história, visto que a parceria, desde então, já deu vida a seis discos inéditos. Em recente conversa com o Music Radar, o líder do Maiden, o baixista Steve Harris, comentou que Dickinson nunca teve problemas em cantar as músicas da era Blaze Bayley. “Para ser justo com Bruce, ele não teve problema nenhum em cantar essas músicas. Ele nunca se opôs e nem disse: ‘Não quero cantá-las porque não são da minha época’. E o mesmo vale para as músicas dos dois primeiros álbuns”. Steve acrescentou: “Bruce é um cara que joga em equipe quando se trata desse tipo de coisa. Ele sabe que faz parte da história da banda, seja qual for o período. Ele não esteve presente em tudo, mas sabe a importância de tudo isso. Além disso, ele tem respeito por isso, com certeza. Mas também, suponho que talvez haja um elemento de que ele queria provar que poderia fazer essas músicas melhor, talvez, ou de forma diferente, ou algo assim”. “Ele sabe a legitimidade dessas músicas. Além do mais, eu não precisei insistir para incluir essas músicas no repertório. E eu gostaria de tocar mais algumas daquela época também, em algum momento, porque acho que Bruce faria um ótimo trabalho com elas. São músicas que eu adoraria tocar novamente”, concluiu o The Boss. Via: RockBizz
Sepultura anuncia último show da turnê de despedida na Europa
Sepultura anunciou seu último show na Europa com a turnê Celebrating Life Through Death. A banda irá finalizar a turnê na Irlanda, na 3Arena, no domingo, 9 de agosto de 2026. A banda comentou: “Dublin! Não conseguimos imaginar lugar melhor para fazer nosso último show na Europa do que sua linda cidade, e ter a companhia de nossos amigos do Biohazard, Malevolence, Sacred Reich e Crypta fará deste um evento imperdível. Nos vemos em agosto!” Originalmente, a banda iria encerrar as atividades ainda em 2024, mas Andreas Kisser revelou em entrevista que a turnê de despedida irá até 2026. A banda está montando um álbum ao vivo comemorando sua última série de shows. Sepultura deseja que o último show aconteça em São Paulo, preferencialmente em um estádio. Sepultura deve laçar músicas inéditas Sepultura irá lançar um novo EP em 2026. O trabalho conta com quatro faixas gravadas com a atual formação da banda, Andreas Kisser na guitarra, Paulo Xisto no baixo, Derrick Green nos vocais, e Greyson Nekrutman, de 23 anos, que substituiu oficialmente o baterista de longa data do Eloy Casagrande, em fevereiro de 2024. Em uma recente entrevista no Mystic Talks, Andreas Kisser revelou os planos da banda de lançar novas músicas [transcrição via Blabbermouth]: “Gravamos quatro novas músicas com Greyson na bateria. Acho que ninguém sabe disso, mas aí vamos nós. Temos quatro novas músicas e temos a intenção, no ano que vem, de lançar um EP, só para celebrar esse momento. São músicas originais que trabalhamos. Já estão gravadas e tudo, e estamos levando o nosso tempo, realmente, para ver quando será o bom momento para fazer isso”. LEIA TAMBÉM: Lobão elogia Sepultura, mas critica heavy metal: “Parece sertanejo” Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
João Gordo mostra o amuleto que salvava o Ratos de Porão de chuva, show roubada e povo hostil
O Ratos de Porão iniciou carreira na alvorada dos anos 1980, época que o Brasil ainda estava mergulhado na ditadura militar e repressão. Com isso, estar em uma banda de rock, principalmente em um grupo de punk rock, era definitivamente desafiar o sistema e flertar com o perigo. Ainda assim, os caras não desanimaram e enfrentaram todas as adversidades que encontraram pelo caminho, e não foram poucas. De muquifos que se transvestiam de casas de show até repressão policial e militar, a banda enfrentou de tudo um pouco. Além da música, os artistas tinham um amuleto que os ajudavam nas enrascadas que surgiam pela frente. O vocalista João Gordo, em sua conta oficial no Instagram, mostrou o talismã de proteção da banda. Na legenda da postagem, o cantor, em tom de alegria, escreveu: “Sem querer achei a figa do Junkeira. Nós levávamos isso nos shows como amuleto em 1986. Chuva, show roubada e povo hostil era mato”. Veja o patuá da sorte do Ratos de Porão nos anos 1980: E parece que surtiu efeito, o Ratos de Porão se mantém ativo no mercado musical como uma grande força do hardcore, punk e crossover nacional. O trabalho de estúdio mais recente dele é o Necropolítica, de 2022. A produção do disco ficou por conta da própria banda no estúdio Family Mob, em São Paulo. A mixagem foi feita por Fernando Sanches no estúdio El Rocha. Desde então, o quarteto – João Gordo (vocal), Jão (guitarra), Juninho (baixo) e Boka (bateria) – está sacudindo a cena roqueira do nosso país com shows energéticos e repletos de manifestações políticas e sociais. Via: RockBizz
Elton John vem ao Brasil com show único no Rock in Rio 2026
Elton John é o primeiro headliner do Rock In Rio 2026 a ser anunciado! O cantor fará apresentação única no Brasil exclusivamente para o festival. Ele se apresenta no Palco Mundo no dia 07 de setembro, assim como o ícone da música brasileira, Gilberto Gil. A última passagem do artista pelo Brasil foi há oito anos, em 2017, com sua turnê Wonderful Crazy Night, pouco antes do início de sua turnê de despedida. O cantor fez seu último show em 2023 e estava aposentado dos palcos desde então – o que torna seu anúncio no Rock in Rio histórico. O festival acontece em 2026 nos dias 04, 05, 06, 07, 11, 12 e 13 de setembro, no Parque Olímpico. A venda do Rock in Rio Card já possui data marcada para 09 de dezembro, às 19h. Já a pré-venda, destinada aos membros do Rock in Rio Club, acontecerá no dia 04 de dezembro, também no mesmo horário. O ingresso, comprado de forma antecipada, permite a escolha da data de acesso ao festival [via g1]. Elton John fez último show da carreira em 2023 O anúncio de Elton John no Rock in Rio 2026 é uma grande surpresa e um grande feito. Em 2023, o cantor fez o que deveria ser seu último show da carreira, encerrando a turnê de despedida que se iniciou em 2018. A última apresentação de Elton John aconteceu dia 08 de julho de 2023 em Estocolmo, para um público de 30 mil pessoas. Sua turnê de despedida, Farewell Yellow Brick Road, se iniciou em 2018, mas foi interrompida devido à pandemia de COVID-19. O retorno ao Brasil será com um show histórico e exclusivo para o Rock in Rio 2026. LEIA TAMBÉM: Rock in Rio 2026: Saiba preços do Rock in Rio Card e início das vendas Gabriela Marqueti Atual editora-chefe do Wikimetal. Jornalista musical há 4 anos, entusiasta de metalcore, nu metal e post-hardcore. Fã de cultura pop e cinéfila de Twitter e Letterboxd. Contato: [email protected] Via: Wiki Metal
Elton John e Gilberto Gil tocarão no Rock In Rio no dia 07 de setembro
Notícia fresquinha! Elton John e Gilberto Gil tocarão no Rock In Rio no dia 07 de setembro. A produção do evento acabou de confirmar as duas atrações para a nova edição do maior festival de música do nosso país, o qual rolará na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro. Quer fazer parte da festa? Bem, a venda do Rock in Rio Card está marcada para o dia 9 de dezembro, às 19h, enquanto membros do Rock in Rio Club acessam a pré-venda do dia 04, a partir das 19h, até 08 de dezembro, às 19h – ambas realizadas exclusivamente pelo site da Ticketmaster Brasil. Cada Rock in Rio Card é válido para um único dia do festival (que deverá ser escolhido posteriormente) e permite uma única entrada, no setor de Gramado, permitindo livre circulação e acesso a todos os shows e atrações. A organização recomenda que os fãs realizem o cadastro antecipado na plataforma para agilizar o processo de compra no momento da abertura das vendas. O Rock in Rio Card é uma edição limitada e a venda estará sujeita à disponibilidade. E quem quiser garantir um lugar na Cidade do Rock em 2026 precisa se planejar. Na edição de 2024, quando o festival celebrou seus 40 anos de história, a venda do Card foi encerrada em 2h04, quando os 180 mil ingressos disponíveis se esgotaram. Na época, pessoas de todos os estados do Brasil e de 28 países garantiram presença na Cidade do Rock. Na ocasião, 460 mil pessoas ainda estavam na fila de espera ao encerrar e, caso o Rock in Rio tivesse aberto naquele dia a venda oficial de ingressos, teria público para encher 1,5 edições inteiras, considerando que a média de vendas por pessoa é de 1,8 ingressos. Para a edição do Rock in Rio Brasil 2026, o valor do Rock in Rio Card será R$ 795 (inteira), R$ 397,50 (meia-entrada) e R$ 675,75 (Ingresso Itaú para pagamentos efetuados com cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A) e não há cobrança de taxa de serviço. O pagamento poderá ser realizado com cartão de crédito ou PIX. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A. têm 15% de desconto na compra de ingressos (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento poderá ser feito em até 6x sem juros. Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento. Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra são 10 minutos após a geração do código para pagamento. Os ingressos estarão garantidos e disponíveis apenas após a confirmação do pagamento. As condições são válidas para a aquisição de até 4 (quatro) Rock in Rio Cards por CPF, sendo permitido até 1 (uma) meia-entrada dentro do total de 4 (quatro) Cards. Exclusivamente, Pessoas com Deficiência poderão selecionar, além do seu ingresso, 01 ingresso meia-entrada adicional para o seu acompanhante, respeitando o limite de no máximo 04 Cards em seu CPF. Os clientes que adquirirem ingressos nesta modalidade terão que informar no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade do Rock, no dia do evento. O ingresso de meia-entrada é garantido por lei para estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro, jovens de baixa renda e garis da Companhia Municipal de Limpeza Urbana. A classificação etária do evento é de 16 (dezesseis) anos. A entrada de menores de 16 (dezesseis) anos será permitida desde que estejam acompanhados dos pais ou representantes legais. Via: RockBizz
Prefeito ameaça cancelar show do Guns N’ Roses no Espírito Santo
O prefeito de Cariacica, cidade no Espírito Santo, Euclério Sampaio, criticou a forma como o Guns N’ Roses divulgou informações sobre o show marcado para acontecer no Estádio Kleber Andrade, na Região Metropolitana da Grande Vitória. A banda anunciou o local como pertencente à cidade de Vitória, o que o gestor classificou como um “desrespeito” ao município que abriga oficialmente o estádio. Incomodado com o que considerou um erro repetido e negligente, Euclério afirmou que poderá barrar a liberação do evento caso a equipe do grupo não corrija a informação. Em nota compartilhada pela A Gazeta, o prefeito disse [via IgorMirandaSite]: “O Estádio Kleber Andrade é do governo do Estado, mas é a prefeitura que emite o alvará de autorização do show. Isso é um desrespeito com Cariacica. Se quiserem fazer o show na Capital, que façam no estádio do Vitória, em Bento Ferreira, e não em Cariacica. Quem desrespeita a cidade de Cariacica não vai ter o nosso apoio. E não é porque é uma banda dos Estados Unidos que vamos recuar. Se quiserem confronto, vão ter. Se precisar, mando a Guarda Municipal cercar o estádio para que o show não seja realizado.” Segundo o prefeito, o equívoco atinge a identidade de Cariacica, que há anos se esforça para consolidar o Estádio Kleber Andrade como um equipamento esportivo e cultural de referência no Espírito Santo. Ele destacou que a administração municipal espera que grandes artistas reconheçam e respeitem essa realidade ao divulgar suas apresentações. Após o ocorrido, Frederico Rezende, proprietário da Fatto Entreter, produtora responsável pelo show, confirmou que “houve uma falha na divulgação principal”, mas que em todas as outras mídias a localização está correta. “Nós frisamos e divulgamos que vai ser em Cariacica, Espírito Santo. A gente tem o maior carinho e respeito pelo senhor e pela cidade. Pode ter certeza que este erro não vai acontecer mais”, segundo apontou o jornal Folha Vitória. Guns N’ Roses retornará ao Brasil em 2026 para 9 shows Após uma série bem-sucedida de shows pelo Brasil em 2025, o Guns N’ Roses anunciou que retornará ao país com mais 8 datas, além de sua performance como headliner no Monsters of Rock 2026. A banda, que acabou de trazer ao Brasil a turnê Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things, divulgou nas redes sociais as datas das próximas apresentação. Informações sobre venda de ingressos devem ser divulgadas em breve. • 01 de abril – Porto Alegre, no Estádio Beira-Rio• 04 de abril – São Paulo, no Monsters of Rock 2026• 07 de abril – São José do Rio Preto, no Centro Regional de Eventos• 10 de abril – Rio de Janeiro, no Engenhão• 12 de abril – Vitória, no Estádio Estadual Kleber José de Andrade• 15 de abril – Salvador, na Arena Fonte Nova• 18 de abril – Fortaleza, na Arena Castelão• 21 de abril – São Luís, no Estádio Governador João Castelo• 25 de abril – Belém, no Estádio Olímpico do Pará LEIA TAMBÉM: Guns N’ Roses anuncia dois novos singles, “Atlas” e “Nothin’” Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Ritchie Blackmore detalha problema de saúde que levou ao cancelamento da turnê
Blackmore’s Night cancelou toda a turnê na última quarta-feira, 19, programada pelos Estados Unidos devido a motivos médicos não especificados. A banda formada pelo guitarrista Ritchie Blackmore e sua esposa, a vocalista Candice Night, se apresentou em apenas duas das seis datas programadas para a turnê. Em nota nas redes sociais do guitarrista Blackmore, a mensagem dizia: “Todos os shows do Blackmore’s Night foram adiados neste momento por motivos médicos”. Agora, Ritchie Blackmore divulgou um comunicado oficial explicando os problemas de saúde que o obrigaram a cancelar sua turnê mais recente. O músico lutou contra uma “vertigem severa” por dias. Leia o comunicado abaixo: “Um breve resumo para quem não tem nada melhor para fazer: tenho um longo histórico de hérnias de disco na região lombar e cervical. Consequentemente, eu costumava fazer infiltrações nas costas antes de uma turnê para aliviar a dor. Recentemente, passei a sofrer de enxaquecas debilitantes. Elas vêm e vão muito rapidamente. Quando vejo os distúrbios visuais dessas enxaquecas oculares, sei que elas estão chegando”. “Quando fizemos a longa viagem de carro da Pensilvânia até Newton, em Nova Jersey, ficamos hospedados em um hotel onde havia uma festa de casamento acontecendo a noite toda nos corredores. Não havia aquecimento no quarto e os lençóis ainda estavam úmidos. Presumo que isso tenha culminado em uma forte crise de enxaqueca para mim. Eu não conseguia parar de vomitar. O quarto girava sem parar e eu estava extremamente tonta, a ponto de não conseguir ficar em pé. Chamaram uma ambulância”. “Fui levado ao hospital e fizeram tomografias computadorizadas e outros exames. Foram muito atenciosos. Os médicos concluíram que meu diagnóstico oficial era vertigem severa. Os resultados disso se prolongaram por vários dias. Agora estou acompanhando a gravidade dessas enxaquecas com vários médicos. Quando se está em turnê, muitas pessoas precisam estar saudáveis. Infelizmente, desta vez fui eu quem levou a pior. Espero ver todos vocês novamente um dia, quando estiver recuperado. Tudo de bom, Ritchie, um guitarrista”. O Blackmore’s Night estava afastado dos palcos desde maio, devido a problemas de saúde do ex-guitarrista do Deep Purple, Ritchie Blackmore. Em agosto deste ano, Candice Night revelou que Blackmore está lidando com “três principais” problemas de saúde no momento. Ritchie Blackmore sofreu um ataque cardíaco em 2023 e está em constante monitoramento. LEIA TAMBÉM: As 11 melhores músicas com Ritchie Blackmore Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal