Entrevistas
Morte de Dimebag Darrell influenciou Iggor Cavalera a aparar as arestas com o irmão Max
Em 1996, o Sepultura chegou ao ponto crítico de querer se desvencilhar da empresária Glória Cavalera, o que culminou na saída do frontman Max Cavalera. A partir daquele momento, a banda seguiu por um lado e o vocalista para o outro, com isso, Iggor e Max, que são irmãos, ficaram quase uma década sem se falar. Depois que Iggor pediu as contas do Sepultura, em 2006, a vontade de se reconciliar com o brother mais velho bateu forte. A coisa ficou ainda mais intensa por conta da morte de Dimebag Darrell no dia 8 de dezembro de 2004, baleado em pleno palco e na frente de seu irmão, Vinnie Paul. Trocando uma ideia com a revista Metal Hammer, Iggor disse: “Eu voltei a falar com Max por vários motivos. Havia motivos pessoais, motivos familiares, e o fato de ele ser meu irmão. Eu não queria que meus filhos crescessem e não o conhecessem. Além disso, a situação do Dimebag afetou a mim e ao Max, porque conhecíamos bem os dois irmãos Vinnie Paul e Dimebag Darrell. Isso nos fez pensar sobre o que faríamos se isso acontecesse conosco. Não era uma situação agradável de se viver, então decidi ligar, independentemente de qual seria o resultado”. O passo seguinte de Iggor foi visitar Max em sua casa em Phoenix assim que ele voltou de turnê com o Soulfly. Desde então, os irmãos mantêm contato, além disto, criaram juntos a banda Cavalera Conspiracy, que já lançou trabalhos como Inflikted (2008), Blunt Force Trauma (2011), Pandemonium (2014) e Psychosis (2017). Via: RockBizz
“Ninguém trabalha mais pela guitarra metal do que Zakk Wylde”, diz Richie Faulkner
Em recente bate-papo com o site Ultimate Guitar, Richie Faulkner, substituto de K. K. Downing no Judas Priest, falou sobre a atual cena das seis cordas e declarou com todas as letras que ninguém trabalha mais pela guitarra metal do que Zakk Wylde (Pantera, Black Label Society, ex-Ozzy Osbourne). Faulkner disse: “A cena da guitarra está evoluindo! Você tem os caras da Polyphia. Acho que isso é metal, mas é feito de uma maneira diferente. Evoluiu para algo próprio. Você tem ótimos músicos na cena. Há caras do blues como Joe Bonamassa e Jared James Nichols aos caras do Polyphia, que fazem metal com características próprias”. O guitarrista britânico continuou: “Acho que há espaço para todo mundo. Existem muitos bons músicos tocando por aí e com muitos estilos diferentes sob a bandeira do heavy metal, hard rock e blues. Então, a guitarra continua evoluindo”. O músico concluiu afirmando: “Eu não acho que exista alguém trabalhe tanto quanto Zakk Wylde para hastear a bandeira da guitarra metal e da guitarra hard rock. Isto é muito saudável e prova que as coisas estão sempre evoluindo. Acho que é baseado no passado que podemos avançar para o futuro”. E por falar em Richie Faulkner, o novo álbum do Judas Priest, Invincible Shield, bateu o recorde da banda nos charts, que era com o clássico British Steel, lançado em 1980, o qual conquistou a quarta posição na paradas. O trabalho anterior do Judas, Firepower, lançado em março 2018, ficou com honroso quinto lugar nos charts ingleses. Novo disco Invincible Shield está disponível em vários formatos como CD, CD digipack, vinil preto, vinil colorido, cassete e digital (download e streaming). A atual formação da banda conta com Rob Halford (vocal), Richie Faulkner (guitarra), Andy Sneap (guitara), Ian Hill (baixo) e Scott Travis (bateria). O icônico guitarrista Glenn Tipton tem envolvimento no dia a dia e tarefas do Priest, mas de forma moderada, pois lida com alguns problemas de saúde como o Parkinson. Track listing de Invincible Shield: 01. Panic Attack02. The Serpent And The King03. Invincible Shield04. Devil In Disguise05. Gates Of Hell06. Crown Of Horns07. As God Is My Witness08. Trial By Fire09. Escape From Reality10. Sons Of Thunder11. Giants In The Sky Via: RockBizz
Joe Satriani e Steve Vai fazem cover de Enter Sandman do Metallica
Os virtuosos guitarristas Joe Satriani e Steve Vai iniciaram na última sexta, 22, o giro norte-americano com uma apresentação no Hard Rock Live em Orlando, Flórida. O repertório contou com a nova faixa composta pela dupla, The Sea Of Emotion, Pt. 1, além de versões encorpadas de You Really Got Me (The Kinks) e Enter Sandman (Metallica). Nos players abaixo, você pode curtir alguns registros amadores do show: A tour conjunta entre os guitar heroes vai se estender até o começo de maio. Para ficar por dentro de todo o itinerário da turnê, acesse aqui. É importante ressaltar que a versão de estúdio de The Sea Of Emotion, Pt. 1 será lançada no dia 29 de março. Portanto, caso você curta o trabalho dos guitarristas, já marque na sua agenda a data do lançamento do som. Via: RockBizz
Charlie Benante mostra sua técnica e kit de bateria usado com o Pantera
Em vídeo disponibilizado pela Drumeo, que é uma das maiores plataformas online especializada no ensino de bateria, Charlie Benante (Anthrax) mostrou sua técnica e kit de bateria usado com o Pantera. Em meio aos esclarecimentos, Charlie tocou as canções Got The Time (Anthrax), Nobody Knows Anything (Anthrax), 5 Minutes Alone (Pantera) e Strength Beyond Strength (Pantera). Veja: O canal oficial da Drumeo no YouTube é recheado com muitas entrevistas, lições e participações de grandes nomes da bateria como Eloy Casagrande, Art Cruz (Lamb of God), Mike Portnoy (Dream Theater), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Tommy Aldridge (Whitesnake, ex-Ozzy Osbourne), entre muitos outros instrumentistas e compositores. Via: RockBizz
blink-182 no Lollapalooza Brasil 2024: banda faz show icônico em primeira passagem pelo país
Texto por Joana Söt O retorno do blink-182 aos palcos tem sido aclamado pelos fãs de pop punk do mundo todo. Todos querem um pedaço, mas na última sexta, 22, a banda deu o verdadeiro banquete ao público brasileiro no Lollapalooza 2024. Desde o momento em que subiram ao palco, Mark Hoppus, Travis Barker e Tom DeLonge incendiaram a plateia com diálogos juvenis, presença de palco sem igual e muitas piadinhas sobre… mães? Palco nenhum segura esses três. O blink não só trouxe a melhor setlist possível, mas a atmosfera inteira dos anos 2000 ao palco Budweiser. A banda se redimiu completamente com os fãs após o cancelamento do show no último ano, com um show que vai ficar pra história do festival em São Paulo. Falando nisso, a setlist repleta de sucessos não deixou espaço para pausas, com clássicos como “All the Small Things”, “Feelin This”, “I Miss You”, “Always”, (o poder de tantas pessoas cantando essas duas em uníssono é quase – se não completamente – religioso – se as letras não fossem tão opostas a isso), “Dammit” com um mashup de “Scrubs”, além dos hinos novos “More Than You Know” e “One More Time”, música que encerrou a noite incendiando o público. O blink-182 continua a evoluir e a manter sua relevância no gênero pop punk, conquistando tanto os fãs de longa data quanto uma nova geração de admiradores que frequentam o Lollapalooza. De Mark e Tom compartilhando piadas e histórias entre as músicas e Travis Barker tocando bateria com uma toalha no rosto, é impossível não terminar o dia sem ser fã da energia e ritmos pulsantes do blink-182. Um fim de dia perfeito de festival, que mesmo sob uma nova produção falha e negligente que de alguma forma controla os maiores festivais de música no país atualmente, triunfou pelas bandas e artistas – e principalmente pelo amor do público pela música. Talvez seja importante lembrar que festivais são feitos disso: música e sinergia entre público e artista. LEIA TAMBÉM: The Offspring no Lollapalooza Brasil 2024: chuva não é nada para os rockeiros de plantão Via: Wiki Metal
Jack Black revela o motivo que impede a sequência do filme Escola de Rock
O ator e músico Jack Black afirmou que está pronto para uma sequência do filme Escola de Rock, mas há uma grande coisa que impede que isso aconteça agora. Black, que estrelou a comédia de 2003, compartilhou seu interesse em fazer um segundo filme durante entrevista ao site JOE. “Eu gostaria que houvesse um Escola de Rock 2 Electric Boogaloo”, ele disse. “Estou pronto”. Em seguida explicou um dos motivos pelos quais a sequência pode demorar um pouco. “Você sabe que Mike White escreveu o primeiro filme e ele é um gênio”, acrescentou Black. “E teríamos que ter Mike White de volta ao comando, mas ele está muito ocupado agora com White Lotus, o melhor programa da TV”. White, que também interpretou Ned Schneebly em Escola de Rock, é a força criativa por trás da série White Lotus da HBO, que está atualmente trabalhando em uma terceira temporada para 2025. White também passou algum tempo escrevendo para o filme Meu Malvado Favorito 4, que deve chegar ainda este ano. Via: RockBizz
Greyson Nekrutman toca Roots Bloody Roots em plena Avenida Paulista
Greyson Nekrutman, novo baterista do Sepultura – substituto de Eloy Casagrande – já pode ser considerado brasileiro! O rapaz é super gente fina e mostra que passa longe do estrelismo que muitos gringos adoram ostentar pelas bandas de cá. Uma boa prova da simplicidade de Nekrutman rolou em uma palhinha no show da banda cover de System of a Down, Master System. Na ocasião, Greyson assumiu o kit de bateria para tocar Roots Bloody Roots em plena Avenida Paulista. Alguns registros da performance do músico foram compartilhados pela Master System. Veja: Para conhecer mais o trabalho da Master System, acesse aqui. Sepultura O Sepultura segue firme e forte com a divulgação da Celebrating Life Through Death Tour, que é o seu derradeiro giro mundial. Neste mês de março, a banda ainda vai passar por cidades como Curitiba e Florianópolis. Então, para ficar por dentro de todo o itinerário da Celebrating Life Through Death Tour, é só clicar neste link. Via: RockBizz
Rob Halford diz que todas as músicas para seu primeiro álbum solo de blues estão prontas
Rob Halford falou sobre o status de seu primeiro álbum solo de blues, há muito tempo em andamento, durante uma nova entrevista para o Rock Antenne. De acordo com o cantor, todas as músicas do álbum já estão prontas e é só uma questão de tempo para lançá-lo. O vocalista do Judas Priest está colaborando com a mesma equipe que o auxiliou na produção de seu disco natalino de 2019, Celestial, incluindo seu irmão Nigel e seu sobrinho Alex (filho do baixista do Priest, Ian Hill). Rob disse (via Blabbermouth): “Você pode ter ouvido ocasionalmente aqui e ali que eu tive essa ambição de fazer pelo menos um álbum de blues. Porque o metal, todo rock and roll vem do blues; tudo na música vem em grande parte do blues. E então, como sou um fã de blues, sempre quis explorar esse território”. E acrescentou: “E então, voltando alguns anos, meu irmão e meu sobrinho Alex, filho do baixista Ian Hill, e um amigo nosso, fizemos juntos o álbum de Natal ‘Celestial’. E, no final dessas sessões, eu disse aos caras: ‘Por que não fazemos apenas um álbum de blues?’ Ok, é uma ideia simples, não é?”. “Então já temos todas as músicas prontas e é só uma questão de tempo”, o cantor completou. “O tempo e o planejamento são muito importantes em nosso mundo, na música. Então, isso é uma coisa que eu realmente gostaria de fazer, e quando tiver tempo para fazê-lo, farei”. Confira a entrevista completa abaixo: Via: RockBizz
Lucifer retorna ao Brasil para três shows em outubro
Lucifer anunciou uma série de shows na América Latina em outubro, com o Brasil recebendo três shows. Atualmente com a Satanic Panic Tour e divulgando seu mais recente álbum, Lucifer V, a banda retorna após dois anos, quando realizaram seu primeiro show no país. A passagem pelo Brasil acontece no Rio de Janeiro, dia 05 (Agyto), São Paulo, dia 06 (Fabrique Club) e Belo Horizonte, dia 08 (Caverna Rock Pub). O grupo é formado por Johanna Sadonis nos vocais, Nicke Andersson Platow na bateria, Linus Björklund e Martin Nordin nas guitarras e Harald Göthblad no baixo. A turnê é uma realização da Xaninho Discos. Serviço LUCIFER “Satanic Panic – Latin America Tour 2024” 03.10 • Buenos Aires ARG, Uniclub Ticket Link: https://alpogo.com/evento/lucifer-octubre-3-uniclub-13546 04.10 • Santiago CHI, Teatro Cariola Ticket Link: https://www.puntoticket.com/evento/napalm-death-en-chile-oct-2024-teatro-cariola 05.10 • Rio de Janeiro BRA, Agyto Ticket Link: https://www.bilheto.com.br/comprar/2263/lucifer-rj 06.10 • São Paulo BRA, Fabrique Club Ticket Link: https://www.bilheto.com.br/comprar/2266/lucifer-sp 08.10 • Belo Horizonte BRA, Caverna Rock Pub Ticket Link: https://www.bilheto.com.br//evento/2265/Lucifer_-_MG 10.10 • Bogota COL, Ace of spades Ticket Link: https://ubk-entertainment.co 12.10 • Monterrey MEX, Mexico Metal Fest Ticket Link: https://www.mexicometalfest.com LEIA TAMBÉM: Johanna Sadonis e Nicke Andersson, do Lucifer, são os convidados do 99º The Wikimetal Happy Hour Via: Wiki Metal
Músico finlandês grava como seria se “Jump” do Van Halen fosse escrita pelo Slayer
Notícias Otu Suurmunne é um músico, produtor e multi instrumentista finlandês conhecido por suas versões no YouTube em que toca músicas de um artista como se fosse outro, justamente para mostrar como seria a canção com outra sonoridade. Dessa vez a escolhida foi a famosa música de hard rock, um clássico do Van Halen, “Jump”. Otu fez uma releitura da obra como se fosse uma criação da banda de thrash metal, Slayer. É curioso observar que, mesmo com deformidade em uma das mãos, sua habilidade é impressionante. Veja um trecho da versão completa da música no link abaixo: O retorno do Slayer Há cerca de um mês, o Slayer anunciou seu retorno após ficar cinco anos em inatividade. A banda está com datas marcadas para os festivais americanos, Riot Fest e Louder Than Life. Mesmo com alguns desentendimentos entre os membros, a formação permanece a mesma de 2019 com Tom Araya, Kerry King, Gary Holt e o baterista Paul Bostaph. LEIA TAMBÉM: Slayer está de volta e com dois shows marcados em festivais Via: Wiki Metal
Lucifer confirma apresentação no Brasil em outubro
A banda sueca Lucifer retornará ao Brasil em outubro deste ano com a Satanic Panic Tour com shows pela América Latina. Liderado pela bela vocalista Johanna Sadonis e pelo baterista Nicke Andersson (The Hellacopters e Entombed), o grupo está divulgando seu quinto álbum de estúdio, intitulado Lucifer V, lançado em janeiro de 2024. Confira as datas abaixo: 03.10 – Buenos Aires ARG, Uniclub – https://alpogo.com/evento/lucifer-octubre-3-uniclub-13546 04.10 – Santiago CHI, Teatro Cariola – https://www.puntoticket.com/evento/napalm-death-en-chile-oct-2024-teatro-cariola 05.10 – Rio de Janeiro BRA, Agyto – https://www.bilheto.com.br/comprar/2263/lucifer-rj 06.10 – São Paulo BRA, Fabrique Club – https://www.bilheto.com.br/comprar/2266/lucifer-sp 08.10 – Belo Horizonte BRA, Caverna Rock Pub – https://www.bilheto.com.br//evento/2265/Lucifer_-_MG 10.10 – Bogota COL, Ace of spades – https://ubk-entertainment.co 12.10 – Monterrey MEX, Mexico Metal Fest – https://www.mexicometalfest.com O Lucifer esteve por aqui pela primeira vez em dezembro de 2022, com um show ‘sold out’ no Fabrique – além de outro show extra no La Iglesia – atestando a popularidade da banda em nosso país. Formado em 2014, a banda faz uma mistura excelente entre heavy, rock e doom, com um tempero setentista’. Suas letras falam sobre ocultismo, magia, morte e amor. A formação do Lucifer traz além de Johanna e Nicke, os músicos Martin Nordin (guitarra), Linus Björklund (guitarra) e Harald Göthblad (baixo). Via: RockBizz
Pearl Jam lança single punk rock “Running”; ouça aqui
Notícias Pearl Jam lançou o mais novo single do álbum Dark Matter. O single “Running” mostra um lado punk rock da banda. Ouça a faixa no fim desta matéria. Em uma recente entrevista à Spin, Stone Gossard contou como a banda criou “Running”: “Jeff [Ament] teve as partes principais desse disco e nós trabalhamos nisso como uma banda.” “Eu adoro a ponte. Não sei que diabos são esses acordes que Mike está tocando, mas parece original. É uma das últimas que gravamos no Shangri-La, e foi divertido criar mais uma música agitada. A destreza vocal de Ed [Eddie Vedder] aqui e em alguns outros pontos do álbum é simplesmente impressionante.” Este é o segundo single do álbum, sucedendo a faixa-título que traz referência ao ícone King Diamond. Dark Matter, novo álbum do Pearl Jam Pearl Jam lançará Dark Matter em 19 de abril. O álbum marca o décimo segundo trabalho de estúdio da carreira da banda. Grande parte foi gravada no Shangri-La, estúdio em Malibu, Califórnia, originalmente construído pela banda. O projeto foi liderado pelo produtor Andrew Watt. Pearl Jam – Dark Matter 1. Scared of Fear2. React, Respond3. Wreckage4. Dark Matter5. Won’t Tell6. Upper Hand7. Waiting for Stevie8. Running9. Something Special10. Got to Give11. Setting Sun Via: Wiki Metal
Blink-182: Mark Hoppus toca violão e canta na porta de hotel em São Paulo
O Blink-182 já está no Brasil para se apresentar no festival Lollapalooza nesta sexta-feira (22) no Autódromo de Interlagos, São Paulo. E nesta quinta-feira (21), o vocalista/baixista da banda, Mark Hoppus, decidiu descer do hotel onde está hospedado para tocar violão e cantar com os fãs que aguardavam no local. O músico publicou um vídeo do momento no seu Instagram com a seguinte legenda: “Show de aquecimento em São Paulo fora do hotel. Muito feliz com meu bolso de trás da calça que estava do avesso o tempo todo. Bem legal, Mark, seu idiota”. Confira o vídeo abaixo: Via: RockBizz
Black Sabbath – Anno Domini: Box da era Tony Martin sairá em maio
É para louvar de pé, porque os Deuses do metal ouviram as preces dos fãs do Black Sabbath que curtem a fase Tony Martin! O box Anno Domini – com versões remasterizadas de Headless Cross (1989), Tyr (1990) e Cross Purposes (1994), além de uma nova versão de Forbidden (1995) que o guitarrista Tony Iommi remixou especialmente para a coleção – será lançado no dia 10 de maio. Black Sabbath – Anno Domini contará com três faixas bônus exclusivas: Cloak & Dagger, What’s The Use e Loser Gets It All, as duas últimas lançadas exclusivamente no Japão. O box inclui também um livreto com fotos, artwork e notas de capa de Hugh Gilmour, um pôster de Headless Cross e uma réplica do livro de concertos da Headless Cross Tour. Via: RockBizz
Motörhead comemora seus 50 anos com livro ilustrado No Remorse
Em comemoração aos 50 anos do Motörhead, a Z2 Comics reuniu uma impressionante lista de artistas para narrar seus encontros pessoais com o homem que definiu o estilo de vida sexo, drogas e rock and roll, Lemmy Kilmister. No Remorse: The Illustrated True Stories Of Lemmy Kilmister And Motörhead inicia este tributo de 176 páginas com um prefácio profundamente pessoal de seu querido amigo Dave Grohl (Foo Fighters) e um posfácio verdadeiramente comovente de seu amigo e colaborador de longa data, Ozzy Osbourne. O livro reúne 25 artistas do rock para contar as histórias de seus encontros pessoais com o saudoso líder do Motörhead, entre eles Lars Ulrich, Slash, Chrissie Hynde, Dee Snider, Dave Navarro, além de seus companheiros de banda Phil Campbell, Mikkey Dee e Slim Jim Phantom. As edições deluxe do livro virão com o álbum No Remorse em vinil branco duplo, pôster e um conjunto de três cartas de colecionador com a arte do icônico pintor de thrash metal Ed Repka. Pré-venda aqui. Via: RockBizz
Megadeth vai transmitir dois dos três shows que serão realizados na Argentina
Alô, alô fãs de thrash metal! O Megadeth vai transmitir dois dos três shows que serão realizados na Argentina. A transmissão ao vivo será feita pela Veeps e será dos shows de sábado, dia 13 de abril, e do domingo, dia 14 de abril de 2024. Os assinantes do Veeps All Access podem acessar os shows gratuitamente como parte de sua assinatura; caso contrário, os ingressos estão à venda por US$ 14,99 [aproximadamente R$75,00] para cada show ou US$ 24,99 [cerca de R$125,00] para ambos os shows em veeps.com/megadeth. Nota: Além das apresentações de 13 e 14, o Megadeth fará mais um concerto na Argentina, que está agendado para o dia 16 de abril, também na Movistar Arena – mas sem transmissão, até o momento. A perna latino-americana da Crush The World Tour também incluirá apresentações em países como Peru, Chile, Uruguai, Brasil e México. Um dos diferenciais do giro será a primeira passagem do Megadeth pelos países latino-americanos com o novo guitarrista Teemu Mäntysaari, substituto do brasileiro Kiko Loureiro, que deixou o grupo para se dedicar à família e aos projetos pessoais. Via: RockBizz
Sebastian Bach anuncia álbum e divulga primeiro single, “Everybody Bleeds”
Notícias Sebastian Bach anunciou um novo álbum de estúdio intitulado Child Within The Man. O trabalho será lançado dia 01 de maio via Reigning Phoenix Music. Junto ao anúncio, o vocalista divulgou o primeiro single do álbum, “Everybody Bleeds”. Você pode ouvir a faixa no fim desta matéria. O disco de 11 faixas foi gravado em um estúdio de Orlando, na Flórida, com produção e mixagem de Michael “Elvis” Baskette. Este será o primeiro álbum do músico desde Give ‘Em Hell, lançado em março de 2014. “Este é um álbum no qual eu o pensei ao longo dos últimos 10 anos”, diz Bach em uma declaração divulgada à imprensa. Child Within The Man conta com participações especiais de John 5, Steve Stevens e Orianthi, além de Myles Kennedy, que coescreveu duas faixas, uma delas sendo “What Do I Got to Lose?”, lançada como single no final do ano passado. Via: Wiki Metal
Ozzy Osbourne participa de música de Billy Morrison; ouça “Crack Cocaine”
Notícias Ozzy Osbourne, Steve Stevens e Billy Morrison se juntaram para a nova música “Crack Cocaine” do álbum The Morrison Project. A novidade veio acompanhada de um clipe estrelado por Paris Jackson. “A música foi o resultado direto de sentar em uma sala com Steve, ambos com guitarras desafinadas, e escrever o que achamos ser um riff definitivo de Ozzy”, afirmou Morrison sobre a música. “A partir daí, trouxemos Ozzy e todos sentamos trabalhando nas letras, mas 90% delas vieram do próprio Ozzy. Foi ele quem de repente se levantou e cantou ‘Like Crack Cocaine’! Olhamos um para o outro e sabíamos que tínhamos o título!” Ao falar sobre a participação de Paris no clipe, Morrison disse: “Paris foi tão gentil em concordar em fazer o vídeo. Queríamos que alguém interpretasse a mulher sobre quem Ozzy está cantando e tínhamos um amigo em comum que facilitou a apresentação. Fui honesto com ela e disse que estávamos fazendo tudo em casa, sem um grande orçamento de gravadora e, felizmente, ela é uma grande fã de rock e queria fazer parte disso. Ela trouxe a sensação de glamour e beleza ao vídeo que queríamos.” A música marca a primeira música nova com os vocais de Ozzy desde o álbum de 2022 do Príncipe das Trevas, Patient Number 9. The Morrison Project terá ainda participações de Billy Idol, Corey Taylor, Al Jourgensen, John 5, Darryl “DMC” McDaniels, Linda Perry e mais. O álbum será lançado no dia 19 de abril. Via: Wiki Metal
Billy Morrison estreia clipe de Crack Cocaine com participação de Ozzy Osbourne
Billy Morrison estreou o clipe de Crack Cocaine com participação de Ozzy Osbourne; a faixa está no repertório do novo álbum do guitarrista, chamado The Morrison Project, que será lançado no dia 19 de abril pela The Label Group/Virgin Music Group. “A letra de Crack Cocaine surgiu do nada; ela foi escrita em apenas vinte minutos”, comentou o Príncipe das Trevas. Além de Ozzy, a canção conta com a participação do baterista Tommy Clufetos (Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Rob Zombie) e do guitarrista Steve Stevens (Billy Idol). The Morrison Project possui outros convidados como Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour), Steve Vai, John 5 (Mötley Crüe, ex-Rob Zombie) e Linda Perry. Billy Morrison co-escreveu o álbum com o baixista Jeordie White, também conhecido como Twiggy Ramirez (ex-Marilyn Manson). O disco foi produzido pelo próprio Billy Morrison; já a mixagem ficou na responsabilidade de Barry Pointer e a masterização aos cuidados de Dave Donnelly. Track listing de The Morrison Project: 1. Drowning2. Crack Cocaine3. It’s Come To This4. The Ayes Have It5. Dystopia6. Incite The Watch7. Puppets On A String8. Just Like A Movie9. The Sound Of Freedom10. Mr. Dream11. We Are The Dead12. Chasing Shadows Via: RockBizz
Metallica faz cover de Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding do Elton John no Gershwin Prize
O Metallica fez um cover de Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding, faixa do álbum Goodbye Yellow Brick Road (1973) do Elton John, no Gershwin Prize 2024. A performance aconteceu na última quarta-feira (20) durante homenagem a Elton e Bernie Taupin na premiação que visa celebrar os feitos e contribuições vitalícias de compositores ou intérpretes à música popular. Em nota divulgada antes do evento, o Metallica disse: “Estamos muito animados e orgulhosos por termos sido convidados para nos apresentar em um evento muito especial em homenagem a Elton John e Bernie Taupin, enquanto eles recebem o Prêmio Gershwin. Elton e Bernie são parceiros há 56 anos! Juntos, eles escreveram algumas das canções mais memoráveis e influentes de nossa vida. Estamos animados em comemorar esta honra com eles, e estamos ansiosos por uma noite incrível de performances únicas e grandes canções”. Confira um trecho da performance abaixo: One of those things you thought you’d never see in Washington — Justice Ketanji Brown Jackson head-bopping along to @Metallica at the @librarycongress #GershwinPrize for Elton John and Bernie Taupin. See it April 8 on @PBS. pic.twitter.com/lCJB27SjFx — Ed O’Keefe (@edokeefe) March 21, 2024 Via: RockBizz
Machine Head mostrou a que veio em seu álbum de estreia ‘Burn My Eyes’
No início dos anos 1990 em meio aos estrondosos sucessos de Sepultura e Pantera, que nos trouxeram discos incríveis e pesados, surgiu o Machine Head. Liderado pelo guitarrista e vocalista Robb Flynn, que deixou sua antiga banda Vio-Lence para formar sua própria banda com suas ideias na qual não teve oportunidade de mostrar com seus antigos companheiros. Flynn conseguiu reunir os integrantes Logan Mader (guitarra), Adam Duce (baixo) e Chris Kontos (bateria) que deixou a banda ao fim da turnê. Os quatro mostram uma química perfeita e talento exuberante na performance das músicas do disco. Difícil rotular um estilo para uma determinada banda, eu particularmente não gosto. Machine Head é uma das bandas pioneiras do chamado movimento New Wave of American Heavy Metal, e como a banda tem origem na cidade de Oakland na Califórnia, berço do thrash metal nos anos 1980, com riffs rápidos, solos de guitarra incríveis, bateria e baixo pesados dando groove e ao mesmo tempo rapidez nas músicas, o Machine Head pode ser considerado pertencente ao thrash metal. Porém é nas músicas e composições que você encontra outros estilos, e coisas mais suaves e melódicas. Difícil dizer que seja uma genuína banda do thrash, pois apesar de flertar nessa linha, a banda é muito mais versátil e dinâmica para ser taxada de apenas um estilo, em meu conceito. Burn My Eyes ainda é considerado o melhor trabalho do Machine Head O álbum de estreia Burn My Eyes, mostra características de um som pesado e arrebatador. Introduções marcantes, velocidade e ao mesmo tempo melodias suaves, e em algumas músicas, tudo isso junto. O disco completa 30 anos de seu lançamento em 2024, e foi o álbum de estreia da gravadora Roadrunner mais vendido por cinco anos. O álbum teve boa aceitação de crítica e fãs de música pesada, sendo obrigatório nas coleções. O disco tem composições extremamente bem feitas e com produção impecável. Nos deixou vários hits como “Davidian” (que abre o disco) seguida por “Old” (que tem uma introdução incrível) e “A Nation On Fire” (sendo a faixa preferida deste que vos escreve), para citar somente algumas. O disco inteiro é ótimo. Machine Head veio com tudo mostrando porque é uma das bandas essenciais para quem adora um som mais pesado, e merece estar no hall das grandes bandas de metal. Indispensável em qualquer playlist de quem ouve heavy metal. Burn My Eyes é um dqueles álbuns que se você não ouviu, não deve perder tempo. Coloque na sua plataforma de streaming como uma das favoritas. E se por acaso você ainda não conhece o Machine Head, esse disco será uma ótima introdução para adorar a banda. Track List:1 – Davidian2 – Old3 – A Thousand Lies4 – None But My Own5 – The Rage to Overcome6 – Death Church7 – A Nation on Fire8 – Blood for Blood9 – I’m Your God Now10 – Real Eyes, Realize, Real Lies11 – Block LEIA TAMBÉM: Machine Head libera show da turnê comemorativa de ‘Burn My Eyes’ na íntegra; assista aqui Via: Wiki Metal
Deftones vai desembarcar no Brasil no final do ano, segundo jornalista
Boa nova aos fãs do Deftones! A banda norte-americana de metal alternativo vai desembarcar no Brasil no final do ano, segundo o jornalista José Norberto Flesch – a Mãe Dináh dos shows internacionais aqui na terrinha. O trabalho de estúdio mais recente dos caras é Ohms, lançado em 25 de setembro de 2020 pela Reprise Records. O disco, que é o sucessor de Gore, de 2016, é o nono registro de estúdio do grupo e foi produzido por Terry Date, profissional que também produziu clássicos da banda como Around The Fur (1997) e White Pony (2000). A banda liderada por Chino Moreno surgiu no final da década de 1980 e se tornou um dos grandes nomes do metal alternativo por conta de seu estilo único. O Deftones foi vencedor do Grammy por Melhor Performance de Metal com a canção Elite em 2001, vencendo das consagradas bandas Iron Maiden, Marilyn Manson, Pantera e Slipknot. Ouça Ohms na íntegra no tocador logo abaixo: Via: RockBizz
The Black Crowes: Confira a performance de Wanting And Waiting no City Sessions
The Black Crowes se apresentou na última sexta-feira (15) no City Sessions, da Amazon Music. O show, que aconteceu no Music Hall of Williamsburg em Nova York, EUA, coincidiu com o lançamento de Happiness Bastards, o primeiro álbum do grupo em 15 anos. Durante a apresentação, a banda tocou suas novas músicas, bem como clássicos que definiram seu catálogo nos últimos 40 anos. O vídeo da performance de Wanting And Waiting no City Sessions pode ser visto abaixo: Happiness Bastards foi lançado pela própria gravadora do The Black Crowes, Silver Arrow Records. Os líderes do grupo – os irmãos Chris Robinson (vocal principal) e Rich Robinson (guitarra) – trabalharam na sequência de Before The Frost… Until The Freeze, de 2009, com o produtor Jay Joyce. Via: RockBizz
Tribunal rejeita processo do Metallica contra sua seguradora por perdas decorrentes da pandemia
O Tribunal de Apelações da Califórnia, Estados Unidos, rejeitou o processo do Metallica contra sua seguradora por perdas decorrentes da pandemia. A ação foi originalmente movida em junho de 2021 contra a seguradora da banda, Lloyd’s Of London, quando o Metallica alegou que a empresa se recusou a cobrir perdas depois que sua turnê sul-americana foi cancelada em abril de 2020. Na época, o Metallica apresentou prejuízo de US$ 3,2 milhões. A Lloyd’s Of London respondeu à banda, afirmando que “infelizmente temos que informar que nenhuma cobertura é oferecida para este assunto sob esta Política”, o que significa que os motivos relacionados à pandemia não foram cobertos. A seguradora citou especificamente a exclusão de doenças transmissíveis de sua política, que o Metallica disse ser “uma interpretação excessivamente restritiva da política” e estava sendo chamada de quebra de contrato. O caso foi arquivado em dezembro de 2022, embora a banda tenha argumentado que o processo deveria ir a julgamento, já que um júri poderia argumentar que questões não relacionadas à Covid levaram aos cancelamentos. Agora a juíza Maria Stratton proferiu uma decisão, rejeitando o processo de uma vez por todas, de acordo com a Billboard. A equipe jurídica do Metallica ainda não comentou o arquivamento do processo. Via: RockBizz