Entrevistas
Tom Morello explica porque nunca corta as cordas da sua guitarra
Muitas das maiores questões da vida permanecem sem resposta: Qual é o sentido da vida? Existe vida após a morte? Por que Tom Morello nunca corta as cordas da sua guitarra? Porém, para essa última pergunta, finalmente temos a resposta. Durante uma aparição no programa de rádio The Howard Stern Show em 2021, Tom Morello respondeu a curiosa questão. A explicação se resume basicamente ao fato de que aquelas pontas soltas das cordas pareciam muito legais. O dilema do guitarrista do Rage Against the Machine, porém, era que esse estilo descolado precisava ser conquistado. “A propósito, por que você não corta as cordas? Sinto que foi por acaso”, perguntou Stern (via Loudwire). E o guitarrista esclareceu que o movimento “não foi por acaso” e que não cortou as cordas porque achou legal. No entanto, outros músicos da área tinham uma opinião diferente e não tinham vergonha de expressar seus pensamentos diretamente a Morello. “Fui envergonhado por um amigo músico. Ele disse: ‘Quem você pensa que é? Você acha que está na melhor banda da cidade?’ Eu pensei: ‘Definitivamente não estou’, então cortei as cordas”, o guitarrista relembrou. Mas certamente, isso foi antes de sua banda escrever a frase icônica: “Fuck you, I won’t do what you tell me” (“Foda-se, não farei o que você me diz”, em português). Eventualmente, chegou um momento em sua vida em que Morello se sentiu confortável deixando suas cordas penduradas. “Anos depois, quando eu estava no Rage Against the Machine, eu estava na melhor banda da cidade e então soltei minhas cordas”, ele sorriu. Via: RockBizz
Slayer está de volta e com dois shows marcados em festivais
O Slayer está de volta e já confirmou dois shows, em festivais, nos Estados Unidos. Desde 2019 a banda esteve fora dos palcos, retornando para performances no Riot Fest, em Chicago, no dia 22 de setembro, e para o Louder Than Life, em Louisville, no dia 27 de setembro. “Nada se compara aos 90 minutos em que estamos no palco tocando ao vivo, compartilhando essa energia intensa com nossos fãs”, disse Tom Araya em comunicado à imprensa (via Blabbermouth), “e para ser honesto, sentimos falta disso”. Kerry King acrescentou: “Senti falta de tocar ao vivo? Com certeza. O Slayer significa muito para nossos fãs; eles significam muito para nós. Serão cinco anos desde que os vimos.” Confira abaixo a publicação que a banda fez em seu Instagram oficial: Problemas internos No início do mês de fevereiro, Kerry King lançou seu primeiro single solo e anunciou o álbum From Hell I Rise para 17 de maio. O guitarrista concedeu uma entrevista à Rolling Stone, na qual explicou que não falava com Araya desde o último show da banda: “Nem mesmo um sms. Nem um e-mail. Conversei com todo mundo da banda por telefone, sms ou e-mail. Se Tom me ligasse, eu provavelmente responderia. Provavelmente depende do que ele me falaria, mas não desejo que ele morra neste momento.” Ele ainda afirmou que os dois nunca “estiveram na mesma página”. LEIA TAMBÉM: Kerry King: Dave Lombardo, ex-Slayer, “está morto para mim” Via: Wiki Metal
Promoção Black Sabbath: valendo 01 kit com 02 DVDs
Nesta semana, o Wikimetal estará sorteando 01 kit para os fãs de Black Sabbath. Ao participar do concurso cultural no nosso Instagram, você concorre a 01 kit incluindo 01 DVD Black Sabbath: Paranoid (Classic Albums), com entrevistas exclusivas dos integrantes da banda e making of de um dos principais discos da história do heavy metal, e 01 DVD Live… Gathered In Their Masses, que acompanha a banda em sua turnê de 2013. Confira o nosso regulamento e participe através do Instagram. Regulamento do Concurso Cultural: Promoção Black Sabbath: valendo 01 kit com os DVDs ‘Black Sabbath: Paranoid (Classic Albums)’ e ‘Live… Gathered In Their Masses’ FORMUSIC PORTAL DE INTERNET E SERVIÇOS ARTÍSTICOS LTDA-ME (“FORMUSIC”), estabelecida na Rua Bernardino de Campos, 277 – Centro na cidade de Indaiatuba/SP, inscrita no CNPJ sob n. 15.565.819/0001-73, promove o presente Concurso Cultural com o objetivo de oferecer entretenimento e estimular a criatividade dos participantes. 1. PARTICIPAÇÃO 1.1 Estão habilitadas a participar do Concurso todas as pessoas físicas e maiores de 18 anos domiciliadas no Brasil, excluídos os prepostos com função de gestão, sócios, diretores, executivos e funcionários da WIKIMETAL. Além destas, não podem participar deste Concurso qualquer pessoa ou funcionário de organização que esteja, direta ou indiretamente, envolvida em qualquer aspecto deste Concurso. 2. PERÍODO DE VIGÊNCIA 2.1 O Concurso terá início no dia 21/02/2024 e término às 16h do dia 26/02/2024, podendo ser prorrogado a exclusivo critério da WIKIMETAL. 3. DIVULGAÇÃO 3.1 O concurso e suas dinâmicas serão divulgados nas Redes Sociais (Facebook/Twitter/Instagram) e páginas de internet oficial da WIKIMETAL. 4. DINÂMICA DO CONCURSO 4.1 Para participar do concurso os participantes deverão obrigatoriamente, durante o período de vigência, criar uma frase respondendo “O que o Black Sabbath representa pra você?” nos comentários do post oficial no Instagram. O comentário deve ser feito dentro do limite de caracteres estabelecido pela plataforma e relacionado com o tema deste concurso. 4.2 A frase ou texto deverá ser totalmente original e aderente ao tema do Concurso. 4.3 O conteúdo do material é de única e exclusiva responsabilidade do participante, que deverá respeitar as leis brasileiras. A frase que contiver citação de criações já existentes não será desclassificada, mas o julgamento seguirá os critérios indicados no item 5.1 deste Regulamento. 4.4 Todas as participações serão moderadas para a verificação do cumprimento dos termos deste regulamento. As frases ou textos considerados inadequados estarão sujeitos a serem retirados do concurso sem necessidade de qualquer comunicação ao participante. Em caso de envio reincidente de frases ou textos inadequados, o participante está sujeito ao cancelamento de sua participação no concurso. 4.5 As frases ou textos enviados têm como finalidade a promoção de contexto cultural. Ao enviá-los, o participante estará de acordo com os termos legais para cessão dos direitos autorais nelas contidas, sendo permitido ao WIKIMETAL utilizar nas Redes Sociais e Site Oficial (e qualquer outro comunicação) durante o prazo de 05 (cinco) anos em todo território nacional, sem que caiba qualquer contraprestação pecuniária ao participante. 5. CRITÉRIO DE AVALIAÇÃO 5.1 As frases ou textos serão julgados pela Comissão de Concurso, com base na (i) Criatividade; (ii) Originalidade; (iii) Adequação ao tema do Concurso. 5.2 As frases ou textos deverão ser elaborados pelo próprio participante e devem estar de acordo com o tema do concurso. Os participantes deverão possuir todos os direitos autorais do material que enviarem à WIKIMETAL. 5.3 Qualquer participação que, a critério da Comissão do Concurso, seja considerada inapropriada, será automaticamente desclassificada sem aviso ao participante. A WIKIMETAL não se responsabiliza por participações enviadas que contenham direitos de terceiros. 5.4 A Comissão julgadora terá autoridade absoluta e discrição na seleção dos ganhadores, sendo sua decisão soberana e irrecorrível. Os participantes renunciam expressamente, ao aceitar as regras deste concurso pela sua participação, a qualquer questionamento sobre critérios adotados, prevalecendo sempre o critério da Comissão julgadora da WIKIMETAL. 5.5 Caso mais de um participante envie uma frase ou texto idênticos, o desempate entre estes será feito tomando-se por base a data e hora do envio do comentário. 6. PRÊMIOS, DIVULGAÇÃO E FORMA DE ENTREGA 6.1 O(s) ganhador(es) do concurso serão premiados com 01 kit contendo um (01) DVD Black Sabbath: Paranoid (Classic Albums), um (01) DVD Live… Gathered In Their Masses. Os prêmios oferecidos são intransferíveis e não poderão ser trocados por dinheiro. Não será permitida substituição de prêmio algum, exceto nos casos em que a mesma se fizer necessária por motivos justificáveis ou alheios à vontade da WIKIMETAL. 6.2 A apuração dos vencedores do Concurso Cultural será feita pela Comissão do Concurso na sede da WIKIMETAL e o resultado final será divulgado a partir do dia 27/02/2024 através do Instagram da WIKIMETAL, exclusivamente. 6.3 O(s) ganhadores serão informados pela WIKIMETAL, a qual passará orientações para recebimento do prêmio. 7. PERDA DO DIREITO AO PRÊMIO 7.1 O(s) participante(s) ganhador(es) que não retirar(em) o prêmio no prazo estipulado neste regulamento perderá(ão) perderão o direito de receber o prêmio, cabendo à WIKIMETAL, a seu exclusivo critério, atribuir o prêmio à outro participante. 7.2 O(s) participante(s) declaram que são conhecedores das características do prêmio e que a retirada intempestiva não permitirá que o mesmo usufrua do prêmio em razão de sua natureza. 8. DESCLASSIFICAÇÃO 8.1 Serão imediatamente desclassificados deste Concurso Cultural os participantes que: a. Deixarem de cumprir qualquer condição do regulamento; b. Praticarem ato ilegal, ilícito ou que atentem contra os objetivos e regras do Concurso; c. Enviarem frases que contenham contexto sobre bebidas alcoólicas, cigarro, drogas, nudez, pornografia (inclusive infantil), sejam contra a lei, imputem prática de crime, atentem contra a moral, bons costumes ou que tenham conotação ofensiva à terceiros; d. Utilizarem sistemas, softwares e outras ferramentas ou métodos automáticos, repetitivos ou programados que criem condições de envio de frases [relatos], navegação, participação ou votação consideradas pela Comissão do Concurso como práticas irregulares, desleais ou que atentem contra os objetivos recreativos deste Concurso. A Comissão do Concurso poderá, a seu critério, suspender ou excluir o participante no caso de suspeita ou indícios de que ele tenha se valido de tal artifício
Rob Halford analisa chance de cantar com Bruce Dickinson: “Está nas mãos dos Deuses”
O frontman do Judas Priest, Rob halford, concedeu uma entrevista ao canal oficial do Metal Pilgrim no YouTube e analisou a chance de cantar com Bruce Dickinson a faixa The One You Love To Hate. De acordo com o eterno Metal God, se vai rolar ou não o feat ao vivo, está nas mãos dos Deuses. É importante explicar que a música The One You Love To Hate está no repertório do álbum Resurrection, primeiro registro de estúdio da banda Halford, lançado em agosto de 2000. A canção conta originalmente com a participação do vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson. “Isso está nas mãos dos Deuses”, disse Rob. “Eu não sei, mas eu nunca digo nunca para esse tipo de coisa”, garantiu o cantor. “Eu não falo com Bruce há muito tempo, não falo com Roy Z há muito tempo”, destacou. “Eu só estou muito animado para ver os caras e receber o abraço deles, porque já fizemos muitas coisas no metal”, declarou. “Temos uma grande amizade, um ótimo relacionamento, então tudo é possível”, arrematou. “Eu nunca digo não a nenhuma possibilidade ou ideias”, concluiu Halford. O bate-papo completo está disponível aqui: Caso queira relembrar ou conhecer The One You Love To Hate, é só acessar o tocador abaixo: Via: RockBizz
Rhapsody Of Fire desembarca em São Paulo para show único
A renomada e pioneira banda italiana de symphonic power metal, Rhapsody Of Fire, por meio da Dark Dimensions Produtora, está prestes a se apresentar no palco do Carioca Club Pinheiros, em São Paulo, no dia 9 de maio em sua Glory for The Enchanted Lands Tour, acompanhada da banda paulistana Skalyface abrindo o show. Os mestres do metal sinfônico vão apresentar não apenas clássicos de uma carreira de mais de 30 anos, mas também composições de seus álbuns mais recentes, The Eight Mountain (2019), Glory For Salvation (2021) e seu mais recente single “Kreel’s Magic Staff” (2023). Atualmente, além do líder e único membro original Alex Staropoli (teclado), a banda conta com os músicos Giacomo Voli (vocal), Roberto De Micheli (guitarra), Alessandro Sala (baixo) e Paolo Marchesich (bateria). Ao longo de sua carreira, que inclui treze álbuns, três EP’s e dois álbuns ao vivo, o grupo coleciona faixas como “Emerald Sword”, “Dawn of Victory”, “Symphony of Enchanted Lands” e “Rain of a Thousand Flames”. Os clássicos da Rhapsody Of Fire trazem uma narrativa com letras que exploram temas épicos, mitológicos e fantasiosos. Os ingressos estão disponíveis no site oficial do Clube do Ingresso. Via: Wiki Metal
Felipe Machado estreia De Onde Vêm as Ideias, podcast sobre criatividade em tempos de IA
O jornalista, músico e escritor Felipe Machado estreou no dia 22 de fevereiro o primeiro episódio do podcast De Onde Vêm as Ideias, série de discussões sobre o processo criativo de profissionais de diversas áreas. “Achei que seria interessante falar sobre os vários aspectos da criatividade humana em uma época em que as pessoas parecem estar mais interessadas em se dedicar à inteligência artificial”, comentou Machado. Dividida em cinco episódios, a primeira temporada conta com entrevistas com Beto Bruno, músico e vocalista da banda de rock Cachorro Grande; Sidarta Ribeiro, neurocientista biólogo, professor e vice-diretor do Instituto do Cérebro da Universidade Federal do Rio Grande do Norte; Nina Pandolfo, artista plástica, escultora e grafiteira; Caio Cobra, roteirista e diretor de cinema; Franco Ravioli, chef, dono do restaurante Foglia Forneria Artigianale e apresentador do programa Cultura & Design, da TV Cultura. O primeiro episódio traz o roqueiro gaúcho Beto Bruno, conhecido pela carreira solo e pela trajetória à frente da banda Cachorro Grande. Como membro do grupo, que se separou em 2018, Beto abriu o show histórico dos Rolling Stones em Porto Alegre, em 2016. Seu lançamento mais recente foi a versão de luxo do álbum O Escudo do Arcanjo Miguel, em 2023. Bruno e Felipe conversaram sobre o processo de composição, os pontos altos de sua carreira e, claro, o dia em que ele conheceu pessoalmente seus ídolos Mick Jagger e Keith Richards. De Onde Vêm as Ideias é resultado da parceria entre a FMLabs, produtora de Machado, e a NGB Produtora, dos sócios Marcos Yukio e Marcos Barros. Os episódios vão ao ar sempre às quintas-feiras, às 10h, em todas as plataformas digitais. A versão em vídeos das entrevistas ficará disponível no canal de Felipe Machado no Youtube: youtube.com/@felipemachado_. Via: RockBizz
Dave Mustaine revela que pretende começar a escrever novo álbum do Megadeth
Dave Mustaine, líder do Megadeth, disse: “Sinto que ainda tenho o ‘mojo’ em minhas mãos”, em entrevista ao canal mexicano OsvAlex Comunicación. O músico explicou, conforme transcrição completa publicada pelo site Blabbermouth: “No momento, estamos nos organizando para sair em turnê, mas em paralelo, também estou preparando o estúdio e todo o equipamento para começar a escrever. Ainda não comecei a compor novas músicas, mas estou em preparação.” Dave continua: “Os últimos discos demoraram um pouco mais do que o normal para serem finalizados, por causa de questões pessoais, mudanças, pandemias, câncer, e de todas essas coisas desagradáveis que aconteceram. Acho que desta vez esse processo de lançar um novo disco não vai demorar tanto tempo. Sinto que ainda tenho o ‘mojo’ em minhas mãos. Provavelmente no final deste ano estarei pronto para começar a gravar algumas coisas novas.” Ele ainda acrescentou: “Você tem que viver sua vida entre os lançamentos de discos, é complicado, e estamos passando por muitas coisas no momento, e a vida está acontecendo de forma tão rápida. Então, é preciso fazer anotações para poder realmente lembrar das coisas que envolvem a rotina diária de gravação e lançamento de um álbum. Na verdade, preciso registrar tudo o que acontece na minha vida, como se fosse um diário, para poder olhar para trás e dizer: ‘Que incrível, olhe tudo o que já consegui realizar, parece loucura!’” As mudanças ocorridas em 2023 Após a reunião do Megadeth com o guitarrista Marty Friedman para um show exclusivo que aconteceu em Tóquio, em fevereiro de 2023, veio a notícia do afastamento de Kiko Loureiro, seguido de sua saída da banda. Na sequência, o guitarrista finlandês Teemu Mäntysaari assumiu o posto, em setembro do mesmo ano, com indicação do próprio Kiko, conforme já noticiado aqui no Wikimetal. A estreia nos palcos do novo músico foi em 6 de setembro de 2023, no Revel, em Albuquerque, Novo México. Megadeth no Brasil em 2024 No dia 18 de abril, a banda se apresenta no Espaço Unimed, na cidade de São Paulo, em única apresentação no Brasil, com a turnê Crush The World Tour, na América Latina. Os ingressos estão disponíveis através do site Ticket360. Mas, para quem não conseguir comparecer ao show, Mustaine disse, em entrevista exclusiva ao site IgorMiranda.com.br, que existe a possibilidade de uma transmissão : “Até onde eu sei, iremos transmitir esse show ao vivo para o mundo. Já faz muito tempo também que não tocamos na Argentina. Todos os fãs já ouviram falar sobre como são os fãs sul-americanos. Gostaria que pudéssemos mostrar todo o continente ao mundo. É difícil levar uma tropa junto com você para filmar tudo. Mas quem sabe? Pode acontecer algo realmente especial quando pudermos mostrar a eles um pouco mais do que apenas uma cidade. Mas eu sei que documentaremos bastante essa turnê.” LEIA TAMBÉM: Megadeth anuncia show único no Brasil em abril de 2024 Via: Wiki Metal
Beatles ganharão quatro filmes biográficos, um para cada membro
Notícias A Sony Pictures Entertainment anunciou a chegada de mais quatro filmes biográficos dos Beatles. Cada filme irá contar a história de vida e carreira sob a perspectiva de um dos integrantes da banda. Previstas para serem lançadas em 2027, as quatro biografias serão dirigidas por Sam Mendes, cineasta de 1917 e Beleza Americana. O projeto marca a primeira vez em que os Beatles – Paul McCartney, Ringo Starr e as famílias de John Lennon e George Harrison – autorizam uma produção cinematográfica do tipo, concedendo a história de vida completa e os direitos musicais para o roteiro do filme. A ideia do diretor é contar uma história interconectada através da perspectiva dos quatro integrantes da banda. Além de dirigir, Sam Mendes também produzirá os filmes ao lado de Pippa Harris e Julie Pastor, da produtora Neal Street Productions, fundada pelo cineasta. Mendes compartilhou: “Estou honrado em contar a história da maior banda de rock de todos os tempos e animado para desafiar a noção do que constitui uma ‘viagem’ ao cinema.” Segundo informações do Deadline os personagens serão interpretados pelos mesmos atores nos quatro filmes. E, de acordo com uma declaração dos próprios Beatles, a estratégia de lançamento dos projetos será “inovadora e sem precedentes”. LEIA MAIS: “Now And Then” foi realmente a última música dos Beatles? Via: Wiki Metal
4 músicas para conhecer Royal Blood antes dos shows no Brasil
Royal Blood virá ao Brasil em abril de 2024 para dois shows. A banda se apresenta nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro nos dias 13 e 16 de abril do próximo ano, respectivamente. A turnê é uma produção Move Concerts. Composto pelo baixista/vocalista Mike Kerr e o baterista Ben Thatcher, o duo britânico retorna ao país após cinco anos para os primeiros shows solos da carreira em solo brasileiro. Em São Paulo, o show do Royal Blood acontece no dia 14 de abril, na Audio. Já no Rio de Janeiro, a dupla se apresenta no dia 16, no Circo Voador. Os ingressos podem ser adquiridos no site oficial da Livepass. Veja todas as informações sobre datas, locais e valores dos ingressos clicando aqui. Em preparação para os shows, o Wikimetal separou algumas músicas do duo britânico para você conhecê-lo melhor. Confira: “Figure It Out”, do álbum Royal Blood (2014) Atualmente a música mais ouvida no Spotify do duo, “Figure It Out” faz parte do álbum homônimo e de estreia. Na época, foi lançado como o quarto single de divulgação. Imperdível na setlist do grupo. “Out Of The Black”, do álbum Royal Blood (2014) Outro clássico do Royal Blood é “Out Of The Black”, primeiro single da carreira e um sucesso até os dias de hoje. “Mountains At Midnight”, do álbum Back To The Water Below (2023) A música mais ouvida do Spotify do mais recente álbum Back To The Water Below (2023), “Mountains At Midnight” abre o trabalho e fãs esperam que esteja na setlist dos shows no Brasil. “Pull Me Through”, do álbum Back To The Water Below (2023) Outro sucesso do mais recente álbum do duo, “Pull Me Through” ganhou um clipe que você pode conferir logo abaixo. Via: Wiki Metal
Machine Head: show completo em Orlando é disponibilizado no Youtube
Notícias No último domingo, 18, o canal IFM RAW disponibilizou no YouTube vídeos com o show completo do Machine Head que ocorreu no dia 15 de fevereiro no House Of Blues em Lake Buena Vista, Flórida. Intitulada Slaughter The Martour North America 2024, a turnê deu seu ponta pé inicial na casa da banda, pela primeira vez desde 2020, em São Francisco no dia 19 de janeiro e contoua com nomes de peso no line-up. Sendo eles os mestres do cyber-metal de Los Angeles, Fear Factory, o Orbit Culture, da Suécia, e o Gates to Hell de Louisville, Kentucky. Confira abaixo o setlist completo do show, assim como os vídeos disponibilizados no YouTube: 01. Imperium02. Ten Ton Hammer03. Choke On The Ashes Of Your Hate04. Aesthetics Of Hate05. Old06. Locust07. The Blood, The Sweat, The Tears08. No Gods, No Masters09. Slaughter The Martyr10. Bulldozer11. From This Day12. DavidianBis:13. Halo LEIA TAMBÉM Wacław “Vogg” Kiełtyka anuncia saída do Machine Head Via: Wiki Metal
Roots coroou a genialidade musical do Sepultura e o estrelismo de Max Cavalera
“I believe in our fate, we don’t need to fake. It’s all we wanna be, watch me freak. I say we’re growing every day. Getting stronger in every way. I’ll take you to a place where we shall find our roots”, diz os primeiros versos do clássico Roots Bloody Roots, open track do sexto álbum de estúdio do Sepultura, Roots. O caminho para chegar em tal trova metálica e autobiográfica foi ascendente e, de certa forma, sinuoso, visto que nada caiu de mão beijada no colo de Max Cavalera (vocal e guitarra), Andreas Kisser (guitarra), Iggor Cavalera (bateria) e Paulo Xisto Jr. (baixo). Prova dos nove Os caras precisaram se impor de maneira firme e implacável no mercado internacional. A indústria fonográfica europeia e norte-americana não iriam estender o tapete vermelho a quatro moleques vindos do exótico Brasil. Para boa parte deste público estrangeiro, o nosso dia a dia era em cima de árvore, comendo fruta e conversando com toda a nossa variedade e diversidade de fauna e flora. O quarteto atestou que aqui também era a terra de poderosos e imponentes sons plasmados no thrash metal e death metal! No começo, a música do Sepultura era essencialmente calcada nos baluartes do som pesado, contudo, ao longo da jornada, a banda foi desmamando das influências internacionais, mudou a genética da própria arte, ganhou ainda mais nome e importância mercadológica e passou, inclusive, a influenciar o pessoal veterano e os calouros. Os álbuns Arise (1991) e Chaos A.D. (1993), que começaram a firmar o DNA Sepultura em composições ordenadas por bastante groove, abalaram as estruturas da cena metal e colaboraram para remodelagem da estética sonora da década de 1990. DNA brasileiro O ápice criativo, no entanto, veio com o já citado Roots, trabalho lançado no dia 20 de fevereiro de 1996. A proposta era complexa e extravagante, já que consistia em aprofundar a fusão do thrash/death metal com os ritmos, nuances e sabores integralmente brasileiros. “Nós decidimos fazer um álbum que expandisse o que começamos em Chaos A.D. Nós já havíamos usado linhas percussivas incomuns na música pesada e funcionou muito bem, então pensamos que poderíamos trazer mais este tipo de coisa. Por isso trouxemos o músico brasileiro Carlinhos Brown para a cena. Ele é um cara louco e mágico”, disse Max, em entrevista ao jornalista e escritor Jon Wiederhorn. Além de Brown, o Sepultura captou ainda mais a essência brasileira ao trazer para o mix sonoro a curiosa participação da tribo indígena Xavante, que resultou nas canções Itsari e Canyon Jam, esta última com mais de treze minutos de duração. Sem contar, é claro, à adição de berimbau e as participações de Mike Patton (Faith No More), Jonathan Davis (Korn) e DJ Lethal (Limp Bizkit) para engrossar e incrementar o caldo sonoro. Gravação Roots, que foi gravado e produzido por Ross Robinson (Korn, Limp Bizkit, Slipknot, entre outros) no Indigo Ranch em Malibu, Califórnia, Estados Unidos, fez bonito nas paradas de sucesso, visto que abocanhou, a título de exemplo, a 27ª posição da Billboard, além disso recebeu críticas positivas de várias revistas e jornais e vendeu mais de meio milhão de cópias em todo o globo. Estrelismo à la Max Em tal ascensão, Max Cavalera foi se rendendo às efemeridades da fama; começou a acreditar, influenciado, possivelmente, por vozes alheias, que era a única estrela do grupo. Dessa forma, o músico caiu no canto da sereia e foi o astro de cenas e momentos constrangedores. Muita fama, altíssimas doses de álcool e drogas, dinheiro praticamente nascendo do chão e conselhos desastrosos ajudaram a implodir a relação entre o frontman e os outros integrantes do Sepultura. O Cavalera deixou o grupo no auge da popularidade para seguir carreira por conta própria, que nunca alcançou um terço da glória de outrora. Nem tão alto e nem tão avante Considerando o quão inovador era o Roots, a profundidade e a sofisticação do repertório e o seu impecável capricho artístico, o Sepultura tinha, a princípio, todos os requisitos para voar bem mais alto do que já havia experimentado até ali. Se todos os ciclos de turnê e divulgação tivessem sido concluídos, a marca Sepultura seria, sem dúvida, ainda maior do que é nos dias atuais. Infelizmente, a prioridade do frontman mineiro era outra, bem distante da comunhão com os parceiros, e a história foi escrita de uma outra forma. Via: RockBizz
Poison voltará aos palcos nos próximos anos, segundo Bret Michaels
Com um discurso bastante positivo, o cantor Bret Michaels (Poison) deu uma entrevista na última quinta, 15, ao programa Trunknation, apresentado por Eddie Trunk, na rádio SiriusXM, de Nova York. Segundo Bret, entre 2025 e 2026 o Poison pode estar de volta à estrada para uma nova turnê com outros artistas, como aconteceu na The Stadium Tour de 2022, em que tocaram com Joan Jett and The Blackhearts, Mötley Crüe e Def Leppard. Bret contou que ficou muito grato por fazer a turnê ao lado de artistas tão importantes. “Eu não estaria fazendo nada disso sem estar lá com CC DeVille, e Bobby Dall, Rikki Rockett” contou o vocalista, se referindo aos seus companheiros de banda no Poison. Além disso, disse que tem “um milhão por cento” de certeza de que voltará aos palcos com seus colegas. Antes da The Stadium Tour, o Poison esteve nos palcos com as bandas norte-americanas Cheap Trick e Pop Evil, na turnê Nothing But a Good Time, em 2018, passando por Estados Unidos e Canadá. Nas tracklists dos shows, sem materiais novos. O grupo lançou seu último álbum de inéditas em 2002, o Hollyweird, e um álbum de covers em 2007, o Poison’d!. Ainda em 2018, o baixista Bobby Dall (via Blabbermouth) comentou sobre não saber quando e se será lançado um novo disco do Poison, pois todos os integrantes estão envolvidos em outros compromissos. Já em dezembro do mesmo ano, em entrevista ao Newsday, Bret disse que a banda voltaria em 2020 com músicas inéditas, o que ainda não aconteceu. Estado de saúde de Bret Michels Durante a The Stadium Tour, o Poison cancelou uma das apresentações pois Bret precisou ser hospitalizado após reagir mal a uma medicação, segundo os membros da banda. Em outubro de 2023, o cantor compartilhou, em sua conta pessoal do Instagram, a respeito de seu estado de saúde, contando sobre a descoberta de um câncer de pele. Atualmente aos 60 anos, Bret Michaels tem feito trabalhos solo, como a turnê Parti-Gras, em que divide palco com artistas amigos tocando grandes sucessos do rock e do Poison. A tour já tem datas fechadas até setembro deste ano, passando por Nevada, Califórnia, Flórida e outros estados norte-americanos. LEIA TAMBÉM: Ex-guitarrista do Europe lamenta não ter processado Poison por plágio Via: Wiki Metal
Mark Hoppus machuca joelho mas garante show do blink-182 na América Latina
Notícias Em uma publicação no Discord, Mark Hoppus contou que durante o show em Sydney, ele machucou o joelho. O blink-182 está atualmente em turnê na Austrália, poucas semanas antes de vir à América Latina, que inclui um show no Lollapalooza Brasil em março. Segundo ele, o diagnóstico é de uma entorse e isso não deve afetar os shows na América do Sul, que seguem confirmados. Ele até brincou com o fato de uma vez já ter cancelado shows na América Latina e dos fãs esperarem outro cancelamento, mesmo após um vídeo de Tom DeLonge garantindo a turnê. “Ainda vamos tocar na América do Sul. O vídeo do Tom refém não amenizou os medos de vocês? Eu entendo. Nunca fomos aí. O Travis quebrou o dedo. As pessoas vão acreditar quando chegarmos no país.” Nas mensagens, Mark explicou que durante o primeiro show em Sydney, ele pisou em cabo e escorregou, o que fez com que ele tocasse mancando no segundo show. O músico passou em um médico e as indicações foram que ele ficasse em repouso e fazendo gelo até se recuperar, o que deve levar duas semanas a meses, dependendo da gravidade da lesão. LEIA TAMBÉM: “All The Small Things” do blink-182 atinge 1 bilhão de streams no Spotify Via: Wiki Metal
Pantera e Slipknot serão headliners no Festival Sonic Temple 2024
O Sonic Temple, festival de hard rock e heavy metal estadunidense, divulgou na última terça-feira, 13, o lineup completo da edição de 2024. Nomes como Disturbed, The Original Misfits, Pantera e Slipknot são headliners confirmados do evento que acontece na cidade de Columbus, em Ohio, entre os dias 16 e 19 de maio. O lineup conta também com Evanescence, Limp Bizkit, Judas Priest, Rise Against, Cypress Hill, Sum 41, Slayer’s Kerry King, Mr. Bungle, Anthrax, Bad Religion, Clutch, L7, Living Colour, Machine Head, Code Orange, THE CHATS, Baroness, Kittie, Drain, Jehnny Beth, Helmet, Bob Vylan, Nova Twins, Terror, Gel, Fleshwater, Scowl, Militarie Gun, The Chisel, Harms Way, Crobot, Fuming Mouth e muitos outros. Confira o lineup completo abaixo: LEIA TAMBÉM: Pantera apresenta “Slaughtered” e “Revolution Is My Name” ao vivo depois de 22 anos Via: Wiki Metal
Peso-pesado: Os 7 riffs mais poderosos do lendário Tony Iommi
O guitarrista britânico Tony Iommi (Black Sabbath) é fundamentalmente um dos maiores – talvez o maior – criador de riffs de todos os tempos. Iommi é responsável por riffs do quilate de Iron Man, Sabbath Bloody Sabbath, Into the Void, Sweat Leaf, Black Sabbath, War Pigs, Heaven and Hell, I, Mob Rules e Symptom Of The Universe, que são a epítome do amado e odiado heavy metal. A influência do músico na cena musical é incomensurável, inúmeras bandas e artistas se embrenharam pelo campo musical por conta de sua influência direta e maciça. De Judas Priest a Soundgarden, de Candlemass a Black Label Society, de Baroness a Metallica, muita gente bebeu na fonte Iommi. Com um currículo desse nível e grandeza, a inevitável pergunta se faz presente: quais são os riffs mais poderosos de Tony? A resposta, pois, pode diferir de indivíduo a indivíduo, visto que a abundância de material caprichado é de perder de vista. Contudo, vamos nos atrever a dar vida a uma simples seleção de 7 riffs do lendário Tony Iommi. A ideia aqui não é se concentrar nos aspectos teóricos das canções, bem como dos riff. A nossa pretensão é fazer uma singela e merecida homenagem ao riff master do Black Sabbath. 1 – Sabbath Bloody Sabbath Ter o primeiro contato e pisar no território heavy metal por intermédio desse som é um prazer e oportunidade para poucos felizardos – mas fora a iniciação ao som pesado para este vos fala/escreve. Peso, timbre e cadência batendo o ponteiro da perfeição, e o resultado foi um moleque de onze anos extasiado. 2 – Symptom Of The Universe “Quando criei o riff de Symptom Of The Universe, eu estava competindo comigo mesmo. Eu sempre tentava ter ideias cada vez mais criativas, com afinações diferentes e trocando os amplificadores. Meu foco era tentar mudar e melhorar as coisas. Criei o riff num ensaio, então Geezer [Butler, baixo] e Bill [Ward, bateria] me acompanharam, depois Ozzy apareceu. A música tem uma pegada meio jazz e prog, mas isso não foi nada premeditado, apenas surgiu assim”, explicou Tony, em entrevista à revista Metal Hammer. O músico só esqueceu de mencionar a pegada imponente e profunda do riff! É só colocar o som para tocar e se preparar para ser envolto por um tsunami sonoro. 3 – Heaven and Hell Quer abalar o céu e o inferno? Tudo que você tem a fazer é botar no player a ensurdecedora Heaven and Hell e ver a magia acontecer. Para quem não está ambientado e curtido no metal, o material poderá causar alguns calafrios e temores, pois é mais poderoso que o céu e o inferno, juntos. 4 – Children of the Grave O Sabbath sempre curtiu um quê fúnebre e gélido em suas canções, com andamento arrastado e essencialmente pesado. Aqui, no entanto, Toninho deixou a lentidão de lado, manteve o peso e pisou com tudo no acelerador. É o tipo de música para se colocar no churrasco da família e deixar todo mundo “feliz”. 5 – Headless Cross Muitos fãs do Black Sabbath menosprezam a fase Tony Martin, entretanto, há muitas joias musicais de tal época, e fechar os ouvidos a sons como Headless Cross é um sacrilégio imperdoável. O riff de Headless Cross, por exemplo, é forte e contagiante, sendo assim, é fácil cantarolar já na primeira audição do trabalho. 6 – I Na mesma pegada do anterior, o diabólico riff de I gruda na mente do ouvinte rapidamente e por lá fica – fixa residência sem pedir licença. É, sem dúvida, um dos melhores momentos de Iommi na inconstante década de 90. 7 – A National Acrobat Descendente direto do riff de Sabbath Bloody Sabbath, o conteúdo presente em A National Acrobat é mais trabalhado, com mais notas e nuances, todavia, não menos pujante e arrasa quarteirão. Ouça sem moderação e no volume onze, de preferência. Via: RockBizz
Blessthefall anuncia dois shows no Brasil para maio de 2024
Blessthafall, banda de metalcore/post-hardcore, anunciou dois shows no Brasil, além de uma turnê pela América Latina, para maio de 2024. O primeiro show em solo brasileiro acontece em Curitiba, no dia 18, no Jokers, enquanto o segundo é em São Paulo, no dia 19, no Carioca Club. O giro também passa pelo México, com três datas: Monterrey, Guadalajara e Cidade do México. O grupo segue para Bogotá, Santiago, Buenos Aires e finaliza no Brasil. Após cinco anos sem novidade, o Blessthefall — formado por Beau Bokan (vocais), Eric Lambert (guitarra), Jared Warth (baixo) e Elliott Gruenberg (guitarra) — lançou o single “Wake the Dead”, em maio de 2023. A turnê é uma realização da Liberation Music Company e os ingressos já estão disponíveis. Blessthefall no Brasil em maio de 2024 BLESSTHEFALL EM CURITIBA18/05/2024 (sábado) Abertura da casa: 19h00Bandas de abertura a confirmarLOCAL: JOKERS CLUB. R. São Francisco, 164, Centro, Curitibawww.jokers.com.br; Telefone (41) 3324-2351Venda online: www.clubedoingresso.com Ingressos:PISTA:R$180 (Pista / Primeiro Lote – Meia entrada / Estudante)R$180 (Meia solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada).Inteira: R$260 R$200 (Pista / Segundo Lote – Meia entrada / Estudante)R$200 (Meia solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada).Inteira: R$400 CAMAROTE / MEZANINO:R$250 (Antecipado – Meia entrada / Estudante)R$250 (Meia solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada).Inteira: R$500 Locais da venda antecipada sem taxa de serviços:Ingressos físicos:Venda antecipada sem taxa de serviço (pagamento em dinheiro):DR ROCK (Rua Emiliano Perneta, 297 – Shopping Metropolitan – Loja 04, Curitiba-PR, fone: 0xx41 3324-0669). Realização: Liberation Tour BookingInformações gerais: [email protected] Classificação etária: 18 anos. Menores entre 16-18 somente acompanhados por pai ou mãe (pagante) munidos de documentos ou mediante a autorização assinada de um acompanhante adulto responsável. BLESSTHEFALL EM SÃO PAULO19/05/2024 (domingo) Abertura da casa:17h00Bandas de abertura a confirmar LOCAL: CARIOCA CLUB. Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – São Paulo – SP (www.cariocaclub.com.br). Telefone: (011) 3813-8598. Ingressos: R$180 (Pista / Primeiro Lote – Meia entrada / Estudante)R$180 (Meia solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada).Inteira: R$260 R$200 (Pista / Segundo Lote – Meia entrada / Estudante)R$200 (Meia solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada).Inteira: R$400 Camarote: R$250 (Primeiro Lote – Meia entrada / Estudante)R$250 (Meia solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada).Inteira: R$500 Locais da venda antecipada sem taxa de serviços: LOJA 255 (Galeria do Rock, Rua 24 de Maio, 62, primeiro andar, loja 255, São Paulo-SP,f one: 0xx11 3361-6951). Venda de ingressos pela internet, com taxa de serviços:www.clubedoingresso.com Realização: Liberation Tour BookingInformações gerais: [email protected] Classificação: 16 anos. Menores entre 14-16 anos deverão estar acompanhados de pai ou mãe (pagante). Via: Wiki Metal
Linkin Park lança teaser de música inédita com vocais de Chester Bennington; ouça aqui
O Linkin Park divulgou nas redes sociais um trecho de uma música inédita que traz o falecido Chester Bennington nos vocais. A música chama “Friendly Fire” e foi gravada durante o período do álbum One More Light (2017). O teaser, divulgado no slide final de uma postagem em carrossel de 10 imagens do Instagram, diz que é um “novo e inédito das sessões do One More Light 2017”. Ao final do teaser, aparece o número “04”. Em 2020, foi divulgado que “Friendly Fire” foi finalizado e mixado, mas não foi incluído em One More Light. Fãs estão especulando que eles podem lançar algo em breve, pois começaram a postar imagens de seus lançamentos anteriores e letras de músicas em um tom vibrante de verde no Instagram. O teaser de “Friendly Fire” também foi postado com o mesmo tom de verde e a legenda traz um círculo verde. As imagens no Spotify da banda agora contêm o mesmo tom verde. E alguns de seus videoclipes no YouTube atualmente têm um ponto verde nas miniaturas, como apontaram os fãs no Reddit. As fotos de perfil da banda na web também são emolduradas em verde. Apesar dos membros sobreviventes do Linkin Park não se apresentarem juntos no palco desde o show de tributo a Bennington em outubro de 2017, após sua morte em julho, a banda continua trabalhando. Eles passaram 2023 comemorando seu segundo álbum, Meteora de 2003, com uma reedição de aniversário e músicas inéditas, como “Lost”. Em 2020, a banda lançou uma edição de 20º aniversário de sua estreia em 2000, Hybrid Theory. O conteúdo bônus inclui lados B e músicas ao vivo lançadas anteriormente, além de demos inéditas e outros materiais que chegaram pela primeira vez na reedição. Ouça “Friendly Fire” logo abaixo. A canção aparece no final do carrossel. Via: Wiki Metal
The Ghost Inside ressuscitou das cinzas e entregou a energia e mensagem que o metal precisa
Após mais de uma década da sua primeira passagem, The Ghost Inside finalmente desembarcou no Brasil no último domingo, 18, em São Paulo, no Vip Station. O show encerrou a turnê pela América Latina, que passou pelo México, Colômbia e Chile. Deixando a noite mais quente, três bandas nacionais foram escaladas para abertura. Começando com os brasilienses Never Look Back, que tem como principal influência em sua música os norte-americano The Ghost Inside. O grupo de hardcore formado por Kenji Matsunaga (vocal), Marcelo Maia (bateria), Rique Martins (guitarra e voz) e Fábio Alexandre (baixo) conseguiu agitar o público de uma maneira única, as pessoas chegaram cedo para conferir e logo começaram abrir rodas e se aquecer para o show principal. O repertório curto e rápido foi o suficiente para mostrar o talento e autenticidade da banda, que com pouco tempo de estrada, mais parecia um nome tradicional e aclamado – senti a mesma energia de quando assisti grandes bandas nos festivais europeus. Isso tudo graças à evolução nítida no disco recém lançado Relentless, em que Never Look Back começou a cantar em inglês e colocou mais peso e modernidade. A única canção em português, “Única Saída”, contou com a participação do vocalista Lucas “Jota” Ferreira, do Escombro, enlouquecendo mais ainda os fãs de hardcore. Em seguida, os já conhecidos Bayside Kings quase derrubaram as estruturas do Vip Station. O quarteto santista de punk hardcore exala o estilo único que só o tempero brasileiro proporciona, com um show que mais parecia ser do headliner. A casa já estava lotada, parecia que o público tinha chegado para ver Bayside Kings e sua apresentação energética, já conhecida no cenário, marcando a consolidação da banda na fase de letras em português. O vocalista Milton Aguiar tem o dom de agitar os fãs, convidando-os para a famosa dança, rodas e fincando mais uma característica da banda: os fãs emocionados que são um show à parte. O auge de cada show é o momento que Milton vai para junto do público e interesse de forma intimista, tornando seu público parte do espetáculo. Cheio de críticas sociais e influências musicais, o show do Bayside Kings já é um acontecimento na cena, que deve ser presenciado pelo menos uma vez na vida. Colid foi a terceira banda da noite, formada por Lucas Guerra no baixo e vocal, Charles Moreira na bateria – ambos ex-integrantes do Pense -, e Gabriel Valadão na guitarra e produção de eletrônico. A banda nova no cenário, prestes a completar um ano de existência, traz uma proposta de rock moderno com beats eletrônicos e já é conhecida por tocar em grandes eventos e alcançar grandes números nas plataformas digitais. O show foi morno, sem muita agitação do público, mas ainda assim era possível perceber que boa parte sabia cantar cada música. Pontualmente, a banda mais esperada da noite entra no palco, uma das bandas mais reverenciadas do metalcore e hardcore moderno. A primeira apresentação do The Ghost Inside aconteceu em 2012, também com show único na capital paulista, e esta noite foi uma celebração de uma banda que desafiou as probabilidades e ressuscitou das cinzas; um fato que é literal, pois esta turnê é a primeira turnê da banda em na América Latina após seu acidente catastrófico no final de 2015 – o ônibus de turnê da banda colidiu frontalmente com um trator enquanto iam para o Arizona, o motorista dos dois veículos faleceram e os integrantes Jonathan Vigil (vocalista), Zach Johnson (guitarrista) e Andrew Tkaczyk (baterista) foram hospitalizados em estado crítico e após um coma de dez dias, Tkaczyk confirmou através de sua conta no Instagram que o acidente resultou na perda de uma das pernas. Ao subir no palco, cada integrante estava pronto para entregar o que foi uma performance inesquecível. Era nítido a emoção no olhar de cada fã, após anos de espera para ver a banda preferida e também os olhares de surpresa para quem assistia pela primeira vez. Em meio à tour, o The Ghost Inside está anunciando o sexto álbum de estúdio, Searching For Solace, que será lançado em 19 de abril pela Epitaph Records, e perguntou aos fãs se estavam ansiosos. Durante todo o show, a banda continuou agradecendo ao público por acompanhá-los em tudo, e demonstrando a satisfação em estar de volta ao Brasil. The Ghost Inside foi um espetáculo perfeito do início ao fim, senti a mesma sensação de estar em shows na Europa, onde a maioria dos festivais dão espaço para as bandas de metal moderno, e foi possível sentir uma energia renovada e única, um espírito jovem e moderno que precisamos sentir no metal atual. Além da música pesada, há uma energia única e mensagem subjacente de esperança e perseverança que ressoa no público, fechando o show com a faixa “Aftermath”, a primeira após o hiato de cinco anos do trágico acidente de ônibus, permitindo que a banda colocasse um ponto final no acontecimento e retornasse em sua nova fase. Nossa colabora Mara Alonso também foi ao evento e registrou a noite. Confira nossa galeria de fotos: Bayside Kings em São Paulo. Crédito: Mara Alonso Bayside Kings em São Paulo. Crédito: Mara Alonso Bayside Kings em São Paulo. Crédito: Mara Alonso Bayside Kings em São Paulo. Crédito: Mara Alonso Bayside Kings em São Paulo. Crédito: Mara Alonso Bayside Kings em São Paulo. Crédito: Mara Alonso Never Look Back em São Paulo. Crédito: Mara Alonso The Ghost Inside em São Paulo. Crédito: Mara Alonso The Ghost Inside em São Paulo. Crédito: Mara Alonso The Ghost Inside em São Paulo. Crédito: Mara Alonso The Ghost Inside em São Paulo. Crédito: Mara Alonso The Ghost Inside em São Paulo. Crédito: Mara Alonso The Ghost Inside em São Paulo. Crédito: Mara Alonso The Ghost Inside em São Paulo. Crédito: Mara Alonso The Ghost Inside em São Paulo. Crédito: Mara Alonso The Ghost Inside em São Paulo. Crédito: Mara Alonso Never Look Back em São Paulo. Crédito: Mara Alonso Never Look Back em São Paulo. Crédito: Mara
Nova espécie de lagarto é batizada em homenagem a Bruce Dickinson
Na última semana, biólogos encontraram uma nova espécie de lagarto escondida no terreno acidentado do Peru e o batizaram em homenagem a uma das mais reconhecidas vozes do heavy metal, o vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson. Enyalioides dickinsoni, como ficou definido seu nome científico, foi avistado nos recantos remotos da Cordillera de Colán, localizada ao norte de Lima, capital do país. Com suas características distintas e habitat notável, a espécie recém descoberta já ganhou a simpatia, não só de especialistas da área, mas também dos amantes do metal. Segundo o Reptiles Magazine, Enyalioides dickinsoni exibe uma aparência marcante, com escamas espinhosas adornando seu corpo e uma crista pronunciada ao longo de suas costas, uma característica compartilhada por machos e fêmeas. Sua coloração varia entre verde vibrante com manchas amareladas, a tons sutis, acompanhada de gargantas brancas distintas. Notavelmente, as fêmeas exibem um espectro de variações de cor, que vão de tons marrons escuros a esverdeados pálidos, com algumas ostentando faixas pretas distintas em suas caudas. As barrigas dessas criaturas são caracterizadas por um “branco imaculado” a um tom amarelado e possuem um comprimento, do focinho à ponta da cauda, entre 92mm a 113mm. Confira abaixo mais detalhes do animal: LEIA TAMBÉM: Bruce Dickinson anuncia dois novos membros em sua turnê após a saída do guitarrista Roy-Z Via: Wiki Metal
Robert Plant declara dificuldade para escrever novas músicas: “Não encontro as palavras”
Robert Plant, lendário vocalista do Led Zeppelin, concedeu uma entrevista para a revista Rolling Stone na última terça-feira, 13, declarando que enfrenta dificuldades para compor novas músicas. Questionado sobre o que tem feito desde que terminou sua última turnê em julho de 2023, o cantor contou (via Rolling Stone): “Tenho um grupo de amigos que tocamos juntos de vez em quando. Eu também estive revisando todas aquelas coisas que nunca lancei e nunca terminei. E ficando animado com isso. Tipo, ‘Uau. O que vou fazer com isso?’ São as expressões idiomáticas, a visitação, os lugares onde estive musicalmente que não estavam completos, são simplesmente incompreensíveis e um pouco opressores.” Ele continua: “Eu tenho um gravador digital Tascam, canto e coloco os vocais em um pedal de guitarra e gravo ali, e fica ótimo. Por que se preocupar em ir ao estúdio? Mas não consigo encontrar palavras. Este é um momento muito difícil para tentar ser lírico por aí.” Replicando sobre o que pensa sobre a aposentadoria e continuar fazendo turnês, o cantor britânico de 75 anos acrescentou: “A camaradagem, as coisas que você compartilha lá em cima, as fragilidades que você sabe que carrega consigo silenciosamente, a exposição de você mesmo a si mesmo, é algo que eu odiaria dizer adeus. Não posso simplesmente ficar sentado. Lá fora, no mundo real, as pessoas me dizem: ‘E o livro?’ E eu digo: ‘Você está brincando? O que? Isto é espetacular. Por que pensar duas vezes?’ Isto é hoje. O que aconteceu em Schenectady, NY em 1969 é outra história.” “Hoje, eu estava pegando todos os meus livros de letras e pensando: ‘Tenho que recuperar o ritmo. Eu tenho algo a dizer.’ Então, sim, vou continuar – contanto que eles tenham máquinas de efeitos que me façam soar bem. Bem, funcionou para Elvis Presley! Ouça a compressão de sua voz em algumas daquelas grandes baladas de 1957.” O último LP solo de Robert Plant foi Carry Fire, lançado em outubro de 2017. Em novembro de 2021, ele se reuniu com Alison Krauss no disco de covers, Raise the Roof. LEIA TAMBÉM: Robert Plant canta clássicos do Led Zeppelin junto a irmã de John Bonham Via: Wiki Metal
DragonForce lança vídeo de cover da Taylor Swift
DragonForce acaba de lançar um vídeo com o cover da música “Wildest Dreams” da Taylor Swift. Ela será uma faixa bônus do álbum Warp Speed Warriors, que será lançado no próximo mês. A canção pop da superstar foi transformada em um power metal ultrarrápido, com solos de guitarra incríveis e vocais altíssimos. No início a escolha do repertório para a turnê norte-americana causou muitos burburinhos na imprensa e nas mídias sociais. Mas a banda conseguiu transformar a música de maneira a agradar seus fãs. A música já fez parte de apresentações da banda. Inclusive a cantora do Arch Enemy, Alissa White-Gluz, juntou-se a banda no palco no dia 5 de novembro de 2023 no MTelus em Montreal, Quebec, Canadá para apresentar “Wildest Dreams (DragonForce’s Version)”. Warp Speed Warriors será lançado no dia 15 de Março O álbum Warp Speed Warriors sairá no próximo dia 15 de março e já teve outros singles revelados: “Astro Warrior Anthem”, “Power of the Triforce” e “Doomsday Party”. No site da banda, o vocalista e guitarrista da banda, Herman Li, falou sobre o que espera do novo álbum: “Após quatro anos de incubação criativa, estamos muito entusiasmados em lançar o que acreditamos ser o nosso disco mais ambicioso e grandioso até agora. Este álbum mostra múltiplas facetas de nossas habilidades artísticas, e convidamos os fãs de metal de todos os cantos do gênero a descobrir algo cativante dentro de suas camadas. Mal podemos esperar para compartilhar este capítulo da nossa jornada musical com vocês, será ÉPICO!”. Enquanto o disco não é lançado, confira abaixo o vídeo recém lançado: DragonForce – Warp Speed Warriors Astro Warrior Anthem Power of the Triforce Kingdom of Steel Burning Heart” Space Marine Corp Doomsday Party Prelude to Darkness The Killer Queen Pixel Prison Wildest Dreams (Taylor’s Version) (DragonForce’s Version) – Bonus Track LEIA TAMBÉM: Titanic: Relembre a versão metal de “My Heart Will Go On” com o DragonForce Via: Wiki Metal
O dia em que David Lee Roth desafiou a morte para o álbum ‘Skyscraper’
No lançamento de seu segundo álbum solo, Skyscraper em 26 de janeiro de 1988, David Lee Roth não apenas desafiou os padrões musicais, mas também a própria morte. A capa do álbum mostra o momento tenso durante uma sessão de fotos arriscada no Half Dome, uma imponente formação de granito no Parque Nacional de Yosemite, Califórnia. Fotografia no limite Apesar de sua experiência como alpinista, Roth enfrentou a escalada auxiliada, uma técnica pouco familiar para ele. Acompanhado pelos alpinistas experientes Werner Braun e Ron Kauk, o fotógrafo Galen Rowell se juntou ao grupo buscando a imagem perfeita. O cenário escolhido tinha uma elevação de 4.373 pés (aproximadamente 1,3 km). Após enfrentar desafios na busca por um local seguro, Kauk instalou pitons em uma escalada classificada como A4, descrita como um “pesadelo de rocha podre e blocos mortais”. Com Roth tremendo de medo, Braun usou artimanhas para convencê-lo a confiar na estrutura precária. A tensão atingiu o ápice quando Roth, temendo por sua vida, finalmente subiu na armação instável. A câmera disparou, capturando sorrisos e respirações profundas. Rowell, em tempo recorde, registrou 20 rolos de filme antes de Roth retornar em segurança. O piton, que parecia segurar a vida do músico, saiu com um simples movimento da mão de Braun. Em reconhecimento, ambos os alpinistas receberam um mosquetão de ouro gravado com as palavras “Diamond Dave.” O incansável aventureiro Essa experiência não foi o único encontro de Roth com a morte. O vocalista coleciona aventuras que vão da Amazônia ao Himalaia, enfrentando perigos e superando lesões, incluindo passar dois anos sem um dente molar posterior devido a traumas durante um episódio de dengue. Mesmo com a família acostumada às idas frequentes ao hospital, Roth continua a desafiar limites, redefinindo não apenas a música, mas sua própria existência. Ouça o álbum: LEIA TAMBÉM: David Lee Roth posta vídeo com título polêmico atacando Wolfgang Van Halen Via: Wiki Metal
Gloria Cavalera diz que sabia com antecedência dos ataques de 11 de setembro
A empresária Gloria Cavalera é uma figura conhecida da cena heavy metal, visto que é a esposa do vocalista e guitarrista Max Cavalera, ex-frontman do Sepultura, e responsável, aos olhos de muitos fãs, pela saída do músico da banda brasileira. Em 22 agosto de 2014, no entanto, Gloria publicou em seu site Growing Up Green algumas informações fora da jurisdição musical. Na verdade, a empresária escreveu sobre um assunto seríssimo e grave que fora os ataques de 11 de setembro. De acordo com ela, algumas pessoas ligaram para sua casa avisando sobre os ataques ao Word Trade Center. Além disso, a Senhora Cavalera declarou que os meios de comunicação e o governo privam as pessoas de informação. Gloria escreveu: “Você sabia que um terrorista me ligou na madrugada do 11 de setembro, duas horas antes do ataque ao Word Trade Center? Não, você não sabia. Você sabia que existe uma mensagem de correio de voz do 11 de setembro que é equivalente ao filme Zapgruder do assassinato de JFK? Não, você não sabia. Sabe o porquê? Porque o FBI, a comissão do 11 de Setembro, o Washington Post, a CNN e todo o resto controlam a nossa informação e decidem enterrá-la. Eu carrego isso desde aquela terrível manhã de 2001 e não vou mais reprimir isso. As pessoas precisam de informações”. Cavalera aprofundou seu relato: “Eu acordo cedo, antes das 6h todos os dias, mas no dia 11 de setembro de 2001 foi uma manhã que jamais esquecerei. Entrei no meu escritório e vi a luz piscando no identificador de chamadas – achei estranho ter uma ligação no meio da noite, mas pude ver que um casal o fez de uma pizzaria em Nova Jersey. Esquisito. Saí e peguei o jornal e notei o rosto de Michaels Jordan no canto. Era um artigo sobre uma coletiva de imprensa marcada para aquele dia. Voltando para casa, o telefone tocou na cozinha. Era minha mãe ligando bem cedo: “Ligue na CNN, Gloria”. Eu perguntei: “Por quê”? Ela disse: “Ligue, querida”. Liguei e ela desligou. O choque tomou conta de mim quando vi a torre em chamas, a fumaça subindo. Correndo pela casa, acordei todo mundo e fui até a TV. Diante dos nossos olhos, um segundo avião atingiu a segunda torre. Algumas horas depois, eu fui ao escritório e verifiquei minhas mensagens. Uma mensagem assustadora, bizarra, entrou no meu ouvido. A ligação era lenta, ensaiada, uma mensagem de proporções inacreditáveis. Embora eu não tenha percebido na época, contava uma história de traição perversa à confiança do povo americano. Contava o passado, o presente e o futuro do nosso mundo. Uma profecia com uma mensagem assustadora estava em meu correio de voz. Fui até um telefone público no Safeway, perto da minha casa, e disquei o número da linha direta do FBI que estava disponível na CNN, na parte inferior da tela. Uma mulher me disse para guardar tudo sobre o telefonema e que alguém passaria para verificar. Eu guardei, esperei, liguei, esperei, liguei, liguei… Muitas coisas aconteceram do meu lado enquanto eu tentava passar essa informação para alguém. Gravei a ligação e coloquei em um CD. Então fiz o que qualquer bom empresário faria: pedi ao nosso agente de turnê para reservar uma tour do Soulfly para Nova York e Nova Jersey. Isso deu origem a Static X/ Soufly US Tour em 2002″. Ela completou: “Eu mencionei a ligação às 6h30 da manhã para o aeroporto de Newark? Mencionei que descobri uma empresa de telefonia pública relacionada à ligação? Já te contei que a mensagem tem um minuto e meio de duração e quem ligou, ligou duas vezes? Mencionei que levei um policial comigo ao visitar cada um dos locais relacionados à ligação? Já contei que me encontrei com a Força-tarefa Terrorista de Nova York? Mencionei que um policial me ligou alguns meses depois e me disse que um dos lugares que visitamos foi o apartamento de um dos sequestradores do voo 93? Ainda acho isso inacreditável e sei que você também deve achar isso. E o que é ainda pior? A previsão e as visões futuras mencionadas na chamada: muitas mortes durante muitos anos. Uma dívida enorme para a América, seguro social sendo cortado e tal. Isto é minha vida. Alguém interessado agora? Classe dispensada”. Via: RockBizz
Blaze Bayley realizou o sonho de jogar no time de futebol do Iron Maiden
O vocalista Blaze Bayley concedeu uma entrevista ao site canadense The Metal Voice e comentou que realizou o sonho de jogar no time de futebol do Iron Maiden. As peladas aconteceram no comecinho dos anos 90, quando sua ex-banda, Wolfsbane, estava abrindo os shows da Donzela de Ferro, durante a No Prayer For The Dying Tour. Blaze disse: “Abrir para o Iron Maiden foi a melhor coisa que já fiz. Foi simplesmente incrível! Os meus sonhos estavam se tornando realidade e fui convidado para fazer parte do time de futebol do Iron Maiden. Eu joguei no time de futebol do Maiden, e foi fantástico”. Bayley completou: “A gente jogava futebol nos dias de folga, e foi incrível. Acho que foram 33 shows esgotados no Reino Unido. Acredito que essa turnê tenha sido a última vez que eles excursionaram tocando em teatros no Reino Unido, e foi fantástico”. A entrevista completa está disponível neste player: O novo álbum de estúdio do cantor, intitulado Circle Of Stone, será lançado no dia 23 de fevereiro. O trabalho é o sucessor de War Within Me, material lançado em abril de 2021. Track listing de Circle Of Stone: 01. Mind Reader02. Tears In Rain03. Rage04. The Year Beyond This Year05. Ghost In The Bottle06. The Broken Man07. The Call Of The Ancestors08. Circle Of Stone (feat. Niklas Stålvind)09. Absence10. A Day Of Reckoning11. The Path Of The Righteous Man12. Until We Meet Again Via: RockBizz