Entrevistas
Rock Freeday anuncia coletânea digital com bandas e artistas nacionais
Após o sucesso das coletâneas físicas RF Collection I, II, III, IV e V, a Rock Freeday anunciou o lançamento de uma nova coletânea, Após o sucesso das coletâneas físicas, a Rock Freeday anunciou o lançamento de uma nova coletânea, VI, desta vez em formato digital, desta vez em formato digital, com bandas e artistas de todo o Brasil. A coletânea estará disponível em julho de 2024 nas principais plataformas de streaming. As primeiras atrações confirmadas para essa nova edição tem previsão de lançamento no Dia Mundial do Rock, 13 de julho. As bandas Ancesttral, The Heathen Scythe, Isabela Eva, Tellus Terror, Auro Control, e o projeto Gloria Perpetua, liderado pelo músico Daniel Moraes, são as primeiras atrações confirmadas para essa nova edição da collection que tem previsão de lançamento no Dia Mundial do Rock, 13 de julho. A promoção da coletânea será feita através das redes sociais da Rock Freeday (Facebook, Instagram, Tik Tok) e em seu site oficial. A estratégia inclui a divulgação de teasers, trechos das músicas, clipes, entrevistas com as bandas participantes, além de ações para gerar interesse e engajamento dos fãs. A Rock Freeday também buscará colaboração com outras plataformas de música e influenciadores digitais para ampliar a divulgação da coletânea. Isso pode incluir a criação de listas de reprodução exclusivas, entrevistas e até mesmo eventos de lançamento virtual. Bandas e artistas interessados em participar da coletânea podem enviar um e-mail para [email protected] para solicitar mais informações sobre o projeto. Via: Wiki Metal
Nightwish: novo álbum ‘Yesterwynde’ chega em setembro
Notícias Nightwish anunciou o lançamento de seu décimo álbum de estúdio, Yesterwynde, previsto para o dia 20 de setembro de 2024, via Nuclear Blast. Uma prévia deste novo registro poderá ser conferida no dia 21 de maio, quando a banda lançará o primeiro single do novo registro, “Perfume Of The Timeless”, que já conta com um link para pré-save. Sobre o novo trabalho, o tecladista Tuomas Holopainen disse: “Yesterwynde é uma viagem fantástica pelo tempo, memória e os melhores anjos da natureza humana. Um álbum que durou três anos para ser concluído, estamos muito empolgados e sem palavras para compartilhar logo mais o nosso décimo álbum com o Mundo!” Nightwish – Yesterwynd 1. Yesterwynde2. An Ocean Of Strange Islands3. The Antikythera Mechanism4. The Day Of…5. Perfume Of The Timeless6. Sway7. The Children Of ‘Ata8. Something Whispered Follow Me9. Spider Silk10. Hiraeth11. The Weave12. Lanternlight LEIA TAMBÉM: Baterista do Nightwish afirma que novo álbum será mais pesado e trará “novos elementos” Via: Wiki Metal
Pearl Jam conta o porquê de “Yellow Ledbetter” não ter entrado para o álbum ‘Ten’
Foi ao ar na segunda-feira, 22, a participação do Pearl Jam no The Howard Stern Show. A banda apresentou “Running” e “Scare of Fear”, músicas do novo álbum Dark Matter, e os clássicos “Yellow Ledbetter” e “Daughter”. Além disso, Eddie Vedder conta a história por trás de música supostamente inspirada por um ocorrido envolvendo Stevie Wonder. O grupo celebra o lançamento do seu 12º álbum de estúdio e para dar um gostinho do que vem por aí na nova turnê mundial do Pearl Jam, os músicos performaram novas canções e os inesquecíveis clássicos no programa do apresentador Howard Stern. Howard fala sobre suas favoritas do álbum e cita o riff marcante em “Scare of Fear”, música de abertura do disco. Stern questiona os músicos o porquê de “Yellow Ledbetter” não ter entrado para o álbum Ten, Mike McCready brinca dizendo que a culpa não foi dele. Eddie Vedder, por sua vez, explica que a letra não havia sido finalizada mas ele gostaria que tivesse entrado para o disco: “Eu me lembro de ter dito que nós precisávamos muito dessa música no álbum, mas eles disseram: Não, nós já temos o Ten pronto, deixa pra lá, estamos de boa”. Stevie Wonder inspirou “Waiting For Stevie”? O apresentador perguntou aos membros do Pearl Jam quem escreveu “Waiting For Stevie” e o vocalista contou que ele e o produtor Andrew Watt esperavam por um amigo no estúdio. Então Howard questiona se esse tal amigo seria Stevie Wonder, e se a canção seria sobre ele. Eddie responde (via TMDQA): “Não, mas de certa forma, é uma música sobre estar sendo afetado pela música, e a música mudando sua vida, e talvez levando você para sua tribo. Dessa forma, isso se conecta a Stevie porque sua música tem esse poder”. “Waiting For Stevie” é a sétima faixa de uma sequência poderosa de 11 músicas. A canção fala sobre as dúvidas em volta de um sentimento avassalador que sentem em relação ao que a pessoa representa enquanto artista e figura pública. “Você pode ser amado por todos e não sentir amor / Você pode ser falado por todos e não ouvir uma palavra do alto”. LEIA TAMBÉM: Eddier Vedder não queria que “Better Man” fosse lançada Via: Wiki Metal
Serj Tankian anuncia EP solo com música inicialmente escrita para System Of A Down
Serj Tankian, vocalista do System of a Down, lançará um novo EP solo chamado Foundations em setembro de 2024. O disco terá cinco faixas, que foram gravadas com a FCC, banda de apoio de Serj. O primeiro single “A.F. Day” será disponibilizado dia 17 de maio. O EP Foundations Serj Tankian disse que o EP é uma retrospectiva do que ele nunca lançou. “É uma retrospectiva interessante do rock que nunca lancei em épocas diferentes, e se chama ‘Foundations‘ [Fundações] basicamente porque é a base da minha vida musical”. O músico continuou explicando que as músicas são bem diferentes entre si, sendo uma mais pesada, outra progressiva, mas apesar dos elementos diferentes em cada uma delas, ele acredita que todas funcionam em conjunto. Dentre as cinco canções, tem uma faixa não lançada do início do System of a Down e algumas do período solo, que não se encaixavam no álbum Elect The Dead (2007). Por enquanto, Serj Tankian liberou apenas um teaser do single “A.F. Day”, confira: Down With The System, a biografia de Serj Tankian Serj está atualmente promovendo sua autobiografia, Down With The System, com lançamento marcado para 14 de maio pela editora Hachette Books. Além de ser vocalista do System of a Down, Serj é compositor, ativista social, pintor, poeta e cineasta premiado. Em entrevista para Paul Brannigan da revista Metal Hammer, o cantor disse que o conceito do EP surgiu enquanto ele escrevia o que chama de “memórias filosóficas acidentalmente concebidas” e teve um olhar diferente para as músicas que fez em épocas distintas de sua carreira. LEIA TAMBÉM: Serj Tankian participa de single “Incinerator” de Bear McCreary Via: Wiki Metal
The Beatles: Confira o novo trailer do filme Let It Be
O Disney+ divulgou o novo trailer de Let It Be, filme original de 1970 do diretor Michael Lindsay-Hogg sobre os Beatles, que chega exclusivamente na plataforma em 8 de maio. Será a primeira vez que a produção estará disponível em mais de 50 anos. Lançado pela primeira vez em maio de 1970, em meio ao turbilhão de emoções causadas pela separação dos Beatles, Let It Be agora ocupa seu devido lugar na história da banda. Antes visto através de um olhar mais escuro, o filme agora é trazido à luz por meio de sua restauração e no contexto das revelações trazidas pela série documental de Peter Jackson vencedora do Emmy, The Beatles: Get Back. Tendo estreado no Disney+ em 2021, a docussérie mostra o afeto e a amizade do icônico quarteto, capturando um momento crucial da história da música. Let It Be possui registros não apresentados na docussérie Get Back, trazendo os espectadores para o estúdio e ao telhado da Apple Corps em Londres em janeiro de 1969, com os Beatles, acompanhados de Billy Preston, compondo e gravando o álbum vencedor do Grammy Let It Be, com sua canção-título vencedora do Oscar e a última apresentação ao vivo deles como um grupo. Com o lançamento de The Beatles: Get Back, o clamor dos fãs pelo filme original Let It Be atingiu um nível febril. Com o total apoio de Lindsay-Hogg, a Apple Corps pediu para a Park Road Post Production de Peter Jackson realizar uma restauração meticulosa do filme a partir do negativo original de 16mm, o que incluía a remasterização cuidadosa do som usando a mesma tecnologia de mixagem MAL utilizada na docussérie Get Back. Let It Be, dirigido por Michael Lindsay-Hogg, é estrelado por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr, com a participação especial de Billy Preston. O filme foi produzido por Neil Aspinall com os Beatles atuando como produtores executivos. A direção de fotografia foi de Anthony B Richmond. Confira o trailer abaixo: Via: RockBizz
Vania Cavalera, mãe de Max e Iggor, é a estrela de episódio da série O Ben Para Todo Mal
As raízes de Iggor e Max, criadores do Sepultura, estão bem fundamentadas em Vania Cavalera, mãe dos irmãos e da caçula Kira. A matriarca é quem protagoniza o próximo episódio inédito de O Ben Para Todo Mal no Music Box Brazil (canal 123 da NET, 145 da Oi TV ou 637 da Vivo TV), nesta quarta-feira, dia 1º de maio, às 20h15min. As reprises ocorrem quintas-feiras (8h15min) e sábados (15h). Trata-se da última entrevista registrada com Vania, que morreu em julho de 2023, aos 80 anos. Em papo emocionante, a mãezona heavy metal, como já foi chamada pela imprensa, relembrou as conquistas, perrengues e outras histórias ligadas ao nascimento e desenvolvimento do maior nome brasileiro do metal. “Eu fui chamada de louca, irresponsável. A família não foi mais à minha casa, mas seguiu a própria vida. E a minha vida era com os meus filhos”, revelou Vania sobre a decisão de apoiar a prole então adolescente com o sonho de ter uma banda. O programa O Ben Para Todo Mal conversa com pessoas ligadas à música para falar sobre parentalidade e som. Com uma segunda temporada sendo disponibilizada na televisão, o projeto continua destacando como criar um ser humano impacta a rotina dos convidados. Além de Vania Cavalera, a nova leva de episódios tem como convidados Jean Dolabella (Pitty), Nenê Altro (Dance of Days), Clemente Nascimento (Inocentes), Bianca Jhordão (Leela) e a rapper Negra Jaque, entre outros. Das treze produções que entram na programação do Music Box Brazil desde 24 de abril, onze foram filmadas em São Paulo e duas em Porto Alegre. O roteiro e a apresentação são feitos pelo jornalista Homero Pivotto Jr. e a edição e direção são de Sérgio Caldas. Além da dupla, que está envolvida com o projeto desde o começo, os novos vídeos têm ainda suporte de Luiz Argimon e Vinícius Lima na captação de som e de imagens. O Ben Para Todo Mal é um trabalho iniciado em 2016; a primeira temporada, exibida no Music Box Brazil e disponível no Youtube (https://www.youtube.com/c/OBenparatodomal), conta com 17 episódios. Os entrevistados incluem nomes como João Gordo e Jão (Ratos de Porão), Julia Barth (Os Replicantes), Andreas Kisser (Sepultura), Fernanda Takai (Pato Fu), Iggor Cavalera (ex-Sepultura), CJ Ramone e Afro-X. Via: RockBizz
Torture Squad lança single “Warrior” com Leather Leone
Notícias Torture Squad lançou seu mais novo single e vídeo “Warrior”. A canção é parte do novo álbum Devilish, lançado em setembro de 2023, pela gravadora Time To Kill. O single e videoclipe contam com a participação de Leather Leone, icônica vocalista americana, que trouxe a energia do heavy metal dos anos 1980 para a canção. A música é inspirada na filosofia de vida do mestre brasileiro de Jiu Jitsu Rickson Gracie, considerado uma das maiores lendas do esporte. A vocalista Mayara Puertas comenta sobre o lançamento: “‘Warrior’ é uma música para todos os guerreiros do mundo. Esta nova versão traz Leather Leone como nossa convidada muito especial, misturando heavy e thrash metal cantando por duas mulheres do metal, cantores de diferentes gerações, como símbolo de luta e resistência”. Leather Leone fez uma participação especial no show do Torture Squad no Summer Breeze Open Air Brasil, no último domingo, 28. LEIA TAMBÉM: Torture Squad leva seu thrash metal extremo para Curitiba Via: Wiki Metal
Manowar anuncia três shows no Brasil
Notícias Manowar anuncia três shows no Brasil para novembro. A banda levará a turnê Crushing The Enemies Of Metal para Curitiba, 20, Recife, 24, e Rio de Janeiro, 26. Os ingressos já estão à venda através do Show Pass. Os ícones do heavy metal e membros fundadores Eric Adams (vocal) e Joey DeMaio (baixo), junto a Dave Chedrick (bateria) e Michael Angelo Batio (guitarra), retornam após seu show épico de 2023 em São Paulo e garantem uma grande apresentação. Em postagem no instagram a banda comentou: “Manowar fez um juramento de retornar ao Brasil, um país fantástico e amante do metal, uma promessa que logo será cumprida à medida que a vitoriosa turnê Crushing The Enemies Of Metal continua! A banda honrará o vínculo de longa data estabelecido com seus fãs brasileiros e, após seu show épico de 2023 em São Paulo, irá abalar o planeta brasileiro novamente em novembro”. Serviço 20/11 – Live Curitiba, Curitiba/PR (Quarta-Feira)Abertura das Portas: 22hAdquira seu ingresso em https://showpass.com.br/comprar/1318/manowar 24/11 – Geraldão, Recife, PE (Domingo)Abertura das Portas: 18hInício do Evento: 20hAdquira seu ingresso em https://www.bilheto.com.br/comprar/2377/manowar 26/11 – Vivo Rio, Rio de Janeiro, RJ (Terça-Feira)Abertura das Portas: 19hInício do Evento: 21hAdquira seu ingresso em https://showpass.com.br/comprar/1316/manowar LEIA TAMBÉM: Álbuns do Manowar e Bad Company recebem novas edições no Brasil Via: Wiki Metal
Kerry King está muito feliz com o trabalho feito em From Hell I Rise
Depois que o Slayer anunciou sua aposentadoria, o guitarrista Kerry King não ficou pelos cantos lambendo as próprias feridas; o músico tratou de erguer uma carreira solo, que vai lançar o primeiro disco, From Hell I Rise, no dia 17 de maio pela Reigning Phoenix Music. Em conversa com a revista inglesa Metal Hammer, Kerry King disse que está muito feliz com o trabalho feito em From Hell I Rise e que os fãs que o acompanham há anos não irão se decepcionar com o disco. “Eu ainda componho riffs que me fazem erguer minha guitarra acima da cabeça e fazer aquela dancinha da vitória, porque estou muito feliz com a forma como estes riffs soam”, explicou King. “Há uma energia totalmente nova neste disco, além de uma emoção totalmente nova, contudo, não é um eu totalmente novo, porque se trata de mim”, pontuou. “Bem, se você gosta do que Kerry King faz ao longo de todos esses anos, você não ficará desapontado com o disco”, concluiu o músico. From Hell I Rise contou com a produção do renomado Josh Wilbur, parceiro de longa data do peso-pesado Lamb of God. Além de Kerry, a banda é composta pelo baterista Paul Bostaph (ex-Slayer), o baixista Kyle Sanders (ex-Hellyeah), o guitarrista Phil Demmel (ex-Machine Head) e o vocalista Mark Osegueda (Death Angel). Track listing de From Hell I Rise: 01. Diablo02. Where I Reign03. Residue04. Idle Hands05. Trophies Of The Tyrant06. Crucifixation07. Tension08. Everything I Hate About You09. Toxic10. Two Fists11. Rage12. Shrapnel13. From Hell I Rise Via: RockBizz
Entrevista The Adicts: Pete Dee Davison fala sobre tocar no Coachella
Um dos pontos fortes do famoso festival Coachella, que acontece anualmente em Indio, na Califórnia, é o que podemos chamar de ecletismo do line up. Claro que a escalação das bandas vai sempre agradar mais a alguns e menos a outros, mas é inegável que, apesar de uma cara mais pop de forma geral, tem um pouco de tudo ali. De reggaeton a rap, de funk a folk, rock, indie, e por aí vai. E nesse espírito eclético, quem também teve a chance de se deleitar nos dois sábados do festival, mesmos dias em que Tyler, The Creator era o headliner, foram os fãs de punk rock clássico. Tocando pela primeira vez no Festival, a lendária banda de Ipswich, Inglaterra, The Adicts, formada em 1975, tomou conta do palco Sonora, um pavilhão fechado e escuro, perfeito para os shows com uma vocação mais “underground” por assim dizer. Pra se ter uma ideia, foi nesse mesmo palco que vimos Amyl and The Sniffers e Viagra Boys em 2022. Além da teatralidade, uma marca da banda (a começar pelo visual inspirado nos Droogs do filme Laranja Mecânica), The Adicts trouxe um execução precisa e cheia de enrgia de vários clássicos acumulados em quase 50 anos desde a fundação do grupo, e pareciam mesmo estar em êxtase ao final da sua segunda e última apresentação no Coachella, que foi a que assistimos bem de perto. Teve roda punk, stage dive, muitos bolões (ou seria balões?) de plástico chovendo na galera, e o carismático frontman Keith “Monkey” Warren, descendo do palco ao final do show pra confraternizar com os mais emocionados. Pete Dee Davison, fundador, membro original e guitarrista da banda respondeu algumas perguntas para a gente com exclusividade. Segue aqui nossa pequena entrevista: Wikimetal: Pete, por favor, nos conte como foi sua a sua experiência no Coachella este ano. Pete Dee Davison: Nunca tínhamos tocado no Coachella antes. E foi bastante impressionante. Nossos shows foram ótimos e o público estava arrasando! Consegui ver algumas ótimas bandas tocarem. WM: Vocês percorreram um longo caminho como banda. Você tem uma abordagem diferente em relação à música e performance hoje, comparado com quando a banda começou, nos anos 70? PDD: Tenho certeza de que é um pouco diferente devido ao tempo e ao progresso. Ainda me sinto da mesma forma que antes. A única diferença é que hoje em dia consigo tocar guitarra e cantar muito melhor. WM: Onde você prefere tocar: clubes menores ou grandes festivais? Por quê? PDD: Não faz diferença para mim, ambos são igualmente relevantes e importantes. WM: Como vocês, como artistas, equilibram o desejo de criar algo pelo qual sejam apaixonados e a necessidade de construir um público? PDD: Pergunta interessante. Mas isso nunca foi um problema ou esteve na nossa agenda. Nós apenas fazemos o que vem naturalmente e seguimos a partir daí. WM: Você tem músicas ou artistas do Brasil que você admira ou conhece? PDD: O meu bom amigo Supla é do Brasil e me mantém atualizado sobre a cena rock brasileira. Ótima música e cultura. Nós adoramos! WM: O que está na sua agenda criativa para o futuro próximo? Que tipo de assuntos ou projetos você planeja abordar? PDD: Atualmente eu ando cheio de opiniões sobre política, então devo ficar longe disso por um tempo. É uma área feia… Estou mais preocupado com a saúde do planeta. Então farei a minha parte para tentar ajudar… quem sabe eu invente uma cura para a estupidez… haha WM: Algum plano de fazer uma turnê pela América do Sul? Brasil? PDD: Já nos pediram para voltar e é uma possibilidade. Nós adoraríamos… Via: Wiki Metal
Max e Iggor Cavalera vão relançar o álbum Schizophrenia do Sepultura
Depois de revisitar os álbuns Morbid Visions e Bestial Devastation, os irmãos Max e Iggor Cavalera vão relançar o álbum Schizophrenia, que também é um clássico do Sepultura. O material chegará ao mercado no dia 21 de junho pela Nuclear Blast Records. Max comentou: “A Third World Trilogy está finalmente completa com Schizophrenia, Bestial Devastation e Morbid Visions, todas as três joias do underground brasileiro. Para mim, Schizophrenia é o experimento definitivo de death e thrash metal. Fiquei inspirado para conquistar o mundo e esta gravação mostra que meu compromisso é implacável! Essa é para todas as gerações curtirem”. Iggor completou: “O ano de 1987 foi muito progressivo para o metal, com lançamentos como Into The Pandemonium, do Celtic Frost; Killing Technology, Voivod, e Under The Sign Of The Black Mark, do Bathory, então não foi surpresa como abordamos Schizophrenia, empurrando nossos limites de um som black e death metal para uma estética mais thrash metal. Ainda tínhamos algumas ideias de Morbid Visions e algumas músicas novas. Estou muito orgulhoso das composições e ainda mais orgulhoso das nossas regravações”. Track listing de Schizophrenia: 01. Intro02. From The Past Comes The Storms03. To The Wall04. Escape To The Void05. Inquisition Symphony06. Screams Behind The Shadows07. Septic Schizo08. The Abyss09. R.I.P. (Rest In Pain)10. Nightmares Of Delirium – canção inédita Como uma amostra do disco, Max e Iggor lançaram o videoclipe ao vivo de Escape To The Void. Curta no player logo abaixo: Via: RockBizz
Bring Me The Horizon no Brasil : ingressos à venda para show com Spiritbox e mais
Bring Me The Horizon confirmou seu retorno ao Brasil com um show em São Paulo, no Allianz Parque, no dia 30 de novembro. A banda se apresenta até o momento em data única, acompanhada das bandas Motionless In White, Spiritbox e The Plot In You. O show faz parte do Post Human, projeto que começou em 2020 com Post Human: Horror Survival. A banda anunciou que ainda em 2024 lançará outro EP, que tem como ideia principal criar álbuns temáticos em torno da discussão de como a humanidade está em declínio. Os ingressos estão à venda no site oficial da Eventim e na bilheteria do estádio a partir das 12h dessa terça-feira, 30. Confira todos os detalhes da apresentação logo abaixo. SERVIÇOData: 30/11/2024Horário: A ser informado próximo do eventoAbertura dos Portões: 13hLocal: ALLIANZ PARQUEEndereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo – SP, 05001-200Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. SETORES E PREÇOSCADEIRA SUPERIOR R$125,00 (meia) | R$250,00 (inteira)PISTA R$195,00 (meia) | R$390,00 (inteira)CADEIRA INFERIOR R$245,00 (meia) | R$490,00 (inteira)PISTA PREMIUM R$395,00 (meia) | R$790,00 (inteira) Venda Geral: 30/04 às 12h no site | 13h na Bilheteria Limite de Ingressos: 6 | Limite de Meia: 2Parcelamento em 10x com juros no site | Não teremos parcelamento na bilheteria. BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇOALLIANZ PARQUE – Bilheteria B (Apenas na Abertura)Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SPFuncionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados.• A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais. * Atente-se aos horários e locais indicados acima. ALLIANZ PARQUE – Bilheteria A (Após a Abertura)Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SPFuncionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados.• A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais. * Atente-se aos horários e locais indicados acima. Via: Wiki Metal
Black Pantera lança single e clipe “Provérbios” de álbum novo
A banda de rock brasileira Black Pantera lançou na sexta-feira, dia 26 de abril de 2024, seu novo single e clipe, intitulado “Provérbios”. A música é o primeiro single de Perpétuo, quarto álbum de estúdio do grupo, com previsão de lançamento para maio. “Provérbios” é uma canção, que como o próprio nome sugere, composta por ditos e provérbios populares da língua portuguesa, mesclando com elementos latinos. O clipe tem direção e fotografia de Marcos Hermes, responsável também pela capa do álbum. O lançamento de “Provérbios” marca o retorno do Black Pantera após um hiato de dois anos. O último álbum, “Ascensão” de 2022 recebeu críticas positivas da mídia especializada. Confira o videoclipe no link abaixo: Sobre Black Pantera Black Pantera é uma banda de rock brasileira, com fortes elementos de punk, hardcore e metal, formada em Uberaba, Minas Gerais, em 2014. O grupo é composto por Charles Gama, voz/ guitarra, Chaene da Gama, baixo/voz e Rodrigo Pancho, bateria/ percussão. São conhecidos por seu som pesado e letras engajadas, que abordam temas como política, sociedade e racismo. A banda também já participou de diversos festivais importantes, como Rock in Rio e Lollapalooza. LEIA TAMBÉM: Black Pantera anuncia álbum para o primeiro semestre de 2024 Via: Wiki Metal
Montanee une rock, indie e stoner no single “Gray”
A banda Montanee divulgou na última sexta-feira, 26, a primeira amostra do novo projeto. O single “Gray” antecipa o novo EP do grupo carioca de rock alternativo. A canção fará parte do EP Recalling Dreams, que marca uma nova fase para a banda, mais ambiciosa e madura. Pela primeira vez, a Montanee não produziu seu próprio EP por conta própria: o novo projeto foi realizado com Joel Hamilton, produtor que já trabalhou com nomes como The Black Keys, Paul McCartney, Norah Jones e Highly Suspect e que teve sete indicações ao Grammy. A gravação de Gray e o restante do EP aconteceu em Nova York, no estúdio de Joel: “Ele soube elevar as composições da banda e tirar o melhor de cada momento das músicas”, conta o vocalista e guitarrista Felipe Areias. “Além disso, a cidade, o estúdio e as pessoas envolvidas tornaram a gravação numa experiência inesquecível para a banda” A letra de “Gray” descreve um sonho do vocalista Felipe que teve sobre um antigo relacionamento. Essa temática de sonhos e relacionamentos informou o restante do EP, sendo o fio condutor de Recalling Dreams. O EP será lançado no segundo semestre de 2024, e contará com participações de nomes como Rodrigo Suricato (Barão Vermelho) e Tyler Bryant (Tyler Bryant and the Shakedown). Montanee é formada por Felipe Areias, Teo Kligerman e Raphael Moraes. LEIA TAMBÉM: Hurricanes revive rock acústico dos anos 70 em novo single “Big Eyes” Via: Wiki Metal
Sepultura: Relação entre Andreas Kisser e Eloy Casagrande estava muito desgastada, segundo jornalista
Todo fã do Sepultura já sabe que o baterista Eloy Casagrande deixou o grupo às vésperas do primeiro show da derradeira turnê mundial, intitulada Celebrating Life Through Death. Os fãs também sabem que o baterista norte-americano Greyson Nekrutman é o substituto de Eloy e tem feito um ótimo trabalho ao lado da banda. A novidade em torno deste assunto se debruça na relação entre Andreas Kisser, líder e guitarrista do Sepultura, e Casagrande. Segundo o jornalista Regis Tadeu, a relação entre os dois músicos estava muito desgastada. Regis disse: “O meu faro jornalístico me dizia que isso tudo não aconteceu do nada! Eu conversei com três pessoas diretamente envolvidas com o círculo interno do Sepultura e as três, sob a condição de anonimato, confirmaram a mesma coisa: a relação entre Andreas e Eloy estava muito desgastada, para dizer o mínimo”. O jornalista completou: “Eles já estavam com problemas sérios de relacionamento dentro da banda! É claro que isso jamais tinha sido exposto pela banda até o momento da declaração oficial do Eloy de que ele estava caindo fora do Sepultura”. Eis a fala completa de Regis Tadeu no tocador abaixo: Via: RockBizz
The Mission: Lenda do gothic rock/synthwave volta a São Paulo em outubro
Um dos ícones mundiais do gothic rock, synthwave e post-punk, a lendária banda britânica The Mission, formada em 1986 por Wayne Hussey (vocal) e Craig Adams (baixo) após deixarem o The Sisters Of Mercy, voltará a São Paulo no dia 13 de outubro, no Carioca Club Pinheiros. Nessa perna sul-americana da atual turnê, batizada como D-Tour 24, os ingleses do The Mission darão sequência ao que vinham apresentando na anterior como uma espécie de ‘Best Of’ de sua longeva e bem-sucedida carreira, que fez parte do movimento gótico britânico ao lado de bandas como o próprio The Sisters of Mercy, Joy Division, Siouxsie And The Banshees, The Cure, dentre outros. Obviamente não faltarão clássicos atemporais do ‘dark rock’, como Beyond The Pale, Deliverance, Tower Of Strength, Serpent’s Kiss, Garden Of Delight, os grandes hits Severina, Butterfly On A Wheel e Wasteland, dentre muitos outros. Além dos já citados Wayne e Craig, o The Mission é formado pelos competentes músicos Simon Hinkler (guitarra) e Alex Baum (bateria), mesma formação que veio ao Brasil em 2022 e lotou o Carioca Club em duas apresentações inesquecíveis. Para esse giro pela América do Sul, o The Mission se apresentará nas seguintes datas e locais: 11/10 – Vivo Rio, Rio de Janeiro/RJ13/10 – Carioca Club, São Paulo/SP15/10 – CWB, Curitiba/PR17/10 – Groove, Buenos Aires, Argentina19/10 – Blondie, Santiago, Chile21/10 – Ace Of Spades, Bogotá, Colômbia23/10 – Sala Urbana, México DF, México A banda americana de gothic/death rock Christian Death fará parte de todas as datas como banda convidada. Formada por Valor Kand (vocal/guitarra), Maitri Nicolai (baixo), Mathew Anderson (guitarra) e Steve Kilroy (bateria), promovem seu mais recente álbum Evil Becomes Rules. SERVIÇO: THE MISSION EM SÃO PAULOData: 13 de outubro de 2024 (domingo)Local: Carioca Club PinheirosEndereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP (próximo ao Metrô Faria Lima)Produção: Dark DimensionsAbertura da casa: 17hInício do show Christian Death: 18hInício do show The Mission: 20hClassificação etária: 16 anos (Entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos)Estacionamento: nas imediações (sem convênio)Estrutura: ar condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria Ingressos Online através do site Clube do Ingresso em:https://www.clubedoingresso.com/evento/themission-christiandeath 1º Lote – Pista – Meia-entrada R$ 150,001° Lote – Pista – Promocional (*) R$ 150,001º Lote – Pista – Inteira R$ 300,001º Lote – Camarote – Meia-entrada R$ 350,001° Lote – Camarote – Promocional (*) R$ 350,001° Lote – Camarote – Inteira R$ 700,00 Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro): Carioca Club Pinheiros Sujeito a alteração no valor do ingresso conforme virada do lote. (*) Ingresso promocional antecipado válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento. Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro):Carioca Club Pinheiros Diretamente com a produtora via pix ou boleto em até 4x – informações via WhatsApp:11 994697487 Outros pontos de vendas (com taxas): Days Music StoreRua Alagoas, 730, Centro – Belo Horizonte, MGInformações Adicionais:De segunda à sexta-feira das 09:00 às 19:00 horasSábado das 10:00 às 13:00 horasSujeito a cobrança de taxa de serviço. Galeria do Rock – Loja 255Avenida São João, 439, Centro – São Paulo, SPInformações Adicionais:De segunda à sexta-feira das 10:30 às 19:00 horasSábado das 10:30 às 17:00 horasSujeito a cobrança de taxa de serviço. Metal MusicRua Álvares de Azevedo, 159, Centro – Santo André, SPInformações Adicionais:De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horasSábado das 10:00 às 18:00 horasEste estabelecimento não aceita pagamento em dinheiroSujeito a cobrança de taxa de serviço. Planet CD – Galeria Pedro JorgeRua Senador Pompeu, 834, Centro – Fortaleza, CEInformações Adicionais:De segunda à sexta-feira das 09:00 às 17:00 horasSábado das 09:00 às 15:00 horasSujeito à cobrança de taxa de serviço Scheherazade CDsRua Conde de Bonfim, 346, Tijuca – Rio de Janeiro, RJInformações Adicionais:De segunda a sexta-feira das 10:00 às 19:00 horasSábado das 10:00 às 18:00 horasSujeito a cobrança de taxa de serviço. School of Rock Anália FrancoRua Eleonora Cintra, 82, Vila Regente Feijó – São Paulo, SPInformações Adicionais:De segunda à sexta-feira das 10:00 às 21:00 horasSábado das 10:00 às 13:00 horasEste estabelecimento não aceita pagamento em dinheiroSujeito a cobrança de taxa de serviço. Shopping Metropolitan – Dr RockRua Emiliano Perneta, 297, Centro – Curitiba, PRInformações Adicionais:De segunda à sexta-feira das 09:00 às 20:00 horasSábado das 09:00 às 17:00 horasSujeito a cobrança de taxa de serviço. Toinha Brasil ShowQuadra SOF Sul, Quadra 09, Guará – Brasília, DFInformações Adicionais:De segunda à sexta-feira das 14:00 às 18:00 horasAgilize seu atendimento, faça o cadastro no site antes de ir ao Ponto de Venda.Chame no Whatsapp – (61) 986165097Sujeito a cobrança de taxa de serviço. Vix Rock StoreAv. Nossa Senhora da Penha, 356, Praia do Canto – Vitória, ESInformações Adicionais:De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horasSábado das 10:00 às 14:00 horasSujeito à cobrança de taxa de serviço Via: RockBizz
Bruce Dickinson: Produtora de show de Brasília condena incidente com fumaça e gás de pimenta
No dia 27 de abril, o vocalista Bruce Dickinson tocou na cidade de Brasília em divulgação ao álbum The Mandrake Project. A apresentação, no entanto, contou com um episódio lamentável que foi algumas pessoas usando cigarros eletrônicos e usando spray de pimenta, o que prejudicou o andamento do espetáculo e levou o cantor a chamar a atenção de parte do público. Em nota, a produtora MCA Concerts falou sobre o caso: “No Sábado à noite, mais de 2.000 fãs lotaram o Opera Hall em Brasília para ver Bruce Dickinson no terceiro show de sua nova turnê solo pelo Brasil. Um incidente ocorreu no final do show, em que gases nocivos foram liberados, causando graves problemas para os membros da banda no palco, para a equipe e para o público na casa de show. Posteriormente, muitos pessoas recorreram as redes sociais para falar sobre o incidente que lhes causou dificuldades respiratórias. Como mostram as imagens de vídeo, Bruce fez o seu melhor, com conhecimento limitado da situação, para explicar os efeitos para a multidão, mas posteriormente descobriu que vários membros da banda, incluindo ele mesmo, foram afetados pelo problema e um membro da equipe teve que ser tratado por um médico. A filmagem também mostra Bruce saindo do palco e lutando para respirar e para poder cantar. A produção da turnê ainda estão trabalhando com as autoridades para entender todo o impacto do incidente e entender como os gases nocivos afetaram não apenas o público e a equipe, mas também a banda no palco. Felizmente, todos foram examinados pela equipe médica e estão todos bem”. A perna brasileira da The Mandrake Project Tour ainda contará com as seguintes datas: Rio de Janeiro (30/04) no Qualistage; Ribeirão Preto (02/05) no Quinta Linda e São Paulo (04/05) na Vibra São Paulo. Via: RockBizz
O perfeito equilíbrio entre brutalidade e musicalidade do Amorphis em Porto Alegre
Texto por Patricia C. Figueiredo Os finlandeses do Amorphis chegaram ao Brasil após diversos shows na América Latina para a turnê do seu mais recente álbum de estúdio, Halo, de 2022, e a primeira parada em solo brasileiro foi em Porto Alegre – a única cidade além do festival Summer Breeze Brasil, em São Paulo. O show aconteceu no Opinião no último dia 26. A banda nacional Exterminate abriu a noite, com um som extremo de guitarras distorcidas e vocal gutural, entregando o mais puro death metal que a banda faz. As melodias levaram o público ainda escasso a sacudir a cabeça e deixou uma ótima impressão, sendo fortemente aplaudidos pelo público. Por sinal, o Exterminate já está agendado para abrir o show do Napalm Death em setembro também em Porto Alegre, mais uma prova de que é uma banda de alta qualidade. Logo os seis integrantes do Amorphis tomaram o palco, abrindo o show com uma dobradinha do disco Halo, “Northwards” e “On The Dark Waters”. O público recebeu a banda calorosamente e, pouco depois, “Sky Is Mine” empolgou todo mundo e a ficha de que esse show seria sensacional já estava caindo. A precisão técnica da banda inteira é impressionante ao vivo, incrivelmente fiel às gravações de estúdio. A casa já estava um pouco mais cheia, mas dava para ver que seria um show mais intimista também. Uma faixa que deixou os fãs muito contentes foi “The Moon”, também do álbum Halo. A iluminação estava fantástica, com feixes de luzes fúcsia iluminando os integrantes por trás, criando uma ambientação linda e sentimental, não só durante esta música mas também em outros momentos do show. E veio então a brutal “The Castway”, do terceiro álbum Tales From A Thousand Lakes, de 1994. com um coro enérgico vindo da plateia. Além desta, “Silver Bride” do álbum Skyforger, de 2009, também foi fortemente comemorada, aplaudida e cantada, provando que as diferentes fases da banda seguem sendo muito apreciadas pelos fãs. Um momento muito legal e descontraído do show é quando o vocalista Tomi Joutsen apresenta os colegas e cada um dá uma palhinha de um solo em seu respectivo instrumento e toca um trechinho de uma música muito conhecida. O guitarrista Tomi Koivusaari tocou o riff inicial de “Raining Blood”, do Slayer, Olli-Pekka Laine tocou “N.I.B” do Black Sabbath no baixo, Jan Rechberger tocou a introdução de “Run to The Hills” do Iron Maiden na bateria, o tecladista Santeri Kallio tocou “Perfect Strangers”, do Deep Purple, e o guitarrista Esa Holopainen puxou “Back In Black” do ACDC. Tomi Joutsen mostra todo o seu potencial vocal do início ao fim do show. Suas diferentes linhas vocais são incríveis e o controle que tem entre as mudanças do gutural para o vocal limpo são de deixar qualquer um boquiaberto. Isso é notável em diversas faixas, mas uma que se destaca é “Black Winter Day”, também do disco Tales From a Thousand Lakes, que trouxe mais um pouco do passado distante da banda à tona. Inclusive, o vocalista brincou que a banda é de fato bem antiga antes de tocarem “My Kantele” do álbum Elegy, de 1996, mais uma que deixou os fãs extasiados. Aproximando-se do final, Tomi convocou todos a cantarem com ele “House of Sleep” e o público não decepcionou nem por um segundo. Aliás, foi um dos pontos mais altos da noite. O show terminou com uma energia incrível com “The Bee”, e os fãs muitíssimo satisfeitos pela oportunidade de ter visto a banda em um show tão exemplar e que evidenciou a imponência do Amorphis e sua longa história no metal. Nossa colaboradora Sophia Velho registrou o show com fotos exclusivas que você pode conferir na galeria abaixo. Exterminate abrindo para Amorphis em Porto Alegre. Crédito: Sophia Velho Exterminate abrindo para Amorphis em Porto Alegre. Crédito: Sophia Velho Exterminate abrindo para Amorphis em Porto Alegre. Crédito: Sophia Velho Amorphis em Porto Alegre. Crédito: Sophia Velho Amorphis em Porto Alegre. Crédito: Sophia Velho Amorphis em Porto Alegre. Crédito: Sophia Velho Amorphis em Porto Alegre. Crédito: Sophia Velho Amorphis em Porto Alegre. Crédito: Sophia Velho Amorphis em Porto Alegre. Crédito: Sophia Velho Amorphis em Porto Alegre. Crédito: Sophia Velho Amorphis em Porto Alegre. Crédito: Sophia Velho Amorphis em Porto Alegre. Crédito: Sophia Velho Amorphis em Porto Alegre. Crédito: Sophia Velho Amorphis em Porto Alegre. Crédito: Sophia Velho Amorphis em Porto Alegre. Crédito: Sophia Velho Amorphis em Porto Alegre. Crédito: Sophia Velho Amorphis em Porto Alegre. Crédito: Sophia Velho Amorphis em Porto Alegre. Crédito: Sophia Velho Via: Wiki Metal
David Gilmour está aberto a um show de holograma do Pink Floyd
David Gilmour disse que está aberto à ideia de um show de holograma do Pink Floyd, mas apenas sob uma “série de condições muito, muito difíceis e onerosas”. Durante uma nova entrevista com Uncut, o guitarrista revelou que assistiu o show ABBA Voyage com sua esposa, Polly Samson, e explicou que não ficou muito impressionado com o visual do formato holograma, mas gostou da música. “Um fã determinado do ABBA, talvez goste”, disse ele (via NME). “Achei que as imagens deles eram boas, mas elas nunca iriam me convencer de que eram reais. Se você está no meio do mosh pit e tudo está acontecendo, provavelmente é ótimo. O melhor momento para mim foi quando a banda ao vivo tocou uma música [‘Does Your Mother Know’] sozinha”. Então, quando questionado sobre o que acharia de um show de holograma do Pink Floyd, Gilmour aprovou a ideia, mas com ressalvas. “Se alguém surgisse com todo o dinheiro e todas as ideias brilhantes – e depois de concordarmos com uma série de condições muito, muito difíceis e onerosas – eu diria: ‘Sim, OK’”. Não está claro exatamente quais seriam essas “condições muito difíceis”, mas considerando as brigas entre os ex-membros do Pink Floyd, podemos fazer algumas suposições. Recentemente, David Gilmour anunciou que lançará seu novo álbum solo, Luck and Strange, no dia 6 de setembro pela Sony Music. O primeiro single, The Piper’s Call, já está disponível e pode ser conferido abaixo: Via: RockBizz
Serj Tankian (System Of A Down) anuncia o novo EP Foundations
Serj Tankian, vocalista do System Of A Down, anunciou que lançará seu novo EP solo, intitulado Foundations, em setembro. O músico e compositor, que atualmente está promovendo sua autobiografia Down With The System, falou sobre o EP durante entrevista para a revista Metal Hammer: “São cinco músicas. Acabamos de gravar cinco vídeos na semana passada com membros da FCC, minha banda de apoio, o que foi muito divertido, e vamos lançá-lo em setembro. Na verdade, vamos começar a vazar algum material já no próximo mês”. E acrescentou: “A razão pela qual estou divulgando isso é que a natureza arquivística de escrever um livro me fez olhar para músicas de diferentes períodos de tempo. Então, uma das músicas é dos primeiros dias do System, por exemplo, que eu nunca divulguei e nunca tinha trabalhado com o System. Algumas das músicas são do meu período solo de 2007-2008, mas não se encaixavam no disco [‘Elect The Dead’, lançado em outubro de 2007]”. O primeiro single do novo trabalho, A.F. Day, será lançada em 17 de maio pela Gibson Records. Confira o teaser abaixo: Via: RockBizz
Summer Breeze 2024: Mercyful Fate encerra segunda edição do festival
O Summer Breeze Brasil aconteceu durante os últimos dias, na sexta-feira, 26, sábado, 27, e domingo, 28, com todas as coberturas já publicadas aqui no Wikimetal. Contando com um line-up repleto de artistas de diferentes estilos, o festival de metal encerrou-se com o retorno muito aguardado do Mercyful Fate. A banda trouxe um dos palcos mais cenográficos de todos os shows do festival e, antes mesmo de iniciar, trazia uma grande bandeira com seu nome estampado. O vocalista King Diamond utilizava a cabeça de uma cabra como acessório quando o grupo iniciou seu show, de maneira icônica e explosiva, com a “The Oath”, do álbum Don’t Break The Oath (1984). Seguindo na mesma linha veloz que a primeira música — e que se estendeu por todo o show da banda — veio “A Corpse Without A Soul”, que traz um excelente e melódico riff de guitarra. Já de início, é possível ver o quão elevada é a habilidade do guitarrista Hank Shermann, o que volta a aparecer no solo da faixa. Em entrevista exclusiva com o Wikimetal, ele falou sobre a nova baixista do Mercyful Fate, Becky Baldwin. Ela entrou recentemente no grupo e, como bem disse o guitarrista, já está muito bem conectada e envolvida com o restante da banda, sendo uma boa adesão ao quadro de integrantes. “The Jackal Of Salzburg” veio em seguida. A música é um novo trabalho do Mercyful Fate, completamente sombria, e alterna entre momentos de potência e outros com uma redução no instrumental, que leva a algo mais suave, mas ainda assim, que gera uma tensão. A música é simplesmente sensacional, e o grupo entrega uma performance repleta de poder. A voz de Diamond é, definitivamente, algo que não vai agradar a todos. São poucos os momentos em que ele canta em tons mais graves, sendo a maioria em agudos que podem cansar, mas inegavelmente, são marca registrada, tanto de sua carreira solo, quanto da banda. Integrando um dos álbuns de maior sucesso do grupo dinamarquês, Melissa (1983), eles tocaram “Curse of the Pharaohs”, em um solo muito bem executado por Shermann. Mais uma do Don’t Break The Oath, “A Dangerous Meeting” tem uma introdução com pesadas linhas de baixo que já criam ambientação para a música. Outro detalhe crucial da faixa, são os vocais, perfeitamente alinhados com o restante do instrumental, que conversam muito bem entre si. A dupla de guitarras não estaria completa sem Mike Wead, que toca muito bem o solo da faixa. “Doomed By The Living Dead” continuou, com a banda entregando uma performance que torna impossível não cantar e bater cabeça junto, trazendo o toque final da bateria de Matt Thompson, substituto de Bjarne T. Holm, que fez tudo tremer. A introdução de “Melissa” é, uma das melhores da discografia da banda. Facilmente reconhecida, ouvi-la ao vivo é ainda mais emocionante. Mostrando toda sua habilidade, Diamond volta a brilhar nessa faixa, soltando a voz, com bastante habilidade e controle absoluto. Mais uma vez, Wead entrega outro solo repleto de técnica e precisão. Outra música que é uma potência completa, “Black Funeral”, do mesmo álbum que a anterior, abalou todas as estruturas do Summer Breeze, trazendo um riff acelerado e rítmico. Sempre que podia, o público entoava o canto com o nome da banda, mostrando o quanto sentiu falta de sua presença aqui no Brasil. A apresentação seguia de maneira impecável, mas foi quando tocaram “Evil” que uma chave foi virada. Os guitarristas desempenharam uma apresentação completamente acima da média. “Come To The Sabbath” foi outra que igualmente empolgou ao público. A banda saiu do palco após essa música, fazendo uma pausa um tanto quanto longa. Tema bem presente nas músicas e estética da banda, o diabo está presente na extensa “Satan’s Fall”, que dura mais de 11 minutos. Ela é um perfeito exemplo de tudo o que eles são capazes de fazer, até os mínimos detalhes alinhados, funcionando bem e em perfeita harmonia. Não é à toa que o Mercyful Fate era uma das bandas mais esperadas de todo o festival — especialmente, pela quantidade de anos que demorou para retornarem ao Brasil. Seu show é, definitivamente, uma aula de como se fazer um clássico heavy metal, sem pontos baixos ou momentos de desânimo. A dupla de guitarristas é um espetáculo à parte, entregando cada solo e cada riff com precisão e técnica. Baldwin foi a escolha certa para assumir o baixo da banda, executando perfeitamente suas partes. Wead não decepciona, e desempenha bem a sua função. Tudo isso é unido por King Diamond, um dos maiores vocalistas da história do metal. Nossa colaboradora Leca Suzuki registrou os shows com fotos exclusivas que você pode conferir na galeria abaixo. Mercyful Fate no Summer Breeze 2024. Crédito: Leca Suzuki Mercyful Fate no Summer Breeze 2024. Crédito: Leca Suzuki Mercyful Fate no Summer Breeze 2024. Crédito: Leca Suzuki Mercyful Fate no Summer Breeze 2024. Crédito: Leca Suzuki Mercyful Fate no Summer Breeze 2024. Crédito: Leca Suzuki Mercyful Fate no Summer Breeze 2024. Crédito: Leca Suzuki Mercyful Fate no Summer Breeze 2024. Crédito: Leca Suzuki Mercyful Fate no Summer Breeze 2024. Crédito: Leca Suzuki Mercyful Fate no Summer Breeze 2024. Crédito: Leca Suzuki Mercyful Fate no Summer Breeze 2024. Crédito: Leca Suzuki Mercyful Fate no Summer Breeze 2024. Crédito: Leca Suzuki Mercyful Fate no Summer Breeze 2024. Crédito: Leca Suzuki Mercyful Fate no Summer Breeze 2024. Crédito: Leca Suzuki Mercyful Fate no Summer Breeze 2024. Crédito: Leca Suzuki Mercyful Fate no Summer Breeze 2024. Crédito: Leca Suzuki Via: Wiki Metal
Summer Breeze 2024: terceiro dia de festival traz Killswitch Engage e Anthrax
A segunda edição do Summer Breeze Brasil se encerra neste domingo, 28, após dois dias repletos de shows, com bandas dos mais diferentes estilos. O Wikimetal realizou a cobertura de sexta-feira, 26, e sábado, 27, com os textos já publicados aqui em nosso site. Killswitch Engage Com o sol já baixo, para a alegria de todos, o Killswitch Engage subiu no Hot Stage, com o festival já se encaminhando para seus últimos shows da edição de 2024. Uma música que merece ser destacada na performance da banda durante sua passagem por São Paulo, é “The Arms Of Sorrow”, presente no álbum As Daylight Dies (2006), com uma ótima interpretação ao vivo, sendo a melhor da performance da banda no Summer Breeze Brasil. Ela é melódica e sofrida, em uma balada potente, como de costume da banda. Seu refrão é um ponto alto da faixa, quando a voz do vocalista Jesse Leach soa limpa. O som da banda traz o contraste entre as diferentes interpretações de voz por parte de Leach. Em certos momentos, ela soa melódica, com elementos bem característicos dos anos 2000, mas em outros, ele utiliza-se de guturais agressivos, que criam uma bela diferença durante a faixa. Um exemplo disso, é “The Signal Fire”, faixa em colaboração com Howard Jones, que integra o álbum Atonement, lançado em 2019. O show do Killswitch Engage contou com elementos pirotécnicos que acrescentam um detalhe ainda mais interessante à performance do grupo. Com “Unleash”, a banda entregou uma performance de alto nível, em especial, por parte do baterista Justin Foley, que executou a faixa com a potência e com a força necessária. Em diversas músicas do grupo, o público se movimentou, com as famosas rodinhas punk, — ou mosh pit — e com “Hate By Design”, do Incarnate (2016), não foi diferente. Ela levou o vocalista a descer do palco e ir até a grade da pista que ficava mais próxima ao palco, não sendo a única vez em que ele fez isso durante a noite. Algumas das faixas do Killswitch Engage contam apenas com gutural, sendo essas, as mais potentes e aceleradas, porque, aquelas que contam com partes de vocais mais serenos, tendem a ter elementos relacionados a coisas melódicas mais emocionantes. O grande destaque em “Rose Of Sharyn” é, justamente, o vocalista, que entrega vocais poderosos, realmente parecendo ter saído de seu interior, com muita força. A música traz uma bela letra que é emocionante. Sem dar sequer uma pausa, “Strength of The Mind”, também do Incarnate, veio a seguir e arrancou aplausos do público. Exibindo o icônico coração com pregos que ilustra a capa do álbum The End Of Heartache (2004), a música de mesmo nome encaminhava a banda para o final de seu setlist. Se o público achou que “My Last Serenade” seria uma balada tranquila, a fim dar uma diminuída, na velocidade do setlist, se enganou. Para finalizar o show, em homenagem a um dos maiores nomes da história do metal, Ronnie James Dio, eles fizeram uma versão cover de “Holy Diver”, em uma versão com algumas diferenças com relação a original, mas sem ser uma coisa tão marcante. Apesar disso, é uma boa dedicatória e por ser um grande clássico, mais pessoas conheciam, levando-as a cantarem, acompanhando a banda. Apesar de a banda ser boa, o show deles acaba se tornando um pouco cansativo. Com uma estrutura semelhante das canções, algumas músicas até mesmo se parecem, dando uma certa impressão de já ter ouvido coisa ou outra no mesmo show. Mas a performance deles está longe de ser ruim. Ela traz músicos que tocam bem, são comunicativos com a plateia e pareciam felizes em estar realizando aquele show. Fazendo uma declaração de amor para o público brasileiro, a banda se despediu ao som de “Careless Whisper”. Sim, a música do saxofone de George Michael. Anthrax Em um dos shows mais aguardados da noite, o Anthrax fez seu retorno ao Brasil em grande estilo, já abrindo com a faixa introdutória de Among The Living, — um dos melhores álbuns lançados em 1987 — que também leva o mesmo nome do álbum. A faixa é uma absoluta explosão sonora, levando o público a cantar junto o trecho final da faixa. Fazendo jus ao nome da música, “Caught In A Mosh” veio em seguida, com o público já fazendo a rodinha punk obrigatória de qualquer show de metal. Com o lendário guitarrista Scott Ian destruindo tudo no riff, “Madhouse”, do Spreading The Disease (1985) mostrou mais uma vez toda a potência que o grupo de thrash metal tem. Sendo um dos grupos mais clássicos dentro do estilo, a banda faz parte do famoso Big 4. Perguntando se os fãs amavam thrash metal, Scott Ian anunciou “Metal Thrashing Mad”, que faz parte de um dos álbuns mais clássicos, não apenas dentro do estilo, mas do metal como em um geral. Com um solo de guitarra simplesmente fenomenal, executado por Jonathan Donais, a faixa torna-se ainda mais viva com as luzes frenéticas que piscam no palco. Antes da música seguinte, o vocalista Joey Belladonna provocou uma interação com a plateia, que foi bem recebida. “Efilnikufesin” (N.F.L.) traz uma ótima performance por parte da banda, com todos os instrumentos alinhados e funcionando bem, mas com um detalhe em especial, que é a bateria de Charlie Benante. Outro detalhe importante, é que engaja o público também. O refrão fácil da faixa, traz apenas as letras do título da música — mesmo que o resto de seu nome seja impronunciável. “Keep It In The Family” é outro espetáculo ao vivo. A faixa pesada do Persistence Of Time (1990) ganha ainda mais potência quando executada ao vivo, com mais um riff de guitarra viciante e bem ritmado. A levada que a música tinha se altera, com a participação de Benante sendo mais veloz e presente. Com a excelente introdução de “Antisocial”, do State Of Euphoria (1987), a banda fez o público gritar o refrão de fácil assimilação que a faixa tem, em outra apresentação veloz
Slipknot faz o segundo show com Eloy Casagrande no Sick New World; veja vídeos e setlist
A edição 2024 do festival Sick New World aconteceu neste sábado, dia 27 de abril, em Las Vegas, Estados Unidos. A maratona de shows foi gigante, pois o evento contou com dezenas de atrações como System Of A Down, Slipknot, Alice In Chains, A Perfect Circle, Primus, Jinjer, Spiritbox, Lamb of God, entre muitas outras. Sem dúvida, a apresentação mais aguardada do dia fora a do Slipknot, que continuou a celebração dos vinte e cinco anos de seu álbum debute autointitulado. O evento também ganhou contornos especiais, visto que foi o segundo show do Slipknot com o novo baterista, o brasileiro Eloy Casagrande. Confira o setlist e vídeos filmados por fãs abaixo: 01. People=Shit02. Eyeless03. Disasterpiece04. Before I Forget05. Custer06. Psychosocial07. The Heretic Anthem08. Unsainted09. Wait And Bleed10. Duality11. Spit It Out12. Surfacing Via: RockBizz
Joey Tempest (Europe) foi vital para a criação do Swedish Metal Aid e Give A Helpin’ Hand
Em meados dos anos 80, Ronnie James Dio capitaneou o projeto social Hear n’ Aid e serviu de incentivo para que outras iniciativas filantrópicas saíssem do papel e ajudassem mais pessoas. O vocalista do Europe, Joey Tempest, por exemplo, chamou os amigos das bandas Easy Action, 220 Volt, Neon Leon & Bondage Babies, Trash, Treat, Orion’s Swords, Glorious Bankrobbers, Candy Roxx e Aphrodite para a criação de seu projeto social, o Swedish Metal Aid. Com a liderança de Joey, a trupe, em 11 de outubro de 1985, foi parar no estúdio do canal de televisão Sveriges Television para participar do programa de comédia Nöjesmassakern e apresentar ao vivo a música que gravaram juntos, Give A Helpin’ Hand. Give A Helpin’ Hand foi um sucesso na Suécia e vendeu mais de 50 mil cópias, o que significa que o Swedish Metal Aid atingiu seu objetivo e pôde angariar recursos para ajudar bastante gente. O evento foi tão significativo que chegou a ganhar um documentário em 2021, com participação de Tempest, do guitarrista Kee Marcello e outros músicos da cena sueca. Ouça Give A Helpin’ Hand no tocador abaixo: Já o documentário pode ser assistido neste outro player: Via: RockBizz