Entrevistas
Mortiis anuncia show único em São Paulo para outubro
Notícias O músico norueguês Mortiis voltará ao Brasil em outubro para uma apresentação única em São Paulo. O show acontece no dia 16 de outubro, na La Iglesia, e promete revisitar diferentes fases da carreira de um dos principais nomes da cena dark ambient, dungeon synth e industrial. Os ingressos já estão à venda por meio do site 101 Tickets. No repertório, os fãs poderão conferir músicas de The Smell of Rain, álbum lançado em 2001 e considerado um dos trabalhos mais marcantes da discografia do artista, além de outras composições que ajudaram a consolidar sua identidade dentro da música sombria e experimental. Mortiis iniciou sua trajetória musical no início dos anos 1990 como baixista do Emperor, uma das bandas mais influentes do black metal norueguês. Pouco tempo depois, seguiu carreira solo, desenvolvendo um estilo próprio que transitou entre o dungeon synth, darkwave, ambient e industrial, tornando-se uma referência para diferentes gerações de músicos do gênero. A apresentação em São Paulo é realizada pela Caveira Velha. Serviço – Mortiis – São Paulo Data: 16 de outubro de 2026Local: La IglesiaEndereço: Rua João Moura, 515 – Pinheiros – São Paulo (SP)Ingressos: 101 Tickets LEIA TAMBÉM: Mortiis elogia Ghost e Sleep Token mas critica anonimato: “Parece falso” Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: WikiMetal
Rush descarta compor músicas inéditas no momento, afirma Geddy Lee
Geddy Lee, baixista e vocalista do Rush, explicou o motivo pelo qual sua banda não está, no momento, pensando em compor novas faixas. Em entrevista à Radio Futuro, Lee e o guitarrista Alex Lifeson contaram que nunca haviam trabalhado tão duro na preparação de uma turnê como aconteceu na Fifty Something Tour, que marca o retorno do grupo aos palcos após onze anos de hiato, e ainda celebra suas cinco décadas de carreira e o legado do saudoso baterista Neil Peart. “Nós tínhamos um cronograma. Nós definimos como seria nossa agenda de ensaios, com uma data final em maio [de 2026], e tínhamos que ter tudo pronto até lá. Em 14 meses, no começo, nós pensamos: ‘Ah, é bastante tempo. Vamos conseguir!’. Mas, nas últimas semanas, foi tipo: ‘Oh meu Deus, nós temos que realmente focar nisso e montar tudo de uma vez!’”, contou Lifeson [transcrição via Ultimate Classic Rock]. “No último mês [de ensaios], como Alex mencionou, nós tocamos um show completo em 24 noites dentro de 27 dias. Nós nunca trabalhamos tão duro em todas as nossas vidas. E eu sou grato por isso, porque na noite de estreia, estávamos todos um pouco com os nervos à flor da pele. E todo esse ensaio compensou”, complementou o baixista. Questionado sobre a possibilidade de músicas novas do Rush, Geddy descartou a ideia e ainda brincou com a complexidade das faixas antigas. “Não. Nós já temos muito o que fazer. Nós ainda estamos tentando lembrar das músicas antigas e tocá-las”. LEIA TAMBÉM: Alex Lifeson, do Rush, fez o discurso mais ridículo do Hall da Fama do Rock Vitor Melo Atual repórter do Wikimetal, estudante de Jornalismo e fã de metal, em especial Iron Maiden, banda que já viu 3 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Sempre gostou de escrever e encontrou no jornalismo musical a sua vocação. Seus principais ídolos são Steve Harris, Adrian Smith e Ozzy Osbourne. [email protected] Via: WikiMetal
Diogo Mafra explica por que tirou celular de fã em show de Edu Falaschi no RJ
Diogo Mafra, guitarrista de Edu Falaschi, explicou o motivo pelo qual tomou o celular de um fã durante o show inicial da Mi’raj & The Legacy Tour, realizado na última sexta-feira, 07, no Circo Voador, no Rio de Janeiro. Em postagem realizada nas suas redes sociais, Diogo afirmou que, durante o início da apresentação, o fã em questão queria estar o mais perto possível do palco e, com isso, esbarrou em uma tomada e acabou desligando sua pedaleira. O músico ainda classificou o fato como uma “invasão” ao seu espaço de trabalho. “Ele queria ter aquela exclusividade de enfiar o celular o mais perto possível da gente para filmar. E ele botou a mão para dentro do palco e o braço dele bateu no AC da minha pedaleira, que é a tomada, basicamente. E provavelmente a tomada devia estar um pouco velha, o AC não era dos melhores, e ele desligou a minha pedaleira porque estava invadindo o meu espaço de trabalho. Porque se eu sou um músico, o meu palco é o meu escritório, meu espaço de trabalho ali naquele momento. E ele invadiu, querendo filmar o mais perto possível”, contou. Diogo Mafra pediu para que fã gravasse de longe, mas não teve o desejo respeitado Devido ao problema, Diogo afirmou que ficou praticamente sem tocar “Watchers Of The Light”, primeira música do show, e que mesmo com o problema resolvido, o fâ insistia em colocar sua mão dentro do palco. Com isso, mesmo após pedir educadamente para que o fã gravasse de longe e não ter seu desejo respeitado, o guitarrista afirmou não ter escolha a não ser pegar o aparelho. “E inclusive, algumas vezes, o celular dele ficou entre eu e a minha pedaleira. Então eu ia olhar para a minha pedaleira e via o celular dele primeiro. E isso desconcentra muito a gente que está no palco tocando (…) eu comecei a explicar para ele, tentar explicar no meio do show para ele filmar um pouco mais de longe. E ele ouviu o que eu estava falando e continuou. Não sei se ele não entendeu, mas ele continuou fazendo isso até o momento que eu falei: ‘cara, então você não respeita o meu espaço, eu vou arrancar o seu celular e depois eu te devolvo’”, complementou. “Aí botei em cima do rack do meu amplificador e num intervalo de uma das músicas ele até me perguntou: ‘cara, você vai me devolver meu celular?’ Eu falei: ‘claro que eu vou te devolver o seu celular, só que eu vou te devolver mais no final do show para você aprender, cara, assiste o show com seus olhos, não fica na porra da tela de um celular assistindo. Por que você tem que filmar tudo? Não precisa filmar, cara. Aproveita a oportunidade de assistir o show’”, concluiu. LEIA TAMBÉM: Diogo Mafra sobre gestão de Edu Falaschi: “O que a gente acordou foi cumprido” Vitor Melo Atual repórter do Wikimetal, estudante de Jornalismo e fã de metal, em especial Iron Maiden, banda que já viu 3 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Sempre gostou de escrever e encontrou no jornalismo musical a sua vocação. Seus principais ídolos são Steve Harris, Adrian Smith e Ozzy Osbourne. [email protected] Via: WikiMetal
Paul Di’Anno é o único vocalista lendário do Iron Maiden, diz Blaze Bayley
Blaze Bayley considera Paul Di’Anno o único vocalista do Iron Maiden que alcançou a posição de lenda dentro da banda. Em entrevista ao site Metal OBS, Blaze Bayley afirmou: “Existem diferentes eras do Maiden, é claro, mas na minha opinião, apenas Paul é a lenda. Ele é uma lenda. Ele era uma lenda. Agora ele é uma lenda atemporal. Então, isso é algo que nunca poderá ser mudado, na minha opinião. É apenas a minha opinião. Outras pessoas dirão coisas diferentes, mas na minha opinião, se você ouvir algumas das músicas dos dois primeiros álbuns, verá que é muito diferente de tudo o que estava acontecendo na época.” [via Loudersound]. Para Bayley, a importância de Di’Anno está diretamente ligada aos dois primeiros discos do Iron Maiden. O vocalista participou de Iron Maiden (1980) e Killers (1981), trabalhos que ajudaram a definir a identidade inicial do grupo. Segundo o ex-vocalista, os dois álbuns romperam padrões do heavy metal e apresentaram uma sonoridade diferente do que existia na época. Por isso, ele acredita que o legado de Di’Anno ocupa um espaço que nem mesmo Bruce Dickinson alcançou até agora. Blaze continuou: “Carregamos o nome, carregamos a tocha do Iron Maiden. Eu posso me tornar uma lenda, Bruce pode se tornar uma lenda. Mas a lenda do Iron Maiden pertence a Paul naqueles dois primeiros álbuns. Porque eles quebraram paradigmas, não apenas no heavy metal, mas na música em geral. Esses álbuns são muito diferentes e fazem muitas coisas. Eles quebram as regras.” Bayley e Di’Anno mantiveram uma amizade após suas respectivas passagens pelo Iron Maiden. Os dois chegaram a dividir palcos em diferentes países, apresentando músicas da banda. “Éramos colegas. Paul era um cara muito engraçado. Acho que as pessoas não sabem disso sobre ele. Ele tinha um ótimo senso de humor”, revelou Blaze Paul Di’Anno morreu em outubro de 2024, aos 66 anos. Sua trajetória nos primeiros anos do Iron Maiden voltou a ganhar atenção com o documentário Di’Anno: Iron Maiden’s Lost Singer, que aborda os últimos anos de sua vida e os problemas de saúde enfrentados pelo cantor. LEIA TAMBÉM: A piada sobre DIO que precisou ser deletada de ‘Paul Di’Anno: Iron Maiden’s Lost Singer’ Jéssica Marinho Atual Editora do Wikimetal. Jornalista e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
“Kurt Cobain era o rei; quando ele morreu, foi como se fosse o fim do rock”, diz Jack Black
Jack Black é reconhecidamente o ator de Hollywood mais chegado ao rock n’ roll e heavy metal! O amor do artista pelos estilos musicais é tamanho que o fez criar os longas Tenacious D – Uma Dupla Infernal (2006) e Escola do Rock (2003). O ator, que também ataca de músico com a banda Tenacious D, está sempre orbitando na música pesada. Em conversa com o ENews, Jack falou sobre sua admiração pelo líder, vocalista e guitarrista do Nirvana, Kurt Cobain, que faleceu no dia 05 de abril de 1994, em Seattle, Washington, EUA, aos 27 anos. “Pessoalmente, não tenho ninguém em maior consideração no mundo do rock. Kurt Cobain, para mim, está no topo da pirâmide. Ele era o rei… Quando ele morreu, foi como se o rock tivesse acabado”. O compromisso de Kurt Cobain com a simplicidade abriu portas para que o Nirvana criasse sons com muito apelo comercial, do tipo de gruda na cabeça e lá fixa residência. Isso é algo bastante raro no mercado fonográfico. Kurt não tocava mil notas por segundo na guitarra, tampouco sabia todas as escalas do modo grego, mas o cara tinha um tino apurado para emplacar boas melodias e riffs em seus discos – vide os hits Smells Like Teen Spirit, Come As You Are, Lithium e In Bloom. Via: RockBizz
Green Day, Ghost e mais: shows e histórias de bastidores ocupam as telas da UCI em agosto e setembro
A UCI Cinemas está com uma programação especial para reunir os fãs de música dos mais diferentes estilos entre agosto e setembro. Nesse período, a rede exibe seis produções que passam pelo pop, pelo rock e pelo k-pop. São eles: Katy Perry: The Lifetimes Tour – Live From Paris; o registro dos shows do GHOST na Cidade do México; ATEEZ: Light the Way in Cinemas; o documentário do grupo KATSEYE; a transmissão da primeira turnê do CORTIS; e Nimrods: A Green Day Comedy, comédia inspirada no início da carreira da banda californiana. Todas as produções estão com ingressos à venda. As sessões começam nos dias 6 e 8 de agosto, com ATEEZ: Light the Way in Cinemas. O filme leva às telonas o show conceitual do grupo sul-coreano, em que os integrantes atravessam uma cidade em ruínas atrás dos ATINY, como são chamados seus fãs. Nos dias 11 e 14, é a vez de Nimrods: A Green Day Comedy. O filme tem produção da própria banda e é inspirado nos primeiros anos da carreira do trio formado por Billie Joe Armstrong, Tré Cool e Mike Dirnt. Na história, Tommy recebe um telefonema convidando sua banda para abrir o show do Green Day no Réveillon e não desconfia que tudo é uma pegadinha armada pelo próprio irmão. Ele rouba o carro do irmão e leva o grupo de Kansas City a Los Angeles em três dias, numa viagem caótica pelos Estados Unidos. Também no dia 14, a rede transmite ao vivo 2026 CORTIS Tour in LA: Live Viewing, direto do YouTube Theater, em Los Angeles. É a primeira turnê mundial do quinteto sul-coreano formado por Martin, James, Juhoon, Seonghyeon e Keonho, que assina as próprias composições, coreografias e direção visual. Antes do show, o público confere cerca de 30 minutos de conteúdo exclusivo dos bastidores. Já nos dias 12 e 18, entra em cartaz KATSEYE: Wild Hearts. O documentário acompanha a formação do grupo desde o período de treinamento até a estreia e mostra como a expectativa inicial deu lugar à pressão de corresponder ao que se esperava delas. A produção reúne imagens inéditas, depoimentos das integrantes e vídeos enviados pelos EYEKONS, nome dado aos fãs, e chega aos cinemas durante o processo de lançamento do EP Wild. No dia 26, a UCI exibe GHOST: 2 Big to Rig, filmado durante os dois shows esgotados da banda sueca no Palacio de los Deportes, na Cidade do México, em setembro de 2025, diante de quase 40 mil pessoas. O filme registra a SKELETOUR World Tour, em que não era permitido o uso de celulares pelo público. Finalizando a maratona, a partir do dia 2 de setembro, a rede exibe Katy Perry: The Lifetimes Tour – Live From Paris em cinemas de todo o país, com sessões também em salas IMAX, onde a tela gigante e o som de última geração aproximam o espectador da Accor Arena, em Paris, palco da gravação. É a chance de os KatyCats reverem nas telonas a turnê que passou pelo Brasil em setembro de 2025, com apresentações em São Paulo, Curitiba e Brasília. Para mais informações sobre a compra, valores e programação, acesse ucicinemas.com.br. Os clientes do UCI Unique, o programa de relacionamento da rede, têm o benefício de pagar meia-entrada em qualquer dia e sessão. Para fazer parte do grupo, basta adquirir o cartão na bilheteria de qualquer cinema UCI, ser maior de 18 anos e fazer o cadastro no site. Os novos associados ganham um ingresso cortesia que pode ser utilizado de segunda a quinta-feira, inclusive feriados. Via: RockBizz
Foo Fighters lança a segunda parte da série de EPs ao vivo Are Playing Where???
O Foo Fighters lançou a segunda parte da série de EPs ao vivo Are Playing Where???. O material conta com seis performances ao vivo eletrizantes, gravadas no início deste ano em shows no Irving Plaza, em Nova York, e no Starland Ballroom, em Sayreville, Nova Jersey. Are Playing Where??? Vol. II está disponível para streaming e download no Bandcamp, pelo preço que você quiser. A renda será destinada a instituições de caridade locais nas áreas de Nova York e Sayreville, então contribua com o que puder. E aproveite para conhecer e apoiar outros artistas e descobrir algo novo ou redescobrir seus favoritos. Track listing de Are Playing Where??? Vol. II: 01. Of All People (Live at Starland Ballroom)02. These Days (Live at Irving Plaza)03. Your Favorite Toy (Live at Irving Plaza)04. My Hero (Live at Starland Ballroom)05. Window (Live at Irving Plaza)06. Aurora (Live at Starland Ballroom) Are Playing Where??? Vol. 1 saiu em outubro de 2025 no mesmo esquema do novo trabalho, isto é, via Bandcamp com toda a renda revertida para instituições de caridade que trabalham no combate à insegurança alimentar em San Luis Obispo e Santa Ana, Califórnia, Washington, D.C., e New Haven, Connecticut – as quatro cidades onde os shows aconteceram e serviram de pano de fundo para o EP. Foo Fighters no Brasil E por falar na banda de Dave Grohl, o segundo Dia do Rock do Rock in Rio 2026 contará com um headliner de peso. Responsáveis por sucessos mundiais como o novo lançamento explosivo Your Favorite Toy, Everlong, All My Life, Times Like These e Best of You, o Foo Fighters retornará ao festival no dia 4 de setembro, sete anos depois de apresentar o que muitos consideraram uma das performances mais eletrizantes da história do evento. Via: RockBizz
Lançamentos de rock e metal da semana: Anthrax, Foo Fighters, ACCEPT e mais
Notícias Mais uma sexta-feira chega com vários lançamentos de rock e metal para ouvir, seja das bandas e artistas que você já ama ou de novos projetos que ainda não estavam no seu radar. Para te deixar por dentro das principais novidades da semana, o Wikimetal reúne as principais em um só lugar: nossa playlist de lançamentos, que é atualizada toda sexta-feira com os melhores singles, EPs e álbuns do mundo do rock e metal. A playlist Lançamentos de rock e metal está disponível no Spotify com uma curadoria das músicas lançadas nos últimos dias. Nesta semana, temos álbum novo do Electric Callboy e Xandria, EP do Foo Fighters, singles novos do ACCEPT, Dead Poet Society, Anthrax e Föxx Salema, nossas descobertas do Groover e muito mais. Além disso, reunimos aqui todos os álbuns que saíram nesta sexta para você descobrir o que tem de mais novo no mundo do rock e do heavy metal, de acordo com seu estilo favorito! DISCOS Electric Callboy – TanzeidPara quem gosta de: metalcore Xandria – EclipsePara quem gosta de: symphonic/gothic metal EPS Foo Fighters – Are Playing Where??? Vol. IIPara quem gosta de: rock alternativo LEIA TAMBÉM: 4 álbuns clássicos nacionais que serão tocados na íntegra no festival C6 no ROCK Jéssica Marinho Atual Editora do Wikimetal. Jornalista e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
Antes de fundar o Hole, Courtney Love cantou no Faith No More
Em 1984, muito antes de ficar conhecida por liderar a banda Hole e se casar com Kurt Cobain, a cantora norte-americana Courtney Love assumiu, por seis meses, os vocais de uma banda que estava em ascensão naquele momento: o Faith No More. Na época, Courtney tinha 20 anos e ainda atendia pelo nome de Courtney Henley. Sua entrada no grupo aconteceu por volta de fevereiro daquele ano, e neste período, a artista chegou a gravar músicas com a banda e teve um breve relacionamento com o tecladista Roddy Bottum Anos depois, Bottum relembrou o período em que a cantora integrou a banda, onde destacou sua presença de palco. “Era uma performer incrível; gostava de cantar com a camisa dela, adornada com flores. Nós estávamos trocando bastante de cantores naquela época, mas ela era muito boa. Ela fazia muitas partes gritadas, e nós também tínhamos algumas melodias lentas”, contou [transcrição via Ultimate Guitar]. “Quando ela cantava com a gente, ela era punk rock: agora ela diz que sempre foi assim, o que não é verdade de jeito nenhum. Depois que ela saiu da nossa banda, ela entrou totalmente em uma coisa meio pop hardcore. Todos nós estávamos assim naquele momento”, complementou. Em 2021, Courtney Love relembrou período em que fez parte do Faith No More Em 2021, Courtney Love relembrou sua passagem pelo Faith No More através de uma postagem feita em suas redes sociais já deletada. Na ocasião, a artista afirmou que antes de se juntar ao grupo ela “era uma garota de rua sem teto” e citou sua gratidão ao grupo por “tê-la adotado” e brincou que sua expulsão foi “uma das melhores coisas” já acontecidas em sua vida. “Eu era uma garota de rua sem teto, e sou grata a esses caras por me adotarem. Foi um período assustador, mas divertido. Enlouquecendo nas ruas de São Francisco. Ser expulsa dessa banda foi uma das melhores coisas que já me aconteceram”, contou. Na publicação, ela ainda destacou o sucesso de sua ex-banda a motivou a não desistir de sua carreira. “”Eles escreveram um hit número 1 com ‘Epic’ [em 1990] que eu costumava ter que dançar nos clubes de strip Seventh Veil e Jumbos Clown Room, e me irritava tanto fazer striptease com essa música, que isso me deixou determinada, me deu força para continuar e manter as coisas nos trilhos para a minha própria banda. ‘Bem, se eles conseguem fazer isso, eu também consigo!’”, finalizou. LEIA TAMBÉM: Faith No More volta aos palcos em turnê com System Of A Down Vitor Melo Atual repórter do Wikimetal, estudante de Jornalismo e fã de metal, em especial Iron Maiden, banda que já viu 3 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Sempre gostou de escrever e encontrou no jornalismo musical a sua vocação. Seus principais ídolos são Steve Harris, Adrian Smith e Ozzy Osbourne. [email protected] Via: WikiMetal
Megadeth teve poucas trocas de formação, afirma Dave Mustaine
Dave Mustaine, vocalista e guitarrista do Megadeth, afirma que poucos músicos realmente fizeram parte da banda ao longo da carreira. Segundo ele, muita gente cita nomes que só fizeram teste ou participaram “de nome”, sem nunca ter gravado nada com o grupo. Terrence Long, apresentador da Fox Radio, entrevistou Mustaine recentemente. Ele quis saber como o guitarrista mantém o Megadeth ativo há mais de quatro décadas, mesmo com tantas trocas de formação. Em resposta, Dave Mustaine foi direto: “Certas pessoas dizem que passou muita gente pelo Megadeth. Teve muita gente que disse que fez parte da banda, gente que só fez teste ou participou de nome. Mas, por quase 50 anos, o número de pessoas que realmente ficou registrado é bem pequeno”. “Se você pensar no David Bowie, ele tocou com um monte de gente diferente. Para mim, eu queria que tivesse sido só uma formação o tempo todo, sinceramente. Mas nem sempre dá para tocar com as mesmas pessoas por muito tempo, ainda mais em algo tão intenso quanto o thrash metal”, afirmou Dave Mustaine [transcrição via Blabbermouth]. Ainda sobre o assunto, o músico completou: “thrash metal é um jogo de gente jovem, e certas pessoas crescem, envelhecem e mudam. Umas continuam com o fogo, outras não”. Álbum final e turnê de despedida Mustaine também comentou a decisão de lançar o álbum homônimo do Megadeth, disco que a banda trata como seu registro de estúdio final e de embarcar em uma turnê de despedida. Questionado se sente que já disse tudo o que queria com sua música, ele respondeu: “Não é porque eu quero parar. Minha mão está me dando problema, e eu não quero continuar tocando se eu não conseguir tocar. Isso, para mim, é meio assustador. Eu não quero subir no palco na frente dos nossos fãs e não conseguir dar o meu melhor. Quero garantir que vou dar o meu melhor. Assim, os fãs vão continuar se cutucando e dizendo: ‘Você acredita no que acabei de ver?”, disse Mustaine. O guitarrista ainda criticou músicos que “pegam o caminho mais fácil” no palco sem motivo de saúde. Além disso, reforçou que nunca sobe ao palco para tocar “pela metade”: “Quero garantir que vou arrasar toda vez que subir no palco. E acredito que, em toda apresentação dessa última turnê, a gente conseguiu isso, deu 100%.” Nova turnê europeia e formação atual O Megadeth anunciou recentemente a Breakout: Hibernation Of The Nations, etapa europeia da turnê mundial de despedida da banda. Com 24 datas em arenas, a turnê começa em 9 de março de 2027, em Belfast, e termina em 13 de abril, em Lisboa. Além disso, Black Label Society e Testament acompanham o Megadeth como bandas de abertura em todo o trajeto. O álbum Megadeth estreou no topo da Billboard 200 nos Estados Unidos. Ele somou 73 mil unidades equivalentes de álbum na semana encerrada em 29 de janeiro de 2026, segundo a Luminate. Sucessor de The Sick, The Dying… And The Dead!, o disco chegou às lojas pelo selo Tradecraft, de Mustaine, dentro do BLKIIBLK, do Frontiers Label Group. Além disso, o álbum chegou ao topo das paradas também na Austrália e na Áustria. Para o álbum final, a banda voltou a trabalhar com o produtor Chris Rakestraw. Ele também assinou The Sick, The Dying… And The Dead! e Dystopia, de 2016. O guitarrista Teemu Mäntysaari entrou para o Megadeth há quase três anos. Ele substituiu o brasileiro Kiko Loureiro, que deixou a turnê Crush The World em 2023 para ficar perto dos filhos, na Finlândia. Atualmente, o Megadeth conta ainda com o baterista Dirk Verbeuren e o baixista James LoMenzo. Confira a entrevista completa: LEIA TAMBÉM: Clássicos do Megadeth são disponibilizados em CD Lucas Falcão Sou paranaense, amante do rock’n roll e heavy metal desde a adolescência, frequentador de shows e festivais relacionados à cena do metal, sem preconceito com estilo ou vertente, estou sempre aberto a experiências, adoro ler e escrever sobre esse universo ao qual sou apaixonado que é o heavy metal! Via: WikiMetal
Dead Poet Society lança “Cold”, novo single do próximo álbum
Dead Poet Society lança nesta quinta-feira, 06, o seu novo single “Cold”, que chega acompanhado de um videoclipe dirigido pelo próprio vocalista da banda, Jack Underkofler, em parceria com a Blackwolf Imaging. O lançamento marca também o anúncio oficial do seu terceiro álbum de estúdio, Monarch, que chegará a todas as plataformas digitais no dia 02 de outubro via Spinefarm Records. “As pessoas hoje estão constantemente atuando umas para as outras, competindo por um lugar na hierarquia social”, compartilha o baterista Will Goodroad sobre o novo single. “Lentamente, nós nos remodelamos, cortando partes de quem somos para ganhar aceitação e validação. Com o tempo, perdemos o contato com as nossas paixões, esquecemos por que fazemos o que fazemos e paramos de reconhecer quem realmente somos – ou no que realmente acreditamos, se é que acreditamos em algo. ‘Cold’ é sobre reconhecer essa realidade e escolher se entregar a ela de qualquer maneira.” A inédita “Cold” segue o lançamento de “Roach” e “Sinner Systems”, duas faixas que ofereceram um vislumbre inicial da nova era do grupo. As novas músicas atraíram elogios rápidos da imprensa internacional, com a Revolver chamando o som de “tenso e atado com um pavor dançante”, a Kerrang! descrevendo-o como “fervente” e a Consequence saudando as faixas como um “sucesso glorioso”. “Queríamos esculpir nosso próprio pedaço de território”, diz Underkofler sobre a abordagem de composição. “Eu só queria arriscar tudo com este álbum. Todas as coisas que eu sentia que nos faziam ser quem somos, eu queria ver o quão mais fundo poderia ir com elas e tentar resumir a essência do sentimento que faz do Dead Poet Society o que somos.” O resultado é uma obra que abraça o contraste, o peso e a melodia, a vulnerabilidade e o desafio, explorando a tensão entre eles. Chegando junto com o anúncio está também o The House, um mundo interativo online inspirado na arte da capa de Monarch, onde uma jovem senta-se cercada por telefones. Alguns fãs já descobriram a primeira pista: um número de telefone curiosamente impresso em uma peça de merchandising na loja virtual da banda. Os ouvintes são convidados a fazer uma visita à plataforma interativa e ver o que encontram por lá. LEIA TAMBÉM: Machine Gun Kelly chega a São Paulo com show solo; últimos ingressos à venda Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: WikiMetal
4 álbuns clássicos nacionais que serão tocados na íntegra no festival C6 no ROCK
O Parque Ibirapuera será tomado por um verdadeiro mergulho na era de ouro do rock brasileiro. O C6 no ROCK reúne alguns dos maiores nomes da música nacional em apresentações especiais, nas quais discos fundamentais dos anos 1980 serão executados na íntegra, proporcionando ao público a rara oportunidade de reviver obras que ajudaram a moldar a identidade do gênero no país. Batizada de C6 no ROCK, a primeira edição do evento acontece na área externa do Auditório Ibirapuera, em São Paulo, nos dias 22 e 23 de agosto. Ira!, Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá da Legião Urbana, Marina Lima, Os Paralamas do Sucesso, Paulo Ricardo, Plebe Rude e Titãs sobem ao palco para interpretar, ao vivo, o álbum mais icônico de suas carreiras naquela década. Ingressos à venda por meio do site Eventim. A programação inclui, no sábado, uma homenagem à inesquecível Rita Lee com o espetáculo Meu Sonho é Ser Imortal. Capitaneado por Beto Lee, filho da cantora, o projeto reúne um elenco de diferentes gerações da música brasileira formado por Alice Caymmi, Baby do Brasil, Catto, Fernanda Abreu, Letrux, Marina Sena, Miranda Kassin e Sandra Sá. Juntas, elas revisitam a vasta e revolucionária obra da eterna rainha do rock brasileiro, celebrando um legado que transcende gerações e continua inspirando artistas e fãs em todo o país. O Wikimetal selecionou os 4 álbuns que serão tocados na íntegra: Titãs – Cabeça Dinossauro (1986) Os Titãs chegam ao festival para celebrar Cabeça Dinossauro, álbum lançado em 1986 e considerado um divisor de águas do rock nacional. Com sua sonoridade pesada, letras provocativas e críticas contundentes às instituições, o disco revelou uma das facetas mais ousadas da banda, reunindo clássicos como “Polícia”, “Bichos Escrotos”, “Família” e “Homem Primata”. Quatro décadas depois, essas canções continuam atuais e prometem fazer do show um dos momentos mais intensos do evento. Os Paralamas do Sucesso – Selvagem? (1986) Os Paralamas do Sucesso revisitam Selvagem?, trabalho que consolidou o trio como uma das bandas mais criativas e importantes da música brasileira. Misturando rock, reggae, ska e ritmos nacionais, o álbum trouxe uma sonoridade inovadora e letras marcadas por forte consciência social, eternizadas em músicas como “Alagados”, “A Novidade” e “Melô do Marinheiro”. Será uma oportunidade única para reviver um dos discos mais influentes da carreira de Herbert Vianna, Bi Ribeiro e João Barone. RPM – Rádio Pirata ao Vivo (1986) Outro grande destaque da programação é Paulo Ricardo, que retorna aos anos de glória do RPM para apresentar Rádio Pirata ao Vivo. Lançado em 1986, o álbum registrou a explosão de popularidade da banda e tornou-se um dos discos ao vivo mais vendidos da história da música brasileira. Com sucessos como “Olhar 43”, “Rádio Pirata” e “Revoluções por Minuto”, o cantor promete transportar o público para uma época em que o RPM dominava rádios, televisão e grandes arenas por todo o país. Plebe Rude – O Concreto Já Rachou (1986) Representando a efervescente cena de Brasília, a Plebe Rude sobe ao palco para executar O Concreto Já Rachou, disco de estreia que se tornou um dos maiores manifestos do rock nacional. Com letras diretas, críticas sociais e uma energia punk que permanece intacta, o álbum revelou clássicos como “Até Quando Esperar” e “Proteção”, reafirmando a importância da banda como uma das vozes mais autênticas e combativas de sua geração. SERVIÇO C6 NO ROCK PARQUE IBIRAPUERA (Av. Pedro Álvares Cabral, acesso portão 02 e 10– Ibirapuera)Classificação: A partir de 16 anos, todos podem entrar.Menores de 16 anos devem estar acompanhados dos pais ou responsáveis legais.Os respectivos responsáveis legais devem ter os documentos que os identificam como tal.Pessoas de 16 e 17 anos que adquiriram os seus bilhetes não necessitam de acompanhantes.Importante: crianças a partir dos 2 anos de idade precisam de ingresso (meia-entrada) para acessar o festival. INGRESSOSClientes do C6 Bank terão acesso exclusivo à pré-venda (17 e 18 de abril) e 20% de desconto no valor dos ingressos, inclusive para meia-entrada e para o pacote passaporte, mediante compra com o cartão de crédito do banco.A venda para o público em geral se iniciará no dia 19 de abril.SITE DE VENDAS: EventimPONTO FÍSICO DE VENDA DE INGRESSOS (SEM TAXA):Nubank ParqueEndereço: Bilheteria A – Rua Palestra Itália, 200 – Água BrancaFuncionamento: Terça a sábado, das 10h às 17h*Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. Mais informações sobre o C6 no Rock: www.c6norock.com.br LEIA TAMBÉM: Stigma: Promissora banda alemã apresenta suas credenciais e mira o Brasil com álbum de estreia Jéssica Marinho Atual Editora do Wikimetal. Jornalista e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
Foo Fighters anuncia turnê na América Latina para 2027
O Foo Fighters anunciou nesta quinta-feira, 06, uma turnê na América do Sul entre fevereiro e março de 2027. Os shows acontecerão no Uruguai (23/02), Argentina (25/02), Chile (28/02) e Peru (03/03). Nesta primeira etapa do anúncio, o Brasil ficou de fora do roteiro. Apesar de a banda se apresentar no Rock in Rio no próximo mês de setembro, o jornalista José Norberto Flesch, conhecido por noticiar possíveis shows futuros, publicou em suas redes sociais que a banda tocará no país em 2027 também. A formação atual da banda inclui Dave Grohl, o baixista Nate Mendel, os guitarristas Chris Shiflett e Pat Smear, o tecladista Rami Jaffee e o novo baterista Ilan Rubin, que entrou em 2025 após a saída de Josh Freese. Foo Fighters se apresentará no Rock In Rio 2026 como headliner do Palco Mundo no dia 04 de setembro, ao lado de The Hives, Rise Against e Nova Twins. No Palco Sunset, as atrações são Capital Inicial, Hot Milk, Detonautas e Di Ferreiro. Já no Palco Supernova, Diogo Defante, Venere Vai Venus, Rock in Gil com Larissa Luz (tributo à fase roqueira de Gilberto Gil) e Chady. E no Global Village, as atrações são Paulinho Moska, Leela e Giovanna Moraes. Os ingressos estão à venda exclusivamente no site oficial da Ticketmaster Brasil. LEIA TAMBÉM: Machine Gun Kelly chega a São Paulo com show solo; últimos ingressos à venda Jéssica Marinho Atual Editora do Wikimetal. Jornalista e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
Wes Borland celebra volta do Limp Bizkit aos holofotes: “Bizarro”
Wes Borland, guitarrista do Limp Bizkit, refletiu sobre o recente aumento na popularidade de sua banda e a consequente volta do nu metal aos holofotes. No auge de sua fama, entre o final dos anos 1990 e o início dos anos 2000, o grupo vendia milhões de álbuns, mas era alvo de críticas frequentes e ridicularizado por críticos e pelo público. Com o renascimento do estilo, o grupo voltou a se destacar e passou a ser atração principal de grandes festivais ao redor do mundo. À Consequence, Borland foi questionado sobre quais mudanças foram feitas internamente para que essa virada na carreira da banda acontecesse. O músico classificou o fato como “bizarro”, bem como citou uma conversa com sua esposa, na qual ela afirmou sentir um clima leve no grupo. “Que ótima pergunta. Quão bizarro tem sido isso? Minha esposa geralmente diz: ‘Acho que é porque vocês finalmente estão se divertindo. E as pessoas conseguem ver isso. Vocês não se levam tão a sério’. Então talvez seja isso. Houve uma época em que tínhamos muita turbulência interna na banda. Nossos fãs percebiam e pensavam: ‘Ugh… tem uma merda obscura acontecendo lá’”, contou [transcrição via Consequence]. Para o guitarrista, o bom relacionamento interno ajudou a mudar a opinião de quem antes não gostava do Limp Bizkit. “Quando as pessoas param de levar as coisas tão a sério e relaxam um pouco, ficam um pouco mais velhas, percebem a sorte que temos de estar aqui”, seguiu. “Em vez de pensarem: ‘Ah, eu não gosto disso porque você não gosta’, elas dizem: ‘Não ligo para esse estigma. Eu gosto dessa banda’. Acho que as pessoas percebem que estamos nos divertindo com isso novamente, ou talvez nos divertindo de verdade pela primeira vez. Porque nos primeiros anos, eu não sei o quanto a gente realmente se divertia”, concluiu. Limp Bizkit perdeu “parte do DNA” com morte de Sam Rivers Em entrevista ao Heavy Consequence, Wes afirmou que a química construída ao longo da carreira do grupo jamais será substituída, bem como Sam Rivers. Segundo o guitarrista, a notícia do falecimento do baixista causou um grande choque no ano passado, mas o verdadeiro processo de enfrentar o luto começou a surgir agora, meses depois. “[O Sam] era como se fosse da família. Vou tentar não chorar. É exatamente como se tivéssemos perdido uma parte do nosso DNA. É muito difícil falar sobre isso com profundidade agora. O Sam não é uma pessoa substituível. Ele era o coração da banda. É loucura falar sobre isso. É muito emocionante. Acho que no ano passado, quando aconteceu, estávamos todos meio em choque, e agora estamos todos de luto”, disse [transcrição via Blabbermouth]. LEIA TAMBÉM: Accept divide vocais com Tobias Forge em nova versão de “Save Us” Vitor Melo Atual repórter do Wikimetal, estudante de Jornalismo e fã de metal, em especial Iron Maiden, banda que já viu 3 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Sempre gostou de escrever e encontrou no jornalismo musical a sua vocação. Seus principais ídolos são Steve Harris, Adrian Smith e Ozzy Osbourne. [email protected] Via: WikiMetal
Anthrax lança videoclipe do single Everybody’s Got A Plan
O Anthrax lançou o videoclipe do single Everybody’s Got A Plan. A faixa estará presente no novo álbum, o 12º registro de estúdio do grupo, Cursum Perficio, que sairá em 18 de setembro pela Nuclear Blast Records e Megaforce Records (América do Norte). “Everybody’s Got A Plan sempre foi uma das minhas músicas favoritas do Cursum Perficio”, disse o baterista Charlie Benante. “O vídeo basicamente mostra a banda dentro e fora do palco em uma montagem de videoclipes que meio que combina com a intensidade da música. O verso ‘Todo mundo tem um plano até levar um soco na cara’ é ótimo e muito verdadeiro”. As gravações do novo trabalho aconteceram no Studio 606 em Los Angeles, Estados Unidos, local que pertence a Dave Grohl (Foo Fighters, ex-Nirvana). A produção da obra ficou nas mãos de Jay Ruston (Stone Sour, Paul Gilbert, Motor Sister e outros). Cursum Perficio estará disponível em vários formatos como CD, vinil preto duplo, vinil colorido duplo (vermelho, lilás, laranja e branco) e digital. Atualmente, o Anthrax conta com os trabalhos de Joey Belladonna (vocal), Scott Ian (guitarra e backing vocal), Frank Bello (baixo e backing vocal), Charlie Benante (bateria) e Jon Donnais (guitarra). Track listing de Cursum Perficio: 01. Persistence Of Memory02. The Long Goodbye03. It’s For The Kids04. Everybody’s Got A Plan05. The Edge Of Perfection06. Infectious07. NYC9308. Cursum Perficio09. T.O.M.B10. Watch It Go11. My Victory Via: RockBizz
Rock in Rio 2026 abre venda extraordinária de ingressos; saiba como comprar
Rock in Rio inicia a venda extraordinária de ingressos nesta quinta-feira, 06, com um número limitado de entradas disponíveis que, de acordo com a organização, será a “última chance” de compra. Os ingressos estão à venda exclusivamente no site oficial da Ticketmaster Brasil. A venda reúne ingressos que voltaram a ficar disponíveis após compras não concluídas ou canceladas durante a venda geral de junho. Como a quantidade é limitada, esta será uma nova oportunidade para adquirir entradas, inclusive para datas que haviam se esgotado, enquanto houver disponibilidade. Os valores do ingresso de gramado são R$ 870 a inteira, R$ 435 a meia-entrada e R$ 739,50 para clientes Itaú, e não há cobrança de taxa de serviço. Já os ingressos para o Comfort Zone – nova modalidade de ingresso de gramado do Rock in Rio que permite que o público que adquirir acesse uma área exclusiva na lateral do Palco Mundo e que conta com bares e banheiros exclusivos – terão valor de R$ 1.950 (inteira), R$ 975 (meia-entrada) e R$ 1.657,50 para clientes Itaú, com 15% de desconto. O pagamento poderá ser realizado com cartão de crédito ou PIX. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A. têm 15% de desconto na compra de ingressos (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento poderá ser feito em até 6x sem juros. Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento. Festival terá Dia do Rock com Foo Fighters e Dia do Metal com Avenged Sevenfold Para a edição de 2026, o Rock in Rio voltou a oferecer duas opções de dia para os fãs de rock e metal. No Dia do Rock, 04 de setembro, se apresentam no Palco Supernova Diogo Defante, Venere Vai Venus, Rock in Gil com Larissa Luz (tributo à fase roqueira de Gilberto Gil) e Chady. Já no Global Village, as atrações são Paulinho Moska, Leela e Giovanna Moraes. Completam o line-up Foo Fighters, The Hives, Rise Against e Nova Twins no Palco Mundo. No Palco Sunset, as atrações são Capital Inicial, Hot Milk, Detonautas e Di Ferreiro. Já o Dia do Metal acontece em 05 de setembro com Supercombo, Lvcas, MC Taya eZero no Palco Supernova e no Global Village com Korzus, Noturnall + Russell Allen eRhegia. O headliner do dia é Avenged Sevenfold, com Bring Me The Horizon, Machine Gun Kelly e Sepultura se apresentando no Palco Mundo. Já no Palco Sunset, as atrações são Bad Omens, Poppy, Black Pantera, Nervosa e Day Limns. LEIA TAMBÉM: Rock In Rio 2026: Ingressos de rock e metal são os únicos que não esgotaram Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: WikiMetal
Tobias Forge, do Ghost, participará do novo filme ‘V/H/S Mixtape’
Notícias Tobias Forge expandirá sua atuação além da música. O vocalista do Ghost foi confirmado como um dos diretores de V/H/S Mixtape, novo filme da tradicional franquia de terror em estilo found footage. O nono filme da série chegará ao catálogo do streaming Shudder no dia 09 de outubro. A produção marca a estreia de Forge na direção de um longa-metragem, do qual ficará responsável por um dos segmentos independentes que compõem o filme. A série V/H/S é conhecida por reunir diferentes cineastas em histórias curtas de terror, cada uma com identidade própria, mas conectadas por uma narrativa principal. Embora seja sua primeira experiência como diretor de cinema, Forge já demonstrou interesse pela linguagem audiovisual ao longo da carreira. O universo do Ghost sempre foi construído com forte influência do horror, combinando personagens, narrativas e estética inspirados em clássicos do gênero. Essa identidade também esteve presente em produções como o filme-concerto da banda e em seus videoclipes. V/H/S Mixtape contará com a participação de grandes nomes da música em sua produção. RZA, integrante do lendário grupo de rap Wu-Tang Clan, também dirigirá um dos segmentos do filme. Já o GWAR fará uma participação especial. LEIA TAMBÉM: Accept divide vocais com Tobias Forge em nova versão de “Save Us” Jéssica Marinho Atual Editora do Wikimetal. Jornalista e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
Por que ‘Reign in Blood’ será tocado na íntegra no show do Slayer em São Paulo
Quatro décadas após redefinir os limites da música pesada, Reign in Blood voltará ao centro das atenções. No dia 17 de dezembro, o Slayer faz uma apresentação única no Nubank Parque, em São Paulo, executando o álbum na íntegra em comemoração aos seus 40 anos. Será a única oportunidade para o público brasileiro assistir ao clássico completo ao vivo, acompanhado ainda por Kreator e Korzus. Os ingressos estão à venda no site da Livepass. Lançado em 07 de outubro de 1986, o terceiro álbum do Slayer é frequentemente apontado como um dos trabalhos mais importantes da história do thrash metal. Gravado em Los Angeles sob produção de Rick Rubin, então à frente da Def Jam Recordings, o disco marcou a consolidação da formação clássica formada por Tom Araya (baixo e vocal), Kerry King (guitarra), Jeff Hanneman (guitarra) e Dave Lombardo (bateria). Com apenas 29 minutos de duração, a obra elevou o nível de velocidade, agressividade e precisão técnica, tornando-se referência para o death metal, black metal e inúmeras vertentes extremas que surgiriam nas décadas seguintes. A produção foi direta e sem excessos. Rubin incentivou a banda a simplificar os arranjos sem perder intensidade, criando um som mais seco, pesado e objetivo que o do disco anterior, Hell Awaits (1985). Em plena década de 1980, quando o thrash metal vivia sua ascensão ao lado de Metallica, Megadeth e Anthrax, o Slayer entregou um álbum que rompeu barreiras sonoras e também provocou controvérsia por causa de suas letras e da arte de capa. Apesar das críticas e da resistência de parte da imprensa, Reign in Blood tornou-se um marco absoluto do metal extremo e permanece como uma das obras mais influentes do gênero. Considerado o maior clássico da carreira da banda, Reign in Blood permanece como principal referência de sua discografia. Não por acaso, é o único disco escolhido pelo grupo para ser executado integralmente em apresentações especiais. Em entrevista à Metal Hammer, Kerry King foi categórico: “Já fizemos algum disco tão bom quanto Reign in Blood? Definitivamente não”. O Wikimetal preparou um faixa a faixa para o público se preparar para o retorno do Slayer ao Brasil: 1. “Angel of Death” A abertura mais famosa da história do thrash metal nasceu da fascinação do guitarrista Jeff Hanneman por livros e relatos sobre a Segunda Guerra Mundial. A letra retrata os crimes de Josef Mengele, médico do campo de concentração de Auschwitz, e gerou forte controvérsia na época do lançamento. O Slayer sempre afirmou que a música não faz apologia ao nazismo, mas apresenta um relato histórico sob uma perspectiva narrativa. Em diferentes entrevistas, Hanneman explicou que o interesse era exclusivamente histórico e não ideológico. “Angel of Death’ foi um grande problema. Lembro-me de receber um telefonema depois que o álbum estava pronto. A Sony não ia lançá-lo. Lembro-me de estar em casa, puto da vida, jogando coisas. Não tem ‘Heil Hitler‘ ou ‘brancos mandam’”‘, é um documentário; amadureçam, gente. Demorou meses até que eles o aceitassem”, disse Jeff à revista Filter [via Blabbermouth]. 2. “Piece by Piece” Uma explosão de pouco mais de dois minutos que descreve violência extrema com um dos riffs mais rápidos do disco e bateria incessante. Representa o lado mais brutal da escrita da banda na época e poderia ter caído em insignificância mas se tornou uma faixa inventiva com o espírito agressivo e demoníaco que o thrash metal exalava na época. 3. “Necrophobic” Inspirada no medo da morte, é a faixa mais curta de Reign In Blood e também a mais brutal. Combina velocidade absurda com mudanças de ritmo precisas. É uma das faixas que melhor exemplificam a influência do Slayer sobre o death metal, tanto na sonoridade quanto na letra, onde Tom Araya destaca uma lista de maneiras extremamente desagradáveis e horríveis de morrer, com um refrão que diz “Rasgando, cortando a carne, arrancando os olhos, despedaçando você membro por membro!” 4. “Altar of Sacrifice” Mistura críticas à religião organizada com uma execução extremamente agressiva, onde Araya berra a frase perfeita para uma banda de metal: “Bem-vindos ao reino de Satã!”. O trabalho de guitarras é um dos destaques da composição, que possui nada menos que três solos estridentes de Jeff Hanneman. Kerry King já afirmou em entrevistas que escrevia sobre Satanás e temas mórbidos por achar que combinavam perfeitamente com a agressividade e a velocidade do thrash metal, comparando o apelo visual das letras a filmes de terror dos anos 1980, e declarando abertamente ser ateu e não um praticante do satanismo. 5. “Jesus Saves” Essa música surge conectando-se perfeitamente à anterior “Altar of Sacrifice”. Com ironia e sarcasmo, questiona o fanatismo religioso, mostrando a visão do Slayer sobre o cristianismo. Outra faixa curta do disco, alterna riffs rápidos com passagens marcantes que reforçam a tensão da letra. 6. “Criminally Insane” Lançada como o único single de Reign In Blood, a música aborda a mente de um assassino em série. O andamento pesado e os riffs cortantes criam uma atmosfera mais sombria que a maior parte do álbum. Com tom de adrenalina e hiperviolento, a música ainda é uma das mais medonhas do thrash metal. Destaque aqui para Dave Lombardo, que fez um dos melhores trabalhos na bateria. 7. “Reborn” Explora temas ligados ao ocultismo e à transformação espiritual em uma das faixas mais velozes do disco. O solo dividido entre King e Hanneman é um dos pontos altos. Embora não seja uma das melhores faixas do disco, é um tema do Slayer. 8. “Epidemic” Curta e extremamente intensa, é uma das faixas menos aclamadas do disco. Como o nome já entrega, “Epidemic” fala sobre uma praga devastadora que se espalha sem controle. Aqui, é outra música onde a bateria de Dave Lombardo conduz toda a agressividade. 9. “Postmortem” Chegando aos ritos finais, o disco volta a animar com uma música que começa e forma cadenciada antes de acelerar progressivamente – com um riff grandioso. Considerada uma das composições mais marcantes de Jeff Hanneman, a faixa trata da morte e do julgamento final e prepara o terreno para o desfecho de Reign
Tony Iommi revela última mensagem de Ozzy Osbourne: “Apenas uma conversa”
Tony Iommi, lendário guitarrista do Black Sabbath, revelou o conteúdo da última mensagem que recebeu de Ozzy Osbourne antes do falecimento do cantor, em julho de 2025. O músico afirmou ter sido “apenas uma conversa”, mas que ainda luta para aceitar a ausência do Príncipe das Trevas. Em entrevista à Rolling Stone, Tony afirmou que a última troca de mensagens não parecia como um adeus, uma vez que sempre entrava em contato com o cantor para realizar suas habituais checagens de rotina. No entanto, o guitarrista contou que na noite antes de seu falecimento, Ozzy havia lhe contado que não estava se sentindo muito bem. “Por incrível que pareça, ele me mandou uma mensagem na noite anterior dizendo que não estava se sentindo muito bem e coisas assim. Mas, obviamente, a maioria das nossas conversas sempre era: ‘Como você está se sentindo? Como está isso ou aquilo?’ Então, foi apenas mais uma conversa”, contou [transcrição via Guitar Player]. Na mesma entrevista, Iommi ainda afirmou que a morte de seu amigo foi “um choque”. “Eu não esperava que ele nos deixasse da noite para o dia”, afirmou. Tony Iommi lançará novo álbum solo em outubro Tony Iommi anunciou em 29 de julho seu novo álbum solo From The Dark, com lançamento mundial previsto para 23 de outubro pela BMG Records, com edição em CD no Brasil, pelo selo Wikimetal. Em From The Dark, Tony Iommi conta com a participação de Jorn Lande em todas as faixas, incluindo os créditos de composição, além da baixista Becky Baldwin e do baterista Karl Brazil. O álbum foi coproduzido por Iommi e Mike Exeter, seu parceiro criativo de longa data, coautor, produtor e engenheiro de áudio. O resultado é um som cristalino, vibrante e monumental, que envolve o ouvinte em uma experiência sonora moderna e atemporal. “É um álbum que realmente adoramos fazer. Não estamos tentando provar nada, é um grande álbum e ele realmente rockeia”, comentou Iommi LEIA TAMBÉM: Quem é Jorn Lande, novo vocalista de Tony Iommi Vitor Melo Atual repórter do Wikimetal, estudante de Jornalismo e fã de metal, em especial Iron Maiden, banda que já viu 3 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Sempre gostou de escrever e encontrou no jornalismo musical a sua vocação. Seus principais ídolos são Steve Harris, Adrian Smith e Ozzy Osbourne. [email protected] Via: WikiMetal
Anunciado por engano, Fabio Lione descarta abrir show de Edu Falaschi: “Piada”
Fabio Lione, ex-vocalista do Angra, descartou qualquer possibilidade de abrir um show de Edu Falaschi, seu antecessor na banda. A declaração aconteceu após o cantor italiano se irritar com a casa de shows carioca Circo Voador que veiculou erroneamente que ele abriria o show de Falaschi no local na próxima sexta-feira, 07 de agosto. O cantor havia compartilhado nos stories do Instagram uma imagem em que um fã diz ter visto um cartaz da apresentação na estação de metrô Saens Peña. Questionado por um fã se ele abriria o show do cantor brasileiro, o italiano respondeu em tom de deboche, afirmando que não faria isso “nem se ele renascesse sete vezes” e ainda classificou a mensagem como uma “piada” [via Igor Miranda]. Stories de Fabio Lione. Créditos Igor Miranda Fabio Lione critica Circo Voador após erro sobre show com Edu Falaschi Em publicação feita em seu Instagram, Lione negou a informação, bem como criticou o local pelo erro. Segundo o músico, o texto do pedido de desculpas publicado foi alterado em relação ao que havia sido previamente acordado com ele e se referiu aos proprietários do local como “gênios do mal’. “Obviamente, os grandes gênios do mal do Circo Voador mudaram as regras do jogo de novo. Bando de merda. Me faz um favor… vão se foder também!!! Não publiquem o post que já estava escrito e combinado – façam a porra que quiserem – só, por favor, vão se foder e parem de encher o meu saco! Monte de lixo…”, disparou [transcrição via Whiplash]. No último sábado, 01, o local chegou a publicar um pedido de desculpas pelo erro, onde afirmou que a informação nunca existiu e também admitiu se tratar de um erro interno. “O Circo Voador vem a público se desculpar formalmente por ter divulgado em nossos canais oficiais, cartazes e informações incorretas sobre Fabio Lione na abertura do show do Edu Falaschi. Essa informação nunca existiu. Foi um erro interno e assumimos total responsabilidade pela falha. Lamentamos o ocorrido”, escreveu o Circo Voador. Até o momento, o Circo Voador não se manifestou oficialmente sobre as declarações do cantor, e em suas redes sociais, consta apenas a publicação em que pede desculpas ao músico por ter veiculado uma informação falsa. LEIA TAMBÉM: Fabio Lione rebate Alirio Netto sobre nova fase do Angra: “Comentário infeliz” Vitor Melo Atual repórter do Wikimetal, estudante de Jornalismo e fã de metal, em especial Iron Maiden, banda que já viu 3 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Sempre gostou de escrever e encontrou no jornalismo musical a sua vocação. Seus principais ídolos são Steve Harris, Adrian Smith e Ozzy Osbourne. [email protected] Via: WikiMetal
Amyl and The Sniffers anunciam filme-show ‘Truth Or Consequence’
Amyl and The Sniffers anunciam o lançamento de um álbum ao vivo e de um filme. Mas, no melhor estilo da banda, este está longe de ser um registro ao vivo convencional. Em abril do ano passado, o grupo se reuniu com um grupo de amigos no icônico restaurante El Coyote Mexican Restaurant, em Los Angeles, para filmar e gravar uma apresentação única, reinventando suas músicas em versões country despojadas. Além de algumas das faixas favoritas dos fãs, o repertório inclui duas músicas inéditas e uma releitura de “Lights On The Hill”, clássico de Slim Dusty. Íntima, descontraída e repleta de diversão, a apresentação mostra a banda de uma forma que o público nunca viu antes. Intercalado com momentos espontâneos dos bastidores, Truth Or Consequence é uma experiência indispensável para os fãs e para qualquer pessoa que goste de boa música e de uma boa diversão. O filme passa pelo Brasil, em São Paulo, no dia 29 de agosto. Truth or Consequence será projetado no Cine LT3 ao longo de três sessões. Os ingressos estão à venda por meio do Sympla. “Nossa esperança é que este disco seja ouvido da mesma forma como foi feito: uma celebração barulhenta entre um grupo querido de amigos”, disse a banda. Truth Or Consequence também será lançado em vinil e nas plataformas de streaming em 04 de setembro. Amyl and The Sniffers é uma das bandas australianas de maior sucesso Desde sua formação em Melbourne, há dez anos, o Amyl and The Sniffers se tornou uma das bandas australianas de maior sucesso. Conhecido por suas apresentações explosivas, composições sem concessões e espírito ferozmente independente, o quarteto conquistou um público global graças às turnês incessantes e a uma presença de palco inesquecível. Desde o lançamento de seu terceiro álbum, Cartoon Darkness, em 2024, a banda praticamente não parou de excursionar. O grupo se apresentou em alguns dos maiores festivais do mundo, incluindo Glastonbury, Primavera Sound, Roskilde, Pukkelpop e Lollapalooza, dividiu o palco com AC/DC, Foo Fighters e Green Day e realizou diversas turnês como atração principal pelos Estados Unidos, Reino Unido, Europa e Austrália, alcançando novos patamares a cada show. Cartoon Darkness também representou um novo auge no reconhecimento da crítica, conquistando quatro prêmios ARIA, incluindo Álbum do Ano, Melhor Grupo e Melhor Álbum de Rock, além de indicações ao Grammy e ao BRIT Awards. LEIA TAMBÉM: Punk is Coming: Confira os shows de Amyl and the Sniffers, The Warning, The Damned, Rise Against e Sublime Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: WikiMetal
Anunciado por engano, Fabio Lione descarta abrir show de Edu Falaschi: “Piada”
Fabio Lione, ex-vocalista do Angra, descartou qualquer possibilidade de abrir um show de Edu Falaschi, seu antecessor na banda. A declaração aconteceu após o cantor italiano se irritar com a casa de shows carioca Circo Voador que veiculou erroneamente que ele abriria o show de Falaschi no local na próxima sexta-feira, 07 de agosto. O cantor havia compartilhado nos stories do Instagram uma imagem em que um fã diz ter visto um cartaz da apresentação na estação de metrô Saens Peña. Questionado por um fã se ele abriria o show do cantor brasileiro, o italiano respondeu em tom de deboche, afirmando que não faria isso “nem se ele renascesse sete vezes” e ainda classificou a mensagem como uma “piada” [via Igor Miranda]. Stories de Fabio Lione. Créditos Igor Miranda Fabio Lione critica Circo Voador após erro sobre show com Edu Falaschi Em publicação feita em seu Instagram, Lione negou a informação, bem como criticou o local pelo erro. Segundo o músico, o texto do pedido de desculpas publicado foi alterado em relação ao que havia sido previamente acordado com ele e se referiu aos proprietários do local como “gênios do mal’. “Obviamente, os grandes gênios do mal do Circo Voador mudaram as regras do jogo de novo. Bando de merda. Me faz um favor… vão se foder também!!! Não publiquem o post que já estava escrito e combinado – façam a porra que quiserem – só, por favor, vão se foder e parem de encher o meu saco! Monte de lixo…”, disparou [transcrição via Whiplash]. No último sábado, 01, o local chegou a publicar um pedido de desculpas pelo erro, onde afirmou que a informação nunca existiu e também admitiu se tratar de um erro interno. “O Circo Voador vem a público se desculpar formalmente por ter divulgado em nossos canais oficiais, cartazes e informações incorretas sobre Fabio Lione na abertura do show do Edu Falaschi. Essa informação nunca existiu. Foi um erro interno e assumimos total responsabilidade pela falha. Lamentamos o ocorrido”, escreveu o Circo Voador. Até o momento, o Circo Voador não se manifestou oficialmente sobre as declarações do cantor, e em suas redes sociais, consta apenas a publicação em que pede desculpas ao músico por ter veiculado uma informação falsa. LEIA TAMBÉM: Fabio Lione rebate Alirio Netto sobre nova fase do Angra: “Comentário infeliz” Vitor Melo Atual repórter do Wikimetal, estudante de Jornalismo e fã de metal, em especial Iron Maiden, banda que já viu 3 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Sempre gostou de escrever e encontrou no jornalismo musical a sua vocação. Seus principais ídolos são Steve Harris, Adrian Smith e Ozzy Osbourne. [email protected] Via: WikiMetal
Marty Friedman anuncia dois shows no Brasil para novembro
Um dos guitarristas mais influentes do metal, Marty Friedman volta ao Brasil em novembro com a técnica vertiginosa, o senso melódico inconfundível e a intensidade que fizeram dele uma referência mundial do instrumento. Integrante da formação do Megadeth que gravou clássicos como Rust in Peace, Countdown to Extinction e Youthanasia, além de dono de uma sólida carreira solo, o músico apresenta a Live Drama no dia 11, no Manifesto Bar, em São Paulo, e no dia 12, no Jokers, em Curitiba. Os ingressos para as duas datas estão à venda pelo Clube do Ingresso. Em circulação desde 2025 e mantido na agenda internacional de Friedman em 2026, o Live Drama percorre diferentes períodos de sua discografia. O guitarrista vem acompanhado de sua atual banda japonesa, formada por Naoki Morioka na guitarra, Wakazaemon no baixo e Chargeeeeee na bateria. O repertório apresentado ao longo da turnê ajuda a dimensionar a proposta do espetáculo. Faixas como “Deep End”, “Tearful Confession” e “Illumination” representam Drama; “Angel” recupera Scenes; enquanto “Dragon Mistress”, “Hyper Doom”, “Devil Take Tomorrow” e “Elixir” atravessam outros momentos da carreira solo. O show também incorpora releituras de músicas japonesas e a passagem de Friedman pelo Megadeth, representada por “Tornado of Souls”. “For a Friend”, dedicada a Jason Becker, tem ocupado o encerramento das apresentações. Os concertos recentes do Live Drama duram cerca de 90 minutos e alternam momentos de peso, melodias instrumentais e passagens marcadas pela relação de Friedman com a música japonesa. Serviço – Marty Friedman São PauloData: 11 de novembro de 2026Local: Manifesto BarEndereço: Rua Ramos Batista, 207, Vila Olímpia — São Paulo/SPIngressos: Clube do Ingresso CuritibaData: 12 de novembro de 2026Local: JokersEndereço: Rua São Francisco, 164, Centro — Curitiba/PRIngressos: Clube do Ingresso LEIA TAMBÉM: Clássicos do Megadeth são disponibilizados em CD Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: WikiMetal
Avenged Sevenfold encerra era das gravadoras e assume independência total
M. Shadows, vocalista do Avenged Sevenfold, confirmou que a banda não pretende assinar com nenhuma gravadora novamente. Ele deu a declaração em entrevista recente ao podcast Delivering Happiness, comandado pelo ator Nick Turturro. A banda completou oito discos com a Warner, sendo o último deles o ‘Life Is But A Dream…’, lançado em junho de 2023. Desde então, o grupo segue de forma totalmente independente. Segundo o cantor, as gravadoras não oferecem mais vantagens reais às bandas hoje em dia. Ferramentas como rádio e MTV perderam relevância, na visão dele. Além disso, qualquer artista já consegue divulgar seu próprio trabalho em plataformas como o TikTok, sem precisar de um selo por trás. Turturro perguntou a M. Shadows sobre o papel das gravadoras nos primeiros anos do Avenged Sevenfold. O vocalista lembrou que os selos costumavam adiantar dinheiro para gravações. Eles também viabilizavam contratos com produtores e negociavam espaço em lojas físicas e emissoras de rádio. Esse esquema, segundo ele, incluía até pagamentos ilegais de payola. Hoje, porém, esse tipo de investimento não compensa mais. Uma única turnê, segundo o cantor, já pode gerar mais retorno financeiro do que o adiantamento de uma gravadora. M. Shadows respondeu se preferiria a indústria como ela é hoje ou como era no início de carreira da banda. Ele disse enxergar mais liberdade criativa no cenário atual. Afinal, os artistas conseguem testar ideias sem depender da aprovação de um selo. Por outro lado, o vocalista reconheceu uma desvantagem desse modelo. Fica mais difícil repetir o alcance massivo que bandas como o Avenged Sevenfold tiveram nos anos 2000. Naquela época, o grupo ainda contava com forte exposição em rádio e televisão. O histórico conturbado entre Avenged Sevenfold e Warner O Avenged Sevenfold e a Warner já protagonizaram um processo judicial no passado. Em 2015, a banda tentou deixar o contrato usando a “regra dos sete anos” da legislação trabalhista da Califórnia. Como resposta, a gravadora processou o grupo. Sem acordo, a banda poderia ter enfrentado uma indenização entre 5 e 10 milhões de dólares. Durante esse período de disputa, o Avenged Sevenfold lançou The Stage de surpresa pela Capitol Records, em outubro de 2016. A banda ainda comemorou o lançamento com um show no topo do prédio da gravadora, em Los Angeles. Mais tarde, porém, a banda voltou a fechar acordo com a Warner. Uma mudança na equipe do selo motivou essa reaproximação. Assim, o grupo finalizou o contrato justamente com Life Is But A Dream…, o disco que hoje marca sua despedida das gravadoras. Confira o episódio completo: LEIA TAMBÉM:Avenged Sevenfold lança ‘Statica’, EP surpresa de 4 faixas Lucas Falcão Sou paranaense, amante do rock’n roll e heavy metal desde a adolescência, frequentador de shows e festivais relacionados à cena do metal, sem preconceito com estilo ou vertente, estou sempre aberto a experiências, adoro ler e escrever sobre esse universo ao qual sou apaixonado que é o heavy metal! Via: WikiMetal