Entrevistas
Pregação de pastor em ônibus contra rock e metal escancara a lama moral da nossa sociedade
É totalmente possível – e é até o ideal – curtir rock e metal e viver uma vida correta, honrando as responsabilidades do cotidiano, sendo um bom colega de trabalho e um indivíduo bacana dentro do seio familiar. Muitas pessoas confundem o gosto pela música pesada com libertinagem, loucuras e toda sorte de presepadas que invariavelmente atrapalham a vida. É possível curtir um show de metal sem beber cerveja e usar ilícitos, diga-se de passagem. No campo artístico, é possível perceber o conteúdo lírico das canções como ficção, crítica e deboche. O ponto é não levar tudo a ferro e fogo. Quando Ozzy Osbourne escreveu o hit Suicide Solution, por exemplo, o objetivo não era incentivar os fãs a tirarem a própria vida. Era uma crítica para quem seca o caneco todos os dias. E quem atola o pé em problemas e tem uma vida desregrada, a redenção vem geralmente através de alguma religião. A partir daí o rock e o metal se tornam os bodes expiatórios de toda convulsão social, financeira, intelectual e espiritual que o indivíduo se meteu ao longo da vida. Contudo, o próprio exame de consciência e o bom uso do livre-arbítrio em manter distância de bebidas, drogas e afins raramente ganham espaço na reflexão, afinal, é bem mais fácil delegar responsabilidade a terceiros e culpar o que está fora do que trabalhar em uma constante reforma moral. Para as pessoas que buscam redenção na religião, o rock e o metal se tornam inimigos número um e cruzadas contra os estilos invariavelmente ganham vida. Alguns anos atrás surgiu um vídeo nas redes sociais de um pastor fazendo sua pregação em um transporte coletivo, o que é errado. Você pode e deve manifestar sua fé em seu templo e em sua casa, mas não no ambiente coletivo. Mas sem respeitar o espaço dos outros passageiros, ele iniciou o seu sermão. Em um trecho do vídeo, ele disse: “Eu curtia Iron Maiden, Metallica, Nirvana, Sex Pistols, Dead Kennedys, Ramones, Skid Row, Ozzy Osbourne, Black Sabbath, Ratos de Porão, Garotos Podres, Green Day, The Offspring, Led Zeppelin, Pink Floyd e Guns N’ Roses. Era só som de doido”. O pastor seguiu enumerado as bandas nacionais: “Eu curtia Raimundos, Barão Vermelho, Titãs, Cazuza, Legião Urbana, Capital Inicial, Engenheiros do Havaí, Charlie Brown Jr. e Pastel de Miolos. Era uma mistura de doido com harcore, punk, thrash, heavy, grunge e true metal. Era uma loucura, mas Jesus chegou, e quando Jesus chega já era. Quando Jesus chega é só vitória”. A gente não sabe a história desta pessoa, contudo, ninguém precisa abdicar de curtir as bandas citadas para ter uma relação próxima com Jesus ou com qualquer outro tipo de fé. Uma coisa não anula a outra. Certamente a força cósmica do universo nada liga para o seu gosto musical, pois o que vale no final do dia é a sua postura íntegra, respeitosa e tolerante consigo e com quem está ao seu redor. Via: RockBizz
Gloria Cavalera nega convite para reunião do Sepultura: “Fim da história”
Gloria Cavalera afirmou que Max Cavalera não recebeu nenhum convite para participar da despedida do Sepultura. Gloria usou suas redes sociais nesta quinta-feira, 26, para rebater as declarações recentes de Andreas Kisser, que havia afirmado que Max e Iggor Cavalera foram procurados para participar do show final. Por meio de um post no Instagram, ela escreveu [via TMDQA!]: “Para todo mundo por aí cujas bundas pegaram fogo hoje por conta de manchetes falsas, só para que saibam, ninguém nunca me contatou e ninguém nunca contatou o Max. Fim da história. Sigam seus dias.” Em entrevista à Metal Hammer, Andreas Kisser afirmou que houve tentativa direta de contato com os ex-integrantes. “Ainda estamos no meio dos preparativos, mas vai ser ótimo. Nós convidamos os irmãos Cavalera. Conversei pessoalmente com o Iggor por telefone há alguns meses e começamos a nos comunicar. Até nossos empresários foram conversar com a equipe deles e tal. Mas eles não querem participar, e tudo bem. É uma escolha deles”, confessou Kisser. Sepultura realizará penúltimo show no Rock in Rio Sepultura mantém os planos de encerrar suas atividades com um show especial em São Paulo, ainda sem data confirmada. A turnê de despedida Celebrating Life Through Death, iniciada em 2024, marca o fim de mais de quatro décadas de história de uma das bandas mais influentes do heavy metal. Recentemente, o Sepultura anunciou que seu show no Rock in Rio 2026 será o penúltimo de sua carreira. A apresentação está marcada para o dia 05 de setembro, no Palco Sunset. Embora o show seja o penúltimo, o Sepultura ainda não confirmou oficialmente os detalhes da apresentação final. No entanto, há expectativa de que o último show aconteça em São Paulo, possivelmente em um estádio e com participações especiais de músicos que fizeram parte da história do grupo, segundo revelou Kisser em entrevista à Rolling Stone Brasil. LEIA TAMBÉM: Sepultura anuncia penúltimo show da carreira no Rock in Rio 2026 Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
C6 Fest: Dia de Robert Plant tem ingressos esgotados
Notícias Os ingressos do C6 Fest para o domingo, 24 de maio, estão oficialmente esgotados. Nesta data, Robert Plant será o headliner com o projeto Robert Plant’s Saving Grace feat. Suzi Dian. A produção do festival anunciou em suas redes sociais que as entradas para o último dia do festival se esgotaram tanto nas modalidades individuais quanto nos passaportes. Os ingressos seguem disponíveis para os dias 22 e 23 de maio através da plataforma Eventim. Formada por Suzi Dian (vocal e acordeon), Matt Worley (banjo e arranjos de cordas), Oli Jefferson (bateria), Tony Kelsey (guitarrista) e Barney Morse-Brown (violoncelo), a banda acompanha Robert Plant desde 2019. O show conta com repertório baseado no disco de estreia Saving Grace, lançado em setembro. Como também resgata preciosidades do passado, entre releituras de Memphis Minnie, Blind Willie Johnson, Low e versões intimistas de clássicos do Led Zeppelin. C6 Fest chega à sua quarta edição consolidado como um reflexo pulsante do vasto mapa sonoro da cena contemporânea, em suas múltiplas expressões. Com sons que definem e desafiam o nosso tempo,o line-up de 28 atrações de quatro continentes foi cuidadosamente selecionado pelo time de curadores. O lineup conta com nomes como The xx, Matt Berninger (vocalista do The National), Paralamas do Sucesso e Nação Zumbi, Wolf Alice e mais. LEIA TAMBÉM: Robert Plant anuncia mais dois shows no Brasil além do C6 Fest Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
Torture Squad anuncia shows com Venom Inc. em turnê europeia
Orgulho Nacional Torture Squad anunciou nesta quinta-feira, 26 de março, as primeiras datas da sua extensa turnê pela Europa. Nesta etapa da Devilish European Tour, a banda brasileira é a convidada especial para a abertura dos shows doVenom Inc. A Devilish European Tour com Venom Inc. tem início no dia 13 de junho em Erfurt, na Alemanha, passando pela Áustria, Países Baixos e encerra dia 29 de junho em Vechta, também na Alemanha. Outras datas serão anunciadas em breve, incluindo participações especiais em shows de grandes nomes do metal mundial.Sobre os shows com Venom Inc., a vocalista Mayara Puertas comenta: “É um trabalho feito em conjunto com o Venom Inc, que é uma banda de um amigo nosso de longa data. Gravei um projeto com o Tony Dolan anteriormente no SABBATONERO, então a gente já vinha conversando há muito tempo querendo realizar essa turnê e, felizmente, em 2026 as agendas das bandas se cruzaram e a gente conseguiu realizar esse trabalho”. Em paralelo, a banda se prepara para o lançamento do novo álbum, com previsão de lançamento para 2026 pela gravadora italiana Time to Kill Records. LEIA TAMBÉM: Angela Gossow quer ir a show do Torture Squad, diz Mayara Puertas Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
Kiko Loureiro anuncia 4 shows no Brasil com participação especial misteriosa
Notícias Kiko Loureiro anunciou nesta quinta-feira, 26, quatro apresentações no Brasil em junho, em uma turnê que marca o encerramento do ciclo do álbum Theory of Mind. A turnê contará com um convidado especial que será anunciado em breve. Os shows passam por Pirenópolis, Campinas, Santo André e Porto Alegre, reunindo repertório da atual fase do artista em um momento simbólico de fechamento dessa etapa do trabalho. Além da proposta, a turnê contará com a presença de Felipe Andreoli (baixo), Bruno Valverde (bateria) e Luiz Rodrigues (guitarra). Os ingressos já estão à venda. Sobre os shows, Kiko Loureiro comentou: “Estou feliz em anunciar que estarei no Brasil em junho para alguns shows especiais do Theory of Mind, fechando o ciclo do álbum. Teremos também um convidado especial, que será anunciado em breve”. Confira datas da turnê: 04/06 – Pirenópolis @ PIRIBIERIngressos: baladapp 05/06 – Campinas @ SANTO ROCK BARIngressos: Ingressomaster 06/06 – Santo André @ SANTO ROCK BARIngressos: Ingressomaster 07/06 – Porto Alegre @ OPINIÃOIngressos: Sympla LEIA TAMBÉM: Reunião do Angra: Rafael Bittencourt fala sobre Bangers Open Air, legado de Andre Matos e mais Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: WikiMetal
Moonspell anuncia novo álbum ‘Far From God’ e lança faixa-título
Moonspell anunciou o novo álbum Far From God, com lançamento previsto para 03 de julho pela Napalm Records. A banda portuguesa também lançou a faixa-título como primeiro single. O vocalista Fernando Ribeiro comentou sobre Far From God, e explicou o motivo da grande demora para lançar um novo material – sucessor de Hermitage, de 2021. “Para criar Far From God, tivemos que esperar pela musa. Mais uma vez, ela não nos decepcionou e se revelou para nós das maneiras mais misteriosas e belas. Foram cinco longos anos de tentativas e erros, de desespero a ponto de pensarmos que não tínhamos mais o que era preciso, e por que deveríamos criar novas músicas? Mas estou feliz por termos persistido” Ele continuou: “Far From God é uma verdadeira cruzada contra o declínio do estilo nos últimos anos, uma declaração sombriamente elaborada de que o Moonspell veio para ficar e reivindicar seu trono. Sem política, sem questões sociais, sem intervenção, apenas amor romântico doentio, vampiros, lobisomens para que todos possamos morrer de beleza, em paz e elegância. Que o gótico te abençoe.” Para Ribeiro, a banda está salvado o estilo do metal gótico: “Confesso que senti a necessidade, junto com o Moonspell, de salvar a face do metal gótico, que se tornou refém de vocalistas femininas operísticas semi-afinadas, riffs de guitarra simplistas e distorcidos… E de letras que fariam o próprio Drácula se empalar com uma estaca em seu coração sem sangue. Esta música é a essência deste álbum, seu título, seu vídeo, sua alma. E você pode até sentir o fogo da luz do dia queimando a sua pele e a do seu amor.” LEIA TAMBÉM: Moonspell não faz o show que queria no São Paulo Metal Fest, mas promete voltar Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
Rodolfo Abrantes conta que no Raimundos “um era sério e o outro era fuleiro”
Rodolfo Abrantes ganhou fama nacional como o frontman do Raimundos, conjunto que mistura hardcore, punk e forró. A parceria entre o cantor e a banda durou menos de dez anos, no entanto, rendeu álbuns como Lavô Tá Novo (1995), Cesta Básica (1996) e Lapadas do Povo (1997) e Só no Forevis (1999). Depois do mega sucesso de Só no Forevis, de 1999, Rodolfo resolveu deixar o grupo, devido sua conversão ao cristianismo, o que gerou muita revolta dos fãs. A banda, por sua vez, continua ativa, mas jamais voltou a alcançar o patamar de outrora. Agora, na série documental Andar na Pedra – A História do Raimundos, que está disponível pela Globoplay, o cantor comparou a personalidade dos membros do Raimundos com o Quarteto Fantástico, equipe de super-heróis com atribuições bem distintas, mas que formam um conjunto bem coeso para combater os vilões que assolam o planeta Terra. “Nós éramos tipo o Quarteto Fantástico, porque um tem o poder é completamente diferente do outro”, disse o roqueiro. “Um era gordo e outro era magro, um era loiro e outro era moreno, um era sério e o outro era fuleiro, um era brabo e o outro era manso”. O vocalista finalizou sua fala em tom enfático pontuando que este fator heterogêneo “compôs muito o que a banda veio a ser”. Via: RockBizz
João Gordo comenta confusão em aeroporto: “Estou aqui inteiro, livre, lindo”
João Gordo revelou detalhes sobre a confusão que ocorreu no último domingo, 22, quando foi detido no Aeroporto Internacional de Belo Horizonte. O músico de 62 anos esclareceu o ocorrido por meio de um vídeo postado nas redes sociais. Ele contou que a rotina puxada incluiu apresentações em diferentes cidades e até no exterior, com a banda D.R.I. Mesmo doente, com sintomas como febre e vômito, ele seguiu com os compromissos, o que acabou agravando ainda mais o desgaste físico ao longo da semana. O desfecho dessa sequência aconteceu com o episódio no aeroporto, que acabou viralizando. “Fui para o Rio, cara. Aí eu fiquei com febre, fiquei vomitando, fiquei ruim para caralho, cara. Teve show em Curitiba com o D.R.I., depois teve Rio, depois teve BH, depois teve aqui em São Paulo e a aventura termina com chave de bosta e eu quase me fudendo no aeroporto de Confins. Mas está tudo certo. A vida do roqueiro é assim mesmo, cara. Você pode se foder, você pode se dar bem, tá ligado? Mas eu estou aqui inteiro, livre, lindo, tá ligado?” [transcrição via TMDQA!] O caso no aeroporto ocorreu no último domingo, 22, quando João Gordo foi abordado durante o procedimento de segurança antes de um voo. Após a inspeção da bagagem, foram encontradas pequenas quantidades de maconha e haxixe, o que levou o cantor a ser encaminhado para uma sala reservada. Lá, ele assinou um Termo Circunstanciado de Ocorrência (TCO) — usado em infrações de menor potencial ofensivo — e foi liberado em seguida, mediante compromisso de comparecer à Justiça quando solicitado. LEIA TAMBÉM: João Rock 2026 revela line-up com CPM 22, Detonautas, Os Paralamas do Sucesso e mais Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
Hurricanes fala da experiência de tocar no Lollapalooza Brasil: “Agradamos fãs de Skrillex”
A banda brasileira Hurricanes fez sua estreia no Lollapalooza Brasil no último sábado, 21, dividindo o palco com Skrillex, Cypress Hill e Foto em Grupo. O quarteto que dedica seu repertório ao rock clássico e ao blues aqueceu o público dias antes da apresentação no Lollapalooza Brasil com o lançamento do novo single “Freedom”. A faixa já aponta para os rumos criativos do terceiro álbum do quarteto brasileiro, que será lançado pelo selo ForMusic Records. A apresentação no Lollapalooza Brasil 2026 foi daquelas que funcionam como cartão de visitas: direta, sem excessos e com uma energia crua que chama atenção logo nos primeiros minutos. Após abrir para nomes internacionais e circular por festivais relevantes, o Lollapalooza surge como mais um degrau importante. Escalada para abrir o palco Samsung Galaxy no sábado, a banda encarou o horário ingrato do meio-dia com postura de veterano, prendendo a atenção do público ainda em formação e em grande parte fãs de Skrillex. Escolher um bom repertório enxuto para esse tipo de show não é tarefa fácil, mas o Hurricanes parece acostumado, já que a banda é literalmente um furacão que passa pelos palcos dos maiores festivais nacionais. Em uma rápida entrevista ao Wikimetal nos bastidores do festival, o vocalista e co-fundador Rodrigo Cezimbra e o baixista Henrique Cezarino falaram sobre o show e os planos de futuro da carreira. Wikimetal: Como foi receber a notícia de que vocês estariam no line-up do Lollapalooza Brasil pela primeira vez? Rodrigo Cezimbra: Ah, foi sensacional. Eu fiquei ansioso desde esse dia até a hora de chegar no palco e ainda estava ansioso, então foi sensacional. Foi uma notícia incrível e deixou a gente muito feliz. Parece que a gente tá indo pelo caminho certo, acho que é isso. WM: Essa foi a estreia da banda aqui, qual a sensação de estar em um festival como esse? Henrique Cezarino: Foi bem legal, porque o headliner do nosso palco é o Skrillex, e tinha bastante fãs deles ali na grade. Eu fiquei pensando antes do show: “nossa, será que vai dar bom isso?” E quando começamos a tocar, a galera estava prestando atenção no show, estava curtindo, estamos agradando os fãs do Skrillex, então…Eles receberam bem. Foi bem legal. WM: Tem algum artista do line-up que vocês estão animados para ver (ou esbarrar nos bastidores)? HC: Eu queria assistir o show do Arthur Menezes, mas temos agenda de entrevista no mesmo horário. E tem o Papangu também. WM: A banda lançou o novo single “Freedom”, que abre as portas para um novo disco e serviu como aquecimento para o show no Lollapalooza. Qual o próximo passo após o Lollapalooza Brasil? HC: Vamos lançar mais um single em abril e em maio vamos lançar o novo disco. Também vamos fazer uma turnê do disco e rodar o máximo possível pelo Brasil para espalhar a mensagem. É isso que a gente quer. WM: Tem mais algum show grande, mente? HC: Tem. Vamos tocar no festival Porão do Rock em Brasília. WM: De onde vem a energia da Hurricanes hoje? Mudou muito desde o começo? RC: A energia do Hurricanes vem do Rock and Roll dos anos 60, dos anos 70, e eu acho que ela mudou sim, porque o processo de encontrar o nosso som foi uma busca, então acho que mudou para gente encontrar o nosso som, mas temos essas essências. Mudou, mas não mudou tanto. WM: Quais os três álbuns que mais te impactaram como músico? RC: Eu vou começar pelo Free, o álbum Fire and Water dos anos 70. É um álbum que praticamente deu origem ao som da banda. Também tem o Grand Funk do terceiro disco do Grand Funk Railroad, que a gente pode falar que ele tem um groove sensacional, acho que mexe com a gente, temos muita influência. E pra finalizar, não tem como deixar de fora, Machine Head, grande clássico de Deep Purple. Tocamos com os caras e isso tornou ainda mais especial esse álbum pra nós. LEIA TAMBÉM: Lollapalooza Brasil 2026: Os melhores shows do segundo dia de festival Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
Gloria Cavalera lança editora musical para cuidar de todas as criações artísticas de seu clã familiar
A empresária Gloria Cavalera lançou uma editora musical para cuidar de todas as criações artísticas de seu clã familiar. Se trata da Maximum Cavalera Music Publishing, que reúne toda a música da família Cavalera sob um mesmo teto. Isto abrange centenas de gravações e dezenas de discos que resistiram ao teste do tempo. Com isso, a nova empresa de Gloria tem a responsabilidade de cuidar do material de grupos como Soulfly, Killer Be Killed, Cavalera Conspiracy, Go Ahead And Die e Nailbomb. Todas estas bandas têm o protagonismo de seu marido, o guitarrista e vocalista Max Cavalera. Além destes nomes, a editora musical ampara os trabalhos dos filhos que são os conjuntos Incite, Lody Kong e Healing Magic, que estão se tornando sucessos na cena heavy metal. O cunhado da americana, Iggor Cavalera, também se beneficia do projeto, pois o Petbrick está sob o guarda-chuva da empresa. A Maximum Cavalera Music Publishing firmou parceria com a veterana Warp Publishing para a administração de todo trabalho. Gloria Cavalera tomou a iniciativa corretíssima de cuidar dos interesses das criações artísticas de sua família. Em um mundo em que propriedade intelectual está constantemente em risco de sofrer plágio, roubo e ações do tipo, tomar conta do que é seu se torna uma atitude de sobrevivência. Via: RockBizz
Korn viraliza no TikTok com ajuda de cantora pop Zara Larsson
Notícias Um dos maiores clássicos do nu metal voltou aos holofotes. A música “Freak on a Leash”, do Korn, ressurgiu nas redes sociais após ser incorporada a uma trend viral no TikTok, graças a uma conexão inusitada com a música pop. Segundo o site Loudwire, o movimento começou quando fãs passaram a combinar a coreografia da música “Lush Life”, da cantora Zara Larsson, com o peso de “Freak on a Leash”. A dança, criada originalmente para um hit pop de 2015, ganhou novo destaque ao ser sincronizada com o hit pesado da banda americana. Zara Larsson chegou a publicar vídeos ensinando os passos, o que ajudou a impulsionar ainda mais a tendência. Então, os usuários da plataforma começaram a replicar o mashup, criando uma onda de vídeos que misturam universos completamente distintos. Com o crescimento da trend, “Freak on a Leash” voltou a ganhar destaque entre novas audiências. A faixa, que integrou o álbum Follow the Leader (1998), já havia sido um enorme sucesso. A faixa ganhou o Grammys de 2000 na categoria Melhor Videoclipe de Curta Duração e conquistou prêmios no MTV Video Music Awards (VMA) em 1999. Korn vem ao Brasil com um show único na cidade de São Paulo, no Allianz Parque, dia 16 de maio. Ainda há ingressos à venda por meio da plataforma Eventim e na bilheteria oficial do Allianz Parque. Saiba mais informações sobre regras do Pacote Vip e Hot Seat no site da Eventim. LEIA TAMBÉM: Korn no Brasil: Conheça as bandas que abrirão show único em São Paulo Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
Hurricanes fala da experiência de tocar no Lollapalooza Brasil: “Agradamos fãs de Skrillex”
A banda brasileira Hurricanes fez sua estreia no Lollapalooza Brasil no último sábado, 21, dividindo o palco com Skrillex, Cypress Hill e Foto em Grupo . O quarteto que dedica seu repertório ao rock clássico e ao blues aqueceu o público dias antes da apresentação no Lollapalooza
Korn: Freak on a Leash volta a bombar graças à estrela pop sueca Zara Larsson
A gente sabe que a música segue um movimento cíclico no qual canções antigas volta e meia voltam ao radar ganhando atenção das novas gerações. Isto aconteceu com Freak on a Leash, hit do Korn, que voltou a bombar graças à estrela pop sueca Zara Larsson. A música da artista Lush Life, que saiu em 2015, teve um ressurgimento por conta do TikTok pela coreografia que ela criou para a música. Ela, inclusive, fez um tutorial para ensinar a dança. Alguns internautas aproveitaram o conteúdo e uniram ao som do Korn. Mesmo sendo estilos bem diferentes, a sincronia de ritmo entre Freak on a Leash e os passos de Zara foi ótima e o mashup caiu no gosto da galera. Como o resultado ficou bom, os internautas começaram a curtir e a fazer a coreografia da cantora ao som de Freak on a Leash na redes social. Confira logo abaixo algumas das danças que os fãs fizeram para Freak on a Leash no TikTok: @myyrrrsss fav trend #korn #freakonaleash #zaralarsson #lushlife #numetal ♬ Boom na da noom na na nema – ♡bit3m3bunny ♡ @film.girl_ #korn #lushlife #freakonaleash #freakonaleashkorn #zaralarsson @soph._. ♬ Boom na da noom na na nema – ♡bit3m3bunny ♡ Freak on a Leash saiu pela primeira vez no álbum Follow the Leader, de 1998, depois chegou ao mercado como single em fevereiro de 1999. O sucesso da canção foi tão grande que chegou a receber uma indicação ao Grammy na categoria de Melhor Performance de Hard Rock. Via: RockBizz
Monsters of Rock convida Eddie Trunk e Walcir Chalas para apresentar festival
Monsters of Rock 2026 confirmou que o renomado jornalista e apresentador norte-americano Eddie Trunk e o brasileiro Walcir Chalas serão os hosts da nona edição do festival, que acontece no dia 04 de abril, no Allianz Parque, em São Paulo. Reconhecido mundialmente como uma das maiores autoridades do rock e do heavy metal, Eddie Trunk é um dos mais respeitados nomes do jornalismo especializado em rock e heavy metal, com uma carreira consolidada no rádio e na televisão norte-americana. Ficou amplamente conhecido como apresentador do programa That Metal Show, exibido pelo canal VH1 Classic, onde entrevistou alguns dos maiores artistas do gênero. No rádio, comandou atrações de grande alcance como o Trunk Nation, atualmente na SiriusXM, e o Friday Night Rocks, que se tornou referência entre os fãs. Ao longo de décadas, construiu uma reputação sólida por seu profundo conhecimento da cena, tornando-se uma voz influente e respeitada no universo do rock. Já Walcir Chalas é uma figura emblemática do rock nacional e fundador da lendária Woodstock Rock Store, loja fundada em 1978 no centro de São Paulo e ponto de encontro para gerações de fãs e músicos do heavy metal. Mais do que uma loja, a Woodstock se consolidou como um espaço fundamental para a difusão do rock e do metal no país, influenciando diretamente no surgimento de bandas e na formação de público ao longo de décadas. O festival terá shows de Jayler, Dirty Honey, Yngwie Malmsteen, Halestorm, Extreme, Lynyrd Skynyrd e Guns N’ Roses – ingressos ainda estão à venda na Eventim. LEIA TAMBÉM: Entrevista: Halestorm fala sobre Monsters of Rock 2026, retorno ao Brasil e mais Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: WikiMetal
AC/DC: Stevie Young volta aos palcos após internação
O guitarrista Stevie Young voltou a se apresentar com o AC/DC poucos dias após ter sido hospitalizado na Argentina. O artista de 69 anos havia sido internado por “excesso de cautela” na última quinta-feira, 19, passando por uma série de exames médicos. Durante o período de observação, representantes afirmaram que o guitarrista estava bem, de bom humor e com planos de subir ao palco nos compromissos seguintes. Stevie Young participou normalmente do show realizado em Buenos Aires, na Argentina, na última segunda-feira, 23, mantendo o cronograma da turnê. O repertório seguiu o padrão recente da banda, com cerca de 21 músicas executadas ao vivo, reforçando a continuidade da agenda sem alterações. A banda está em Buenos Aires para 3 apresentações da PWR/UP Tour, nos dias 23, 27 e 31 de março no Estádio River Plate. AC/DC se apresentou em São Paulo Em resenha publicada pelo Wikimetal, o texto diz: “Com mais de cinco décadas de estrada, o grupo australiano mantém uma proposta direta com riffs marcantes, refrões explosivos e uma performance sem excessos, onde o destaque está na força do repertório.” “A estrutura privilegia a música, com destaque para os amplificadores empilhados e a presença constante de Angus Young, que, apesar da idade avançada, aos 70 anos, seguiu como o motor visual e sonoro do espetáculo, com sua guitarra surrada mostrando experiência de anos. Mesmo após décadas repetindo o uniforme escolar e os solos extensos, o guitarrista demonstra fôlego e precisão técnica. O vocalista Brian Johnson, por sua vez, entregou desempenho seguro, dentro de suas atuais limitações naturais. A experiência compensou qualquer desgaste vocal, já que ele manteve o carisma em hinos como ‘Back in Black’, ‘You Shook Me All Night Long’ e ‘Highway to Hell’.” LEIA TAMBÉM: Brian Johnson, do AC/DC, viraliza ao cantar música do Toto em vídeo antigo LEIA TAMBÉM: Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
Turnstile promove os maiores moshs do Lollapalooza Brasil 2026
Se hoje o Turnstile deixou de ser promessa para virar realidade, muito disso passa por sua ascensão recente. Formada em Baltimore, a banda explodiu com Glow On (2021), disco que expandiu o hardcore para territórios mais melódicos e acessíveis, e consolidou o movimento com Never Enough (2025). O álbum não só ampliou o alcance do grupo como também rendeu o Grammy de Melhor Álbum de Rock em 2026 – além de Melhor Performance de Metal com o single “Birds” – um feito que colocou o Turnstile no centro do rock contemporâneo. No último domingo, 22, no Lollapalooza Brasil 2026, sua primeira vinda ao país após ganhar destaque, essa ascensão virou espetáculo ao vivo e literalmente provou por que a banda mereceu o Grammy de melhor performance. A única banda de rock desta edição a se apresentar no palco principal fez jus à oportunidade e mostrou que realmente são a nova sensação do hardcore. Desde os primeiros segundos, o que se viu foi uma explosão coletiva. Turnstile promoveu um momento catártico que não se via no festival há anos, com rodas se abrindo por todos os lados, sinalizadores acesos e um público que parecia esperar exatamente por aquele momento para perder o controle – fato que gerou reclamações do público que aguardava a atração principal, Tyler, The Creator. Fãs do rapper reclamaram nas redes sociais por conta do mosh: “Quem foi que teve a bela ideia de colar o turnstile antes do Tyler, véi? A galera sendo praticamente esmagada porque o pessoal não sabe curtir show igual gente, as músicas são incríveis, mas os fãs são animais, namoral”, disse um internauta na rede social X. Mesmo sem o maior público Turnstile trouxe rock para a nova geração Mesmo sem o maior público do festival – sim, estava praticamente vazio se comparado com os shows anteriores no mesmo palco -, a apresentação rapidamente se tornou um dos mais intensos, um caos onde cada música empurrava a multidão para um nível acima de energia. E, ao contrário do que aconteceu com Deftones, Turnstile trouxe o rock para a nova geração, com fãs jovens que conhecem todas as músicas e já foram preparados para o mosh, proporcionando um dos momentos mais lindos do festival e para a cena hardcore. A força do Turnstile está justamente nessa conexão física com a plateia. Sem discursos longos, a banda se comunica na base dos riffs, dinâmica e presença. O resultado foi um set catártico, sustentado por faixas como “Holiday”, “Blackout” e “Birds”, que transformaram Interlagos em um grande mosh contínuo. No fim, com stage diving do vocalista Brendan Yates e uma sensação coletiva de exaustão e euforia, ficou claro que poucas bandas hoje conseguem traduzir tão bem o espírito do hardcore para um palco exclusivo do maisntream, dando visibilidade a uma estilo que é do underground. Confira fotos exclusivas da nossa fotógrafa Marcela Lorenzetti: LEIA TAMBÉM: Lollapalooza Brasil 2026: Os melhores shows do segundo dia de festival Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
Lollapalooza Brasil 2027: Ingressos LollaLovers começam a ser vendidos nesta terça-feira
Notícias A venda de ingressos antecipados para o Lollapalooza Brasil 2027 começa nesta terça-feira, 24 de março. A edição de 2026 aconteceu no Autódromo de Interlagos nos dias 20, 21 e 22 e juntou um público total de 285 mil pessoas. O LollaLovers retorna para 2027 com vendas para clientes Bradesco a partir das 12h pelo site oficial da Ticketmaster. Neste primeiro momento, a compra será exclusiva para clientes dos cartões de crédito Bradesco pessoa física, titular e adicional, next, Bradescard e Digio, de todas as bandeiras. A organização do festival anunciará em breve a data de abertura das vendas para o público geral. Pensado especialmente para os fãs mais apaixonados pelo Lollapalooza Brasil, a modalidade garante o Lolla Pass, ingresso válido para os três dias de festival, com o melhor preço e condições especiais como parcelamento em até 12 vezes sem juros, isenção da taxa de conveniência e entrada preferencial no Autódromo, além de outros benefícios voltados aos fãs do evento. O ingresso é pessoal, intransferível e limitado a um por CPF, oferecendo uma alternativa antecipada para quem não quer ficar de fora da próxima edição. A edição do Lollapalooza Brasil 2026 foi uma surpresa grata para os shows de rock. Trazendo nomes como Deftones, Turnstile, Interpol e outros, o festival colocou o gênero em evidência e agradou públicos de diferentes gerações. LEIA TAMBÉM: Lollapalooza Brasil 2026: Os melhores shows do segundo dia de festival Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: WikiMetal
ZZ Top fará três apresentações da The Big One Tour no Brasil em novembro
O ZZ Top fará três apresentações da The Big One Tour no Brasil em novembro! Mais de 16 anos depois de sua última passagem pelo Brasil, Billy F. Gibbons, Frank Beard e Elwood Francis vão fazer a alegria dos brasileiros no dia 18 de novembro em Porto Alegre, dia 20 em Curitiba e no dia 21, em São Paulo. O grupo iniciou sua trajetória no final de 1969, com sua estreia pública pouco depois no Knights of Columbus Hall, em Beaumont, no Texas. Ao longo das décadas, a banda já vendeu mais de 60 milhões de álbuns em todo o mundo. O catálogo inclui quatro discos de ouro, seis de platina e o álbum Eliminator, certificado como diamante, com mais de 10 milhões de cópias vendidas. Além disso, o grupo emplacou oito singles no Top 40, lançou duas coletâneas de vídeo certificadas como platina e foi introduzido ao Rock and Roll Hall of Fame por Keith Richards, do Rolling Stones, há mais de duas décadas. Billy Gibbons falou: “Temos passado muito tempo na estrada e, quanto mais estamos por aí, mais isso parece ser o nosso lar. Nossa filosofia é seguir em frente, porque, simplesmente, estamos nos divertindo e não vemos motivo para parar. É incrível se conectar com públicos que agora já atravessam três gerações. O trem da festa continua em movimento”. SERVIÇOZZ Top em Porto AlegreQuando: 18 de novembro de 2026 (quarta-feira)Onde: KTO Arena (Av. Severo Dullius, 1995 – Anchieta / Porto Alegre)Horário: portões às 19h e show às 21h Ingressos: os ingressos variam de R$ 400,00 a R$ 1.895,00 de acordo com o setor, lote e modalidade escolhidos SETOR MEIA-ENTRADA SOLIDÁRIO INTEIRA PISTA PREMIUM R$ 550,00 R$ 660,00 R$ 1.100,00 PISTA R$ 400,00 R$ 480,00 R$ 800,00 MEZANINO R$ 450,00 R$ 540,00 R$ 900,00 VIP PREMIUM PACKAGE R$ 1.345,00 R$ 1.455,00 R$ 1.895,00 (*) Sujeito à disponibilidade O pacote VIP PREMIUM PACKAGE inclui: Um (1) ingresso de Pista Premium. Um (1) item de merchandising exclusivo do Pacote VIP. Um (1) pôster edição limitada da turnê ZZ TOP 2026. Check-in VIP, com equipe dedicada e entrada antecipada no local do show. Condições de parcelamento: promoção de lançamento, parcelamento em até 3x sem juros até 31/05/2026. Benefícios de meia-entrada – 50% de desconto em descontos previstos por Lei. 40% de desconto no Ingresso Solidário – mediante a doação de 1kg de alimento não perecível. Vendas: Uhuu.com Pré-venda artista: de quarta-feira (25/03) às 10h até quinta-feira (26/03) às 22h. Venda geral: a partir das 10h de sexta-feira (27/03). Classificação: 18 anos SERVIÇOZZ Top em CuritibaQuando: 20 de novembro de 2026 (sexta-feira)Onde: Igloo Super Hall (Rua Dino Bertoldi, 740 – Tarumã/Curitiba)Horário: portões às 19h e show às 21h Ingressos: os ingressos variam de R$ 390,00 a R$ 1.775,00 de acordo com o setor, lote e modalidade escolhidos. SETOR MEIA-ENTRADA SOLIDÁRIO INTEIRA PISTA PREMIUM R$ 490,00 R$ 588,00 R$ 980,00 PISTA R$ 390,00 R$ 468,00 R$ 780,00 VIP PREMIUM PACKAGE R$ 1.285,00 R$ 1.383,00 R$ 1.775,00 (*) Sujeito à disponibilidade O pacote VIP PREMIUM PACKAGE inclui: Um (1) ingresso de Pista Premium. Um (1) item de merchandising exclusivo do Pacote VIP. Um (1) pôster edição limitada da turnê ZZ TOP 2026. Check-in VIP, com equipe dedicada e entrada antecipada no local do show. Condições de parcelamento: promoção de lançamento, parcelamento em até 3x sem juros até 31/05/2026 Benefícios de meia-entrada – 50% de desconto em descontos previstos por Lei. 40% de desconto no Ingresso Solidário – mediante a doação de 1kg de alimento não perecível. Vendas: Uhuu.com Pré-venda artista: de quarta-feira (25/03) às 10h até quinta-feira (26/03) às 22h. Venda geral: a partir das 10h de sexta-feira (27/03). Classificação: 18 anos SERVIÇOZZ Top em São PauloQuando: 21 de novembro de 2026 (sábado)Onde: Suhai Music Hall (Av. das Nações Unidas, 2254 – Jurubatuba/São Paulo)Horário: portões às 19h e show às 21h Ingressos: os ingressos variam de R$ 295,00 a R$ 1.685,00 de acordo com o setor, lote e modalidade escolhidos. SETOR MEIA-ENTRADA INTEIRA PISTA PREMIUM R$ 445,00 R$ 890,00 PISTA R$ 345,00
9 bandas de rock e heavy metal que você precisa conhecer: Love Ghost, Torian e mais
Notícias Acompanhar novas bandas e artistas de rock e metal nem sempre é tarefa fácil, principalmente com bandas que ainda não foram descobertas pelo grande público. Como parte da missão do Wikimetal de fortalecer nossa comunidade e apresentar novidades, reunimos nessa lista as melhores descobertas que fizemos recentemente no Groover, uma plataforma de curadoria de músicas. Acompanhe nossa playlist Descobertas de rock e metal para receber atualizações semanais com novas bandas e artistas, disponível no Spotify e também no Deezer! Para quem gosta de: Metal Industrial “Revolution Evolution” – Love GhostPaís: Estados Unidos Para quem gosta de: Power Metal “Soul Vampires” – TorianPaís: Alemanha Para quem gosta de: Metal Moderno “Echolalia” – A Vintage FuturePaís: Estados Unidos “EVA-01” – SKNDPaís: França Para quem gosta de: Sludge Metal “Darkness Intrigues” – OctohawkPaís: Noruega Para quem gosta de: Metal Melódico “The Infinite Seas” – Stef GPaís; Canadá Para quem gosta de: Metal Nacional “Quem Paga a Conta” – Banda MatadoroPaís: Brasil “No Bastard’s Gonna Stop My Climb” – Away From The SunPaís: Brasil Para quem gosta de: Hard Rock “Legion” – FlashMobPaís: Jersey LEIA TAMBÉM: [EXCLUSIVO] Blades Of Steel lança “Hands of Fire” em parceria com selo europeu Vitor Melo Estudante de Jornalismo e fã de Rock e principalmente Heavy Metal, gosta de nomes como Judas Priest, Black Sabbath e em especial Iron Maiden, banda que já viu 3 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Seu primeiro contato com a música pesada veio ao jogar Guitar Hero e de lá nunca mais parou. Sempre gostou de escrever e tem a música como uma de suas paixões. Dentro do meio, tem Steve Harris, Bruce Dickinson, Rob Halford e Ozzy Osbourne como seus ídolos. Via: WikiMetal
Lollapalooza Brasil anuncia datas de sua 14ª edição em 2027
Foram 42 horas de música ao longo de três dias que se transformaram em palco de momentos marcantes para 285 mil pessoas que viveram intensamente o Lollapalooza Brasil 2026. Mas a celebração não para por aqui. O festival já confirmou sua 14ª edição, que acontecerá nos dias 19, 20 e 21 de março de 2027, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, e inicia hoje a primeira fase de vendas com o LollaLovers. Em breve, as vendas serão abertas ao público em geral. Disponível a partir de 12h, no site oficial da Ticketmaster, a modalidade foi pensada para os superfãs do festival e reúne uma série de benefícios exclusivos. Entre eles estão: parcelamento em até 12 vezes sem juros, 20% de desconto na compra antecipada de bebidas no aplicativo oficial, isenção da taxa de serviço, entrada preferencial no evento e pôster comemorativo da edição 2027. Neste primeiro momento, a venda é exclusiva para clientes dos cartões de crédito Bradesco pessoa física, titular e adicional, next, Bradescard e Digio, de todas as bandeiras. Conheça as vantagens exclusivas do LollaLovers: – Lolla Pass – ingresso válido para os 3 dias de festival com o melhor preço– Parcelamento em 12x sem juros– 20% de desconto na compra antecipada de bebidas pelo aplicativo oficial (benefício ativo somente no mês do festival)– Isenção da taxa de serviço– Entrada preferencial no evento– Pôster comemorativo Lollapalooza Brasil 2027– Condições de pagamento para os LollaLovers pela venda Bradesco O LollaLovers garante o passe para os três dias de festival, com o melhor preço e as melhores condições possíveis, um plano especialmente pensado para não pesar no orçamento dos fãs, além de um pacote exclusivo de benefícios. Na primeira fase, está disponível nas seguintes categorias de preço: – Meia-entrada Bradesco, para quem tem o direito legal a este benefício: 12x sem juros de R$ 76,00– Entrada social Bradesco – 45% de desconto com doação automática de R$ 20 para instituições parceiras do festival. Disponível para todos os públicos: 12x de R$ 85,27– Inteira Bradesco: 12x R$152,00 Desde 2018, o Lollapalooza Brasil une entretenimento e ações sociais por meio da Entrada Social. Nesta modalidade de compra, qualquer cliente pode gerar uma doação automática de R$ 20 para os Projetos Guri, Casa do Zezinho e Criança Esperança. Como retribuição, garantem 45% de desconto sobre o valor do ingresso na modalidade inteira, tornando o evento mais acessível. A Ticketmaster, parceira oficial do festival, será responsável por toda a operação de venda de ingressos do Lollapalooza Brasil 2027. As vendas do LollaLovers estarão disponíveis no site ticketmaster.com.br, sem cobrança de taxa de serviço. Os clientes têm direito a comprar um ingresso LollaLovers, na categoria Pass, por CPF. O festival reforça a informação de seu canal de vendas oficial e alerta o público para sites fraudulentos que tentam se aproveitar dos fãs do festival. Via: RockBizz
Dave Grohl explica música rejeitada por Ozzy Osbourne que se tornou sucesso
Dave Grohl revelou em entrevista a música que escreveu para Ozzy Osbourne, porém, o cantor decidiu não gravar. “My Tortured Soul” faz parte do álbum underground Probot. Em conversa com a Rádio Kerrang!, o vocalista do Foo Fighters diz que apesar da rejeição a canção foi aproveitada. Relembrando o momento diz: “Sharon estava meio que ligando para várias pessoas para ver se elas queriam ajudar a compor músicas com o Ozzy” “Então eu escrevi esse instrumental que era quase como uma música do Melvins, era super pesado, e eu pensei: ‘Isso seria muito legal se o Ozzy cantasse por cima’. Mas eles nunca escolheram, nunca usaram.” Na época, Ozzy estava finalizando o álbum Down to Earth (2001). Na equipe envolvida continha nomes como Mick Jones (Foreigner) e colaboradores do Aerosmith. Confira a participação de Dave Grohl no link abaixo: Dave Grohl e o nascimento de Probot Enquanto o Foo Fighters excursionava com suas músicas mais leves, Grohl sentia um conflito interno. “Eu me pegava ouvindo Chaos A.D., do Sepultura, antes de subir ao palco, e depois cantava Learn To Fly. Eu pensava: ‘O que eu estou fazendo da minha vida, cara?’”. Afinal, a música que Ozzy não usou não foi para o lixo. Ela ressurgiu como “My Tortured Soul”, ganhando letras e os vocais de Eric Wagner (vocalista do Trouble). A faixa tornou-se um dos destaques do álbum Probot (2004), um projeto que reuniu lendas como Lemmy Kilmister, King Diamond e Max Cavalera. O que começou como uma rejeição comercial acabou se tornando uma peça fundamental de um dos álbuns de metal mais inesperados e respeitados da década. LEIA TAMBÉM: Dave Grohl diz que morte de Taylor Hawkins “virou tudo de cabeça para baixo” Sabrina Ribeiro Jornalista, fotógrafa de shows e apreciadora de toda forma de arte. Apaixonada por metal e cinema, exploro as subculturas e escrevo sobre música com a mesma intensidade que sonho em viajar pelo mundo. Do emo ao extremo em menos de 1 minuto. Via: WikiMetal
Bruce Springsteen autoriza uso de Born in the USA em campanha contra ordem executiva de Donald Trump
O veterano Bruce Springsteen vem se manifestando de maneira sistêmica contra Donald Trump e pedindo para que o ICE (Serviço de Imigração e Alfândega dos EUA) pare com seus abusos e agressões contra os cidadãos norte-americanos e imigrantes. A boa nova é que Bruce Springsteen autorizou o uso de Born in the USA em campanha contra ordem executiva de Donald Trump. O hit oitentista da classe trabalhadora embala a campanha da União Americana pelas Liberdades Civis (ACLU), que se prepara para uma audiência na Suprema Corte dos Estados Unidos em relação ao caso Trump vs. Barbara, que vai acontecer no dia 1º de abril. Trump v. Barbara é um processo que corre na Suprema Corte dos EUA que contesta a Ordem Executiva 14160 de Donald Trump, a qual visa restringir a cidadania por nascimento (birthright citizenship) a filhos de imigrantes ilegais ou com vistos temporários. A ação visa proteger o direito constitucional à cidadania norte-americana. A legenda do vídeo da campanha no YouTube informa: “Nascido nos EUA? Esta é a sua casa. É uma honra para nós que o único e inigualável Bruce Springsteen tenha nos confiado o uso de seu hino icônico antes do nosso histórico caso na Suprema Corte, Trump vs. Barbara, no qual estamos contestando a tentativa do presidente Trump de revogar o direito constitucional à cidadania por nascimento”. A União Americana pelas Liberdades Civis promete intensificar a campanha contra Trump e suas decisões arbitrárias ao longo dos próximos dias. Via: RockBizz
Flea anuncia listening party de álbum solo em São Paulo; saiba como participar
A cidade de São Paulo receberá um evento de audição antecipada do primeiro álbum solo de Flea (Red Hot Chili Peppers), Honora, com lançamento marcado para 27 de março. O evento exclusivo acontece no Bar Alto, em Pinheiros, na noite desta quinta-feira, dia 26, a partir das 20h. Os fãs que quiserem comparecer devem preencher o seguinte formulário (clique aqui) e aguardar uma resposta por e-mail. O evento é limitado e a presença não é garantida apenas com o preenchimento do formulário. Honora é o primeiro disco solo do baixista do Red Hot Chili Peppers. Nele, Flea retorna aos seus primeiros amores musicais: o jazz e o trompete. O disco reúne seis músicas originais compostas e arranjadas por ele – incluindo “Traffic Lights”, coescrita por Flea, Josh Johnson e Thom Yorke – além de interpretações de “Thinkin Bout You”, de Frank Ocean e Shea Taylor, e composições de George Clinton e Eddie Hazel, Jimmy Webb e Ann Ronell. Flea toca trompete e baixo ao longo de todo o álbum, acompanhado por um grupo de elite de visionários do jazz contemporâneo: o produtor do álbum e saxofonista Josh Johnson, o guitarrista Jeff Parker, a baixista Anna Butterss e o baterista Deantoni Parks. O disco traz vocais de Flea, Thom Yorke e Nick Cave, com Mauro Refosco (David Byrne, Atoms for Peace) e Nate Walcott (Bright Eyes), entre outros, também integrando a banda. ‘Honora’, de Flea. Créditos: Divulgação/Capa Flea: HonoraGolden WingshipA PleaTraffic LightsFrailedMorning CryMaggot BrainWichita LinemanThinkin Bout YouWillow Weep for MeFree As I Want to Be LEIA TAMBÉM: Flea anuncia primeiro álbum solo ‘Honora’ e lança “Traffic Lights” Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: WikiMetal
Metallica: ator de O Senhor dos Anéis não consegue mais ouvir Enter Sandman e a culpa é de seu filho
O ator Elijah Wood, famoso por interprestar Frodo no filme O Senhor dos Anéis, admitiu que não consegue mais ouvir Enter Sandman, hit do Metallica presente no Black Album, que saiu no dia 12 de agosto de 1991. Em conversa com a NME para promover o filme de comédia e terror Ready or Not 2: Here I Come, Elijah contou que seu filho de sete anos ouviu a música repetidamente desde os quatro anos de idade, o que o saturou. “É especificamente por causa do meu filho”, contou o ator. “Ele tinha uns quatro anos quando o apresentei à música e, depois disso, ela se tornou a única que ele queria ouvir por um longo período”. “Na verdade, a letra não é tão inapropriada assim para uma criança. É um pouco assustadora, mas não tem nada muito pesado”, completou. Enter Sandman passa por temas como pesadelos, medos infantis e o terror noturno. Ela brinca com a ideia de que Sandman, figura que traria bons sonhos, se transforma em um ser sinistro que traz pesadelos. A letra também aborda os famigerados monstros debaixo da cama e a ansiedade de dormir. Via: RockBizz