Entrevistas
Mick Jagger publica vídeo dançando ao som de “Moves Like Jagger” do Maroon 5
Notícias Mick Jagger, lendário vocalista do Rolling Stones, publicou um vídeo, em suas redes sociais, dançando ao som do clássico do Maroon 5, “Moves Like Jagger”. No vídeo divulgado na última quarta-feira, 27, o frontman dança empolgadamente à música, performada em um bar, pela banda Splash. Os Stones lançaram, no dia 20 de outubro, o álbum Hackney Diamonds, que conta comparticipações especiais, além de um registro ao vivo do trabalho. LEIA TAMBÉM: Para Mick Jagger, Maneskin é “a maior banda de rock do mundo” hoje em dia Via: Wiki Metal
Sepultura mostra a força do heavy metal nacional em show em Santa Catarina
Texto por Maykon Kjellin Estávamos felizes e ansiosos por estarmos a caminho de um show do Sepultura e ao mesmo tempo tristes por ser, até então, o último em terras catarinenses. O ambiente da Arena Opus no último dia 23 era extremamente aconchegante, com uma ampla estrutura de bares, área para fumantes, acessibilidade para deficientes e tudo contribuía para uma despedida extremamente digna. Chegamos ao evento já passava das 20:30 e o show, previsto para as 21:00, começou com poucos minutos de atraso. Contrariando as expectativas de muitos, eles não tocaram “Polícia”, sua versão do grande sucesso dos Titãs que ficou apenas no sistema de som, iniciando com toda a energia com “Refuse/Resist”, “Territory” e “Slave New World”, uma trinca que levou o público da Arena às alturas. Houve um pouco de lamentação entre os fãs pela inesperada mudança na formação para esta despedida, mas uma coisa precisa ser dita: o que Greyson Nekrutman toca é simplesmente incrível. Apesar de toda a sua habilidade na bateria, o baterista ainda adiciona pequenas notas a mais que, para alguns, podem passar despercebidas, mas para outros fazem toda a diferença do quanto o músico se importou em acrescer um pouco da ‘sua cara’ nas músicas. Mantendo as raízes da banda, o telão exibia constantemente clipes de indígenas, assim como soldados em um tabuleiro de xadrez, com fumaças e crânios em areia movediça. É icônico pensar que uma banda com a performance como a do Sepultura, mesmo após 40 anos, tenha uma data para finalizar seus trabalhos, as vezes parece mentira que talvez não teremos outra oportunidade de desfrutar mais alguma apresentação. Andreas Kisser demonstrava entusiasmo com a apresentação e interagiu bastante com o público, até mais do que estava previsto no setlist. Ele relembrou uma passagem pela capital catarinense junto ao Ramones em 1994. Enquanto muitos na plateia gritavam e aplaudiam interagindo sobre o fato acontecido em 1994, Andreas brincou com o fato de boa parte do público que lembrou estar um “pouco velho”. No entanto, a noite foi de celebração pela excelente carreira da maior banda de metal do Brasil. Ainda no embalo do set, músicas como “Phantom Self”, “Dusted”, “Attitude”, “Kairos”, “Cut-Throat” e “Escape to The Void” incendiaram a noite. Chegando em “Kayowas”, tivemos uma demonstração dos primórdios da banda, com muita percussão no palco, continuando com “Sepulnation” e participações de outros tambores acompanhando Derrick Green e Greyson, sendo uma festa para o público que não ficou de fora, participando com muitas palmas ritmadas. Houve raros momentos de pausa entre as músicas, em uma delas Andreas pediu para o público aplaudir Greyson Nekrutman por ter aceitado um desafio e ter cumprido com maestria. Alguns tentaram um coro de elogios para Eloy Casagrande, mas foram engolidos por aplausos gerais pela execução de Greyson durante todo o espetáculo. O encerramento foi impactante, com uma sequência do clássico “Biotech is Godzilla”, a mais recente “Agony of Defeat”, a colossal “Troops of Doom” e uma viagem ao passado com “Inner Self”. Quando Derrick agradeceu anunciando a fase final do show e Andreas incentivou os moshes a serem mais intensos dizendo que os que viu ainda estavam tímidos, hora de viver o show com intensidade e com os primeiros acordes de “Arise” tendo sequência com “Ratamahata” e “Roots”, o show terminou com gritos de “Sepultura” e muitas palmas que pareciam não ter fim. Nesse momento, Greyson desceu do palco e se aproximou da grade, agradecendo, abraçando e apertando a mão de todos, jogando baquetas e até tirando fotos, mostrando que está ali para aproveitar cada apresentação do Sepultura. É impossível não associar a fase em que o metal nacional se encontra hoje com tudo o que o Sepultura fez pelo cenário. A banda basicamente trouxe influências da nossa cultura para o som pesado nos anos 80, quebrando barreiras sobre como o metal deveria ser. As saídas dos principais fundadores, a falta de empatia de boa parte dos fãs na época, as perdas de gravadoras e a superação de tudo isso, mantendo-se no topo até os dias atuais, são resultados do trabalho sério e profissional da banda, que com certeza deixará um vazio no nosso cenário. Foi uma noite de grandes memórias a serem lembradas no futuro, pela atmosfera da Arena Opus, pelo excelente espetáculo da maior banda do país e pelo público que estava completamente envolvido com a banda. Que seja um até logo e que tenhamos mais datas no Brasil. Caso contrário, obrigado por tudo Sepultura, a “Sepultura do Brasil”. LEIA TAMBÉM: Sepultura agita e emociona Curitiba em show de despedida Via: Wiki Metal
Relembre o dia em que Pantera e King Diamond uniram forças para tocar Judas Priest
Homenagear os heróis da música é comum no rock e metal; os grupos e artistas adoram fazer um cover aqui e acolá das turmas que mais admiram. Uns lançam as homenagens em formato de álbuns; outros prestam tributo apenas no palco. Às vésperas do ano novo de 1992, o Pantera e o King Diamond, por exemplo, uniram forças para tocar algumas músicas do Judas Priest. Na ocasião, o Pantera estava fazendo a primeira festa de lançamento de Vulgar Display of Power, álbum que sairia em 25 de fevereiro de 1992. A apresentação rolou na casa de show Savvy, que ficava em Arlington, Texas, cidade natal do Pantera. Diamond subiu no palco para cantar The Ripper e The Green Manalishi (cover de Fleetwood Mac), além de Omens, canção de sua autoria presente no álbum Abigail, de 1987. Assista nos players abaixo alguns registros do show. Nota: A qualidade de vídeo e de áudio não estão cem por cento, no entanto, serve para conferir como registro histórico. Via: RockBizz
Bon Jovi libera lyric video do novo single Legendary
O grupo norte-americano de hard rock, Bon Jovi, que é liderado pelo vocalista e galã Jon Bon Jovi, anunciou que o seu novo álbum de estúdio, intitulado Forever, vai sair no dia 07 de junho pela gravadora EMI. Forever é o décimo sexto registro de estúdio do conjunto e estará disponível nos seguintes formatos: vinil colorido, vinil preto, CD, cassete e edição limitada autografada. Como estratégia de lançamento, o Bon Jovi liberou o lyric video do novo single Legendary. Veja: O novo material apresenta o vocalista Jon Bon Jovi mais uma vez ao lado dos outros membros fundadores do Bon Jovi: o tecladista David Bryan e o baterista Tico Torres. Completam a formação do grupo o baixista Hugh McDonald e o guitarrista Phil X. Track listing de Forever: 01. Legendary02. We Made It Look Easy03. Living Proof04. Waves05. Seeds06. Kiss The Bride07. The People’s House08. Walls Of Jericho09. I Wrote You A Song10. Living In Paradise11. My First Guitar12. Hollow Man Via: RockBizz
Genocidio lança single “Fort Conviction”
Notícias O Genocidio lançou na terça-feira, 4, nas plataformas de streaming o single “Fort Conviction”. Esta é a faixa-título de seu próximo álbum de estúdio, Fort Conviction, que também chega acompanhada de visualizer. A música abre o disco que será lançado dia 5 de abril pelo Wikimetal Music nas plataformas digitais com versão física pela Urubuz Records. A veterana banda de metal nacional também lançou uma versão do hit “Never Tear Us Apart”, clássico do grupo australiano de New Wave/Pop Rock INXS. A faixa traz um vídeo visualizer desenvolvido pelo baixista Wanderley Perna. As gravações do álbum Fort Conviction começaram em março de 2023, com produção de Marco Nunes, que já havia trabalhado no álbum The Clan (2010). LEIA TAMBÉM: Cannibal Corpse faz show em São Paulo com abertura de Genocidio; veja fotos exclusivas Via: Wiki Metal
Lars Ulrich e Chad Smith vão participar da sequência do filme This Is Spinal Tap
O falso documentário This Is Spinal Tap, lançado em 1984, trazia uma sátira da cena rock e metal da década de 1980. Todos os excessos, breguices e tosqueiras que a música pesada havia produzido até aquele momento serviram de pano de fundo para o filme de Rob Reiner. A sequência do filme, que já está em produção na cidade de New Orleans, nos Estados Unidos, contará com os principais membros da patética banda de heavy metal Spinal Tap: David St. Tufnel (Christopher Guest) e Derek Smalls (Harry Shearer). A novidade agora, de acordo com o site Deadline, é a presença de Lars Ulrich e Chad Smith – bateristas do Metallica e Red Hot Chili Peppers, respectivamente – na sequência do filme This Is Spinal Tap. Rob Reiner já havia confirmado as participações das lendárias estrelas do rock Paul McCartney (ex-Beatles) e Elton John. O diretor disse: “O plano é fazer uma sequência que saia no 40º aniversário do filme original e posso dizer que dificilmente passa um dia sem que alguém diga: por que você não faz outro? Por tantos anos, dissemos não. Só quando tivermos a ideia certa de como fazer isso. Você não quer apenas fazer por fazer. Você quer homenagear o primeiro e ir um pouco mais longe no segundo”. Spinal Tap estreou como uma esquete especial chamada The T.V. Show em 1979. O filme This Is Spinal Tap, que era a mais pura zoação com os rockstars, foi lançado anos depois e acabou se tornando uma obra cult na cultura pop e na cena musical. Via: RockBizz
Doro lança videoclipe do single “Lean Mean Rock Machine”
Notícias DORO lançou, nesta quarta-feira, 27, o single “Lean Mean Rock Machine”, retirado do mais recente álbum de estúdio Conqueress – Forever Strong and Proud. O single vem acompanhado de um videoclipe animado feito pelo aclamado artista visual Balázs Gróf, e captura perfeitamente o espírito do heavy metal e a liberdade da estrada. A animação traz à vida o poder intenso da música da DORO, que comentou: “Eu tive a ideia de fazer um videoclipe animado anos atrás e quando eu gravei ‘Lean Mean Rock Machine’ eu sabia que seria a música perfeita para isso. Eu amo o trabalho de Balázs Gróf há muito tempo. Ele é muito talentoso”. A cantora continua: “Eu pessoalmente fiquei muito impressionada como ele conseguiu dar ênfase à vibração da música, às letras e a mim mesmo como algo artístico para implementar ‘Lean Mean Rock Machine’ com perfeição: é excitante, divertido e certamente algo feito por um artista absurdamente competente. Há tantos detalhes neste videoclipe que você sempre vai descobrir algo novo. Estou muito feliz com este videoclipe!” LEIA TAMBÉM: Doro Pesch fala sobre casamento e filhos: “Eu não gostaria de ter outra vida” Via: Wiki Metal
Overdose divulga teaser do novo single “Século XXI”
Notícias O Overdose se prepara para lançar um novo single que estreia no próximo dia 10 de abril às 20h. O guitarrista Cláudio David, fundador da banda mineira, postou em seu canal do Youtube um enigmático teaser do novo single intitulado “Século XXI”. Este é o primeiro trabalho inédito da banda desde o álbum Scars (1995). O título faz uma alusão ao primeiro trabalho, o split Século XX / Bestial Devatation, lançado pela Gravadora Cogumelo Records em 1986. Overdose, uma das mais antigas bandas de metal nacional Formada em Belo Horizonte em 1983, Overdose é uma das mais antigas bandas de metal nacional. Em 1985, chamaram atenção da gravadora Cogumelo Records, mas como a banda ainda não tinha material suficiente para um álbum completo, decidiram gravar um split com outra banda, o Sepultura. O álbum Século XX/Bestial Devastation é um marco na cena do metal no Brasil, ligando as histórias das duas bandas para sempre e fazendo história. Ao contrário do Sepultura, o Overdose conquistou reconhecimento mais nacional do que mundial. Em toda a sua carreira, a banda lançou seis álbuns, os de maior reconhecimento são os três últimos: Circus Of Death (1992), Progress Of Decadence (1994) e Scars (1995). LEIA TAMBÉM: Sepultura agita e emociona Curitiba em show de despedida Via: Wiki Metal
The Omnific, banda de rock instrumental, lança single “Base Camp”
Notícias A banda australiana de rock instrumental The Omnific lançou o single “Base Camp” e anunciou o álbum The Law Of Augmenting Returns, que será lançado no dia 07 de junho pela Wild Thing Records. O single, que assim como o restante do trabalho do grupo, é movido a baixo, criando uma atmosfera pesada ao som. A faixa ganhou um clipe que você pode assistir logo abaixo. Ao falar sobre a canção, o baixista Matt Fack explica em uma declaração divulgada à imprensa: “No que poderia ser descrita como a canção de uma nova era de possibilidades musicais vindas de nós, ‘Base Camp’ leva você em uma jornada até o topo da montanha e de volta.” Já sobre o álbum, ele explicou: “The Law Of Augmenting Returns é o ápice da experiência e do conhecimento aprendidos e incorporados nos 8 anos de nossa existência como banda. Com nossa mentalidade criativa para incorporar novas ideias aderindo ao princípio fundamental do baixo, esse álbum pinta a história do passado, do presente e do futuro da banda.” Além de Fack, o grupo é formado pelo baixista Toby Peterson-Stewart e o baterista Jerome Lematua. The Omnific – The Law Of Augmenting Returns 01. The Omnific ≈ Bass (Feat. Tim Waurick e Luke Taylor do Heartline)02. The Law Of Augmenting Returns (Feat. Charles Berthoud e Kai Den Hertog)03. Matrices04. Base Camp05. Will-O’-The-Wisp06. Phat Mackerel07. Butterfingers08. Double Malt Ditty (Feat. Rohan Sharma) Via: Wiki Metal
Bruce Dickinson diz que não pagaria 1200 dólares em ingresso para ver U2
Bruce Dickinson em entrevista a ATMósferas Magazine, recentemente falou o que pensa sobre os preços abusivos praticados na venda de ingressos. O assunto que é bem polêmico na indústria musical sempre rende boas discussões. Dessa vez, o centro da conversa se deu sobre o preço dos shows do U2 no The Sphere em Las Vegas. Sobre isso, Dickinson disse: “Se você quiser ir ver o show do U2, acho que foram 1.200 dólares por assento na esfera. Não tenho interesse em pagar 1.200 dólares para ver o U2 no mundo – nenhum. Cem dólares, talvez. Mas para mim o que é importante é tentar manter, por um lado, o tipo certo de bilhetes ao preço certo.” Na entrevista Bruce sugere que os ingressos da frente deveriam ter o preço mais em conta, porque essas pessoas da primeira fileira são as que são realmente fãs e que fazem o mercado musical crescer. Já os lugares mais distantes, devem ter um preço diferenciado para as pessoas que querem ver o show de maneira mais tranquila com esposa e família, sugere o cantor do Iron Maiden. Os preços de ingressos nos shows de Bruce Dickinson e Iron Maiden Porém, nos próximos shows de Bruce e do Iron Maiden os preços não seguem essa lógica sugerida pelo músico. No caso, os valores tradicionais são os praticados, sendo mais caro lugares mais próximos do palco. “Os promotores precisam, de alguma forma, recuperar seu dinheiro”, concluiu Dickinson. “Portanto, é um equilíbrio delicado, mas, em geral, os preços dos ingressos dispararam. E alguns dos preços dos ingressos que as pessoas pagam, bem, para mim, é uma loucura. Eu nunca pagaria esse preço, mas provavelmente não sou fã desse artista em particular. Pessoas que são, talvez achem que vale a pena. Quero dizer, certamente com meus shows, sempre tentamos manter os preços dos ingressos dentro dos limites normais. E o mesmo com o Maiden.” Durante a entrevista, Bruce também discute sobre os valores muito baixos pagos por streamings como Spotify. E também comenta sobre os custos de uma turnê que estão cada vez mais altos. Confira abaixo as duas partes da entrevista de Bruce. LEIA TAMBÉM: Bruce Dickinson diz não se importar com rótulo de ‘Rock Star’ Via: Wiki Metal
Dayseeker lança cover de “My Immortal” do Evanescence
Notícias O Dayseeker, banda estadunidense de post-hardcore formada em 2012, lançou um cover acústico da música “My Immortal”, do Evanescence, sucesso do 2º disco de estúdio Fallen (2003, Wind-up Records). O vocalista Rory Rodriguez, falou um pouco mais sobre a escolha da música (via Theprp): “’My Immortal’ é uma música que adoro desde que a ouvi pela primeira vez no colégio. Eu realmente sempre quis fazer um cover, mas o momento não parecia certo até começarmos este álbum. É facilmente meu cover favorito que já fizemos.” A faixa estará presente no 6º disco da banda intitulado Replica (2024), e será composto inteiramente por covers, com lançamento previsto para 19 de abril. Dayseeker é formado por Rory Rodriguez (vocais), Gino Sgambelluri (guitarra), Ramone Valerio (baixo) e Mike Karle (bateria). Dayseeker – Replica (2024) Sleeptalk Without Me ft. Amber DeLaRosa Neon Grave Starving To Be Empty ft. Lucas Woodland Homesick Crying While You’re Dancing Burial Plot ft. Caleb Shomo Drunk Afterglow My Immortal LEIA TAMBÉM: “Bring Me To Life” do Evanescence ultrapassa 1 bilhão de plays no Spotify Via: Wiki Metal
The Pretty Reckless apoiará o AC/DC na turnê europeia de 2024
The Pretty Reckless foi anunciada como banda de apoio na etapa europeia de 2024 da nova turnê do AC/DC em divulgação ao álbum Power Up. O grupo liderado por Taylor Momsen, que lançou seu mais recente álbum Death By Rock And Roll em 2021, se juntará à lendária banda australiana em sua série de shows em estádios, começando em 17 de maio em Gelsenkirchen, Alemanha, e terminando em 17 de agosto em Dublin, Irlanda. The Pretty Reckless will be supporting AC/DC on their European tour. pic.twitter.com/dDrV1Ebv6J — AC/DC (@acdc) March 25, 2024 The Pretty Reckless entrou recentemente em estúdio para começar a gravar seu quinto álbum. A banda está mais uma vez trabalhando com Jonathan Wyman, que co-produziu Death By Rock And Roll. Via: RockBizz
Pete Townshend (The Who) debocha do estilo do AC/DC: “Fizeram 50 álbuns iguais”
O multi-instrumentista Pete Townshend bateu um papo com o jornal New York Times e explicou que se sente motivado a fazer novas músicas com o The Who e sair de sua zona de conforto artística. “Quero lançar novas músicas, sinto que ainda é algo que o The Who pode fazer”, declarou Townshend. O musico aproveitou o assuntou para dar uma debochada básica no estilo musical do AC/DC, que sempre foi calcado no classic rock. “O AC/DC fez 50 álbuns, mas todos os seus álbuns soando iguais. Não era assim que o The Who funcionava. Nós éramos uma banda cheia de ideias”, finalizou o músico britânico. No ano passado, o Pete Townshend estreou o videoclipe de Can’t Outrun The Truth; seu primeiro single solo em 29 anos. A faixa foi composta em parceria com a artista e produtora Rachel Fuller, que assinou a canção sob o nome de Charlie Pepper. De acordo com Pete, a música foi inspirada nas dificuldades emocionais que todos enfrentaram, devido à falta de interação humana causada pela pandemia de Covid-19. Toda renda angariada com o lançamento da canção foi destinada ao Teenage Cancer Trust. Para conhecer mais o trabalho da instituição, acesse aqui. Via: RockBizz
Serj Tankian participa de single “Incinerator” de Bear McCreary
Notícias Serj Tankian, vocalista do System Of A Down, participou do novo single do compositor Bear McCreary, “Incinerator”. McCreary falou sobre a faixa: “Assim que ouvi os vocais abrasadores de Serj, soube imediatamente que ‘Incinerator’ seria a primeira música do álbum, agindo como um aviso de que uma jornada massiva, agressiva e emocional estava por vir.” “Incinerator” fará parte do próximo projeto do compositor, The Singularity, com previsão de lançamento para 10 de maio. LEIA TAMBÉM: Serj Tankian anuncia livro de memórias ‘Down With The System’ Via: Wiki Metal
Best Of Blues And Rock confirma Zakk Sabbath e Kiko Loureiro; confira o line-up completo
O festival Best Of Blues And Rock liberou o line-up da edição de 2024, que acontece no Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba e Belo Horizonte. O único grupo que se apresentará em todas as cidades é o Zakk Sabbath, com o restante das datas contando com diferentes artistas. Os shows se iniciam no Rio de Janeiro, dias 20 e 21 de junho, no Vivo Rio. Na primeira data, Joe Bonamassa e Eric Gales compõem o line-up, enquanto no dia seguinte, Zakk Sabbath e Kiko Loureiro encerram a passagem pela capital. São Paulo vem em seguida, no dia 22, no Parque do Ibirapuera, com shows do CPM 22 e Di Ferrero, além de Zakk Sabbath, Joe Bonamassa e Eric Gales. Curitiba também recebe dois dias, 23 e 24, no Live Curitiba. No primeiro, Zakk Sabbath e Hibria, no segundo, Joe Bonamassa e Eric Gales. E para finalizar, acontece, no dia 25 de junho, os shows de Zakk Sabbath e Yohan Kisser, no Arena Hall. Os ingressos estão disponíveis no site oficial da Eventim. Via: Wiki Metal
Lollapalooza Brasil divulga datas da edição de 2025 e venda de ingressos
Notícias Em suas redes sociais, o perfil do Lollapalooza Brasil, divulgou as datas do festival para 2025. A atração como de costume continua no Autódromo de Interlagos, região da zona sul de São Paulo, e ocorrerá nos dias 28, 29 e 30 de março. As atrações do próximo evento não foram divulgadas, porém, a organização anunciou Early Bird, que é a venda dos ingressos com alguns benefícios como: acesso aos três dias de evento, maior desconto e entrada exclusiva. Essa modalidade tem números limitados de ingressos e se inicia terça-feira, dia 26. Lollapalooza 2024 A 11ª edição de 2024 aconteceu nos dias 22, 23 e 24 de março e trouxe como principais atrações: Blink-182, Limp Bizkit, Arcade Fire, Kings of Leon, Offspring e mais. Por conta das chuvas durante os dias do evento, a lama tomou conta do autódromo, o que dificultou a locomoção dos presentes, relatos de furtos e roubos foram registrados, mas apesar dos contratempos os shows foram bem elogiados e não decepcionaram os fãs. LEIA TAMBÉM: Lollapalooza Brasil 2024: Rancore abre fim de semana de shows em Interlagos Via: Wiki Metal
Angra: Livro analisa álbuns da banda
Notícias Um livro que analisa a parte escrita e literária da discografia do Angra foi lançado pela Universidade Federal do Paraná. Mas para analisar a carreira de três décadas da banda, este é apenas o primeiro de um conjunto de três livros. O Peso do Metal – Por uma Tempestade Barroca, escrito por Victor André Pinheiro Cantuário, destaca as características literárias das letras. A análise dos álbums da década de 1990 está no primeiro livro. Nesse período, a banda lançou os discos épicos Angels Cry (1993), Holy Land (1996) e Fireworks (1998). Mas o primeiro deles, segue considerado pela crítica a maior obra do Maestro Andre Matos, na época vocalista da banda. O livro esmiúça as letras das músicas de cada álbum do Angra. Portanto, faz uma análise lírica e literária, onde compara traços do movimento artístico Barroco com as letras da banda de power metal. Angra em turnê com seu décimo álbum Atualmente, o Angra está em turnê para divulgar o álbum Cycles of Pain. Concluíram a parte europeia da turnê . No Brasil, o Angra fará diversas apresentações. Além da participação nos festivais Summer Breeze Brasil e ProgPower USA. O décimo álbum de estúdio do Angra, Cycles of Pain, conta com participações especiais de artistas renomados como Amanda Somerville, Lenine, Vanessa Moreno e Juliana D’Agostini, e foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward. LEIA TAMBÉM: Angra lança videoclipe para a faixa “Here In The Now” Via: Wiki Metal
Lollapalooza Brasil anuncia datas para 2025 e venda de ingressos começa nesta terça-feira (26)
É sob a emoção dos três dias com mais de 40 horas de música, experiências memoráveis, novas cenografias, infraestrutura ampliada e muita festa no Autódromo de Interlagos que a edição do Lollapalooza Brasil se despede dos seus fãs com um até breve. Isto porque o Lollapalooza Brasil 2025 já tem data definida, acontecerá nos dias 28, 29 e 30 de março. A primeira venda de ingressos será do Lolla Pass, ingresso que dá acesso aos três dias de evento, e que será realizada a partir desta terça-feira, dia 26, com os menores valores desta edição. O Lollapalooza Brasil 2024 foi especial, com diversos shows que ficarão para a história, como a estreia de blink-182 e SZA em solo nacional. Os 3 dias de festival no Autódromo de Interlagos foram marcados pela emoção e felicidade do público. Já de olho na próxima edição, o festival anuncia as datas de 2025 e a venda antecipada do Lolla Pass, ingresso valioso para os fãs fervorosos de Lolla. Amanhã, 26 de março iniciará a primeira venda de ingressos, disponível para todo o público e com benefícios exclusivos. Estes serão os menores valores praticados para a edição de 2025, abaixo inclusive do valor de 2024. Além do desconto, os compradores ainda poderão usufruir de entrada prioritária nos dias de festival. Nos próximos meses serão revelados mais detalhes sobre a próxima edição do Lollapalooza Brasil, incluindo outras informações sobre venda de ingressos, line-up completo e serviço do evento. Early Bird: venda antecipada com garantia de melhor preço da edição e entrada prioritária nos dias de evento. Nesta etapa os ingressos estarão disponíveis apenas na modalidade Lolla Pass, que dá acesso aos três dias de festival na área de pista. Confira abaixo os preços: Inteira: R$ 1.840 válidos para qualquer fã do festival, sem nenhuma condição ou comprovação exigida. Meia-Entrada: R$ 920,00, é uma opção para: estudantes, adultos com 60 anos ou mais, PCD (Pessoas com Deficiência) e/ou PNE (Portadores de Necessidades Especiais), jovens de baixa renda e alguns cargos da educação da rede pública do Estado de São Paulo. Entrada Social: R$ 1.012,00, válido para qualquer fã, mediante doação de R＄ 40,00, que será destinada à organização não-governamental Ação da Cidadania para auxílio no combate à fome em todo o país. Ticketmaster fará toda a operação de venda de ingressos A Ticketmaster, parceira oficial do festival, será responsável por toda a operação de venda de ingressos do Lollapalooza Brasil 2025. A partir de amanhã, 26 de março, será possível garantir o Lolla Pass. As vendas estarão disponíveis no site oficial e na bilheteria física, na Tokio Marine Hall, sem taxa de serviço ou valor de entrega. O atendimento acontece na Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antônio – São Paulo (SP), de terça a sábado das 10h às 17h. A bilheteria não abre em feriados e emendas de feriado. Via: RockBizz
Roger Daltrey canta Baba O’Riley com Robert Plant e Eddie Vedder; assista
Roger Daltrey se juntou a Robert Plant (Led Zeppelin) e Eddie Vedder (Pearl Jam) para uma versão de Baba O’Riley, do The Who, no último domingo (24) no Royal Albert Hall em Londres. A performance, que aconteceu durante o evento beneficente anual do Teenage Cancer Trust, também contou com a participação do cantor e compositor, Glen Hansard, e do vocalista do Stereophonics, Kelly Jones, no final. Daltrey, que foi curador do Teenage Cancer Trust por 24 anos, saudou os “heróis anônimos” do evento e falou sobre sua importância: “Não vou me afastar do Teenage Cancer Trust”, anunciou ele. “Concluí o trabalho que me propus fazer. Faremos com que os curadores façam um ano em vez de tentarem fazer mais 20 anos”. E continuou: “Tenho outro trabalho a fazer para a instituição de caridade que é mais importante, porque vivemos numa época em que o nosso NHS [Serviço Nacional de Saúde], todos sabem, é muito questionável – até mesmo a sobrevivência. Fazemos parte desse serviço, embora sejamos uma instituição de caridade… Se o NHS falir, quero ter certeza de que esta instituição de caridade não afundará com isso”. Assista a performance abaixo: Via: RockBizz
Entrevista Russian Circles: Brian Cook fala sobre ‘Gnosis’, Brasil e planos futuros
Russian Circles, banda de post-rock/post-metal americana, vem ao Brasil pela primeira vez para uma apresentação única em São Paulo, que acontece no dia 3 de abril, em São Paulo, no Cinejoia. Compre aqui seu ingresso. O trio, formado por Mike Sullivan na guitarra, Brian Cook no baixo e Dave Turncrantz na bateria, chega ao país com uma turnê em promoção ao seu oitavo álbum, Gnosis, lançado em 2022. Em uma entrevista exclusiva com o Wikimetal, Cook falou a respeito da cena post-rock/post-metal atual, além de Gnosis e a primeira vinda do grupo ao Brasil. Confira a entrevista na íntegra: Wikimetal: Gnosis é o seu álbum mais recente e um dos maiores destaques é a sua potência. Como você se sente com a aceitação desse tipo de música hoje em dia, principalmente nas músicas instrumentais? Brian Cook: Obrigado pelas amáveis palavras. Nós nos sentimos muito afortunados por podermos fazer esta banda por quase vinte anos, pois acho que os objetivos iniciais da banda eram muito modestos. Acho que a banda olhou para grupos como The Fucking Champs, Don Caballero e Trans Am como exemplos de como queríamos operar como um grupo instrumental. E embora todas essas bandas tenham feito muito sucesso aos nossos olhos, não acho que nenhum de nós pensou que seríamos capazes de fazer uma turnê por todo o mundo em nossa escala atual. Acho que muito do nosso sucesso vem das portas abertas pela internet e dos avanços tecnológicos que permitem que a música seja acessível e reproduzível em tantos ambientes diferentes. Podemos preencher mais tempo em nossas vidas pessoais com música devido à facilidade de streaming e mp3s, e acho que a música instrumental se encaixa bem nesses novos períodos de tempo. WM: Vocês já estão planejando fazer o trabalho seguinte do Gnosis? BC: Ainda não. Estivemos principalmente no performance mode. Existem algumas ideias circulando, mas é mais fácil escrever quando podemos nos concentrar inteiramente nesse aspecto da banda e não ser interrompidos pelos ensaios para os shows. Entrevista continua após o player WM: Como você percebe a cena post rock/metal hoje em dia? Há alguma banda mais recente desse estilo que você mencionaria? BC: Eu sempre me sinto mal quando nos fazem esse tipo de pergunta, porque eu realmente não procuro músicas novas no mundo post-rock/post-metal. O metal representa uma grande parte da minha dieta musical. Gosto de muitas coisas na veia black/death/war metal – coisas que você encontraria lançadas por gravadoras como Extremely Rotten, Nuclear War Now, Sentient Ruin e Me Saco Un Ojo, mas não escuto muitas coisas que tenham um elemento atmosférico, a menos que seja uma banda como Blood Incantation, onde eles tratam suas diferentes abordagens estilísticas quase como dois projetos separados. Dito isto, há obviamente uma grande cena para as coisas do gênero post por aí e tocamos em muitos festivais nesse reino e fazemos shows com muitas dessas bandas. Acabamos de fazer uma turnê pela Austrália com Tangled Thoughts of Leaving, que são fantásticos e têm muitos momentos que evocam coisas como os discos elétricos de Miles Davis ou Emerson Lake & Palmer. Eles são uma ótima banda que está fazendo algo novo e emocionante. Tocamos com uma banda alemã chamada Acid Rooster em um festival no ano passado e nos tornamos fãs deles. Eles têm uma vibe pesada de Cologne-circa 1970… muito krautrock. E há bandas de Chicago que exploram espaço e textura de uma forma que pode agradar ao público post-rock como REZN e FACS, com quem fazemos turnê [e que] amamos muito. Mas no que diz respeito aos artistas mais novos que estão firmemente no mundo post-rock, não tenho muito conhecimento. WM: A banda completa 20 anos de existência em 2024. Olhando para trás, quais são os momentos que você gostaria de destacar? É sempre emocionante tocar em algum lugar novo. Nossas primeiras viagens à Europa, Japão, Rússia e México foram grandes destaques. Essa é uma das grandes razões pelas quais estamos tão entusiasmados com esta turnê pela América Latina. Nunca esperávamos ter esse tipo de oportunidade, por isso não consideramos isso garantido. WM: Russian Circles já se apresentou em festivais como SXSW e Psycho California. O que vocês têm aprendido com esses grandes shows? BC: Os festivais são estressantes porque você não tem a mesma capacidade de controlar o show e ajustar seu equipamento e som. Mas há muita adrenalina envolvida nessas performances, então se você conseguir aproveitar essa energia e não deixar a ansiedade tomar conta, elas podem ser experiências transcendentais. Alguns de nossos shows favoritos foram em festivais – como o Dunk! Festival onde gravamos nosso álbum ao vivo. Ou Hellfest. Ou Roadburn. Mas ainda preferimos fazer um show em um clube em qualquer dia da semana. WM: Esta é a primeira vez que a banda vem ao Brasil. Por que vocês demoraram tanto? BC: Estamos muito entusiasmados por finalmente vir ao Brasil! Gostaríamos que não fosse tão longe e tão caro para chegar! Na verdade, demoramos muito porque estávamos esperando que um promotor nos convidasse e garantisse que poderíamos apresentar a qualidade do show que achávamos que as pessoas merecem de nós. WM: Quais são suas expectativas para esta próxima turnê aqui no país? BC: Eu realmente não tenho ideia! Eu assisti vídeos antigos do Sepultura deles tocando no Brasil no final dos anos 1980 e início dos anos 1990 e parece tão selvagem e desequilibrado! Espero que recebamos um pouco dessa energia do público! Via: Wiki Metal
Hollywood Vampires libera trailer do documentário Unleashed Spirits
O Hollywood Vampires liberou o trailer do seu novo documentário, chamado Unleashed Spirits – The Rise Of The Hollywood Vampires. Dirigido por Daniel E. Catullo III, o filme é emocionante e sincero, e leva os espectadores a uma jornada cativante através da formação do Hollywood Vampires e do profundo impacto que tiveram entre seus fãs. Criado em 2015 em homenagem a um grupo de músicos famosos com quem o lendário cantor Alice Cooper costumava beber no início dos anos 1970, incluindo John Lennon (Beatles) e Keith Moon (The Who), Hollywood Vampires é formado, além de Cooper, pelo guitarrista do Aerosmith, Joe Perry, o ator Johnny Depp e o produtor e compositor Tommy Henriksen. A data de estreia de Unleashed Spirits – The Rise Of The Hollywood Vampires ainda não foi revelada. Confira o trailer abaixo: Via: RockBizz
Sepultura agita e emociona Curitiba em show de despedida
Sepultura chega ao seu último show com todo seu peso e técnica e enlouquece a cidade de Curitiba, em uma sexta-feira chuvosa, dia 22 de março de 2024. Noite fria que ficará gravada na memória de muitos fãs da banda. Era visível o misto de alegria, agitação e melancolia do público que aguardava na fila. A casa de eventos Live Curitiba teve sua lotação máxima, com ingressos esgotados dias antes da apresentação. A previsão de abertura dos portões foi respeitada, mas ao lado de fora a fila de fãs virava quarteirões. Segundo os vendedores locais, fazia muito tempo em que não viam o local tão movimentado. A estrutura da casa de shows costuma ser ótima, mas com a lotação máxima, ficou difícil para muitos acompanhar o show, conter escadas estreitas, que levam aos mezaninos. Mas havia uma área de alimentação e merchandising aberta, que serviu de refúgio para muitas pessoas “respirarem um pouco” e voltarem para a pista. Devido à importância do evento, o Sepultura merecia um lugar maior para realização desta última turnê. No evento não houve banda de abertura, e o Sepultura de sempre entrou com tudo no palco e mandou “Refuse/Resist”, seguida de “Territory” e “Slave New World”. Derrick Green dá uma pausa para conversar com o público, e continuam com mais músicas que inspiraram uma geração de músicos e bandas. Andreas Kisser, tocando como nunca, ainda instigou um “mosh” para o público, que claro, obedeceu prontamente. Quase no final do show, Derrick agradece ao público o apoio aos 40 anos de Sepultura e emendam “Sepulnation”, “Troops of Doom” e por aí vai. Então é chegado o momento em que todos esperavam e ao mesmo tempo levando muitos ao choro “Arise”, seguida de “Ratamhata” e “Roots”. Com muita maestria e empatia a banda tira a famosa foto com o público, e se retira enlouquecendo de emoção a todos no local. Mas o público estava um pouco mais triste, por ser a última vez que presenciaram aquela banda tão querido do nosso heavy metal. O público deixou a casa de shows devagar, custando a acreditar que realmente acabou, o sentimento de alegria misturado com tristeza foi um momento único. Ouviam-se muitas conversas entre desconhecidos, como se todos fossem parte de uma só tribo, do Sepultura, e nada mais importava. Encerramos mais um capítulo do heavy metal brasileiro com nossos agradecimentos ao eterno Sepultura! LEIA TAMBÉM: Sepultura celebra ‘Life Through Death’ em Belo Horizonte Via: Wiki Metal
Guns N’ Roses: Appetite For Destruction entra para lista do Hall da Fama do Grammy
Os norte-americanos do Guns N’ Roses foram incluídos na nova lista de homenageados do Hall da Fama do Grammy de 2024. O álbum que recebeu as honras foi Appetite For Destruction, que completa 37 anos em julho deste ano. A lista está em sua 50ª edição e foi divulgada na última quarta-feira, 25, incluindo nove outros grandes nomes da música. O Guns N’ Roses entra na lista com seu primeiro álbum, lançado em 1987. O disco conta com 12 músicas, selo da Geffen Records e posições privilegiadas nas paradas. Appetite For Destruction inclui singles de enorme sucesso da banda, como a emblemática “Welcome to the Jungle”, a lembrada pelo solo de guitarra “Sweet Child o’ Mine” e a intensa “Paradise City”. “É um privilégio poder receber estas novas adições ao nosso distinto catálogo e celebrar as gravações na nossa gala inaugural no dia 21 de maio”, disse Michael Sticka, CEO do Museu GRAMMY. O evento de Gala do Hall da Fama do Grammy 2024 acontece em 21 de maio e é o primeiro do que se será uma comemoração anual, com direito a tapete vermelho e recepção VIP (via GRAMMY Awards). O Grammy Hall Of Fame é uma homenagem paralela ao Grammy Awards, que começou em 1973, e tem o objetivo de honrar álbuns e singles que tenham mais de 25 anos de lançamento. Além de Appetite For Destruction, outros 4 álbuns e 6 singles foram incluídos na lista deste ano, que agora totaliza 2.024 gravações. Entre eles estão: Buena Vista Social Club, Charley Pride, De La Soul, Donna Summer, The Doobie Brothers, Kid Ory’s Creole Orchestra, Wanda Jackson e William Bell. LEIA TAMBÉM: Zakk Wylde quase foi guitarrista do Guns N’ Roses nos anos 1990; entenda Via: Wiki Metal
De Claudia Leitte a Iron Maiden: Confira 7 versões curiosas de clássicos do Led Zeppelin
Led Zeppelin não é a banda que criou o rock n’ roll, pois teve uma galera fera que chegou antes e abriu os primeiros caminhos para o gênero musical. Little Richard, Jackie Brenston, Jerry Lee Lewis, e Chuck Berry foram alguns dos nomes que chegaram antecipadamente no arrasta-pé. Contudo, o quarteto britânico foi um dos responsáveis pelo refinamento do rock, visto a complexidade, sofisticação e nuances injetadas em suas canções ao incorporar sabores da arte celta, indiana e arábica, além de prover verdadeiras alquimias sonoras ao congregar em sua música arranjos calcados no folk e psicodelismo progressivo. No final da década de 1960 e no decorrer dos anos 70, o Zeppelin justificou seu lugar cativo e intocado na vanguarda do rock com os álbuns Led Zeppelin (1969), Led Zeppelin II (1969), Led Zeppelin III (1970), Led Zeppelin IV (1971), Houses of the Holy (1973), Physical Graffiti (1975), Presence (1976) e In Through the Out Door (1979). Os trabalhos serviram sobretudo de bê-a-bá e fonte de inspiração ao pessoal que chegou na festa rock n’ roll anos depois. Sendo assim, é normal, até os dias de hoje, se deparar com alguma banda/artista, até mesmo fora do campo da música pesada, prestigiando o catálogo criado por Robert Plant (vocal), Jimmy Page (guitarra), John Bonham (bateria) e John Paul Jones (baixo e teclado). De Claudia Leitte a Iron Maiden, muita gente se aventurou e deu sua interpretação e toque aos sons do quarteto britânico. Logo abaixo, você poderá conferir 7 versões curiosas de clássicos do Led Zeppelin. 1. Claudia Leitte – D’yer Mak’er A canção é disparada o pior registro sonoro do Led, pois é impregnada de um reggae bem do mequetrefe. Mas, mesmo assim, a cantora baiana rearranjou a canção e a adicionou em seu repertório. A versão da moça ficou boa? Bem, tire suas conclusões no player a seguir. 2. Gotthard – Immigrant Song A banda suíça de hard rock, Gotthard, inseriu Immigrant Song como faixa bônus de seu terceiro registro de estúdio, G. O cover ficou tão bacana na poderosa voz do saudoso Steve Lee, que os caras sempre mandavam o som em seus shows. 3. Tommy Shaw (Styx) – Going to California Tommy e o Styx são duas joias subestimadas na cena hard rock! O talento de Shaw e a discografia da banda deveriam estar no player de toda pessoa que tenha apreço e carinho pelo próprio ouvido. A interpretação do músico para Going to California é tão bela quanto a de Plant. Ouça e se prepare para colocar a canção no modo repeat. 4. Foo Fighters – Ramble On O grupo de Dave Grohl tem uma discografia consistente, repleta de hits e estamina suficiente para segurar a bronca de duas horas de show. Apesar disso, Dave e seus funcionários adoram enfeitar suas apresentações com covers – entre tais covers está a versão de Ramble On. 5. Miley Cyrus – Black Dog Assim que desmamam e se tornam maiores de idade, a turminha água com açúcar do Disney Channel logo quer bancar a malvadona e descolada; então, para tal intento, aplicam o super trunfo de fazer alguma versão de um hit do rock. Miley escolheu Black Dog, do Led. 6. Iron Maiden – Communication Breakdown Desde os anos 80, a Donzela de Ferro recheava os seus singles com alguma versão de temas celebrados na comunidade rock e metal. Em 1990, a pegada de seu então novo álbum, o No Prayer for the Dying, era fundada no hard rock, portanto, para combinar com o teor sonoro de seu oitavo álbum, um cover de Communication Breakdown veio a calhar. 7. Frank Zappa – Stairway to Heaven Zappa foi um gênio da música, que infelizmente perdemos em dezembro de 1993. Para o nosso consolo, temos sua imponente discografia para ser degustada até os mais ínfimos detalhes. Além de sons próprios, Frank deixou como legado artístico algumas versões interessantes como a sua interpretação para Stairway to Heaven. Via: RockBizz