Entrevistas
Bruce Dickinson elogia a voz de Andre Matos e de Chris Cornell
Bruce Dickinson, em entrevista ao site songfacts, falou sobre sua condição vocal atual, visto que passou por um câncer de garganta. Bruce também comentou sobre as técnicas de cada um para conseguir expressar o que a música significa, e que nem sempre são necessárias altas notas para que a canção funcione. Segundo ele, os cantores que mais admira são por suas capacidades de técnica musical, ao mesmo tempo, a capacidade de passar o sentimento que a canção necessita ao público. Ao ser questionado sobre os cantores que admira da atualidade, ele respondeu: “As vozes que mais admiro atualmente, são aquelas que infelizmente não estão mais entre nós, Chris Cornell, foi uma das melhores que já ouvi em qualquer geração. E, infelizmente, ele se foi. O cara do Angra [Andre Matos], também se foi. Dickinson continua: “Todos esses músicos foram verdadeiramente capazes de emocionar as pessoas. Eles podiam gritar e berrar como os melhores, mas tinham a habilidade de tocar fundo na alma das pessoas com suas vozes.” O fascínio de Bruce Dickinson por Chris Cornell Apesar de citar o brasileiro Andre Matos, ele não conseguiu esconder seu fascínio por Chris Cornell, que veio da geração do grunge de Seattle, primeiro com o Soundgarden e depois com o Audioslave. Em 2006, ficou conhecido pelo público em geral, com a canção tema do filme de James Bond. Segundo Bruce: “Uma das minhas performances favoritas de Chris Cornell, a mais tocante, foi fazer o tema de James Bond ‘You Know My Name’ do filme Casino Royale de 2006. Essa é uma ótima performance vocal. E é um fato um tanto engraçado, pois ele compartilha essa honra de ótimas performances vocais com Tom Jones, que fez Thunderball.” O vocalista do Iron Maiden ainda cita sua admiração pelo grande Ronnie James Dio e também lamenta nunca ter conhecido Chris Cornell pessoalmente: “Chris partiu desta vida, nos deixando antes que ele pudesse começar a dar o seu melhor, acho eu. É um fato muito triste,” finaliza Bruce. Confira o videoclipe do tema do filme Cassino Royale: LEIA TAMBÉM: Entrevista: Bruce Dickinson conta o que mais gostou de todo o processo de ‘The Mandrake Project’ Via: Wiki Metal
Famous Monsters, clássico do Misfits, ganha nova edição no Brasil
O disco Famous Monsters, do Misfits, está chegando ao mercado brasileiro em uma nova edição. O álbum, lançado em 1999, agora está disponível nas principais lojas em uma edição especial em formato CD slipcase. Famous Monsters é o quinto álbum de estúdio da banda de punk rock. No projeto, a banda incluiu 18 faixas, sendo algumas dessas canções baseadas em referências da cultura pop, como os filmes Planeta dos Macacos, King Kong e Boxing Helena. O título do álbum em si é uma referência a revista de terror e sci-fi americana Famous Monsters of Filmland, de onde também tomaram inspiração para a fonte clássica do logo da banda. O lançamento foi possível graças a uma iniciativa do Wikimetal e Oporto, que vem trazendo mensalmente ao mercado brasileiro diversos títulos que não estavam mais disponíveis, e mesmo alguns que nunca haviam sido lançados no país. Os novos títulos se juntam a diversos discos já lançados pela parceria, de bandas como Rival Sons, Twisted Sister, Heaven & Hell, Metal Church, Deicide, entre muitos outros. Famous Monsters já está disponível nas principais lojas, e online via Wikimetal Store. Via: RockBizz
Al Jourgensen do Ministry diz que o fim da banda está próximo
Em entrevista para o programa Loudwire Nights, apresentado por Chuck Armstrong, Al Jourgensen comentou novamente seu plano de encerrar o Ministry em breve. Jourgensen já prometeu um “último” álbum do Ministry em diversas ocasiões, mas agora parece ser mais sério e haver um planejamento de como a banda encerrará as atividades. Antes do fim oficial do Ministry, haverá o lançamento do próximo álbum, Hopiumforthemasses, em março deste ano. Após esse lançamento, a banda ainda fará a regravação do álbum de estreia e a gravação de um último álbum de estúdio. Tudo com as respectivas turnês. Durante a entrevista, o cantor pareceu conformado e satisfeito com o que a banda já produziu ao longo de 40 anos de carreira, comparando o Ministry com um “bom vinho”. Lançamento do 16º álbum Jourgensen deixou claro que o álbum Hopiumforthemasses, que está previsto para ser lançado em 1º de março pela Nuclear Blast Records, não será o último da banda. “Eu havia dito que ainda tínhamos mais um álbum para fazer depois de terminar ‘Hopium’. Então, temos mais um álbum novo saindo, que estou recrutando um velho amigo do início da banda. Paul Barker vai voltar para a banda e vamos gravar isso juntos e esse sim será o último.” (via Blabbermouth) Ao comentar sobre o novo álbum, Al disse estar cansado desse tipo de criação e trabalho “Meu útero está cansado… preciso encontrar algum controle de natalidade, cara. Estou apenas jorrando bebês ao longo das décadas.” (via Loudwire) Apesar das brincadeiras, o músico afirmou que está orgulhoso do novo álbum do Ministry e acredita que mostra muito bem as nuances artísticas de todos os membros da banda. Regravação do álbum de estreia Uma das notícias mais interessantes foi a da regravação do primeiro álbum da banda, With Sympathy, lançado em 1983, com versões atualizadas e novos arranjos. Al disse que o desejo surgiu porque na época houve pouco controle criativo e tiveram que seguir direcionamentos impostos pela gravadora. “Eu odiei aquele álbum por 40 anos, mas com essa banda, a maneira que estamos abordando esse álbum, torna essas músicas quase relevantes 40 anos depois, enquanto eu costumava odiá-las.” (via Blabbermouth) Ele continuou contando que a ideia veio por causa de uma banda cover do Ministry que ele viu há cerca de dois anos em Los Angeles, cuja apresentação o ajudou a captar como os fãs do começo da banda se conectam com aquele trabalho. “E então, uma noite, quando estávamos em turnê com Gary Numan no ano passado, a banda [cover do Ministry] se aproximou de mim. Quer dizer, tocamos coisas depois de um show e ouvimos enquanto dirigimos. E de repente, eles começaram a tocar uma coisa antiga que haviam feito sem que eu soubesse. Eles estavam trabalhando nisso há quatro meses. Porque eles sabiam como odiar isso. Então eles esperaram até que eu estivesse completamente fora de controle e começaram a tocar essas coisas. E depois de ver essa banda cover, eu pensei, ‘Ok. Tudo bem. Por que não? Vamos tentar.” (via Blabbermouth) Al Jourgensen confirmou que a regravação do primeiro álbum não será o último do Ministry, e sim o álbum seguinte a esse relançamento, que gravará com Paul Barker. Mudança de foco na carreira Apesar de projetar o fim do Ministry, o vocalista não pretende se aposentar ainda e demonstra interesse em trabalhar mais com trilhas sonoras e com ativismo social. “As trilhas sonoras dos filmes estão realmente onde eu quero estar agora. Depois de cuidarmos dos últimos álbuns, das últimas turnês que virão, então, sim, estou bastante interessado em trilhas sonoras e ativismo. Nesse ponto, eu honestamente acho que – porque nossas letras são bem sarcásticas e politicamente carregadas, mas eu realmente acho que faria mais diferença no longo prazo sendo estritamente um ativista sem remuneração, muito semelhante ao que Tom Morello está fazendo. Entre isso e trilhas sonoras de filmes. Eu estou muito feliz. Não é como se eu fosse me enrolar em uma bola e pegar um cobertor da vovó e assistir TV o dia todo e jogar golfe” (via Blabbermouth) Al também desabafou que não gosta mais de se apresentar ao vivo, o que para muitos artistas é um momento divertido, para ele tem gerado apenas preocupação, pois fica o tempo todo questionando se está tudo de acordo com o ensaiado, se os equipamentos estão funcionando e coisas do tipo. Além disso, ele diz sentir falta de se conectar de verdade com os fãs durante os shows, algo que era mais fácil quando a banda se apresentava em locais com menor capacidade de público. Porém, com o sucesso e o aumento da demanda, a multidão ficou cada vez maior e agora ele diz enxergar a plateia como um “borrão”. O futuro de Al Jourgensen O músico parece estar animado para os próximos projetos, e destacou seu entusiasmo em colaborar com diretores no caso de trilhas sonoras. “Adoro colaborar. É por isso que tive tantas bandas nos anos 80 e 90. Adoro colaboração, mas só agora estarei colaborando com diretores e não com outros músicos. Então, acho que é uma reviravolta interessante no meu caminho e estou ansioso por isso.” (via Blabbermouth) Quando questionado se há chances do Ministry retornar depois que o fim da banda for oficial, Jourgensen pareceu em paz com a sua decisão: “Bem, a menos que o mundo mude repentinamente, o que duvido. há um argumento a ser feito de que, se continuar ficando pior, talvez devêssemos fazer mais álbuns. Mas quer saber? Eu realmente acho que o tempo acabou.” (via Blabbermouth) Ministry – Hopiumforthemasses01. B.D.E 02. Goddamn White Trash 04:4303. Just Stop Oil 03:5904. Aryan Embarassment05. TV Song 1/6 Edition06. New Religion07. It’s Not Pretty08. Cult Of Suffering09. Ricky’s Hand LEIA TAMBÉM: Quiz: teste seus conhecimentos sobre Bruce Dickinson Via: Wiki Metal
Def Leppard anuncia edição de luxo do álbum Pyromania
Para comemorar o 40º aniversário do álbum Pyromania, o Def Leppard acaba de anunciar que irá lançar uma edição expandida de luxo em abril deste ano. A banda irá liberar nas plataformas de streaming uma versão demo inédita de Photograph – Rough Mix Version (Unfinished Vocal) no dia 1º de março. Pyromania (40th Anniversary Edition) será disponibilizado nos formatos box com 4CDs / Blu-ray, 1LP, 2LPs em vinil preto, 2LPs em vinil colorido, 2CDs e digitalmente. Pré-venda aqui. Tracklist de Pyromania (40th Anniversary Edition – 4CDs / Blu-ray): CD 1: Album Re-Mastered 01. Rock Rock (Til You Drop)02. Photograph03. Stagefright04. Too Late For Love05. Die Hard The Hunter06. Foolin’07. Rock Of Ages08. Comin’ Under Fire09. Action! Not Words10. Billy’s Got A Gun CD 2: Rarities 01. No You Can’t Do That – Outtake02. Untitled 1 – Demo03. Untitled 2 – Demo04. Untitled 3 – Demo05. Untitled 4 – Demo06. Untitled 5 – Demo07. Untitled 6 – Demo08. Rock Rock Till You Drop – Demo09. Too Late For Love – Demo10. Comin’ Under Fire – Demo11. Billy’s Got A Gun – Demo12. No You Can’t Do That – Demo13. Rock Rock (Til You Drop) – Rough Mix Version14. Photograph – Rough Mix Version (Unfinished Vocal)15. Stagefright – Rough Mix Version16. Too Late For Love – Rough Mix Version17. Die Hard The Hunter – Rough Mix Version18. Foolin’ – Rough Mix Version19. Rock Of Ages – Rough Mix Version20. Comin’ Under Fire – Rough Mix Version21. Action! Not Words – Rough Mix Version (Chorus Only)22. Billy’s Got A Gun – Rough Mix Version CD 3: Live Westfalen Halle, Dortmund, Germany / December 18, 1983 01. Rock! Rock! (Till You Drop)02. Billy’s Got A Gun03. Foolin’04. Rock Of Ages05. Let It Go06. Wasted CD 4: Live at the Los Angeles Forum / September 11, 1983 01. Rock! Rock!! (Til You Drop)02. Rock Brigade03. High And Dry (Saturday Night)04. Another Hit And Run05. Billy’s Got A Gun06. Mirror Mirror (Look Into My Eyes)07. Foolin’08. Photograph09. Rock Of Ages10. Bringing Back The Heartache11. Switch 62512. Let It Go13. Wasted14. Stage Fright15. Travellin’ Band Blu-ray: Atmos / 5.1 / New Stereo / Instrumental 01. Rock Rock (Til You Drop)02. Photograph03. Stagefright04. Too Late For Love05. Die Hard The Hunter06. Foolin’07. Rock Of Ages08. Comin’ Under Fire09. Action! Not Words10. Billy’s Got A Gun Via: RockBizz
Stephen Pearcy comenta que o Mötley Crüe com John 5 “não é o Mötley Crüe”
Em uma entrevista recente para o podcast Hook Rocks, o vocalista do Ratt, Stephen Pearcy, falou sobre a atual formação do Mötley Crüe, que conta com o guitarrista John 5. Ele apontou que esse não seria o Crüe de verdade e que sem o guitarrista fundador, Mick Mars, a banda não teria o necessário para funcionar. “O Mötley, trazendo o John 5 para a banda, sem desrespeito, não é o Mötley Crüe”. Na entrevista, (via Ultimate Classic Rock) Stephen Pearcy ainda comentou sobre como o Ratt resolveu seguir em frente quando o guitarrista Robbin Crosby saiu da banda em 1991, e que o mesmo está acontecendo com o Mötley Crüe. “O Ratt sem Robbin – eu disse quando ele não estava tocando: ‘Isso não vai funcionar. Podemos fazer o que quisermos, podemos tentar o quanto quisermos. Não vai ser a mesma coisa. Nunca foi e nunca será.” Mick Mars se aposentou da banda em 2023, após alguns shows de despedida, porém o Crüe resolveu continuar, convidando John 5 para fazer as performances, e agora a banda está preparando um novo material com ele. Reunião do Ratt e celebração do primeiro álbum Indo contra o que comentou sobre o Mötley Crüe, Stephen Pearcy agendou várias datas em 2024 para celebrar os 40 anos do lançamento do clássico álbum Out of The Cellar (1984). Segundo ele, a intenção seria reunir os outros integrantes para essas apresentações especiais, mas nenhum deles demonstrou interesse. “Se você não está afim, você não está afim”, explicou Pearcy no podcast. “Só posso ter respeito por Warren [DeMartini], e ele não precisa participar. Nenhum desses caras precisa. Eu não preciso. É apenas uma questão de onde está seu pensamento, eu acho. Eu tenho um pensamento diferente dos meus rapazes. E é aí que a responsabilidade para. Não posso forçá-los”. Mesmo respeitando seus colegas, o vocalista ainda não entende a decisão deles. Para Pearcy, a força do que eles lançaram seria mais importante do que bolsos cheios, e que o disco foi a coisa mais importante que eles fizeram: “Isso deveria ser respeitado. Mas as coisas são assim”. LEIA TAMBÉM: Stephen Pearcy prepara reunião com formação clássica do Ratt Via: Wiki Metal
“Música te transporta aos seus 13 ou 14 anos e isso é muito poderoso”, diz Zakk Wylde
Música – e o perfume, também – tem a capacidade de fazer as pessoas voltarem ao tempo, a determinados momentos de suas vidas que foram importantes e marcantes. Durante entrevista ao Loudwire Nights, o guitarrista Zakk Wylde (Pantera, Ozzy Osbourne, Black Label Society) falou sobre esse peculiar poder da música. No bate-papo, o viking das seis cordas destacou que a música te transporta aos seus 13 ou 14 anos e que isso é muito poderoso. Wylde falou: “O bonito da música é que todas as bandas que amamos, seja o Led Zeppelin, Black Sabbath, The Allman Brothers, Elton John, Pantera ou qualquer outra, nos possibilita uma conexão com momentos importantes do passado. Essa é a coisa mais poderosa da música. Você ouve coisas que te transportam de volta para quando você tinha 13 ou 14 anos, te leva para onde você estava e o que estava fazendo quando aquela música estava tocando. E isso é incrível”. Eis a entrevista completa neste link. Atualmente, Zakk Wylde está emprestando suas habilidades ao Pantera, que está na estrada com a turnê de reunião que ainda conta com Phil Anselmo (vocal), Rex Brown (baixo) e Charlie Benante (bateria – Anthrax). O itinerário da turnê pode ser consultado aqui. Via: RockBizz
Cigar Box Band lança álbum de estreia ‘Don’t Belong’
Cigar Box Band, grupo mineiro de blues rock, lançou no dia 16 de fevereiro seu aguardado álbum de estreia, intitulado Don’t Belong, através da gravadora francesa M&O Music. O trio combina diferentes elementos e cria uma fusão única e visceral de blues, country e hard rock e como diferencial, utiliza o emblemático instrumento chamado cigar box guitar, um ancestral não muito distante da guitarra elétrica. Como informado em comunicado à imprensa, no álbum foram utilizados três tipos de cigar box guitar, “Cada uma com características e afinação diferentes, além de uma guitarra elétrica convencional. O modelo que mais se destaca no arsenal é a cigar box guitar construída com uma pá. O instrumento produz uma distorção brutal capaz de criar ondas sonoras sísmicas e pode ser apreciado no clipe de ‘Be Mine’”. O guitarrista Fred Chamone comentou sobre o disco: “O processo de composição e gravação foi bastante intuitivo e colaborativo. Primeiro, os riffs e estruturas harmônicas criados por mim se mesclaram às partes melódicas e letras autobiográficas compostas pelo Germano Renan [vocal]. No estúdio, as canções foram ganhando forma muitas vezes na base da improvisação, seguindo a tradição blueseira. A versatilidade e precisão rítmica do Paulo Espinha [bateria] foram ingredientes fundamentais para que conseguíssemos chegar onde queríamos. E ainda, tivemos o privilégio de contar com a participação especial de dois grandes músicos: Eduardo Sanna na gaita e Luciano Porto no contrabaixo”. Cigar Box Band – Don’t Belong 1. Be Mine2. Don´t You Believe3. A Lot Of Times4. Don´t Belong5. I Wasn´t Wrong6. Everything7. Turn The Stone LEIA TAMBÉM: Bandas brasileiras de rock e metal que você precisa ouvir: Far Beyond Empire, Viscerall, Red Sand King Via: Wiki Metal
Eloy Casagrande se pronuncia após saída do Sepultura
Notícias Às vésperas de iniciar a turnê de despedida pelos próximos 18 meses que vai celebrar os 40 anos da banda, o Sepultura anunciou a saída de Eloy Casagrande da banda. O anúncio da saída do baterista pegou os membros do Sepultura de surpresa, que emitiram uma carta oficial em suas redes sociais lamentando o ocorrido e anunciando o novo baterista Greyson Nekrutman. Horas depois, Eloy Casagrande emitiu um comunicado oficial em suas redes sociais: “Gostaria de comunicar a minha saída do Sepultura. Ter feito parte da maior banda de metal brasileira foi uma das melhores e mais ricas experiências da minha vida. Só agradeço a cada um dos integrantes e a toda equipe. Foi uma história de quase 13 anos, em que tive a oportunidade de aprender e contribuir com cada música, show e gravação. Foram anos de muita entrega, intensidade e comprometimento. Foram 3 discos muito bem recebidos pela crítica, inúmeros shows nos 5 continentes e muita história pra contar. Então, por isso, antes de mais nada, reitero meu agradecimento ao Sepultura e aos fãs por tudo o que passamos. Talvez para os fãs da banda não faça sentido neste momento, mas decisões precisaram ser tomadas pensando em novos ciclos que virão. Somos feitos de escolhas e elas nem sempre se dão de maneira fácil. A minha saída jamais apagará meu respeito e gratidão à banda. Felizmente há muito por vir. Espero seguir fazendo muita música e arte. Vejo vocês em breve na estrada!” Clique aqui para saber mais sobre a turnê de despedida do Sepultura. LEIA TAMBÉM: Eloy Casagrande é eleito melhor baterista de heavy metal de 2022 Via: Wiki Metal
Novo álbum do Soufly só vai sair em 2025, segundo Max Cavalera
Durante entrevista ao site Ghost Cult, Max Cavalera (vocal e guitarra) declarou que o novo álbum de estúdio do Soufly, o sucessor de Totem, lançado em 2022, só vai sair em 2025. Max comentou que está começando a ter algumas ideias para o vindouro trabalho. “Estou começando a ter algumas ideias para o Soulfly”, disse Cavalera. “São novas ideias em termos de riffs”, explicou o músico. “Acho difícil escrever na estrada, então não faço muito isso. Eu gosto de estar em casa e pensar no que vou escrever, e me aprofundo totalmente nisso”, explicou. “Então, provavelmente, o álbum não será lançado até o próximo ano, para dizer a verdade”, ressaltou. O Cavalera também falou sobre os planos a curto prazo. “Nós vamos fazer o cruzeiro do Lamb of God, o Headbangers Boat, com o Go Ahead and Die. Nós ainda faremos alguns festivais europeus, também. O momento agora é do Go Ahead and Die”. O Go Ahead and Die está na estrada divulgando o novo álbum Unhealthy Mechanisms, trabalho lançado em outubro de 2023 via Nuclear Blast Records. Via: RockBizz
Eloy Casagrande se pronuncia sobre a repentina saída do Sepultura
Às vésperas de iniciar a Celebrating Life Through Death Tour, que é o derradeiro giro do Sepultura, o baterista Eloy Casagrande, músico que já estava no conjunto nos últimos treze anos, resolveu abandonar o barco. A banda informou pelas redes sociais que a saída do músico foi abrupta e pegou os outros integrantes de calça curta, pois foram obrigados a resolver toda a questão. Agora, pelas mídias sociais, Casagrande se pronunciou oficialmente sobre a repentina saída do Sepultura. O comunicado do baterista diz o seguinte: “Gostaria de comunicar a minha saída do Sepultura. Ter feito parte da maior banda de metal brasileira foi das melhores e mais ricas experiências da minha vida. Só agradeço a cada um dos integrantes e a toda equipe. Foi uma história de quase 13 anos, em que tive a oportunidade de aprender e contribuir com cada música, show e gravação. Foram anos de muita entrega, intensidade e comprometimento. Foram 3 discos muito bem recebidos pela crítica, inúmeros shows nos 5 continentes e muita história pra contar. Então, por isso, antes de mais nada, reitero meu agradecimento ao Sepultura e aos fãs por tudo o que passamos. Talvez para os fãs da banda não faça sentido neste momento, mas decisões precisaram ser tomadas pensando em novos ciclos que virão. Somos feitos de escolhas e elas nem sempre se dão de maneira fácil. A minha saída jamais apagará meu respeito e gratidão à banda. Felizmente há muito por vir. Espero seguir fazendo muita música e arte. Vejo vocês em breve na estrada”. Via: RockBizz
Bear McCreary anuncia disco com participações de Corey Taylor e Slash
Bear McCreary, aclamado compositor estadunidense, anunciou na sexta-feira, 23, seu novo álbum conceitual intitulado The Singularity, com previsão de lançamento para o dia 12 de maio. Além das participações de Corey Taylor, Slash e Serj Tankian, o projeto conta também com a presença de Ben Weinman (The Dillinger Escape Plan), Brendon Small (Dethklok), Buck Dharma (Blue Öyster Cult), Esjay Jones (We Are PIGS), Gene Hoglan (Dethklok), Jens Kidman (Meshuggah), Kim Thayil (Soundgarden), Warren Fitzgerald (The Vandals), Scott Ian (Anthrax), e muitos outros. McCreary é mais conhecido por seus trabalhos como compositor musical em filmes e séries como Battlestar Galactica, Outlander, Godzilla: King of the Monsters, The Walking Dead e seu projeto mais recente, a trilha sonora da série Percy Jackson e os Olimpianos da Disney+. Bear McCreary comentou sobre o novo projeto (via Consequence): “Comecei a escrever The Singularity quando tinha 15 anos. Eu já estava obcecado em fundir meu amor pelo hard rock, trilhas sonoras de filmes sinfônicos e narrativa dramática em um projeto, estabelecendo as bases para o que se tornaria um álbum conceitual, uma história em quadrinhos e uma experiência de concerto multimídia. Passei as três décadas seguintes tentando aperfeiçoá-lo. Minha primeira demo do ensino médio, uma gravação em fita cassete de 30 anos, até faz uma leve aparição no disco, momentos antes de a melodia ser revigorada por uma nova interpretação de Slash, um dos guitarristas que originalmente a inspirou.” Ele continuou: “Estou honrado por ter a companhia de dezenas de outros dos meus artistas favoritos, cada um dos quais trouxe suas personalidades únicas para este álbum. Talvez o maior choque de todos tenha sido quando Rufus Wainwright trouxe seu tom vocal quente e teatral para meu hino de metal sinfônico ‘Type III’. Estou grato por ele ter se arriscado e cantado nesse gênero, que é novo para ele.” O projeto também inclui três monólogos de uma história em quadrinhos. As falas são interpretados por Danai Gurira, Lee Pace e Ryan Hurst. Escute o single “Type III” no player abaixo. LEIA TAMBÉM: Serj Tankian divulga cover de Blue Öyster Cult para novo filme do Godzilla Via: Wiki Metal
Eloy Casagrande: Fãs especulam que o brasileiro será o novo baterista do Slipknot
O virtuoso baterista Eloy Casagrande, 33 anos, deixou o peso-pesado Sepultura para ingressar em “outro projeto”. Com essa pequena informação, que é um fato, uma realidade, os fãs, principalmente na redes sociais, começaram a especular que o brasileiro será o novo baterista do Slipknot. É importante esclarecer que o grupo norte-americano está sem baterista desde novembro do ano passado (2023), quando Jay Weinberg foi demitido por divergências musicais. Casagrande ficou no Sepultura por treze anos, dessa forma pôde acumular muita experiência no mercado fonográfico profissional e, claro, pôde fazer muitas conexões e contatos, o que lhe permite mais fácil acesso ao primeiro escalão da música pesada. É simplesmente impossível, e até irresponsável, cravar que este ou aquele caminho será seguido por Casagrande, no entanto, o músico brasileiro é, sem um pingo de dúvida, um dos mais celebrados e prestigiados instrumentistas da cena atual do heavy metal. Técnica, brutalidade, personalidade e criatividade estão sob os domínios do jovem batera. Portanto, assumir a bateria do Slipknot – e de qualquer outra grande banda do rock n’ roll ou heavy metal – não é algo fora do bom senso; na verdade, é mais do que viável. Neste tocadores abaixo, você pode curtir Eloy detonando em algumas músicas do Slipknot. Veja: Via: RockBizz
Rob Halford diz que próxima turnê do Judas Priest pode ter alterações importantes no setlist
Em recente entrevista ao canal Metal Peligrim e transcrita pelo site blabbermouth.net, Rob Halford vocalista da lendária banda heavy metal Judas Priest, disse que na nova turnê europeia deverá ter algumas músicas importantes ao longo da carreira de fora do setlist. O giro se iniciará em 11 de março em Glasgow, na Escócia. Halford disse: “Já tivemos essa conversa sobre tentar montar o setlist. E depois de 19 álbuns de estúdios é como. ‘Oh meu Deus para onde vamos, senão tocar ‘Breaking The Law’, vai ter gritaria, se não tocar ‘Painkiller’, vai ter gritaria’. Há certas músicas que você deve aos fãs tocarem, porque elas fazem parte de quem você é como banda.” “Sem citar nomes, há certas bandas que você sabe que quer ouvir aquela música quando for a um show. Então há uma parte do setlist que já se escreve sozinha. Dito isto, sim, vamos nos aprofundar bastante e encontramos algumas músicas de álbuns anteriores com as quais vamos trabalhar e vamos lançar. Então provavelmente haverá pelo menos dois ou três cortes profundos nesse setlist.” Rob Halford comentou sobre três músicas lançadas do novo álbum Em entrevista ao canal Audacy Check In, o líder do Judas Priest fez algumas observações sobre as músicas divulgadas do novo álbum Invincible Shield, que será lançado pelo selo Sony Music. Sobre as canções “Panic Attack”, “Trial by Fire”, “Crown of Horns”, singles que haviam sido lançados até o momento da entrevista, ele comentou: “Seus primeiros três cortes, suas três primeiras faixas do seu novo álbum são muito importantes porque elas têm que enviar as mensagens certas em termos de conectividade e o que eles estão fazendo agora? Como vai soar? Haverá então o entusiasmo e expectativa por sua nova música. Seus fãs ao redor do mundo ficam tipo, ‘O que eles estão fazendo? Quero dar uma olhada, o que está acontecendo.’” O grupo também lançou um quarto single, “The Serpent And The King“. Ele continuou: “Vou te contar o que foi muito legal, porque tem aquela introdução ótima para [o primeiro single] ‘Panic Attack‘ , que começa com guitarras que soam quase ‘Turbo‘ … E eu pensei, eu simplesmente sei que nossos fãs estarão ouvindo e perguntando: ‘Que diabos é essa merda? O que eles estão fazendo agora?’ Que é exatamente o que queríamos fazer em termos de chamar sua atenção, deixá-lo focado e pronto, porque quando aquela música começa, quando aqueles primeiros riffs de ritmo começam a tocar e então a banda está decolando, saímos da plataforma de lançamento imediatamente . … E os fãs do Priest estão dizendo: ‘Graças a Deus por isso. Porque isso é exatamente o que eu queria.’ … As estruturas, os arranjos, o DNA dessa música estão cheios de lindas trilhas de metal que levam essa banda de volta a ‘Sad Wings Of Destiny’ e além.” Na entrevista foi mencionado o fato de que nenhuma das três primeiras músicas lançadas de Invincible Shield soa semelhante entre si, Halford concordou. “Estou muito satisfeito com a forma como lançamos essas três primeiras faixas, porque, novamente, isso mostra a amplitude da capacidade desta banda de levar você a todos esses lugares diferentes”, disse ele. “Essas três músicas não são nada parecidas. São três músicas, mas quando elas estão conectadas ao resto do material, você obtém, novamente, esta bela definição de álbum do que Priest está fazendo e se representando em 2024”. O novo álbum do Judas Priest está previsto para ser lançado dia 08 de março e dia 11 do mesmo mês a banda sai em turnê europeia junto com Saxon e Uriah Heep. LEIA TAMBÉM: Rob Halford, do Judas Priest, diz que produção de novo álbum foi especial para o grupo Via: Wiki Metal
Conception remarca show em São Paulo para o mês de junho de 2024
O quarteto prog/heavy metal Conception, da Noruega, que é a banda original do vocalista Roy Khan (ex-Kamelot) e do guitarrista Tore Østby (Ark, Avantasia), remarcou a inédita turnê latino-americana de março para junho deste ano. Com a mudança, a apresentação em São Paulo agora será no dia 9 de junho no Carioca Club. Os ingressos já comprados continuam válidos para a nova data. Será o único show do Conception no Brasil. A data em Curitiba foi cancelada. Para reembolso, é preciso entrar em contato com a Bilheto: [email protected]. Os demais shows fora do Brasil também foram remarcados: 5 de junho na Cidade do México (México) e dia 7 de junho em Santiago (Chile). Conception, que surgiu na década de 1990 e foi exaltado por público e imprensa de todo o globo, até os dias atuais é reconhecida como uma das formação mais originais da música pesada. Também da formação original, Ingar Amlien (baixo) e Arve Heimdal (bateria) completam a banda que virão ao Brasil, México e Chile no próximo mês de junho. O Conception nasceu em 1989 no vilarejo de Raufoss, na Noruega, e tem cinco discos lançados. Quatro deles na década de 1990: The Last Sunset (1991), Parallel Minds (1993), In Your Multitude (1995) e Flow (1997), todos eles com resenhas positivas ao redor do globo e que elevou a banda como uma das mais geniais do famoso selo alemão Noise Records. Após o retorno, em 2018, o Conception manteve a mistura única e cativante entre o power metal e elementos da música progressiva no EP My Dark Symphony (2918) e no quinto álbum, State of Deception (2020). A banda está animada por finalmente poder tocar nessa parte do mundo e confia que será fantástico, como destaca Roy Khan: “Mal posso esperar para revisitar a América Latina com o Conception e tocar para os possivelmente melhores fãs do mundo! Esta será realmente uma grande experiência para todos nós. Até lá”. Depois de anos de feedback positivo dos fãs nesta região, o guitarrista Tore Østby diz que ficaram emocionados quando a Far Music Entertainment entrou em contato: “Estou ansioso para encontrar nossos fãs, sentir a energia e buscar inspiração na cultura fantástica e rica do Brasil, Chile e México”. A realização desta inédita e aguardada turnê do Conception, é da produtora brasileira Far Rock Music, com vasta experiência em produções no universo da música asiática e que agora inicia trabalhos no rock. SERVIÇO Conception em São PauloData: Domingo, 9 de Junho de 2024Horário: 19h (portas) | 21h (início)Local: Carioca ClubEndereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo, SPVendas: https://www.clubedoingresso.com/evento/conception-sp Ingresso:R$ 130,00; (1º Lote, Pista – Meia-entrada)R$ 260,00 ( 1º Lote Pista – Inteira)R$ 165,00 (1º Lote, Camarote – Meia-entrada)R$ 330,00 (1º Lote, Camarote – Inteira) Conception em Santiago (Chile): https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/conception-en-chile. Conception na Cidade do México (México): https://conception.bandzoogle.com/home. Via: RockBizz
Bruce Dickinson confessa que costuma passear por cemitérios
Bruce Dickinson revela que um de seus lugares favoritos para passear são os cemitérios, e apesar dos temas das obras do músico e o compartilhamento do vídeo de um morcego visitando o set de filmagens, ele esclarece a história. Em entrevista para o canal alemão do Youtube EMP, o cantor explicou a respeito do processo de criação de uma música ou obra e sua relação com os cemitérios. Segundo ele, “as ideias nem sempre avisam com antecedência, as inspirações simplesmente aparecem, e a maioria das pessoas comuns acaba ficando frustrada com isto, pois elas ainda precisam continuar executando suas tarefas diárias, não conseguem parar no momento exato em que precisam, por exemplo, você precisa sentar a mesa de jantar, no momento exato em que gostaria de escrever o último capítulo de seu livro.” Bruce diz também que não possui uma hora exata para ser criativo, segundo ele: “Acontece comigo quando estou dirigindo, o que é muito inconveniente, porque você quer parar e escrever algo imediatamente, e muitas vezes não consegue, é claro.” O vocalista do Iron Maiden, relata que sua inspiração também aparece “quando se está sentado em trens, por incrível que pareça, mas então alguém começa a fazer barulho e distrair você, o que é muito inconveniente, pois afeta o meu raciocínio.” Dickinson finalmente confessa que o ideal é estar sozinho quando se precisa pensar e organizar os pensamentos, e o melhor lugar para tanto, “são os cemitérios, pois oferecem a solidão necessária para que as ideias se manifestem.” “Às vezes eu saio e simplesmente dou uma volta entre os jardins dos cemitérios”, confessou o cantor. “No fim, eles acabam me inspirando.” Ao final da conversa, o músico foi questionado sobre como costuma se divertir, sem pensar em trabalho: “Apesar de ser um tanto difícil, costumo relaxar junto a minha esposa, com um bom queijo e uma taça de vinho tinto.” Confira aqui a entrevista na íntegra no link do canal EMP no Youtube: LEIA TAMBÉM: Bruce Dickinson lança novo single e videoclipe “Rain on the Graves” Via: Wiki Metal
Eloy Casagrande deixa o Sepultura que anuncia novo baterista para a tour de despedida
Com uma carta assinada pelos 3 integrantes remanescentes, o Sepultura anunciou a surpreendente saída de Eloy Casagrande da banda. Às vésperas de iniciar a turnê de despedida pelos próximos 18 meses que vai celebrar os 40 anos da banda, o anúncio da saída de Eloy pegou os membros do Sepultura de surpresa. “No último dia 6 de Fevereiro, em uma reunião extraordinária, o baterista Eloy Casagrande comunicou à banda e aos empresários que está se desligando do Sepultura pra seguir carreira em outro projeto. Fomos pegos de surpresa, sem aviso prévio ou qualquer tipo de debate sobre como fazer a transição. A comunicação foi feita e ele se desligou imediatamente da banda, abandonando tudo relacionado ao Sepultura.” Para a tour Celebrating Life Through Death, o Sepultura anunciou um novo baterista para honrar a trajetória e o legado do grupo, o americano Greyson Nekrutman, que assume as baquetas no lugar de Eloy e mandou a seguinte declaração: “Hoje expresso minha sincera gratidão pela incrível oportunidade de me juntar aos lendários integrantes do Sepultura em sua turnê de despedida. Contribuir para esse legado é um privilégio que me enche de honra e entusiasmo. A abordagem destemida do Sepultura para explorar novos territórios na esfera do metal é algo que eu sempre admirei e usei como inspiração em minhas próprias empreitadas musicais. Estou ansioso para somar à arte da banda, para me conectar com os fãs que sempre apoiaram o Sepultura durante sua evolução e também para criar novas experiências eletrizantes no palco. Um brinde aos novos capítulos que escreveremos, aos palcos que conquistaremos e à poderosa música que vamos apresentar em todo planeta”. Confira comunicado oficial do Sepultura na íntegra: “Depois de 2 anos de concepção e muito trabalho, que envolve a banda, os empresários, a equipe de roadies, gravadoras, advogados, promotores locais e agentes de viagem… Depois de firmar um acordo com a 30e no Brasil e a Cobra Agency no resto do mundo para anunciar uma tour de despedida, anúncio feito no dia 8 de Dezembro de 2023, para celebrar 40 anos de história intitulada “Celebrating Life through Death”… Depois de abrir as vendas dos ingressos e de ter tido uma resposta maravilhosa dos nossos fãs, esgotando várias praças pelo mundo, abrindo novas datas e criando uma expectativa mágica e muito positiva… Depois dos ensaios marcados e confirmados, de toda a estrutura pronta para encarar os próximos 18 meses de shows e celebrações… No último dia 6 de Fevereiro, em uma reunião extraordinária, o baterista Eloy Casagrande comunicou à banda e aos empresários que está se desligando do Sepultura pra seguir carreira em outro projeto. Fomos pegos de surpresa, sem aviso prévio ou qualquer tipo de debate sobre como fazer a transição. A comunicação foi feita e ele se desligou imediatamente da banda, abandonando tudo relacionado ao Sepultura. A nossa história é feita de desafios e são eles que alimentam nossa criatividade e determinação. Não seria agora, depois de tudo que passamos nesses 40 anos, que iriamos desistir, pelo contrário! Sendo assim, estamos muito felizes em anunciar o espetacular baterista Greyson Nekrutman, que será o nosso parceiro nas baquetas para honrar o compromisso que temos com a Sepulnation e com todos que fazem parte desta celebração! Sempre fortes e unidos na energia positiva de respeito e gratidão. Nos vemos na estrada! Vamos celebrar, Andreas Kisser, Derrick Green e Paulo Xisto LEIA TAMBÉM: Sepultura: leitores do Wikimetal gostariam que banda continuasse em atividade Via: Wiki Metal
Misfits: ‘Famous Monsters’, clássico da banda, ganha nova edição no Brasil
Notícias O disco Famous Monsters, do Misfits, está chegando ao mercado brasileiro em uma nova edição. O álbum, lançado originalmente em 1999, agora está disponível nas principais lojas em uma edição especial em formato CD slipcase. Famous Monsters é o quinto álbum de estúdio da banda de punk rock. No projeto, a banda incluiu 18 faixas, sendo algumas dessas canções baseadas em referências da cultura pop, como os filmes Planeta dos Macacos, King Kong e Boxing Helena. O título do álbum em si é uma referência a revista de terror e sci-fi americana Famous Monsters of Filmland, do qual também tomaram inspiração para a fonte clássica do logo da banda. O lançamento foi possível graças a uma iniciativa do Wikimetal e Oporto, que vem trazendo mensalmente ao mercado brasileiro diversos títulos que não estavam mais disponíveis, e mesmo alguns que nunca haviam sido lançados no país. Os novos títulos se juntam a diversos discos já lançados pela parceria, de bandas como Rival Sons, Twisted Sister, Heaven & Hell, Metal Church, Deicide, entre muitos outros. Famous Monsters já está disponível nas principais lojas, e online via Wikimetal Store. Via: Wiki Metal
Tarja Turunen: “Phantom Of The Opera” impactou em sua reconexão com Marko Hietala
Tarja Turunen, em entrevista ao canal brasileiro Metal Musikast, conta como foi seu reencontro com Marko Hietala, e o que sentiu ao cantar, em dueto, a música “Phantom of the opera”, de Andrew Lloyd Webber, após dezoito anos afastados. A apresentação ocorreu durante seu show em julho de 2023 no Z7 Summer Nights em Pratteln, Suíça. Segundo ela, após a escolha da música, resolveu entrar em contato com Hietala, através de sua assessoria. Para a alegria dos fãs, o convite foi prontamente aceito. A cantora também mencionou que já havia conversado com o músico em uma ocasião anterior e que esclareceram os desentendimentos ocorridos na época do Nightwish, o que facilitou a reunião da dupla. Segundo Tarja, com o tempo, todos amadurecem, tornam-se novas pessoas, e em suas próprias palavras: “A vida muda as pessoas e isto aconteceu conosco.” Portanto, a sintonia musical entre eles foi muito forte, resultando em um momento tocante do concerto. Ao ser questionada sobre a música que mais define sua parceria com Marko, a cantora disse: “com certeza é ‘The Phantom of The Opera’, que apesar de tratar-se de um cover, é emocionante para mim.” E desabafa: “Esta música teve um grande impacto na minha juventude, foi uma das inspirações para eu me tornar cantora. Ainda me lembro de assistir ao musical e ver aquela soprano cantando aquelas notas altas e desejei um dia conseguir fazer aquilo.” Com relação ao seu álbum temático de Natal Dark Christmas (2023), ela comenta: “É uma sensação absolutamente nova e libertadora, e não se coloca um preço na liberdade! Portanto, estou contente em ter uma equipe maravilhosa, que me dá todo o suporte necessário para que eu possa compor e criar do meu jeito.” Finaliza: “Levaram muitos anos para que conseguisse essa confiança no meu trabalho e em mim, no que sou capaz de fazer, é uma sensação maravilhosa conseguir sentir isso!” O álbum de Tarja, Dark Christmas, possui 12 músicas, que são disponibilizadas em áudio DOLBY ATMOS, que segundo o site Techtudo, é uma tecnologia que aprimora o som surround, adicionando uma verticalização ao som espacial, e promete deixar as televisões com áudio de cinema. ‘Living the Dream the Hits Tour 2024’ no Brasil Quanto aos nove shows que realizará no Brasil em março deste ano, com Marko Hietala como convidado especial, a diva do metal entrega: “No setlist haverá canções do Nightwish, de minha carreira solo e algumas de Tarja e Marko, mas isto será uma surpresa.” brincou ela. Assista a entrevista completa no canal Metal Musikast no Youtube. LEIA TAMBÉM: Tarja e Marko Hietala anunciam mais datas de turnê no Brasil; confira Via: Wiki Metal
Lemmy Kilmister ganhará uma estátua em sua cidade natal
Lemmy, do Motörhead, irá ganhar uma estátua de 2,2 metros em Stoke-on-Trent, condado de Staffordshire na Inglaterra, cidade onde o músico nasceu. Sua construção acaba de ser aprovada pela Câmara Municipal e a homenagem será erguida no mercado de Burslem. Apesar de Lemmy, cujo nome de registro é Ian Fraser Kilmister, ter nascido na cidade, logo se mudou para Newcastle-under-Lyme. Passou a maior parte da sua infância em Wales e formou o Motörhead no ano de 1975. A estimativa de custo da estátua é de £50,000 e uma campanha para arrecadar fundos para sua construção foi iniciada. O escultor Andy Edwards, foi o escolhido para confeccionar a estátua e assim que o dinheiro for levantado irá iniciá-la. Andy tem experiência em estátuas desse estilo, foi ele que fez a famosa estátua dos Beatles, que fica em Liverpool. A princípio, o pedestal teria apenas 2,5 metros, mas como a polícia levantou a possibilidade de brincadeiras com a estátua, ela terá 3 metros. Segundo Andy, isso deve manter as pessoas longe. Atualmente, existem duas outras estátuas de Lemmy. Uma em Los Angeles, Rainbow Bar and Grill, que foi erguida logo após a sua morte em 2016, e uma outra na Alemanha, no lugar onde acontece o festival Wacken Open Air. Parte das cinzas de Lemmy foram jogadas na lama do recinto pelo seus colegas Phil Campbell e Mikkey Dee em sua homenagem, a outra parte foi colocada em balas e entregue a amigos. Veja abaixo a prévia de como ficará a estátua: LEIA TAMBÉM: Motörhead: ‘Another Perfect Day’ completa 40 anos com nova edição Via: Wiki Metal
Comeback Kid faz mais uma apresentação histórica no Hangar 110
O Hangar 110 é a casa do hardcore em São Paulo, sobre isso nunca houve dúvida e após o show incrível do Comeback Kid que aconteceu no último sábado, 24, não resta nenhum espaço para contestação. A banda canadense retornou ao Brasil, mais uma vez pelas mãos da Solid Music Entertainment, contando com o apoio dos brasilienses da Never Look Back e dos catarinenses da The Last Station, as bandas caíram como luva para aquecer o público presente para o principal show da noite. A abertura da noite coube à Never Look Back, composta por Kenji Matsunaga (vocal), Marcelo Maia (bateria), Rique Martins (guitarra e voz) e Fábio Alexandre (baixo). O grupo apresentou um show consistente enquanto o Hangar estava começando a encher. A banda já fez turnês pela América Latina, América Central e Europa, tocando com nomes importantes da cena e levando o hardcore nacional aos holofotes internacionais. A apresentação marcou a despedida de Fábio Alexandre da banda. The Last Station foi a segunda atração e visivelmente emocionados citaram a realização de um sonho antigo, dizendo que quando iniciaram a banda, 12 anos atrás, compartilhavam um sonho que se realizou ali, tocando no palco do berço de diversas bandas que os influenciaram. A banda é formada por Gustavo Salles, Gui Ouriques, Zeh e Iran Marcondes. A ansiedade tomou conta assim que o segundo show de abertura se encerrou, os fãs já planejavam a roda e os stage dives, mas ninguém ali presente estava pronto para o que estava por vir. Assim que o vocalista Andrew Neufeld subiu ao palco com Jeremy Hiebert, Stu Ross (guitarras) Chase Brenneman (baixo) e Loren Legare (bateria) o Hangar 110 veio abaixo. O grupo escolheu “In The Air Tonight” de Phill Collins como introdução para “Heavy Steps”, canção que também dá nome ao seu álbum de estúdio mais recente. Desde o primeiro minuto do show os fãs perambularam pelo palco, se atirando no meio da roda gigantesca que se abriu ali, o clima do show (além do calor que fazia) foi insano. A banda não deu respiro aos fãs tocando uma canção atrás da outra, deixando todos ali presentes pingando suor, com um sorriso no rosto. Andrew Neufeld se mostrou impressionado com a atmosfera do show, citando como ama voltar ao Brasil e se surpreender toda vez com a intensidade dos fãs brasileiros da banda. O vocalista aproveitou a energia incrível para prometer que voltarão ano que vem ao país, a banda e os fãs cantaram em uma só voz os maiores sucessos do grupo canadense em um show onde não era possível ficar parado, mesmo tentando. O maior sucesso da banda “Wake The Dead” foi a despedida da banda para seus fãs paulistanos. “You said, you said, you saidThis time was gonna be differentWake up the dead” A banda ainda segue sua turnê sul-americana passando por países como Colômbia, Chile e Uruguai antes de se despedir do América Latina. Nosso colaborador Thiago Vidal também esteve no evento e registrou a noite com fotos exclusivas. Confira a galeria logo abaixo. The Last Station no Hangar 110, em São Paulo. Crédito: Thiago Vidal The Last Station no Hangar 110, em São Paulo. Crédito: Thiago Vidal The Last Station no Hangar 110, em São Paulo. Crédito: Thiago Vidal The Last Station no Hangar 110, em São Paulo. Crédito: Thiago Vidal Never Look Back no Hangar 110, em São Paulo. Crédito: Thiago Vidal Never Look Back no Hangar 110, em São Paulo. Crédito: Thiago Vidal Never Look Back no Hangar 110, em São Paulo. Crédito: Thiago Vidal Never Look Back no Hangar 110, em São Paulo. Crédito: Thiago Vidal Comeback Kid no Hangar 110, em São Paulo. Crédito: Thiago Vidal Comeback Kid no Hangar 110, em São Paulo. Crédito: Thiago Vidal Comeback Kid no Hangar 110, em São Paulo. Crédito: Thiago Vidal Comeback Kid no Hangar 110, em São Paulo. Crédito: Thiago Vidal Comeback Kid no Hangar 110, em São Paulo. Crédito: Thiago Vidal Comeback Kid no Hangar 110, em São Paulo. Crédito: Thiago Vidal Comeback Kid no Hangar 110, em São Paulo. Crédito: Thiago Vidal Comeback Kid no Hangar 110, em São Paulo. Crédito: Thiago Vidal Comeback Kid no Hangar 110, em São Paulo. Crédito: Thiago Vidal Comeback Kid no Hangar 110, em São Paulo. Crédito: Thiago Vidal Comeback Kid no Hangar 110, em São Paulo. Crédito: Thiago Vidal Comeback Kid no Hangar 110, em São Paulo. Crédito: Thiago Vidal Via: Wiki Metal
Mick Mars pretende escrever sua autobiografia quando estiver prestes a morrer
Mick Mars concedeu uma nova entrevista a Robert Cavuoto do My Global Mind, em que foi questionado se planeja escrever uma autobiografia em algum momento. O ex-guitarrista do Mötley Crüe respondeu: “Provavelmente irei, mas provavelmente – já venho dizendo isso há muito tempo – quando estiver morrendo, então posso escrever de trás para frente. Então, se você quiser ler para frente, comece no final. Não sei”. A biografia do Mötley Crüe, lançada em 2001, The Dirt: Confessions Of The World ‘s Most Notorious Rock Band consistia em grande parte de depoimentos diretos dos membros da banda. Os outros três integrantes do Mötley Crüe já lançaram uma autobiografia. A autobiografia do baterista Tommy Lee, Tommyland, foi publicada em outubro de 2004, o vocalista Vince Neil lançou Tattoos & Tequila: To Hell And Back With One Of Rock’s Most Notorious Frontmen em 2010, contando seu lado da história sobre a ascensão do Mötley Crüe à fama. Em 2021, o baixista Nikki Sixx lançou uma autobiografia chamada The First 21: How I Became Nikki Sixx, na qual ele revelou segredos de família e as origens de seu desejo de sucesso. O álbum solo de estreia de Mars, The Other Side of Mars, foi lançado no dia 23 de fevereiro pela 1313 LLC – selo próprio de Mick – em parceria com a MRI. O guitarrista expressou seu entusiasmo em lançar seu primeiro trabalho solo após mais de 40 anos de carreira. “Levei 40 anos porque Mötley era prioridade. Agora que estou aposentado, sou apenas eu”. O músico também confirmou que tem mais material novo pronto para lançar. Mick Mars e Mötley Crüe Em 2022, Mick Mars, co-fundador do Mötley Crüe, anunciou sua aposentadoria dos palcos devido a sua luta dolorosa contra a Espondilite Anquilosante (A.S.), mas que continuaria com a banda em gravações no estúdio. Em 2023, Mars entrou com um processo contra a banda, da qual fez parte nos últimos 41 anos, sob alegação de prejuízos financeiros, e que os membros do Mötley Crüe o expulsaram em uma “decisão unilateral”. LEIA TAMBÉM: Mötley Crüe inicia gravação de novas músicas sem Mick Mars Via: Wiki Metal
Rod Stewart e Jools Holland lançam o aguardado álbum Swing Fever
Na última sexta-feira (23), Rod Stewart e Jools Holland lançaram, com a sua Rhythm & Blues Orchestra, o aguardado álbum Swing Fever. Pela primeira vez, os novos parceiros da Grã-Bretanha uniram-se oficialmente para partilhar a sua destreza incomparável num tributo a canções verdadeiramente fantásticas como Ain’t Misbehavin, Almost Like Being In Love, Pennies From Heaven e Lullaby Of Broadway. Swing Fever é a concretização de conversas entre Rod e Jools, que começaram durante a pandemia, e do sonho de Rod de fazer um álbum com músicas que foram, em muitos aspectos, o rock ‘n’ roll de sua época. Sentados juntos, Jools conta: “Eu estava fazendo as malas para passar o Natal e você me ligou. Não tínhamos conversado muito antes. Pensei ‘Eu amo Rod, que emocionante’, e você disse ‘Eu quero fazer um disco’. Sempre fui fã de Rod e vi que gostávamos das mesmas coisas”. Jools também resumiu o charme espontâneo de Swing Fever: “Essa música tem um forte efeito em mim. E sempre que a coloco para as pessoas, elas também sentem isso, querem se movimentar. A música é uma expressão de muitas coisas diferentes, e a alegria é uma parte importante do que ela faz”. Ouça Swing Fever abaixo: Via: RockBizz
I Wanna Be Tour: Confira os horários dos shows da turnê que reúne nomes do pop-punk e emo no Brasil
O público está cada vez mais próximo de reviver momentos de nostalgia com o início da I Wanna Be Tour. A primeira edição da IWBT abraça uma geração e uma cena que foram muito importantes para a construção do pop-punk dos anos 2000 e tem entre os nomes confirmados: Simple Plan, A Day To Remember, The All-American Rejects, All Time Low, The Used, Asking Alexandria, NX Zero, Pitty, Boys Like Girls, Mayday Parade, Plain White T’s e Fresno. As doze atrações estarão presentes em todas as cidades pelas quais a I Wanna Be Tour passar: São Paulo (2 de março, no Allianz Parque), Curitiba (3 de março, no Estádio do Couto Pereira), Recife (6 de março, na Área Externa do Centro de Convenções Pernambuco), Rio de Janeiro (9 de março, em novo local, no Riocentro) e Belo Horizonte (10 de março, na Arena da Independência). Os ingressos estão à venda no site da Eventim. Confira abaixo os horários de cada show: 11h – Fresno11h53 – Plain White T’s12h46 – Mayday Parade13h49 – Pitty14h52 – Boys Like Girls15h55 – Asking Alexandria16h58 – The Used18h01 – All Time Low19h04 – The All American Rejects20h07 – NX Zero21h10 – A Day To Remember22h13 – Simple Plan Via: RockBizz
Os Insociáveis lançam singles “Patéticos e Covardes” e “Insociável”; ouça aqui
Orgulho Nacional O grupo punk Os Insociáveis lançaram no último dia 16 de fevereiro os singles “Patéticos e Covardes” e “Insociável”. A banda conta com músicos experientes que já fizeram parte de bandas reconhecidas no meio. Os Insociáveis são Ariel Uliana Jr (ex-Restos de Nada/Inocentes/Invasores de Cérebros – em atividade), Rogerio Martins (ex-Fogo Cruzado/Metanol/Skamoondongos/Lixomania, Luiz Cecilio (Lixomania/Cólera Project – tributo ao punk 77 com Redson – e Medievaz), Douglas (ex-Restos de Nada/Ódio Social/Invasores de Cérebros/Krood – em atividade). Segundo uma declaração divulgada à imprensa, os integrantes se reuniram em 2019 “buscando resgatar de alguma forma o sentimento de revolta que nos acompanha desde o começo de nossas experiências musicais e de vida.” Atualmente o grupo está trabalhando em seu primeiro álbum cheio, Estranhas Sensações de Vida. Via: Wiki Metal