Entrevistas
Bruce Dickinson: Assista a performance ao vivo de Tears Of The Dragon no México
O vocalista Bruce Dickinson (Iron Maiden) está na América do Sul divulgando a famosa The Mandrake Project Tour. No dia 20 de abril, o cantor se apresentou no Pepsi Center WTC em Mexico City, México, e a performance ao vivo da balada Tears Of The Dragon, registrada na citada casa de show, pode ser curtida no tocador abaixo. O repertório completo apresentado por Dickinson no Pepsi Center WTC foi o seguinte: A perna brasileira da The Mandrake Project Tour vai começar nesta quarta-feira, dia 24 de abril, em Curitiba, Paraná. O itinerário completo da etapa nacional contará com sete datas. Veja: – 24 de abril – Live Curitiba, Curitiba,– 25 de abril – Pepsi On Stage, Porto Alegre– 27 de abril – Opera Hall, Brasília,– 28 de abril – Arena Hall, Belo Horizonte,– 30 de abril – Qualistage, Rio de Janeiro,– 02 de maio – Quinta Linda, Ribeirão Preto,– 04 de maio – Vibra, São Paulo, Brasil Via: RockBizz
Sebastian Bach lança videoclipe de “(Hold On) To The Dream”
Na última sexta-feira, 19, Sebastian Bach lançou o single “(Hold On) To The Dream”, que acaba de ganhar um videoclipe. A faixa fará parte do vindouro trabalho do vocalista, Child Within’ The Man previsto para o dia 10 de maio, que conta com participações especiais de John 5, Orianthi e Steven Stevens. Sobre o lançamento, ele explica: “Se alguém me pedisse para tocar a música mais pesada que já gravei em meus 35 anos de carreira, eu tocaria ‘(Hold On) To The Dream’. Essa música é uma homenagem a duas das minhas coisas favoritas: o metal clássico dos anos 1970 e também o iate rock! Daí o novo termo iate metal!” Ele complementa: “Eu nunca ouvi uma música como ‘(Hold On)To The Dream’, onde o verso esmagador combinava com as luxuosas harmonias dos pelos do peito do refrão. Tentei incorporar cada tom da minha voz nesta música. Para aqueles de vocês marcando pontos, posso dizer que minha voz atinge algumas das notas mais altas da minha carreira em ‘(Hold On) To The Dream’!” Além do single, outras duas faixas já foram disponibilizadas, intituladas “What Do I Got To Lose?” e “Everybody Bleeds”. Assista ao videoclipe de “(Hold On) To The Dream”: Sebastian Bach – Child Within The Man 01. Everybody Bleeds02. Freedom (featuring John 5)03. (Hold On) To The Dream04. What Do I Got To Lose?05. Hard Darkness06. Future Of Youth (featuring Orianthi)07. Vendetta08. F.U. (featuring Steve Stevens)09. Crucify Me10. About To Break11. To Live Again LEIA TAMBÉM: Summer Breeze: 10 músicas que não podem faltar no show de Sebastian Bach Via: Wiki Metal
Shamangra confirma shows no Rio de Janeiro e Ribeirão Preto em maio
Embalados pelo sucesso de sua primeira edição em São Paulo, o especial Shamangra, que conta com membros das formações clássicas do Angra e do Shaman e jovens talentos do cenário brasileiro, anunciou a continuação do projeto com shows em Ribeirão Preto, no dia 24 de maio, e no Rio de Janeiro, dia 25 de maio. A apresentação em Ribeirão Preto acontecerá no Galleria Bar, enquanto no Rio de Janeiro o Shamangra toca no Circo Voador, renomada casa de shows da capital carioca, contando com a presença de Luis Mariutti, Aquiles Priester, Hugo Mariutti, além das jovens e talentosíssimas Hanna Paulino (Vocal) e Helena Nagagata (Guitarra). As apresentações ainda contarão com a participação especial de Victor Emeka, vocalista do Hibria, em Ribeirão Preto, e da May Puertas, vocalista do Torture Squad, no Rio de Janeiro. O Mariutti Team, equipe do icônico baixista brasileiro, Luis Mariutti, busca através do especial Shamangra, apresentar um verdadeiro espetáculo para os fãs de Angra e Shaman, com clássicos das fases em que Luis esteve em ambas as bandas, passando pelos hinos indispensáveis, mas também por pérolas escondidas na discografia das duas formações, recontando a história de dois dos maiores nomes do Metal brasileiro em todos os tempos sob uma nova perspectiva. O termo Shamangra surgiu de uma brincadeira entre os fãs, que há muito tempo sonhavam com a possibilidade de uma turnê conjunta das duas bandas, e que tornou-se uma realidade através do Mariutti Team, que buscou unir novos talentos e grandes nomes que também fizeram história em ambas as bandas. A primeira apresentação do projeto aconteceu em Janeiro de 2024, na Áudio, em São Paulo, criando grandes expectativas por shows em outras cidades brasileiras. Para o show do Rio de Janeiro o evento ainda contará com a participação das bandas Facing Fear e Innocence Lost, duas das grandes revelações da cena carioca na atualidade. SERVIÇO: Ribeirão PretoData: 24 de maio de 2024, sexta-feira, a partir das 20 horasLocal: Galleria Bar – Av. Nove de Julho, 652 – Centro, Ribeirão Preto-SPIngressos: https://www.sympla.com.br/evento/shamangra/2412836 Rio de JaneiroData: 25 de maio de 2024, sábado, a partir das 20 horasLocal: Circo Voador – Rua dos Arcos, s/n – Lapa, Rio de Janeiro-RJIngressos: https://www.eventim.com.br/artist/shamangra/?affiliate=87F Via: RockBizz
Knotfest: você conhece tudo sobre o festival? Teste aqui!
Quiz Knotfest, festival criado pelo Slipknot, chega ao Brasil pela segunda vez em outubro no Allianz Parque, em São Paulo. O Knotfest Brasil 2024 acontecerá nos dias 19 e 20 de outubro e os ingressos já estão à venda no site oficial da Eventim. A nova edição vem com uma novidade: celebrando seus 25 anos de carreira, o Slipknot preparou uma apresentação diferente com um set único e imperdível para cada dia, ou seja, o grupo será headliner dos dois dias de festival. Em celebração a este marco, a redação do Wikimetal preparou esta quiz para testar seus conhecimentos sobre o evento! Faça a quiz logo abaixo e não esqueça de compartilhar com seus amigos! Resultados Sua posição: Headbanger! Sua posição: Iniciante no Metal. Tem um longo caminho pela frente, mas não desanime! #1. Quando aconteceu o primeiro Knotfest? O primeiro Knotfest aconteceu em agosto de 2012. No dia 17 na cidade de Council Bluffs, Iowa, e no dia seguinte em Somerset, Wisconsin. #2. O tema do Knotfest desde seu início é uma “experiência carnavalesca sombria”. Verdadeiro ou Falso? Verdadeiro. O grupo criou o festival com atrações, além de músicas, que trouxessem a experiência “carnavalesca sombria” como tendas de circo, pilares de fogo, parques de diversões, artistas burlescos, respiradores de fogo, palafitas, círculos de tambores feitos de carros de ferro-velho e paredes de grafite. #3. Quais dessas bandas tocaram na primeira edição do Knotfest em 2012? A primeira edição do Knotfest contou com Deftones, Serj Tankian, Lamb of God, Machine Head, Cannibal Corpse, entre outros. #4. Com qual outro festival o Knotfest já se juntou para criar um mega evento? O Knotfest se juntou ao festival do Ozzy Osbourne com Ozzfest Meets Knotfest em 2016, na Califórnia. #5. Quantas edições do Knotfest aconteceram no Brasil? Apenas uma vez. A primeira edição do festival no Brasil aconteceu em 2022 e a segunda acontecerá em 2024. #6. Qual banda nacional começou como um tributo ao Slipknot e já tocou no Knotfest Brasil? A banda Project46 começou como um cover de Slipknot em 2008. Inicialmente chamados de de Kroach, o grupo mudou o nome para Project46 em homenagem aos membros do Slipknot #4 e #6, o guitarrista James Root e o percussionista Shawn Clown. #7. Qual dessas bandas que se apresentou no Knotfest 2022 tem um integrante que mora no Brasil e possui CPF? Bring Me The Horizon. O vocalista Oli Sykes mora no Brasil há alguns anos com sua esposa brasileira Alissa Salls, modelo e cantora, e adquiriu um CPF em 2021. #8. Qual desses países latino-americanos ainda NÃO teve uma edição do Knotfest? Até o momento, o Paraguai ainda não teve uma edição do Knotfest. Via: Wiki Metal
Accept divulga o lyric video da música Frankenstein
O titã metálico alemão, Accept, divulgou o lyric video da música Frankenstein em divulgação ao novo álbum de estúdio, chamado Humanoid, que será lançado na próxima sexta-feira, dia 26 de abril, pela Napalm Records. O trabalho foi mais uma vez produzido, gravado, mixado e masterizado pelo aclamado produtor de heavy metal Andy Sneap (Judas Priest, Megadeth, Arch Enemy, Nevermore, Saxon, Kreator, entre muitos outros). Cabe destacar que Humanoid será o sexto álbum com o vocalista Mark Tornillo, que substituiu o frontman original Udo Dirkscheider. A parceria entre Accept e Tornillo rendeu trabalhos de peso como Blood Of The Nations (2010), Stalingrad (2012), Blind Rage (2014), The Rise Of Chaos (2017) e Too Mean To Die. Track listing de Humanoid: 01. Diving Into Sin02. Humanoid03. Frankenstein04. Man Up05. The Reckoning06. Nobody Gets Out Alive07. Ravages Of Time08. Unbreakable09. Mind Games10. Straight Up Jack11. Southside Of Hell Via: RockBizz
Promoção Bruce Dickinson: valendo 01 kit com patch, pôster e CD ‘The Mandrake Project’
Bruce Dickinson vem ao Brasil em 2024 com a turnê de seu novo álbum solo, The Mandrake Project. Para celebrar a passagem do vocalista por aqui, a promoção do Wikimetal desta semana sorteará 01 kit com itens do álbum. Nossa equipe irá escolher 01 ganhador para receber em casa 01 patch, 01 pôster e 01 CD, todos do The Mandrake Project. Para participar é preciso responder a pergunta abaixo nos comentários da publicação. Qual sua faixa favorita do ‘The Mandrake Project’ e por quê? As respostas deverão ser feitas nos comentários da publicação oficial do Instagram com o limite de caracteres imposto pela plataforma. Serão consideradas as regras do regulamento abaixo. A promoção é válida até 29/04/2024, às 16h, e a pessoa escolhida será anunciada no Instagram do Wikimetal, pelos comentários da publicação e Stories da página, disponível também pelo destaque no perfil. Boa sorte! Regulamento do Concurso Cultural: Promoção Bruce Dickinson valendo 01 kit com patch, pôster e CD ‘The Mandrake Project’ FORMUSIC PORTAL DE INTERNET E SERVIÇOS ARTÍSTICOS LTDA-ME (“FORMUSIC”), estabelecida na Rua Bernardino de Campos, 277 – Centro na cidade de Indaiatuba/SP, inscrita no CNPJ sob n. 15.565.819/0001-73, promove o presente Concurso Cultural com o objetivo de oferecer entretenimento e estimular a criatividade dos participantes. 1. PARTICIPAÇÃO 1.1 Estão habilitadas a participar do Concurso todas as pessoas físicas e maiores de 18 anos domiciliadas no Brasil, excluídos os prepostos com função de gestão, sócios, diretores, executivos e funcionários da WIKIMETAL. Além destas, não podem participar deste Concurso qualquer pessoa ou funcionário de organização que esteja, direta ou indiretamente, envolvida em qualquer aspecto deste Concurso. 2. PERÍODO DE VIGÊNCIA 2.1 O Concurso terá início no dia 24/04/2024 e término às 16h do dia 29/04/2024, podendo ser prorrogado a exclusivo critério da WIKIMETAL. 3. DIVULGAÇÃO 3.1 O concurso e suas dinâmicas serão divulgados nas Redes Sociais (Facebook/Twitter/Instagram) e páginas de internet oficial da WIKIMETAL. 4. DINÂMICA DO CONCURSO 4.1 Para participar do concurso os participantes deverão obrigatoriamente, durante o período de vigência, criar uma frase respondendo “Qual sua faixa favorita do ‘The Mandrake Project’ e por quê?” nos comentários do post oficial no Instagram. O comentário deve ser feito dentro do limite de caracteres estabelecido pela plataforma e relacionado com o tema deste concurso. 4.2 A frase ou texto deverá ser totalmente original e aderente ao tema do Concurso. 4.3 O conteúdo do material é de única e exclusiva responsabilidade do participante, que deverá respeitar as leis brasileiras. A frase que contiver citação de criações já existentes não será desclassificada, mas o julgamento seguirá os critérios indicados no item 5.1 deste Regulamento. 4.4 Todas as participações serão moderadas para a verificação do cumprimento dos termos deste regulamento. As frases ou textos considerados inadequados estarão sujeitos a serem retirados do concurso sem necessidade de qualquer comunicação ao participante. Em caso de envio reincidente de frases ou textos inadequados, o participante está sujeito ao cancelamento de sua participação no concurso. 4.5 As frases ou textos enviados têm como finalidade a promoção de contexto cultural. Ao enviá-los, o participante estará de acordo com os termos legais para cessão dos direitos autorais nelas contidas, sendo permitido ao WIKIMETAL utilizar nas Redes Sociais e Site Oficial (e qualquer outro comunicação) durante o prazo de 05 (cinco) anos em todo território nacional, sem que caiba qualquer contraprestação pecuniária ao participante. 5. CRITÉRIO DE AVALIAÇÃO 5.1 As frases ou textos serão julgados pela Comissão de Concurso, com base na (i) Criatividade; (ii) Originalidade; (iii) Adequação ao tema do Concurso. 5.2 As frases ou textos deverão ser elaborados pelo próprio participante e devem estar de acordo com o tema do concurso. Os participantes deverão possuir todos os direitos autorais do material que enviarem à WIKIMETAL. 5.3 Qualquer participação que, a critério da Comissão do Concurso, seja considerada inapropriada, será automaticamente desclassificada sem aviso ao participante. A WIKIMETAL não se responsabiliza por participações enviadas que contenham direitos de terceiros. 5.4 A Comissão julgadora terá autoridade absoluta e discrição na seleção dos ganhadores, sendo sua decisão soberana e irrecorrível. Os participantes renunciam expressamente, ao aceitar as regras deste concurso pela sua participação, a qualquer questionamento sobre critérios adotados, prevalecendo sempre o critério da Comissão julgadora da WIKIMETAL. 5.5 Caso mais de um participante envie uma frase ou texto idênticos, o desempate entre estes será feito tomando-se por base a data e hora do envio do comentário. 6. PRÊMIOS, DIVULGAÇÃO E FORMA DE ENTREGA 6.1 O(s) ganhador(es) do concurso serão premiados com 01 kit contendo 01 patch, 01 pôster e 01 CD The Mandrake Project. Os prêmios oferecidos são intransferíveis e não poderão ser trocados por dinheiro. Não será permitida substituição de prêmio algum, exceto nos casos em que a mesma se fizer necessária por motivos justificáveis ou alheios à vontade da WIKIMETAL. 6.2 A apuração dos vencedores do Concurso Cultural será feita pela Comissão do Concurso na sede da WIKIMETAL e o resultado final será divulgado a partir do dia 16/04/2024 através do Instagram da WIKIMETAL, exclusivamente. 6.3 O(s) ganhadores serão informados pela WIKIMETAL, a qual passará orientações para recebimento do prêmio. 7. PERDA DO DIREITO AO PRÊMIO 7.1 O(s) participante(s) ganhador(es) que não retirar(em) o prêmio no prazo estipulado neste regulamento perderá(ão) perderão o direito de receber o prêmio, cabendo à WIKIMETAL, a seu exclusivo critério, atribuir o prêmio à outro participante. 7.2 O(s) participante(s) declaram que são conhecedores das características do prêmio e que a retirada intempestiva não permitirá que o mesmo usufrua do prêmio em razão de sua natureza. 8. DESCLASSIFICAÇÃO 8.1 Serão imediatamente desclassificados deste Concurso Cultural os participantes que: a. Deixarem de cumprir qualquer condição do regulamento; b. Praticarem ato ilegal, ilícito ou que atentem contra os objetivos e regras do Concurso; c. Enviarem frases que contenham contexto sobre bebidas alcoólicas, cigarro, drogas, nudez, pornografia (inclusive infantil), sejam contra a lei, imputem prática de crime, atentem contra a moral, bons costumes ou que tenham conotação ofensiva à terceiros; d. Utilizarem sistemas, softwares e outras ferramentas ou métodos automáticos, repetitivos ou programados que criem condições de envio de frases
Sepultura: Greyson Nekrutman deita e rola em performance de Inner Self
O Sepultura está mostrando a força de sua Celebrating Life Through Death Tour aos fãs latinos, com sets repletos de clássicos. O novo baterista da banda, Greyson Nekrutman, é super ativo nas redes sociais e compartilha vários vídeos dos shows. Recentemente, o músico deitou e rolou em uma performance poderosa de Inner Self registrada no Teatro Flores em Buenos Aires, Argentina. Veja: A Celebrating Life Through Death Tour voltará ao Brasil em setembro para três apresentações em São Paulo. Em seguida, a turnê atravessará o atlântico para dezenas de shows em território europeu. Para ficar por dentro de todos os detalhes da tour e dos shows, acesse aqui. Via: RockBizz
Deep Purple anuncia lançamento de novo álbum ‘=1’
Notícias O Deep Purple anunciou o lançamento de seu próximo álbum, intitulado =1. O registro chega aos fãs em 19 de julho via earMUSIC, sendo o primeiro lançamento desde o álbum de covers Turning To Crime (2021) e o mais recente em termos de inéditas, uma vez que o Whoosh! foi lançado em 2020. É também o retorno da parceria entre a banda e o lendário produtor Bob Ezrin, com um primeiro single programado para o dia 30 de abril. De acordo com comunicado à imprensa, o título =1 (via NME): “simboliza a ideia de que, num mundo cada vez mais complexo, tudo acaba por se simplificar até se tornar uma essência única e unificada. Tudo é igual a um.” Deep Purple – = 1 1. Show Me2. A Bit On The Side3. Sharp Shooter4. Portable Door5. Old-Fangled Thing6. If I Were You7. Pictures Of You8. I’m Saying Nothin’9. Lazy Sod10. Now You’re Talkin’11. No Money To Burn12. I’ll Catch You13. Bleeding Obvious LEIA TAMBÉM: Deep Purple retorna ao Brasil em setembro, afirma Ian Gillan Via: Wiki Metal
Dave Grohl, Charlie Benante e Scott Ian lançam cover de “The Regulator” do Bad Brains
Notícias G.B.I, supergrupo formado por Dave Grohl, Charlie Benante e Scott Ian, lançaram versão cover de “The Regulator”, originalmente do Bad Brains. O projeto já havia sido anunciado anteriormente e foi lançado no último sábado, 20, no Record Store Day e agora já conta com um videoclipe oficial. “A motivação para fazer isso foi arrecadar dinheiro para a saúde do HR“, explicou o guitarrista do Anthrax. “Todos os lucros serão doados a ele para isso. E que dia melhor para fazer isso do que o Record Store Day? Também ajuda as lojas independentes, todo mundo ganha.” Ele também conta que tanto sua banda quanto o Foo Fighters estavam no mesmo estúdio e daí surgiu a ideia de gravarem algo juntos, sendo que levou apenas dois takes ao vivo para terem a versão final. Confira o videoclipe abaixo: LEIA TAMBÉM: Anthrax faz primeiro show com Dan Lilker após 40 anos Via: Wiki Metal
Filho de Scott Weiland do Stone Temple Pilots, lança música demo inédita de seu pai
Notícias Noah Weiland aproveitou uma demo com os vocais de seu pai Scott Weiland, vocalista do Stone Temple Pilots. A nova música se chama “Time Will Tell”. Segundo Noah a decisão de lançá-la agora seria por conta de uma chantagem que sofreu. Além do Stone Temple Pilots, Scott era também vocalista do Velvet Revolver e morreu em 2015 por uma overdose acidental. Noah falou à Rolling Stone, que Scott, antes da sua morte, trabalhava em uma demo da música e não pôde terminá-la. Esse ano recebeu mensagens com a ameaça de vazar essa versão online caso não fosse pago o valor de 2 mil dólares. Noah quer que sua carreira solo seja independe de Scott Weiland Noah Weiland iniciou sua carreira solo e lançou em 2023 um single de pop alternativo chamado “Yesterday”. Para a revista Rolling Stone falou que não quer ser conhecido como nepo baby: “Sempre fico irritado quando as pessoas falam esse tipo de coisa. Meu pai tinha uma dívida de milhões quando morreu. Minha mãe sempre teve um emprego normal. E, na verdade, mesmo que o espólio do meu pai fique sem dívidas, eu nem quero esse dinheiro. Quero fazer de mim uma carreira, tanto quanto possível.” Mas antes de seguir carreira solo, Noah participou de uma banda de rock por um curto periodo. O grupo chamado Suspect208 era formado pelo filho do Slash, London Hudson na bateria, filho de Robert Trujillo, Tye, no baixo, e Noah no vocal. Mas ele foi expulso da banda por conta de um suposto abuso de drogas. Confira abaixo a música que Noah produziu com a demo de seu pai. LEIA TAMBÉM: Filhos de Robert Trujillo e Scott Weiland formam nova banda; saiba mais aqui Via: Wiki Metal
Symphony X anuncia retorno ao Brasil com turnê em julho
Notícias Symphony X, grande banda de metal progressivo, anuncia retorno ao Brasil, com turnê em julho. Com três datas marcadas, o grupo passará por Belo Horizonte (26/07), no Mister Rock, São Paulo (27/07), no Tokio Marine Hall e Porto Alegre (28/07), no Opinião. Os shows em Belo Horizonte e Porto Alegre já estão com os ingressos disponíveis no Ingresso Fan Society e Sympla, respectivamente. Já em São Paulo, a pré-venda de ingressos para clientes Tokio Marine Hall se inicia nesta quinta-feira, 25, às 12h, pelo site da Eventim, enquanto a venda geral acontece no sábado, 27, no mesmo horário. A turnê é uma realização da produtora Top Link Music. Via: Wiki Metal
Do vinil ao streaming: 60 anos em 60 discos, livro de Daniel Setti, vira podcast
Do vinil ao streaming: 60 anos em 60 discos, aclamado primeiro livro de Daniel Setti, publicado em 2023 pela Autêntica Editora, acaba de virar podcast. Com a colaboração da produtora paulistana Audioink, a primeira temporada terá seis episódios, cada um dedicado a um álbum icônico do pop internacional das últimas seis décadas. Com curadoria e apresentação de Setti, os episódios adotam o formato de listas para propor ao público as dez razões fundamentais para se escutar alguns dos álbuns mais emblemáticos lançados nas décadas de 1960, 1970, 1980, 1990, 2000 e 2010. Para a sua estreia em podcast, o autor mantém a essência da proposta que o levou a escrever o livro: contar a história e analisar com lupa a importância de 60 álbuns internacionais das últimas seis décadas, independentemente da mídia em que tenham surgido originalmente (LP, CD, MP3 ou streaming). Por outro lado, a transposição do conteúdo ao formato áudio e sua reestruturação em “tops 10” injetam dinamismo no projeto e expandem as suas possibilidades. “Foi um processo prazeroso e intenso fazer a adaptação e a reorganização do texto do livro ao formato podcast. Em um meio de alcance tão grande e rico em opções como esse, o conteúdo acaba ganhando uma nova vida. Nesse processo, muitas histórias e reflexões novas sobre os álbuns do livro foram surgindo, e são exclusivas do podcast”, afirma Setti. De Lennon a Lana, o podcast Do vinil ao streaming: 60 anos em 60 discos é um convite a explorar álbuns maravilhosos de gêneros e subgêneros da árvore genealógica do pop de predominância anglo-estadunidense: rock, soul, funk, hip-hop, punk, pós-punk, heavy metal, new wave, indie rock e muito mais. Além disso, transcende a mera evocação nostálgica da trajetória musical, apresentando-se como um minucioso estudo da interseção entre a arte, a sonoridade e o cotidiano, refletindo também o contexto histórico e as transformações sociais e políticas de cada década. Os episódios vão ao ar toda segunda-feira, em todas as plataformas de áudio. Via: RockBizz
Entrevista Electric Mob: Summer Breeze Brasil, álbum ‘2 Make U Cry & Dance’ e mais
Electric Mob é uma banda brasileira de hard rock e lançou seu mais recente e segundo álbum de estúdio, 2 Make U Cry & Dance em janeiro de 2023. O grupo não tem receio de abordar questões políticas em suas músicas, inclusive criticando políticos. O vocalista Renan Zonta afirma que a banda não tem medo de perder fãs devido a suas posições políticas. O álbum foi lançado pela gravadora italiana Frontiers Music e conta com a participação de Zonta, Ben Hur Auwarter, Yuri Elero e André Leister. Mas recentemente o baterista André Leister foi substituído por Mateus Cestaro, atual baterista da banda. O Electric Mob estará na segunda edição do Summer Breeze Brasil, que acontece nos dias 26, 27 e 28 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. E em preparação, o Wikimetal conversou com o vocalista Renan Zonta e com Ben Hur Auwarter sobre como estão os preparativos para o festival. Confira a entrevista na íntegra logo abaixo. Wikimetal: Como está sendo a espera e também a sensação de dividir o palco com tantas bandas famosas nesta segunda edição do Summer Breeze Brasil? Ben Hur Auwarter: Quando paro pra pensar, a ansiedade bate. Ver o nome do Electric Mob no flyer do festival junto com bandas que crescemos ouvindo é surreal. Realmente uma grande conquista e mais um passo pra frente em nossas carreiras. WM: Como está a adaptação com o Mateus Cestaro, o novo baterista? BHA: Foi praticamente instantânea! Ele já chegou na fogueira, com duas turnês seguidas e uma correria danada. Se a adaptação tivesse sido lenta, ou com algum percalço, a gente estava perdido [risos]. Mas ainda bem que o entrosamento parece que veio de fábrica. WM: Quais são os planos futuros da banda após o Summer Breeze Brazil? Renan Zonta: Estamos focados em produzir o próximo álbum, e, com o Summer Breeze, dar o start nessa nova fase com mais shows em festivais, além dos planos internacionais para o próximo ano. WM: Qual foi a inspiração por trás do título 2 Make U Cry & Dance? BHA: É um verso da música “Saddest Funk Ever” que encaixava perfeitamente no que estávamos sentindo na época. Durante a pandemia, o mundo todo tinha motivos de sobra para chorar, e com a gente não foi diferente. Mas sempre tem aquela luz, aquela alegria, que mesmo guardadinha no fundo da alma, sempre dá as caras. E essa foi a vibe que estávamos na composição do álbum. Por isso a dualidade entre choro e dança. WM: Vocês podem falar um pouco sobre algumas das mensagens ou temas específicos abordados nas letras de 2 Make U Cry & Dance? RZ: Foi um álbum concebido num período muito obscuro da humanidade, então as letras são bem mais profundas e pesadas no 2MUC&D, se a gente for comparar com o Discharge. Como letrista, eu precisei colocar para fora o que sentíamos naquele momento; toda a angústia, a incerteza, o medo, a raiva, mas também o amor e a esperança de um futuro melhor. Em resumo a gente fala um pouco de tudo que estava ao nosso redor: amor, ódio, felicidade, tristeza, política, filosofia… WM: Como tem sido a recepção do álbum até agora, tanto por parte dos fãs quanto da crítica? BHA: Ambas vão além do que esperávamos. O primeiro álbum teve “Devil You Know” que sozinha alcançou números bem expressivos. Já o 2 Make U Cry & Dance é um pacote completo e tanto crítica quanto muitos fãs consideram ele um álbum mais conciso, direto e por consequência, melhor que o primeiro. Agora para nós, é como pedir pra um pai escolher seu filho preferido [risos]. WM: Gostaria que vocês comentassem um pouco do significado da música e do videoclipe de “Love Cage”. RZ: A música é sobre uma relação onde uma das partes foi egoísta e babaca, mas se arrepende e quer voltar atrás. Com certeza todo mundo já viveu isso em algum momento, em algum lado. Já o clipe simboliza um pouco da abordagem do Electric Mob sobre o audiovisual. A gente não se preocupa se o clipe vai ser exatamente sobre a letra da música, mas sim se vai ficar bonito e interessante [risos]. Nesse caso, a nossa vontade era criar sensações em quem assiste, de acordo com o som que se ouve, com cenas criativas e diferentes do tradicional da banda tocando com cara de mau. WM: Como a banda descreveria a evolução do som do álbum Discharge para 2 Make U Cry & Dance? RZ: Acho que foi um amadurecimento natural. Anos se passaram entre os álbuns, vivemos e aprendemos muito, sofremos e choramos bastante, nos recuperamos, ouvimos outras coisas… Normal da vida [risos]. Acho que cada álbum é um retrato fiel de sua época. O Discharge nos abriu caminhos e o 2 Make U Cry & Dance sedimentou a loucura que é o Electric Mob. WM: Como a banda espera que sua música impacte os ouvintes e qual mensagem vocês esperam transmitir com este novo trabalho? RZ: Desde sempre o nosso lema é: “viemos para incomodar”. Não queremos passar despercebidos por ninguém, ame ou odeie. O rock é isso, na real. Estamos sempre procurando um jeito novo, uma conexão diferente, e, principalmente, uma mensagem relevante. Nunca foi só pelo som, ou só pela estética. WM: Como a banda descreve suas influências desde sua formação em 2016? BHA: Sempre tivemos como objetivo ser uma banda que gostaríamos de ver e ouvir. Nunca rotulamos o que seria o Electric Mob. Simplesmente deixamos que as influências distintas de cada um nos levasse para esse objetivo. Então tem muita coisa do rock dos anos 70, do hard rock dos anos 80 e do groove e peso dos anos 90 e 2000. Nisso tudo, a gente ainda acha espaço para adicionar referências da música pop, funk e R&B. WM: Falem um pouco da demo com quatro músicas gravadas em 2019, as quais foram enviadas para as gravadoras estrangeiras, e resultou no convite da Frontiers Music, para gravar mais
Pantera: Rex Brown acha que Vinnie Paul e Dimebag Darrell se tornaram anjos
O baixista Rex Brown (Down) concedeu uma entrevista ao canal Sweetwater e comentou que os irmãos Abbotts, Vinnie Paul (bateria) e Dimebag Darrell (guitarra), se tornaram anjos e estão curtindo a volta do Pantera. Dimebag infelizmente faleceu no dia 8 de dezembro de 2004, após ser baleado no palco enquanto tocava com o Damageplan. Já Vinnie Paul faleceu em 20 de junho de 2018, devido problemas no coração. É importante dizer que o Pantera está na estrada com os membros da formação clássica Phil Anselmo (vocal) e Rex Brown (baixo), ao lado de Zakk Wylde (guitarra – Black Label Society, Ozzy Osbourne) e Charlie Benante (bateria – Anthrax), substituindo os citados e saudosos irmãos Dimebag Darrell e Vinnie Paul. “Eles [Vinnie Paul e Dimebag Darrell] são anjos”, disse Rex. “Eu acho que eles estão olhando aqui para baixo e curtindo o que estão vendo”, destacou. “Tenho certeza disso e fico arrepiado só de pensar nessas coisas”, pontuou. “Olha, isto está ficando muito bom; na verdade, está ficando cada vez mais melhor”, completou. A entrevista completa está disponível neste player: O Pantera segue com a turnê de reunião, com shows marcados pela Europa e Estados Unidos. O itinerário completo da tour pode ser consultado neste link. Via: RockBizz
Steve Dawson, ex-baixista do Saxon, é condenado a prisão por abuso sexual infantil
Notícias Steve Dawson, fundador e ex-baixista da banda britânica Saxon, foi condenado a cinco anos de prisão na Inglaterra por abusar repetidamente uma criança menor de 14 anos na década 1990. Na época, a vítima tinha 6 anos. Conforme registrado pelo site da BBC, a vítima ainda lida com os traumas severos dos abusos sofridos há 30 anos. O detive encarregado do caso, Robert Heath, declarou que o músico pensou ter saído impune das acusações e que nada lhe aconteceria. Robert destacou a força e coragem que a vítima demonstrou: “Ela demonstrou uma força extraordinária ao apresentar as acusações. É claro que esses atos malignos permaneceram com ela por toda a vida. Espero que a sentença ajude de alguma forma a permitir que ela supere esses eventos traumáticos.” Nenhum registro de defesa de Steve foi mencionada. A carreira no Saxon Dawson esteve na banda desde sua fundação em 1975 até 1986, quando foi demitido em decorrência de constantes conflitos e discussões com outros integrantes, ele deixou oito álbuns de estúdio em sua passagem. Atualmente o Saxon segue ativo com os vocais de Biff Byford, único membro original. LEIA TAMBÉM: Saxon lança clipe de “Madame Guillotine”; assista agora Via: Wiki Metal
Slipknot vai fazer show intimista nesta quinta no Pappy + Harriet’s
O Slipknot vai fazer um show intimista nesta quinta, dia 25 de abril, no Pappy + Harriet’s, famosa casa de show que fica em San Bernardino County, Califórnia, Estados Unidos. O show servirá de aquecimento para a turnê 2024 e como a estreia do novo baterista da banda, cuja identidade ainda continua um mistério. A apresentação, que foi anunciada no site youcantkillme.com, será para pouco mais de mil pessoas, além disso, virá com o repertório recheado de sons do primeiro álbum do conjunto, que completa vinte e cinco anos em 2024. Vale ressaltar que a turnê mundial começará no dia 27 de abril no festival Sick New World, em Las Vegas. A banda tem shows confirmados no México, Brasil, Alemanha, Reino Unido, entre outros países. Via: RockBizz
Slipknot: fãs encontram arquivo chamado “Eloy” em código-fonte do site da banda
Uma imagem do código-fonte do site youcantkillme.com do Slipknot viralizou na noite de segunda-feira, 22, quando um fã encontrou dois nomes novos na lista dos integrantes da banda: Eloy e Jeff. Veja a imagem no fim desta matéria. O grupo se separou do tecladista de longa data Craig Jones e do baterista Jay Weinberg no ano passado, embora o grupo ainda não tenha feito um show com o substituto de Weinberg. Jones se separou em junho passado, e a banda fez algumas apresentações com um tecladista misterioso. Enquanto a identidade dos novos integrantes continua em segredo, os fãs têm teorias que o baterista pode ser o brasileiro Eloy Casagrande que saiu recentemente do Sepultura. Com o nome Eloy no código-fonte, muitos fãs já estão animados com a possibilidade. Fãs ainda não têm teorias de quem pode ser Jeff, o possível substituo de Craig Jones. O primeiro show da banda com os novos integrantes será no dia 27 de abril no festival Sick New World, em Las Vegas, nos Estados Unidos. O Brasil poderá ver o novo lineup nno Knotfest nos dias 19 e 20 de outubro. O festival acontecerá no Allianz Parque, em São Paulo. Outra descoberta de um fã do Slipknot no Reddit foi um um vídeo escondido no site. O usuário do Reddit compartilhou uma captura de tela dos rostos dos integrantes da banda no vídeo, que você pode ver no fim desta matéria. A página tem a aparência de um site do início dos anos 2000 e, considerando que há fotos da formação da banda em 1999 no meio da página, é provável que sirva como um teaser para o 25º aniversário do seu álbum autointitulado. “Preste atenção… as respostas estão por toda parte”, diz o texto rolante no topo da página. Assim, parece que existem pistas escondidas na página. A página contém referências ao antigo site da banda Se você clicar na imagem da banda no meio da página principal, você será direcionado para outra tela em que há uma espécie de enigma sobre uma semente. A página Wiki do Slipknot afirma que “The Seed” foi um poema escrito por Corey Taylor, que foi apresentado em seu site por volta do ano 2000. Também existem guias na parte inferior do site que levam você a diferentes telas. O “Livro de Visitas” tem comentários de fãs, com uma nota no topo que diz: “Obrigado por conferir nosso site. Se você quiser adicionar algo ao nosso livro de visitas, você deveria estar aqui há 25 anos.” A aba “Music” mostra as músicas “Eyeless”, “Wait and Bleed”, “Surfacing”, “Spit It Out” e “Me Inside”, que foi uma faixa incluída na versão digipak do álbum [via Slipknot Wiki] . Os downloads também são chamados de “modems”, que era como a música era ouvida na época da Internet discada. O final de cada página também tem uma nota que diz: “Esta página foi atualizada pela última vez em 04/25/2024”, então é possível que eles revelem algo mais nesta quinta-feira. LEIA TAMBÉM: Knotfest Brasil inicia venda de ingressos para a edição 2024; confira os detalhes Via: Wiki Metal
Ozzy Osbourne, Peter Frampton e Foreigner serão introduzidos no Rock And Roll Hall Of Fame
Ozzy Osbourne, Peter Frampton e Foreigner estão entre os artistas que serão introduzidos no Rock And Roll Hall Of Fame neste ano. Outros indicados são Mary J. Blige, Cher, Dave Matthews Band, Cher, Kool & The Gang e A Tribe Called Quest. Jimmy Buffett, MC5, Dionne Warwick e Norman Whitfield receberão o Prêmio de Excelência Musical; Alexis Korner, John Mayall e Big Mama Thornton receberão o Prêmio de Influência Musical; e Suzanne de Passe receberá o Prêmio Ahmet Ertegun. A cerimônia de posse será realizada no dia 19 de outubro no Rocket Mortgage Fieldhouse em Cleveland, Ohio, Estados Unidos, e será transmitida ao vivo pelo Disney+ e no Hulu no dia seguinte. And the Class of 2024 Inductees are… #RockHall2024 #MusicsHighestHonor pic.twitter.com/j3bWdSSPob — Rock Hall (@rockhall) April 22, 2024 Via: RockBizz
Sebastian Bach lança novo single “(Hold On) To The Dream”
Notícias Sebastian Bach lançou um novo single, “(Hold On) To The Dream”, que estará presente no vindouro álbum do vocalista, Child Within The Man, previsto para o dia 10 de maio. O registro conta com participações especiais de John 5, Orianthi e Steven Stevens. O álbum foi gravado em Orlando, produzido e mixado por Michael “Elvis” Baskette. Contou com o projeto de Jef Moll, a assistência de engenharia de Josh Saldate e masterização de Robert Ludwig. Além desta, duas outras faixas já foram lançadas: “What Do I Got To Lose?”, no final de 2023, e “Everybody Bleeds”, em março de 2024. Ouça “(Hold On) To The Dream”: Sebastian Bach – Child Within The Man 01. Everybody Bleeds02. Freedom (featuring John 5)03. (Hold On) To The Dream04. What Do I Got To Lose?05. Hard Darkness06. Future Of Youth (featuring Orianthi)07. Vendetta08. F.U. (featuring Steve Stevens)09. Crucify Me10. About To Break11. To Live Again LEIA TAMBÉM: Summer Breeze: 10 músicas que não podem faltar no show de Sebastian Bach Via: Wiki Metal
Paul Di’Anno não tinha muita flexibilidade em sua voz, diz Bruce Dickinson
Em entrevista para a nova edição da revista Record Collector, Bruce Dickinson falou sobre a primeira vez que viu um show do Iron Maiden. Ele disse (via Blabbermouth): “A primeira vez que vi o Maiden foi no que era o Music Machine em Camden [bairro de Londres, Inglaterra]. O Samson [a então banda de Bruce] foi a atração principal porque nosso empresário financiou o show e disse: ‘Queremos o primeiro lugar’, embora não merecêssemos isso. Isso ficou óbvio quando o Maiden apareceu, porque o lugar ficou lotado”. E continuou: “Eu ouvi rumores sobre como eles eram bons e achei melhor ainda ao vê-los. Quando eles foram entraram, pensei: ‘Nunca vi o Deep Purple, mas deve ter sido assim no seu auge’”. Questionado sobre o que achava do vocalista do grupo na época, Paul Di’Anno, Bruce disse: “Ele estava bem, mas não tinha muita flexibilidade em sua voz. Achei que a voz dele tinha chegado o mais longe que podia”. “Eu vi do que o resto da banda era capaz imediatamente e me lembro de ter pensado: ‘Meu Deus, eu adoraria liderar essa banda’. E assim que eles terminaram de tocar, todos no local saíram e fomos a atração principal para cerca de três pessoas”, concluiu. Em 1982, o Iron Maiden demitiu Paul Di’Anno e Bruce Dickinson se tornou o novo vocalista da banda. Via: RockBizz
The Hives anuncia show único no Brasil em outubro
The Hives anunciou um show único no Brasil no dia 15 de outubro no Tokio Marine Hall, em São Paulo. A pré-venda para o fã-clube será realizada a partir das 12h na próxima terça-feira, 23, e a venda geral a partir das 12h no dia seguinte, 24 de abril. Os ingressos podem ser adquiridos no site oficial da Tickets For Fun e nos pontos de venda oficiais. O grupo vem ao país via o selo de shows Popload Gig. Saiba mais sobre a apresentação no fim desta matéria. The Hives The Hives é uma banda sueca de punk de garagem, formada em 1993 na cidade de Fagersta. Seus integrantes são Howlin’ Pelle Almqvist (Per Almqvist) nos vocais, Nicholaus Arson (Niklas Almqvist) e Vigilante Carlstroem (Mikael Karlsson Åström) na guitarra, Dr. Matt Destruction (Mattias Bernvall) no baixo e Chris Dangerous (Christian Grahn) na bateria. O quinteto lançou em agosto do ano passado seu sexto álbum, The Death of Randy Fitzsimmons, depois de 11 anos sem um disco novo. O trabalho brinca com a morte de um fictício sexto membro da banda. SERVIÇO Data: Terça feira, 15 de outubro de 2024Local: Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo – SPAbertura da casa: 19h00Início dos shows: 21h00Capacidade: 4.000 pessoasPré-venda fã clube: das 12h00 (meio dia) de 23 de abril às 12h00 (meio dia) de 24 de abril de 2024Venda geral: 24 de abril de 2024 às 12h00 (meio dia) Ingressos: A partir de R$ 160,00 (ver tabela completa)Classificação etária: Vedada a entrada de menores de 16 anos. INGRESSOS: SETORES MEIA ENTRADA INTEIRA PISTA PREMIUM R$ 210,00 R$ 420,00 PISTA R$ 180,00 R$ 360,00 FRISA R$ 200,00 R$ 400,00 CAMAROTE R$ 275,00 R$ 550,00 CADEIRA ALTA R$ 160,00 R$ 320,00 MEIA ENTRADA:Obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos), e na entrada do evento (para compras via internet). BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:Teatro Renault – Avenida Brigadeiro Luis Antônio, 411, Bela VistaDe terça a domingo: das 12h às 20h;Segunda feira e feriados: fechado. LOCAIS DE VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA:Pela Internet: www.ticketsforfun.com.brTaxas de conveniência e de entrega. FORMAS DE PAGAMENTO VÁLIDAS TICKETS FOR FUN:Internet: Cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard e ELO. Bilheteria e Pontos de Venda: Dinheiro; Cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard e ELO; Cartões de débito Visa Electron, Mastercard débito, Elo Débito e Hipercard; Vale Cultura Sodexo. Via: Wiki Metal
William Burroughs foi o guru inventor do termo heavy metal
Hoje em dia, as palavras heavy metal têm aderência nos quatro cantos do planeta, pois ganhou a responsabilidade de definir um dos estilos musicais mais conhecidos do mundo. Mesmo em países com regimes extremos como no Egito e no Irã, em que é crime, inclusive passível de cárcere e açoitamento, curtir sons pesados, o heavy metal se faz presente na sociedade. Sabemos que o Black Sabbath é considerado o primeiro grupo do estilo! O quarteto de Birmingham, Inglaterra, formado por Ozzy Osbourne (vocal), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (baixo) e Bill Ward (baterista), iniciou a saga metálica recheando suas músicas com trítonos, muito peso nas linhas instrumentais, vocais demoníacos e letras fermentadas no ocultismo. Daí em adiante, o gênero ganhou corpo com mais adeptos e fãs e mais publicidade com os fanáticos religiosos e “cidadãos de bem”. O resto, como dizem por aí, é história. Contudo, cabe lançarmos luz na origem do termo heavy metal. Não foram os músicos do Steppenwolf, na letra do hino easy rider, Born to Be Wild; tampouco Ozzy e seus camaradas do Sabbath os criadores das duas palavrinhas mágicas. Foi o escritor, romancista e crítico social norte-americano William Burroughs quem criou o termo no primeiro livro da trilogia de ficção científica The Soft Machine, de 1961. Burroughs cunhou o termo The Heavy Metal Kid para descrever o personagem Uranian Willy. De acordo com o autor, a expressão tinha a ver com algo viciante; em específico, o termo fora associado ao vício em drogas ilícitas. A expressão chegou a aparecer nas subsequentes obras literárias de William, que expressava, por exemplo, sua dor emocional por ter matado acidentalmente sua esposa, Joan Vollmer, com um tiro na cabeça. Heavy na música A primeira ponte entre o termo heavy metal e a música fora com o citado Steppenwolf. Em determinado verso de Born to Be Wild, o compositor Mars Bonfire escreveu: “I like smoke and lightnin’. Heavy metal thunder”. A pretensão do artista era capturar, por meio das palavras, a experiência de dirigir um carro ou motocicleta nas estradas desertas da Califórnia, Estados Unidos. Segundo Mars, e diferente do que possamos imaginar, a inspiração para o termo veio da tabela periódica do químico e físico russo Dmitri Mendeleev. Ou seja, a aspiração não chegou por intermédio dos romances de William Burroughs. Ainda no final da década de 1960, já como uma forma deliberada de consagrar o estilo musical pesado que estava despontando no mercado, o jornalista e crítico musical, Lester Bangs, que escrevia para as revistas Creem e Rolling Stone e era voraz leitor de Burroughs, usou o termo heavy metal para retratar a faceta sonora que ganharia representação e fãs em todos os cantos do globo nos anos seguintes. No comecinho dos anos 70, outros nomes da comunicação e da seara musical como Mike Saunders também colaboraram para que o nome heavy metal ganhasse ainda mais eco e vingasse como a forma apropriada de empacotar o som peso-pesado que estava fazendo – e ainda faz – a alegria da turma que curtia riffs e solos de guitarra poderosos. O resto da história todos nós conhecemos. Via: RockBizz
Show do Blur no Coachella foi o último da banda, segundo Damon Albarn
O vocalista Damon Albarn disse que o show de sábado (20 de abril) no Coachella 2024 foi provavelmente o último do grupo. A banda britânica – composta por Albarn, o guitarrista Graham Coxon, o baixista Alex James e o baterista Dave Rowntree – subiu ao palco principal do festival pela segunda noite consecutiva e, enquanto se preparavam para tocar Tender, a última música do set, Albarn confidenciou ao público: “No espírito de clareza e verdade, este é provavelmente o nosso último show”. “In the spirit of clarity, and truth, this is probably our last gig” – Damon Albarn introducing the last song of the Blur set at Coachella, Weekend 2 pic.twitter.com/52Fy56y702 — Damon Albarn Unofficial (@DamonUnofficial) April 21, 2024 Isso aconteceu depois que o cantor declarou em dezembro do ano passado que o Blur entraria em um hiato, dizendo “é demais para mim”. “É hora de encerrar”, disse ele. “É demais para mim. Foi a coisa certa a fazer e uma imensa honra tocar essas músicas novamente, passar um tempo com esses caras, fazer um álbum, blá-blá-blá.” E continuou: “Não estou dizendo que não farei isso de novo, foi um belo sucesso, mas não estou pensando no passado”. Via: RockBizz
Megadeth: Veja os bastidores do show realizado na Arena 1 no Peru
O professor de jiu-jitsu do vocalista e guitarrista Dave Mustaine, o brasileiro Reggie Almeida, divulgou nas redes sociais dois vídeos com os bastidores do show realizado na Arena 1 no Peru. A apresentação do grupo rolou no começo deste mês e foi em promoção a Crush The World Tour. A curiosidade em torno do show fica por contar de ser o primeiro espetáculo do grupo no país em catorze anos. Veja os vídeos: O Megadeth ainda tem os seguintes compromissos com os fãs latino-americanos: – 21 de abril – Movistar Arena – Bogotá, Colômbia– 22 de abril – Movistar Arena – Bogotá, Colômbia– 25 de abril – Arena Ciudad Mexico – México DF, México– 27 de abril – Monterrey, México Para ficar por dentro de todas as informações sobre os shows e a carreira do Megadeth, é só acessar este link. Via: RockBizz