Entrevistas
Slayer: esposa de Gary Holt defende reunião após comentários negativos na internet
Notícias Após anúncio do Slayer em suas contas oficiais nas redes sociais, de que a banda se reunirá para apresentações em festivais Riot Fest e Louder Than Fest, nos Estados Unidos em setembro de 2024, foi suficiente para fãs da pesada banda californiana se manifestaram na internet, seja positiva ou negativamente. Lisa Holt, esposa do guitarrista Gary Holt, postou em sua conta no Facebook, explicando que o grupo “voltará apenas para shows pontuais e não será uma nova turnê”. Ela termina o post com um aviso aos reclamantes dizendo: “aproveitem o fato dessa banda incrível de tocar em alguns shows incríveis esse ano, indo ou não, ninguém se importa”. Postagens nas redes sociais criticam a banda por não ter cumprido a promessa de aposentadoria em 2019 e outras dizendo que estão fazendo por dinheiro comparando com Kiss e Motley Crue. Outros fãs mais ortodoxos dizem que essa formação não é do “verdadeiro” Slayer, mencionando Jeff Hanneman (guitarrista e cofundador da banda falecido em 2013) e Dave Lombardo baterista da formação original e que participou dos álbuns clássicos da banda nos anos 1980. Os últimos dias foram de novidades para os adoradores do Slayer, além da divulgação do retorno da banda para os festivais em setembro, recentemente foi divulgado o novo trabalho do Kerry King, guitarrista e cofundador da banda, onde já divulgou um single, formação e até algumas datas em festivais pelo mundo. LEIA TAMBÉM: A canção do Slayer que é uma das melhores críticas sociais do metal Via: Wiki Metal
Ex-Nightwish Anette Olzon anuncia seu terceiro álbum solo
Na última quinta, 22, a ex-vocalista do grupo finlandês Nightwish, Anette Olzon, lançou o single e lyric video de “Heed to call”, anunciando também o seu terceiro álbum de estúdio intitulado Rapture. Com lançamento para 10 de maio pela gravadora italiana Frontiers Records, o disco traz parcerias como o guitarrista Magnus Karlsson e o baixista Johan Husgafvel, marido da cantora. Desde a sua saída do Nightwish, que aconteceu em 2012, Anette já lançou outros dois álbuns de estúdio, sendo Shine, de 2014, e Strong, de 2021, além de alguns singles. Formou também o The Dark Element, em 2016, ao lado do guitarrista finlandês Jani Liimatainen, ex-integrante do grupo Sonata Arctica. O grupo já lançou os álbuns The Dark Element (2017) e Songs The Night Sings (2019). O novo álbum de Anette Olzon O novo disco continua o trabalho totalmente voltado para o metal que Anette Olzon já havia feito em seu último álbum Strong, contrapondo seu primeiro trabalho solo de 2014 que traz uma sonoridade folk pop rock. Strong recebeu boas críticas da mídia: “uma encarnação do metal do ABBA, com melodias inescapáveis justapostas com guitarras e sintetizadores galopantes. Seu melhor trabalho desde Imaginaerum, do Nightwish”, disse Dannii Leivers da revista Metal Hammer. Além do guitarrista Magnus Karlsson e do baixista Johan Husgafvel, o novo disco Rapture também conta com o engenheiro, guitarrista, baixista, baterista e vocalista do grupo Invocator Jacob Hansen, na mixagem do disco (via Blabbermouth). O lançamento prévio do single “Heed to call” deixa apenas um gosto do que pode ser esse trabalho em equipe que trará o vocal poderoso de Anette Olzon e, provavelmente, a essência do power metal. Confira abaixo o lyric video de “Heed to call”: Anette Olzon – Rapture01. Heed The Call02. Rapture03. Day Of Wrath04. Requiem05. Arise06. Take A Stand07. Cast Evil Out08. Greedy World09. Hear My Song10. Head Up High11. We Search For Peace LEIA TAMBÉM: Anette Olzon, ex-vocalista do Nightwish, equilibra carreira de enfermeira e cantora de metal Via: Wiki Metal
Chad Smith, baterista do Red Hot Chili Peppers, toca Otherside em vídeo da Drumeo
Uma das maiores plataformas online especializada no ensino de bateria, Drumeo, compartilhou um vídeo no seu canal do YouTube do baterista do Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, tocando Otherside, faixa do álbum Californication de 1999. “A performance de Chad destaca notas fantasmas sutis, padrões sincopados e uma abordagem centrada no groove”, diz a legenda do vídeo. “A música não apenas liderou as paradas, mas também ganhou um Grammy de ‘Melhor Canção de Rock’, complementada por um videoclipe visualmente impressionante”. Confira a performance de Otherside abaixo: Smith esteve recentemente no estúdio Drumeo para discutir algumas de suas faixas de bateria favoritas gravadas com outros grupos além do Red Hot Chili Peppers – e algumas são surpreendentes. Confira o vídeo de Chad analisando partes de Wu-Tang Clan, Ozzy Osbourne, Dua Lipa e mais, abaixo: Via: RockBizz
Slayer compartilha teaser de grande volta aos palcos
O ano de 2024 ainda está no comecinho, então muita água vai rolar; mesmo assim, nós já recebemos a boa nova da volta do Slayer aos palcos. A banda, atualmente formada por Tom Araya (vocal e baixo), Kerry King (guitarra), Gary Holt (guitarra) e Paul Bostaph (bateria), fará dois shows no segundo semestre: no Riot Fest, em 22 de setembro, e no Louder Than Life, no dia 27 de setembro. Para deixar os fãs ainda mais eufóricos, o Slayer compartilhou um teaser de sua grande volta aos palcos. Veja logo abaixo: Recentemente, em entrevista à revista Revolver, o guitarrista Kerry King falou sobre o retorno das atividades do Slayer. O músico disse: “Se eu senti falta de tocar ao vivo? Com certeza! O Slayer significa muito para os nossos fãs; eles significam muito para nós. E já vai fazer cinco anos que não os vemos”. Na mesma conversa, o vocalista e baixista Tom Araya também falou sobre a volta do conjunto de thrash metal: “Nada se compara aos 90 minutos em que estamos no palco tocando ao vivo, compartilhando esse energia intensa com nossos fãs. E, para ser honesto, sentimos falta disso”. Via: RockBizz
KISS: “The Elder não é um disco ruim, mas saiu na hora errada”, diz Ace Frehley
Em recente entrevista ao podcast The Rock Experience With Mike Brunn, o guitarrista Ace Frehley falou sobre o polêmico álbum do KISS, Music From The Elder, nono registro de estúdio do grupo, lançado em novembro de 1981. De acordo com o Spaceman, o disco não é ruim, mas saiu na hora errada. “Paul [Stanley, vocal e guitarra] e Gene [Simmons – baixo e vocal] são workaholics e gostam de fazer as coisas de seu jeito”, explicou Ace. “Se eu não gostasse da maneira como algo estava sendo feito, eu simplesmente era voto derrotado”, garantiu. “Eu era totalmente contra The Elder”, pontuou. “Não é um disco ruim, mas saiu na hora errada”, continuou. ‘Os nossos fãs não esperavam um álbum como esse”, acrescentou Frehley. “E foi um fracasso”, concluiu o músico. O bate-papo completo está disponível aqui: Music from The Elder, que foi o primeiro álbum do KISS com o baterista Eric Carr, é um trabalho conceitual, cuja história gira em torno da batida luta entre o bem e o mal. Na paradas de sucesso, o disco foi um fiasco, já que emplacou a tímida 75ª posição da Billboard; as vendas também foram fracas, visto que não chegou as cem mil cópias vendidas. Via: RockBizz
Ozzy Osbourne elogia cover de The Writ do Black Sabbath
Sabotage é o sexto álbum de estúdio do Black Sabbath. O trabalho, que foi lançado em julho 1975, chegou embalado pelos desafios enfrentados pelo grupo com empresários e parasitas que cismavam tirar vantagens de Ozzy Osbourne (vocal), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (baixo) e Bill Ward (bateria). Sons como Hole in the Sky, Symptom of the Universe, Megalomania, Am I Going Insane (Radio) e The Writ deram o tom implacável do disco, que bateu a incrível marca de meio milhão de cópias vendidas em todo o globo. Recentemente, o vocalista Ozzy Osbourne falou sobre The Writ, última faixa de Sabotage, ao compartilhar um vídeo de uma banda cover fazendo uma versão da canção. Na redes sociais, o Madman escreveu: “Acabei de encontrar este vídeo de The Writ, do Black Sabbath, no YouTube, de oito anos atrás. Eu só queria dizer ao cantor que as pessoas não percebem o quão alto está o tom dessa música. Bom trabalho”. O cover de The Writ pode ser conferido neste player: Já a versão original da canção pode ser curtida neste outro tocador: Via: RockBizz
Bruce Dickinson (Iron Maiden) explica porque gosta de visitar cemitérios
Os artistas geralmente são figuras excêntricas, que gostam de coisas extravagantes e fora do comum. O vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson, por exemplo, gosta de visitar cemitérios para aguçar o seu lado criativo. Há pouco, o cantor concedeu uma entrevista ao canal da EMP no YouTube e falou sobre o inusitado meio de inspiração. “Quando você é criativo, você só precisa estar ciente de quando a criatividade pode surgir e estar preparado para abandonar todas as coisas comuns que todo mundo considera importantes”, explicou Bruce. “Isso pode ser muito frustrante para o resto da humanidade quando as pessoas querem que você vá jantar, mas você só quer escrever a última página de alguma coisa”, pontuou. “Acontece comigo quando estou dirigindo, o que é muito inconveniente, porque você quer parar e escrever algo imediatamente, e muitas vezes você não consegue”, observou. “Pode acontecer quando você está sentado no trem, mas vem alguém fazendo barulho e acaba te distraindo”, destacou. “Às vezes, eu saio e simplesmente dou uma volta pelo cemitério para me animar e me inspirar”, finalizou o vocalista britânico. O breve bate-papo pode ser conferido logo abaixo: E por falar em Bruce Dickinson, o artista vai quebrar o jejum de sua carreira solo no dia 1 de março com o lançamento de The Mandrake Project, disco sucessor de Tyranny of Souls, lançado em maio de 2005. O trabalho estará disponível em vários formatos como CD, CD deluxe, CD digisleeve, vinil duplo e digital (download e streaming). The Mandrake Project, que é o sétimo álbum solo de Dickinson, foi gravado majoritariamente no Doom Room, em Los Angeles, Estados Unidos, com Roy Z comandando as linhas de guitarra e baixo, Mistheria no teclado e Dave Moreno na bateria. Track listing de The Mandrake Project: “Afterglow Of Ragnarok”“Many Doors To Hell”“Rain On The Graves”“Resurrection Men”“Fingers In The Wounds”“Eternity Has Failed”“Mistress Of Mercy”“Face In The Mirror”“Shadow Of The Gods”“Sonata (Immortal Beloved)” Via: RockBizz
Tim Commerford diz não saber se o Rage Against The Machine acabou
Notícias Tim Commerford, em entrevista à revista Rolling Stone, contou que nem mesmo ele sabe se o Rage Against The Machine acabou. Essa dúvida vem desde o início de janeiro quando o baterista Brad Wilk postou uma declaração que afirmava que a banda não faria mais shows, após vários cancelamentos. Sobre a fala de Wilk, o baixista disse: “Eu não me envolvo nisso. Eu sou o baixista. Eu apenas espero que alguém me diga o que fazer. Brad disse o que disse, mas está uma posição acima de mim. Ele está em terceiro lugar. Eu sou o homem inferior no totem. Isso é tudo que posso lhe dizer. Eu sou o baixista. Os baixistas são sempre as últimas pessoas a descobrir coisas assim.” Mas se o futuro do Rage é incerto, Tim não para de trabalhar. Na entrevista contou sobre sua banda 7D7D, e que apesar de não terem planos para um álbum, querem fazer shows com os singles que vem lançando. A banda é formada pelo baterista Mathias Wakrat e o guitarrista Jonny Polonsky. As letras são tão políticas, quanto as do Rage. Sobre isso o baixista comenta: “A política é uma grande parte da minha vida. Sou obcecado, para ser honesto com você”. Confira abaixo o single do 7D7D lançado recentemente: LEIA TAMBÉM: Rage Against The Machine está se aposentando dos palcos? Via: Wiki Metal
Angel of Death ganha o título de melhor música do Slayer
Slayer é uma banda que despensa apresentações! É impossível colocar o pé no universo do heavy metal e não ter contato com o som peso-pesado do grupo. Com mais de dez álbuns de estúdio no currículo, a banda contabiliza o impressionante volume de 118 músicas. O julgamento de melhor ou pior canção vai de cada indivíduo; cada pessoa tem seu critério para avaliar, sentir e, claro, listar os favoritos e os malqueridos sons. O site britânico Loudwire, por exemplo, enumerou todas as músicas do grupo da pior para melhor, de acordo com o gosto de sua equipe. Angel of Death, faixa do clássico Reign in Blood, terceiro registro de estúdio do grupo, lançado em 1986, ganhou o título de melhor música. O site escreveu: “É a música que dá início a Reign in Blood e sinalizou o nascimento do metal extremo. Perturbadora e ligeira, Angel of Death é responsável por apresentar a icônica banda de thrash metal à maioria dos fãs do Slayer. Jeff Hanneman escreveu a faixa sobre o monstruoso médico nazista Josef Mengele, detalhando seus procedimentos experimentais e abomináveis. A abordagem vocal de Tom Araya consegue perturbar ainda mais os ouvintes. Simplificando, é uma das canções mais radicais e perigosas já escritas”. Via: RockBizz
Def Leppard libera performances de Rocket e Bringin’ On The Heartbreak no Whisky A Go Go
Fãs de hard rock de plantão! O lendário Def Leppard liberou as performances de Rocket e Bringin’ On The Heartbreak no Whisky A Go Go. Os vídeos, que foram registrados em 26 de maio de 2022, podem ser curtidos nos players logo abaixo. Def Leppard e Journey vão unir forças na já badalada Summer Stadium Tour 2024, que ainda contará com a presença e o reforço de Steve Miller Band, Heart e Cheap Trick. Ou seja, é o hard rock dando as mãos a nata do AOR e classic rock. Para mais detalhes sobre a tour e informações sobre ingressos, basta clicar neste link. Via: RockBizz
Autógrafo de Jimi Hendrix é vendido por quase 38 mil reais leilão
Um raro autógrafo do saudoso guitarrista Jimi Hendrix, descoberto em um sótão de Lincolnshire, Inglaterra, foi vendido em um leilão por 5.800 libras (quase 38 mil reais), de acordo com a BBC News. John Hicks encontrou um livro antigo de autógrafos pertencente a sua falecida esposa Shirley. Sra. Hicks, que morreu há quatro anos, tinha 15 anos em 1967 quando obteve a assinatura de Hendrix durante um show em Lincoln. O autógrafo, que tinha um preço inicial de 2.300 libras, foi vendido nesta sexta-feira (23) no Potters Auction Saleroom em Scunthorpe. Via: RockBizz
Projeto paralelo de covers do Green Day anuncia shows em Londres
Notícias The Coverups, projeto paralelo dos integrantes do Green Day, acaba de anunciar dois shows em Londres. Como o nome sugere, a banda faz cover de músicas e se diverte muito tocando. O local da apresentação conta com capacidade para 600 pessoas e a banda Lovebreakers irá abrir nos dois dias. O grupo é formado pelo Billie Joe Armstrong e Mike Dirnt do Green Day, junto com o membro da turnê, Jason White, seu engenheiro de áudio Chris Dugan, o gerente de turnê Bill Schneider e o músico Greg Schneider. O projeto existe desde 2018 e no ano novo fizeram um show super disputado em Los Angeles no Teatro El Rey. Como mostra o Setlist.FM, o repertório da banda é bem variado: Bryan Adams, The Strokes, bem como clássicos dos Ramones e Misfits. Os shows são bem caóticos e contam com participações especiais como a de Duff McKagan do Guns N’ Roses. Enquanto não é possível se divertir com eles ao vivo no Brasil, confira o vídeo da apresentação deles em Oakland em 2019: LEIA TAMBÉM: Green Day lança 14º álbum de estúdio, ‘Saviors’; ouça agora Via: Wiki Metal
Lançamentos de rock e metal da semana: Judas Priest, Linkin Park, Amaranthe e mais
Listas Mais uma sexta-feira chega com vários lançamentos de rock e metal para ouvir, seja das bandas e artistas que você já ama ou de novos projetos que ainda não estavam no seu radar. Para te deixar por dentro das principais novidades da semana, o Wikimetal reúne as principais em um só lugar: nossa playlist de lançamentos, que é atualizada toda sexta-feira com os melhores singles, EPs e álbuns do mundo do rock e metal. A playlist Lançamentos de rock e metal está disponível no Spotify e no Deezer com uma curadoria das músicas lançadas nos últimos dias. Nesta semana, temos singles novos do Judas Priest, Linkin Park, ERRA e mais; novo álbum do Ace Frehley, Amaranthe, Mick Mars e mais; nossas descobertas do Groover e muito mais. Além disso, reunimos aqui todos os álbuns que saíram nesta sexta para você descobrir o que tem de mais novo no mundo do rock e do heavy metal, de acordo com seu estilo favorito! Nosso calendário completo de álbuns que serão lançados em 2024 também é atualizado semanalmente, acompanhe aqui. DISCOS: Ace Frehley – 10,000 VoltsPara quem gosta de: rock, heavy metal Amaranthe – The CatalystPara quem gosta de: heavy metal Job for a Cowboy – Moon HealerPara quem gosta de: death metal Mick Mars – The Other Side of MarsPara quem gosta de: rock Via: Wiki Metal
Judas Priest lança novo single “The Serpent And The King”; ouça aqui
Judas Priest lançou, na última quinta-feira, 22, “The Serpent And The King”, quarto single de seu próximo álbum, Invincible Shield. Previsto para lançamento no dia 08 de março, via Sonic Music, o registro traz onze faixas, mais três em sua versão deluxe, totalizando quatorze músicas. Sobre “The Serpent And The King”, Rob Halford disse ao Apple Music 1 (via Blabbermouth): “Judas Priest gritando heavy metal há mais de 50 anos. A paixão e o poder e o amor e a dedicação e todas as outras palavras gloriosas que você pode utilizar nesta banda, Judas Priest, estão rugindo nesta música, ‘The Serpent And The King’.” Ele continua: “É apenas mais uma definição desse estilo particular de metal, dessa abordagem intensa, implacável, inflexível e invencível e o amor que temos nesta banda por essa música em particular. E conversamos sobre muitas coisas. Falamos sobre o pecador, falamos sobre os santos e falamos sobre o analgésico, mas nunca falamos sobre Deus e o diabo entrando no ringue de boxe universal, por assim dizer. Essa é a mensagem.” “Estamos falando sobre essa coisa antiga que acontece desde o início do universo. É Deus, é o diabo. É preto e branco, é positivo, é negativo, é bom, é mau, é amor, é ódio. São todas essas texturas diferentes envolvidas nesta faixa feroz, ininterrupta e implacável, ‘The Serpent And The King’.”, concluiu. Além desta, o grupo britânico lançou “Panic Attack”, “Trial By Fire” e “Crown Of Horns”, todas disponíveis nas plataformas digitais. Ouça “The Serpent And The King”: Judas Priest – Invincible Shield 01. Panic Attack02. The Serpent And The King03. Invincible Shield04. Devil In Disguise05. Gates Of Hell06. Crown Of Horns07. As God Is My Witness08. Trial By Fire09. Escape From Reality10. Sons Of Thunder11. Giants In The Sky Faixas bônus da versão deluxe:12. Fight Of Your Life13. Vicious Circle14. The Lodger LEIA TAMBÉM: Devin Townsend recusou fazer teste para substituir Rob Halford no Judas Priest Via: Wiki Metal
Linkin Park lança música inédita e anuncia coletânea
Notícias O Linkin Park lançou uma música inédita intitulada “Friendly Fire” gravada durante as sessões do último álbum One More Light (2017). A canção fará parte de uma coletânea chamada Papercuts (Singles Collection 2000–2023) que contará com grandes hits da carreira da banda, além do single inédito. O lançamento acontecerá no dia 12 de abril. O álbum apresenta 20 faixas e foi inspirado nos lançamentos de Hybrid Theory (20th Anniversary Edition) de 2020 e Meteora (20th Anniversary Edition) do ano passado. A coletânea irá incluir sucessos como “In the End” e “Crawling” e raridades como “QWERTY”. “Friendly Fire” foi divulgada junto a um vídeo da banda em estúdio gravando a canção. Confira logo abaixo. LEIA TAMBÉM: ‘Hybrid Theory’ ou ‘Meteora’? Grey Daze escolhe melhor álbum do Linkin Park Via: Wiki Metal
Raul Seixas foi um visionário do rock n’ roll brasileiro
O soteropolitano Raul Seixas foi um dos nomes da música brasileira que mais soube ler, sentir e interagir com o espírito do tempo em que atuou no mercado artístico. Introspectivo, quase recluso aos universos que existiam em seus criativos pensamentos, sensível e perspicaz, Raul, por meio de sua música e poesia, estimulou cada indivíduo a pensar de maneira independente, respeitando o todo, mas reservando o apreço pela própria individualidade. Seixas foi um dos caras que expôs às nojentas e revoltantes intempéries da sociedade brasileira nos anos 70 de peito aberto, munido apenas de seus infinitos argumentos. O cantor foi um incendiário e perturbador do status quo do corpo social setentista e oitentista, ou seja, Raulzito fazia valer o ideário mais puro do rock n’ roll: contestar com generosas doses de deboche. Obras como o provocador Krig-ha, Bandolo! (1973); o multicolorido Gita (1974), o audacioso Novo Aeon (1975) e o filosófico Há 10 Mil Anos Atrás (1976) fazem parte do acervo cultural nacional; trabalhos que devem ser esquadrinhados por qualquer pessoa que tenha a mínima pretensão de colocar o pé no mundo da música, poesia e literatura. Seus discos são como um amplo e acessível laboratório àqueles que queiram beber de uma fonte fecunda e nutritiva. A carreira de Raul não foi só acertos louros e glórias; tropeços também fizeram parte de sua breve trajetória aqui no planeta Terra – e com uma rara honestidade, o verdadeiro roqueiro tupiniquim jamais escondeu suas desventuras, tampouco depositou suas infelicidades na conta de outrem. O barbudo sempre chamou a responsabilidade para si e encarou as consequências de suas escolhas infelizes, o que mostra e prova o quão digno era o cabra. Raul Seixas foi um visionário do rock n’ roll brasileiro! Ele sabia que certos movimentos culturais como o psicodelismo e o hippie, que estavam em ascendência no país décadas atrás, jamais coabitariam a médio e longo prazo com o rock; eram como um fogo de palha, algo de curta duração, com eco em meia dúzia de bichos-grilos. Raul era essencialmente a alma de um roqueiro tradicional, já que conservava uma verdadeira ojeriza aos ídolos criados em escritórios de gravadoras por executivos engravatados e de gel no cabelo – na época não existiam as pomadinhas para os cabelos. Para Seixas, o rock devia ser criado sem pretensões mercadológicas, apenas amparado por um punhado de acordes, melodias bem sacadas e letras que uniam a simplicidade das ruas e a mais pura arte do sarcasmo e ironia. Portanto, conhecer a vida e a obra de Raul Seixas devia ser, sinceramente, a obrigação de todo brasileiro! Valeu por tudo, Raulzito! Via: RockBizz
Conception adia primeira vinda ao Brasil para junho
Conception, banda de prog/heavy metal, adiou sua primeira passagem pelo Brasil e toda turnê latino americana. Anteriormente, a vinda do grupo norueguês aconteceria em março, mas agora, ela será no dia 09 de junho, em São Paulo, no Carioca Club. Os ingressos já comprados permanecem válidos. O quarteto também estava confirmado para fazer um show em Curitiba, que foi cancelado. Para questões relacionadas à reembolso, entre em contato com a Bilheto em [email protected]. As novas datas do resto dessa turnê passam a ser dia 5 de junho, na Cidade do México (México) e dia 7 de junho, em Santiago (Chile). Formada no vilarejo de Raufoss, o Conception é composto por Roy Khan (vocalista), Tore Østby (guitarrista), Ingar Amlien (baixista) e Arve Heimdal (baterista). Desde a sua formação, em 1989, até agora, a banda lançou cinco álbuns, o mais recente deles, State of Deception (2020), lançado após a reunião do Conception em 2018. “Mal posso esperar para visitar de novo a América Latina com o Conception e tocar para os possivelmente melhores fãs do mundo! Esta será realmente uma grande experiência para todos nós! Até lá!”, disse Khan. Østby também está empolgado para essa turnê: “Estou ansioso para encontrar nossos fãs, sentir a energia e buscar inspiração na cultura fantástica e rica do Brasil, Chile e México!” A turnê é uma realização da Far Rock Music. Serviço Conception em São PauloData: Domingo, 9 de Junho de 2024Horário: 19h (portas) | 21h (início)Local: Carioca ClubEndereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo, SPVendas: https://www.clubedoingresso.com/evento/conception-spIngresso:R$ 130,00; (1º Lote, Pista – Meia-entrada)R$ 260,00 ( 1º Lote Pista – Inteira)R$ 165,00 (1º Lote, Camarote – Meia-entrada)R$ 330,00 (1º Lote, Camarote – Inteira) Conception em Santiago (Chile)https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/conception-en-chile Conception na Cidade do México (México)https://conception.bandzoogle.com/home LEIA TAMBÉM: Roy Khan fala sobre o Conception “Nunca será uma banda religiosa” Via: Wiki Metal
Judas Priest divulga o novo single The Serpent And The King
O Judas Priest acaba de divulgar o lyric video do novo single The Serpent And The King. A faixa estará presente no décimo nono álbum de estúdio do grupo, intitulado Invincible Shield, que será lançado em 8 de março de 2024 pela Sony Music. O vocalista Rob Halford comentou a nova música (via Blabbermouth): “Nós conversamos sobre muitas coisas. Falamos sobre pecador, sobre santos, sobre analgésico, mas nunca falamos sobre Deus e o diabo entrando em um ringue de boxe universal, por assim dizer. Essa é a mensagem. Estamos falando sobre essa coisa antiga que acontece desde o início do universo. É Deus e o diabo. É preto e branco, é positivo e negativo, é bom e mau, é amor e ódio. São todas essas texturas diferentes envolvidas nesta faixa feroz, ininterrupta e implacável, ‘The Serpent And The King’”. Confira o lyric video de The Serpent And The King abaixo: O sucessor de Firepower (2018), estará disponível em vários formatos como CD, CD digipack, vinil preto, vinil colorido, cassete e digital (download e streaming). Pré-venda aqui. A atual formação da banda conta com Rob Halford (vocal), Richie Faulkner (guitarra), Andy Sneap (guitara), Ian Hill (baixo) e Scott Travis (bateria). O icônico guitarrista Glenn Tipton tem envolvimento no dia a dia e tarefas do Priest, mas de forma moderada, pois lida com alguns problemas de saúde como o Parkinson. Tracklist de Invincible Shield: 01. Panic Attack02. The Serpent And The King03. Invincible Shield04. Devil In Disguise05. Gates Of Hell06. Crown Of Horns07. As God Is My Witness08. Trial By Fire09. Escape From Reality10. Sons Of Thunder11. Giants In The Sky Via: RockBizz
The Coverups, projeto paralelo dos membros do Green Day, anuncia shows intimistas em Londres
The Coverups, projeto paralelo de Billie Joe Armstrong e Mike Dirnt, respectivamente vocalista/guitarrista e baixista do Green Day, acaba de anunciar dois shows intimistas em Londres. Formado em 2018, o grupo também conta com Jason White, membro de turnê do Green Day, o engenheiro de som Chris Dugan, o gerente de turnê Bill Schneider e o músico Greg Schneider. Os shows acontecerão no The Garage em Highbury, Londres, no dia 27 de fevereiro e 1º de março com abertura da banda Lovebreakers em ambas as datas. “Olá Londres! Venha se divertir conosco!”, escreveu o grupo nas suas redes sociais nesta quinta-feira (22). The Coverups são conhecidos por seus shows caóticos, onde dão um toque especial a faixas de nomes icônicos como David Bowie e Rolling Stones. Via: RockBizz
Power Trip anuncia retorno quase 4 anos após a morte do vocalista Riley Gale
Power Trip anunciou nesta terça-feira, 20, que tocará dia 08 de junho no festival No Values, na Califórnia, marcando um retorno oficial para os palcos depois de mais de 3 anos. Em agosto de 2020, a banda e os fãs sofreram com a perda do vocalista Riley Gale, e consequentemente com um futuro incerto e um longo hiato. O responsável por cantar as músicas será Seth Gilmore, que integra as bandas Fugitive e Skourge. Seth já havia se apresentado nos vocais do Power Trip no primeiro show da banda após a morte de Gale, em 2023, mas ainda não era algo oficializado. Além do Power Trip foram confirmadas no festival No Values: The Misfits Original, Iggy Pop, Turnstile, Bad Religion, Sublime, entre outros. Show surpresa com Seth Gilmore incomodou familiares de Riley Gale Em dezembro de 2023, o Power Trip surpreendeu os fãs com uma apresentação na casa de shows Mohawk, em Austin, no Texas, já tendo Gilmore como vocalista. O setlist de apenas 5 músicas foi tocado após o show do Fugitive, que, além de Seth, tem como integrante o guitarrista do Power Trip, Blake Ibanez. A surpresa pode ter empolgado os fãs, mas não foi bem recebida pela família de Riley, que fez uma declaração pública mostrando a insatisfação de não ter sido consultada. Nesse pedaço da nota, é nítido o incômodo com a maneira que a banda resolveu retornar publicamente (via Igor Miranda): “A Riley Gale Memorial Foundation e a família Gale estão cientes do evento que ocorreu no Mohawk, em Austin, TX, em 1º de dezembro de 2023. Ele nos pegou totalmente de surpresa. Em nenhum momento do planejamento ou preparação até a realização alguém da família Gale foi consultado ou mesmo convidado. Não nos perguntaram nossos pensamentos ou sentimentos sobre isso. Se estivéssemos cientes, gostaríamos de discutir quem faria os vocais, já que Riley havia feito pedidos muito específicos para esse cenário exato. Teríamos solicitado que acontecesse em Dallas, onde Riley e o Power Trip nasceram, onde ele foi fundamental na construção da comunidade de hardcore e metal antes mesmo de subir ao palco como artista. Gostaríamos que fosse uma surpresa e uma adição maravilhosa ao concerto Riley Gale & Friends Day, o principal evento de arrecadação de fundos para a Riley Gale Memorial Foundation, que apoia as causas com as quais Riley se importava, bem como ajudando bandas emergentes através do Riley Gale Band Touring Grant.” Shows em 2024 O anúncio oficial do retorno do Power Trip com apresentações ao vivo foi feito no perfil do instagram da banda. Confira a tradução na íntegra: “Quase quatro anos atrás, sem sabermos, nos apresentaríamos pela última vez como Power Trip. Tem sido uma jornada difícil desde então, marcada por uma dor profunda, luto e tudo mais que veio com a perda do nosso irmão Riley. Nós sabemos que isso não pode ser desfeito e sempre fará parte de nós. Pensamos muito sobre o futuro do Power Trip e que sempre ressoa é que essa banda foi fundada em resiliência, perseverança e o mais importante: amor pela música e por todas as pessoas que se aproximaram por causa dela. Nunca teremos palavras para expressar nosso apreço pelo apoio que recebemos ao longo dos anos, e sentimentos que é a hora de voltar para o palco para todos vocês que estiveram lá durante toda a nossa existência como banda. Dito isso, estamos animados em anunciar uma rodada de apresentações em 2024, começando com o festival No Values em 8 de junho no Sul da Califórnia. Junto com a gente, estará nosso amigo de longa data e colaborador, vocalista do Fugitive/Skourge, Seth Gilmore, que cuidará dos vocais nos próximos shows. Fique ligado, mais informações a caminho… Riley Gale para sempre. Power Trip para sempre. Nos vemos no palco. Blake, Chris, Nick e Chris” LEIA TAMBÉM: Power Trip: causa da morte de Riley Gale é divulgada Via: Wiki Metal
Anette Olzon mostra detalhes do novo álbum Rapture; curta o lyric video de Heed The Call
Anette Olzon, ex-vocalista da banda finlandesa Nightwish, mostrou detalhes do novo álbum Rapture, terceiro registro de estúdio de sua carreira solo. Rapture contou com a produção de Magnus Karlsson (Primal Fear, Phenomena, entre outros) e mixagem de Jacob Hansen (Pretty Maids, Volbeat, The Dark Element). Além de Anette, o disco contou com a atuação de Magnus Karlsson (guitarra, baixo e teclado), Anders Köllerfors (bateria) e Johan Husgafvel (vocal gutural). Track listing de Rapture: 01. Heed The Call02. Rapture03. Day Of Wrath04. Requiem05. Arise06. Take A Stand07. Cast Evil Out08. Greedy World09. Hear My Song10. Head Up High11. We Search For Peace Como uma prévia de Rapture, Olzon liberou o lyric video de Heed The Call. Curta no player a seguir: Via: RockBizz
Esposa de Gary Holt defende a volta do Slayer: “Serão apenas alguns shows”
Lisa Holt, esposa do guitarrista Gary Holt (Exodus), defendeu a decisão do Slayer de se reunir para alguns shows em festivais, cinco anos após encerrar sua turnê de “despedida”. Pelas redes sociais, Lisa escreveu: “Sim, é verdade… Uma aventura emocionante para a banda e os fãs! Para todas as pessoas que dizem: ‘eles são mentirosos’, ‘eles devem ter ficado sem dinheiro’ e ‘não é Slayer sem fulano de tal’, eu tenho uma ideia para todos vocês: não vão. E para todos as pessoas que compareceram às datas finais da turnê e gostaram… Incrível”. A moça acrescentou: “Não será uma turnê, serão apenas alguns shows. E todo mundo que pensa que sabe todas as informações, você não tem como saber. Então aproveite o fato de que essa banda maravilhosa fará shows incríveis este ano. Se você irá ou não, ninguém se importa”. Até o momento, as apresentações estão agendadas para o mês de setembro, no festivais Louder Than Life e no Riot Fest. Via: RockBizz
Bruce Dickinson diz que “ainda saíria do Iron Maiden se vivesse a vida de novo”
O lendário vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson, em recente entrevista para a Classic Rock, refletiu sobre um dos momentos mais decisivos de sua carreira: sua saída do Iron Maiden em 1994. O vocalista faltou também do mergulho de cabeça na carreira solo, ao longo dos anos 1990, até seu retorno triunfal para a banda em 1999, junto com o guitarrista Adrian Smith. Bruce diz: “Eu teria feito de novo (saído da banda) sim! Eu não teria mudado isso, mas eu teria feito melhor, eu teria um plano melhor.” Ele concorda que sair do Iron Maiden foi “uma decisão muito momentânea.” “Percebi que o Iron Maiden estava seguindo seu rumo e nada e nem ninguém poderia fazer algo para mudar seu trajeto. Naquela época, eu estava criando o que viria a ser o Balls To Picasso, então percebi que não tinha muita ideia do que fazer fora da banda.” Ele afirma ter ficado em choque quando percebeu seu papel na banda naquele momento: “Eu pensei ‘o que devo fazer quanto a isso?’ Então decidi que, ou eu ficaria pelo resto da vida, ou eu deveria sair logo.” Sobre conciliar o Iron Maiden com a carreira solo, Bruce diz: “Eu estava em um limbo. Pensei ‘tenho que sair, pois se não, ninguém levará o disco a sério, apenas dirão ‘oh, que danadinho, ele tem um projeto paralelo.’” Bruce está prestes a lançar The Mandrake Project, seu primeiro trabalho solo desde Tyranny Of Souls (2005). Confira o mais recente single “Rain Of The Graves”: A saída do Iron Maiden para o mergulho em carreira solo Em 1993, após sete discos de estúdio em 12 anos, Bruce anunciou que deixaria a banda. Naquela época o Maiden divulgava o disco Fear Of The Dark (1992). A despedida ocorreu sob o nome Real Live Tour, que também visava divulgar os discos ao vivo A Real Live One e A Real Dead One, gravados em diversos shows da turnê anterior. Seu último show ocorreu na Inglaterra, em um show filmado pela BBC no Pinewood Studios, em 28 de agosto do mesmo ano. Contando com transmissão mundial via Pay Per View e participação especial do ilusionista de terror Simon Drake, o show foi lançado em vídeo no ano seguinte, sob o título de Raising Hell. Ao final do show, Simon “mata” Bruce. Logo em seguida, ele mesmo é morto por Eddie (mascote da banda), que “empala” o mágico no meio do palco e “degola” Bruce. Confira a baixo a apresentação na íntegra: Naquele mesmo ano, foi lançado um single ao vivo para “Hallowed Be Thy Name”, cuja capa ilustra um Eddie demoníaco, no inferno, atravessando Bruce com um enorme tridente (veja abaixo). Esta seria também uma das últimas artes da banda a ser assinada por Derek Riggs. Bruce retornaria para a banda apenas em 1999, junto de Adrian Smith, onde permanece até os dias de hoje. LEIA TAMBÉM: A viagem pelo tempo que é a ‘Future Past Tour’ do Iron Maiden Via: Wiki Metal
John Campbell anuncia que Lamb of God fará novo álbum
John Campbell, baixista da banda Lamb of God, participou do podcast RRBG e compartilhou o andamento dos próximos projetos da banda, o que inclui novos álbuns. Campbell disse (via Blabbermouth) “Vamos lançar alguns discos no mesmo cronograma difícil de sempre. Lançamos um disco, fazemos uma turnê completa, voltamos um pouco, começamos trabalhando em outro, gravá-lo, fazer turnês. Então, sim, definitivamente há – ainda estamos vivos e fortes, e haverá mais discos. Nos próximos cinco anos, definitivamente haverá um novo Lamb of God. Não acho que estou revelando nenhum segredo com isso”. O baixista mencionou como é a experiência de dividir o mesmo quarto com os membros da banda durante o processo de gravação: “Bem, já fazemos isso na composição e na pré-produção. E então íamos para o estúdio e íamos para o nosso próprio estúdio. Cantamos e criamos, pegávamos as demos, as faixas que gravamos e então as acertávamos e as tornávamos perfeitas. Mas desta vez, em vez de fazer dessa forma, fomos buscar – principalmente faixas de bateria que são ao vivo, para sentir a vibração do baterista tocando conosco em vez de ele estar sentado lá… no palco, não usamos cliques. A música pode respirar sem cliques. Você pode sentir o momento e está conectado. E é sobre essa conexão no palco, e então trazê-la à tona, e emocionar nessa direção e então recuperá-la. Achei que foi uma jogada ótima, e espero que façamos mais coisas assim”. Turnê com Mastodon As bandas se juntam na turnê Ashes Of Leviathan em comemoração ao 20º aniversário de dois trabalhos lançados na mesma data: o álbum Ashes Of The Wake do Lamb of God e Leviathan do Mastodon, ambos divulgados no dia 31 de agosto de 2004. Os álbuns serão tocados na íntegra e as apresentações contam com convidados especiais como Kerry King, Malevolence e Unearth. O primeiro show tem data marcada para 19 de julho em Grand Prairie no Texas e percorrerá os EUA e Canadá. Ambas as bandas têm o objetivo de apoiar instituições de caridades de sua escolha durante a turnê e os fãs poderão escolher participar doando um valor durante a compra dos ingressos. LEIA TAMBÉM: Lamb Of God: John Campbell chama Donald Trump de ‘assassino sociopata’ Via: Wiki Metal