Entrevistas
Apocalyptica faz cover de The Unforgiven II do Metallica; veja vídeo
O Apocalyptica fez um cover de The Unforgiven II do Metallica. A canção foi originalmente lançada por James Hetfield (vocal e guitarra), Lars Ulrich (bateria) e companhia no álbum ReLoad, lançado em 1997. Já a versão dos finlandeses estará no álbum Apocalyptica Plays Metallica Vol. 2, que será lançado em 7 de junho pela Throwdown Entertainment. O novo material terá a participação de Robert Trujillo, baixista do Metallica, na canção The Four Horsemen. O líder do conjunto europeu, Perttu Kivilaakso, comentou: “Queríamos equilibrar o que estávamos fazendo entre o antigo e o novo. The Unforgiven II tem melodias lindas e as letras também são ótimas. Adorei o fato de termos conseguido vincular esse disco e o nosso primeiro disco desta forma”. É importante dizer que não é a primeira vez que o Apocalyptica se debruça no repertório do Metallica. Em 1996, a banda colocou no mercado o disco Plays Metallica by Four Cellos, que contava com oito covers da banda de thrash metal. Track listing de Plays Metallica Vol. 2: 01. Ride The Lightning02. St Anger03. The Unforgiven II04. Blackened05. The Call Of Ktulu (em memória de Cliff Burton)06. The Four Horsemen (com Robert Trujillo)07. Holier Than Thou08. To Live Is To Die09. One10. One (Instrumental) Via: RockBizz
Apocalyptica lança videoclipe para cover de “The Unforgiven II”, do Metallica
Os finlandeses do Apocalyptica lançaram o videoclipe de “The Unforgiven II”, cover do Metallica. A faixa faz parte do próximo trabalho da banda, Apocalyptica Plays Metallica Vol. 2, previsto para ser lançado dia 07 de junho pela Throwdown Entertainment. “Queríamos equilibrar o que estávamos fazendo entre o antigo e o novo.” explica Perttu Kivilaakso: “‘The Unforgiven II’ tem melodias lindas e as letras são ótimas também. Adorei o fato de termos conseguido unir esse álbum e nosso primeiro álbum desta maneira.” Além de “The Unforgiven II”, o grupo também lançou uma versão de “The Four Horseman”, que conta com a participação especial do baixista Robert Trujillo, do Metallica. Saída de Mikko Sirén Em fevereiro, o Apocalyptica anunciou que o baterista Mikko Sirén não fazia mais parte da banda. Em um comunicado às redes sociais, eles escreveram: “Alguns de vocês já devem ter nos visto tocando sem nosso baterista Mikko Siren no Brasil e no México no início deste ano… ou ter ouvido rumores nesse sentido.” “Lamentamos muito informar que nos separamos amigavelmente de Mikko depois de 20 anos. Gravar nosso próximo álbum foi nossa última conquista coletiva. Além disso, queremos garantir a todos vocês que nós – Eicca, Perttu e Paavo – continuaremos como Apocalyptica. Desejamos felicidade e sucesso a Mikko em tudo o que ele almeja em todos seus empreendimentos futuros!!” LEIA TAMBÉM: Entrevista Apocalyptica: É “fabuloso” que metal não seja tão popular hoje em dia Via: Wiki Metal
Beyoncé teve benção de Paul McCartney para sua versão de “Blackbird”
Após explorar sonoridades no álbum Renaissance, Beyoncé, em menos de dois anos, se reinventou novamente ao lançar seu mais novo projeto: Act II: Cowboy Carter. Ainda que seja uma continuação do antecessor, o novo disco explora uma fusão de country com elementos do R&B e do folk. A segunda faixa do novo álbum de Beyoncé, no entanto, chama a atenção por ser um cover de “Blackbird”, sucesso absoluto dos Beatles. Segundo a revista Variety, além de receber a benção de Paul McCartney para realizar sua versão, a cantora ainda usou elementos originais retirados da gravação da banda britânica, de 1968, como o violão e as batidas de pé do ex-beatle. Em sua interpretação, Beyoncé também incorporou as vozes das cantoras Tanner Adell, Tiera Kennedy, Reyna Roberts e Brittney Spencer. O cover da música foi renomeado para “Blackbiird” – fazendo alusão à ideia de que o álbum representa o segundo ato de uma trilogia. Essa é apenas uma das muitas faixas que apresentam alterações ortográficas para fazer referência à sequência de Renaissance. A canção, de acordo com o próprio Paul, foi originalmente inspirada no movimento pelos direitos civis, que explodiu nos Estados Unidos na época da composição — além de também ser influenciada pela luta pelas mulheres negras. Paul McCartney elogia Beyoncé por versão de “Blackbird” Em uma postagem no Instagram feita na última quinta-feira, 04, Paul disse que a versão de Beyoncé para a canção é fabulosa e incentivou seus seguidores a escutá-la. “Estou tão feliz com a versão da Beyoncé da minha música ‘Blackbird’. Acho que ela fez uma versão fabulosa dela, e que reforça a mensagem dos direitos civis que me inspirou a escrever a música. Insisto para que quem ainda não a tenha ouvido, que faça isso. Vocês vão adorar”, escreveu o cantor. Ele contou que conversou com a cantora por FaceTime e ela o agradeceu por deixá-la utilizar a canção. Paul acrescentou: “Eu disse a ela que o prazer era todo meu e que achei que ela fez uma versão matadora da música. Quando vi as imagens na televisão, no início dos anos 60, das meninas negras sendo expulsas da escola, achei chocante e não posso acreditar que ainda hoje em dia existam lugares onde esse tipo de coisa esteja acontecendo. Qualquer coisa que minha música e a versão fabulosa de Beyoncé possam fazer para aliviar a tensão racial seria ótimo e me deixaria muito orgulhoso”. LEIA TAMBÉM: Paul McCartney revela origem de trecho de “Yesterday” Via: Wiki Metal
Angra lança a música Tide of Changes com participação de Jeff Scott Soto
Com mais de trinta anos de estrada, o Angra segue na divulgação do aclamado álbum Cycles of Pain. Agora, o grupo disponibiliza uma versão inédita de Tide of Changes, em uma parceria inédita com o lendário vocalista Jeff Scott Soto. Ambos iniciam uma turnê com datas selecionadas pelo Brasil em abril. Ouça abaixo: O norte-americano comenta sobre a novidade: “Esta é uma notícia emocionante sobre um dueto que acabei de fazer com o grande Fabio Lione, em um single já lançado do novo álbum Cycles Of Pain. A música ‘Tide Of Changes’ foi refeita com nós dois cantando. Também estou empolgado em anunciar que estrearemos essa versão ao vivo nos shows que farei com o Angra em abril, no Brasil. Estou muito feliz por finalmente cantar uma música do Angra com meus irmãos e acho que vocês vão gostar dessa colaboração, até breve!” O baixista Felipe Andreoli adiciona: “O Jeff Scott Soto está presente na minha vida musical, cantando em vários dos trabalhos que fizeram parte do meu crescimento como músico e como artista. E poder ser, hoje, amigo dele e contar com ele participando desses shows do Angra é um grande privilégio. Nós já tivemos a oportunidade de trabalhar juntos, e estar ao lado do Jeff no palco é incrível. Então, eu acho que a gente vai ter uma grande celebração da música com o Jeff e o Angra”. Apresentando ao público as características que consagraram a banda, Tide of Changes apresenta um tema lírico profundo de resiliência perante as intempéries da vida. O guitarrista e compositor Rafael Bittencourt adiciona sobre o tema: “Vivemos um momento de muita instabilidade e, enquanto nosso ego busca a zona de conforto e o controle, somos forçados a nos adaptar a essa impermanência, aprender a surfar nas ondas do destino flexibilizando nossos planos. O eu lírico de Tide of Changes sofreu em diferentes momentos de sua vida ao ponto de se sentir esgotado e incapaz de reagir, mas foi no fundo do poço que encontrou forças para encarar suas sombras”. Cycles of Pain O álbum Cycles of Pain marca uma nova era na carreira do grupo, e conta com participações especiais de artistas como a cantora Amanda Somerville, a pianista Juliana D’Agostini, a lenda da MPB Lenine e Vanessa. O disco foi produzido, mixado e masterizado por Dennis Ward, que trabalhou em álbuns clássicos do Angra como Rebirth e Temple of Shadows. Vivendo um momento inspirado da carreira, o Angra atualmente é formado pelos guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione e o baterista Bruno Valverde. Via: RockBizz
Ghost divulga teaser de novo longa com referência a filme de terror famoso
O Ghost divulgou nesta quinta-feira (04) um teaser do seu novo longa que contém referência a um filme de terror famoso. O vídeo mostra o vocalista Tobias Forge subindo ao palco e a imagem de uma mulher parada em frente a uma escada de metrô pisca no meio dele. Os nomes das cidades Manhattan e Brooklyn estão visíveis na placa atrás dela. Conforme apontado por um fã nos comentários, trata-se de uma referência a uma cena do filme O Exorcista, de 1973. No filme, o padre que realiza o exorcismo, padre Karras, tem um sonho em que chama a mãe e corre freneticamente em sua direção enquanto ela desce as escadas. A placa atrás dela é a mesma vista no teaser do Ghost. Confira abaixo: O Ghost filmou dois shows que aconteceram em Inglewood, Califórnia, Estados Unidos, em setembro de 2023, e Forge confirmou que as imagens dos shows seriam usadas em um filme. No entanto, o cantor brincou dizendo que não seria um filme de concerto comum em uma entrevista para a Metal Hammer. A estreia do novo longa nos cinemas ainda não teve a data revelada. Via: RockBizz
Judas Priest: Rob Halford se derrete de amor por todos os animais
Ver o vocalista do Judas Priest, Rob Halford, vestido em roupas de couro e repleto de acessórios como correntes, tachas, luvas e chicote dá a falsa ideia de que se trata de uma pessoa bruta e sem um pingo de carinho. Na verdade, o Metal God é o oposto: ele é uma pessoa extremamente amorosa e educada, sempre solícito e carinhoso com os fãs. Em recente entrevista à revista Metal Hammer, o cantor mostrou um pouquinho de sua fofura ao falar sobre seu amor por todos os animais. “Eu amo todas as criaturas”, afirmou Rob. “Os animais já estavam aqui antes de nós, não é? Então já tem ter respeito a partir disso”, ressaltou. “Eles são uma parte muito importante de nossas vidas, seja você dono de um cachorro, gato, lagarto ou cobra”, pontuou o cantor. “A gente desenvolve um vínculo com essas criaturas, eles são companheiros e têm empatia por nós, principalmente quando há algum tipo de desafio acontecendo em nossas vidas como um luto, eles se aconchegam em nós”, continuou. “Esses momentos são bastante profundos”, concluiu o vocalista. O bate-papo completo pode ser lido na nova edição da revista Metal Hammer. Via: RockBizz
Dupla jornada: Lzzy Hale está aberta a se tornar vocalista do Skid Row
Os fãs da frontwoman do Halestorm, Lzzy Hale, 40 anos, já sabem que a artista irá fazer alguns shows com o Skid Row, já que o vocalista da banda, o sueco Erik Grönwall (ex-HEAT), pediu as contas para poder se concentrar em sua saúde. A boa nova é que Lzzy conversou com a apresentadora Terrie Carr, da rádio 105.5 WDHA, e falou que está aberta a se tornar vocalista do Skid Row em tempo integral. “Nunca se sabe! Mas direi algo que provavelmente acontecerá: essas não serão as únicas quatro datas que faremos juntos”, garantiu Hale. “Em relação a me tornar membro permanente do Skid Row, todos nós teremos que encontrar um equilíbrio em nossas agendas para que isso possa acontecer, para que as coisas possam chegar a esse ponto”, pontuou. O bate-papo completo está disponível logo abaixo: Até o momento, a parceria entre Lzzy Hale e o Skid Row será nos seguintes shows: – 17 de maio – Walker’s Bluff Casino Resort – Carterville, IL– 18 de maio – Riverside Casino & Golf Resort – Riverside, IA– 31 de maio – Nugget Casino Resort – Sparks, NV– 01 de junho – Hard Rock Live Sacramento – Wheatland, CA Via: RockBizz
Mapa mostra a banda de metal mais ouvida em cada país
Notícias Um usuário do Reddit criou um mapa a partir dos dados do Spotify com a banda de metal mais ouvida em cada país em 2024. Eles mostram um recorte de quais grupos têm feito a cabeça dos usuários da plataforma mais conhecida de música no momento. Em um dos comentários, o criador do mapa conta de onde surgiu a ideia de fazê-lo. “Eu estava procurando uma lista das bandas de metal mais ouvidas de cada país e não havia nenhuma. Então fiz o trabalho sozinho e criei esse mapa”. Seguindo os comentários, como a plataforma classifica as bandas foi discutido. Por exemplo, na Dinamarca, se o Volbeat não for considerado como metal, então King Diamond estará no mapa. Já na Alemanha, alguns dizem que Rammstein não é metal, o que deixaria Electric Callboy em primeiro. Ele ainda ressalta que pode ter cometido algum erro por não conhecer algumas das bandas na lista. Paulo Xisto aparece duas vezes no mapa de bandas de metal mais ouvida Sobre a parte latino americana do mapa, um brasileiro se destaca. Paulo Xisto, que atualmente toca baixo na banda Sepultura, também faz parte, desde 2019, da banda mais ouvida na Venezuela, Cultura Tres. Portanto, ele é o único músico que aparece duas vezes no comentado mapa. Xisto está com a agenda movimentada esse ano. Além da turnê de despedida do Sepultura, que está rodando o mundo, a banda Cultura Tres tem apresentação programada para o dia 26 de abril no Summer Breeze Brasil. Mapa Américas latina da banda de metal mais ouvida em cada país. Crédito: Reprodução/Reddit. LEIA TAMBÉM: Summer Breeze Brasil anuncia segunda edição do concurso cultural ‘New Blood’ Via: Wiki Metal
Electric Sky lança single “Colors” e anuncia álbum
Notícias A banda Electric Sky lançou o novo single “Colors” no último sábado, 30, disponível nas plataformas de streaming digital. Eles também anunciaram o lançamento de seu próximo álbum, ainda sem título definido, mas provisoriamente chamado de Electric Sky II. “Colors” traz elementos de um som bem característico do heavy metal e hard rock da década de 1980, com bom riff de guitarra e vocal que se destaca. Electric Sky é formado pelos ex-membros da banda Attomica, Fabio “Midgard” Moreira e os irmãos JoãoPaulo e João Márcio Francis. Ouça “Colors”: LEIA TAMBÉM: Electric Sky resgata o rock pesado dos anos 70 e 80 em álbum de estreia; ouça ‘Electric Sky’ Via: Wiki Metal
Wolf Hoffmann opina sobre inteligência artificial e admite ter tentado usar
Wolf Hoffmann, guitarrista do Accept, emitiu sua opinião e relatou experiências com o uso de inteligência artificial em processos de criação. Em sua participação no canal Appetite For Distortion o músico também falou os prós e contras do uso de IA. Hoffmann disse (via Blabbermouth.Net): “Bem, o potencial é que, sim, você pode criar às vezes… Como, por exemplo, eu tentei para ideias líricas, e é assustadoramente bom, para ser honesto. Você pode dizer: ‘Ei, escreva-me uma letra de música’ ou algo assim, e ele dará algumas coisas incríveis…dá a você um monte de ideias que você não tinha pensado sobre.” O guitarrista falou sobre o lado negativo: “A sombra e a desvantagem disso é, claro, que as pessoas podem perder seus empregos por causa disso. E a desvantagem também é que não é realmente original. A IA realmente não pensa nessas coisas. Ela usa, no caso da música, por exemplo, músicas existentes e cria uma nova versão mais ou menos parecida.” Assista à participação de Wolf Hoffmann na íntegra no link abaixo: Inteligencia artificial no Accept Wolf ainda relatou se a IA pode fazer parte de algum videoclipe da banda: “Na verdade, estamos fazendo um agora. Será lançado – não sei – em cerca de um mês ou então. Mas você verá, e é interessante. Acho fantástico apenas ver isso.” “Claro, pensamos, até mesmo o primeiro vídeo [do próximo álbum, Humanoid] que fizemos, para a faixa título, tem, ao fundo – estamos nos apresentando em frente a uma tela gigante, e a arte que corre ao fundo, foi toda criada pela IA. É sobre isso que estamos falando neste álbum, Humanoid, então parecia ser apenas a ferramenta adequada para usarmos.” LEIA TAMBÉM: Guitarrista do Accept Wolf Hoffman cita 5 guitarristas que mais o influenciaram Via: Wiki Metal
Axel Rudi Pell compartilha o lyric video de Guardian Angel
Axel Rudi Pell compartilhou o lyric video de Guardian Angel; primeiro single do álbum Risen Symbol, que será o vigésimo segundo disco da carreira do guitarrista, cuja previsão de lançamento é para o dia 14 de junho pela Steamhammer/SPV. Além de Axel Rudi Pell, a banda conta com o reforço de Johnny Gioeli (vocal), Ferdy Doernberg (teclado), Volker Krawczak (baixo) e Bobby Rondinelli (bateria). Risen Symbol estará disponível nos seguintes formatos: – CD Digipak com pôster– Vinil duplo colorido em laranja– Digital – download e streaming– CD/LP com camiseta Track listing de Risen Symbol: “The Resurrection” (Intro)“Forever Strong”“Guardian Angel”“Immigrant Song”“Darkest Hour”“Ankhaia”“Hell’s On Fire”“Crying In Pain”“Right On Track”“Taken By Storm” Via: RockBizz
Sepultura: Andreas Kisser está aberto a tocar com Max e Iggor Cavalera
Andreas Kisser, líder e guitarrista do Sepultura, participou na última segunda-feira, dia 1 de abril, do programa Conectados da rádio Transamérica, de São Paulo. Durante a conversa, Andreas falou sobre a possibilidade de reunir os ex-integrantes do grupo – incluindo os fundadores Max e Iggor Cavalera – no último show da turnê de despedida Celebrating Life Through Death. “Eu acho que a ideia de um último e derradeiro show, seria interessante ter os integrantes, inclusive, obviamente, [os Cavalera]”, disse o guitarrista (via TMDQA!). “Nós temos o Jean Dolabella, o próprio Eloy [Casagrande], o Jairo Guedz, outros músicos que fizeram parte, como Roy Mayorga e o próprio Max e Iggor”. E acrescentou: “Mas cara, isso é uma coisa que… isso vai ficar um pouco mais pra frente. Eu gostaria muito de convidar todo mundo, né? Mas isso não depende só da gente”. Ao falar sobre seu relacionamento com Max, ele disse: “Cara, não sei, eu vi ele, sei lá, uns seis, sete anos atrás, em festival. A gente se cumprimentou. Cara, não tem assim, de ver e um sair no pescoço um do outro, não existe isso, sabe? A gente não tem essa coisa de agressividade, ou ódio. Eu não tenho ódio nenhum do Max, respeito muito o Max e o Iggor (…). Se acontecer, vai ser lindo. Mas também, se não acontecer, vamos celebrar do mesmo jeito”. O Sepultura, maior banda de heavy metal do Brasil, está na estrada com a Celebrating Life Through Death Tour, que é o seu derradeiro giro mundial. A novidade da turnê fica por conta da presença do baterista norte-americano Greyson Nekrutman, substituto de Eloy Casagrande, que decidiu deixar a banda no começo de fevereiro de maneira repentina. Para ficar por dentro de todo o itinerário da turnê, é só acessar este link. Via: RockBizz
Produtor do Metallica explica o que James Hetfield e Johnny Cash têm em comum
O produtor de longa data do Metallica, Greg Fidelman, explicou o que James Hetfield tem em comum com o saudoso cantor country Johnny Cash. Fidelman co-produziu os dois últimos álbuns de estúdio do Metallica, Hardwired… To Self-Destruct (2016) e 72 Seasons (2023), com Hetfield e o baterista Lars Ulrich. Antes disso, Fidelman atuou como engenheiro de som em Death Magnetic (2008), produzido por Rick Rubin, e no álbum de 2006 de Cash, American V: A Hundred Highways, cuidando da mixagem do álbum. Em uma nova entrevista ao podcast The Metallica Report, o produtor comparou trabalhar com Cash e com o Metallica. Sobre Cash, Fidelman lembrou de ter ficado impressionado na presença da estrela country e disse (via Loudersound): “Trabalhando com Johnny, ele [tinha] uma vibração de cavalheiro mais velho e muito agradecido, mas ainda [tinha] a lenda, parte dela. Suponho que a parte da pessoa que é a lenda também se resume à pessoa que está se aproximando da lenda; o que eles têm na cabeça.” Fidelman é então questionado se Hetfield tem a mesma “energia muito rara” de Cash e respondeu: “Eu concordaria, definitivamente”. “James também é obviamente muito mais jovem do que Johnny era quando o conheci, mas James não é o cara do dedo médio [que as pessoas veem de fora]”, ele elaborou. “No momento em que estou trabalhando com ele, ele já está tentando não ser outra coisa senão apenas um cara. Acho que ele realmente não gostaria disso, mas ele é mais do que isso”. Continuando a comparar o vocalista do Metallica a Cash, Fidelman acrescentou: “James pode ser muito mais difícil de investigar – é muito fácil trabalhar com ele, para mim, de qualquer maneira – mas para entender o que está acontecendo por dentro… Aí, às vezes é um pouco complicado.” O Metallica retornará à estrada com sua turnê mundial M72 em maio para uma série de shows na Europa e, em seguida, se apresentará na América do Norte de agosto a setembro de 2024. Via: RockBizz
Scorpions: Herman Rarebell considerava outro título para Rock You Like A Hurricane
Rock You Like A Hurricane é, sem a menor dúvida, um clássico do Scorpions e do hard rock feito nos anos 80. A canção colaborou para que Love At First Sting, nono álbum de estúdio de Klaus Meine (vocal) e companhia, vendesse mais de quatro milhões de cópias ao redor do globo e para que a banda alemã passasse a frequentar o seleto grupo dos maiorais do rock. Durante entrevista à revista Classic Rock, o baterista Herman Rarebell revelou que considerava outro título para Rock You Like A Hurricane. “Eu abria as cortinas de manhã, depois de cair na farra a noite toda, para deixar o sol entrar. E a pergunta sempre foi: ‘qual é o seu nome’? Para mim, foi uma época bem louca, eu vivia no clichê sexo, drogas e rock n’ roll. Então, eu achava que precisávamos de uma música bem rock e com letras meio proibidas. O título original, pelo menos para mim, era Fuck You Like A Hurricane. A gravadora olhou para mim e disse: ‘você está completamente louco’. E eu estava bem louco mesmo”. O baterista completou: “Olhando para trás agora, isso faz você rir! Hoje em dia existem todas essas músicas com motherfucker, asshole e tal. Elas nunca seriam tocadas nos Estados Unidos, naquela época. Agora, você poderia lançá-la como Fuck You Like A Hurricane e ninguém daria a mínima”. Curta Rock You Like A Hurricane no player a seguir: Via: RockBizz
Torture Squad leva seu thrash metal extremo para Curitiba
Torture Squad mexeu com os headbangers curitibanos neste domingo, dia 31 de março. A banda tocou no Blood Rock Bar, local cultuado na cidade, para os que gostam de rock e heavy metal. A casa de shows conta com boa estrutura acústica e ambientes separados com bar e restaurante, além de um segundo andar com terraço. A decoração temática do lugar é um show à parte, com quadros e objetos voltados para o cinema de horror, vampiros e arte gótica, super instagramável. A entrada foi tranquila, sem grandes aglomerações. O trash metal dos curitibanos do Royal Rage O show de abertura deste domingão ficou por conta do thrash metal dos curitibanos do Royal Rage, com ótima produção de palco e organização. A banda, formada por Pedro Ferreira na guitarra e vocal, Sol Perez na guitarra, Airton Senna no baixo e Tiago Rodrigues na bateria, começaram seu show beirando oito horas da noite. Logo que começaram a tocar, o ambiente foi tomado pelo público, que cantou junto e promoveu vários “moshs” durante a apresentação. Deu para perceber que já é uma banda muito popular na cena metal curitibana. Por isso, sempre que for a um show, fiquem atentos a banda de abertura, que por vezes surpreende muito. E a experiência do evento fica melhor ainda. Portanto recomendo irem escutarem o som do Royal Rage. Durante o intervalo para a adequação do palco, o público conseguiu tomar umas cervejas e comer alguns petiscos no bar do local, que conta até com sofás. Que inclusive, atualmente são detalhes bem importantes para a experiência do público. Ainda no lounge do segundo andar, alguns membros da banda conversavam descontraidamente com o público, no aguardo do horário para entrarem em cena, que no caso seria as 21:30, e é claro que todos aproveitaram a oportunidade. Torture Squad no palco com metal extremo e viciante A banda subiu ao palco com todo seu metal extremo, executando o primeiro single do novo álbum, “Hell Is Coming”. Canção arrasadora baseada no jogo online Diablo IV, com destaque para a personagem Lilith. Na sequencia a viciante “Flukeman”, com letras dignas de Arquivo-X. O público preencheu bem o local, se aglomerando mais na frente do palco. Os músicos, por sua vez, interagiram muito com o público, dando mais animação com muitos “mosh’s” organizados, se isso é possível, tinha que ser em Curitiba certamente. A formação atual do Torture Squad conta com Mayara Puertas nos vocais, Rene Simionato na guitarra, Castor no baixo e Amilcar Christófaro, nas baquetas. Seguiram com a “Buried Alive”, “Hellbound” , “Área 51”, o baixo de Castor tomou o lugar em “Raise Your Horns”. O solo de guitarra de Rene hipnotizou o público em frente ao palco em “Storms”. Como foi anunciado que era aniversário do guitarrista, a plateia incentivou um “Parabéns mais pesado” com direito a participação dos músicos. O Torture Squad fechou a noite com maestria e profissionalismo, executando “Chaos Corporation” e “The Unholy Spell”. Os vocais de Mayara beiravam o sobrenatural, de tanta perfeição em seus guturais. Papo com Mayara Puertas Mayara, que assumiu os vocais do Torture Squad em 2015, conversou com muita simpatia com todos que se dirigiam a ela, inclusive com o Wikimetal. A diva dos cabelos coloridos tirou fotos com fãs e respondeu algumas perguntas da imprensa sobre o atual momento da banda, a importância do aperfeiçoamento continuo e a atual cena feminina do metal brasileiro. Ela disse à Wikimetal que está muito ansiosa para a apresentação do Summer Breeze Brasil deste ano, que acontecerá nos dias 26, 27 e 28 de abril. Inclusive ela confirmou que a banda contará com uma participação especial, a da cantora Leather Leone, ex-Chastain. Ela estará no Brasil para divulgar seu último disco. Após o show, Mayara e o baterista Amilcar, conversaram mais um pouco com a Wikimetal. O músicos disseram que o foco dos próximos shows estará no novo disco Devilish, e convidam a todos os fãs e headbangers brasileiros a irem ao SummerBreeze Brasil 2024, pois com certeza valerá a pena. Nosso colaborador Vladimir Silverio também esteve no evento e registrou a noite. Confira nossa galeria de fotos logo abaixo. Royal Rage abrindo o show do Torture Squad em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Royal Rage abrindo o show do Torture Squad em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Royal Rage abrindo o show do Torture Squad em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Royal Rage abrindo o show do Torture Squad em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Royal Rage abrindo o show do Torture Squad em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Royal Rage abrindo o show do Torture Squad em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Royal Rage abrindo o show do Torture Squad em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Torture Squad em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Torture Squad em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Torture Squad em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Torture Squad em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Torture Squad em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Torture Squad em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Torture Squad em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Torture Squad em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Torture Squad em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Torture Squad em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Torture Squad em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Torture Squad em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Torture Squad em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Torture Squad em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Torture Squad em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Torture Squad em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio LEIA TAMBÉM: Summer Breeze Brasil 2024: representatividade feminina no metal Via: Wiki Metal
Viper: Theatre of Fate é relançado em vinil pela Fuzz On Discos
A Fuzz On Discos, união dos selos AMM (All Music Matters), Melômano Discos e Neves Records, relançou Theatre of Fate, segundo álbum do Viper, que atualmente promove o álbum Timeless (2023). Limitada em 500 cópias, a edição comemorativa de 35 anos vem com capa dupla e está disponível nas versões vinil splatter azul, preto e picture LP. Theatre of Fate, o sucessor de Soldiers of Sunrise (1987), trouxe a primeira incursão do saudoso vocalista e tecladista Andre Matos pela música clássica com Moonlight, baseada Sonata Op. 27 n. 2, de Beethoven. “Moonlight foi meu primeiro flerte com a música clássica misturada com o rock pesado. Foi um grande laboratório para o que viria a seguir”, contou certa vez Matos à revista Roadie Crew em relação à sequência de carreira. O disco, porém, abre com a intro Illusions, sugerida pelo produtor inglês Roy Rowland, que havia trabalhado com Blind Fury, Kreator, Testament e Satan, entre outros. Já o hit eternizado do repertório, Living for the Night, inicialmente não tinha a introdução pela qual ficou famosa. “Era rápida do início ao fim. Nunca imaginaríamos que viria a se tornar a nossa música mais conhecida”, revelou Machado. A formação da banda havia mudado em relação ao debut. Na foto de contracapa e nas promocionais quem aparece é o baterista Guilherme Martin, que vinha do Megaton e hoje brilha também no Viper e no Zumbis do Espaço. Porém, quem registrou a bateria foi Sergio Facci (Vodu, Volkana), que apontou outra clássica, A Cry from the Edge, como a mais difícil para gravar. “Naquela época, quando não acertava tinha que voltar do começo; não existia Pro Tools”, confidenciou Facci, que estava substituindo Val Santos, trocado por sugestão de Rowland. “Val foi responsável por muitos dos arranjos das batidas. Ele participou de todo o processo de ensaios”, salientou Machado. At Least a Chance, que inicialmente tinha At Least the Time como título, mostrou a ambição dos jovens – Matos tinha 17 anos de idade; Machado, 18; Yves Passarell, 19; e Pit Passarell, 20. “Ela trazia riffs inspirados por melodias típicas da música erudita. Esses elementos foram trazidos pelo Pit, não pelo Andre Matos”, explicou Machado. Outras com títulos alterados foram To Live Again, que atendia por Vanguard; Prelude to Oblivion era Prelude to Nowhere; e a faixa-título se chamava End of a Fate. O “teatro do destino” não só manteve o Viper em evidência como comprovou a evolução musical dos chamados “Menudos do Metal”, um time obstinado em criar algo diferente. Informações:https://www.fuzzondiscos.com.br/https://viperbrazil.com.br/site/ Via: RockBizz
Promoção Royal Blood: valendo 02 pares de ingressos para show em São Paulo
Royal Blood virá ao Brasil em abril para dois shows. A banda se apresenta nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro nos dias 13 e 16 de abril, respectivamente. A turnê é uma produção Move Concerts. Composto pelo baixista/vocalista Mike Kerr e o baterista Ben Thatcher, o duo britânico retorna ao país após cinco anos para os primeiros shows solos da carreira em solo brasileiro. Em São Paulo, o show do Royal Blood acontece no dia 13 de abril, na Audio. Já no Rio de Janeiro, a dupla se apresenta no dia 16, no Circo Voador. Os ingressos podem ser adquiridos no site oficial da Livepass. Nós do Wikimetal vamos sortear 02 pares de ingressos (um para cada ganhador) para levar você e um acompanhante ao show que acontece em São Paulo, no dia 13. Saiba como participar lendo o nosso regulamento e acompanhando as instruções no nosso Instagram. Regulamento do Concurso Cultural: Promoção Royal Blood valendo 02 pares de ingressos para show em São Paulo FORMUSIC PORTAL DE INTERNET E SERVIÇOS ARTÍSTICOS LTDA-ME (“FORMUSIC”), estabelecida na Rua Bernardino de Campos, 277 – Centro na cidade de Indaiatuba/SP, inscrita no CNPJ sob n. 15.565.819/0001-73, promove o presente Concurso Cultural com o objetivo de oferecer entretenimento e estimular a criatividade dos participantes. 1. PARTICIPAÇÃO 1.1 Estão habilitadas a participar do Concurso todas as pessoas físicas e maiores de 18 anos domiciliadas no Brasil, excluídos os prepostos com função de gestão, sócios, diretores, executivos e funcionários da WIKIMETAL. Além destas, não podem participar deste Concurso qualquer pessoa ou funcionário de organização que esteja, direta ou indiretamente, envolvida em qualquer aspecto deste Concurso. 2. PERÍODO DE VIGÊNCIA 2.1 O Concurso terá início no dia 03/04/2024 e término às 16h do dia 09/04/2024, podendo ser prorrogado a exclusivo critério da WIKIMETAL. 3. DIVULGAÇÃO 3.1 O concurso e suas dinâmicas serão divulgados nas Redes Sociais (Facebook/Twitter/Instagram) e páginas de internet oficial da WIKIMETAL. 4. DINÂMICA DO CONCURSO 4.1 Para participar do concurso os participantes deverão obrigatoriamente, durante o período de vigência, criar uma frase respondendo “Por que você quer ir ao show do Royal Blood e quem vai levar com você?” nos comentários do post oficial no Instagram. O comentário deve ser feito dentro do limite de caracteres estabelecido pela plataforma e relacionado com o tema deste concurso. 4.2 A frase ou texto deverá ser totalmente original e aderente ao tema do Concurso. 4.3 O conteúdo do material é de única e exclusiva responsabilidade do participante, que deverá respeitar as leis brasileiras. A frase que contiver citação de criações já existentes não será desclassificada, mas o julgamento seguirá os critérios indicados no item 5.1 deste Regulamento. 4.4 Todas as participações serão moderadas para a verificação do cumprimento dos termos deste regulamento. As frases ou textos considerados inadequados estarão sujeitos a serem retirados do concurso sem necessidade de qualquer comunicação ao participante. Em caso de envio reincidente de frases ou textos inadequados, o participante está sujeito ao cancelamento de sua participação no concurso. 4.5 As frases ou textos enviados têm como finalidade a promoção de contexto cultural. Ao enviá-los, o participante estará de acordo com os termos legais para cessão dos direitos autorais nelas contidas, sendo permitido ao WIKIMETAL utilizar nas Redes Sociais e Site Oficial (e qualquer outro comunicação) durante o prazo de 05 (cinco) anos em todo território nacional, sem que caiba qualquer contraprestação pecuniária ao participante. 5. CRITÉRIO DE AVALIAÇÃO 5.1 As frases ou textos serão julgados pela Comissão de Concurso, com base na (i) Criatividade; (ii) Originalidade; (iii) Adequação ao tema do Concurso. 5.2 As frases ou textos deverão ser elaborados pelo próprio participante e devem estar de acordo com o tema do concurso. Os participantes deverão possuir todos os direitos autorais do material que enviarem à WIKIMETAL. 5.3 Qualquer participação que, a critério da Comissão do Concurso, seja considerada inapropriada, será automaticamente desclassificada sem aviso ao participante. A WIKIMETAL não se responsabiliza por participações enviadas que contenham direitos de terceiros. 5.4 A Comissão julgadora terá autoridade absoluta e discrição na seleção dos ganhadores, sendo sua decisão soberana e irrecorrível. Os participantes renunciam expressamente, ao aceitar as regras deste concurso pela sua participação, a qualquer questionamento sobre critérios adotados, prevalecendo sempre o critério da Comissão julgadora da WIKIMETAL. 5.5 Caso mais de um participante envie uma frase ou texto idênticos, o desempate entre estes será feito tomando-se por base a data e hora do envio do comentário. 6. PRÊMIOS, DIVULGAÇÃO E FORMA DE ENTREGA 6.1 O(s) ganhador(es) do concurso serão premiados com 01 par de ingressos para o show do Royal Blood que acontece em São Paulo, na Audio, dia 13 de abril (sábado). Os prêmios oferecidos são intransferíveis e não poderão ser trocados por dinheiro. Não será permitida substituição de prêmio algum, exceto nos casos em que a mesma se fizer necessária por motivos justificáveis ou alheios à vontade da WIKIMETAL. 6.2 A apuração dos vencedores do Concurso Cultural será feita pela Comissão do Concurso na sede da WIKIMETAL e o resultado final será divulgado a partir do dia 10/04/2024 através do Instagram da WIKIMETAL, exclusivamente. 6.3 O(s) ganhadores serão informados pela WIKIMETAL, a qual passará orientações para recebimento do prêmio. 7. PERDA DO DIREITO AO PRÊMIO 7.1 O(s) participante(s) ganhador(es) que não retirar(em) o prêmio no prazo estipulado neste regulamento perderá(ão) perderão o direito de receber o prêmio, cabendo à WIKIMETAL, a seu exclusivo critério, atribuir o prêmio à outro participante. 7.2 O(s) participante(s) declaram que são conhecedores das características do prêmio e que a retirada intempestiva não permitirá que o mesmo usufrua do prêmio em razão de sua natureza. 8. DESCLASSIFICAÇÃO 8.1 Serão imediatamente desclassificados deste Concurso Cultural os participantes que: a. Deixarem de cumprir qualquer condição do regulamento; b. Praticarem ato ilegal, ilícito ou que atentem contra os objetivos e regras do Concurso; c. Enviarem frases que contenham contexto sobre bebidas alcoólicas, cigarro, drogas, nudez, pornografia (inclusive infantil), sejam contra a lei, imputem prática de crime, atentem contra a moral, bons costumes ou que tenham conotação ofensiva à terceiros; d. Utilizarem sistemas,
“Não tinha interesse em Boyz II Men e Mariah Carey; tinha interesse em Black Sabbath”, diz Lzzy Hale
A frontwoman Lzzy Hale (Halestorm) trocou uma ideia com a apresentadora Terrie Carr, da rádio 105.5 WDHA, e recordou sua juventude nos anos 90, época em que o rock e o metal tinham perdido bastante espaço para outros estilos como pop, hip hop e rap. Mesmo assim, Lzzy declarou que não tinha interesse em Boyz II Men e Mariah Carey, mas em bandas como Black Sabbath. Hale explicou: “Nos anos 90, o que mais rolava era Boyz II Men, Mariah Carey, Backstreet Boys e Britney Spears, e eu não estava interessa em nada disso. Eu estava interessada no hair metal dos anos 80. Eu adorava Alice Cooper, Black Sabbath, Cinderella, Journey e Skid Row. A cantora completou: “Essas bandas me ajudaram na transição para eu começar a gostar de músicas mais pesadas. Esses grupos também me ajudaram a preencher uma lacuna que havia nos anos 90”. A entrevista na íntegra pode ser assistida logo abaixo: Lzzy Hale, 40 anos, vai fazer alguns shows com o Skid Row, já que o vocalista da banda, o sueco Erik Grönwall (ex-HEAT), pediu as contas para poder se concentrar em sua saúde. Até o momento, a parceria entre Lzzy Hale e o Skid Row será nos seguintes shows: – 17 de maio – Walker’s Bluff Casino Resort – Carterville, IL– 18 de maio – Riverside Casino & Golf Resort – Riverside, IA– 31 de maio – Nugget Casino Resort – Sparks, NV– 01 de junho – Hard Rock Live Sacramento – Wheatland, CA Via: RockBizz
Toto anuncia dois shows no Brasil em novembro; confira detalhes
O Toto anunciou dois shows no Brasil para novembro, após dezessete anos desde sua última apresentação no país. As performances, que contam com a produção da 30e, acontecem no dia 24, em São Paulo, no Espaço Unimed e no dia 26, no Rio de Janeiro, na Arena Jockey. Na ativa desde 1976, a banda foi formada em Los Angeles e chega ao nosso país com a Dogz Of The World Tour. Responsáveis por alguns clássicos do rock, o Toto é formado por Steve Lukather (guitarra e vocais), Joseph Williams (vocais), Greg Phillinganes (teclado e vocais), Shannon Forrest (bateria), John Pierce (baixo), Warren Ham (trompas, percussão e vocais) e Steve Maggiora (teclado e vocais). Lukather disse: “Há um entusiasmo revigorante e otimista de avançar para o futuro. Queremos estar na estrada, continuando a manter viva a história da banda, trazendo a música para nossa base de fãs multigeracionais. Passei mais de quatro décadas e meia da minha vida nutrindo esse legado, ao mesmo tempo em que permite que a música existisse continuamente nos shows ao vivo. Em 2024, faremos apresentações para ainda mais pessoas em todo o mundo”. A venda dos ingressos se inicia no dia 05 de março, sexta-feira, às 10h e podem ser adquiridos no site da Eventim ou nas bilheterias físicas oficiais. Serviço: Dogz of Oz World Tour! 2024Produção: 30e São PauloData: 24 de novembro de 2024Local: Espaço Unimed- Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda, São PauloHorário de Abertura dos portões: 19h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Ingressos: Pista Premium – R$340 (meia-entrada legal) | R$680 (inteira)Mezanino – R$390 (meia-entrada legal) | R$780 (inteira)Setores D, E e F – R$390 (meia-entrada legal) | R$780 (inteira)Setores A, B e C – R$490 (meia-entrada legal) | R$980 (inteira)Camarote A e B- R$990 (inteira) Início das vendas: 5 de abril, 10h (on-line) e às 11h na bilheteria oficial Vendas online em: eventim.com.br Bilheteria oficial: Espaço Unimed – R. Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo Funcionamento: Terça a Sábado – das 10h00 às 17h00 | Não há funcionamento aos domingos e feriados. Em dias de eventos na casa, a bilheteria só funciona para o evento do dia. Rio de JaneiroData: 26 de novembro de 2024Local: Arena Jockey- Praça Santos Dumont, 31 – Gávea, Rio de JaneiroHorário de Abertura dos portões: 19h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Ingressos: Pista- R$195 (meia-entrada legal) | R$390 (inteira)Camarotes – R$540 (inteira)Pista Premium – R$360 (meia-entrada legal) | R$720 (inteira) Início das vendas: 5 de abril, 10h (on-line) e às 11h na bilheteria oficial Vendas online em: eventim.com.br Bilheteria oficial: Engenhão – R. José dos Reis, 425 – Engenho de Dentro, Rio de Janeiro Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h Não tem funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. Via: Wiki Metal
Keane anuncia três shows no Brasil em novembro; veja datas e locais
A banda Keane anunciou três shows no Brasil para novembro. Os ingressos serão disponibilizados pelo site da Livepass. A venda para o fã-clube começa no dia 05 de abril às 10h e para o público geral dia 08 de abril às 10h. Os shows acontecerão no dia 05/11 no Teatro Positivo, em Curitiba, 07/11 no Vivo Rio, no Rio de Janeiro, e 09/11 no Espaço Unimed, em São Paulo. O grupo de rock alternativo chega ao país para comemorar 20 anos do disco de estreia Hopes and Fears, que conta com hits como “Somewhere Only We Know” e “Everybody’s Changing”. A última vinda deles por aqui aconteceu há cinco anos, no final de 2019, também no Espaço Unimed, na época chamado Espaço das Américas. Confira todas as informações da turnê logo abaixo. SERVIÇO Cidade, País: Curitiba, BrasilData: Terça-feira, 5 de novembro de 2024Local: Teatro PositivoEndereço: R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido, Curitiba – PRAbertura dos portões: 20h15Início do show: 21h15Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.Limitações: 6 ingressos por CPF, limitado a 4 meias-entradas.Pré-venda:Pré-venda Artista/Spotify começa: Sexta-feira, 5 de abril de 2024, às 10hPré-venda Artista/Spotify termina: Segunda-feira, 8 de abril de 2024, às 8hVendas em: https://www.diskingressos.com.br/Vendas Gerais: Segunda-feira, 8 de abril de 2024, às 10hPreços:Amarelo – R$1.400,00Amarelo meia-entrada – R$700,00Branco – R$1.200,00Branco meia-entrada – R$600,00Rosa – R$1.100,00Rosa meia-entrada – R$550,00Verde – R$900,00Verde meia-entrada – R$450,00Laranja – R$800,00Laranja meia-entrada – R$400,00Azul – R$700,00Azul meia-entrada – R$350,00(*) Sujeito à disponibilidade. Parcelamento em até 4x sem juros, de 5 a 10x com juros. Pagamento em até 4x sem juros, de 5 a 10x com juros. Cidade, País: Rio de Janeiro, BrasilData: Quinta-feira, 7 de novembro de 2024Local: Vivo RioEndereço: Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro – RJAbertura dos portões: 19hInício do show: 21hClassificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.Limitações: 6 ingressos por CPF, limitado a 4 meias-entradas.Pré-venda:Pré-venda Artista/Spotify começa: Sexta-feira, 5 de abril de 2024, às 10hPré-venda Artista/Spotify termina: Segunda-feira, 8 de abril de 2024, às 8hVendas em: https://www.livepass.com.br/Vendas Gerais: Segunda-feira, 8 de abril de 2024, às 10hVendas em: https://www.livepass.com.br/Preços:Pista Premium – R$620,00Pista Premium meia-entrada – R$310,00Pista – R$360,00Pista meia-entrada – R$180,00Camarote A – R$590,00Camarote A meia-entrada – R$295,00Camarote B – R$520,00Camarote B meia-entrada – R$260,00Camarote C – R$440,00Camarote C meia-entrada – R$220,00Frisa – R$330,00Frisa meia-entrada – R$165,00(*) Sujeito à disponibilidade. Parcelamento em até 4x sem juros, de 5 a 10x com juros. Cidade, País: São Paulo, BrasilData: Sábado, 9 de novembro de 2024Local: Espaço UnimedEndereço: Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo/ SPAbertura dos portões: 19h30Início do show: 22hClassificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.Limitações: 6 ingressos por CPF, limitado a 4 meias-entradas.Pré-venda:Pré-venda Artista/Spotify começa: Sexta-feira, 5 de abril de 2024, às 10hPré-venda Artista/Spotify termina: Segunda-feira, 8 de abril de 2024, às 8hVendas em: https://www.livepass.com.br/Vendas Gerais: Segunda-feira, 8 de abril de 2024, às 10hPreços:Pista Premium – R$710,00Pista Premium meia-entrada – R$355,00Pista – R$380,00Pista meia-entrada – R$190,00Mezanino – R$740,00Mezanino meia-entrada – R$370,00Camarote AB – R$830,00Camarote AB meia-entrada – R$415,00(*) Sujeito à disponibilidade. Parcelamento em até 4x sem juros, de 5 a 10x com juros. Via: Wiki Metal
Entrevista Mercyful Fate: Hank Shermann relembra o início de tudo e fala sobre projeto solo
Hank Shermann é um dos guitarristas e fundadores do Mercyful Fate. A banda foi formada em 1981, junto à King Diamond, tornando-se uma das maiores potências do metal dinamarquês. Confirmados para a segunda edição do Summer Breeze Brasil, o grupo se apresenta no terceiro dia de festival, 28 de abril — que também acontece nos dias 26 e 27 — no Memorial da América Latina, em São Paulo. Além de Shermann e Diamond, Michael Denner (guitarra), Becky Baldwin (baixo) e Kim Ruzz (bateria) completam o grupo. Em entrevista exclusiva com o Wikimetal, Hank Shermann falou sobre a nova baixista, as influências que o metal britânico exerceu no início e mais. O início A Dinamarca não é um país que produziu muitos nomes gigantescos do rock ou do metal. O Mercyful Fate é, com certeza, o maior deles e, quando perguntado sobre a cena do país quando iniciaram, Shermann relembrou de quando “não havia muitas bandas de heavy metal por aí”. Próximo a eles, está a Inglaterra, responsável por um dos movimentos mais marcantes da história do heavy metal. O New Wave Of British Heavy Metal foi descrito como uma “invasão”, levando o guitarrista a ter diversas influências de bandas que vinham da terra da rainha, como Uriah Heep e Judas Priest. “Hoje em dia pode haver duzentas bandas na Dinamarca. Não sei, algo assim. Então naquela época havia talvez cinco ou dez pelo que eu soubesse. Então foi interessante porque tudo para nós era novo.” “O estilo de música que acabamos tocando foi algo que nós mesmos criamos. Estávamos com 20 e poucos anos nos divertindo, crescendo como adultos no processo. Então tivemos muitas experiências primárias boas em basicamente tudo o que fizemos.” O guitarrista explica que ele e King Diamond sempre foram “cem por cento dedicados à música”, então nunca tiveram “uma pausa”. Já se passaram mais de quarenta anos desde que começou a tocar, e Shermann se considera um especialista na “categoria de metal característico do Mercyful Fate”. Trabalho solo e novo álbum do Mercyful Fate O mais recente single do Mercyful Fate, que deve chegar ao público por volta da época em que a banda vier ao Brasil, é “The Jackal Of Salzburg”, performado pela primeira vez em 2022, após vinte e três anos sem a banda se apresentar. “Sacrifice” é o nome da próxima música que será lançada. Com relação a sua carreira solo, o músico diz: “Meu álbum solo tem sido um projeto contínuo por qualquer coisa [que] você pode dizer, vinte anos, quarenta anos ou cinco anos. Estou sempre compondo, mas nos últimos dez ou sete anos tenho estado um pouco mais focado especificamente no material que eventualmente fará parte do meu álbum solo. E para mim, isso é o teste final como músico.” Mas quando será lançado? Ele não deu uma data, explicando, “não pode interferir com um álbum ou turnê do Mercyful Fate”, e que “provavelmente quando King Diamond estiver fazendo seus álbuns e coisas assim” mas “é algo que” ele precisa fazer em sua vida. “Já tenho coisas gravadas. Não está tão longe de poder ser lançado em algum momento, mas o foco agora está apenas no Mercyful Fate.” Nova baixista No início de 2024, o então baixista Joey Vera deixou o grupo, sendo substituído pela britânica Becky Baldwin. Hank Shermann afirma que sua adaptação foi “incrivelmente suave” e que ela “simplesmente se misturou imediatamente desde o início. Realmente incrível. E o estilo de tocar dela é realmente parecido com o que ouvíamos quando ensaiávamos antigamente.” Ele fala sobre a importância em se ter uma figura feminina como ela na banda, já que a baixista pode influenciar outras meninas a quererem formar bandas ou tocar instrumentos. “E agora ela faz parte do legado, fará parte do novo álbum, e isso também fará parte da história dela no futuro. Quando estivermos velhos demais para tocar, ela talvez possa continuar com algumas partes disso. Isso deve ser interessante.” Passagem pelo Brasil O show único do Mercyful Fate no Brasil acontece no Summer Breeze, e o guitarrista relembrou que sempre que a banda veio ao país, receberam muito apoio, além da paixão dos fãs daqui. Com relação à setlist, algo que deve agradar aos fãs dos clássicos: “estamos focados apenas nos primeiros álbuns. Então, damos à jovem nova geração que nunca viu o Mercyful Fate uma oportunidade de ouvir todas as músicas originais que as pessoas mais gostam, eu acho. Então tocaremos todas as músicas de todos os álbuns dos anos 1980.” LEIA TAMBÉM: Summer Breeze Brasil 2024: o que sabemos sobre a próxima edição do festival Via: Wiki Metal
Sebastian Bach recorda seu tempo no Skid Row e não descarta reunião com a banda
Notícias Sebastian Bach, ex-vocalista do Skid Row, manifestou em entrevista a Metal Hammer, sua vontade em fazer uma reunião com os antigos companheiros de banda. No entanto, Bach ainda acrescentou que se sente mal por eles não fazerem esse encontro acontecer após quase trinta anos de sua saída. “Definitivamente posso ver isso acontecendo, considerando que eles tocam as mesmas músicas que eu”, explica ele. “Quando recebo um cheque substancial de royalties por um álbum que fiz com músicos com quem não estive na mesma sala desde 1996, eu me sinto um bosta. Porque deveríamos retribuir algo aos fãs que tornaram esta vida especial, possível.” O cantor ainda citou que não imaginava sua trajetória sendo interrompida tão brevemente. Não é a primeira vez que Sebastian Bach fala sobre uma possível reunião, mesmo não obtendo uma resposta positiva por parte dos integrantes. Skid Row atualmente Recentemente o Skid Row anunciou a saída de seu sexto vocalista, o sueco Erik Grönwall. O cantor decidiu não continuar na banda para tratar de sua saúde, Grönwall teve leucemia em 2021 e a vida na estrada estava dificultando sua recuperação. A banda segue com shows marcados para esse ano e planeja retomar sua turnê dia 17 de maio em Illinois com a cantora Lzzy Hale nos vocais como substituta. LEIA TAMBÉM: Summer Breeze: 10 músicas que não podem faltar no show de Sebastian Bach Via: Wiki Metal
Pearl Jam ainda tem “um ou dois” discos bons para lançar, segundo Eddie Vedder
O vocalista do Pearl Jam, Eddie Vedder, disse em entrevista para a revista MOJO que a banda ainda tem “um ou dois” discos bons para lançar no futuro. “Quanto mais velho você fica, melhor você vive no presente”, disse Vedder (via NME). “O entendimento que você tem menos tempo é o maior número do quociente. O objetivo é continuar fazendo música”. Em seguida, ele refletiu sobre os amigos que perdeu nos últimos anos, incluindo Chris Cornell, Mark Lanegan e Layne Stanley. “[Nesta fase] você se apoia no relacionamento com as pessoas que ainda estão por perto. Você realmente percebe quando está em uma situação em que essa pessoa estaria lá. E você está triste por eles porque não estão”, afirmou. “Mas faz você perceber que precisa ser saudável. Você quer estar perto de seus filhos. Você quer fazer bons discos”, continuou ele. “E podemos ter um ou dois sobrando”. O Pearl Jam lançará seu 12º álbum de estúdio, intitulado Dark Matter, no dia 19 de abril. O segundo single do trabalho, Running, foi disponibilizado recentemente e pode ser conferido abaixo: Via: RockBizz
Summer Breeze: 10 músicas que não podem faltar no show de Sebastian Bach
Sebastian Bach, ex-frontman do Skid Row, é um dos headliners confirmados para a segunda edição do Summer Breeze Brasil. O festival acontece em 26, 27 e 28 de abril, sendo que a apresentação do vocalista será no primeiro dia, sexta-feira, ao lado de Mr.Big, Gene Simmons Band, Edu Falaschi e Tygers Of Pan Tang. Os ingressos estão disponíveis no site oficial do Clube do Ingresso. Bach ficou mundialmente conhecido após integrar uma das mais clássicas bandas de hard rock. Dono de uma voz única e potente, ele é um elemento característicos dos primeiros álbuns do Skid Row. Ele não faz parte da banda desde 1996, e desde então, alguns outros vocalistas ocuparam a vaga. Mais recentemente, Erik Grönwall deixou o grupo por motivos de saúde, tendo Lzzy Hale como substituta para os próximos shows. Tanto Bach quanto sua antiga banda passaram um tempo sem lançar álbuns novos. Em 2022, o grupo estadunidense lançou The Gang’s All Here, e Bach faz o seu retorno com Child Within’ The Man, previsto para ser lançado no dia 10 de maio. Enquanto o registro completa não chega, o músico liberou duas faixas: “What Do I Got To Loose?” e “Everybody Bleeds”. Para celebrar a vinda de Sebastian Bach ao Brasil — que também acontece nos dias 27/04 em Curitiba, no Tork n’ Roll e 28/04, no Rio de Janeiro, junto ao Mr.Big, no Vivo Rio — separei uma lista de dez músicas que gostaria de ouvir no show do vocalista no Summer Breeze. Confira! “Youth Gone Wild” – Skid Row (1989) Para darmos início à lista, é impossível não falar de “Youth Gone Wild”. A faixa está presente no melhor álbum da discografia da banda, autointitulado, lançado em 1989. Ela é energética, forte, faz você querer gritar a plenos pulmões e, a curta parte em que apenas os vocais e a bateria estão presentes, é simplesmente enlouquecedora. Me arrisco dizer que não é apenas a melhor música do álbum, mas também da banda. “The Threat” – Slave To The Grind (1991) “The Threat” faz parte de Slave To The Grind, lançado em 1991, e mostra a potência vocal da banda, que, aliada a um grande instrumental, torna a música um grande destaque do registro e presença garantida nas setlists do vocalista. “I Remember You” – Skid Row (1989) É impossível falar tanto de Skid Row quanto de Sebastian Bach e não citar “I Remember You”. Candidata a melhor balada de hard rock já lançada, a música é repleta de emoção. O vocalista consegue executar, com maestria, todo o sentimento que a canção exige, fazendo os fãs aguardarem ansiosamente pelo momento em que ela é tocada ao vivo. “What Do I Got To Lose?” – Child Within’ The Man (2024) Infelizmente, o novo álbum de Bach ainda não terá sido lançado quando o vocalista passar por nossas terras mas, se “What Do I Got To Lose?” for uma prévia do que vem por aí, creio que seremos mais felizes depois do dia 10 de maio. Mais uma vez, o músico demonstra sua voz potente, com um refrão que fica na cabeça. Isso, acompanhado pelos bons instrumentais, torna a faixa excelente. “In A Darkened Room” – Slave To The Grind (1991) Mais uma power balad para a lista de melhores músicas do Skid Row. Ela se inicia com um belo riff de guitarra que logo é acompanhado pelos vocais, em uma performance lenta, mas crescente. Perto do refrão, a música toma outra forma, com Bach ganhando mais destaque, executando belos vocais. “Everybody Bleeds” – Child Within’ The Man (2024) Seguindo na mesma linha do outro single já lançado, “Everybody Bleeds” é uma música acelerada, que não perde o ritmo em momento algum. Muito animada, a faixa conta com grandes vocais, que em alguns momentos, soam mais limpos e tranquilos, mas sempre muito presentes. “18 and Life” – Skid Row (1989) Mais um clássico absoluto, é impossível ir a um show do Sebastian Bach e não querer ouvir “18 and Life”. Ela é um hino da década de 1980, com um ritmo cadenciado e melódico, em uma power balad que agrada a qualquer um. “Slave To The Grind” – Slave To The Grind (1991) Dando nome ao álbum, “Slave To The Grind” inicia-se com um riff acelerado e os vocais de Sebastian Bach mais calmos, mas rapidamente isso se altera, e o vocalista volta com mais potência e velocidade, em especial, no trecho que antecede o solo de guitarra. “Big Guns” – Skid Row (1989) “Big Guns” é a faixa de abertura de Skid Row e é um pequeno spoiler do que vem a seguir. A faixa é uma das melhores do álbum, além de empolgar a qualquer um que ouvi-la. Sebastian Bach mostra como se fazer um bom hard rock, com vocais rasgados e potentes. “In A Darkened Room” – Slave To The Grind (1991) “In A Darkened Room” é um perfeito exemplo de como o Skid Row sabe fazer baladas impressionantes. Apesar de um show não poder ser feito só delas, Sebastian Bach poderia facilmente fazer um show com as principais que garanto agradaria o público. LEIA TAMBÉM: Sebastian Bach diz ter caixas de material inédito do Skid Row Via: Wiki Metal