Entrevistas
Spotify pode aumentar valor das assinaturas
Um dos serviços de streaming de músicas mais acessado do mundo, o Spotify, terá um novo aumento em suas assinaturas no Reino Unido, Austrália e Paquistão, e com previsão também nos Estados Unidos. Segundo o site da Radiorock o aumento foi de um dólar para planos individuais e dois dólares para planos familiares. Segundo a empresa, o aumento foi necessário para a inclusão do serviço de audiobook nas assinaturas. Por enquanto o serviço ainda não está disponível para o Brasil, pois a empresa ainda está fazendo análise de viabilidade no país. Pelo menos pelos próximos meses, o Spotify não vai reajustar os valores por aqui. Mesmo porque, em julho de 2023 os assinantes brasileiros tiveram um aumento de três reais em seus planos do Spotify. Criação de novos planos de assinaturas no Spotify Outras novidades virão, pois além do serviço de audiobooks, a empresa está aprimorando a qualidade de som e pretende lançar uma assinatura premium para tal. Por outro lado, também estão cogitando lançar planos mais acessíveis, mas com a qualidade de som e streaming menores e a retirada do serviço de audiobook, para quem não os utiliza. A maioria das concorrentes já aplicaram um aumento no valor de suas assinaturas, tudo em prol da melhoria dos serviços. O grande problema é que o público tem disponível uma grande variedade de serviços de streamings, tanto de músicas, quanto de filmes e séries. Atualmente uma pessoa precisa dispor de um valor mensal alto, caso deseje ter acesso a todo o conteúdo mínimo disponível no mercado de filmes, séries, programas, músicas e outros. LEIA TAMBÉM: Neil Young irá recolocar seu catálogo no Spotify após dois anos Via: Wiki Metal
Moyses Kolesne participa do nono episódio do podcast do Summer Breeze Brasil
Moyses Kolesne, guitarrista do peso-pesado Krisiun, participa do nono episódio do podcast do Summer Breeze Brasil. Durante o programa, gravado no Dharma Studios, o apresentador Bruno Sutter relembra a colaboração de Moyses com sua antiga banda, Morbid Death, nos anos 90. No bate-papo, Moyses comenta também sobre as dificuldades enfrentadas pelo Krisiun no começo de carreiro, quando os integrantes se mudaram para a cidade de São Paulo, época em que ainda eram adolescentes. O episódio vai ao ar nesta terça, 9, às 19h, no endereço: https://youtu.be/i8g7q1x43z8. O Summer Breeze Brasil acontecerá nos dias 26, 27 e 28 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo, contará com shows de peso como Mercyful Fate, Anthrax, Killswitch Engage, Epica, Lacuna Coil, Mr. Big, Gene Simmons, Amorphis, Angra, Avatar, Biohazard, Carcass, Death Angel, entre outros. Via: RockBizz
Graphic Novel narrando a jornada de Lemmy Kilmister ganha data de lançamento
Os fãs de Lemmy Kilmister e do Motörhead estão prestes a ter uma experiência única com o lançamento da graphic novel No Remorse: The Illustrated True Stories of Lemmy Kilmister and Motörhead (Sem Remorso: A Verdadeira História Ilustrada de Lemmy Kilmister and Motörhead, em tradução livre). Programada para chegar às prateleiras em meados de junho, esta nova obra promete revelar os bastidores da vida e da carreira da icônica banda de heavy metal, contando com a contribuição de uma série de estrelas do rock. Entre eles estão nomes de peso como Dave Grohl, que escreveu o prefácio da obra, e Ozzy Osbourne, responsável pelo posfácio. Além deles, músicos renomados como Slash, Lars Ulrich, Lita Ford, Chrissie Hynde, Dee Snider e Dave Navarro também contam suas histórias e memórias sobre Lemmy e o Motörhead. Aqueles que compartilharam o palco com Lemmy no Motörhead não foram esquecidos, o guitarrista Phil Campbell, os bateristas Mikkey Dee e Slim Jim Phantom também contribuíram para esta obra. Mas as participações não param por aí. Personalidades de diversas áreas, como os escritores Neil Gaiman e Michael Moorcock, lutadores profissionais como Triple H e Corey Graves, além de figuras do mundo da música como Matt Pinfield, Penelope Spheeris e Riki Rachtman, também deixaram suas marcas neste projeto. O aspecto visual da graphic novel é igualmente impressionante, com 25 artistas trabalhando em conjunto com os colaboradores para ilustrar essas histórias pessoais. Entre os ilustradores, destacam-se nomes como Dave Chisholm, Bob Fingerman, Jay Jay Jackson e Jim Mahfood. A arte da capa, desenhada por Tim Bradstreet, conhecido por seu trabalho em Punisher e Hellblazer, apresenta um revestimento holográfico especial, adicionando um toque único à edição. Além disso, a Z2 Comics, responsável pela publicação, oferece uma variedade de edições colecionáveis, incluindo uma que vem com uma versão em vinil branco da compilação No Remorse do Motörhead, bem como um conjunto de pintores e cartas de colecionador. Com uma promessa de revelar histórias nunca antes contadas sobre Lemmy e Motörhead, esta graphic novel é uma imperdível para os fãs da banda e de música em geral. As pré-encomendas já estão disponíveis. LEIA TAMBÉM: Lemmy Kilmister ganhará uma estátua em sua cidade natal Via: Wiki Metal
Megadeth: Dave Mustaine não se opõe a tocar com Kiko Loureiro, novamente
Durante entrevista a rádio KISS Fm, o líder do Megadeth, Dave Mustaine, comentou que não se opõe a tocar com Kiko Loureiro, novamente. Cabe relembrar que o músico brasileiro integrou a banda entre os anos de 2015 e 2023 e deixou como legado os álbuns Dystopia (2016) e The Sick, the Dying… and the Dead! (2022). Mustaine disse: “Temos um novo guitarrista! Kiko precisava ir para casa para ficar com sua família, mas tivemos ótimos momento juntos. Temos um substituto que Kiko recomendou para nós que se encaixou muito bem”. Sobre voltar a tocar com o Kiko, Dave falou: “Não acho que no momento isso seja algo que interesse ao Kiko, porque ele saiu por um motivo, para ficar com a família. Se isso acontecer no futuro, eu não me oponho. Mas estou tentando ser um pouco realista sobre as coisas. Eu sei que se fosse eu, a última coisa que eu faria seria sair de uma banda que amo, para estar em casa com minha família, e depois voltar para a estrada com a banda da qual saí”. A entrevista completa pode ser conferida a seguir: O Megadeth está na América Latina divulgando a Crush The World Tour, cujo itinerário ainda contará com os seguintes shows: – 11 de abril – Jockey Club, Assunção, Paraguai– 13 de abril – Movistar Arena – Buenos Aires, Argentina– 14 de abril – Movistar Arena – Buenos Aires, Argentina– 16 de abril – Movistar Arena – Buenos Aires, Argentina– 18 de abril – Espaço Unimed – São Paulo, Brasil– 21 de abril – Movistar Arena – Bogotá, Colômbia– 22 de abril – Movistar Arena – Bogotá, Colômbia– 25 de abril – Arena Ciudad Mexico – México DF, México– 27 de abril – Monterrey, México Para mais informações sobre os shows, acesse este link. Via: RockBizz
Keane traz seu rock alternativo ao Brasil em celebração aos 20 anos de carreira
A banda Keane virá ao Brasil em novembro para três shows. Os ingressos estão à venda pelo site da Livepass. Os shows acontecerão no dia 05/11 no Teatro Positivo, em Curitiba, 07/11 no Vivo Rio, no Rio de Janeiro, e 09/11 no Espaço Unimed, em São Paulo. O grupo de rock alternativo chega ao país para comemorar 20 anos do disco de estreia Hopes and Fears, que conta com hits como “Somewhere Only We Know” e “Everybody’s Changing”. A última vinda deles por aqui aconteceu há cinco anos, no final de 2019, também no Espaço Unimed, na época chamado Espaço das Américas. Sobre a banda Formada em 1995 na cidade de Battle, East Sussex, o grupo lançou o primeiro álbum, Hopes and Fears, apenas em 2004. O aniversário deste lançamento traz a banda ao Brasil pela segunda vez. O álbum ganhou o Brit Award de Melhor Álbum Britânico em 2005 e foi o segundo álbum mais vendido no Reino Unido em 2004. O segundo álbum, Under the Iron Sea, lançado em 2006, liderou a parada de álbuns do Reino Unido e estreou em quarto lugar na Billboard 200 dos EUA. O terceiro álbum, Perfect Symmetry, foi lançado em 2008 e o EP Night Train foi lançado em 2010. O quarto álbum de estúdio, Strangeland, saiu em 2012 e alcançou a posição número um na UK Albums Chart. Após o lançamento da coletânea The Best of Keane em 2013, a banda entrou em um hiato que durou quase cinco anos. A banda voltou com o quinto álbum de estúdio Cause and Effect em 2019. Keane é formado por Tim Rice-Oxley (compositor, piano e backing vocals), Tom Chaplin (vocal e guitarra), Jesse Quin (baixo, guitarra e backing vocals) e Richard Hughes (bateria, percussão e backing vocals). Informações dos shows no Brasil Cidade, País: Curitiba, BrasilData: Terça-feira, 5 de novembro de 2024Local: Teatro PositivoEndereço: R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido, Curitiba – PRAbertura dos portões: 20h15Início do show: 21h15Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.Limitações: 6 ingressos por CPF, limitado a 4 meias-entradas.Pré-venda:Pré-venda Artista/Spotify começa: Sexta-feira, 5 de abril de 2024, às 10hPré-venda Artista/Spotify termina: Segunda-feira, 8 de abril de 2024, às 8hVendas em: https://www.diskingressos.com.br/Vendas Gerais: Segunda-feira, 8 de abril de 2024, às 10hPreços:Amarelo – R$1.400,00Amarelo meia-entrada – R$700,00Branco – R$1.200,00Branco meia-entrada – R$600,00Rosa – R$1.100,00Rosa meia-entrada – R$550,00Verde – R$900,00Verde meia-entrada – R$450,00Laranja – R$800,00Laranja meia-entrada – R$400,00Azul – R$700,00Azul meia-entrada – R$350,00(*) Sujeito à disponibilidade. Parcelamento em até 4x sem juros, de 5 a 10x com juros. Pagamento em até 4x sem juros, de 5 a 10x com juros. Cidade, País: Rio de Janeiro, BrasilData: Quinta-feira, 7 de novembro de 2024Local: Vivo RioEndereço: Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro – RJAbertura dos portões: 19hInício do show: 21hClassificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.Limitações: 6 ingressos por CPF, limitado a 4 meias-entradas.Pré-venda:Pré-venda Artista/Spotify começa: Sexta-feira, 5 de abril de 2024, às 10hPré-venda Artista/Spotify termina: Segunda-feira, 8 de abril de 2024, às 8hVendas em: https://www.livepass.com.br/Vendas Gerais: Segunda-feira, 8 de abril de 2024, às 10hVendas em: https://www.livepass.com.br/Preços:Pista Premium – R$620,00Pista Premium meia-entrada – R$310,00Pista – R$360,00Pista meia-entrada – R$180,00Camarote A – R$590,00Camarote A meia-entrada – R$295,00Camarote B – R$520,00Camarote B meia-entrada – R$260,00Camarote C – R$440,00Camarote C meia-entrada – R$220,00Frisa – R$330,00Frisa meia-entrada – R$165,00(*) Sujeito à disponibilidade. Parcelamento em até 4x sem juros, de 5 a 10x com juros. Cidade, País: São Paulo, BrasilData: Sábado, 9 de novembro de 2024Local: Espaço UnimedEndereço: Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo/ SPAbertura dos portões: 19h30Início do show: 22hClassificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.Limitações: 6 ingressos por CPF, limitado a 4 meias-entradas.Pré-venda:Pré-venda Artista/Spotify começa: Sexta-feira, 5 de abril de 2024, às 10hPré-venda Artista/Spotify termina: Segunda-feira, 8 de abril de 2024, às 8hVendas em: https://www.livepass.com.br/Vendas Gerais: Segunda-feira, 8 de abril de 2024, às 10hPreços:Pista Premium – R$710,00Pista Premium meia-entrada – R$355,00Pista – R$380,00Pista meia-entrada – R$190,00Mezanino – R$740,00Mezanino meia-entrada – R$370,00Camarote AB – R$830,00Camarote AB meia-entrada – R$415,00(*) Sujeito à disponibilidade. Parcelamento em até 4x sem juros, de 5 a 10x com juros. Via: Wiki Metal
Jimmy & Rats anuncia o novo EP Hecho en Casa
O Jimmy & Rats anunciou que lançará o novo EP, intitulado Hecho en Casa, no dia 12 de abril via Marã Música. O grupo é formado por Jimmy London, vocalista da banda Matanza Ritual (que além de cantar toca violão e gaita no novo trabalho), Fernando Oliveira (banjo, bandolim, resonator, trompete e voz), Eric Rosa (guitarra), Gajo Loko (acordeon e piano), Bruno Pavio (baixo) e Pedro Faucom (bateria). Hecho en Casa marca uma nova fase na jornada musical da banda, oferecendo aos ouvintes uma experiência autêntica e visceral. O EP foi gravado no próprio estúdio de ensaio da banda, localizado na casa do multi instrumentista Fernando Oliveira. Esse ambiente caseiro proporcionou uma atmosfera única e acolhedora para a criação deste projeto, refletindo o nome escolhido para o EP. Ao comentar sobre o conceito por trás de Hecho en Casa, a banda compartilhou: “A ideia foi aproveitar um novo lançamento para nos aproximar do público. Para isso, decidimos gravar no nosso próprio estúdio de ensaio, com um equipamento relativamente improvisado, além de novos instrumentos que reforçaram esta pegada mais intimista. O conceito foi criar proximidade e aproveitar isso para produzir um documentário da gravação. Por isso o nome Hecho en Casa”. A sonoridade das canções neste EP reflete não apenas o ambiente caseiro da gravação, mas também a diversidade de influências musicais da banda. Jimmy & Rats explora uma mistura de country, folk e punk rock, sem medo de experimentar novos elementos sonoros. Sobre o processo de composição do EP, o grupo revela: “Todas as músicas já tiveram encarnações anteriores, isso também fez parte do conceito. Pegamos músicas compostas para outros momentos e nos demos liberdade total para readaptar para hoje”. As letras do EP, que é composto por três faixas inéditas, exploram uma variedade de temas, desde reflexões sobre a vida até questões sociais e pessoais. “O Jogo fala sobre a única certeza da vida, JR é autobiográfica e Crime Calado versa sobre xenofobia e similares”, compartilha a banda. O EP chega acompanhado da gravação em vídeo de uma session com todas as faixas do trabalho, feita nos estúdios da ONErpm (em São Paulo), que será lançado no canal oficial da banda no YouTube em breve. Hecho en Casa é o terceiro lançamento da banda (além de vários singles) desde a sua formação em 2018, quando o vocalista Jimmy London se juntou ao Rats, banda que vinha ganhando destaque na cena rock carioca. Com uma trajetória marcada por criatividade e autenticidade, Jimmy & Rats continuam a conquistar o público com sua música vibrante e letras cativantes. Via: RockBizz
Ozzy Osbourne cantou Bark at the Moon durante um eclipse solar em 2017; relembre
A ideia de Ozzy Osbourne tocar de tarde em um festival pode ter parecido estranha para muitos fãs. Mas foi um conceito perfeitamente sincronizado para que ele cantasse Bark at the Moon durante um eclipse solar. A apresentação aconteceu em agosto de 2017 no festival Moonstock em Carterville, Illinois, Estados Unidos, e o céu estava relativamente claro quando Osbourne e sua banda subiram ao palco ao som de Carmina Burana, de Carl Orff. Porém, menos de dois minutos depois de Bark at the Moon começar, tudo escureceu. O fã que gravou o vídeo abaixo fez uma panorâmica para capturar o exato momento em que a lua bloqueou o sol. O eclipse acabou quando a música terminou. Relembre: O festival Moonstock de quatro dias foi projetado especificamente para celebrar o eclipse, com o set de Osbourne sendo a única apresentação no palco principal naquele dia. O local no sul de Illinois foi escolhido porque era aproximadamente onde o eclipse poderia ser visto por mais tempo – aproximadamente dois minutos e meio. Os participantes do festival receberam óculos de proteção para que pudessem ver o eclipse. Black Stone Cherry, Halestorm e Five Finger Death Punch foram as atrações principais ao longo do fim de semana. Via: RockBizz
Keane no Brasil 2024: ingressos à venda
A banda Keane virá ao Brasil em novembro para três shows. Os ingressos estão à pelo site da Livepass. Os shows acontecerão no dia 05/11 no Teatro Positivo, em Curitiba, 07/11 no Vivo Rio, no Rio de Janeiro, e 09/11 no Espaço Unimed, em São Paulo. O grupo de rock alternativo chega ao país para comemorar 20 anos do disco de estreia Hopes and Fears, que conta com hits como “Somewhere Only We Know” e “Everybody’s Changing”. A última vinda deles por aqui aconteceu há cinco anos, no final de 2019, também no Espaço Unimed, na época chamado Espaço das Américas. Confira todas as informações da turnê logo abaixo. SERVIÇO Cidade, País: Curitiba, BrasilData: Terça-feira, 5 de novembro de 2024Local: Teatro PositivoEndereço: R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido, Curitiba – PRAbertura dos portões: 20h15Início do show: 21h15Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.Limitações: 6 ingressos por CPF, limitado a 4 meias-entradas.Pré-venda:Pré-venda Artista/Spotify começa: Sexta-feira, 5 de abril de 2024, às 10hPré-venda Artista/Spotify termina: Segunda-feira, 8 de abril de 2024, às 8hVendas em: https://www.diskingressos.com.br/Vendas Gerais: Segunda-feira, 8 de abril de 2024, às 10hPreços:Amarelo – R$1.400,00Amarelo meia-entrada – R$700,00Branco – R$1.200,00Branco meia-entrada – R$600,00Rosa – R$1.100,00Rosa meia-entrada – R$550,00Verde – R$900,00Verde meia-entrada – R$450,00Laranja – R$800,00Laranja meia-entrada – R$400,00Azul – R$700,00Azul meia-entrada – R$350,00(*) Sujeito à disponibilidade. Parcelamento em até 4x sem juros, de 5 a 10x com juros. Pagamento em até 4x sem juros, de 5 a 10x com juros. Cidade, País: Rio de Janeiro, BrasilData: Quinta-feira, 7 de novembro de 2024Local: Vivo RioEndereço: Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro – RJAbertura dos portões: 19hInício do show: 21hClassificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.Limitações: 6 ingressos por CPF, limitado a 4 meias-entradas.Pré-venda:Pré-venda Artista/Spotify começa: Sexta-feira, 5 de abril de 2024, às 10hPré-venda Artista/Spotify termina: Segunda-feira, 8 de abril de 2024, às 8hVendas em: https://www.livepass.com.br/Vendas Gerais: Segunda-feira, 8 de abril de 2024, às 10hVendas em: https://www.livepass.com.br/Preços:Pista Premium – R$620,00Pista Premium meia-entrada – R$310,00Pista – R$360,00Pista meia-entrada – R$180,00Camarote A – R$590,00Camarote A meia-entrada – R$295,00Camarote B – R$520,00Camarote B meia-entrada – R$260,00Camarote C – R$440,00Camarote C meia-entrada – R$220,00Frisa – R$330,00Frisa meia-entrada – R$165,00(*) Sujeito à disponibilidade. Parcelamento em até 4x sem juros, de 5 a 10x com juros. Cidade, País: São Paulo, BrasilData: Sábado, 9 de novembro de 2024Local: Espaço UnimedEndereço: Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo/ SPAbertura dos portões: 19h30Início do show: 22hClassificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.Limitações: 6 ingressos por CPF, limitado a 4 meias-entradas.Pré-venda:Pré-venda Artista/Spotify começa: Sexta-feira, 5 de abril de 2024, às 10hPré-venda Artista/Spotify termina: Segunda-feira, 8 de abril de 2024, às 8hVendas em: https://www.livepass.com.br/Vendas Gerais: Segunda-feira, 8 de abril de 2024, às 10hPreços:Pista Premium – R$710,00Pista Premium meia-entrada – R$355,00Pista – R$380,00Pista meia-entrada – R$190,00Mezanino – R$740,00Mezanino meia-entrada – R$370,00Camarote AB – R$830,00Camarote AB meia-entrada – R$415,00(*) Sujeito à disponibilidade. Parcelamento em até 4x sem juros, de 5 a 10x com juros. Via: Wiki Metal
Crush The World Tour: Veja a chegada do Megadeth no aeroporto de Santiago
A etapa latino-americana da Crush The World Tour está de vento em popa e fazendo a felicidade dos fãs! O próximo show vai rolar na próxima terça, dia 9 de abril, no Movistar Arena em Santiago, Chile. A boa nova é que o quarteto já chegou na capital chilena, e o momento da chegada do Megadeth no aeroporto de Santiago pode ser vista aqui – cortesia da página Rock Ala Vena. O itinerário da tour ainda contará com as seguintes datas: – 11 de abril – Jockey Club, Assunção, Paraguai– 13 de abril – Movistar Arena – Buenos Aires, Argentina– 14 de abril – Movistar Arena – Buenos Aires, Argentina– 16 de abril – Movistar Arena – Buenos Aires, Argentina– 18 de abril – Espaço Unimed – São Paulo, Brasil– 21 de abril – Movistar Arena – Bogotá, Colômbia– 22 de abril – Movistar Arena – Bogotá, Colômbia– 25 de abril – Arena Ciudad Mexico – México DF, México– 27 de abril – Monterrey, México Para mais informações sobre os shows, acesse este link. Via: RockBizz
Hot Water Music é confirmado para o primeiro dia do Oxigênio Festival 2024
O Oxigênio Festival começa a dar os primeiros sinais do que virá na edição 2024, que acontece entre 3 e 4 de agosto e mais uma vez no Aeroclube Campo de Marte, em São Paulo, em frente ao Sambódromo. É o mesmo espaço que recebeu a histórica edição de 2022 do festival. A clássica banda de punk rock norte-americana Hot Water Music será a banda principal do primeiro dia de festival, que terá mais de 20 bandas nacionais e internacionais em dois dias de música, arte, cultura e entretenimento. Outras bandas confirmadas para o primeiro dia do Oxigênio Festival 2024 são Hateen, Dominatrix, DEB e Faca Preta. Em breve, todas as bandas serão anunciadas, mas você já pode comprar seu ingresso e participar desse festival tão tradicional de nossa cena. Assim como nas últimas edições, o Oxigênio Festival 2024 contará com dois palcos, além de diversos outros espaços de entretenimento e com ativações de marcas. SERVIÇO: Oxigênio Festival 2024Data: 03 e 04 de agosto de 2024Local: Campo de MarteEndereço: Av. Olavo Fontoura, 650 – Santana, São Paulo (em frente ao Sambódromo)Horário: das 12h às 00hClassificação 16 anos (menores de 16 anos, somente acompanhados dos representantes legais, ou seja, pai ou mãe, durante todo o evento, mediante a apresentação de documentos de identidade comprobatórios). Ingressos: oxigeniofestival.com.br Ingressos meia entrada mediante à apresentação da carteira de estudante OU a doação de 1kg de alimento não perecível (MENOS SAL E AÇÚCAR) ou um pacote de absorvente feminino, a ser entregue no dia do show. Via: RockBizz
Wolf Hoffmann fala sobre sua posição no Accept: “Sou o capitão do navio”
Em conversa com o podcast brasileiro A Ilha do Metal, o guitarrista alemão Wolf Hoffmann falou sobre sua posição no Accept. De acordo com o músico, ele é o capitão do navio ao longo dos quase cinquenta anos de carreira da banda. “Da formação original, eu sou o único cara que sobrou”, disparou Wolf. “Estou no Accept há 48 anos, e isso é uma loucura”, destacou. “Eu nunca pensei que a banda fosse durar tanto tempo assim e que eu seria o único membro da formação original”, pontuou. “Eu sou o único integrante da formação original, porque os outros membros foram embora”, explicou. “Então eu sinto que sou o capitão do navio, já que todo mundo deixou o navio. Hoje em dia eu tenho uma nova tripulação a bordo”, completou. O breve bate-papo completo pode ser visto no player abaixo: O novo álbum do Accept, décimo sétimo registro de estúdio da banda alemã, chamado Humanoid, será lançado no dia 26 de abril pela Napalm Records. O trabalho foi mais uma vez produzido, gravado, mixado e masterizado pelo aclamado produtor de heavy metal Andy Sneap (Judas Priest, Megadeth, Arch Enemy, Nevermore, Saxon, Kreator, entre muitos outros). Via: RockBizz
Morre CJ Snare, vocalista e fundador do FireHouse, aos 64 anos
Notícias CJ Snare, vocalista e membro fundador do FireHouse, faleceu na última sexta-feira, aos 64 anos. A notícia foi divulgada oficialmente nas redes sociais da banda. O comunicado informa que CJ faleceu “inesperadamente em casa na noite de sexta-feira, 5 de abril”. Era esperado que o vocalista retornasse aos palcos com a banda no meio do ano, após se recuperar de uma cirurgia não-especificada. “Estamos todos em total choque com a morte prematura do CJ”, escreveu o FireHouse. “Nossas sinceras condolências vão para toda a família Snare, Katherine Little, amigos, e todos os nossos queridos fãs em todo o mundo. Alcance o céu, CJ! Sua falta será sentida eternamente pela família, amigos, fãs e seus companheiros de banda. Você está cantando com os anjos agora.” A causa da morte do vocalista ainda não foi divulgada. Via: Wiki Metal
CJ Snare, vocalista do Firehouse, morre aos 64 anos
CJ Snare, vocalista fundador do Firehouse, morreu na última sexta-feira (5 de abril) aos 64 anos. A notícia do falecimento do cantor chegou através das redes sociais do grupo neste domingo (7): “Hoje é um dia triste para o rock n’ roll. É com grande tristeza que informamos ao mundo que perdemos nosso irmão: CJ Snare, o guerreiro do rock and roll, vocalista principal e membro fundador do Firehouse. CJ Snare faleceu inesperadamente em casa na noite de sexta-feira, 5 de abril de 2024. Ele tinha 64 anos”. E continuou: “Como todos sabem, era esperado que CJ voltasse aos palcos com a banda neste verão, após se recuperar de uma cirurgia. Estamos todos em choque com a morte prematura de CJ. CJ foi indiscutivelmente um dos melhores talentos vocais de uma geração, viajando pelo mundo com Firehouse sem parar nos últimos 34 anos. Nossas mais sinceras condolências vão para toda a família Snare, Katherine Little, amigos e todos os nossos amados fãs em todo o mundo.’Reach For The Sky’ CJ! Sua falta será para sempre sentida pela família, amigos, fãs e seus companheiros de banda. Você está cantando com os anjos agora”. A causa da morte de CJ Snare ainda não foi revelada. Em 2023, o cantor passou por uma cirurgia não especificada e foi temporariamente forçado a ficar de fora da turnê, mas era esperado que ele voltasse às apresentações ao vivo no segundo semestre deste ano. Snare co-fundou o Firehouse no final dos anos 80 e permaneceu no grupo ao lado do guitarrista Bill Leverty e do baterista Michael Foster por quase quatro décadas. Ele co-escreveu os três maiores sucessos da banda: Don’t Treat Me Bad e Love of a Lifetime, de 1991, e When I Look Into Your Eyes, de 1992. Via: RockBizz
Levou para o coração: Músicos que deixaram de seguir os amiguinhos nas redes sociais
No ambiente familiar, no time de futebol society, na turma do churrasco e, até mesmo, na esfera profissional é comum rolar algum arranca rabo, com isso um ou outro indivíduo parar de se comunicar e de se seguir nas redes sociais, por exemplo. E é claro que no universo do rock n’ roll e do heavy metal existem os músicos que, por um ou mais motivos, deixaram de seguir o amiguinho de trabalho nas redes sociais. Recentemente, quem ficou bravinho foi o vocalista Sebastian Bach, já que a frontwoman do Halestorm, Lzzy Hale, vai assumir o microfone do Skid Row. Tudo indica que o motivo para que Bach deixasse de seguir Lzzy fora a parceria da moça com sua ex-banda. Rob Zombie foi outro que ficou magoado com ex-colega de banda! John 5 aceitou o convite para assumir as seis cordas do Mötley Crüe e deixou Zombie a ver navios. Como retaliação Rob não pensou duas vezes e deixou de seguir John no Instagram. O outro caso vem lá da Europa, a cantora do Nightwish, a holandesa Floor Jansen, também não quer saber de conversa com o finlandês Marko Hietala. A moça deixou de acompanhar as novidades do músico nas redes sociais. Os nomes citados acimas são apenas alguns dos casos que aconteceram, recentemente. Na história da música há muito, muito pano para manga que dá enredo para dramalhões no pior/melhor estilo mexicano. Via: RockBizz
Teemu Mäntysaari está animadão pela sua estreia como membro oficial do Megadeth
Em meados do ano passado (2023), o virtuoso guitarrista finlandês Teemu Mäntysaari ((Wintersun, Smackbound) fez algumas apresentações com o Megadeth, substituindo a nossa prata da casa, Kiko Loureiro. Contudo, no mês de novembro, Teemu assumiu oficialmente o posto de braço direito de Dave Mustaine no big four Megadeth, visto que Loureiro decidiu deixar de vez o grupo para dedicar mais tempo à família e aos próprios projetos. Dessa forma, o show deste sábado, dia 6 de abril, em Lima, Peru, tem um sabor especial para o guitarrista finlandês, pois é a sua estreia como membro oficial do Megadeth. O músico falou sobre o assunto e sobre o repertório da tour na coletiva de imprensa realizada da capital peruana. “Em relação ao repertório, vamos apresentar algumas músicas que não são tocadas há muito tempo, e sons que nunca foram tocados, anteriormente. Estou muito animado em tocar músicas que as pessoas não ouvem há tempos. Para mim tem sido muito divertido trabalhar nas músicas, ter contato com Dave para tirar uma ou outra dúvida e refinar ainda mais as linhas de guitarra. Minha paixão são estes detalhes, e ter Dave como uma fonte de informação, é muito divertido”. Mäntysaari completou: “E será o meu primeiro show como integrante oficial da banda, e isso é muito animador”. A perna latino-americana da Crush The World Tour ainda terá apresentações no Chile, Uruguai, Brasil e México. Para mais informações sobre os shows, basta clicar neste link. Via: RockBizz
Krist Novoselic presta homenagem a Kurt Cobain nos 30 anos de sua morte
Krist Novoselic prestou homenagem a Kurt Cobain nos 30 anos de sua morte na última sexta-feira (05). Em entrevista para a revista MOJO, Novoselic relembrou abertura da turnê norte-americana In Utero, que começou no Veterans Memorial Coliseum em Phoenix. O baixista se lembrou de Cobain como aquele que “carregava o show”. “Estávamos tentando ser profissionais”, disse Novoselic sobre a turnê. “Então fizemos um show para as pessoas: uma seção acústica, um cenário incrível. Era tudo uma questão de ser uma banda de classe mundial.” “Os shows são demais”, continuou Novoselic. “Eles precisam ser ouvidos. Agora, com a IA, você pode pegar uma mixagem estéreo e depois dividi-la em uma multipista. Assim você pode obter mixagens realmente boas. Eles parecem crus. E você leva Kurt até lá, que está apenas carregando o show. Incrível”. Ele continuou dizendo que o Nirvana continua “tão forte como sempre, se não mais forte” e disse que a razão para essa resistência está em Cobain. “É Kurt – ele tinha esse carisma, essa intensidade que era, e ainda é, atraente para as pessoas”, ele acrescentou. “E então ele tinha o talento para a melodia. Algo que vinha de dentro”. Kurt Cobain ganhou destaque no final dos anos 80 como vocalista e guitarrista do Nirvana – ao lado de Dave Grohl e Novoselic – e se tornou uma das figuras mais icônicas do rock, especialmente da cena grunge dos anos 90. Ele tirou a própria vida no dia 5 de abril de 1994. Via: RockBizz
Mr. Big libera vídeo de Just Take My Heart (Live at the Budokan 2023); assista
O Mr. Big acaba de liberar o vídeo ao vivo de Just Take My Heart (Live at the Budokan 2023) filmado em julho de 2023 na cidade de Tóquio, Japão, durante a turnê The Big Finish. A turnê será a última da carreira da banda que, desde que o baterista original Pat Torpey perdeu a batalha contra a doença de Parkinson em 2018, sente que é hora de marcar o fim deste capítulo de seu legado. A primeira etapa começou no Japão e no Sudeste Asiático em julho e agosto de 2023, onde o Mr. Big se apresentou para centenas de milhares de fãs em 11 shows com ingressos esgotados, incluindo o Budokan em Tóquio. Já a segunda etapa começou em 19 de março no Reino Unido e irá passar pela América Latina neste mês de abril, incluindo dois shows no Brasil. Para substituir Torpey nos shows de despedida, o Mr. Big recrutou o baterista Nick D’Virgilio (Spock’s Beard, Bi Big Train). Confira o vídeo ao vivo de Just Take My Heart abaixo: Via: RockBizz
Kurt Cobain odiava o sucesso mas seguiu todo o script para alcançá-lo
Certa vez, em entrevista a um site, Courtney Love afirmou que Kurt Cobain era mais ávido por sucesso do que a Madonna. Ok! Courtney passa muito, muito longe de ser uma fonte confiável de qualquer informação; se a moça falar direita, é mais confiável seguir pelo caminho da esquerda. Mesmo assim, vamos fazer uma breve reflexão sobre o que Love falou. Em Bleach, primeiro álbum do Nirvana, o som dos caras ficou essencialmente na seara do alternativo raiz; agradou a parcela de público que curtia só o que era veiculado na cena underground. Até neste ponto, tudo estava dentro dos conformes e do enredo de quem queria ficar à margem do grande público. Para o segundo ato, o Nevermind, o trio, nas palavras do próprio Kurt Cobain, adocicou muito o som. Será que era a vontade de ser mais popular que a Madonna? Apesar de ser difícil prever o efeito de uma obra musical no mercado, a banda, bem como sua produção e equipe, consegue traçar certos panoramas, levando em consideração o trabalho desenvolvido em estúdio. É claro que tem variáveis em tal equação, mas o bruto da coisa é possível delinear. Além disso, é bastante explícito o caminho artístico seguido em estúdio. É possível – e mais do que recomendado – verificar o teor sonoro do que está sendo criado. À vista disso, se o quê doce era um problema, tal “deslize” poderia ser remediado, imediatamente. Portanto, este papo de que Kurt odiou a produção – porque soava muito doce, brilhante e leve – é balela. Isto foi feito de maneira deliberada, de caso pensado para sair do buraco sujo e frio do underground de Seattle. Desplugado e endinheirado Nos anos 90, o filão criado pela indústria musical para alavancar as vendas de discos e, consequentemente, a carreira das bandas e artistas era o MTV Unplugged. Do hard rock ao grunge, do heavy metal ao country, do classic rock ao blues, boa parte das bandas/artistas queriam ostentar o selo MTV Unplugged em uma obra musical e abocanhar as benesses que chegavam a reboque: popularidade, agenda cheia, capa nas principais revistas/editoriais do horizonte musical e, claro, grana, muita grana. Se o sucesso era algo desconfortável e dolorido, como um espinho no pé que atrapalha as passadas, o mais inteligente e viável é tirar a farpa, ou seja, é tirar o time de campo, deixar a coisa toda arrefecer, recalcular rota e seguir outro rumo. Ao contrário disso, o Nirvana quis o bilhete de ouro do MTV Unplugged! Ainda que o repertório não fosse coalhado de hits como Smells Like Teen Spirit e Lithium, a garantia de adesão do público era certa, com isso o êxito comercial dava as suas caras. Logo, por mais que falasse com toda raivinha do mundo que odiava o sucesso, Kurt Cobain seguiu todo o script para alcançá-lo. Se Cobain soube conviver ou não com o sucesso e ou deixou vozes venenosas tomarem o protagonismo de suas decisões, isso é uma outra história. Contudo, muitas de suas ações e escolhas foram em direção ao êxito comercial. Via: RockBizz
Genocidio lança décimo álbum da carreira, ‘Fort Conviction’
Notícias A banda de death metal paulista Genocidio lançou o décimo álbum de estúdio da carreira. Intitulado Fort Conviction, o disco apresenta 10 faixas. Além de 9 músicas autorais, o projeto inclui também uma interpretação surpreendente de “Never Tear Us Apart” do INXS, transformando a canção em uma pesada e atmosférica versão. O lançamento sai pelo selo Urubuz Records em mídia física e com a Wikimetal Music no digital. A versão para as plataformas de streamings ainda inclui também um outro cover, “Pictures of You” do The Cure, como bonus track. O processo de composição para o disco se iniciou em março de 2020, com as gravações iniciadas apenas em março de 2023. As gravações de bateria ocorreram no estúdio de Michel Oliveira, e as sessões de guitarra foram conduzidas por Murillo Leite como assistente de produção em home studio. As vozes também foram realizadas em home-studio, com assistência de Fábio Moysés e André Zanferrari. O projeto artístico do disco foi concebido por Wanderley Perna utilizando IA (Inteligência Artificial), e as fotos foram feitas por Luciano Piantonni. Fort Conviction já está disponível em todas as plataformas. Via: Wiki Metal
Kurt Cobain tinha vergonha de Nevermind e o comparava a um disco do Mötley Crüe
O frontman do Nirvana, Kurt Cobain, tinha vergonha de Nevermind. Em 1993, durante entrevista ao jornalista Michael Azerrad para o livro Come as You Are: The Story of Nirvana, o músico comentou que Nevermind estava mais próximo de um disco do Mötley Crüe do que de um disco de punk rock. Na ocasião, Cobain falou: “Olhando para trás, para a produção de Nevermind, eu estou bastante envergonhado com isso agora. Está mais próximo de um disco do Mötley Crüe do que de um disco de punk rock”. Conversando com Azerrad, Kurt ainda descreveu o álbum como “muito doce”, o que era algo a qual não suportava. O líder do Nirvana chegou ao ponto de afirmar o seguinte: “Quando ouço Nevermind, odeio tanto a produção, mas há algo nela que quase me faz chorar, às vezes”. Gostando ou não da produção de Nevermind, o disco foi um enorme sucesso comercial e ajudou a catapultar o nome da banda para fora da bolha do grunge. O disco já vendeu mais de trinta milhões de cópias em todo globo e é considerado como um dos mais bem-sucedidos da indústria fonográfica. Via: RockBizz
Paul McCartney revela sua música favorita dos Beatles
No último episódio do podcast McCartney: A Life in Lyrics, Paul McCartney acabou com a curiosidade dos fãs e revelou qual é a sua música favorita dos Beatles, contando também a história por trás da faixa. “Sempre me perguntam qual é a minha música favorita que já escrevi, e eu nunca quero responder”, explicou McCartney. “Mas, se pressionado, eu diria ‘Here, There and Everywhere’”. A balada é uma faixa do álbum Revolver, de 1966, e composta por Paul. O eterno beatle disse que um dos motivos pelos quais ele gosta tanto da música é a estrutura da letra, onde o final de um verso leva ao início do próximo. O músico também revelou que o dançarino, cantor e ator Fred Astaire foi uma das inspirações para a faixa, dizendo ser fã de Fred e que sempre adorou sua voz, citando ainda a icônica canção “Cheek to Cheek”: “É uma das minhas músicas favoritas, por conta de sua estrutura”. A história por trás da música Durante o episódio, McCarntey contou que escreveu a faixa enquanto esperava John Lennon acordar. “Eu ia até a casa dele para uma sessão de composição e ele nem sempre estava acordado. Então, muitas vezes eu tinha 20 minutos, meia hora, enquanto alguém o acordava. Lembro-me de estar sentado à beira da piscina em sua casa em Weybridge, um subúrbio de golfe em Londres. Eu estava com meu violão porque estava pronto para a sessão. Então, comecei algo. Foi muito bom e tranquilo. Desta maneira, após John se levantar e tomar seu café, eu já teria algo para continuarmos”. LEIA TAMBÉM: Beyoncé teve benção de Paul McCartney para sua versão de “Blackbird” Via: Wiki Metal
“Silver Springs”: entenda a música do Fleetwood Mac que faz sucesso no TikTok
Mais recentemente, a comunidade do TikTok reviveu “Silver Springs”, do Fleetwood Mac, muito por conta da série, baseada no livro de mesmo nome, Daisy Jones & The Six, de Taylor Jenkins Reid. A música era para ter feito parte do principal álbum do grupo, Rumours, de 1977. A versão que mais tem feito sucesso aconteceu no Warner Brothers Studios, em Burbank, em 1997. Ela é repleta de potência, emoção e sentimento. Completamente de arrepiar. Stevie Nicks e Lindsey Buckingham Stevie Nicks e Lindsey Buckingham se conheceram bem antes de integrar o Fleetwood Mac, tendo feito parte de uma outra banda juntos, chamada Fritz. Quando entraram no grupo, já eram um casal e previamente à banda, a dupla lançou o mal sucedido álbum Buckingham Nicks, em 1973. Depois disso, o casal entrou no grupo, que já vinha trabalhando junto, mas foi apenas com a entrada deles, que atingiram um nível maior de popularidade. Baseada na experiência do casal, “Silver Springs” não é a única música que retrata o relacionamento complicado de Nicks e Buckingham. Antes do lançamento de Rumours, eles terminaram, e dois clássicos absolutos, sobre seu relacionamento, “Go Your Own Way” e “Dreams”, foram lançados. Além da vocalista e do guitarrista, a tecladista Christine McVie e o baixista John McVie também encerraram seu relacionamento e o clima no estúdio estava tenso. Em 2018, Lindsey Buckingham foi demitido da banda e tanto ele quanto Stevie Nicks deram suas versões dos fatos. A letra A música fala sobre deixar a pessoa ir, sobre um relacionamento que não deu certo e a outra parte já estar com alguém. A faixa se inicia com uma leve introdução e é acompanhada pelos vocais de Stevie Nicks. Há algumas emoções conflitantes, em que a vocalista pede para que não diga que a outra é bonita, mas pergunta se ela disse que o ama. No final, só diz que não quer saber. Ela afirma que o tempo jogou um feitiço na outra pessoa, mas que ele não a irá esquecer, podendo ser referente ao fato de lembrança e memória. Mesmo que o passar do tempo possa prejudicar essas áreas, não será possível esquecê-la. “Silver Springs” tem uma das frases mais dolorosas da história da música: “I know I could’ve loved you, but you would not let me”, que traduzida, significa “eu sei que poderia ter te amado, mas você não me deixou”. Mais uma vez, envolvendo temas de magia, ela canta que o seguirá enquanto o som de sua voz o assombrar, e que jamais poderá se afastar do som da mulher que o ama. Por fim, ela se questiona: eu fui uma boba? Stevie Nicks encerra a música quase como se encerrando o relacionamento, perguntando-se se o que viveu era verdadeiro e real, ou uma mentira. Apesar de ser repetitivo, é impossível não falar da performance presente no álbum The Dance. A música já é regada à emoção, mas ao vivo, ela é mais ainda. Ao assistir aos vídeos no YouTube, é possível ver Nicks direcionando cada palavra do que é cantado à Buckingham, olhando no fundo, diretamente para seus olhos, quase como se pudesse ver dentro de sua alma. Por que ela não faz parte do álbum? Mas por que ela não fez parte do aclamado álbum da banda? Em entrevista à PEOPLE, Stevie Nicks relembrou quando seu colega de banda Mick Fleetwood e Buckingham lhe contaram que a faixa estava fora: “Você quer dizer ‘Silver Springs’, provavelmente a melhor música que já escrevi?” ela se lembra de ter dito ao par. “E eles disseram, ‘Bem, sim. Vamos seguir em frente com isso.’” Em seu lugar entrou “I Don’t Wanna Know” que, não me entenda mal, é uma música interessante, com bons instrumentais e bom refrão, mas não é possível compará-la com “Silver Springs”. Sua letra emana potência e dor. Ela é cativante. É possível sentir tudo o que Nicks quis expressar, especialmente quando cantada ao vivo. Relação entre Fleetwood Mac e Daisy Jones & The Six Ao assistir à Daisy Jones & The Six, é difícil não fazer comparações com o Fleetwood Mac. A própria autora do livro que inspirou a obra falou sobre isso, afirmando que sim, ela havia se inspirado no grupo para a escrita do livro, em especial, no relacionamento de Nicks e Buckingham. A primeira performance que ela viu do grupo foi em 1997, quando parou na MTV e ouviu a banda tocar “Landslide”. Em entrevista à Hello Sunshine, a autora descreveu a sensação (via Desert News): “Lindsey parou de dedilhar por um momento e Stevie deixou voar enquanto observava da linha lateral. E por uma fração de segundo – verdadeiramente, um pedaço de momento – Lindsey colocou o punho sob seu queixo e olhou para Stevie como se ela fosse um milagre. E eu pensei: ‘Oh, eles estão apaixonados um pelo outro’”. A própria vocalista comentou a respeito das semelhanças entre a vida e a ficção. Em uma publicação no X, antigo Twitter, ela disse: “Acabei de assistir Daisy Jones & The Six pela segunda vez. No começo não era bem a minha história, mas Riley perfeitamente se tornou minha história. Lembrei de memórias que fizeram com que eu me sentisse como um fantasma assistindo minha própria história”. O livro aborda a ascensão ao estrelato de uma banda popular da década de 1970 que, após a entrada da segunda vocalista, Daisy Jones, lançam seu primeiro e único álbum. A obra mostra todas as questões relacionadas ao abuso de substâncias, traições, romances e o caminho que a banda trilha até seu encerramento. LEIA TAMBÉM: Stevie Nicks: nova biografia sobre altos e baixos da carreira é lançada no Brasil Via: Wiki Metal
Ozzy Osbourne volta às paradas de sucesso com Crack Cocaine
Em março, o guitarrista Billy Morrison lançou o single Crack Cocaine com participação de Ozzy Osbourne; a faixa está no repertório do novo álbum do músico, chamado The Morrison Project, que será lançado no dia 19 de abril pela The Label Group/Virgin Music Group. É claro que o destaque da canção é a presença do Príncipe das Trevas, que fez a música estrear, por exemplo, na décima nona posição da Billboard na categoria Hot Hard Rock Songs. Curta Crack Cocaine no player a seguir: “A letra de Crack Cocaine surgiu do nada; ela foi escrita em apenas vinte minutos”, comentou o Madman. Além de Ozzy, a canção conta com a participação do baterista Tommy Clufetos (Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Rob Zombie) e do guitarrista Steve Stevens (Billy Idol). The Morrison Project possui outros convidados como Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour), Steve Vai, John 5 (Mötley Crüe, ex-Rob Zombie) e Linda Perry. Billy Morrison co-escreveu o álbum com o baixista Jeordie White, também conhecido como Twiggy Ramirez (ex-Marilyn Manson). O disco foi produzido pelo próprio Billy Morrison; já a mixagem ficou na responsabilidade de Barry Pointer e a masterização aos cuidados de Dave Donnelly. Track listing de The Morrison Project: 1. Drowning2. Crack Cocaine3. It’s Come To This4. The Ayes Have It5. Dystopia6. Incite The Watch7. Puppets On A String8. Just Like A Movie9. The Sound Of Freedom10. Mr. Dream11. We Are The Dead12. Chasing Shadows Via: RockBizz
‘Sinto muita falta’, diz Ozzy Osbourne sobre desejo de retornar aos palcos
Ozzy Osbourne, o lendário frontman do Black Sabbath, contou em entrevista divulgada no final de março pela Rolling Stone, que gostaria de voltar para os palcos, no entanto, se sente limitado por seus problemas de saúde, que levaram o vocalista a se aposentar no início de 2023. “Eu adoraria, mas não consigo ficar em pé direito. Talvez eu faça alguma coisa um dia. Sinto muita falta disso”, contou. No início de 2019, Ozzy Osbourne escorregou e caiu no meio da noite, o que causou o agravamento de uma lesão na coluna vertebral que ele sofreu em 2003, quando se envolveu em um acidente quase fatal com um quadriciclo. Ainda no mesmo ano, o músico foi diagnosticado com mal de Parkinson, um distúrbio progressivo do sistema nervoso que causa a perda gradual de células nervosas no cérebro e não tem cura conhecida. Quando perguntado se faria uma apresentação curta caso entrasse para o Rock and Roll Hall of Fame, ele disse: “Talvez. Veremos”. Osbourne entrou para o famoso Hall em 2006, como membro do Black Sabbath. Desta vez, o cantor foi indicado por sua carreira solo. “Isso está me deixando louco. É uma honra que eu tenha sido indicado, mas não estou esperando entrar. Há a Mariah Carey, a Cher, o Lenny Kravitz. Estou concorrendo com gente de peso. Se eu entrar, eu entro. Se não entrar, não entro”, contou à Rolling Stone. LEIA TAMBÉM: Cinebiografia de Ozzy Osbourne: filhos opinam sobre quem deveria interpretar Ozzy e Sharon Via: Wiki Metal