Entrevistas
Segundo Max Cavalera do Soulfly, novo álbum não verá a luz do dia antes de 2025
Recentemente, em uma entrevista exclusiva concedida ao jornalista Keefy do portal de notícias Ghost Cult, Max Cavalera, atualmente em turnê com seu projeto Go Ahead and Die, discutiu seus planos para o próximo álbum do Soulfly, sucessor do aclamado Totem lançado em 2022. Durante a conversa, o músico revelou que, embora esteja germinando novas ideias para o próximo trabalho da banda, a concretização desse projeto pode não ocorrer tão cedo quanto alguns fãs gostariam. Apesar de não ter nenhuma previsão para lançamento, o brasileiro apenas afirmou que não pretende divulgar nada antes de 2025. Max compartilhou suas reflexões sobre o seu processo criativo, expressando sua preferência por compor quando está no conforto de seu lar, longe das obrigações da estrada. “Eu meio que gosto de estar em casa e pensar em escrever e só então eu me aprofundo totalmente nisso. No momento é tudo Go Ahead and Die, mas sim, eventualmente eu começarei a trabalhar em algo novo para o Soulfly”, explica. Enquanto a banda se entrega de corpo e alma à turnê de seu novo projeto, Cavalera reconheceu que o foco atual está totalmente voltado para isso. No entanto, ele assegurou aos fãs que o Soulfly ainda está no horizonte, prometendo que o processo de criação para o próximo álbum está em gestação. O Go Ahead and Die, conta com uma dinâmica familiar interessante, onde Max compartilha o palco com seu filho Igor Amadeus Cavalera. Essa colaboração entre pai e filho adiciona uma camada extra de significado à jornada musical da família Cavalera, proporcionando aos fãs uma experiência ainda mais íntima e autêntica, seja para o processo criativo ou durante as performances ao vivo. Confira a entrevista na íntegra: LEIA TAMBÉM: Bruce Dickinson confessa que costuma passear por cemitérios Via: Wiki Metal
I Wanna Be Tour prova que nunca foi só uma fase, mãe
Quando o I Wanna Be Tour foi anunciado, muitas pessoas correram para garantir a oportunidade de ver as bandas que marcaram a adolescência de uma geração tocando juntas. Desde seu anúncio, o festival foi um dos assuntos mais comentados da internet e das rodas de amigos que se conheceram em shows e nunca mais se separaram ou marcaram de se reencontrar na manhã de sábado, 2, no Allianz Parque, em São Paulo. A abertura do festival não poderia ter caído nas mãos de banda melhor do que a maior representante do movimento no Brasil. A Fresno foi a única banda que se manteve em atividade e sempre se renovando desde a explosão do emo por aqui, na metade dos anos 2000. O amadurecimento constante da banda se deve muito a amizade de Lucas Silveira e Gustavo Mantovani, sem deixar de fora a enorme renovação que o pernambucano Thiago Guerra trouxe ao assumir as baquetas. Para quem esperava um Allianz Parque ainda tímido e mais vazio logo pela manhã, foi uma surpresa ver mais de 25 mil pessoas lotando e cantando cada sucesso que a Fresno trouxe em sua setlist. A banda tem fãs em todo o país, que se empenharam de forma apaixonada cantando cada música com o coração até perder a voz como fizeram já em “Quebre As Correntes”, hit atemporal que marcou o sucesso da banda na saudosa MTV. Lucas se mostrou emocionado ao ver seus fãs jogarem bexigas comemorativas com o último single da banda, “Eu Nunca Fui Embora”, pintando o estádio de turquesa, cor escolhida para a nova fase da banda que se aproxima com o futuro álbum, com o lançamento marcado para o dia 05 de abril. A segunda atração, primeira internacional do dia, foram os norte-americanos do Plain White T’s. A banda conhecida por seu grande sucesso “Hey There Delilah” tocou pela primeira vez no Brasil. O vocalista Tom Higgenson convidou Day Limns para dividir o palco e cantar justamente seu maior sucesso. Mayday Parade foi a terceira banda do dia, também estreando em terras tupiniquins, a banda não só agitou o público com seu pop punk, mas também tocou nos sentimentos dos fãs presentes que puderam ouvir a banda tocar uma de suas canções mais populares, que acaba sempre ficando de fora da setlist, “Miserable at Best”. Em um momento de muita emoção onde o estádio cantou com a banda cada frase em alto e bom som. Pitty trouxe a sua turnê comemorativa dos 20 anos de Admirável Chip Novo como quarta atração. Em um show histórico, a baiana mostrou o porquê de ser um dos maiores nomes do rock nacional comandando seu público pedindo para que fossem abertas rodas por todo estádio, tendo seu pedido prontamente atendido pelos fãs. Com hits como “Teto de Vidro”, “Equalize” e “Na sua estante”, Pitty ouviu o Allianz Parque cantar cada uma de suas músicas, sendo reverenciada merecidamente pelo show incrível que marcou o I Wanna Be Tour. O show seguinte foi o do Boys Like Girls, a banda retornou ao Brasil após longa espera dos fãs que puderam ouvir “Thunder”, “Hero/Heroine” e “The Great Escape”. Entre um show e outro o festival contou com ativações divertidas da Vans, a marca levou cabines de fotos, brindes e um canhão de camisetas em todos os setores do estádio. A banda Asking Alexandria retornou ao país, pela primeira vez, sem um de seus fundadores, Ben Bruce, que decidiu sair da banda para poder passar mais tempo com a sua família. O reencontro com seus fãs não poderia ser melhor, Danny Worsnop interagiu com o público o tempo todo e logo no início do show disse se lembrar de quão insanos eram os fãs da banda por aqui. Danny deu berros impressionantes, e se divertiu tanto quanto os fãs que abriram rodas por todo estádio. Destaque para a apresentação do baterista, James Cassells. Outro show que contou com participação especial foi o do The Used, a banda tem mais de 20 anos de estrada e é muito reconhecida na cena por sua importância, convidou o tão importante quanto, Lucas Silveira (Fresno), para cantar a última música do show “A Box Full of Sharp Objects”. A banda retornou ao país depois de sua última passagem como banda de abertura da turnê do Evanescence em 2012. Voltando ao pop-punk, All Time Low foi a oitava atração do dia, bem quando o céu estava começando a escurecer em cima do Allianz Parque. A banda aproveitou o céu de fim de tarde e tocou hit atrás de hit, sem deixar de dar espaço para algumas canções de seu disco mais recente, Tell Me I’m Alive, lançado em 2023, canções tocadas pela primeira vez para os fãs paulistanos. O quarteto tem dinâmica divertida no palco, com Alex Gaskarth (vocal e guitarra) e Jack Barakat (guitarra) tendo diálogos completamente sem sentido e piadas com duplo sentido o tempo todo, lembrando Tom Delonge e Mark Hoppus, do Bblink- 182, uma das maiores inspirações do All Time Low. As canções “Monsters” e a emblemática “Dear Maria, Count Me In” foram escolhidas para fechar o show da banda.O The All American Rejects, grupo que estourou na metade dos anos 2000 com “Dirty Little Secrets” foi uma das atrações internacionais do festival. A banda deixou outro grande sucesso “Gives You Hell” para o final da setlist. O NX Zero retornou ao estádio, onde reencontrou fãs que não conseguiram comparecer nos shows do ano passado, além daqueles que precisavam rever seus ídolos depois das apresentações históricas no estádio alviverde. Abrindo com “Além de mim”, a banda não deixou músicas importantes de fora da setlist, como “Apenas Um Olhar”, música que mostrou o potencial da banda para todo país na MTV. Um dos hinos oficiais do emo brasileiro, “Razões e Emoções” foi a penúltima música do show, onde mais uma vez o NX Zero mostrou ter um público muito fiel, tendo marcado uma geração assim como a Fresno e a Pitty. Pedais duplos, berros e muitas e muitas rodas. Foi esse
Sepultura: Veja vídeo com a passagem de som em Belo Horizonte
O Sepultura, maior banda de heavy metal do Brasil, está na estrada com a Celebrating Life Through Death Tour, que é o seu derradeiro giro mundial. Para mostrar um pouquinho os meandros da turnê, o grupo compartilhou um pequeno vídeo com a passagem de som do show realizado em Belo Horizonte no dia 1 de março. Na ocasião é possível ver a performance de Cut-Throat. Confira: A novidade na Celebrating Life Through Death Tour fica por conta da presença do baterista norte-americano Greyson Nekrutman, substituto de Eloy Casagrande, que decidiu deixar a banda no começo de fevereiro de maneira repentina. Para ficar por dentro de todo o itinerário da turnê, é só acessar este link. Via: RockBizz
“Mídia social é exaustiva e um verdadeiro lixo”, afirma Bruce Dickinson (Iron Maiden)
Bruce Dickinson (Iron Maiden) sempre deixou claro a sua aversão pelas mídias sociais e que a vida “outdoor” é muito mais interessante do que em frente uma tela de celular ou computador. Em entrevista ao site francês, o cantor afirmou que a mídia social é exaustiva e um verdadeiro lixo. Dickinson disse: “Eu não me desdobro muito com as pessoas, por isso não tenho milhões e milhões de amigos. Então, eu acho a mídia social completamente exaustiva e um verdadeiro lixo. Eu simplesmente não estou lá! Prefiro manter a calma e me concentrar nas pessoas em quem confio e aos amigos íntimos”. O bate-papo completo está disponível neste link. O Air Raid Siren quebrou o jejum de sua carreira solo na última sexta-feira, dia 1 de março, com o lançamento de The Mandrake Project, disco sucessor de Tyranny of Souls, lançado em maio de 2005. O trabalho está disponível em vários formatos como CD, CD deluxe, CD digisleeve, vinil duplo e digital (download e streaming). Track listing de The Mandrake Project: “Afterglow Of Ragnarok”“Many Doors To Hell”“Rain On The Graves”“Resurrection Men”“Fingers In The Wounds”“Eternity Has Failed”“Mistress Of Mercy”“Face In The Mirror”“Shadow Of The Gods”“Sonata (Immortal Beloved)” Via: RockBizz
ABBA é minha banda favorita de todos os tempos, revela Ritchie Blackmore
Ritchie Blackmore, lendário guitarrista e cofundador do Deep Purple, foi convidado a nomear sua música favorita do ABBA durante uma sessão de perguntas e respostas no Instagram. “Há muitas. Eu amo essa banda. Eles são incríveis”, o músico respondeu. “Suas progressões são simplesmente… Tenho uma história engraçada com isso. Estávamos na França tentando fazer Long Live Rock ‘N’ Roll [álbum de 1977 do Rainbow]. Estávamos todos muito entediados e sentados ao redor da lareira – Cozy [Powell], eu e Ronnie [James Dio] – e estávamos ficando um pouco irritados porque não estávamos tendo nenhuma ideia. E Cozy disse: ‘Ok, tenho que confessar’. E olhamos para ele, porque estávamos bebendo, como sempre, e dissemos: ‘Você tem que confessar o quê?’ Ele disse: ‘Você está pronto?’ Eu disse: ‘Sim’. Ele disse: ‘Eu gosto do ABBA’. E eu disse: ‘Oh meu Deus. Eu amo o ABBA. E então Ronnie disse: ‘Eu também’”. “Então ficamos envergonhados dizendo: ‘Ah, nós amamos o ABBA’, porque você não deveria dizer isso”, Blackmore continuou. “E com isso, Cozy sai correndo para pegar todas as músicas do ABBA e tocá-las. E tocamos, durante horas, todas as músicas do ABBA ao redor da lareira. Deveríamos ter escrito nossas próprias músicas, mas era muito melhor ouvir o ABBA”. Ritchie completou dizendo que acha o ABBA a melhor banda que já existiu. “Sempre ouvi ABBA quando era criança”, acrescentou. “Era tão melódico e funcionou. Era fantástico. E eles são provavelmente minha banda favorita de todos os tempos. E eu sei que não é legal dizer isso em certas áreas mas eles eram maravilhosos”. Confira a publicação completa abaixo: Via: RockBizz
Exodus retorna aos estúdios em maio deste ano, segundo Steve Zetro Souza
Em um vídeo postado na última terça, 27, em seu canal no Youtube, Steve Zetro Souza comentou sobre a nova fase do Exodus com a nova gravadora, sobre três álbuns programados e também sobre shows pela América do Sul, incluindo o Brasil. Segundo o vocalista, a banda está escrevendo no momento e deve se reunir em breve no estúdio. “Era pra começarmos [a ir para o estúdio em] primeiro de março, mas não podemos simplesmente apressar essas coisas. Tem que acontecer. Então acho que é mais em meados de maio que isso vai acontecer”, disse Stevie logo no início do vídeo postado. Em 2023, mudanças aconteceram para a banda, que encerrou contrato de quase 20 anos com a antiga gravadora, Nuclear Blast, e assinou com a austríaca Napalm Records. Steve comentou em seu novo vídeo sobre ótima relação com antiga gravadora e também sobre a importância de mudanças e novos ares. “A nova gravadora, bem, ainda não temos nada, eles parecem muito animados e isso é sempre uma coisa boa”, contou. O último álbum lançado pelo Exodus foi Persona Non Grata, de 2021, sucessor de Blood in Blood Out, de 2014. O penúltimo disco veio logo depois da volta de Stevie para o grupo, que aconteceu em 2014, depois de Rob Dukes (Generation Kill) deixar os vocais após 9 anos de trabalho com o grupo. A atual formação traz, além de Steve nos vocais, também os guitarristas Gary Holt e Lee Altus, o baterista Tom Hunting e o baixista Jack Gibson. Exodus no Brasil Os últimos shows do Exodus no Brasil aconteceram em dezembro de 2022, quando passaram por São Paulo, Belo Horizonte e Brasília. Mas a próxima parada do grupo em terras nacionais já tem data marcada para acontecer no próximo festival Summer Breeze Open Air, onde dividem palco com consagrados do metal como Gene Simmons, Biohazard, Epica, Anthrax e outros. Nessa nova vinda ao Brasil, além do Summer Breeze, que acontecerá em São Paulo entre os dias 26, 27 e 28 de abril, a banda também vai passar por Belo Horizonte e Curitiba. Em terras mineiras o grupo se apresenta na casa de eventos CWB Hall, já no Paraná, a apresentação acontece no Mister Rock Bar. LEIA TAMBÉM: Exodus: Steve “Zetro” Souza acredita que “ou você é headbanger ou não”, sem meio termo Via: Wiki Metal
Queen: Casa de Freddie Mercury em Londres está à venda por 188 milhões de reais
A casa de Freddie Mercury (Queen) em Londres está à venda por 188 milhões de reais. O artista deixou a residência, que fica no bairro de Kensington, CEP de classe alta, para sua amiga Mary Austin, quando morreu em 1991. Depois de mais de trinta anos com o imóvel, Mary, 72 anos, decidiu que agora é o momento certo para vender a mansão, que ainda detém toda a decoração idealizada por Freddie. O imóvel tem oito quartos, uma sala de estar com tema japonês, uma segunda sala de estar, sala de jantar e uma sala de estar com paredes amarelas e lareira de pedra ornamentada, onde Mercury tocava seu piano de cauda, bar, biblioteca, jardim em estilo japonês, entre outros recintos. A mansão foi construída no início do século XX como uma casa e estúdio para o pintor Cecil Rea e a escultora Constance Halford. Dessa forma, a eterna amiga de Mercury afirma acreditar que a casa será comprada por outro artista. Via: RockBizz
Entenda a treta entre Ozzy Osbourne e Kanye West
No início de fevereiro um atrito entre Ozzy Osbourne e Kanye West, que atualmente usa o nome artístico Ye, surgiu por conta do uso indevido de um sample do Black Sabbath. O rapper solicitou um trecho de “War Pigs” para uso em uma faixa de seu novo álbum em colaboração com Ty Dolla $ign, Vultures 1. Porém o pedido foi negado por Osbourne por uma questão de princípios. Desde 2022, Ye fez uma série de comentários antissemitas, que foram extremamente mal vistos e resultaram em perda de patrocínio e parcerias no ramo da moda, em que ele já fez colaborações com várias grifes, além de ter a própria marca, Yeezy. A situação provavelmente não viria à tona se Ye tivesse respeitado totalmente a decisão de Ozzy. No entanto, durante uma festa para promover o álbum, o rapper utilizou um trecho de uma performance ao vivo de “Iron Man” na faixa “Carnival”. Ao saber do ocorrido, Ozzy se manifestou em seu perfil do instagram. “A permissão foi negada, porque ele [Ye] é um antissemita e causou inúmeras dores para muitos. Ele foi em frente e usou o sample mesmo assim em sua festa de audição do álbum ontem à noite. Não quero nenhuma associação a esse homem!” A resposta de Kanye West a Ozzy Osbourne Como resposta, Kanye fez uma provocação a Ozzy e Sharon Osbourne, e postou no Instagram Stories uma foto do casal em uma festa de Halloween fantasiados de Ye e Bianca Censori, esposa do rapper. Em entrevista à Billboard, Sharon, que foi criada no judaísmo, defendeu o marido e enfatizou que as fantasias eram apenas uma brincadeira. “Espalhar o ódio do jeito que ele [Ye] faz não deveria ser permitido. Todas as desculpas – por ele ser bipolar ou algo assim – não mudam isso.” Apesar do sample de “Iron Man” ter sido incluído na apresentação durante o evento, o trecho tocado na festa não está na versão final do álbum, já disponível nas plataformas de streaming. Mesmo assim, Ozzy diz não se arrepender de manifestar sua indignação e mantém o seu posicionamento contra Ye. “É errado se você não disser nada sobre ele. Não quero nenhum dos meus trabalhos, de qualquer forma, associado a algo assim. ” (via Rolling Stone) LEIA TAMBÉM: Kanye West ironiza crítica de Ozzy Osbourne sobre uso de sample em seu novo álbum Via: Wiki Metal
Bruce Dickinson: compre aqui o CD físico de ‘The Mandrake Project’
Notícias Bruce Dickinson lançou nesta sexta-feira, 01, o novo álbum de estúdio The Mandrake Project. O trabalho é o sétimo álbum solo do vocalista do Iron Maiden e também o primeiro em 19 anos. O CD está à venda no site da Wikimetal Store – clique aqui e compre sua cópia. Gravado em grande parte no Doom Room de Los Angeles, com Roy Z atuando como guitarrista e baixista, a formação do The Mandrake Project traz também o tecladista Mistheria e o baterista Dave Moreno, ambos também presentes no último álbum de estúdio solo de Bruce, Tyranny Of Souls, em 2005. Conforme já publicado no Wikimetal, o vocalista do Iron Maiden visita o Brasil com a nova turnê durante os meses de abril e maio deste ano para divulgar o novo álbum, The Mandrake Project. Ao todo serão 7 cidades visitadas pelo artista, sendo elas: Curitiba, Porto Alegre, Brasília, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Ribeirão Preto e São Paulo. Nas cidades de São Paulo e Curitiba as vendas ocorrem na plataforma uhuu.com. Rio de Janeiro, Porto Alegre, Ribeirão Preto, Brasília e Belo Horizonte em bilheteriadigital.com. Via: Wiki Metal
Gus G. não considera Eddie Van Halen uma grande influência na guitarra
Nos últimos quarenta anos, qualquer pessoa que tenha colocado o pé no mundo da guitarra se deparou com o nome Eddie Van Halen e a música do virtuoso músico. Portanto, ter o saudoso guitar hero como influência é mais do que natural. Contudo, alguns músicos não têm Eddie como uma influência direta, já que preferem outras facetas e abordagens do instrumento, o que está tudo dentro da conformidade, é preciso ressaltar. Gus G. (Firewind, ex-Ozzy Osbourne), por exemplo, não considera Eddie Van Halen uma grande influência na guitarra. O músico falou sobre o assunto em conversa com o Paltrocast. O guitarrista grego comentou: “Eddie Van Halen não foi uma influência! Talvez porque o Van Halen não tenha penetrado muito na cultura europeia ou grega. Eu fui exposto a diferentes tipos de coisas. Eu estava mais sintonizado em Gary Moore e coisas assim, e em músicos britânicos. Gus completou: “É claro que eu conhecia o Van Halen, pois via os videoclipes na MTV e tal. Mas acabei me aprofundando no som deles meio tarde. Antes, eu só achava que eles tinham Jump”. A breve entrevista pode ser assistida na íntegra aqui: O Firewind lançou seu novo álbum de estúdio, Stand United, nesta sexta-feira, dia 1 de março, via AFM. Via: RockBizz
Lançamentos de rock e metal da semana: Bruce Dickinson, Ministry, Accept e mais
Listas Mais uma sexta-feira chega com vários lançamentos de rock e metal para ouvir, seja das bandas e artistas que você já ama ou de novos projetos que ainda não estavam no seu radar. Para te deixar por dentro das principais novidades da semana, o Wikimetal reúne as principais em um só lugar: nossa playlist de lançamentos, que é atualizada toda sexta-feira com os melhores singles, EPs e álbuns do mundo do rock e metal. A playlist Lançamentos de rock e metal está disponível no Spotify e no Deezer com uma curadoria das músicas lançadas nos últimos dias. Nesta semana, temos singles novos do Accept, Atilla, Demon Hunter e mais; novo álbum do Bruce Dickinson, Ministry, Firewind e mais; nossas descobertas do Groover e muito mais. Além disso, reunimos aqui todos os álbuns que saíram nesta sexta para você descobrir o que tem de mais novo no mundo do rock e do heavy metal, de acordo com seu estilo favorito! Nosso calendário completo de álbuns que serão lançados em 2024 também é atualizado semanalmente, acompanhe aqui. Bruce Dickinson – The Mandrake ProjectPara quem gosta de: heavy metal Firewind – Stand UnitedPara quem gosta de: power metal Ministry – HopiumforthemassesPara quem gosta de: metal industrial Via: Wiki Metal
Judas Priest lança videoclipe de “The Serpent and the King”
Notícias Judas Priest acaba de lançar o videoclipe da música “The Serpent and the King”. A música é o quarto single do álbum de estúdio Invincible Shield e seu lançamento será no dia 8 de março. “Panic Attack”, “Trial By Fire” e “Crown of Horns” são os outros singles já lançados. Rob Halford deu uma entrevista a Zane Lowe da Apple Music 1, transcrito do site Braveworks. E falou sobre o videoclipe “The Serpent and the King”: “Estamos falando sobre essa coisa antiga que acontece desde o início do universo. É Deus, é o diabo. É preto e branco, é positivo, é negativo, é bom, é mau, é amor, é ódio. São todas essas texturas diferentes envolvidas nesta faixa feroz, ininterrupta e implacável, ‘The Serpent And The King’.” A luta de Glenn Tipton contra o Parkinson Na entrevista Rob também falou sobre a luta de seu companheiro de banda Glenn Tipton com a doença de Parkinson. E contou como ele está envolvido no lançamento do novo álbum. Sobre o colega, Halford falou: “Claro, o que há de horrível no Parkinson é que ele pode roubar certas coisas que lhe deram vida, como aconteceu no metal com Glenn em sua incrível articulação da guitarra. A boa notícia é que as mãos de Glenn estão por todo o álbum Invincible Shield. Ele está tocando aqui, ali e em todo lugar. Richie fez um trabalho notável em termos de homenagear alguns dos estilos de Glenn, mas Glenn está tão ativo e envolvido no Priest como sempre esteve. E agradeço por perguntar sobre ele porque ele é o cara, ele estava na vanguarda da cena do metal, seu jeito de tocar guitarra e seu estilo e sua distinção e sua articulação são muito, muito poderosos.” Confira o vídeo abaixo: LEIA TAMBÉM: Rob Halford diz que próxima turnê do Judas Priest pode ter alterações importantes no setlist Via: Wiki Metal
Courtney Love diz que “mais tarde” estará de volta ao Hole
Mais uma vez os fãs da banda norte-americana Hole são pegos de surpresa por Courtney Love. A cantora declarou na última terça, 27, que “mais tarde” estará de volta ao Hole. Love fez uma participação (via NME) no show da banda de covers The Coverups. A banda de Billie Joe Armstrong (Green Day), tocou em Londres, na Inglaterra e também contou com apresentação da banda inglesa Lovebreakers. “Meu nome é Courtney Love, embora você pode não se lembrar de mim. Moro em uma caverna em Birmingham. Há cerca de nove anos” disse Love ao público. “Mais tarde… estarei de volta ao Hole” , completou a cantora antes de se despedir do palco. Courtney, agora com 59 anos, aparentou estar bem de saúde depois de revelar, em 2021, quase ter morrido após quadro severo de anemia. Sobre a apresentação ao lado da banda de Billie Joe, através de vídeo postado no Instagram oficial da revista NME, é possível sentir um gostinho da voz inconfundível de Love, cantando covers do Cheap Trick e também do Tom Petty. Fim da formação original e possíveis reuniões O encerramento oficial da formação original aconteceu em 2002. Em 2009, a Hole retornou com Courtney Love nos vocais, Micko Larkin na guitarra, Shawn Dailey no baixo e Stu Fisher na bateria e percussão. No mesmo ano, lançaram o álbum de inéditas intitulado Nobody’s Daughter, doze anos após o último disco, Celebrity Skin. Depois do novo lançamento, a Hole encerrou as atividades novamente em 2012, após alguns shows ao vivo. No mesmo ano, aconteceu uma apresentação surpresa no Brooklin, em Nova York, com todos os membros originais da banda cantando apenas 2 músicas. Os rumores de uma reunião oficial com Courtney, Eric Erlandson na guitarra, Patty Schemel na bateria e Melissa Auf der Maur no baixo, acontecem há bastante tempo. Em 2019 Courtney publicou em seu Instagram oficial, agora desativado, uma foto da banda em estúdio dizendo que estavam “enferrujadas”. O post deixou o público especulando sobre uma volta do grupo, contudo, a publicação foi apagada em seguida. Em 2020, Love disse em entrevista ao NME que estava fazendo aulas de guitarra online durante a quarentena, além de estar trabalhando em novas composições, o que contribuiu para a sua vontade de reunir a banda. Porém, no ano seguinte, a cantora negou a possível reunião já que, mesmo com a boa relação entre a banda, Eric Erlandson não poderia estar presente pois, segundo ela, o guitarrista estaria “no Japão literalmente se tornando um monge.” Teremos o Hole de volta em breve? De fato, apenas essa declaração, dada por Courtney ao vivo em um show recente de outra banda, não significa que a Hole estará de volta oficialmente. Mas, com todas as especulações e vezes em que Love falou sobre uma reunião oficial, os fãs do grupo esperam ansiosamente por uma nova fase dessa que se tornou uma das maiores bandas grunge formada por mulheres. LEIA TAMBÉM: Kurt Cobain canta “Celebrity Skin”, do Hole, através de inteligência artificial Via: Wiki Metal
Crypta é querida pelos músicos internacionais e odiada pelos patetas de plantão
A Crypta, banda de black/death metal formada por Fernanda Lira (vocal e baixo), Tainá Bergamaschi (guitarra), Jéssica Di Falchi (guitarra) e Luana Dametto (bateria), nasceu de uma dissidência da Nervosa. Basicamente, Fernanda e Luana eram integrantes do trio thrasher, mas queriam ampliar a jurisdição musical, o que não contemplava os plano da Nervosa, que tem bandeira fincada e tremulando no thrash metal; assim, as moças criaram a Crypta para dar vazão aos arroubos criativos. No currículo, o quarteto, que tem apenas cinco anos de vida, já acumula dois trabalhos de estúdio: Echoes of the Soul (2021) e Shades of Sorrow (2023) – sem contar os lançamentos dos singles Starvation (2021), I Resign (2022) e Lord of Ruins (2023). Diferente de muitos músicos que amam reclamar que não têm oportunidades, sendo que poucos planejam e agem para fazer o próprio grupo virar uma empresa bem-sucedida, a Crypta tem feito tudo certinho: gravação em estúdio profissional com equipe técnica afiada, que é a turma do Family Mob; produção caprichada, cortesia do gênio Jens Bogren (Soilwork, Sepultura, Kreator, entre outros); trabalho gráfico de Wes Benscoter, ou seja, parceria com um dos maiores designers do universo metal, tendo assinado capas para nomes como Black Sabbath, Kreator, Nile, Slayer e outros. Sem contar a cooperação com a Napalm Records, uma da mais prestigiadas gravadoras atuantes na cena rock n’ roll e heavy metal. Para você ter uma ideia, o selo representa nomes importantes como Kamelot, Evergrey, Cradle of Filth, Lord of the Lost, Jinjer, entre outros. Em suma, a Crypta é uma banda essencialmente profissional, que está seguindo a cartilha da prosperidade, e já está colhendo os bons frutos de seu trabalho: turnês pela Europa, Estados Unidos e América Latina. Shows marcantes em festivais como Wacken Open Air, Copenhell, Summer Breeze Brasil e 70000 Tons of Metal também estão na conta das meninas. O trampo delas é tão aprimorado a ponto de chamar atenção de gente com muitas milhas de carreira como o guitarrista Gary Holt (Slayer e Exodus), que foi prestigiar uma apresentação da banda em Sacramento, Estados Unidos. Tobias Forge, o frontman e criador do Ghost, fez questão que o quarteto brasileiro fosse o open act de seus shows em São Paulo, em 2023. As garotas também já ganharam elogios de músicos do Gojira, Mastodon, Ratos de Porão, Krisiun, Jinjer, Machine Head e Fear Factory. Ninguém é obrigado a curtir o som da Crypta, cada indivíduo investe atenção, energia e carinho naquilo que mais se apraz, no entanto, desrespeitar, menosprezar e ter atitudes machistas e preconceituosas contra as musicistas é outra coisa. É dor de cotovelo, ódio gratuito, complexo de inferioridade mal resolvido, baixa autoestima, baixo desenvolvimento moral, orgulho arranhado, entre outras chagas. Não gostar do som da banda não abre precedente para os ataques pessoais e constantes desrespeitos voltados às moças. As estúpidas falas e abordagens machistas expressam bastante sobre o quão primitiva e atrasada é a nossa sociedade. Os mais tontos vão falar que tal posição é digna do famigerado complexo de vira-lata, porém, está bem longe disso. Mas, enquanto a Crypta é odiada pelos patetas de plantão, lá no território estrangeiro, a banda é querida por muitos músicos consagrados e pelo milhares de fãs. Para o alto e avante, Crypta! Via: RockBizz
Summer Breeze Brasil 2024: representatividade feminina no metal
O heavy metal é visto há muito tempo como um espaço masculino, com mulheres ganhando pouca ou nenhuma visibilidade pela música que fazem. Hoje, o foco está lentamente mudando para uma narrativa um pouco menos sexista e aberta a bandas lideradas por mulheres. Um exemplo dessa mudança, por menor que seja, é o destaque que bandas como Epica, Within Temptation, Battle Beast, Nervosa, Torture Squad e Lacuna Coil. Estes grupos, liderados por vocalistas mulheres, têm ganhado espaço em grandes festivais como o Summer Breeze Brasil, que acontece em abril deste ano. No ano passado, na primeira edição do evento no país, o palco do Memorial da América Latina recebeu Vixen, Crypta e Simone Simons, esta para uma palestra. Apesar do número de bandas de mulheres não alcançar, nem de longe, o número de bandas de homens, é notável a diferença dos lineups mais antigos. Em uma declaração divulgada à imprensa, a organização do evento comentou: “Essas artistas não só participam ativamente do desenvolvimento do heavy metal, mas também inspiram uma nova geração a ver o gênero como um espaço inclusivo e inovador.” O Summer Breeze Brasil 2024 acontece nos dias 26, 27 e 28 de abril no Memorial da América Latina. Os ingressos estão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso. Confira os valores: Summer Card Social: por dia (mediante doação de 1kg de alimento não perecível): R$700,00 Ingresso para todos os dias (Pass): R$1.650 / R$3.300 (inteira) Summer Lounge Pass (todos os dias necessário ingresso de acesso ao evento): R$2.100 Opções individuais por dia consultar no site do Clube do Ingresso. Mais sobre o festival: https://linktr.ee/summerbreezebrasilOutras informações em: www.summerbreezebrasil.comSiga: @summerbreeze.brasil Via: Wiki Metal
Rex Brown é só felicidade com a turnê de reunião do Pantera: “Estamos nos divertindo muito”
A Premier Guitar compartilhou um vídeo de quase uma hora em que o baixista Rex Brown e o guitarrista Zakk Wylde (Ozzy Osbourne, Black Label Society) falam sobre o equipamento usado na turnê de reunião do Pantera. Na ocasião, Brown deixou bem claro que é só felicidade com a turnê de reunião do Pantera. O músico, inclusive, chegou a afirmar que ele e os seus companheiros estão se divertindo muito. Rex disse: “Estamos nos divertindo muito aqui! Philip [Anselmo, vocalista do Pantera] e eu relembramos, quando todo o lance da reunião começou, o quanto trabalhamos duro para chegar onde estamos como banda. A gente toca junto desde os dezoito anos! Então, estar aqui, neste ponto da carreira, é uma sensação incrível”. O vídeo pode ser assistido na íntegra logo abaixo: O pontapé inicial da turnê de reunião do Pantera, que conta com os citados Rex Brown, Zakk Wylde e o vocalista Phil Anselmo e o baterista Charlie Benante (Anthrax), começou no final de 2022. O giro já passou pela América do Sul, Europa e Estados Unidos. Atualmente, o grupo está em turnê pelo território norte-americano abrindo os shows do Metallica. Para mais informações e detalhes da agenda do conjunto, é só clicar aqui. Via: RockBizz
Tarja e Marko Hietala em Curitiba: Lote limitado oferece a experiência de assistir show do palco
A próxima turnê de Tarja e Marko Hietala, as marcantes vozes de uma importante fase da história do Nightwish, reúne os dois artistas após quase duas décadas sem excursionarem juntos. O show em Curitiba, dia 10 de março, na Ópera de Arame, estava com ingressos esgotados. Entretanto, uma nova experiência foi disponibilizada aos fãs! Trata-se do Stage Experience, que permite assistir aos shows em cima do palco, proporcionando uma experiência única e inesquecível. Essa oportunidade é exclusiva para o show de Curitiba. O Stage Experience é uma área exclusiva reservada no palco, com vista privilegiada tanto para os músicos quanto para a plateia. Os ingressos são limitados e em lote único pelo preço promocional de R$500,00 + 1kg de alimento não perecível, mais taxa administrativa. O ingresso Stage Experience inclui: – Entrada antecipada;– Credencial exclusiva;– Acesso a um bar especial e exclusivo;– Stand de merchandising exclusivo. Para que a sua experiência seja a melhor possível, atente-se às regras para adquirir a esse ingresso: – Pontualidade é essencial. É imprescindível chegar às 18h30. O não cumprimento do horário acarretará na impossibilidade de usufruir desse benefício;– O Stage Experience não é Meet & Greet. É um ingresso para um setor do show, no caso, o palco. Caso queira adquirir o Meet & Greet, acesse: https://shop.tarjaturunen.com/tickets– Caso já tenha adquirido ingresso para outro setor, não é possível fazer a troca para o Stage Experience. Para adquirir o Stage Experience, acesse: https://bilheto.com.br/comprar/1806/tarja Confira todas as datas da turnê de Tarja e Marko Hietala no Brasil: – 08/03 – São Paulo @ Tokio Marine Hall:https://www.eventim.com.br/event/tarja-living-the-dream-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-17669348/ – 09/03 – Porto Alegre @ Opinião: https://bileto.sympla.com.br/event/87297/d/218223 – 10/03 – Curitiba @ Ópera de Arame: https://www.bilheto.com.br/comprar/1806/tarja – 12/03 – Belo Horizonte @ Mister Rock: https://fansociety.com.br/tarja-the-hits-tour-brasil-2024__5879/ – 13/03 – Brasília @ Toinha Brasil Show: https://www.clubedoingresso.com/evento/tarja-brasilia – 14/03 – Rio de Janeiro @ Sacadura 154: https://www.clubedoingresso.com/evento/tarja-riodejaneiro – 16/03 – Fortaleza @ Complexo Armazém: https://www.bilheteriadigital.com/tarja-fortaleza-16-de-marco – 17/03 – Belém @ Espaço Náutico Marine Club:https://www.bilheteriadigital.com/tarja-turunem-e-marko-hietala-17-de-marco – 19/03 Recife @ Armazém 14: https://www.bilheteriadigital.com/tarja-recife-19-de-marco SERVIÇOTarja e Marko Hietala em CuritibaData: 10 de março de 2024 (domingo)Local: Ópera de ArameEndereço: R. João Gava, 920 – AbranchesHorário: 19h (portões), 20h (shows)Venda de ingressos (apenas Stage Experience): https://bilheto.com.br/comprar/1806/tarja Via: RockBizz
‘Stay Hungry’ do Twisted Sister é o glam metal que ficou tatuado na nossa mente pedindo por mais rock!
Em maio de 1984, a banda Twisted Sister, lançou o que viria a ser um dos grandes álbuns de sua carreira. A banda deixou sua contribuição fixada na história do rock, com hinos atemporais. Stay Hungry conta com nove músicas, e quase 37 minutos de muito glam metal. O glam metal, também conhecido como hair metal, um dos muitos subgêneros do heavy metal, apresenta elementos do hard rock e também do glam rock, assim como algumas influências do punk. Com um visual único, o estilo tem como um dos grandes nomes o Twisted Sister. Com a sua aparência extravagante dos anos 80, fez muito sucesso com músicas como “I Wanna Rock”, “We’re Not Gonna Take It” e “The Kids Are Back”. Stay Hungry nos presenteou com dois grandes hits “I Wanna Rock” e “We’re Not Gonna Take It”. Qualquer um que tenha assistido a clipes musicais na MTV, tem gravado muito claramente em sua memória, o clipe de “I Wanna Rock” com o professor em classe de aula, perguntando pro jovem rockeiro o que ele quer fazer da vida dele, e recebendo a resposta simples de “I wanna rock!”, seguido de uma explosão, com a banda surgindo com seu som e seus cabelos extravagantes. A exegese da exuberância da música com certeza tem lugar no glam metal, e o Twisted Sister se apropriou muito bem do tema. Stay Hungry é animado e impactante, e dá aquela vontade de ser um rockstar ao som da voz incisiva de Dee Snider. A canção “Horror-Teria”, com seus 7:43 minutos de duração, mostra como a música, por si, pode contar histórias, com um bom conto de horror glamouroso. Sucesso de vendas do Twisted Sister O álbum foi um dos mais importantes da banda, que conquistou um disco de platina, e vendeu mais de 3 milhões de cópias até o ano de 1995 (via RIAA). Em 2024, com o retorno da banda aos palcos, eles continuaram famintos, e lançaram o Still Hungry. Revisitaram o álbum clássico, e lançaram um disco com uma visão revigorada, mostrando que as músicas são atemporais, com seu bom humor e crítica ao sistema educacional. Pegue seu laquê, o pó de arroz e o melhor batom vermelho e curta muito esse clássico dos anos 80. Além do Spotify abaixo, aqui a edição em CD duplo de comemoração de 25 anos: LEIA TAMBÉM: Dee Snider lança nova música solo; ouça “Become The Storm” Via: Wiki Metal
Todas as capas do Sepultura, da pior para melhor; veja ranking
O Sepultura é, sem a menor sombra de dúvida, a maior banda de metal brasileira, com um legado imenso e que marcou diversas gerações. Em dezembro de 2023, a banda anunciou, durante uma coletiva de imprensa, seu encerramento, após quarenta anos de história. O grupo embarcará na Celebrating Life Through Death, uma extensa turnê de despedida. Ainda no início da semana, nesta terça, 27, o até então baterista do Sepultura, Eloy Casagrande deixou a banda, sendo substituído por Greyson Nekrutman. A informação veio por meio de um comunicado nas redes sociais do grupo. Algum tempo depois, Casagrande compartilhou um texto em seu Instagram pessoal a respeito de sua saída. Esta não é a primeira vez que o Wikimetal faz uma lista de melhores capas de álbuns de bandas de rock e metal. Dentre os artistas, temos Kiss, Iron Maiden e Helloween. A fim de celebrar a vida e carreira do Sepultura, a equipe do site organizou uma votação interna para escolher a melhor capa de álbum dos brasileiros, em um ranking que vai da pior até a melhor. Confira abaixo: 15. Dante XXI (2006) Sepultura – ‘Dante XXI’ (2006). Crédito: Divulgação 14. Schizophrenia (1987) Sepultura – ‘Schizophrenia’. Crédito: Divulgação 13. Morbid Visions (1986) Sepultura – ‘Morbid Visions’. Crédito: Divulgação 12. Beneath the Remains (1989) Sepultura – ‘Beneath the Remains’. Crédito: Divulgação 11. Against (1998) Sepultura – ‘Against’. Crédito: Divulgação 10. Roorback (2003) Sepultura – ‘Roorback’. Crédito: Divulgação 9. Machine Messiah (2017) Sepultura – ‘Machine Messiah’. Crédito: Divulgação 8. The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart (2013) Sepultura – ‘The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart’. Crédito: Divulgação 7. Chaos A.D. (1993) Sepultura – ‘Chaos A.D.’. Crédito: Divulgação 6. Arise (1991) Sepultura – ‘Arise’. Crédito: Divulgação 5. Nation (2001) Sepultura – ‘Nation’. Crédito: Divulgação 4. Kairos (2011) Sepultura – ‘Kairos’. Crédito: Divulgação 3. A-Lex (2009) Sepultura – ‘A-Lex’. Crédito: Divulgação 2. Roots (1996) Sepultura – ‘Roots’. Crédito: Divulgação 1. Quadra (2020) Sepultura – ‘Quadra’. Crédito: Divulgação LEIA TAMBÉM: James Hetfield continua insatisfeito com as capas de ‘Load’ e ‘Reload’, segundo criador das artes Via: Wiki Metal
Green Day: “Basket Case” faz história e entra para o Clube do Bilhão do Spotify
O Green Day usou suas redes sociais para celebrar a marca de 1 bilhão de streams no Spotify do single “Basket Case” do álbum Dookie, de 1994. O anúncio foi feito no dia 26 de fevereiro, mês em que o histórico álbum da banda comemora seu 30º aniversário. A conquista não poderia ter vindo em melhor hora para a banda de Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt e Tré Cool. O Green Day anunciou, em novembro de 2023, sua próxima grande turnê, a The Saviors Tour, com data marcada para começar no dia 30 de maio de 2024. O giro, que marca o lançamento do mais novo álbum de estúdio do Green Day, Saviors (2024), também celebra os 30 anos de Dookie e os 20 anos de American Idiot, dois dos maiores discos da banda. A turnê contará ainda com a presença de bandas como The Smashing Pumpkins, Rancid, The Linda Lindas, Nothing But Thieves, The Hives, entre outros. Clube do Bilhão do Spotify O Billions Club (Clube do Bilhão, em tradução livre) é uma playlist do Spotify que, como o nome sugere, reúne as músicas que atingiram a marca de 1 bilhão de reproduções. Ainda neste ano de 2024, sucessos como “Bring me to Life”, do Evanescence, “Paradise City”, do Guns N’ Roses, “All the Small Things”, do Blink-182 e “You Shook Me All Night Long”, do AC/DC entraram no prestigiado clube. O Green Day se junta ainda a outros grandes nomes, como Aerosmith e Metallica, que também foram incluídos na playlist por, respectivamente, “Dream On” e “Nothing Else Matters”. Via: Wiki Metal
Mötley Crüe anuncia lançamento de bonecos temáticos do disco ‘Shout At The Devil’
A marca de figuras de ação Super7, famosa por lançar coleções tematizadas de grandes nomes do rock, anunciou uma parceria com a banda Mötley Crüe. A nova linha traz os figurinos da turnê do disco Shout At The Devil (1983) e conta com bonecos de 3,75 polegadas para cada integrante da banda. Os bonecos articulados também possuem os instrumentos e estão caracterizados com as maquiagens, acessórios usados nos shows e as clássicas roupas características do glam metal dos anos 1980. As artes das embalagens, como em todos os lançamentos da Super7, foram criadas pelo icônico artista Ed Repka, famoso por ilustrar renomadas capas de bandas como Death, Megadeth, Misfits e os brasileiros do Zumbis Do Espaço. Os bonecos já estão à venda no site super7.com. Mötley Crüe e o marco dos anos 80 Formada em Los Angeles (EUA) em 1981, a banda foi uma das precursoras do estilo “glam metal”. Com mais de 40 anos de estrada, o grupo encabeçou mais de 100 milhões de álbuns vendidos no mundo todo, colecionando discos de platina e hits antológicos como “Girls Girls Girls” e “Kickstart My Heart”. Em 1983, a banda lançou o disco Shout At The Devil, com faixas icônicas como a própria faixa-título e clássicos como “Looks That Kill” e “Red Hot”. Mötley Crüe. Crédito: Divulgação Em plena época de “pânico satânico”, o forte visual da banda, junto com o uso de pentagramas e cruzes invertidas fez com que o grupo fosse alvo de diversas acusações, atraíndo ainda mais o curioso ouvido do jovem da época. LEIA TAMBÉM: Stephen Pearcy comenta que o Mötley Crüe com John 5 “não é o Mötley Crüe” Via: Wiki Metal
Bruce Dickinson desmistifica a lenda de que Tattooed Millionaire seja sobre o Nikki Sixx
Bruce Dickinson concedeu uma longa entrevista ao jornalista/escritor Greg Prato, do SongsFacts, para falar sobre seu novo álbum de estúdio solo, The Mandrake Project, que vai sair no dia 1 de março pela BMG. Na conversa, o entrevistador aproveitou a oportunidade e deu uma geral na carreira do cantor e tirou a limpo algumas histórias. O Air-Raid Siren foi questionado sobre a inspiração da faixa Tattooed Millionaire, que versa sobre os hedonismos dos bons-vivants de plantão. Na resposta, Bruce desmistificou a lenda de que Tattooed Millionaire seja sobre o Nikki Sixx, baixista do Mötley Crüe. “Todo mundo gosta de pensar que tudo gira em torno de Nikki Sixx”, disparou Dickinson. “Embora ele fosse uma espécie de moldura, a música é na verdade uma amálgama de toda uma geração de coisas”, garantiu. “É claro que agora os milionários tatuados são absolutamente populares”, pontuou. “Nada a ver com música, finalizou”. O que dizem por aí A lenda que corre há anos nos corredores do rock n’ roll e heavy metal é que Sixx teve relações sexuais com Jane Dickinson, ex-esposa do Air-Raid Siren. Em sua biografia Heroin Diaries, lançada em 2007, Nikki chegou a afirmar que teve o rala e rola com a moça, mas o frontman do Iron sempre negou a história. Inspiração E de acordo com a boca miúda, Bruce, ‘p’ da vida, usou o chifre como fonte de inspiração e escreveu o som, que fala sobre a luxúria e superficialidade de um personagem tatuado e rico – o que se assemelha ao perfil de Nikki Sixx. Milionários tatuados A faixa Tattooed Millionaire está no primeiro registro de estúdio do cantor, que é homônimo à música e fora lançado em maio de 1990. Apesar de contar com um repertório interessante, o disco fez pouco barulho nas paradas de sucesso, abocanhando apenas a 100ª posição da Billboard 200. Relembre a canção no tocador abaixo: Via: RockBizz
Zakk Wylde recorda ensaio com o Guns N’ Roses: “Criamos alguns riffs, mas nada aconteceu”
Zakk Wylde concedeu uma entrevista ao radialista Mark Strigl, da SiriusXM, e recordou o ensaio que fez com o Guns N’ Roses em meados da década de 1990. De acordo com o Viking, a parceria rendeu alguns riffs, mas acabou não dando em nada. Zakk explicou: “Eu toquei um pouco com os caras! Foi quando estávamos fazendo Ozzmosis [sétimo álbum de estúdio de Ozzy Osbourne] em Nova York, porque conheço Slash desde que entrei para a banda de Ozzy. Então, em 1995, Axl [Rose – vocalista e líder do Guns N’ Roses] me ligou e chamou para fazer um som. Eu topei e fui ao local de ensaio que eles tinham. Ficamos tocando lá por um tempo, apenas improvisando algumas ideias. Depois, a proposta era fazermos algumas coisas na casa do Duff, mas nada aconteceu. Eu até perguntei se íamos trabalhar juntos ou não, porque eu precisava economizar uma grana para sair com a minha namorada”. Wylde continuou: “Fizemos riffs e tudo mais, mas nada aconteceu, e o Ozzy queria sair em turnê, depois que fizemos o Ozzmosis. Como não deu em nada, eu não podia ficar esperando, então acabei criando o Black Label Society”. O bate-papo completo pode ser ouvido aqui. Via: RockBizz
De vento em popa: Slayer confirma mais um show da reunião no Aftershock
Na semana passada o Slayer abalou as estruturas do heavy metal ao anunciar sua volta aos palcos, depois de cinco anos de aposentadoria. O grupo de thrash metal anunciou dois shows: no Riot Fest, em 22 de setembro, e no Louder Than Life, no dia 27 de setembro. A boa nova agora é a confirmação de mais um show da reunião! A apresentação acontecerá no dia 10 de outubro no festival Aftershock, que ainda contará com espetáculos de nomes como Slipknot, Iron Maiden, Mötley Crüe, Pantera, Anthrax, Mastodon, entre muitos outros. “Esta é a maior programação do Aftershock que já organizamos e o maior festival de rock e metal já realizado na Califórnia. Vejo vocês em outubro”, disse Danny Wimmer, um dos organizadores do evento. Os ingressos já estão à venda com uma variedade de opções ao público: do mais VIP ao mais simples. Para mais detalhes, é só acessar o site oficial do Aftershock. Via: RockBizz