Entrevistas
Hayley Williams, do Paramore, rejeita honraria do estado do Tennessee em solidariedade a Allison Russell
Hayley Williams, vocalista do Paramore, expressou sua decepção após um dos deputados do Tennessee negar uma resolução homenageando Allison Russell, vencedora do Grammy. De acordo com o The Tennessean, o deputado democrata Justin Jones apresentou duas resoluções para homenagear Paramore e Russell após suas respectivas vitórias no Grammy 2024. No entanto, o presidente republicano Jeremy Faison, se opôs à resolução de Russell, mantendo apenas a homenagem para a banda. Em uma declaração emitida pelo mesmo jornal, Hayley disse: “Para quem não sabe, Allison Russell é uma musicista e compositora incrivelmente talentosa. Sua música abrange gêneros com fortes ligações com a cena Folk/Americana. Você deve tê-la visto no palco do Grammy se apresentando com a grande Joni Mitchell. Ah, ela também é negra. Ela é uma mulher negra brilhante.” Ela continuou, dizendo que o “racismo flagrante da nossa liderança estatal é embaraçoso e cruel. Eu, assim como o Paramore, continuaremos a encorajar os jovens a comparecerem para votar com a igualdade em mente.” As vitórias do Grammy O Paramore fez história no último Grammy após se tornar a primeira banda de rock com uma vocalista mulher a vencer Melhor Álbum de Rock com This Is Why. A banda também recebeu o Grammy por Melhor Performance de Música Alternativa com a música “This Is Why” do mesmo álbum. Já Allison Russell, que já foi indicada 8 vezes na premiação, recebeu sua primeira estatueta em 2024 na categoria de Melhor Performance de American Roots por Eve Was Black. LEIA TAMBÉM:Paramore cancela Lollapalooza e Kings of Leon entra no lugar Via: Wiki Metal
Corey Taylor anuncia novo álbum solo de covers, ‘CMF2B… Or Not 2B’
Corey Taylor anunciou um novo álbum solo, intitulado CMF2B… Or Not 2B. O disco será lançado dia 20 de abril pela BMG como edição especial do Record Store Day deste ano e conta com covers de bandas clássicas como Judas Priest, Led Zeppelin e Ozzy Osbourne, além de b-sides das sessões do álbum CMF2. O vocalista do Slipknot e Stone Sour passou os últimos meses em turnê para divulgar seu segundo álbum solo, CMF2, lançado em setembro de 2023. Em janeiro, anunciou o cancelamento de sua turnê solo pela América do Norte alegando problemas de saúde mental e física, e dias depois postou um vídeo em suas redes sociais dando mais detalhes sobre sua saúde. Em entrevista de 2023 à Rock Sound [transcrição via Blabbermouth], Corey comentou que álbuns de covers e b-sides são como uma oportunidade para enaltecer artistas que o inspiraram desde a infância. “Há tantas pessoas para quem não tive a chance de acenar, reconhecer e agradecer”, refletiu o cantor. “Não vamos esquecer que a música me manteve vivo. A música foi a única fonte de felicidade para mim por muito tempo, desde quando eu era criança até os meus vinte anos. Música foi a única coisa que me fez sentir algo diferente de horrível sobre mim mesmo. Obviamente, tive uma chance para mostrar meu respeito ao longo dos anos. Por causa do slipknot e Stone Sour, tenho conseguido falar sobre minhas influências, etc. E o que é legal sobre fazer o lado B é mostrar aquelas pequenas dicas e explosões”. Capa de ‘CMF2B… Or Not 2B’, álbum de covers de Corey Taylor. Créditos: Reprodução/Capa Corey Taylor: CMF2B… Or Not 2B01. HSOAT02. Life Sex & Death (TANK cover)03. Not In The Mood To Live04. Killing Machine (JUDAS PRIEST cover)05. Snuff (live in London ’16) (SLIPKNOT cover)06. Shot In The Dark (OZZY OSBOURNE cover)07. Stay Calm08. Is It My Body (ALICE COOPER cover)09. Bother ’23 (Still Bothered) (STONE SOUR cover)10. Killing Moon (ECHO & THE BUNNYMEN cover)11. Hey Manifesto12. Ten Years Gone (LED ZEPPELIN cover) Knotfest Brasil 2024 O Knotfest Brasil anunciou as datas da edição de 2024. O evento acontecerá nos dias 19 e 20 de outubro no Allianz Parque, em São Paulo. A nova edição conta SlipKnot como headliner dos dois dias de festival, com uma apresentação diferente com um set único e imperdível para cada dia. O lineup completo do festival será divulgado em breve. Os ingressos estão disponíveis no site oficial da Eventim . LEIA TAMBÉM: Corey Taylor está trabalhando em uma trilha sonora Via: Wiki Metal
Billy Joel quer formar um supergrupo com Don Henley, Sting e John Mayer
Em recente aparição no programa Howard Stern, Billy Joel revelou que deseja formar um supergrupo com alguns de seus músicos favoritos. Atualmente no meio de uma turnê, Joel explicou: “Pensei em montar uma banda: eu, Don Henley [Eagles] e Sting [The Police], e talvez John Mayer na guitarra”. Quando questionado se ele consideraria convidar seu amigo Paul McCartney para o grupo, Joel rejeitou a sugestão. “Ele estava no melhor grupo de todos os tempos. Não tenho coragem de fazer isso”, ele disse. No entanto, Ringo Starr é uma possibilidade. “Ele é um ótimo baterista”, observou Joel. “Ele não recebe o crédito que merece”. Confira a entrevista abaixo: Billy Joel lançou recentemente sua primeira música inédita em 17 anos, Turn the Lights Back On, ouça abaixo: . Via: RockBizz
Ron Keel, líder do Keel, se apresentará pela primeira vez no Brasil em maio
O vocalista, guitarrista, produtor, compositor e radialista norte-americano Ron Keel aportará pela primeira vez no Brasil para duas apresentações em São Paulo, sendo uma acústica e mais intimista dia 16 de maio no Malta Rock Bar e outra plugada no House of Legends, dia 17 de maio. “Estou grato por esta oportunidade e farei o meu máximo para retribuir a todos os fãs no Brasil, que me apoiarem todos esses anos. Estou ansioso para conhecê-los, tocar minha música e criar memórias que durarão para sempre. Nos vemos em São Paulo!”, declarou Ron Keel, que tocará ao lado de Dave “DC” Cothern, guitarrista da Ron Keel Band, e dos brasileiros Bruno Luiz (guitarra), Bento Mello (baixo) e Gabriel Haddad (bateria). No repertório, músicas como The Right to Rock, Tears of Fire, Rock ‘n’ Roll Outlaw, Somebody’s Waiting, I Said the Wrong Thing to the Right Girl, Here Today Gone Tomorrow e Because the Night, famoso cover de Patti Smith gravado pelo KEEL, além de Cold Day in Hell e Serenade”, do Steeler. Biografia Ron Keel, que chegou a gravar uma fita demo numa audição para o Black Sabbath, quando passou alguns dias com Tony Iommi e Geezer Butler, iniciou-se na música bem cedo. Porém, começou a chamar a atenção no cenário do hard rock quando criou o Steeler, que contava com ninguém menos que o guitarrista Yngwie J. Malmsteen e lançou o álbum Steeler (1982), um dos discos independentes mais vendidos nos EUA. A instabilidade no line-up fez com que ele montasse a sua própria banda, Keel, que entrou em cena em março de 1984. Agora, 40 anos depois de criar o Keel e estabilizar a formação com Marc Ferrari e Bryan Jay (guitarras), Kenny Chaisson (baixo) e Dwain Miller (bateria) para o debut, Lay Down The Law (1984), o chamado Metal Cowboy estará em São Paulo. Quem acompanha de perto o cenário do rock pesado no Brasil certamente lembra-se dos anúncios do álbum The Right To Rock (1985), produzido por Gene Simmons (Kiss), em revistas como a saudosa Metal e do videoclipe sendo exibido nos programas de TV da época. Com o nome em alta e uma turnê de sucesso, veio o passo seguinte, The Final Frontier (1986). Novamente produzido por Gene Simmons, o disco trouxe novos clássicos e faixas de impacto, como Rock And Roll Animal, Here Today, Gone Tomorrow e The Final Frontier. No início de 1987, a banda rapidamente entrou em estúdio e saiu com Keel, produzido por Michael Wagener (Accept, Dokken, Bonfire e outros). Após a turnê, com datas ao lado do Mötley Crüe e outras com Bon Jovi, o Keel ainda lançou Larger Than Live (1989) e depois se separou. Ron Keel buscou alternativas com projetos solos, na música country e em bandas como Saber Tiger, The Rat’lers, Fair Game e IronHorse, na qual mesclava heavy metal e country, e, posteriormente, o K2, Badlands House Band e Ron Keel Band. O Keel voltou a se reunir primeiramente em 1998, quando lançou Keel VI: Back In Action, e depois em 2010, com Streets of Rock & Roll, título tirado de seu programa de rádio. Mais recentemente, se apresentou no Monsters Of Rock Cruise, Frontiers Rock Festival e tocou com a Ron Keel Band na Austrália, Finlândia e pelos Estados Unidos. SERVIÇO: RON KEEL (ACÚSTICO)Data: 16 de maio (quinta-feira)Abertura: 19hShowtime: 21hLocal: Malta Rock BarEndereço: Rua Itaipu, 13 – Mirandópolis (SP/SP) – próximo ao metrô Praça da ÁrvoreInstagram: https://www.instagram.com/maltarockbar/ Venda online em https://www.bilheto.com.br//evento/2128/Ron_Keel_-_Malta_Rock_Bar Ingressos: R$200,00 (INTEIRA) | R$100,00 (MEIA ESTUDANTE)R$130,00 (PROMOCIONAL, 1 KG DE ALIMENTO NÃO PERECÍVEL) Combo para os dois dias (SOMENTE PISTA): R$ 400 (INTEIRA) | R$ 200 (MEIA ESTUDANTE) | R$ 240 (PROMOCIONAL, 1 KG DE ALIMENTO NÃO PERECÍVEL) RON KEELData: 17 de maio (sexta-feira)Abertura: 20hShowtime: 22hLocal: House of LegendsEndereço: Rua Inácio Pereira da Rocha, 367 – Vila Madalena (SP/SP)Instagram: https://www.instagram.com/houseoflegends_sp/ Venda online em https://www.bilheto.com.br/comprar/2127/ron-keel-house-of-legends Ingressos: Pista R$ 240,00 (INTEIRA) | R$ 120,00 (MEIA ESTUDANTE)R$ 150,00 (PROMOCIONAL, 1 KG DE ALIMENTO NÃO PERECÍVEL) Camarote: R$ 340,00 (INTEIRA) | R$ 175,00 (MEIA ESTUDANTE)R$ 205,00 (PROMOCIONAL, 1KG DE ALIMENTO NÃO PERECÍVEL) * Combo para os dois dias (SOMENTE PISTA): R$ 400 (INTEIRA) | R$ 200 (MEIA ESTUDANTE) | R$ 240 (PROMOCIONAL, 1 KG DE ALIMENTO NÃO PERECÍVEL) Via: RockBizz
Dave Mustaine declara que Teemu Mäntysaari “é o cara certo para o Megadeth”
Notícias Dave Mustaine, frontman do Megadeth, disse em entrevista a 89 Fm – A Rádio Rock, que Teemu Mäntysaari é o “guitarrista certo” para a banda. Em complemento, ele diz que o próprio Kiko Loureiro o recomendou para ocupar o seu lugar. Durante a conversa, Mustaine falou (transcrito por Blabbermouth.Net): “Bem, espero que continuemos fazendo o que temos feito. Kiko recomendou Teemu, e Teemu é um guitarrista excepcional. Kiko estava no topo de seu jogo quando isso aconteceu, então ficamos obviamente desapontados, mas é o que é. Se Kiko tivesse dito: ‘Eu não conheço ninguém, e você está por conta própria’, isso teria sido muito mais difícil. Mas Teemu é o cara certo para o Megadeth. E Kiko sabe que Teemu é o cara certo para mim. Então, ele realmente nos fez um grande favor, e eu adoro ele e desejo-lhe o melhor em tudo o que ele faz.” O guitarrista finlandês assumiu a posição em setembro de 2023, quando Kiko anunciou que ficaria de fora da próxima turnê. A saída de Kiko Loureiro Em uma postagem nas redes sociais, Loureiro anunciou sua escolha de sair da banda, e atualmente tem se dedicado a projetos pessoais, tendo mais tempo para passar com sua família na Finlândia. Kiko foi oficialmente integrado ao Megadeth em abril de 2015, com Dave Mustaine o chamando de “o melhor guitarrista que já tivemos”. LEIA TAMBÉM: Megadeth: assista vídeos do primeiro show com o guitarrista Teemu Mäntysaari Via: Wiki Metal
Helloween anuncia novo álbum para 2025
Helloween, os mestres do power metal melódico, sacudiram as redes sociais ao anunciarem uma nova parceria para a gravação de um novo álbum de estúdio, previsto para 2025. Segundo nota no Instagram oficial da banda, a RPM comenta sobre a assinatura: “É um verdadeiro marco para a Reigning Phoenix Music receber o Helloween em nossa família de artistas. Eles não são apenas uma banda, e sim, conseguem sintetizar toda a energia e a paixão do power metal em suas canções, que inspiraram gerações, e ainda o fazem, portanto estamos orgulhosos em colaborar para que a banda alcance voos mais altos.” Andi Deris, um dos vocalistas da banda, explica: “Quanto a nós, estamos igualmente entusiasmados com a nova parceria: Sven Bogner e a sua equipe nos convenceram com suas ideias e entusiasmo, pois vivem e amam o metal, e é isso que nos une – estamos ansiosos para trabalhar com eles!” “Especificamente, começaremos a trabalhar em um novo material a partir do verão e planejamos lançar um novo álbum de estúdio em 2025. Fiquem ligados pumpkinheads!” Segundo o site Blabbermouth, após realizarem sessenta shows pelo mundo, para divulgar seu álbum Helloween, o vocalista Michael Kiske e o guitarrista/vocalista Kai Hansen, juntamente com Deris, os guitarristas Michael Weikath e Sascha Gerstner, o baixista Markus Grosskopf e o baterista Daniel Löble, agora pretendem trabalhar na sequência do aclamado álbum autointitulado de 2021, com planos de lançar o LP em 2025. O verão europeu começa em 22 de junho, ou seja, logo a banda estará em estúdio para novas surpresas. Em sua última turnê United Forces, eles também passaram pelo Brasil, com show solo em Curitiba, e participação no festival Monsters Of Rock, no Allianz Park em São Paulo. Com a volta do primeiro vocalista da banda, Michael Kiske, após 30 anos afastado, as coisas demoraram um pouco a se acertar musicalmente. Quem teve a oportunidade de ver os dois shows da turnê de reunião Pumpkin United World Tour em 2017, no Espaço das Américas, em São Paulo, pôde conferir uma banda ainda fora de sincronia, com alguns problemas técnicos, mas ainda insuperáveis na presença de palco. Mas foi após a pandemia que voltaram mais explosivos do que nunca. Andi e Kiske estão em uma sintonia perfeita, a música “Forever and One”, cantada com violão acústico pela dupla, ficou muito bem trabalhada com a divisão dos vocais. Lembrando que a canção fez parte do álbum The Time Of The Oath (1996), já com Deris nos vocais. Também foi fundamental a volta de Kai Hansen nas guitarras, com uma maior participação nos vocais e mais tempo solo de palco, o que deu o equilíbrio perfeito para as abóboras do metal melódico. Andi já havia declarado anteriormente: “Que passeio! Essa turnê mundial foi algo especial para todos nós – nos reunirmos com todos os nossos fãs depois de uma longa espera, um momento em que todos nós sentimos muita falta!” Finaliza dizendo: “Pessoalmente, não consigo mais imaginar fazer isso sem Michi e Kai! E agora estamos ansiosos pelo nosso próximo álbum de estúdio!” Em 22 de janeiro, Kai Hansen já adiantou as coisas, ao compartilhar em seu instagram, um riff no final do vídeo de agradecimento pelo seu aniversário. LEIA TAMBÉM: Helloween enfeitiça público brasileiro mais uma vez no Monsters of Rock 2023 Via: Wiki Metal
Dave Grohl, Charlie Benante e Scott Ian gravam cover do Bad Brains para o Record Store Day
O líder do Foo Fighters, Dave Grohl, uniu forças com Scott Ian e Charlie Benante, guitarrista e baterista do Anthrax, respectivamente, para gravar um cover de The Regulator, clássico do Bad Brains. A música, que foi gravada no final do ano passado no Studio 606 de Grohl em apenas duas tomadas ao vivo, será disponibilizada sob o nome G.B.I. (Grohl, Benante, Ian) exclusivamente para o Record Store Day em 20 de abril. O single em vinil sete polegadas será limitado a apenas 3 mil cópias. Os lucros da versão de The Regulator do G.B.I. beneficiarão o vocalista do Bad Brains, Paul “H.R.” Hudson, que sofre há mais de dez anos de um tipo raro e insuportável de dor de cabeça conhecida como síndrome SUNCT. Via: RockBizz
Blackberry Smoke lança novo álbum ‘Be Right Here’; ouça aqui
A banda americana Blackberry Smoke lançou seu mais novo álbum, Be Right Here, nesta sexta-feira, 16. A primeira faixa do trabalho que o vocalista/guitarrista Charlie Starr compôs foi “Dig A Hole”: “Na vida, todos nós nos deparamos com escolhas”, diz Starr. “Vamos fazer o bem ou vamos fazer o mal? Vamos amar ou vamos odiar? Temos um tempo finito, cada um de nós nesta Terra. Então, provavelmente, queremos tirar o melhor proveito dele em vez de desperdiçar tempo.” Como dito em comunicado à imprensa, a banda se inspirou no “rock sulista, no rock clássico com tendência ao blues e no country vintage com raízes.” Para Be Right Here, eles adotaram estratégia semelhante a quando fizeram You Hear Georgia (2021). O álbum foi escrito durante a pandemia, mas apenas lançado quando a banda pôde retornar aos palcos. O mais recente foi gravado entre o final de 2022 e início de 2023: “Não sentimos muita pressão para gravar esse álbum rapidamente”, compartilha Starr. O Blackberry Smoke trabalhou com o produtor e vencedor do Grammy Dave Cobb. A gravação aconteceu ao vivo, com todos os músicos no mesmo lugar, tendo sua maior parte gravada no RCA Studio A. O grupo é formado por Starr, Brandon Still nos teclados, Paul Jackson na guitarra e nos vocais, Richard Turner no baixo e nos vocais e Brit Turner na bateria. Via: Wiki Metal
Sebastian Bach é homenageado pelo Metal Hall Of Fame
No dia 24 de janeiro aconteceu, em Anaheim, na Califórnia, o evento anual Hall of Heavy Metal History Gala, o baile de gala beneficente do Metal Hall Of Fame, que homenageia ícones do heavy metal e hard rock. Em sua 7ª edição, o evento consagrou grandes músicos como Tom Morello, do Rage Against The Machine, Mick Mars, do Mötley Crüe, e Tim Owens, do KK’s Priest, além do cantor, ator e antigo frontman do lendário grupo Skid Row: Sebastian Bach. Sebastian foi recebido no palco por Wendy Dio, víuva e empresária do lendário Ronnie James Dio, e fez um discurso que, segundo o próprio site do evento, foi “engraçado, sincero, improvisado, alegre, cheio de amor e um pouco indulgente, ou seja: totalmente Sebastian Bach. Ele foi gentil, genuíno e verdadeiramente agradecido pelo prêmio, tanto no palco quanto fora do palco com a mídia e os fãs.” Em dezembro de 2023, Bach lançou seu novo single, intitulado “What do I Got To Lose?” que foi co-escrita por Sebastian, Myles Kennedy, do Alter Bridge e Slash ft. Myles Kenney and The Conspirators, e também por Elvis Baskette, do Mammoth WVH. A música traz uma atmosfera nostálgica dos tempos de Bach no Skid Row, com seu vocal inconfundível. Ela chegou a entrar para o Top 40 do Active Rock Daily Spin Chart do Mediabase (via Bravewords). O videoclipe do mais novo single de Bach já acumula mais de 800 mil visualizações no YouTube. A obra conta com a participação da esposa de Sebastian, a modelo Suzanne Le Bach, e de seu antigo parceiro de banda do Skid Row, o baterista Rob Affuso. “Isso é provavelmente o mais próximo de uma reunião do Skid Row que chegaremos. Eu vou aceitar!”, comentou internauta no vídeo oficial. Novo álbum e passagem pelo Brasil Em dezembro de 2023, juntamente com o lançamento do single “What do I Got To Lose?”, Sebastian Bach divulgou em um vídeo no seu perfil oficial do Instagram que esteve trabalhando por 8 anos em um novo álbum, que está programado para lançamento ainda em 2024. Seu último álbum solo foi Give ‘Em Hell, de abril de 2014 e, anteriormente, Angel Down, de novembro de 2007. No Brasil, Sebastian estará de passagem entre os dias 26 e 28 de abril desse ano, com apresentações em São Paulo, no Summer Breeze Brasil 2024, em Curitiba, na casa de shows Tork N Roll, e no Rio de Janeiro, na casa de espetáculos Vivo Rio, em uma apresentação conjunta com a banda norte americana Mr. Big. LEIA TAMBÉM: Sebastian Bach diz ter caixas de material inédito do Skid Row Via: Wiki Metal
Trincas poderosas: 10 maiores power trios do heavy metal
Quando você pensa em uma banda de heavy metal, provavelmente imagina um conjunto formado com quatro ou cinco integrantes. Afinal de contas, vocal, baixo, bateria e, pelo menos, uma guitarra são a configuração mais tradicional no citado estilo musical. Porém, desde a gênese da música pesada, os artistas provaram repetidamente que o poder de um trio é suficiente para inventar, melhorar ou definir um subgênero. Quer sejam acumulando funções ou apenas eliminando completamente um instrumento da equação, a pessoal fez o motor do metal funcionar e gerar muitas coisas boas para os nossos ouvidos. Dessa forma, você poderá, nas linhas abaixo, conferir uma seleção dos 10 maiores power trios do heavy metal – via Loudersound. Motörhead Certa vez, Lemmy Kilmister declarou o seguinte: “A única maneira de sentir o barulho é quando está bom e alto”. E a música do Motörhead personificava esse espírito. Quase sempre um trio e girando em torno de seu vocalista, as músicas pesadas dos britânicos inspiraram o thrash metal e geraram inúmeros aspirantes. Eles continuam sendo um dos embaixadores mais influentes do metal, mesmo após a morte de seu líder em dezembro de 2015. Sleep / High On Fire Como riff master do doom Sleep, Matt Pike foi fundamental para levar o quê guitarrístico do Black Sabbath para os anos 90. O guitarrista então formou o rolo compressor do stoner/thrash High On Fire, que reafirmou não apenas sua habilidade em fazer som pesado, mas também seu amor por estar em um trio. Melvins Ao longo de seus 40 anos de carreira, o Melvins se tornou uma das mais importantes bandas do underground. A sua influência pode ser encontrada em vários gêneros, particularmente no sludge e grunge, mas a sua insistência na experimentação fez com que se envolvessem com estilos como eletrônico e jazz, logo, o grupo sempre ultrapassou os limites da música pesada. Primus Thrash-funk, rock absurdista, polca psicodélica – não importa como você queira categorizar Primus, simplesmente nunca houve outra banda como eles. Durante 30 anos, o trio californiano, liderado pelo incomparável Les Claypool, embalou seu metal bizarro e caricaturista com força suficiente para que suas músicas sejam instantaneamente identificáveis e simplesmente inesquecíveis. Venom Venom foi tão influente que o subgênero black metal recebeu o nome de seu segundo álbum. Sua tendência a seguir a carreira com força, rapidez e sujeira os diferenciava de seus colegas, assim, eles foram uma enorme influência ao Megadeth, Kreator e Slayer. Eles até abriram para o Metallica em uma turnê nos anos 80. Budgie Uma das primeiras bandas de heavy metal, Budgie pegou o blues rock e o progressivo da década de 1960 e salpicou com um toque a mais de peso. Abrindo caminho para nomes como Metallica e Iron Maiden, os 10 álbuns entre 1971 e 1982 traçaram a gênese de tal gênero musical. Cynic Quando o Cynic lançou seu álbum de estreia, Focus, em 1993, não havia uma única banda com a qual você pudesse compará-los. São os verdadeiros antepassados do metal progressivo! O lançamento continua sendo uma estreia totalmente atemporal e um dos pontos altos de seu catálogo. Voice Of Baceprot A história deste trio indonésio é surpreendente! Surgindo no YouTube, as moças chamaram a atenção com sua combinação de heavy metal e o teor lírico orgulhosamente feminista. Elas, que garantiram o apoio de Tom Morello (Rage Against the Machine) e Slash (Guns N’ Roses), tiveram o álbum de estreia, chamado Retas, lançado no ano passado. O futuro será brilhante com a presença de Voice Of Baceprot. Prong Prong foi uma das principais estrelas do groove metal no início dos anos 90, ao lado de nomes como Pantera, Machine Head e Sepultura. O fato de terem saído da cena hardcore de Nova York e se envolvido na cena industrial e thrash, dão um sabor inigualável aos seus discos. Russian Circles Pioneiros do space metal, o Russian Circles soa forte e imponente em estúdio e palco. A bateria avassaladora de Dave Turncrantz, o baixo estrondoso de Brian Cook e o uso inovador de pedais pelo guitarrista Mike Sullivan transformam as músicas da banda em movimentos gigantescos e sempre cacofônicos. Via: RockBizz
Novo single de The Dandy Warhols tem participação de Slash na guitarra
O novo single da banda The Dandy Warhols, “I’d Like To Help You With Your Problem” faz parte de Rockmaker, o décimo segundo álbum da banda que será lançado dia no 15 de março de 2024. O vocalista Courney Taylor-Taylor disse que queriam uma guitarra com a cara do rock ácido dos anos 1970, porém não havia ninguém na banda com competência para isso e a conversa levou a uma única conclusão: tentariam trazer Slash para essa função. O sonho acabou dando certo e Courney não poderia ficar mais feliz com o resultado da participação do guitarrista do Guns N’ Roses. “A primeira vez que ouvimos isso em nosso estúdio, apenas nos encaramos de boca aberta”, continuou “Nunca o ouvi tocar assim, mas o que é tão fascinante para mim é que é claramente ele tocando. Tão reconhecível quanto uma voz humana familiar” (via Blabbermouth) “I’d Like To Help You With Your Problem” é o terceiro single do novo álbum. O primeiro, “Summer of Hate” foi lançado no meio do ano de 2023, seguido de “Danzig With Myself”, com participação de Frank Black (também conhecido como Black Francis, do Pixies) na guitarra. The Dandy Warhols é Courtney Taylor-Taylor (vocal, guitarra), Peter Holmström (guitarra, teclado), Zia McCabe (teclado, baixo, percussão) e Brent DeBoer (bateria, backing vocals). Assista ao videoclipe de “I’d Like To Help You With Your Problem” The Dandy Warhols – Rockmaker 01. The Dooms Day Bells02. Danzig With Myself (feat Black Francis)03. Teutonic Wine04. Summer Of Hate05. I’d Like To Help You With Your Problem (feat Slash)06. The Cross07. Root Of All Evil08. Must’ve Always Been A Thing09. Love Thyself10. Real People11. I will Never Stop Loving You Via: Wiki Metal
Rod Stewart vende seu catálogo de músicas por cerca de meio bilhão de reais
O cantor britânico Rod Stewart vendeu os direitos de seu catálogo musical para o Iconic Artists Group, empresa do milionário Irving Azoff, por cerca de 100 milhões dólares (aproximadamente 500 milhões de reais). “Irving e eu somos uma dupla veterana e acredito que temos respeito e admiração mútuos”, disse Stewart em comunicado ao The Wall Street Journal. “O trabalho da minha vida está em boas mãos”, ele acrescentou. Além de Stewart, outros artistas que também venderam seu catálogo para a empresa de Azoff incluem Beach Boys, Cher, David Crosby, Linda Ronstadt, Graham Nash e Stephen Stills. A notícia chega menos de um ano depois que o cantor recusou um possível acordo com a Hipgnosis Songs. “Este catálogo representa o trabalho da minha vida”, disse Stewart na época. “E ficou bem claro depois de muito tempo e diligência que esta não era a empresa certa para gerenciar meu catálogo de músicas, carreira ou legado”. Via: RockBizz
KZG News retorna com Nando Machado e Gastão Moreira nesta sexta-feira, 16
Notícias O programa KZG News, apresentado pelo jornalista Gastão Moreira e Nando Machado, co-fundador do Wikimetal, retorna nesta sexta-feira, 16, às 10h30 no canal Kazagastão. Na nova edição do programa, a dupla comenta as notícias mais importantes da semana. O público já está familiarizado com Machado e Moreira já que ambos lideravam o KZG News Live em 2022 quando, ao vivo, traziam as notícias mais importantes e comentadas dos últimos dias, intercaladas com indicações de filmes, séries e álbuns que ouviram – tudo isso conversando com a audiência em tempo real. Clique aqui para acessar o canal Kazagastão e fique ligado no retorno do KZG News. Via: Wiki Metal
Helloween lançará um novo álbum de estúdio em 2025
O Helloween acaba de anunciar que assinou com a gravadora Reigning Phoenix Music (RPM) para o lançamento de seu próximo álbum de estúdio, previsto para 2025. A banda entrará em estúdio no segundo semestre deste ano para começar a trabalhar no sucessor do seu álbum homônimo de 2021. RPM comenta a contratação: “É um verdadeiro marco para a Reigning Phoenix Music receber o Helloween em nossa família de artistas. O Helloween não é apenas uma banda, eles sintetizam a energia e a paixão do power metal. Sua música inspirou gerações, e nós temos orgulho de colaborar para alcançar novos patamares”. O vocalista do grupo, Andi Deris, acrescentou: “Sven Bogner e sua equipe nos convenceram com suas ideias e entusiasmo. Eles vivem e amam o metal, e é isso que nos conecta. Estamos ansiosos para trabalhar com eles!” Via: RockBizz
Kanye West ironiza crítica de Ozzy Osbourne sobre uso de sample em seu novo álbum
Na última sexta-feira, 09, após ser criticado por Ozzy Osbourne por utilizar um trecho da música “Iron Man”, do Black Sabbath, durante um evento de promoção de seu novo álbum, Vultures, com Ty Dolla $ign, Kanye West, agora conhecido apenas como Ye, respondeu de forma irônica através de suas redes sociais. Em uma publicação no Instagram Stories, Ye compartilhou uma captura de tela do texto postado por Ozzy Osbourne, onde o veterano do heavy metal o acusa de usar um trecho de” War Pig” sem autorização e o chama de antissemita. Na mesma imagem, o rapper incluiu uma foto de Ozzy e sua esposa Sharon Osbourne, vestidos como Ye e sua companheira, Bianca Censori, em uma festa de Halloween do ano passado. A resposta de Ye veio acompanhada de uma mensagem irônica que diz: “Ele obviamente tem um assistente de celebridades que está mexendo em sua conta.” Em entrevista à Billboard, Sharon Osbourne saiu em defesa do marido e explicou que as fantasias eram apenas uma piada. “O fato é que não queremos ser associados a alguém que odeia”, pontuou. “Espalhar o ódio do jeito que ele faz não deveria ser permitido. Todas as desculpas – por ele ser bipolar ou algo assim – não mudam isso.” Em sua matéria, a Billboard pontuou que o pai de Sharon Osbourne, Don Arden, era judeu e a empresária foi criada como judia. LEIA TAMBÉM: Ozzy Osbourne não se sente confortável com o título “metal” sobre suas músicas Via: Wiki Metal
Kaiser Chiefs divulga Beautiful Girl, última prévia do próximo álbum
Em homenagem ao Valentine’s Day nos Estados Unidos e Europa, o Kaiser Chiefs divulga Beautiful Girl, uma faixa que explora o romance, tema pouco abordado na trajetória do grupo, sem perder a energia vibrante que define a banda. Essa é a última amostra do aguardado Kaiser Chiefs’ Easy Eighth Album, com lançamento programado para 1º de março pela V2 Records e que marca o retorno do grupo à sonoridade indie que os consagrou. Com produção assinada por Amir Amor, do Rudimental, e a colaboração especial de Nile Rodgers, lenda da música disco e um dos fundadores do Chic, este álbum se posiciona como um marco na trajetória da banda, sucedendo singles de sucesso como How 2 Dance, Jealousy, Feeling Alright e Burning in Flames. “Poucas vezes exploramos o tema amor em nossas músicas. Quando o fizemos, o resultado foi excepcional, o que nos inspirou a abordá-lo novamente. ‘Beautiful Girl’ emergiu de um verso que capturou minha atenção, dando vida a uma música que reflete sobre as nuances dos relacionamentos, algo com o qual todos podem se identificar”, explica a banda sobre a inspiração por trás do novo single. Ouça Beautiful Girl abaixo: Tracklist de Kaiser Chiefs’ Easy Eighth Album: 1. Feeling Alright2. Beautiful Girl3. How 2 Dance4. The Job Centre Shuffle5. Burning In Flames6. Reasons To Stay Alive7. Sentimental Love Songs8. Jealousy9. Noel Groove10. The Lads Via: RockBizz
Doro lança single “Heart In Pain” nas plataformas digitais
Notícias DORO revelou, nesta quarta feira, 14, a faixa “Heart In Pain” do EP intitulado Conqueress – Extended. O projeto tem data prevista de lançamento em 1º de março. Acompanhada pelos singles anteriores “True Metal Maniacs” e “The Four Horsemen”, a faixa faz parte do EP digital que contará com cinco músicas lançadas na versão física do projeto anterior Conqueress – Forever Strong and Proud, lançado em outubro de 2023. Sobre a música, DORO comentou (via BraveWords): “‘Heart In Pain’ é uma música extraordinária: rock, melódica, com um final surpreendente e uma mensagem emocionante que vem do coração”. DORO – Conqueress – Extended1. “Warlocks And Witches”2. “Horns Up High”3. “True Metal Maniacs”4. “Heart In Pain”5. “The Four Horsemen” LEIA TAMBÉM: Doro lança álbum inédito com participação de Rob Halford Via: Wiki Metal
Documentário Hate To Love: Nickelback chegará aos cinemas em março
Boa notícia aos fãs de Nickelback! A Trafalgar Releasing, Gimme Sugar Productions e Submarine Entertainment vão exibir nos cinemas o documentário Hate To Love: Nickelback em março. O longa-metragem ganhará sessão nos dias 27 e 30 de março em trinta países. O filme, que estreou em setembro passado no Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF), conta a história da banda desde seu início em Hanna Alberta, Canadá, até seu explosivo sucesso global em 2001, passando pelos altos e baixos que se seguiram. Dirigido por Leigh Brooks e produzido por Ben Jones, o doc celebra a lealdade dos fãs e expõe o impacto pessoal que teve em cada um dos membros da banda. O filme também revela a decisão do grupo de retornar as atividades, após um intervalo de cinco anos, com um novo disco de estúdio e uma turnê esgotada de enorme sucesso. Para mais informações sobre o documentário, acesse aqui. Via: RockBizz
Brian May admite que nunca gostou do single “Under Pressure”
A colaboração entre Queen e David Bowie no single “Under Pressure” é uma das mais marcantes da história da música. Mas a faixa, aparentemente, nunca agradou o guitarrista Brian May. O integrante da banda britânica afirmou que só não compartilhou sua opinião no momento das gravações porque sabia que isso levaria a uma discussão. Em uma recente entrevista para o portal Guitar World, o guitarrista se aprofundou nas questões por trás de “Under Pressure” e de como a faixa sofreu mudanças – principalmente por conta de David Bowie – até adquirir a sonoridade que conhecemos hoje. De acordo com May, a versão original contava com acordes pesados de guitarra, que lembravam a banda The Who. “Eu estava radiante porque gostava do The Who. Lembro-me de dizer a David: ‘Oh, parece The Who, não é mesmo?’ Ele me disse: ‘Sim, bem, não vai soar como The Who quando eu finalizar ela!’ Sabe, de uma forma meio jocosa. Ele não queria que fosse pesada”. O guitarrista também contou que as partes de guitarra pesada que gravou para versão original não chegaram a aparecer na mixagem final. Mas decidiu não contestar Bowie. “Foi muito difícil porque todos nós tínhamos ideias diferentes de como deveria ser feito. Acho que provavelmente foi a única vez na minha carreira que me curvei, porque sabia que seria uma luta. Então, basicamente, era Freddie [Mercury] e David trabalhando no estúdio com a mixagem.”, relata. “E o que aconteceu foi que a maior parte daquela guitarra pesada foi perdida… Isso nunca entrou na mixagem. O que eles usaram foram os bits acústicos que foram feitos como uma espécie de demo”. Ele encerra: “Pra ser honesto, eu nunca gostei da maneira como foi finalizada. Mas reconheço que funciona. É um outro ponto de vista e foi muito bem feito. E as pessoas adoram. Então, agora nós tocamos um pouco diferente ao vivo… é muito mais pesado e acho que funciona melhor.” May já havia discutido a faixa em uma conversa na rádio UCR, quando relatou que havia uma tensão entre Bowie e o baixista do Queen, John Deacon. “Lembro-me de David se aproximando de John e dizendo: ‘Não, não faça assim’”, disse May, e John disse: ‘Com licença? Eu sou o baixista, certo? É assim que eu faço!’”. Porém, afirmou que no final acabaram cedendo às ideias de Bowie. “Mas alguém tem que assumir o comando. Alguém tem que decidir o que realmente usar… essa pessoa era David, porque ele simplesmente disse, ‘Estou fazendo isso, estou fazendo isso’, sendo David Bowie. E nós dissemos, ‘Ooh, ok…’”. LEIA TAMBÉM: Tony Iommi e Brian May tocam “Paranoid”, do Black Sabbath Via: Wiki Metal
70000 Tons Of Metal 2024: Veja o vídeo da festa metálica pré-cruzeiro
A edição de 2024 do festival 70000 Tons Of Metal, o maior cruzeiro dedicado à música pesada, rolou entre os dias 29 de janeiro a 2 de fevereiro. A bordo do luxuoso Freedom Of The Seas, o público, as bandas e as equipes técnicas foram de Miami, Flórida, Estados Unidos, até Puerto Plata, na República Dominicana, e depois retornaram ao ponto de origem. O evento contou com shows de peso como Crypta, Epica, Angra, Blind Guardian, Sodom, Nervosa, entre outros. Para mostrar um pouquinho como foi a festa metálica pré-cruzeiro, o festival compartilhou um vídeo nas redes sociais. Veja: A edição de 2025 do 70000 Tons Of Metal já tem data para acontecer: será entre o dia 30 de janeiro e 3 de fevereiro. Nos vemos a bordo! Via: RockBizz
David Ellefson rasga elogios ao livro de memórias de Geddy Lee
O multi-instrumentista e frontman do Rush, Geddy Lee, lançou seu livro de memórias My Effin’ Life no dia 14 de novembro do ano passado pela HarperCollins. A obra conta, claro, os pormenores e curiosidades de sua carreira musical, que já passa das cinco décadas de atividade. O baixista David Ellefson (Dieth, Kings Of Thrash, The Lucid, ex-Megadeth) leu o livro e, todo animado, foi para as redes sociais rasgar elogios ao material. Ellefson escreveu: “Que livro incrível! Não é somente um livro de memórias do meu baixista favorito, mas também um relato angustiante sobre a Segunda Guerra Mundial e sobre fatos e histórias de sua família. E é claro que há muitas informações e detalhes sobre uma das maiores bandas de rock de todos os tempos, o Rush”. David concluiu declarando: “Não sei se é coisa de baixista ou algo assim, mas Geddy, você escreveu um dos melhores livros já escritos! Obrigado por compartilhar a história de sua vida e o seu trabalho com a gente”. Geddy Lee Ao lado de Alex Lifeson (guitarra) e Neil Peart (bateria), Geddy alcançou o primeiro escalão do rock n’ roll mundial, tendo como base trabalhos como 2112 (1976), A Farewell to Kings (1977), Hemispheres (1978), Permanent Waves (1980) e Moving Pictures (1981). David Ellefson Atualmente, o baixista segue focado em seus projetos musicais que são o Dieth, Kings Of Thrash e o The Lucid. Via: RockBizz
Vote aqui: Quem você gostaria que viesse ao Knotfest Brasil 2024?
Enquetes O Knotfest Brasil acontecerá nos dias 19 e 20 de outubro no Allianz Parque, em São Paulo. A nova edição vem com uma novidade: celebrando seus 25 anos de carreira, o Slipknot preparou uma apresentação diferente com um set único e imperdível para cada dia, ou seja, o grupo será headliner dos dois dias de festival. Os ingressos já estão à venda no site oficial da Eventim. O lineup completo do festival será divulgado em breve. Enquanto isso, os fãs de heavy metal estão especulando quem pode vir ao festival. Vote na enquete abaixo na banda que você espera vir à edição de 2024: Carregando … Via: Wiki Metal
Edu Falaschi relembra desastroso show no Rock in Rio 2011: “Foi horrível, fui muito xingado”
A quarta edição do Rock in Rio aconteceu em 2011, e contou com shows de peso como Metallica, Slipknot Motörhead, Angra e Sepultura, no dia dedicado ao rock n’ roll e heavy metal. No entanto, a apresentação da banda Angra foi, infelizmente, desastrosa em termos de performance, qualidade de som e em tudo mais que envolva um espetáculo ao vivo. Na época, o frontman do grupo brasileiro era Edu Falaschi, que acabou sendo, de forma injusta, o principal alvo das críticas e tachado como causador de todos os problemas. Em entrevista às apresentadoras do podcast Vênus, Criss Paiva e Yasmin Ali Yassine, Edu relembrou o desastroso show no Rock in Rio 2011. “Eu acho que fui um dos primeiros cancelados do Brasil, disparou o cantor. “Fiz um Rock in Rio horrível, que foi meu último show com o Angra, e eu estava bem doente”, explicou. “Eu virei top trends mundial do Twitter, fui top trends de gente me xingando”, pontuou. “Notícias acontecendo no mundo inteiro, mas eu fui o top trends no mundo”, destacou. “Na hora, o show foi legal, eu estava feliz de estar tocando no Rock in Rio”, afirmou. “Depois do show, começaram vir os feedbacks, e foi um trauma”, acrescentou. “Mas passou, eu saí do Angra e eliminei tudo que não prestava na vida minha vida. E a parte boa disso é que eu criei uma casca, eu fiquei muito mais forte”, finalizou. O bate-papo completo pode ser conferido aqui: Alguns registros do show do Angra no Rock in Rio 2011 podem ser vistos nos players abaixo: Via: RockBizz
Stephen Pearcy prepara reunião com formação clássica do Ratt
Em uma entrevista recente ao This Day In Metal, Stephen Pearcy compartilhou suas intenções de reunir os membros da formação clássica do Ratt. Embora reconheça que substituir o falecido guitarrista Robbin Crosby seja impossível, Pearcy expressou seu desejo de proporcionar algo especial aos fãs. Ele afirmou (via Blabbermouth): “Podemos realmente sair e fazer algo legal para nossos fãs”, mencionando a possibilidade de trazer de volta o ex-guitarrista Carlos Cavazo ou Michael Schenker. O vocalista explicou que já tentou iniciar as conversas, mas alguns membros podem não estar tão empolgados. Pearcy, no entanto, está determinado a manter viva a essência do Ratt, explorando novas oportunidades sob o nome 1980s Sunset Strip Experience. Ele planeja estabelecer entidades, incluindo uma série de shows e uma residência, celebrando a era de sucesso da banda. Confira a entrevista: Celebrando 40 Anos de Sucesso Enquanto Pearcy contempla o futuro, ele está atualmente concentrado na celebração do 40º aniversário do álbum de estreia do Ratt, Out Of The Cellar. O vocalista apresentou o álbum na íntegra com sua banda solo em novembro de 2023 no Whisky A Go Go em West Hollywood. O álbum, lançado em 1984, alavancou a banda para a fama nacional com o sucesso de “Round And Round” e outros singles, conquistando múltiplas certificações de platina. A trajetória continuou com álbuns como Invasion Of Your Privacy (1985), Dancing Undercover (1986), e Reach For The Sky (1988), todos alcançando ótimas posições nas paradas da Billboard. Mesmo em 1990, com a mudança na paisagem musical, o álbum Detonator (1990) manteve o sucesso. O Ratt não lançou músicas novas desde Infestation em 2010, mas Stephen Pearcy expressou sua abertura para a possibilidade de um novo álbum com os membros sobreviventes da formação clássica da banda. LEIA TAMBÉM: Stephen Pearcy, vocalista do Ratt, confirma novo álbum solo para 2022 Via: Wiki Metal