Entrevistas
James Hetfield faz tatuagem com as cinzas de Lemmy Kilmister
O vocalista/guitarrista do Metallica, James Hetfield, fez uma nova tatuagem em homenagem ao saudoso líder do Motörhead, Lemmy Kilmister. A revelação foi feita através das redes sociais do Metallica nesta quarta-feira (17): “Com a mão firme do amigo e tatuador Corey Miller, esta tatuagem. Uma saudação ao meu amigo e inspiração, Sr. Lemmy Kilmister. Sem ele, não haveria Metallica”, escreveu Hetfield. “Tinta preta misturada com uma pitada de suas cinzas que foram tão gentilmente dadas a mim”, acrescentou. Hetfield cita frequentemente Lemmy – que morreu em 2015, aos 70 anos, pouco depois de ser diagnosticado com câncer de próstata – como uma influência importante para o Metallica. O álbum de 2016, Hardwired… To Self-Destruct, continha uma música em homenagem ao músico chamada Murder One, nome do amplificador favorito do líder do Motörhead. “Adorei ser assassinado todas as noites por aquela coisa”, explicou Hetfield na época. “Ele era um ícone, uma inspiração para nós como banda.” Via: RockBizz
Entrevista Lacuna Coil: Andrea Ferro fala sobre metal no mainstream e novo álbum
Lacuna Coil é uma das — se não a principal — bandas de metal formada na Itália. Lar de grandes cantores de ópera, como Andrea Bocelli, o país não é um grande produtor de bandas de som mais pesado que tenham atingido a fama internacional. Contando com os vocais marcantes de Cristina Scabbia e Andrea Ferro, a banda retorna ao Brasil para uma apresentação no festival Summer Breeze, que acontece entre os dias 26 e 28 de abril. A performance deles será no dia 27, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Em entrevista exclusiva ao Wikimetal, Ferro falou sobre o vindouro trabalho da banda, o cover “Enjoy The Silence”, a cena de metal na Itália e mais! Há mais de vinte anos, o Lacuna Coil lançou uma versão cover de “Enjoy The Silence”, originalmente do Disturbed, que fez um sucesso muito grande. O músico disse que a banda, que está trabalhando em um novo álbum, também pretende trazer mais covers para este novo registro. Com relação a quais seriam estas músicas, ele não revelou, mas disse que “são [de] bandas que foram muito populares, digamos, nos anos 1980, 1990, não bandas de metal, mas sim, bandas de rock ou música que não é estritamente metal. E gostamos de tentar transformar essas músicas em metal.” O novo álbum já está encaminhado: “Estamos em um bom ponto no momento. Temos as demos de quase todo o álbum. Quase, tipo, talvez duas ou três músicas ainda para serem concluídas. Obviamente, vamos ouvir um pouco e ver se ainda gostamos delas depois da turnê. Vamos sair em turnê em abril, maio, e depois que voltarmos, ouviremos tudo e veremos se ainda gostamos de tudo, e então poderemos estar prontos para entrar em estúdio.” Ele comentou sobre o cenário headbanger na Itália, refletindo sobre o fato de o Lacuna Coil ter conseguido “trabalhar” em todos os lugares do mundo, mesmo que em graus diferentes de popularidade, mas que o mesmo não acontece com outras bandas do país. “Na Itália, a cena é muito underground. Quer dizer, há muitas bandas, e acho que as bandas estão crescendo também aqui na Itália. Mas não há tantas bandas que possam se tornar tão mainstream como nós, especialmente com ‘Enjoy The Silence’ e músicas como essa.” “Estávamos em todos os programas de TV, em todas as rádios, não apenas em rádios de rock ou de metal. Então, às vezes conseguimos sair do metal e do underground e ser expostos a um público maior. Mas a maioria das bandas de metal são mais, só para gente do metal, sabe? Mas há uma boa cena. Existem muitos fãs que ouvem a música. Talvez ainda não haja tantas bandas que cheguem a um grande nível, mas está crescendo. Acho que está crescendo.” É muito comum, em especial em anos mais recentes, a participação de bandas de metal na trilha sonora de filmes e jogos, especialmente de terror. Um exemplo disso, é a música “Swamped”, que faz parte de Resident Evil 2: Apocalypse 2. Perguntado sobre se isso seria um bom sinal para o metal, Ferro respondeu: “Acho que o metal agora está um pouco mais aberto para misturar coisas diferentes. Tipo, estávamos fazendo uma colaboração com a DC Comics em Batman, e fomos desenhados na capa do Batman em um episódio especial chamado Batman death metal. E agora há mais possibilidades de abertura para diferentes colaborações. Tínhamos uma música, nossa última música, “Never Done”, que também foi usada para o trailer e para a divulgação de um jogo, um jogo de tabuleiro com miniaturas chamado Zombicide. Portanto, há diferentes cruzamentos com coisas diferentes agora em comparação com o passado.” Ainda em um tópico parecido, Andrea Ferro falou sobre se ser uma banda de metal mainstream era ou não uma coisa boa. Ele explica que é bom existirem bandas mainstream como o Metallica, porque “todo mundo pode conhecer a música deles e eles podem expor o gênero para muito mais gente, fazendo com que eles entendam que tem qualidade também nessa música, mas também é bom ter as bandas underground, as bandas mais extremas que trazem um sabor diferente sem muitos compromissos ou censuras.” “Porque por um lado, você tem a possibilidade de bandas trabalharem em maior escala e fazerem turnês maiores e expor como qualquer outro estilo musical, enquanto você também tem bandas que mantêm viva a chama de algo mais experimental ou mais tradicional de certa forma.” Falando sobre o retorno ao Brasil, o vocalista promete surpresas e relata que estão muito empolgados para o show: “Estamos muito entusiasmados [com o] fato de voltar a tocar ao vivo, porque já faz um tempo que terminamos a turnê, e estamos focados principalmente no estúdio, trabalhando nas músicas há muito tempo. Então, estamos entusiasmados por poder ir lá e tocar, e vamos ao Brasil, e depois iremos também à Costa Rica pela primeira vez. E depois temos alguns festivais na América do Norte com alguns outros shows.” LEIA TAMBÉM: Cristina Scabbia, do Lacuna Coil, fala sobre experiência com Covid-19: “Confundem política e vacina” Via: Wiki Metal
Comendo sanduíche, Bruce Dickinson manda mensagem aos fãs brasileiros
Bruce Dickinson está seguindo firme e forte com a The Mandrake Project Tour, e no final deste mês o cantor dará as caras em nossas terras com o poderio sonoro de tal turnê. Pelas redes sociais, Bruce mandou uma mensagem aos fãs brasileiros. Degustando um sanduíche, Dickinson falou: “Oi, Brasil! Estou indo para aí e estou gritando para você, Brasil, e comendo este sanduíche. A gente se vê”. Veja o vídeo no player a seguir: A perna brasileira da The Mandrake Project Tour contará com os seguintes shows: – 24 de abril – Live Curitiba, Curitiba,– 25 de abril – Pepsi On Stage, Porto Alegre– 27 de abril – Opera Hall, Brasília,– 28 de abril – Arena Hall, Belo Horizonte,– 30 de abril – Qualistage, Rio de Janeiro,– 02 de maio – Quinta Linda, Ribeirão Preto,– 04 de maio – Vibra, São Paulo, Brasil Via: RockBizz
Angra fará nova apresentação acústica em Curitiba
Em 2023, o show acústico do Angra em Curitiba foi gravado para um futuro lançamento. Para celebrar, a banda retornará ao mesmo palco, a Ópera de Arame, no dia 30 de agosto de 2024, para uma nova performance desplugada. Assim como no ano anterior, haverá, além dos setores convencionais da casa, o Holy Stage, uma área montada em cima do palco, que permite aos fãs terem uma experiência diferenciada, pois poderão assistir a banda em ação de perto. Vale lembrar que este show acústico também será levado a São Paulo no dia 17 de agosto, no Espaço Unimed, em show que contará com convidado especial e uma estrutura especial para receber os fãs. SERVIÇOAngra – Acústico em CuritibaData: 30 de agosto de 2024 (sexta-feira)Local: Ópera de ArameEndereço: Rua João Gava, 920 – AbranchesHorário: 21h Ingressos: Pista – Meia Entrada – 1° LoteR$85.00 (+R$12.75 Taxa de Serviço) Camarote – Meia Entrada – 1° LoteR$105.00 (+R$15.75 Taxa de Serviço) Pista – Inteira – 1° LoteR$160.00 (+R$24.00 Taxa de Serviço) Camarote – Inteira – 1° LoteR$200.00 (+R$30.00 Taxa de Serviço) Área Vip – Meia EntradaR$225.00 (+R$33.75 Taxa de Serviço) Holy Stage – Meia EntradaR$330.00 (+R$49.50 Taxa de Serviço) Área Vip – InteiraR$440.00 (+R$66.00 Taxa de Serviço) Venda Online: https://articket.com.br/e/2053/angra-unplugged-em-curitiba. Via: RockBizz
Converge adia turnê latino-americana | Wikimetal
Converge adiou a turnê latino-americana devido a problemas de saúde do guitarrista Kurt Ballou. A inédita e aguardada turnê será realizada em novembro deste ano. O show único do Brasil, acontecerá em São Paulo com nova data e local, dia 10 de Novembro, no Cine Joia. Kurt Ballou gravou para tornar público o seu caso de saúde e sobre o adiamento da turnê, “ocorreram um monte de complicações e acabei de passar oito dias no hospital em tratamento. Estou de volta, me recuperando com a família, me sentindo melhor e mais forte todos os dias, mas ainda sob muita medicação e não apto a viajar”, conta o guitarrista. Converge e a estreia no Brasil Após 30 anos de carreira, o ícone do hardcore metal fará sua estreia em solo brasileiro para tocar hits do clássico disco Jane Doe (2001) e de The Dusk in Us (2017). Faixas de tantos outros discos também são aguardadas, como do mais recente lançamento, Bloodmoon: I, de 2021, composto em parceria com a renomada cantora e musicista norte-americana Chelsea Wolfe. Jacob Bannon (vocal), Kurt Ballou (guitarra), Nate Newton (baixo) e Ben Koller (bateria) também passarão pelo México, Colômbia, Costa Rica e Chile, como parte da turnê. Veja mais informações do show logo abaixo. Ingressos já estão à venda no site da Pixel Ticket. Quem já havia adquirido ingresso de pista e quiser fazer mudança para o camarote, há a opção ‘Upgrade’ no link de compra. No dia, é necessário levar o ingresso de pista e o do upgrade para comprovar a troca. SERVIÇOConverge em São PauloData: 10 de novembro de 2024Horário: 19h (portaria)Banda de abertura: MeeLocal: Cine JoiaEndereço: Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade, São Paulo – SPVenda on-line:https://pixelticket.com.br/eventos/18560/convergeValores do ingresso:1º Lote: R$ 170,00 (Meia de estudante e meia solidária); R$ 340,00 (inteira)2º Lote: R$ 190,00 (Meia de estudante e meia solidária); R$ 380,00 (inteira)Classificação etária: 18 anos Importante: os ingressos adquiridos para o show de 2020 que não foram estornados ou reembolsados continuam válidos para essa nova data. LEIA TAMBÉM: 6 bandas de rock e heavy metal que você precisa conhecer Via: Wiki Metal
High on Fire lança single “Cometh The Storm”; Ouça aqui
Notícias High on Fire lançou seu mais novo single e vídeo “Cometh the Storm”. A canção é faixa-título do novo álbum que chega na próxima sexta-feira, 19 de abril, pela gravadora MNRK Heavy. A faixa de seis minutos foi composta pelo baixista Jeff Matz, inovando na composição da música enquanto tocava seu baixo na sala de ensaio. ” ‘Cometh the Storm’ foi construído a partir de um riff que comecei a tocar no baixo nos treinos”, disse Matz em comunicado à imprensa. “Eu estava brincando com essa melancólica linha harmônica menor, apenas martelando as notas com minha mão esquerda, quando Matt gritou: ‘Estamos gravando isso!?’” High on Fire irá promover o novo álbum com uma turnê de 12 datas nos EUA que será lançada no início do próximo mês. O grupo vencedor do GRAMMY, celebrando seu 25º aniversário, gravou Cometh the Storm no GodCity Studio em Salem, Massachusetts, com o produtor Kurt Ballou. O disco possui 11 músicas, sendo o nono álbum de estúdio da banda, e também marca o lançamento do primeiro trabalho do High on Fire desde Electric Messiah em 2018 e o primeiro a apresentar o baterista Coady Willis (Big Business, Murder City Devils), ao lado do baixista Jeff Matz e do guitarrista/vocalista Matt Pike. A pré-venda está disponível através do link: https://highonfire.ffm.to/comeththestorm LEIA TAMBÉM: High on Fire, Cavalera Conspiracy e mais fazem vídeo antirracismo; assista Via: Wiki Metal
David Lee Roth lança nova música “Scotch and Sofa 4”; ouça aqui
Notícias David Lee Roth lançou uma nova música chamada “Scotch and Sofa 4”, na última sexta-feira, 12. O cantor tem lançado uma série de singles avulsos, sendo este o mais recente e provavelmente o mais diferente até o momento. “Scotch and Sofa 4” tem influências de salsa e disco, e um detalhe que não vai passar batido pelos fãs do Van Halen, é a cadência do refrão ser a mesma de “Hot For Teacher”. A canção está disponível no canal de Roth no Youtube, sem muitas informações, porém há uma especulação de que os singles lançados recentemente por David façam parte de um sessão gravada no Henso Recording Studios em Hollywood com John 5 na guitarra, Greg Bissonette na bateria, Brett Tuggle nos teclados e Luis Conte na percussão. (via Consequence) Ouça “Scotch and Sofa 4”: LEIA TAMBÉM: Wolfgang Van Halen responde aos ataques de David Lee Roth Via: Wiki Metal
Dan Lilker confirma que está apenas substituindo Frank Bello temporariamente
Anthrax anunciou no final do mês passado que, por motivos pessoais, o baixista Frank Bello não poderia acompanhar a banda em sua turnê sul-americana, sendo substituído por Dan Lilker, que tocou no primeiro álbum da banda, Fistful Of Metal (1984). Em uma entrevista recente à Metal Mayhem ROC [transcrição via Blabbermouth] Dan Lilker comentou se há algum plano futuro de longo prazo para ele tocar com Anthrax. “Bem, até onde eu sei, estou apenas fazendo os 10 shows que me pediram para fazer – os oito que estão no América Central e do Sul e depois os dois festivais nos EUA. É apenas um substituto para Frank – quero ter certeza e enfatizar que não vou voltar à banda, mesmo que eu a tenha formado antes. Finalmente, depois de 40 anos, a ideia é: ‘Estou fazendo um favor aos meus amigos e se essa situação mudar no futuro, não terá nada a ver com eu tomar quaisquer medidas para fazê-lo’, digamos assim. Sobre quanto tempo ele levou para aceitar o convite, Lilker disse: “Oh, eu simplesmente disse: ‘Claro, parece legal’. E então fui esclarecer isso com as pessoas com quem tenho que conversar aqui [em casa e no trabalho]. Estou ansioso para dividir o palco com esses caras, ajudá-los e me divertir, tocando metal. Porque não estou mais tocando em bandas, o que é por opção, e então fazer pequenas incursões ocasionais como essa é legal para mim”. A turnê latino-americana iniciou na noite do último sábado, 13, no MXMF The Metal Fest na Cidade do México, marcando a primeira aparição após 40 anos com do membro fundador e baixista original Dan Lilker. Anthrax no Brasil O Anthrax vem ao Brasil para um show único no Summer Breeze, que acontece de 26 a 28 de abril, no Memorial da América Latina. Saiba mais sobre o evento clicando aqui. A performance do grupo é no último dia e os ingressos estão disponíveis no site oficial do Clube do Ingresso. LEIA TAMBÉM: Frank Bello sobre o novo álbum do Anthrax: “Acho que intensificamos um pouco o peso” Via: Wiki Metal
Megadeth toca três músicas para os fãs na porta de hotel em Buenos Aires
O Megadeth surpreendeu os fãs da Argentina na manhã desta terça-feira, 16 de abril, ao apresentar um set acústico de três músicas na porta do Hotel Madero, em Buenos Aires. A banda está no país com a Crush The World Tour que ainda passará pelo Brasil, Colômbia e México. Vídeos filmados por fãs mostram o guitarrista/vocalista Dave Mustaine, o baixista James LoMenzo, o guitarrista Teemu Mäntysaari e o baterista Dirk Verbeuren tocando Trust, Angry Again e Symphony Of Destruction. Veja abaixo: Via: RockBizz
Steve Hackett é hospitalizado após reação adversa à medicação
O lendário guitarrista Steve Hackett foi forçado a cancelar seu show agendado para sábado (13 de abril) no Celebrity Theatre em Phoenix, Estados Unidos, depois de ser hospitalizado. O ex-guitarrista do Genesis acessou as redes sociais no domingo para compartilhar a seguinte mensagem: “Olá a todos, sinto muito pelo susto. Eu esperava poder fazer o show de Phoenix, mas tive uma infecção brônquica e uma reação adversa de última hora à medicação”. E continuou: “Consequentemente, os médicos me levaram ao hospital. Agora estou me recuperando e feliz por estar me sentindo bem. Fiquei muito triste por perder o show e voltarei a tocar em Phoenix o mais rápido possível. Meus agradecimentos a todos pela compreensão e apoio”. Steve Hackett está na estrada com a turnê Genesis Revisited – Foxtrot at Fifty + Hackett Highlights pelos Estados Unidos. Confira todas as datas aqui. O trabalho mais recente do guitarrista, intitulado The Circus And The Nightwhale, foi lançado em fevereiro deste ano pela InsideOut Music. Via: RockBizz
Joe Bonamassa se apresenta no Festival Best of Blues & Rock em junho
Retornando ao Brasil pela primeira vez em mais de uma década, o superstar do blues-rock Joe Bonamassa participará do Best of Blues and Rock nas cidades do Rio de Janeiro, no dia 20/06 (quinta-feira), no Vivo Rio; São Paulo, no dia 22/06 (sábado), no Parque Ibirapuera; e Curitiba, no dia 24/06 (segunda-feira), no Live Curitiba. A revista Guitarist Magazine aclamou Joe Bonamassa como “o rei do blues moderno”, um testemunho de sua habilidade, influência e papel em trazer o blues-rock para o centro das atenções da cena musical. Com uma carreira que abrange mais de três décadas, Bonamassa tem consistentemente cativado plateias ao redor do mundo com suas performances dinâmicas ao vivo e sua genialidade musical. Nativo do estado de Nova Iorque, Joe Bonamassa abriu o show de B.B. King quando tinha apenas 12 anos e desde então tocou ao lado de artistas como Eric Clapton, Stephen Stills, John Lee Hooker, Warren Haynes, Steve Winwood, Peter Frampton e Buddy Guy, entre outros. B.B. King talvez não tenha imaginado na época, mas aquele menino prodígio de apenas 12 anos se tornaria uma potência na indústria musical. Bonamassa é um entusiasta ao vivo e conquistou uma base de fãs dedicada em todo o mundo. Ele se tornou uma lenda viva com um catálogo multigênero impressionante, incluindo mais de 40 álbuns, entre gravações de estúdio e ao vivo, além de álbuns colaborativos com seus projetos paralelos aventureiros: Black Country Communion e Rock Candy Funk Party. Bonamassa foi destaque em várias publicações, bem como capa das revistas Guitar World, Guitar Player, Vintage Guitar, Guitarist e Classic Rock Magazine. Sua organização sem fins lucrativos, Keeping The Blues Alive, fornece fundos e recursos para escolas e artistas necessitados e impactou positivamente mais de 100.000 alunos até o momento, arrecadando mais de US$ 2,2 milhões em doações. SERVIÇO: Best of Blues and Rock 2024 Rio de JaneiroLocal: Vivo Rio (Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo – Rio de Janeiro/RJ)Data: Quinta-feira, 20 de junho de 2024Horário: 20h30 (portas abrem às 18h30)Line up: Eric Gales e Joe BonamassaIngressos: a partir de R$ 195,00 (meia-entrada) São PauloLocal: Plateia externa do Auditório Ibirapuera (Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – Ibirapuera – São Paulo/SP)Data: Sábado, 22 de junho de 2024Horário: 14h00 (portões abrem às 12h00)Line-up: Di Ferrero, CPM 22, Eric Gales, Joe Bonamassa e Zakk SabbathIngressos: a partir de R$ 250,00 (meia-entrada) CuritibaLocal: Live Curitiba (Rua Itajubá, 143 – Novo Mundo – Curitiba/PR)Data: Segunda-feira, 24 de junho de 2024Horário: 20h00 (portas abrem às 18h00)Line up: Eric Gales e Joe BonamassaIngressos: a partir de R$ 195,00 (meia-entrada) Classificação: 16 anos (menores podem comparecer acompanhados de responsável legal). Vendas online: https://www.eventim.com.br/artist/bestofbluesandrock/Nos dias dos shows, teremos bilheteria na entrada dos locais Importante: adquira seus ingressos na plataforma oficial. A Dançar Marketing e a Eventim não se responsabilizam por ingressos adquiridos em plataformas não oficiais de vendas. Via: RockBizz
Megadeth faz dois shows com ingressos esgotados na Argentina
No último fim de semana, dias 13 e 14 de abril, o Megadeth fez os dois primeiros shows na Argentina. Eles aconteceram no Movistar Arena, em Buenos Aires. Mesmo com o estádio de capacidade para 15 mil pessoas, ambos estavam com os ingressos esgotados. Por fim, a banda ainda fará mais uma apresentação no dia 16. O grupo apresentou uma setlist de 15 músicas. Duas faixas do último álbum, The Sick, The Dying… And The Dead! , foram incluídas na lista. A primeira música, foi a que leva o mesmo nome do álbum e a outra foi “We’ll Be Back”. Assim como no Peru, a banda presenteou os fãs com a aclamada faixa “Devil’s Island” que não aparecia em shows desde 2014. O setlist completo pode ser conferido no final da matéria. Depois do primeiro show ter esgotado os ingressos em poucos minutos após a abertura das vendas, a banda incluiu mais um. Assim como o primeiro, nesse segundo os ingressos esgotaram em duas horas. Por fim, a banda adicionou o último show na cidade, que será realizado nesta terça-feira. 30 anos depois do primeiro show do Megadeth na Argentina O primeiro show do Megadeth na Argentina foi no dia 2 de dezembro de 1994, no estádio Obras Sanitarias. Durante o concerto a plateia gritava “Aguante Megadeth” durante a música “Symphony Of Destruction”, que em portugues seria como “Megadeth arrasa”. No dia 18 de abril, é a vez do Brasil. A banda fará um show único no Espaço Unimed. Enquanto isso, confira alguns vídeos do show da Argentina abaixo. Setlist Megadeth na Argentina The Sick, The Dying… And The Dead! Dread And The Fugitive Mind Skin O’ My Teeth Hangar 18 Wake Up Dead In My Darkest Hour Sweating Bullets Trust À Tout Le Monde Tornado Of Souls We’ll Be Back Symphony Of Destruction Devil’s Island Peace Sells Bis: Holy Wars… The Punishment Due LEIA TAMBÉM: Megadeth faz show no Peru, primeiro da turnê sul-americana; confira setlist Via: Wiki Metal
Jethro Tull proíbe celulares em show imersivo em São Paulo
Texto por Marcelo Gomes O lendário Jethro Tull finalmente voltou ao Brasil. Após adiarem a turnê de 2020 por conta da pandemia, a banda retornou ao país para uma série de shows com sua turnê Rokflote Tour 2024 que passou por Porto Alegre, 10, Curitiba, 12, e teve o encerramento na cidade de São Paulo. A apresentação aconteceu no Vibra São Paulo que foi adaptado para um anfiteatro, com todos sentados, e teve a maioria dos setores esgotados. Antes da apresentação, um aviso foi exibido nos telões dizendo que não seria permitido fotos e vídeos durante o espetáculo. A justificativa foi que isso poderia tirar a concentração da banda. Meio a contragosto, quase a totalidade dos presentes respeitou e quem ousava em sacar o celular, era abordado por algum segurança. Já fui em alguns shows e essa foi a primeira vez que isso aconteceu. Confesso que é uma sensação esquisita, mas se é pelo bem da experiência, tudo certo. A pontualidade britânica dessa vez não foi cumprida. Um atraso de 20 minutos deixou o público ainda mais ansioso. Eram 21h20, quando Ian Anderson (vocal/flauta) acompanhado por David Goodier (baixo), John O´Hara (teclados), Jack Clark (guitarra) e Scott Hammond (bateria) subiram ao palco do Vibra São Paulo para entregar uma viagem a história do rock progressivo do Jethro Tull. A jornada teve início com “My Sunday Feeling”, seguida por “We Used To Know”, na qual Anderson fez questão de destacar a semelhança que a faixa “Hotel California” do Eagles possui, especialmente no solo de guitarra. Vale lembrar que a música do Eagles foi lançada bem depois, em 1977, e realmente tem essa similaridade. Deixando as comparações de lado, tocaram outro clássico, “Heavy Horses”. Com seu sarcasmo habitual, Ian fala que “Weathercock” é sobre um rapaz que vive em seu telhado dizendo como o tempo estará. O público confortavelmente acomodado em suas poltronas permanecia comportado, se restringindo a aplaudir ao final de cada música. Com um setlist até então calcado no início da carreira, o Jethro Tull deu um salto em sua história e passou a explorar o material dos anos 90 em diante. Com isso, vieram “Roots To Branches”, “Holly Herald”, “Wolf Unchained” e “Mine Is The Mountain”. A banda demonstrou que não perdeu sua essência nas composições mais recentes, a flauta inconfundível de Anderson ainda se faz presente em meio ao rock progressivo com pitadas de folk resgatando a magia presente dos primeiros álbuns. O vocalista Ian Anderson avisou que a primeira parte da apresentação se encerraria com “Bourrée In E Minor” do compositor Johann Sebastian Bach. A adaptação do Jethro Tull gravada no final dos anos 60, ganhou uma versão ao vivo cheia de improvisos e virtuosismo, que foi muito celebrada pelos fãs. Sob muitos aplausos, Ian se despediu com aquela pose icônica numa perna só, para delírio de todos. Após 15 minutos de intervalo, a segunda parte começou com “Farm On The Freeway” e mais uma vez exibiram avisos sobre a restrição aos celulares e fotografia. Nesse momento, tudo começou a fazer sentido. As pessoas esqueceram seus aparelhos, o que acabou por promover uma verdadeira imersão ao show. Muito mais atentos a performance e as imagens sincronizadas nos telões, os fãs viveram uma experiência única. Não sou contra filmarem ou tirarem fotos, mas o que deu para perceber, é que o celular nos distrai e tira o foco em alguns momentos. A viagem pelo vasto material continuou com “The Navigators” e nem mesmo a luz acesa na plateia em “Warm Sporran”, tirou a atenção do público. De forma irônica, Ian fala que “Mrs Tibbets” é sobre Paul, piloto de avião da 2° Guerra Mundial, que atirou bombas e recomenda que sua mãe, senhora Tibbets, não tenha mais filhos. As imagens nos telões sobre a guerra fazem uma reflexão sobre como isso é devastador e não deveria se repetir. Aliás, bem pertinente a inclusão dessa música no repertório, ainda mais nos dias de hoje. A parte final do show contou “Dark Ages”, “Aquadiddley” e não poderia faltar, “Aqualung”, provavelmente, o maior clássico da banda. Talvez o único ponto negativo da apresentação tenha sido por conta da nova roupagem que a música ganhou. Não que tenha ficado ruim, longe disso, mas descaracterizou bem a composição original que possui riffs e partes marcantes. A longa versão resgatou seu riff principal somente nos momentos finais de sua execução, o que levou o público à loucura. O fim se aproximava e a despedida foi com outro clássico, “Locomotive Breath”. O posicionamento dos músicos no palco, davam a sensação que estavam sobre os trilhos projetados nos telões, encerrando de forma magistral essa viagem mágica a história do Jethro Tull. Ian Anderson se despede com sua pose lendária, mais uma vez, imortalizando essa noite para sempre. LEIA TAMBÉM: Jethro Tull em Curitiba, uma noite de extrema imersão no rock progressivo Via: Wiki Metal
The Beatles: Documentário Let It Be será restaurado e relançado no Disney+
O Walt Disney Studios acaba de anunciar, através de suas redes sociais, que o documentário Let It Be será restaurado e relançado no dia 8 de maio pela plataforma de streaming Disney+. O projeto será liderado por Peter Jackson, que fez o mesmo na série documental de 2021, The Beatles: Get Back. Let It Be mostra os ensaios e gravações do último álbum dos Beatles e foi originalmente dirigido por Michael Lindsay-Hogg. Quando foi lançado, em 1970, o grupo já havia se separado. See The Beatles in the 1970 film, Let it Be, fully restored for the first time, streaming May 8 only on @DisneyPlus. pic.twitter.com/1QyfAXAPZJ — Walt Disney Studios (@DisneyStudios) April 16, 2024 Via: RockBizz
Angra agita o palco de Porto Alegre com um épico show no Opinião
Texto por Alessandro Siciliano O Angra foi fundado em São Paulo em 1991 e passou por várias mudanças de formação ao longo dos anos. Seu álbum de estreia, Angels Cry, foi lançado em 1993 e foi um sucesso tanto no Brasil quanto no exterior. Sua habilidade instrumental é fenomenal, com guitarras virtuosas, baixos poderosos e baterias impressionantes. E não podemos esquecer da voz! Os vocalistas do Angra sempre trouxeram uma incrível variedade vocal às suas performances. Alguns de seus álbuns mais famosos incluem “Holy Land” e “Rebirth”, que ajudaram a solidificar sua reputação no mundo do metal. Atualmente, a banda Angra está com uma formação sólida e super competente. No vocal, temos o talentoso cantor italiano Fabio Lione, conhecido pela sua extensão vocal excepcional e sua presença de palco carismática. Nas guitarras, o duo formado por Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, ambos virtuosos instrumentistas com uma habilidade técnica incrível e uma criatividade composicional sem igual. Felipe Andreoli se destaca no baixo com sua musicalidade profunda e sua presença rítmica sólida, enquanto na bateria temos Bruno Valverde, um percussionista de talento extraordinário cuja precisão e potência rítmica são fundamentais para o som distintivo do Angra. Porto Alegre foi arrasada por uma onda de metal em 12 de abril de 2024, quando o Angra tocou no palco do Opinião. A galera, toda animada pra curtir uma noite de puro metal, quase lotou a casa, criando um clima cheio de expectativa e fervor. Antes do estouro do Angra, o talentoso Jeff Scott Soto animou a galera com uma performance acústica de tirar o fôlego. Seu retorno ao palco durante o set do Angra foi recebido com entusiasmo e gerou momentos mágicos, culminando em uma execução extraordinária de “Tide of Changes – Part I” e “Tide of Changes – Part II”, seguidas por uma incrível cover dos Queen, “The Show Must Go On”. O setlist foi uma mistura envolvente de clássicos eternos e faixas mais recentes do novo álbum “Cycles of pain”, que capturou a própria essência do poder e da versatilidade do Angra. Sucessos como “Nothing to Say”, “Rebirth” e “Nova Era” levantaram a galera em um turbilhão de gritos de alegria, enquanto faixas mais experimentais como “Morning Star” e “Cycles of Pain” mostraram a profundidade e a variedade do repertório da banda. O show foi uma experiência inesquecível para todos presentes. A banda mais uma vez mostrou ser uma força imponente na cena metal internacional, enquanto Jeff Scott Soto acrescentou um toque de magia com sua incrível presença e talento excepcional. Foi um evento para ser lembrado, confirmando por que o Angra é considerado uma das bandas de metal mais icônicas e amadas de todos os tempos. A energia avassaladora e a habilidade musical da banda mantiveram o público grudado no palco durante todo o show, com momentos de intensa emoção e pura excitação se sucedendo sem parar. A seção acústica do concerto adicionou uma atmosfera íntima e reflexiva, permitindo que os fãs apreciarem a maestria instrumental de Rafael Bittencourt em “Silent Call” e desfrutarem ao vivo de “Make Believe”, interpretada por Fabio Lione e Rafael Bittencourt. Mesmo durante o bis, a banda não parou de surpreender, com uma poderosa execução de “Unfinished Allegro”, seguida por “Carry On” e “Nova Era”, que encerraram o show com uma explosão final de energia e paixão. Com a sua extraordinária performance e a colaboração especial de Jeff Scott Soto, os Angra mostraram mais uma vez ser uma força dominante na cena metal mundial, prontos para continuar surpreendendo e encantando os fãs ao redor do mundo com sua música poderosa e envolvente. Jeff Scott Soto em Porto Alegre. Crédito: Sophia Velho Jeff Scott Soto em Porto Alegre. Crédito: Sophia Velho Jeff Scott Soto em Porto Alegre. Crédito: Sophia Velho Jeff Scott Soto em Porto Alegre. Crédito: Sophia Velho Jeff Scott Soto em Porto Alegre. Crédito: Sophia Velho Jeff Scott Soto em Porto Alegre. Crédito: Sophia Velho Jeff Scott Soto em Porto Alegre. Crédito: Sophia Velho Jeff Scott Soto em Porto Alegre. Crédito: Sophia Velho Jeff Scott Soto em Porto Alegre. Crédito: Sophia Velho Angra em Porto Alegre. Crédito: Sophia Velho Angra em Porto Alegre. Crédito: Sophia Velho Angra em Porto Alegre. Crédito: Sophia Velho Angra em Porto Alegre. Crédito: Sophia Velho Angra em Porto Alegre. Crédito: Sophia Velho Angra em Porto Alegre. Crédito: Sophia Velho Angra em Porto Alegre. Crédito: Sophia Velho Angra em Porto Alegre. Crédito: Sophia Velho Angra em Porto Alegre. Crédito: Sophia Velho Angra em Porto Alegre. Crédito: Sophia Velho Angra em Porto Alegre. Crédito: Sophia Velho Angra em Porto Alegre. Crédito: Sophia Velho Angra em Porto Alegre. Crédito: Sophia Velho Angra em Porto Alegre. Crédito: Sophia Velho Angra em Porto Alegre. Crédito: Sophia Velho Angra em Porto Alegre. Crédito: Sophia Velho Angra em Porto Alegre. Crédito: Sophia Velho Via: Wiki Metal
Kiko Loureiro elege o solo de Far Beyond the Sun (Yngwie Malmsteen) como o mais difícil
O guitarrista brasileiro Kiko Loureiro (ex-Megadeth, ex-Angra, ex-Dominó) é bem ativo nas redes sociais e mantém constantemente contato com os fãs e os seguidores de seu trabalho. Nesta terça, 16, por meio de story, o músico respondeu a famosa pergunta: qual foi o solo mais difícil que você aprendeu quando era novo? A resposta de Kiko foi a seguinte: “O solo mais difícil foi o primeiro solo! Mas a música que eu me lembro, pensando em dificuldade, e que eu queria tocar de todo jeito, foi Far Beyond the Sun, do Yngwie Malmsteen”. Loureiro completou sua postagem dando uma palhinha do solo da música. Far Beyond the Sun está no repertório do álbum Rising Force, primeiro trabalho de estúdio do sueco voador, lançado em 1984. Relembre o som no tocador a seguir: Via: RockBizz
Within Temptation lança videoclipe de single “A Fool’s Parade’’ feito na Ucrânia
Notícias Within Temptation lançou recentemente o videoclipe do single “A Fool’s Parade”. A obra conta com Alex Yarmak, produtor e vocalista de origem ucraniana. Os royalties da música irão para a associação Music Saves UA enquanto o período da guerra entre Ucrânia e Rússia durar. A música faz uma condenação aàs atitudes da Rússia e traz a real situação enfrentada pelos ucranianos. Ela reafirma o compromisso da banda a favor da Ucrânia e tem por objetivo aumentar a conscientização acerca do conflito. Assista o videoclipe completo no link abaixo: Gravação na Ucrânia O vídeo foi gravado nas ruas de Kiev e conta com o renomado diretor ucraniano Indy Hait no comando. No clipe a vocalista Sharon den Adel passa por marcos importantes da cidade. É interessante notar que, desde o início da guerra, o Within Temptation modificou seu foco em questões temáticas. Letras que antes falavam sobre sentimentos pessoais e contextos coletivos deu lugar a denúncias em escala global e injustiças, trazendo uma reflexão mais profunda sobre o mundo. “A Fool ‘s Parade” promove a nova turnê da banda que começa em setembro na Holanda e percorrerá a Europa. LEIA TAMBÉM: Within Temptation lança single “A Fool’s Parade” Via: Wiki Metal
Bruce Dickinson: Assista na íntegra show realizado no Whisky A Go Go
Na última sexta-feira e sábado, dias 12 e 13 de abril, o icônico Bruce Dickinson se apresentou no lendário Whiskey A Go Go, em Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos, sob o nome de The House Band From Hell, como uma aquecimento para a turnê mundial. Na apresentação de sábado, Dickinson apresentou um repertório composto pelas seguintes canções: Accident of Birth, Abduction, Starchildren, Afterglow of Ragnarok, Chemical Wedding, Many Doors to Hell, Tears of the Dragon, Resurrection Men, Rain on the Graves, Frankenstein (cover de The Edgar Winter Group), Gods of War, The Alchemist, Darkside of Aquarius, Book of Thel e The Tower. No player abaixo, você pode curtir o show na íntegra: Bruce vai mergulhar com tudo na The Mandrake Project Tour, cujas as datas são as seguintes: – 15 de abril – The Observatory, Santa Ana, CA, USA– 18 de abril – Diana Theater, Guadalajara, México– 20 de abril – Pepsi Theatre, México City, México– 24 de abril – Live Curitiba, Curitiba, Brasil– 25 de abril – Pepsi On Stage, Porto Alegre, Brasil– 27 de abril – Opera Hall, Brasília, Brasil– 28 de abril – Arena Hall, Belo Horizonte, Brasil– 30 de abril – Qualistage, Rio de Janeiro, Brasil– 02 de maio – Quinta Linda, Ribeirão Preto, Brasil– 04 de maio – Vibra, Sao Paulo, Brasil– 16 de maio – The Halls, Wolverhampton, Reino Unido– 18 de maio – Barrowland Ballroom, Glasgow, Reino Unido– 19 de maio – O2 Academy, Manchester, Reino Unido– 21 de maio – Arena, Swansea, Reino Unido– 23 de maio – Rock City, Nottingham, UK Reino Unido– 24 de maio – O2 Forum Kentish Town, London, Reino Unido– 26 de maio – L’Olympia, Paris, França– 28 de maio – 013, Tilburg, Holanda– 29 de maio – De Oosterport, Groningen, Holanda– 01 de junho – Barba Negra, Budapest, Hungria– 03 de junho – Arenale Romane, Bucharest, Romênia– 06 de junho – Mystic Festival, Gdansk, Polônia *– 05-08 de junho – Sweden Rock Festival, Solvesborg, Suécia *– 09 de junho – Rockefeller, Oslo, Noruega– 11 de junho – Grona Lund, Stockholm, Suécia– 13 de junho – House Of Culture, Helsinki, Finlândia– 14 de junho – Noblessner Foundry, Tallinn, Estônia– 16 de junho – Huxleys Neue Welt, Berlin, Alemanha– 17 de junho – Grosse Freiheit 36, Hamburg, Alemanha– 19 – 22 de junho – Copenhell, Copenhagen, Dinamarca *– 21 de junho – Graspop Metal Meeting, Dessel, Bélgica *– 22 de junho – Summerside Festival, Grenchen, Suíça *– 24 de junho – Zeltfestival Rhein-Neckar, Mannheim, Alemanha *– 25 de junho – Circus Krone, Munich, Alemanha– 26 – 29 de junho – Resurrection Festival, Galicia, Espanha *– 27 – 30 de junho – Hellfest, Clisson, França *– 30 de junho – Rockhal, Esch-Sur-Alzette, Luxemburgo– 03 – 06 de julho – Rockharz Open Air, Ballenstedt, Alemanha *– 05 de julho – Ippodrome Delle Capannelle, Rock In Roma, Rome, Itália *– 06 de julho – Bassano Del Grappa, Metal Park, Vincenza, Itália *– 09 de julho – E-Werk, Koln, Alemanha– 11 – 14 de julho – Masters Of Rock Festival, Vizovice, República Tcheca *– 13 de julho – Hala, Zagreb, Croácia– 16 de julho – Kolodrum Arena, Sofia, Bulgária– 19 de julho – Kucukciftlik Park, Istanbul, Turquia– 21 de julho – Release, Athens, Grécia * * – show em festival Via: RockBizz
Guns N’ Roses: Confira as versões mais pitorescas de Sweet Child O’ Mine e Welcome to the Jungle
Dizem que a paródia e o humor são algumas das melhores formas de homenagear um artista, cantor ou banda. Alguns nomes famosos da música e entretenimento aceitam a brincadeira, levam na esportiva, apoiam a piada e, em alguns casos, até participam da farra. No campo do rock n’ roll e heavy metal, grupos como Guns N’ Roses, Metallica, Nirvana, Red Hot Chili Peppers e Linkin Park são os campeões em tais homenagens, que inundam as mídias sociais e plataformas de streaming. Portanto, como forma de tributo à banda de Axl Rose, reunimos as versões mais pitorescas dos clássicos Sweet Child O’ Mine e Welcome to the Jungle. Nota: Não precisa ninguém ficar ofendido em nome do Guns N’ Roses ou com o coração partido, se trata apenas de uma homenagem em forma de brincadeira. 1 – Artista: Gleyfy Brauly / Música: Sweet Child O’ Mine 2 – Artista: Molejo / Música: Hey Jude (Beatles) e Sweet Child O’ Mine 3 – Artista: Home Studio 7 Gravações / Música: Sweet Child O’ Mine 4 – Artista: Joey Kalico / Música: Welcome to the Jungle @rollingblue #welcometothejungle #gunsnroses #parody #funnysong ♬ original sound – Joey Kalico 5 – Artista: Boring Musics / Música: Welcome to the Jungle 6 – Artista: Maxwell Rose / Música: Welcome to the Jungle @gnrbrazuca Guns N’ Roses versão Brazuca ” Welcome To The Jungle ” #gunsnroses #axlrose #maxwellrose2023 #tiktok #welcometothejungle #rockbrasil #brasil #parodia #engraçado #musica #cover #versaodublada #dublagem #gunsrosesbrasil #rock #brazuca #legendadoportuguesbr #letras #imitador #imitacao #brasileiro #guns ♬ som original – MaxwellRose Via: RockBizz
“Mike Orlando é um dos melhores guitarristas que já ouvi na vida”, diz Corey Glover
O vocalista Corey Glover foi entrevistado recentemente por Jimmy Kay, do The Metal Voice, e falou sobre o guitarrista Mike Orlando, seu companheiro de banda no recém-formado Sonic Universe. “Mike é um dos melhores guitarristas que já ouvi na minha vida”, disse o cantor. “Digo isso com alguma autoridade porque trabalhei com alguns dos melhores guitarristas que existem”. E continuou: “Mas devo dizer que Mike Orlando é um dos melhores que já ouvi minha vida. Ele é o melhor no que faz, na minha opinião”. O Sonic Universe, novo projeto de Mike Orlando (guitarrista do Adrenaline Mob) e Corey Glover (vocalista do Living Colour), lançará seu álbum de estreia, intitulado It Is What It Is, no dia 10 de maio via earMUSIC. Completam a formação do grupo o baixista Booker King e o baterista Taykwuan Jackson. Via: RockBizz
Soen passa por São Paulo com turnê do álbum ‘Memorial’; fotos exclusivas
Galeria de fotos A banda sueca de metal progressivo Soen se apresentou no Carioca Club, em São Paulo, no último domingo, 14. O show faz parte da turnê de divulgação do álbum Memorial, que foi lançado no início de setembro de 2023. Formado por Joel Ekelöf (vocal), Martin Lopez (bateria), Lars Åhlund (teclado/guitarra), Oleksii “Zlatoyar” Kobel (baixo) e Cody Ford (guitarra), o grupo já havia passado pelo Brasil em março de 2022 para divulgar o álbum Imperial (2021). Nossa colaboradora Leca Suzuki esteve no show e fez registros da noite. Confira nossa galeria de fotos logo abaixo. Soen em São Paulo. Crédito: Leca Suzuki Soen em São Paulo. Crédito: Leca Suzuki Soen em São Paulo. Crédito: Leca Suzuki Soen em São Paulo. Crédito: Leca Suzuki Soen em São Paulo. Crédito: Leca Suzuki Soen em São Paulo. Crédito: Leca Suzuki Soen em São Paulo. Crédito: Leca Suzuki Soen em São Paulo. Crédito: Leca Suzuki Soen em São Paulo. Crédito: Leca Suzuki Soen em São Paulo. Crédito: Leca Suzuki Soen em São Paulo. Crédito: Leca Suzuki Soen em São Paulo. Crédito: Leca Suzuki Soen em São Paulo. Crédito: Leca Suzuki Soen em São Paulo. Crédito: Leca Suzuki Soen em São Paulo. Crédito: Leca Suzuki Soen em São Paulo. Crédito: Leca Suzuki Soen em São Paulo. Crédito: Leca Suzuki Soen em São Paulo. Crédito: Leca Suzuki Soen em São Paulo. Crédito: Leca Suzuki Soen em São Paulo. Crédito: Leca Suzuki Via: Wiki Metal
Angra e Jeff Scott Soto dão aula de heavy metal em Curitiba
Angra e Jeff Scott Soto deram show em Curitiba subindo no palco da Ópera de Arame mais uma vez, neste sábado, dia 13 de abril de 2024. A abertura da apresentação ficou por conta do músico e guitarrista Luiz Toffoli. A abertura dos portões ocorreu no horário correto, mas com muitas filas e uma certa confusão para chegar ao local. O motivo foi outro show de grande porte, que ocorreria na Pedreira Paulo Leminski, localizada ao lado da Ópera de Arame. O resultado foi muitas ruas interditadas, dificultando o acesso ao local, mas a organização do evento conseguiu que a entrada do público fosse tranquila. O guitarrista Luiz Toffoli e banda começaram a noite no horário correto e ainda anunciaram que fariam uma filmagem da apresentação. O som de qualidade e o virtuosismo das músicas surpreendeu a todos, principalmente em “Frenetic Freak” que com certeza ajudou a trazer o público para dentro da Ópera, pois do lado de fora haviam os estandes de merchandising e bar com bebidas variadas, além de muitos que aproveitaram a beleza e luzes da ponte para tirar fotos. Jeff Scott Soto com banquinho e violão Após um intervalo para a organização do palco, e de modo intimista chega ao palco Jeff Scott Soto, acompanhado de um músico brasileiro para acompanha-lo. A presença de palco e simpatia de Jeff já conquistaram os brasileiros há tempos, visto que costuma fazer muitas apresentações por aqui, e desta vez não foi diferente. O músico contou com um set acústico focado em clássicos de sua carreira, e iniciou com “Living The Life”, música do filme Rock Star. Na sequência foi a vez de homenagear suas bandas anteriores, com “Mysterious” do Talisman e “Alive” do Sons Of Apolo. Nesta parte do show, o cantor conversou com o público em português, e tomou a famosa “caipirosca” ao vivo, para fazer graça. A surpresa da noite ficou por conta da participação do vocalista curitibano Renan Zonta, da banda Eletric Mob. Junto com Renan, cantaram a famosa “Carry On Wayward Son” do Kansas, um presente e tanto para quem estava lá. E como tudo que é bom acaba rápido, Jeff tocou a última canção, a empolgante “I’ll Be Waiting” do Talisman. Confira abaixo o trecho da participação do Renan Zonta, compartilhada pelo próprio Jeff Scott Soto, em seu Instagram. Angra sobe ao palco com toda sua energia Após um intervalo mais longo, pode-se perceber uma desanimada no público, afinal já passavam das 22:00. Mas logo na sequencia, o Angra entra em cena com Fabio Lione nos vocais, Marcelo Barbosa e Rafael Bittencourt nas guitarras, Felipe Andreoli no baixo e Bruno Valverde na Bateria. A energia da banda já animou todos os presentes, inclusive gerando uma aglomeração em frente ao palco na pista normal. Mas a espera foi recompensada com três petardos em sequência, as clássicas “Nothing To Say” e “Angels Cry” e do álbum Secret Garden de 2014, a canção “Newborn Me”. Chegou a hora em que todos se emocionam, Bittencourt falou sobre o legado de Andre Matos, que faleceu em 2019. Na sequencia surge a belíssima “Lisbon” do último disco de Andre com o Angra, Fireworks de 1998. Finalmente vale destacar a música “Vida Seca”, do novo Cycles Of Pain gravada por Lenine, mas ao vivo muito bem cantada por Fabio Lione. Outro destaque foi o momento acústico do show, em que Rafael e Fabio cantaram a canção “Gentle Change”, novamente outra pérola do Fireworks, composta por Bittencourt e incorporada ao repertório acústico da banda. Finalmente o momento da participação mais esperada da noite, Jeff Scott Soto, já acomodado no canto esquerdo do palco, juntou-se a Fabio Lione para duas canções. A primeira “Tide Of Change” e o ponto alto show, a execução épica de “Show Must Go On”. A banda finalizou com a marca registrada da banda “Carry On” e também “Nova Era”. Logo após, os músicos pediram para o público ficar para mais uma música, que vai ser gravada para o novo DVD da banda. Ao final, os músicos agradeceram aos presentes e tiraram as famosas fotos de palco com o público. Nosso colaborador Vladimir Silverio também esteve presente no evento e registrou a noite com fotos exclusivas. Confira a galeria logo abaixo. Jeff Scott Soto em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Jeff Scott Soto em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Jeff Scott Soto em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Jeff Scott Soto em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Jeff Scott Soto em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Jeff Scott Soto em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Jeff Scott Soto em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Angra em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Angra em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Angra em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Angra em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Angra em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Angra em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Angra em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Angra em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Angra em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Angra em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Angra em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Angra em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Angra em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Angra em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Angra em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Angra em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Angra em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Angra em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio LEIA TAMBÉM: Angra: Livro analisa álbuns da banda Via: Wiki Metal
“Está nas mãos de Deus”, diz Jon Bon Jovi sobre voltar a cantar
Em entrevista publicada pelo Entertainment Tonight na última quarta-feira, 10, Jon Bon Jovi falou sobre a cirurgia que fez nas cordas vocais em 2022, revelando que está “trabalhando duro” na terapia vocal, mas não tem certeza se voltará a cantar profissionalmente. “Nada mais importa até que eu trabalhe para melhorar. A essa altura, tudo depende de Deus. Já fiz tudo o que podia fazer”, contou. A cirurgia, chamada de “medialização”, tem como objetivo melhorar a condição de suas cordas vocais. “Uma de minhas cordas estava atrofiada, mas elas deveriam ser paralelas. Finjamos que uma delas é tão grossa quanto meu polegar e a outra é tão grossa quanto um dedo mindinho. Portanto, a mais forte estava empurrando a mais fraca para o lado. E eu não estava cantando bem, minha arte estava sendo tirada de mim”, relatou Jon Bon Jovi durante um painel sobre a série documental Thank You, Goodnight: The Bon Jovi Story, em fevereiro. O cantor também falou sobre ter cantado em um show beneficente em fevereiro. “Não vou comprometer quem somos como banda ao vivo, porque gosto de pensar que somos uma banda muito boa”, continuou ele. “Eu cantei no novo disco. Fiz o MusiCares [evento beneficente] e arrasei… Quando acordei depois daquela noite, foi a primeira vez em uma década que a única voz em minha cabeça era a minha — o medo não estava lá, a dúvida não estava lá — e [minha esposa] Dorothea mandou uma mensagem para meus filhos e disse: ‘Ele está de volta!’” Thank You, Goodnight: The Bon Jovi Story Enquanto o documentário estava sendo filmado, o cantor revelou que não tinha certeza se conseguiria voltar a cantar profissionalmente. “Durante os últimos episódios, eu digo: ‘Se eu tivesse minhas ferramentas de volta, eu conseguiria lidar com todo o resto’” (via USA Today). “Posso escrever uma música para você. Posso me apresentar tão bem quanto qualquer pessoa, mas preciso recuperar minhas ferramentas.” A série documental terá 4 episódios e tem sua estreia marcada para o dia 26 de abril nos Estados Unidos, na plataforma Hulu. Já para a América Latina, a data de lançamento ainda não foi divulgada, apenas que estará disponível no serviço de streaming Star+. LEIA TAMBÉM: Jon Bon Jovi agora também é dono de bar Via: Wiki Metal
“Minha esposa me chama de crianção”, afirma Sebastian Bach
Durante entrevista ao programa Whiplash, que é apresentado por Full Metal Jackie, o vocalista Sebastian Bach (ex-Skid Row) explicou qual foi a inspiração para o título de seu próximo álbum solo, Child Within The Man – Criança Dentro do Homem, em uma tradução livre. “A minha esposa me chama de crianção”, afirmou Sebastian. “Então, este tema tem sido o teor de toda minha carreira”, explicou. “Além disso, eu levo uma energia juvenil para o palco, quando estou lá em cima”, continuou. “É o momento em que as pessoas estão sorrindo, estão animadas e cantando e gritando”, completou. “Child Within The Man é uma das frases que estão no disco, e eu grito bastante nela”, finalizou. O bate-papo completo está disponível neste tocador: Sebastian Bach anunciou o lançamento do álbum Child Within The Man para o dia 10 de maio pela Reigning Phoenix Music. O álbum foi gravado em Orlando, Flórida; produzido e mixado por Michael “Elvis” Baskette; projetado por Jef Moll e pelo assistente de engenharia por Josh Saldate e masterizado por Robert Ludwig da Gateway Mastering. Bach escreveu ou co-escreveu todas as faixas do trabalho. Child Within The Man conta com participações especiais de John 5 (Mötley Crüe, ex-Rob Zombie), Steve Stevens (Billy Idol) e Orianthi (ex-Alice Cooper), além de duas faixas co-escritas com Myles Kennedy (Alter Bridge): What Do I Got to Lose? e To Live Again. Completam a formação da banda de Bach, Devin Bronson (guitarra), Todd Kerns (baixo) e Jeremy Colson (bateria). Track listing de Child Within The Man: 01. Everybody Bleeds02. Freedom (featuring John 5)03. (Hold On) To The Dream04. What Do I Got To Lose?05. Hard Darkness06. Future Of Youth (featuring Orianthi)07. Vendetta08. F.U. (featuring Steve Stevens)09. Crucify Me10. About To Break11. To Live Again Via: RockBizz