Entrevistas
Slash divulga vídeo teaser de seu novo ábum ‘Orgy of the Damned’
O guitarrista do Guns n’ Roses, Slash, compartilhou na última segunda, 4, em suas redes sociais, um vídeo de seu novo álbum que terá influências de rock e blues. Conforme divulgado pela gravadora Napalm Records em seu site, o álbum Orgy of the Damned tem data de lançamento marcada para dia 17 de maio, e traz Iggy Pop, Billy Gibbons do ZZ Top, Chris Stapleton, Demi Lovato, Beth Hart e Brian Johnson do AC/DC como músicos convidados. Durante o vídeo, Slash diz: “Sou um guitarrista de rock que está firmemente enraizado no blues. A guitarra blues é realmente algo que eu me liguei quando era criança. Se você ouvir qualquer coisa que eu já fiz, pode ver o quão grande é a influência do blues. Eu sempre pensei em gravar um disco em algum momento. E nós nos reunimos e fizemos isso”. Segundo álbum solo Além dos trabalhos de Slash com o Guns N’ Roses, Velvet Revolver e suas bandas Slash’s Snakepit e com Myles Kennedy and the Conspirators, este será o segundo trabalho solo lançado como Slash, na carreira. O primeiro álbum lançado que leva seu nome foi divulgado em 2010. O disco contou com participações especiais como Fergie, Ozzy Osbourne, Dave Grohl, Chris Cornell, Lemmy Kilmister entre outros vocalistas. O guitarrista segue atualmente em turnê com sua banda, Slash feat. Myles Kennedy and the Conspirators, que teve passagem pelo Brasil no início desse ano. LEIA TAMBÉM: Slash feat. Myles Kennedy and The Conspirators faz show eletrizante em São Paulo Via: Wiki Metal
Gente como a gente: Bruce Dickinson não tem carro e só anda de metrô ou bicicleta
Durante entrevista ao jornal francês Brut, o vocalista Bruce Dickinson (Iron Maiden, ex-Samson) mostrou que as efemeridades da fama e sucesso não lhes subiram à cabeça ou mudaram a sua essência como pessoa. Na conversa, o cantor provou que é gente como a gente ao declarar, por exemplo, que não tem carro e só anda de metrô ou bicicleta. Dickinson comentou: “Olha, eu não ando por aí com guarda-costas. Eu não dirijo limusines. Na verdade, eu ando de metrô ou a pé. Eu não tenho carro. Tenho bicicleta e uso metrô o tempo todo tanto em Londres quanto em Paris”. A fala do artista pode ser conferida a seguir: The Mandrake Project O novo álbum solo do vocalista britânico, intitulado The Mandrake Project, saiu na última sexta-feira, dia 1 de março, pela BMG. O full length é o sucessor de Tyranny of Souls, lançado em maio de 2005. O trabalho está disponível em vários formatos como CD, CD deluxe, CD digisleeve, vinil duplo e digital (download e streaming). Giro mundial Bruce Dickinson e sua banda darão vida à música do novo disco com uma grande turnê mundial ainda neste ano. A banda ao vivo contará com os guitarristas Philip Naslund e Chris Declercq, o baterista Dave Moreno, a baixista Tanya O’Callaghan e o maestro Mistheria. As datas da The Mandrake Project Tour são as seguintes: – 15 de abril – The Observatory, Santa Ana, CA, USA– 18 de abril – Diana Theater, Guadalajara, México– 20 de abril – Pepsi Theatre, México City, México– 24 de abril – Live Curitiba, Curitiba, Brasil– 25 de abril – Pepsi On Stage, Porto Alegre, Brasil– 27 de abril – Opera Hall, Brasília, Brasil– 28 de abril – Arena Hall, Belo Horizonte, Brasil– 30 de abril – Qualistage, Rio de Janeiro, Brasil– 02 de maio – Quinta Linda, Ribeirão Preto, Brasil– 04 de maio – Vibra, Sao Paulo, Brasil– 16 de maio – The Halls, Wolverhampton, Reino Unido– 18 de maio – Barrowland Ballroom, Glasgow, Reino Unido– 19 de maio – O2 Academy, Manchester, Reino Unido– 21 de maio – Arena, Swansea, Reino Unido– 23 de maio – Rock City, Nottingham, UK Reino Unido– 24 de maio – O2 Forum Kentish Town, London, Reino Unido– 26 de maio – L’Olympia, Paris, França– 28 de maio – 013, Tilburg, Holanda– 29 de maio – De Oosterport, Groningen, Holanda– 01 de junho – Barba Negra, Budapest, Hungria– 03 de junho – Arenale Romane, Bucharest, Romênia– 06 de junho – Mystic Festival, Gdansk, Polônia *– 05-08 de junho – Sweden Rock Festival, Solvesborg, Suécia *– 09 de junho – Rockefeller, Oslo, Noruega– 11 de junho – Grona Lund, Stockholm, Suécia– 13 de junho – House Of Culture, Helsinki, Finlândia– 14 de junho – Noblessner Foundry, Tallinn, Estônia– 16 de junho – Huxleys Neue Welt, Berlin, Alemanha– 17 de junho – Grosse Freiheit 36, Hamburg, Alemanha– 19 – 22 de junho – Copenhell, Copenhagen, Dinamarca *– 21 de junho – Graspop Metal Meeting, Dessel, Bélgica *– 22 de junho – Summerside Festival, Grenchen, Suíça *– 24 de junho – Zeltfestival Rhein-Neckar, Mannheim, Alemanha *– 25 de junho – Circus Krone, Munich, Alemanha– 26 – 29 de junho – Resurrection Festival, Galicia, Espanha *– 27 – 30 de junho – Hellfest, Clisson, França *– 30 de junho – Rockhal, Esch-Sur-Alzette, Luxemburgo– 03 – 06 de julho – Rockharz Open Air, Ballenstedt, Alemanha *– 05 de julho – Ippodrome Delle Capannelle, Rock In Roma, Rome, Itália *– 06 de julho – Bassano Del Grappa, Metal Park, Vincenza, Itália *– 09 de julho – E-Werk, Koln, Alemanha– 11 – 14 de julho – Masters Of Rock Festival, Vizovice, República Tcheca *– 13 de julho – Hala, Zagreb, Croácia– 16 de julho – Kolodrum Arena, Sofia, Bulgária– 19 de julho – Kucukciftlik Park, Istanbul, Turquia– 21 de julho – Release, Athens, Grécia * * – show em festival Via: RockBizz
Marty Friedman esclarece seu comentário de que o solo de guitarra tradicional deveria ser extinto
O guitarrista Marty Friedman (ex-Megadeth) esclareceu seu comentário recente no qual disse que o solo de guitarra tradicional deveria ser extinto. Em entrevista publicada no mês passado pelo site Guitar World, Friedman disse: “Espero que o solo de guitarra tradicional tenha uma morte lenta e dolorosa. Os solos de guitarra precisam ser criativos. Eles precisam de algo para manter os ouvintes envolvidos, especialmente aqueles que não estão aprendendo a tocar e apenas ouvem”, ele disse. Agora, falando novamente com a GW na última terça-feira (05), Marty afirmou que suas palavras foram mal interpretadas e procurou esclarecer o assunto. “Não vou dar nenhum tipo de manchete sensacionalista nesta resposta [risos]”, ele explicou. “Enquanto existirem pessoas, elas vão querer ouvir músicas que as façam sentir-se bem. Então, quaisquer instrumentos necessários para chegar lá, serão os instrumentos. E se os solos de guitarra evoluírem para algo que as pessoas modernas possam desfrutar, então é assim que vai ser”. E continuou: “Eu tento fazer o meu melhor. Na minha música, os solos sempre tiveram o propósito de tentar fazer você sentir algo quando está ouvindo a música inteira. Isso é tudo que posso fazer. No final das contas, são os ouvintes que decidem se um determinado instrumento está na moda ou não”. “Mas para nós, como guitarristas, esperamos que continue a prosperar; durou mais do que o sax, e isso é uma coisa boa. Eu adoro os solos de sax dos anos 50, especialmente os solos de um cara chamado Jimmy Wright, que era o saxofonista mais maluco”, Marty acrescentou. “E ele era tipo, não sei – como Eddie Van Halen do sax nos anos 50. Não sei como descrever, mas naquela época o sax era o violão. E agora ainda é guitarra, mas é nossa responsabilidade fazer coisas que atraiam as pessoas a quererem ouvir nosso instrumento. Esse é o ponto”. Confira a entrevista completa abaixo: Via: RockBizz
Megadeth: Teemu Mäntysaari explica como é o trabalho ao lado de Dave Mustaine
No ano passado (2023), o virtuoso guitarrista finlandês Teemu Mäntysaari ((Wintersun, Smackbound) assumiu o posto de braço direito de Dave Mustaine no Megadeth. O músico é o substituto do brasileiro Kiko Loureiro (ex-Angra, ex-Dominó), que decidiu deixar o grupo para dedicar mais tempo à família e aos próprios projetos. Em entrevista à revista Guitar World, Teemu explicou como é o trabalho ao lado de Dave Mustaine, líder, vocalista e guitarrista da prestigiada banda de thrash metal. “Dave é muito detalhista”, disparou Mäntysaari. “Eu aprendi as músicas de ouvido e com algumas dicas que o Kiko me deu. Kiko me mostrou como as coisas funcionam dentro da banda e me deu algumas dicas, mas tenho trabalhado principalmente com Dave”, explicou o músico. “Eu tive muitas reuniões via Zoom com Dave; ele analisou os riffs e observou os pequenos detalhes de como eles funcionam, o clima e o lado técnico”, pontuou. “Conversamos muito sobre o que Dave quer, sobre as direções que ele quer seguir e quais as alternativas que temos”, continuou. “Conversamos bastante sobre dinâmicas, fluxo das músicas, criação de contraste, posições das mãos e forma correta de tocar o material, ou seja, falamos sobre coisas as quais gosto muito de fazer”, acrescentou. “Há um pouco de trabalho de detetive envolvido, e obter essa informação da fonte, de Dave, foi incrível”, completou. E por falar em Dave Mustaine e Megadeth, a lenda do thrash metal norte-americano virá à América Latina com a Crush The World Tour. A turnê incluirá apresentações em países como Argentina, Peru, Chile, Uruguai, Brasil e México. Para mais informações sobre os shows, basta clicar neste link. Via: RockBizz
Podcast do Summer Breeze Brasil entrevista baterista do Project46; veja vídeo
Após o sucesso do segundo episódio, que contou com a participação de Matt Carrilho (Kryour) e Felipe Hervoso (AXTY), o podcast oficial do Summer Breeze Brasil tem o prazer de anunciar um novo episódio com Betto Cardoso. O baterista da banda Project46 e influente figura na cena metal traz uma discussão mais aprofundada sobre sua carreira, influências e expectativas para o festival, destacando sua participação na primeira edição. Respeitado tanto por sua habilidade na bateria quanto por sua influência como criador de conteúdo, Betto Cardoso mantém um canal no YouTube onde oferece dicas de nutrição, lifestyle e como aprimorar habilidades na bateria. Sua popularidade disparou graças aos seus vídeos de react a músicas famosas, nos quais ele analisa composições com uma perspectiva única. Neste episódio, Betto mergulha na cena de metalcore, abordando a influência crescente do pop no estilo, o gênero que ajudou a consagrá-lo, também revela detalhes sobre sua relação com a renomada banda norte-americana Killswitch Engage, além de compartilhar sua empolgação pelos shows que mais aguarda nesta edição do Summer Breeze, proporcionando uma visão íntima de suas expectativas para o festival. Bruno Sutter e Betto também comentam sobre o papel crucial das redes sociais na música atual e abordam temas relevantes como a tendência de músicas mais curtas e a popularidade das músicas Lo-Fi. Ele reflete sobre como a arte está se adaptando às mídias e oferece uma visão única sobre as mudanças na indústria musical e como os artistas estão navegando neste novo cenário, marcado pela rápida evolução das plataformas digitais e pela constante adaptação à demanda por conteúdo imediato e acessível. O terceiro episódio da segunda temporada do podcast oficial do Summer Breeze Open Air Festival Brasil estreia hoje dia 07/03 às 19h. Via: RockBizz
Rob Halford atualiza estado de saúde de Glenn Tipton: “Extraordinariamente bem”
O Metal God, Rob Halford, conversou com o jornal de The Guardian e aproveitou a oportunidade para atualizar o estado de saúde de Glenn Tipton. É importante recordar que o guitarrista foi diagnosticado com a doença de Parkinson há mais dez anos, o que o obrigou a ceder sua vaga no Priest ao produtor Andy Sneap. Apesar do problema de saúde, Tipton participa, vez ou outra, dos shows do Judas, dá o ar da graça em sons clássicos e “mais calmos” como Metal Gods, Breaking The Law e Living After Midnight. Sobre o amigo e parceiro de trabalho, Halford disse: “Ele está extraordinariamente bem, considerando que vive com Parkinson há 15 anos. Ele é uma pessoa muito forte. É como qualquer um desses desafios, muito disso depende de como você lida, e ele tem lutado por sua saúde o tempo todo”. Rob ainda falou sobre a participação de Glenn no novo registro de estúdio da banda, Invincible Shield. “Eu adoro que as pessoas ainda entendam sua importância ao Judas Priest! A sua contribuição neste álbum, Invincible Shield, é como tem sido em todos os discos. Glenn e Ozzy [Osbourne, que também foi diagnosticado com a doença de Parkinson] são duros na queda, são caras fortes”. Novo álbum O novo álbum de estúdio do grupo, Invincible Shield, será lançado na próxima sexta-feira, dia 08 de março, via Sony Music. O sucessor de Firepower (2018), estará disponível em vários formatos como CD, CD digipack, vinil preto, vinil colorido, cassete e digital (download e streaming). A atual formação da banda conta com Rob Halford (vocal), Richie Faulkner (guitarra), Andy Sneap (guitara), Ian Hill (baixo) e Scott Travis (bateria). O icônico guitarrista Glenn Tipton tem envolvimento no dia a dia e tarefas do Priest, mas de forma moderada, pois lida com alguns problemas de saúde como o Parkinson. Track listing de Invincible Shield: 01. Panic Attack02. The Serpent And The King03. Invincible Shield04. Devil In Disguise05. Gates Of Hell06. Crown Of Horns07. As God Is My Witness08. Trial By Fire09. Escape From Reality10. Sons Of Thunder11. Giants In The Sky Via: RockBizz
Death Angel: álbum de estreia ganha nova edição no Brasil
Notícias O disco de estreia do Death Angel, The Ultra-Violence ganhou uma nova edição no mercado brasileiro. Originalmente lançado em 1987, já está disponível nas principais lojas em uma edição especial em formato CD slipcase. Quando gravaram o álbum, considerado um dos clássicos do thrash metal, nenhum dos integrantes da banda tinha mais de 20 anos; o baterista Andy Galeon era o mais novo, com apenas 14 anos. O guitarrista Rob Cavestany, que compôs a maior parte do disco, tinha 19 anos. O álbum ainda é considerado para muitos fãs o favorito da discografia do Death Angel, que hoje já lançou 9 discos de estúdio. O lançamento foi possível graças a uma iniciativa do Wikimetal e Oporto, que vem trazendo mensalmente ao mercado brasileiro diversos títulos que não estavam mais disponíveis, e mesmo alguns que nunca haviam sido lançados no país. Os novos títulos se juntam a diversos discos já lançados pela parceria, de bandas como Rival Sons, Twisted Sister, Heaven & Hell, Metal Church, Deicide, entre muitos outros. The Ultra Violence já está disponível nas principais lojas e online via Wikimetal Store. Via: Wiki Metal
Steve Harris do Iron Maiden revela desejo de escrever autobiografia
Notícias Steve Harris, baixista do Iron Maiden, revelou seu desejo de escrever uma autobiografia durante entrevista no programa de rádio Trunk Nation With Eddie Trunk, da SiriusXM. “Eu adoraria escrever um livro em algum momento, mas é só uma questão de tempo. Porque há muitas outras coisas que faço quando não estou em turnê”, explicou Harris. Na entrevista, o baixista chegou a se comparar com seu colega de banda, Bruce Dickinson, que lançou sua autobiografia em 2017. “Eu não conseguiria fazer como o Bruce faz. Quero dizer, ele faz 10 coisas ao mesmo tempo. Ele me disse estar escrevendo [seu livro] até no camarim antes dos shows… Não consigo fazer isso. Preciso organizar tudo e fazer as coisas de forma mais metódica”, disse No entanto, sobre a possibilidade de um documentário sobre a banda inglesa, Steve disse ser algo que não está fora de cogitação: “Acho que poderíamos fazer algo do tipo”. LEIA TAMBÉM: Bruce Dickinson está cantando “melhor que nunca” no Iron Maiden, diz Steve Harris Via: Wiki Metal
NOFX anuncia novo álbum e libera a inédita I’m a Rat
O NOFX fará os últimos shows de sua carreira ainda este ano, mas os veteranos do punk não terminaram de lançar novas músicas. Fat Mike e companhia acabam de anunciar um disco de cinco músicas, intitulado Half Album, que será lançado no dia 19 de abril pela Fat Wreck Chords. Como uma prévia, o grupo compartilhou o single principal, I’m a Rat. Confira abaixo: Em um comunicado à imprensa, Mike descreveu Half Album como o quinto lado de um álbum duplo, combinando também seus dois últimos álbuns completos, Single Album (2021) e Double Album (2022). “Essas músicas foram todas gravadas ao mesmo tempo”, explicou ele. “Só demorou um pouco para terminar essa merda. Então, estou amarrando as pontas soltas, o que faz muito bem para a alma”. Tracklist de Half Album: 1. Fake-A-Wish Foundation2. I’m a Rat3. The Queen Is Dead4. The Humblest Man in the World5. The Last Drag Via: RockBizz
Mãe do guitarrista Andreas Kisser, Anna Maria Tarkusch, morre
Notícias A mãe do guitarrista do Sepultura Andreas Kisser, Anna Maria Tarkusch, faleceu hoje, 6 de março. A causa da morte, assim como o local do enterro não haviam sido divulgados até o momento desta publicação. O guitarrista usou suas redes sociais para comunicar o falecimento: “Descanse em paz Dona Anna, muito obrigado por tudo mãe. Você que sempre me apoiou nas minhas escolhas da vida, te amo eternamente. Obrigado, obrigado!!!” Toda equipe do Wikimetal, Mad Sound e Formusic envia os mais sinceros sentimentos e muita força e luz a todos da família Kisser. LEIA TAMBÉM: “Obrigado, Patricia”: uma homenagem a Patricia Kisser Via: Wiki Metal
Bruce Dickinson diz já ter ideias para novo álbum solo
Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, contou já estar se preparando para o álbum sucessor de The Mandrake Project, lançando na última sexta-feira, 1. Em entrevista ao Loudwire Nights, Dickinson disse que voltará a compôr em breve. “Vou começar a compor músicas em duas ou três semanas, espero, com Roy Z novamente, porque temos mais coisas que queremos fazer. Então, sim, haverá outro álbum, porque já temos 10 ou 12 ideias diferentes”, disse o músico. A notícia de um novo álbum possivelmente alegrará muitos fãs do cantor, que ficaram órfãos de sua carreira solo por quase 20 anos, já que seu último lançamento antes de The Mandrake Project havia sido Tyranny of Souls, em 2005. Na mesma entrevista, Bruce falou de sua agenda, que neste ano incluirá compromissos não só com o Iron Maiden, mas também com sua banda solo. “Este ano vai ser uma loucura, o que não é problema para mim […] Desde que minhas pernas permaneçam presas ao resto do meu corpo, ficarei bem. Tenho basicamente 90 shows este ano, um pouco menos, entre a turnê solo, que vai até 21 de julho, e a turnê do Maiden, que começa no início de setembro e vai até duas semanas antes do Natal. Portanto, é uma turnê completa. O vocalista disse que haverá um intervalo de três semanas no meio, mas que será um período onde não fará absolutamente nada. Apesar da intensidade, Dickinson descreveu o período de turnê como “empolgante”. A The Future Past Tour, do Iron Maiden, passará pelo Brasil, com duas apresentações no Allianz Parque, em São Paulo, nos dias 6 e 7 de dezembro. LEIA TAMBÉM: Iron Maiden: Bruce Dickinson escolhe a música mais desafiadora de interpretar ao vivo Via: Wiki Metal
Zakk Wylde quase foi guitarrista do Guns N’ Roses nos anos 1990; entenda
Zakk Wylde, líder do Black Label Society e integrante da banda de Ozzy Osbourne, disse em entrevista a Mark Strigl no canal Ozzy’s Boneyard, transcrita pelo Loudwire do porquê não integrou o Guns N’ Roses nos anos 90. Wylde disse que recebeu telefonema de Axl Rose em 1995, perguntando se queria se reunir e tocar com a banda. O guitarrista ligou para Slash para confirmar o convite e ele disse a Zakk que estavam considerando para participar em alguns ensaios. “Eu pensei, ‘sim claro’ porque são uns ótimos caras e são uma grande banda” e acrescentou que eles fizeram alguns ensaios em datas que o Guns tinha disponibilidade. Esse período foi logo após a gravação do álbum Ozzmosis (1995) de Ozzy Osbourne, e o Madman estava considerando Joe Holmes para substituir Zakk na turnê. “Nada estava acontecendo” lembrou Zakk e Ozzy ficou questionando se ele realmente ia “tocar com os caras”, mas ele disse que não tinha resposta ainda e então Ozzy tomou a decisão de efetivar Holmes na guitarra para sua turnê de divulgação do álbum recém-lançado. O ver que a oportunidade com o Guns N’ Roses, não avançava, Zakk resolveu usar seus riffs, colocou letras e começou seu projeto Black Label Society. Foi nesse momento que convocou o baixista James LoMenzo e o baterista Joe Vitale para iniciar as gravações de Book of Shadows, primeiro álbum do BLS que foi lançado em 1996. Após esse episódio com Zakk Wylde, Slash saiu do Guns N’ Roses em 1996, e vários guitarristas foram contratados para o Guns N’ Roses na sequência. Zakk Wylde continuou seu projeto com o BLS e retornou para a banda de Ozzy Osbourne em várias ocasiões. LEIA TAMBÉM: Black Label Society apresenta álbum ‘Doom Crew Inc’ em São Paulo; fotos exclusivas Via: Wiki Metal
Zakk Wylde afirma que Pantera não gravará novas músicas
Em entrevista a Loudwire, Zakk Wylde afirmou que a proposta da nova formação do Pantera não é gravar novas músicas. A ideia seria manter o legado da banda em shows que agradam a nostalgia dos fãs e apresentar a banda às novas gerações. Atualmente, Zakk está em turnê com o Pantera e permanece humilde ao ocupar o lugar que era de Dimebag Darrell. Contou na entrevista, que apresentar o repertório do Pantera tem sido uma experiência muito bonita. A dinâmica do grupo no palco é algo fenomenal. A cada show, ele e Phil Anselmo tentam estimar a porcentagem de pessoas que estão vendo a banda pela primeira vez. “‘Quantas pessoas, esta é a primeira vez que vê o Pantera?’ É alucinante. Quer dizer, eu diria que às vezes é 60-40, 70-30. Isso é incrível.”, disse o músico. Sobre a possibilidade de gravar novas músicas, o guitarrista afirmou: “Obviamente, se algum dia fizéssemos alguma coisa, seria com um nome diferente, você sabe o que quero dizer. Como Jimmy Page tocando com Paul Rodgers, são The Firm. Eles não vão sair como o Led Zeppelin.¨ Zakk Wylde depois da turnê do Pantera fará seu primeiro festival, Berzerkus Para setembro, Zakk planeja o festival Berzerkus, seu primeiro festival. “Há anos que tenho a ideia de fazer isto”, disse Wylde ao apresentador Chuck Armstrong. “As pessoas têm perguntado: ‘Oh, você pensou nisso outro dia?’ Não, eu venho planejando isso há anos, mas tive que cortar a grama o suficiente e limpar as piscinas das pessoas para que assim eu pudesse juntar o dinheiro.”, contou bem humorado. O guitarrista contou que o festival será como uma extensão de sua festa de aniversário, porque todos seus amigos irão participar. Então, listou alguns participantes do Black Label Society, Cody Jinks, Clutch, Rival Sons, e Black Stone Cherry. Além da programação musical diversificada, Berzerkus contará com diversas atividades, como um festival de cerveja artesanal, encontro de troca de equipamentos musicais e até mesmo uma competição de Miss Berzerkus. LEIA TAMBÉM: Zakk Wylde faz participação especial em show do Alice In Chains Via: Wiki Metal
Accept performa música inédita pela primeira vez
Notícias Accept deu início à nova fase da banda, que se inicia com o lançamento de Humanoid. O grupo apresentou a faixa título no Monsters of Rock Cruise, no último domingo, 03. O trabalho está previsto para ter seu lançamento em 26 de abril, via Napalm Records. Humanoid foi gravado, produzido, mixado e masterizado por Andy Sneap e os fãs podem acessar um site interativo, além de descobrir mais sobre o álbum. Wolf Hoffman, guitarrista do grupo, falou sobre o trabalho (via Blabbermouth): “Estou extremamente satisfeito com Humanoid. O álbum tem uma grande energia por ele todo! Trabalhar com o melhor produtor de metal Andy Sneap foi mais uma vez muito divertido! Somos uma grande equipe. Todos nós amamos o novo álbum e estamos ansiosos para tocá-lo ao vivo! Espero que nossos fãs gostem tanto quanto nós.” O Accept vem ao Brasil no mês de maio de 2024. Acompanhando a banda, o guitarrista Joel Hoekstra substituirá Philip Shouse durante a turnê pela América Latina. LEIA TAMBÉM: Entrevista Accept: Show no Brasil, imortalidade do metal e… De onde saíram tantos fãs jovens? Via: Wiki Metal
Paramore lança clipe de “Thick Skull” e Hayley Williams desabafa sobre futuro da banda
O Paramore surpreendeu positivamente os fãs na última sexta-feira, 01, depois de preocupar muitos deles durante um tempo, ao deletar todas as publicações das suas redes sociais, no final de 2023, e anunciar o cancelamento de uma série de shows, incluindo a participação no Lollapalooza Brasil 2024. O grupo lançou o clipe de “Thick Skull”, última faixa do sexto álbum de estúdio da banda, o premiado This is Why (2023). O lançamento veio acompanhado de uma nota, da vocalista Hayley Williams, sobre o momento atual do Paramore e o que esperar do futuro. Hayley aproveitou a oportunidade para falar sobre algumas de suas inseguranças, compartilhar o valor sentimental de fazer parte do Paramore, exaltar uma nova era da banda, em que a vocalista se sente pronta para tomar as decisões e, claro, agradecer aos fãs. Desabafo de Hayley e o futuro do Paramore O comunicado foi feito através do grupo de fãs do Paramore no Discord. “Não consigo me lembrar de uma época em que eu não quisesse estar em uma banda. Eu sabia que não unir forças com pessoas igualmente doidas poderia significar nunca ter coragem suficiente para criar coisas e, mesmo que tivesse, talvez nunca arriscasse compartilhá-las. Egoísta? Talvez. Ou solitária? Talvez ‘sair de casa’ seja uma metáfora para arriscar a verdadeira vulnerabilidade.” “Faz parte desse trabalho ser um espelho ou uma tela em branco para as pessoas projetarem e se encontrarem. Ser percebida em linhas gerais fará você se sentir uma palhaça. Pode ser bobo e/ou assustador, depende do dia.” “Mas à medida que fui crescendo, eu senti que, aos poucos, estou abrindo mão da necessidade incansável de que as pessoas me vejam como ‘boa’. Na verdade, todos os dias aprendo que não existe essa caixa na qual vou caber perfeitamente. Foram necessários vários olhares duros e reflexivos no espelho, ao longo de vários períodos da vida adulta… mas eu não questiono mais a minha capacidade de liderar o Paramore com integridade (e uma dose saudável de humor-negro e auto-depreciativo).” “E assim como uma casa pode ser uma metáfora, uma banda também pode. O Paramore tem sido o veículo pelo qual eu e meus amigos aprendemos nossas lições mais difíceis. Ele nos manteve próximos e quase nos matou. Você também tem essas metáforas em sua vida: o que te prende, o que te dá coragem, a força que te impulsiona a crescer mesmo quando é desconfortável ou constrangedor.” “Quanto ao Paramore, a banda, não a metáfora: nós batemos a van. Estamos encontrando novos caminhos, começando do zero. E dessa vez, estamos lendo as letrinhas pequenas.” “Envio amor àqueles que precisaram da nossa banda da mesma forma que nós precisamos. Apenas saibam que somos gratos.” Em entrevista à Billboard, Hayley já havia comentado sobre o tema. Inclusive, sobre questões que viriam a fazer parte da carta aberta emitida na última sexta-feira, 1. Assim como o fim do contrato do Paramore com a Atlantic Records, depois de 20 anos. “Sempre teremos reclamações, é uma indústria, mas sabemos que fomos realmente sortudos. É mais o fato que é hora de terminar algo. É hora de perceber que não estamos fazendo a mesma coisa que fazemos desde a adolescência. Vai ser tão bom começar um novo capítulo. Você sabe, sem mais capítulos deste. Um livro completamente novo. Estou animada.” “Thick Skull” “Thick Skull” é uma sequência direta ao clipe de “This is Why”, mais uma vez dirigido por Brendan Yates, do Turnstile. A desafortunada viagem de van retratada no vídeo ressoa ainda com questões levantadas pela vocalista na nota compartilhada simultaneamente. LEIA TAMBÉM: Paramore faz história ao levar o Grammy de melhor álbum de rock Via: Wiki Metal
Slash revelará detalhes do seu novo álbum de blues na próxima sexta-feira, 8 de março
Slash, guitarrista do Guns N’ Roses, irá revelar detalhes do seu novo álbum solo, voltado ao blues, na próxima sexta-feira, 08 de março, às 12h (horário de Brasília). Ontem (04), o músico compartilhou um pequeno vídeo nas suas redes sociais afirmando: “Sou um guitarrista de rock firmemente enraizado no blues. Guitarra de blues é realmente algo que me apaixonou quando era criança. Se você ouvir qualquer coisa minha, verá o quão grande é a influência do blues, e sempre pensei em gravar um disco do gênero em algum momento. E nós nos reunimos e fizemos isso”. Confira o vídeo abaixo: March 8th. Sign up to be the first to know. Link in bio. pic.twitter.com/bs52A7yWXN — Slash (@Slash) March 4, 2024 Em julho do ano passado, Slash revelou ao Yahoo! Entertainment que estava trabalhando em seu segundo álbum solo. O sucessor de Slash, de 2010, foi descrito pelo guitarrista como tendo “um monte de cantores diferentes” e sendo “meio semelhante ao meu primeiro disco solo, que contou com Fergie, Adam Levine, Ozzy Osbourne, Dave Grohl, Lemmy Kilmister, Chris Cornell , Nicole Scherzinger e outros vocalistas, mas mais voltados para o blues”. Via: RockBizz
Massacration e Matanza Ritual quebram tudo em show em Porto Alegre
Texto por Patrícia C. Figueiredo Dois grandes nomes do metal nacional estão atualmente em turnê conjunta pelo Brasil: Massacration e Matanza Ritual uniram forças para a turnê Mata e Amassa que passou por Porto Alegre no último domingo, 03. A fila gigantesca no URB Stage já entregava que a noite prometia ser pura pancadaria. Apesar de o local não ser muito conhecido pelos fãs de heavy metal da cidade, a estrutura não deixou a desejar e comportou confortavelmente o público, que quase lotou a casa em poucos minutos. De início, o público foi surpreendido por uma breve performance de comédia com uma atmosfera de canal de TV aberta dos anos 2000, em que um apresentador anunciou o atraso do Massacration e trouxe ao palco um suposto artista internacional de música eletrônica para uma entreter os fãs, e que foi interrompido com uma pancada de Joselito, que simplesmente apareceu do nada e foi ovacionado pelos fãs da série Hermes e Renato. Em seguida, o Massacration toma o palco com “Metal is Law” e, instantaneamente, leva o público à loucura. O vocalista Detonator não perde a pose e impressiona os fãs com seus agudos precisos. Durante o início do show, ele não deixou de alfinetar seus rivais de turnê ao chamar o Matanza Ritual de banda iniciante que faz músicas sobre “briguinhas no bar”. Apesar do seu histórico humorístico, é fácil ver o Massacration como uma banda real que faz um heavy metal tradicional de alta qualidade. São as diferentes dinâmicas do show que tornam a performance mais engraçada, como o Michael Jackson que sobe ao palco durante “Metal Milkshake”, e a participação de Max Caralheira em “The Mummy”, com uma digníssima coreografia de dança egípcia entre o guitarrista e Detonator. O show ainda contou com piadas internas, quando o guitarrista Headmaster aparece no palco dizendo ter se atrasado por ter ido almoçar em uma famosa casa de entretenimento adulto da cidade. E ainda teve distribuição de linguiça assada no espeto ao som de “Feel The Fire… From Barbecue”. Foram em alguns momentos assim que pudemos ver o semblante de Bruno Sutter rindo do próprio Detonator e dos seus colegas, às vezes até sem conseguir cantar. Piadas à parte, mas nem tanto, o Massacration anunciou que irá começar as gravações de seu novo disco Metal Is My Life na próxima semana. O disco também dá nome ao mais recente single da banda, que durante o show, gerou polêmica ao afirmar que metal é melhor que sexo, levando os músicos a deixarem o palco, e o público a vaiar Detonator. Para o bis, a banda trouxe o guitarrista Defecator, interpretado por Fredi Chernobyl. Juntos, tocaram as consagradas “Evil Papagali”, “Metal Massacre Attack” e “Metal Bucetation”. Foi uma trinca que deixou os fãs extasiados em um show que entreteu todos do início ao fim. Foi então a vez do Matanza Ritual fazer os fãs pularem e formarem novos moshes ao abrir o seu set com “O Chamado do Bar”, “Meio Psicopata” e “Remédios Demais”, emendadas umas nas outras. O público não se segurou e foi ao delírio. Sem parar por muito tempo e mantendo a esportiva da turnê, Jimmy London não deixou de retaliar o Massacration ao chamar a banda de amadora e falsa representante do verdadeiro heavy metal. O vocalista convocou todos a não cederem a esse tipo de farsa e ainda aproveitou a oportunidade para zombar do timbre de voz de Detonator. Com cerca de trinta minutos de show, o Matanza Ritual já tinha apresentado cerca de dez músicas, incluindo “A Arte do Insulto”, “Bom É Quando Faz Mal” e “Carvão, Enxofre e Salitre”, e a cada som, o público se animava mais e não deixava de cantar junto e pular muito. Jimmy London interagia com o público através de dancinhas e deixava a multidão cantar trechos em coro, mas evitou quaisquer delongas entre as músicas e focou em não deixar a energia cair. Até mesmo os solos de Amílcar Cristófaro (bateria), Felipe Andreoli (baixo) e Antonio Araújo (guitarra) fizeram a galera vibrar loucamente. Para fechar o show, mais alguns clássicos: “Clube dos Canalhas”, “Pé Na Porta Soco Na Cara”, “Tempo Ruim” e claro, “Ela Roubou Meu Caminhão”. Após um set com vinte e cinco músicas no total e com moshes ocupando quase metade da pista comum, o Matanza Ritual agitou a noite com fervor, sem decepcionar nem deixar nada a desejar. Via: Wiki Metal
Bruce Dickinson explica a diferença entre os seus shows solo e os do Iron Maiden
Bruce Dickinson está em franca divulgação de seu novo álbum de estúdio The Mandrake Project, sua sétima aventura solo. Para tal, o cantor bateu um papo com o apresentador Paul Anthony, do canal Planet Rock, e aproveitou a oportunidade para explicar a diferença entre os seus shows solo e os do Iron Maiden. Bruce explicou: “As apresentações solo não é uma situação como a do Maiden em que temos um grande show, temos tudo coordenado com as luzes, monstros, pirotecnia e tudo mais. Quando chegamos no palco, o shows está montado e sem espaço para mudanças. É em cima disso que tocamos”. O vocalista completou: “Aqui, na minha banda solo, nós podemos alterar as coisas, ter um pouco mais de liberdade. Podemos testar vários sons ao longo da turnê”. Eis o bate-papo completo aqui: The Mandrake Project O Air Raid Siren quebrou o jejum de sua carreira solo nesta sexta-feira, dia 1 de março, com o lançamento de The Mandrake Project, disco sucessor de Tyranny of Souls, lançado em maio de 2005. O trabalho está disponível em vários formatos como CD, CD deluxe, CD digisleeve, vinil duplo e digital (download e streaming). Turnê Bruce Dickinson e sua banda darão vida à música do novo disco com uma grande turnê mundial ainda neste ano. A banda ao vivo contará com os guitarristas Philip Naslund e Chris Declercq, o baterista Dave Moreno, a baixista Tanya O’Callaghan e o maestro Mistheria. As datas da The Mandrake Project Tour são as seguintes: – 15 de abril – The Observatory, Santa Ana, CA, USA– 18 de abril – Diana Theater, Guadalajara, México– 20 de abril – Pepsi Theatre, Mexico City, México– 24 de abril – Live Curitiba, Curitiba, Brasil– 25 de abril – Pepsi On Stage, Porto Alegre, Brasil– 27 de abril – Opera Hall, Brasilia, Brasil– 28 de abril – Arena Hall, Belo Horizonte, Brasil– 30 de abril – Qualistage, Rio De Janeiro, Brasil– 2 de maio – Quinta Linda, Ribeirao Preto, Brasil– 4 de maio – Vibra, Sao Paulo, Brasil– 16 de maio – The Halls, Wolverhampton, Reino Unido– 18 de maio – Barrowland Ballroom, Glasgow, Reino Unido– 19 de maio – O2 Academy, Manchester, Reino Unido– 21 de maio – Arena, Swansea, Reino Unido– 23 de maio – Rock City, Nottingham, UKReino Unido– 24 de maio – O2 Forum Kentish Town, London, Reino Unido– 26 de maio – L’Olympia, Paris, França– 28 de maio – 013, Tilburg, Holanda– 29 de maio – De Oosterport, Groningen, Holanda– 1 de junho – Barba Negra, Budapest, Hungria– 3 de junho – Arenale Romane, Bucharest, Romênia– 6 de junho – Mystic Festival, Gdansk, Polônia *– 5-8 de junho – Sweden Rock Festival, Solvesborg, Suécia *– 9 de junho – Rockefeller, Oslo, Noruega– 11 de junho – Grona Lund, Stockholm, Suécia– 13 de junho – House Of Culture, Helsinki, Finlândia– 14 de junho – Noblessner Foundry, Tallinn, Estônia– 16 de junho – Huxleys Neue Welt, Berlin, Alemanha– 17 de junho – Grosse Freiheit 36, Hamburg, Alemanha– 19 – 22 de junho – Copenhell, Copenhagen, Dinamarca *– 21 de junho – Graspop Metal Meeting, Dessel, Bélgica *– 22 de junho – Summerside Festival, Grenchen, Suíça *– 24 de junho – Zeltfestival Rhein-Neckar, Mannheim, Alemanha *– 25 de junho – Circus Krone, Munich, Alemanha– 26 – 29 de junho – Resurrection Festival, Galicia, Espanha *– 27 – 30 de junho – Hellfest, Clisson, França *– 30 de junho – Rockhal, Esch-Sur-Alzette, Luxemburgo– 3 – 6 de julho – Rockharz Open Air, Ballenstedt, Alemanha *– 5 de julho – Ippodrome Delle Capannelle, Rock In Roma, Rome, Itália *– 6 de julho – Bassano Del Grappa, Metal Park, Vincenza, Itália *– 9 de julho – E-Werk, Koln, Alemanha– 11 – 14 de julho – Masters Of Rock Festival, Vizovice, República Tcheca *– 13 de julho – Hala, Zagreb, Croácia– 16 de julho – Kolodrum Arena, Sofia, Bulgária– 19 de julho – Kucukciftlik Park, Istanbul, Turquia– 21 de julho – Release, Athens, Grécia * * – show em festival Via: RockBizz
Com novo baterista, Sepultura dá início a sua turnê de despedida, confira vídeos
A banda brasileira de heavy metal Sepultura, deu início em sua turnê de despedida na última sexta, 01, tocando em terras mineiras, no Arena Hall, em Belo Horizonte. Como é de conhecimento dos fãs, o ex-integrante Eloy Casagrande, deixou a banda às vésperas do início desta turnê, e o posto foi assumido pelo jovem baterista, Ex Suicidal Tendencies, Greyson Nekrutman. Com ingressos esgotados, este show, além de ser o pontapé inicial da turnê final da banda, que comemora seus 40 anos, também ficou marcado com a estreia de Nekrutman no comando das baquetas do grupo. O baterista de 21 anos vem sendo cada vez mais reconhecido no cenário musical, e além de tocar com o Suicidal Tendencies, também já colaborou com William Duvall do Alice in Chains, Bakithi Kumalo, Darren Criss, Drumeo, Pearl Drums, Meinl Cymbal, além de ter sido citado em artigo da revista Rolling Stone. Confira a seguir o setlist do show (via Blabbermouth ), e vídeos registrados por fãs: 01. Refuse/Resist02. Territory03. Slave New World04. Phantom Self05. Dusted (primeira vez desde 2016)06. Attitude07. Kairos08. Means To An End09. Cut-Throat10. Guardians Of Earth11. Mind War (primeira vez desde 2015)12. False (primeira vez desde 2019)13. Choke14. Escape To The Void (primeira vez desde 2019)15. Kaiowas16. Sepulnation17. Biotech Is Godzilla (primeira vez desde 2018)18. Agony Of Defeat19. Troops Of Doom20. Arise Bis:21. Ratamahatta22. Roots Bloody Roots Expoente do metal nacional, a banda Sepultura, criada em 1984 em Belo Horizonte-MG (via site oficial), é reconhecida nacionalmente e também internacionalmente na cena musical. No decorrer dos anos houveram mudanças dos membros do grupo, que atualmente conta com Paulo Xisto (baixo), Andreas Kisser (guitarra), Derrick Green (vocal) e Greyson Nekrutman (bateria), sendo Paulo o único integrante que está no grupo desde a sua formação inicial. Com 40 anos de estrada, o Sepultura irá realizar sua turnê de despedida intitulada de “Celebrating Life Through Death”, que durante 18 meses, estará presente em cidades brasileiras, mas também passará por outros países da América do Sul e Europa. Portanto foi de grande surpresa para os fãs, no dia 27 de Fevereiro, às vésperas do início da tour, o anúncio da saída de Eloy Casagrande da banda, com o comunicado de que estava deixando o grupo para se juntar a “outros projetos”, o que levantou especulações de que o baterista tenha sido recrutado para a banda Slipknot. Em comunicado oficial e assinado pelos membros remanescentes, o Sepultura mostrou-se chocado com a saída de Eloy do projeto, que deixou o grupo sem aviso prévio, abandonando tudo relacionado à banda. Clique aqui para ler o pronunciamento completo Também comunicado, Nekrutman falou sobre a oportunidade de integrar o Sepultura (via Blabbermouth): “Hoje expresso minha sincera gratidão pela incrível oportunidade de me juntar às fileiras lendárias do Sepultura em sua turnê de despedida. Contribuir para este legado é um privilégio que me enche de honra e entusiasmo. A abordagem destemida do Sepultura para explorar novos territórios na esfera do metal é algo que sempre admirei e me esforcei para imitar em meus próprios empreendimentos musicais.” Nekrutman continua: “Estou ansioso para adicionar meu próprio espírito e paixão à mixagem, para me conectar com os fãs que apoiaram a banda durante sua evolução e para as experiências eletrizantes que criaremos juntos no palco. Serão novos capítulos que escreveremos juntos, nos palcos que conquistaremos e a música poderosa que lançaremos no mundo.” Confira as datas da turnê de despedida da banda. LEIA TAMBÉM: Sepultura celebra ‘Life Through Death’ em Belo Horizonte Via: Wiki Metal
Bruce Dickinson flerta com alquimia, misticismo e muito heavy metal em ‘The Mandrake Project’
Bruce Dickinson, sempre surpreendendo com seus multitalentos, e desta vez não foi diferente. Seu novo álbum de estúdio The Mandrake Project, lançado na última sexta-feira, 1º de março de 2024, precisou de ouvidos treinados para captar as várias menções de discos de outrora. Mas ele mesmo já anunciou a influência de seus dois últimos álbuns: Tyranny Of Souls (2005) e The Chemical Wedding (1998). Em entrevista ao canal do Youtube EMP, o músico definiu o novo álbum assim: “Se fosse para comparar e situar o The Mandrake Project com os demais de minha carreira solo, diria que é uma criança peculiar, resultante na mistura de Tyranny Of Souls e The Chemical Wedding. E o futuro resultado disto seria uma espécie de descendência estranha que subiria em um penhasco, faria um tipo de mistura de guitarras western e de heavy metal em uma cerimônia para ressuscitar William Blake dos mortos. Então, isto explica o quão estranho será.” Ao flertar com o poeta inglês, ilustrador e visionário pelo seus estudos da alquimia, William Blake em The Chemical Wedding, Bruce abriu a própria “caixa de Pandora” para muitos outros projetos, inclusive seu último trabalho, que foi mais fundo, revelando símbolos e significados do ocultismo e misticismo, que embora pareça algo diabólico, tem muitas mensagens de esperança após o chamado fim do mundo, como vivemos, é somente uma questão de perspectiva. The Mandrake Project e suas faixas Falando em fim do mundo, a canção que abre o álbum “Afterglow Of Ragnarok”, é muito bem executada e com uma pegada futurista e riffs de guitarras marcantes, mas segundo o próprio cantor não é para ser associada aos vikings, apesar de fazer todo sentido para a maioria das pessoas. Com relação a isso, ele tratou de lançar o primeiro videoclipe da canção com um tom voltado ao misticismo, magos e símbolos do museu hermético. Ou seja, na verdade não se trata do fim do mundo, mas sim do começo de um novo. A segunda canção “Many Doors to Hell” vem trazendo um hard rock potente com uma letra mais leve, que aborda o “vampirismo” mas completamente conectada com o contexto do álbum, que a princípio trata de morte e o renascimento. Esta seria a faixa mais agradável para o público em geral. Na sequência temos a peculiar “Rain Of The Graves”, que teve o videoclipe lançado há pouco tempo, e com várias menções a Blake e arriscaria dizer, um pouco de Aleister Crowley em uma espécie de pacto com o diabo, ou uma encruzilhada. A música é muito rica em sonoridade e efeitos que lembram filmes antigos de terror, até o som de um corvo, que lembra muito o famoso poema de Edgar Allan Poe. E é muito claro que a música também possui um ótimo refrão, daqueles que ficam na cabeça e sem dúvida mereceu um lançamento como single. Destaque também para os músicos da banda, Dave Moreno, Mistheria, Tanya O’Callaghan e Roy-Z, que será substituído na turnê por Chris Declercq, juntamente com o guitarrista, compositor e produtor sueco Philip Naslund. Já “Resurrection Men” é uma música que lembra um heavy metal progressivo, e também lembra as canções do disco Accident Of Birth e aborda os personagens da história Dr. Necropolis e o Professor Lazarus, pois segundo o vocalista “são importantes, pois controlam a tecnologia que ressuscitará as pessoas dos mortos.” As canções “Finger in the Wounds” e “Eternity Has Failed” são algumas críticas ao atual cenário de influenciadores digitais e falsos profetas, que segundo o artista, se completam ao conteúdo de sua história em quadrinhos, de mesmo nome. São boas músicas, mas com nada muito novo. Vale destaque para “Shadow Of The Gods”, uma balada parecida com as outras que o cantor costuma fazer, que conta a história de duas almas cósmicas, duas estrelas amantes que cruzam a eternidade tentando se encontrar, e que ao final deixa a esperança de que elas se encontrem neste novo futuro que está por vir. Dickinson explicou a música como se fosse uma história cósmica de Romeu e Julieta, de William Shakespeare, mas a temática é bem alquimista. Em suas palavras, segundo entrevista da Songfacts.com ao compor para seus projetos: “Posso dar me ao luxo de ser mais excêntrico, pois certamente uma canção como a última faixa ‘Sonata’ é realmente comovente e emocional. Ao compor com o Iron Maiden, uma faixa assim não se encaixa no estilo da banda.” Aproveitando o gancho, a última faixa do álbum, “Sonata” que lembra muito os arranjos e em alguns trechos, a melodia da faixa dois “Chemical Wedding” do álbum de mesmo nome. E a história por trás de “Sonata (Immortal Beloved)”, é certamente emocionante, o filme Minha Amada Imortal (1994) que inspirou a música, trata de uma paixão não correspondida que o compositor Beethoven tinha por uma mulher misteriosa, que acreditam ser sua cunhada, o que só é descoberto no final do filme, quando o conteúdo de uma carta deixada por ele antes de falecer e dizem, nunca foi lida pela amada. Bruce Dickinson e a relação entre o HQ e as canções de The Mandrake Project A respeito do assunto, ele inclusive afirmou que os dois projetos, as canções e a história se completam em um nível diferente, como por exemplo, citou duas árvores em uma floresta, uma ao lado da outra, sem nada aparente que as unam, mas suas raízes estão entrelaçadas. O curioso é que na moeda que ilustra a capa do álbum, pode-se ver uma árvore com raízes que transformam-se em seres humanos em lados opostos a uma espécie de árvore. Ao ler a obra de William Blake, tudo acaba ficando mais claro, e o álbum possui muita semiótica para ser debatida em apenas uma resenha. Para os não tão aficionados pela carreira solo de Bruce, a obra ainda surpreende pelas técnicas e principalmente pelas músicas com muitas histórias e inspirações. O álbum é um heavy metal mais denso, com letras e riffs fortes, ele realmente está contando uma estória fantástica, que pareceu interrompida após Tyranny
Show lendário do Van Halen é disponibilizado no YouTube; confira
Notícias Van Halen, icônica e prestigiada banda estadunidense formada em 1974, teve disponibilizado por meio do canal do YouTube Five O Backstage One no sábado, 2, o show que aconteceu em 2013 no Festival Stone Music em Sydney, na Austrália. A apresentação na íntegra, foi disponibilizada em alta definição por Jeff Claire, diretor responsável pela filmagem da banda e conta com clássicos imortalizados pelo Van Halen como os covers de “Oh, Pretty Woman” de Roy Orbison, “You Really Got Me” do The Kinks e “Ice Cream Man” de John Brim. Nesse show, a banda promovia o décimo segundo álbum de estúdio Different Kind Of Truth (2012, Interscope Records), e o primeiro com o vocalista David Lee Roth desde 1984. Confira abaixo o setlist completo: “Unchained” “Runnin’ With the Devil” “She’s the Woman” “Romeo Delight” “Tattoo” “Everybody Wants Some” “Somebody Get Me a Doctor” “China Town” “Oh, Pretty Woman” (Cover de Roy Orbison) + Solo de bateria “You Really Got Me” (Cover de The Kinks) “Dance the Night Away” “I’ll Wait” “Hot for Teacher” “Beautiful Girls” “Ice Cream Man” (Cover de John Brim) “Panama” + Solo de guitarra “Ain’t Talkin’ ‘Bout Love” “Jump” LEIA TAMBÉM: Alex Van Halen lançará livro biográfico em 2024 Via: Wiki Metal
Brit Turner, baterista do Blackberry Smoke, morre de câncer aos 57 anos
Notícias Brit Turner, baterista do Blackberry Smoke, morreu aos 57 anos neste domingo, 03. O músico foi diagnosticado com glioblastoma em novembro de 2022, um tumor agressivo que atinge o cérebro. A triste notícia foi divulgada no Instagram da banda: “É com profunda tristeza que informamos a todos que nosso irmão Brit Turner deixou esta vida. Se você teve o privilégio de conhecer Brit em qualquer nível, você sabe que ele era a pessoa mais atenciosa, empática, motivada e cativante que alguém poderia conhecer”. A doença foi descoberta poucos meses após o baterista passar mal, e ser socorrido em um dos shows da banda, devido a um ataque cardíaco. O que para eles poderia ser apenas sequelas do ocorrido, na verdade era um inesperado diagnóstico de câncer no cérebro, que foi dado depois de uma série de exames realizados. Fevereiro foi um mês e tanto para o baterista. Ele havia acabado de completar 57 anos e também presenciou o lançamento do mais recente álbum de estúdio do Blackberry Smoke, que saiu no dia 16 de fevereiro. O baterista vivia em Atlanta com sua esposa, filha e seus animais de estimação. Brit participou de diversas apresentações ao vivo com a banda durante seu tratamento. O músico também esteve presente no processo de criação do Be Right Here. LEIA TAMBÉM: Blackberry Smoke conta as alegrias e armadilhas da internet na criação de ‘You Hear Georgia’: “Vivendo na era espacial” Via: Wiki Metal
Tarja Turunen e Marko Hietala tocam o hit Wish I Had An Angel em show na Argentina
Tarja Turunen e Marko Hietala, ex-vocalista e ex-baixista do Nightwish, respectivamente, se apresentaram no Teatro Vorterix em Buenos Aires, Argentina, divulgando a Living The Dream – The Hits Tour 2024. No espetáculo, a dupla sacou sons da época em que eram integrantes da banda finlandesa de symphonic metal. No player abaixo, você pode curtir a performance de Wish I Had An Angel, faixa presente no mega platinado Once, lançado em junho de 2004. É importante relembrar que a Living The Dream – The Hits Tour também passará pelo Brasil, com shows em Recife, Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba, Porto Alegre, Belém e Fortaleza. Para mais informações sobre a turnê, é só acessar aqui. Via: RockBizz
Dave Grohl prestigia show do U2 no Sphere em Las Vegas; confira
Dave Grohl, líder do Foo Fighters, prestigiou o show do U2 no último sábado (02) no Sphere em Las Vegas, Estados Unidos. A apresentação foi a última da residência da banda irlandesa no local, que começou em outubro do ano passado. De acordo com o Daily Mail (via Consequence), Grohl não foi a única celebridade vista curtindo o show, a primeira-dama Jill Biden e o produtor de longa data do U2, Brian Eno, também estavam presentes. Um vídeo filmado por um fã mostrou Dave Grohl se divertindo muito e cantando junto com a performance de Beautiful Day. Assista abaixo: Dave Grohl enjoying U2’s final concert at the Sphere Video credit: Chris Careypic.twitter.com/ntx4iOGexf — CONSEQUENCE (@consequence) March 4, 2024 Via: RockBizz