Entrevistas
Chad Gray credita a Ozzy Osbourne e Lemmy Kilmister a criação do heavy metal
Filho bonito todo mundo quer ser o pai, sendo assim, o que não falta é gente reclamando a paternidade do heavy metal, por exemplo. Em entrevista a rádio norte-americana I-95 WRKI, o vocalista Chad Gray (Mudvayne e Hellyeah) foi questionado sobre quem foi o criador do citado estilo musical; o cantor creditou a Ozzy Osbourne e Lemmy Kilmister a criação do heavy metal. “Você tem que voltar os olhos a Lemmy Kilmister, Ozzy Osbourne e Black Sabbath”, disse Chad. “O crédito é do Sabbath, mas bandas como Iron Maiden e Judas Priest tiveram uma grande parte na criação do estilo”, pontuou. “Mas a lista é grande, eu poderia citar muitos outros nomes”, completou. A entrevista completa pode ser conferida aqui: Chad Gray está em turnê com o Mudvayne, que anunciou recentemente ser o open act do Coal Chamber durante uma longa tour pelos Estados Unidos. Para mais informações sobre o itinerário do giro, acesse aqui. Via: RockBizz
Ozzy Osbourne comenta se irá tocar na cerimônia do Rock And Roll Hall of Fame
Que o príncipe das trevas Ozzy Osbourne quer muito um dia voltar aos palcos, isso todos sabemos, porém as notícias parecem não estarem a seu favor neste momento, pois sua saúde se mostra cada vez mais frágil. Sobre sua possível performance na cerimônia do Rock & Roll Hall of Fame, para o qual Ozzy foi nomeado, o cantor deu um depoimento no programa Ozzy Speaks para a rádio SiriusXM (transcrito via Ultimate Classic Rock) dizendo que: “Eu adoraria fazer um show agora mesmo! Mas nenhum cirurgião me permitiria”. Além do Mal de Parkinson, Ozzy também sofre com diversas dores decorrentes de uma cirurgia nas costas que também o está impedindo de retornar aos palcos. Quando perguntado para a Billboard se ele tocará na cerimônia do Rock & Roll Hall of Fame, ele disse: “Nunca se sabe”. Nos resta esperar e torcer para que a saúde do Madman permita que ele possa, um dia, fazer uma despedida dos palcos da forma que ele tanto deseja e colocar botar um ponto final digno em uma das mais icônicas carreiras da música. Ozzy e o Rock & Roll Hall Of Fame Em abril deste ano, Ozzy foi finalmente selecionado para integrar o famigerado Hall da Fama do Rock, desta vez como artista solo, pois o Black Sabbath fora nomeado e selecionado em 2006. Porém a história do Madman com a instituição é um tanto conturbada. Em 1999 o Sabbath fora nomeado e sua resposta foi um tanto negativa: “Basta tirar nosso nome da lista. Economize a tinta. Esqueça-nos”. Porém, hoje em dia Ozzy vê a instituição de forma mais respeitosa, se dizendo inclusive honrado de ser novamente nomeado, agora como artista solo. LEIA TAMBÉM: Ozzy Osbourne explica como tratamento usando células-tronco o tem ajudado Via: Wiki Metal
Enquete: Qual artista você quer assistir no Best of Blues and Rock 2024?
O festival Best Of Blues And Rock terá uma nova edição em 2024 passando por quatro cidades brasileiras: Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba e Belo Horizonte. Com o evento chegando por aqui, queremos saber: qual artista você quer assistir? Vote na enquete no fim desta matéria. Os ingressos estão disponíveis no site oficial da Eventim. O único grupo que se apresentará em todas as cidades é o Zakk Sabbath, com o restante das datas contando com diferentes artistas. Os shows se iniciam no Rio de Janeiro, dias 20 e 21 de junho, no Vivo Rio. Na primeira data, Joe Bonamassa e Eric Gales compõem o lineup, enquanto no dia seguinte, Zakk Sabbath e Kiko Loureiro encerram a passagem pela capital. São Paulo vem em seguida, no dia 22, no Parque do Ibirapuera, com shows do CPM 22 e Di Ferrero, além de Zakk Sabbath, Joe Bonamassa e Eric Gales. Curitiba também recebe dois dias, 23 e 24, no Live Curitiba. No primeiro, Zakk Sabbath e Hibria, no segundo, Joe Bonamassa e Eric Gales. E para finalizar, acontece, no dia 25 de junho, os shows de Zakk Sabbath e Yohan Kisser, no Arena Hall, em Belo Horizonte. Carregando … Via: Wiki Metal
Steve Albini, icônico produtor grunge de artistas como Nirvana e Pixies, morre aos 61 anos
Steve Albini, icônico produtor e engenheiro de som, morreu aos 61 anos. A notícia foi divulgada pela Pitchfork com informações da equipe do estúdio de Albini em Chicago, Electronic Audio. O produtor trabalhou em discos como In Utero, do Nirvana, e Surfer Rosa, do Pixies. Além disso, ele foi pioneiro da cena underground do rock com as bandas Shellac e Big Black. A primeira deve lançar seu primeiro disco em 10 anos na próxima semana, intitulado To All Trains. Mais recentemente, ele trabalhou em discos como The Above, do Code Orange, e trabalhos de bandas como Sunn O))) e Mono. Albini sempre foi um crítico da indústria musical, destacando a tendência de arrancar dinheiro dos artistas e ao mesmo tempo sufocar sua criatividade. Seus métodos mínimos de produção, muitas vezes caracterizados por seus clientes como meramente empurrando “gravar” enquanto as fitas rodavam, foram vistos como controversos por alguns e revigorantes por outros. Enquanto o Nirvana estava pronto para fazer a continuação de seu álbum Nevermind, que fez história, Albini enviou à banda uma proposta de quatro páginas descrevendo suas intenções para In Utero, de 1993. “Considero a banda a coisa mais importante”, escreveu ele. “Acho que a melhor coisa que você poderia fazer neste momento é exatamente o que você está falando: lançar um disco em alguns dias, com alta qualidade, mas com ‘produção’ mínima e sem interferência dos marcadores do front office. Isso é realmente o que você quer fazer, eu adoraria estar envolvido.” Isso representava o estilo de Albini, o que o tornou um favorito entre artistas independentes como PJ Harvey, The Stooges e Cheap Trick. Ele também gravou e projetou o álbum de 1998 de Robert Plant e Jimmy Page, Walking Into Clarksdale. Via: Wiki Metal
A amálgama de sentimentos de Ballburya em ‘Ataxia’
Formada no ano de 2020 em São Paulo, a banda Ballburya, que atualmente conta com Catharina Moraz (vocal), Luiz “Mike” Santana e Bélity Milanesi (guitarras), Ruan Cezar (bateria) e Gabriel Carvalho (baixo) lançou sua primeira música “Red Gemstone” ainda em 2021, seguida por ‘Severance” e “The Flood Of Wonderland” no mesmo ano. No dia 8 de março de 2024, a banda lançou seu álbum de estreia, o poderoso Ataxia, trazendo 10 faixas, cujos singles foram as músicas “Beholder’s Land”, “Golden Mother” e “Grass Memories”, as três lançadas ainda em 2023. Após mudanças na formação e diversos shows pela capital paulista, o grupo traz em sua estreéia uma fusão de metalcore, nu metal, hardcore e emo muito coesa e original, fugindo dos clichês comumente atribuídos ao estilo e mesclando as mais diversas influências de cada integrante em um som único e muito certeiro, que cria uma identidade exclusiva para o grupo. Faixas como “Ripped-Off Souls” e “Coin Collectors” são um exemplo de como essa fusão cria uma massa sonora única, fundindo as guitarras raivosas de Mike e Bélity com os vocais melódicos e potentes de Catharina em um contraste de raiva e paixão. A cozinha baixo/bateria de Ruan e Gabriel é a grande responsável pela argamassa pesada e consistente que te guia ao longo de todo o disco, onde a bateria parece brincar com o andamento das músicas (no melhor sentido possível) em um show de técnica e beleza, variando de momentos rápidos e pesados com momentos mais melódicos e introspectivos, como na belíssima balada “Grass Memories”. O disco mostra a que veio, com uma estreia forte que nos deixa ansiosos para novos lançamentos no futuro. Para aqueles que curtem muita melancolia e introspecção somados com muito peso e raiva, este é o disco. LEIA TAMBÉM: Lavie lança single novo “Se Jogah” com videoclipe; confira aqui Via: Wiki Metal
Simone Simons lança primeiro single solo; ouça “Aeterna”
Simone Simons anunciou seu aguardado álbum solo de estreia, intitulado Vermillion. O álbum está previsto para ser lançado em 23 de agosto, pela Nuclear Blast Records. Neste novo trabalho, a vocalista do Epica conta com a parceria de seu colaborador de longa data, Arjen Lucassen, conhecido por seu trabalho no projeto Ayreon. Para celebrar o anúncio de seu primeiro álbum solo, Simone divulgou o single “Aeterna”, com um videoclipe dirigido por Patric Ullaeus. Esta é a faixa de abertura do álbum, e Simone e Arjen afirmam [trancrição via Blabbermonth]: “ela certamente remete ao som característico do Epica e do Ayreon, combinando letras em latim com uma pitada de sonoridade oriental”. Eles ainda revelam: “Buscamos equilibrar os elementos poderosos e bombásticos com momentos mais atmosféricos. Por ser a primeira música que o público ouvirá deste álbum, ela é extremamente importante para nós e estamos ansiosos para que todos possam apreciá-la!” “A canção adota a perspectiva de uma estrela prestes a se transformar em supernova, explorando a interconexão de tudo no universo, como uma teia cósmica tecida pela poeira estelar. Ela aborda nossas emoções mais profundas, a consciência e outros mistérios da vida que a ciência ainda não é capaz de explicar completamente. Em essência, ‘Aeterna’ é uma reflexão sobre nosso lugar no vasto cosmos e sobre os laços que nos unem, afinal, como disse Carl Sagan, somos todos ‘feitos de matéria estelar’.” Simone Simons – Vermillion 01. Aeterna02. In Love We Rust03. Cradle To The Grave (feat. Alissa White-Gluz)04. Fight Or Flight05. Weight Of My World06. Vermillion Dreams07. The Core08. Dystopia09. RED10. Dark Night Of The Soul LEIA TAMBÉM: Vocalista do Epica, Simone Simons, responde perguntas dos fãs Via: Wiki Metal
Lollapalooza divulga nova série documental sobre a origem do festival
Notícias A história por trás da criação de um dos maiores festivais de música do mundo, o Lollapalooza, será contada através de uma série documental de três episódios. Prevista para 22 de maio, Lolla: The Story of Lollapalooza tem direção de Michael John Warren. A série estará disponível no Paramount+. O festival nasceu em 1991, graças ao músico Perry Farrell, líder do Jane’s Addiction. A série irá oferecer um panorama dessa criação. O documentário vai abordar o início quando era um evento da cena punk. E percorrerá os mais de 30 anos de festival até os dias de hoje. “Quando comecei o Lollapalooza, foi uma despedida de Jane’s Addiction”, afirma Farrell no trailer. A série documental também contará com entrevistas de nomes como Flea, Trent Reznor do Nine Inch Nails, Tom Morello do Rage Against the Machine, Lars Ulrich, Ice-T, Chance the Rapper e muito mais. Confira abaixo o trailer: LEIA TAMBÉM: blink-182 no Lollapalooza Brasil 2024: banda faz show icônico em primeira passagem pelo país Via: Wiki Metal
“Parecemos uma banda tributo ruim do Rush”, diz Alex Lifeson sobre voltar a tocar com Geddy Lee
O guitarrista Alex Lifeson revelou em entrevista ao Ultimate Classic Rock que está revisitando o catálogo do Rush com o baixista/vocalista Geddy Lee. Ao lado de Lee e do saudoso baterista Neil Peart, Alex alcançou o primeiro escalão do rock n’ roll mundial com o Rush, tendo como base trabalhos como 2112 (1976), A Farewell to Kings (1977), Hemispheres (1978), Permanent Waves (1980) e Moving Pictures (1981). Lifeson disse: “Decidimos que tocaríamos algumas músicas do Rush. Porque, você sabe, não tocamos essas músicas há 10 anos”. E continuou: “Começamos isso há algumas semanas. Nos reunimos uma vez por semana na casa dele [Geddy Lee]. Escolhemos algumas músicas do Rush, começamos a tocá-las mas parecemos como uma banda tributo muito ruim do Rush”. O guitarrista continuou dizendo que os fãs não deveriam ter muitas esperanças de que ele e Lee pegarão a estrada novamente para tocar clássicos do grupo. “Tenho 70 anos. Não é tão fácil fazer com que meus dedos façam o que meu cérebro me diz para fazer”, ele explicou. “Eles são muito mais preguiçosos do que costumavam ser e têm memória fraca. Fazer isso realmente ajuda muito e é divertido, mas é só isso”. “Não estamos planejando voltar à estrada, encontrar um novo baterista ou algo assim”, concluiu. Fim de carreira O Rush encerrou as atividades em agosto de 2015; o derradeiro show foi no Forum, em Los Angeles, Estados Unidos – a última música tocada pelo trio fora Working Man. Em janeiro de 2020, o baterista Neil Peart faleceu, após uma batalha de três anos contra o glioblastoma, uma forma agressiva de câncer no cérebro. O baterista tinha 67 anos. Via: RockBizz
Rockstadt Extreme Festival: uma década de rock na Europa Oriental
Notícias Desde sua criação há uma década, o Rockstadt Extreme emergiu como o festival de rock mais querido da Europa Oriental, estabelecido em 2013 no coração da Transilvânia, um ponto de encontro para entusiastas do rock de todos os cantos do globo. Agora chegando sua 10ª edição, este venerado festival consolidou seu lugar como o principal evento de rock da Europa Oriental. Embora o Rockstadt Extreme tenha passado por uma breve pausa em 2020 e 2022 devido à pandemia global, retornou com força total em 2023. De 30 de julho a 4 de agosto, no Forte de Rasnov, na Romênia, com 100 apresentações, três palcos ao ar livre e cinco dias completos de metal e muito mais. Algumas das bandas que se apresentarão no festival este ano são Amon Amarth, Kreator, Dimmu Borgir, Suicidal Tendencies, Pendulum, Testament, Abbath, Jinjer, Lacuna Coil, Opeth, Sodom, Converge, entre outros. Para comprar ingressos e mais informações, visite o site oficial do festival. LEIA TAMBÉM: Obscene Extreme Festival celebra 25 anos com Napalm Death e bandas nacionais Via: Wiki Metal
Rock The Lakes 2024, na Suíça, chega a terceira edição
Notícias O renomado festival Rock The Lakes está de volta para sua terceira edição, trazendo consigo um lineup internacional de alto nível que certamente impressionará os fãs de música ao redor do mundo. Realizado às margens do pitoresco Lago de Neuchâtel, o evento está programado para acontecer de 16 a 18 de agosto de 2024, no novo local do festival em Cudrefin, Suíça. Com sua atmosfera envolvente e energia contagiante, o Rock The Lakes rapidamente se estabeleceu como um ponto de encontro obrigatório para os entusiastas do rock e do metal. Este ano, os visitantes serão recebidos por um cenário deslumbrante e poderão desfrutar de um ambiente relaxante no acampamento adjacente. Os headliners deste ano incluem nomes lendários como Kreator, Behemoth e In Extremo. Além disso, o festival contará com uma variedade de outras bandas emocionantes, como Amorphis, Amaranthe, Dragonforce, Axel Rudi Pell, Dark Tranquillity, entre outros. Para comprar ingressos e obter mais informações, visite o site oficial do festival. LEIA TAMBÉM: Rockstadt Extreme Festival: uma década de rock na Europa Oriental Via: Wiki Metal
Interpol: veja possível setlist do show no Brasil
Notícias O Interpol está quase chegando ao Brasil para celebrar os 20 anos dos álbuns Turn On The Bright Lights e Antics. O trio também lançou, em 2023, seu registro mais recente, intitulado The Other Side of Make-Believe. Programada para passar pelo Brasil durante o mês de junho, a banda se apresenta no Rio de Janeiro, no Viva Rio (05/07) e em duas ocasiões em São Paulo, ambas na Audio (07/07 e 08/07). De acordo com o setlist.fm, a banda deve manter as mesmas músicas que vem tocando em seu giro que atualmente passa pelos Estados Unidos. Com cerca de uma hora e meia, eles provavelmente tocarão seus maiores hits, faixas do registro mais recente, dos álbuns celebrativos da turnê, e poucas de outras fases. Os ingressos estão à venda no site oficial da Livepass. Confira abaixo a possível setlist do grupo no Brasil. C’mere Say Hello to the Angels My Desire Length of Love Into the Night Obstacle 1 Lights Pioneer to the Falls The Rover All the Rage Back Home Rest My Chemistry Not Even Jail Toni Evil Leif Erikson Slow HandsBIS Pace Is the Trick No I in Threesome PDA Via: Wiki Metal
Edu Falaschi anuncia campanha de doação de violão Takamine em ajuda ao Sul
Notícias Edu Falaschi compartilhou em seu Instagram, um vídeo divulgando sua campanha com finalidade de arrecadação de fundos para as vítimas da calamidade ocorrida no Rio Grande do Sul. O estado passou por intensas chuvas e tem deixado mortos, população com ferimentos graves e desabrigadas, além de animais presos e indefesos. O prêmio doado será o violão Takamine de uso pessoal do cantor. O instrumento foi parte das composições dos álbuns Vera Cruz e Eldorado da carreira solo do vocalista, presente também nos DVDs Temple of Shadows In Concert e Vera Cruz, e nas músicas de sua antiga banda Almah. Mais informações serão lançados nos próximos dias nas redes sociais do cantor. Veja na íntegra o anúncio da campanha no Instagram: Edu Falaschi em turnê Ainda esse mês Edu Falaschi dará início a turnê Rebirth Live In SP Revisited, que celebrará os 20 anos do DVD Rebirth Live In SP, lançado com o Angra no início dos anos 2000. Os shows percorrerão em cerca de 30 cidades do Brasil de maio a agosto de 2024. LEIA TAMBÉM: Edu Falaschi lança videoclipe da música “Eldorado” gravado em São Paulo Via: Wiki Metal
Reunião do Slayer não será uma turnê ou novo disco, segundo Kerry King
Kerry King deixou claro em entrevista recente a Metal Hammer, que a reunião do Slayer será exclusivamente para os festivais Aftershock, Riot Fest e Louder Than Life em setembro e outubro. Depois do último show da longa turnê de despedida, há cinco anos, seus integrantes seguiram para outros projetos. No caso de King um projeto solo, de onde nasceu seu novo álbum From Hell I Rise, que tem lançamento previsto para o dia 17 de maio, pela Reigning Phoenix Music. Apesar de que o foco da entrevista ser seu álbum, King comentou sobre sobre a reunião do Slayer. Segundo ele, o anúncio do retorno não foi seu momento favorito. Acrescentou ainda que “não vai se traduzir em gravação e não vai se traduzir em turnê. Para mim, são três shows marcando cinco anos desde nosso último show, algo divertido, ‘Ei, lembra da gente antes da pandemia?’ celebração.” Kerry King e a reunião do Slayer Para essa volta, a formação segue a mesma de 2019. Tom Araya e King, com o guitarrista Gary Holt que também faz parte do Exodus e o baterista Paul Bostaph. Para Kerry King a reunião do Slayer era algo improvável, pois Tom havia deixado claro o final do grupo. Mas depois de um ano de insistência da esposa de Tom, o mesmo mudou de ideia. Depois do anúncio Kerry ainda não falou com Tom. Então esclarece: “Somos pessoas muito diferentes e, no final das contas, evoluímos para parceiros de negócios. Ele tem interesses muito diferentes dos meus e perspectivas muito diferentes. Isso me faz odiá-lo? Não. Mas não preciso falar com ele todos os dias… Só não temos muito em comum. Quando chegar a hora de ensaiar, não terei problemas em aparecer. Somos profissionais e é isso que fazemos.” LEIA TAMBÉM: Músico finlandês grava como seria se “Jump” do Van Halen fosse escrita pelo Slayer Via: Wiki Metal
Rhapsody Of Fire libera clipe do novo single Diamond Claws
Os renomados mestres do symphonic power metal, os italianos do Rhapsody Of Fire, que desembarcarão no Brasil para um show único no Carioca Club (São Paulo) dia 9 de maio, acabaram de liberar o clipe do seu novo single Diamond Claws. A faixa estará presente no novo álbum do grupo, intitulado Challenge The Wind, que será lançado dia 31 de maio através da gravadora AFM Records. Assista abaixo: O líder e único membro original do grupo Alex Staropoli (teclado) comentou: “Comparado com todos os lançamentos anteriores do Rhapsody Of Fire, este novo trabalho consiste exclusivamente em faixas rápidas, sem nenhuma única balada à vista. Nenhum de nossos outros discos apresentou tanto metal puro e não adulterado quanto ‘Challenge The Wind’!” Completam a formação os talentosos músicos Giacomo Voli (vocal), Roberto De Micheli (guitarra), Alessandro Sala (baixo) e Paolo Marchesich (bateria). Via: RockBizz
Paul Stanley elogia regravação de clássico do KISS feita por Yungblud
Notícias Paul Stanley, do KISS, se manifestou sobre a regravação de “I Was Made For Lovin’ You”, feita pelo cantor britânico Yungblud. A nova versão foi feita especialmente para o remake do filme dos anos 1980 “O Dublê”, que chegou aos cinemas brasileiros na última quinta-feira, 2. “Uma nova versão REALMENTE fantástica e que assume o nosso clássico. Yungblud acertou em cheio”, escreveu Stanley no X, antigo Twitter. O cover do cantor de 26 anos começa minimalista, mas demonstra sua grande habilidade vocal. Ao longo da faixa, a música se aproxima mais da versão de 1979. “[Estou] celebrando. O Dublê já está nos cinemas! Vão lá ver. É muito irado fazer música para filme, adoraria estar em um algum dia”, Yungblud contou nas redes. Ouça a nova versão do clássico: LEIA TAMBÉM: Summer Breeze 2024: Gene Simmons encerra primeiro dia de festival Via: Wiki Metal
Ozzy Osbourne explica como tratamento usando células-tronco o tem ajudado
Notícias Ozzy Osbourne revelou em episódio recente de seu programa Ozzy Speaks na rádio SiriusXM, como tem sido o tratamento utilizando células-tronco contra a doença de Parkinson. O músico também explicou qual o sentimento em relação ao procedimento. Durante conversa com seu co-apresentador, Billy Morrison, Ozzy disse (transcrito via Consequence.net): “Acabei de voltar do médico após ter algumas células-tronco inseridas em mim. Eu não me sinto tão bem, mas não sei como estaria se eu não tivesse começado [o tratamento]”. “Essa coisa que eu tenho é como uma super célula-tronco, sabe? Eles colocaram três garrafas em mim esta manhã. Eu tive um há cerca de três meses e este foi um acompanhamento, e tenho que ir daqui a cerca de seis meses.” continuou. Ouça na íntegra o trecho do episódio: Volta aos palcos Em declarações anteriores ao Cells4Life , sua filha, Kelly Osbourne, havia dito que após o início do tratamento, os sintomas da doença diminuíram rapidamente, pois o progresso era alucinante. Contudo, Ozzy ainda manifestou sua vontade de voltar a se apresentar sem dificuldades “Eu gostaria de fazer um show sem cair”, e Morrison respondeu: “Isso vai acontecer. Você chegará lá.” LEIA TAMBÉM: Ozzy Osbourne foi selecionado para o Rock & Roll Hall Of Fame Via: Wiki Metal
Música de John Lennon vira série de meditação: entenda
Na última quarta-feira, 01, as redes sociais de John Lennon anunciaram o lançamento de nove mixagens de meditação, que, na verdade, são versões alternativas da clássica faixa sobre paz e amor do ex-Beatle, “Mind Games”, de 1973. A série foi fruto de uma parceria com o aplicativo Lumenate, cujo objetivo é auxiliar seus usuários a meditar. As novas faixas, que variam de cinco a 33 minutos, prometem ser uma experiência imersiva. “Cada uma das nove mixagens de meditação foi combinada com uma sequência de luz exclusiva e profundamente imersiva, usando frequências de cintilação cuidadosamente selecionadas para acompanhar o som que altera a mente e o humor. Essas sequências singulares e que alteram a mente elevam a jornada musical, aprofundam a sensação de relaxamento e permitem que os usuários vejam, ouçam e sintam a música como nunca antes”, diz comunicado publicado no site oficial de John Lennon. Diferentes técnicas de processamento foram aplicadas às fitas originais, além disso, instrumentações adicionais foram incluídas pelo produtor Sean Ono Lennon, filho mais novo do eterno Beatle. “Meu pai era conhecidamente interessado por meditação. Lembro-me de ter experimentado a ‘máquina de cintilação’ que ele mantinha no quarto, que foi o que me apresentou pela primeira vez à ideia de indução estroboscópica de ondas cerebrais”, conta Sean. A viúva de John, Yoko Ono, também se manifestou sobre a novidade: “John estava tentando transmitir a mensagem de que todos nós fazemos jogos mentais. Mas, se podemos jogar jogos mentais, por que não criar um futuro positivo com isso — para ser um jogo mental positivo?”, diz. As novas mixagens já estão disponíveis no aplicativo Lumenate. John Lennon e sua história com meditação A história de Lennon com a meditação começou na segunda metade da década de 1960, quando os Beatles, especialmente George Harrison, começaram a explorar a espiritualidade oriental. Harrison foi influenciado por Ravi Shankar, compositor e músico indiano, e pela filosofia indiana, levando o Fab Four a experimentarem meditação transcendental e outras práticas espirituais. Em 1967, o quarteto foi até o País de Gales para um retiro espiritual com o Maharishi Mahesh Yogi, um renomado guru indiano que ensinava meditação transcendental. Foi durante esse retiro que o grupo começou a levar a prática com mais seriedade. A experiência de meditação teve um impacto significativo na vida do músico, influenciando suas letras e sua abordagem à vida. Ele continuou praticando meditação ao longo de sua vida, se tornando um defensor dos benefícios da meditação para a mente e o espírito. The ‘Mind Games’ Meditation Mixes Tracklist “Mind” (binaural; ondas gama a 100 Hz) “Magic” (binaural; ondas teta 8 Hz) “Space” (binaural; ondas teta) “Seed” “Yes” “Spirit” (binaural; ondas beta de 15 Hz) “Surrender” “Peace” “Love” (binaural; ondas delta de 0,5 Hz) LEIA TAMBÉM: Guitarra tocada por Lennon e Harrison vai a leilão após 50 anos perdida Via: Wiki Metal
Bruce Dickinson beira a perfeição em show em São Paulo
Lançado em 2024, The Mandrake Project marcou o retorno triunfal de Bruce Dickinson, após 19 anos sem lançamentos. A turnê, de mesmo nome que o álbum, é também o momento de volta aos palcos do vocalista, de maneira solo, passado mais de duas décadas. No último sábado, 04, aconteceu em São Paulo, no Vibra, o último show do giro do frontman do Iron Maiden pelo Brasil, tendo estado em Curitiba, Porto Alegre, Brasília, Belo Horizonte, Rio de Janeiro e Ribeirão Preto, com shows que marcaram sua passagem por solo nacional. Para começar a noite, a banda brasileira de metal progressivo Noturnall iniciou sua performance de abertura às 20:45. Vindos de uma apresentação na segunda edição do Summer Breeze Brasil, subiram ao palco Thiago Bianchi (vocal), Victor Franco (guitarra), Saulo “Xakol” (baixo) e Henrique Pucci (bateria). Logo de início é possível perceber o quão técnica a banda é. Entregando um espetáculo de luzes que brilham freneticamente ao ritmo da bateria, eles fazem uma boa performance. Com pontos altos, a banda fez um show potente, trazendo um metal pesado, tendo como um dos principais destaques as linhas de baixo, muito bem trabalhadas e que aliadas à bateria pulsante, criam uma atmosfera de poder. É um show bem alto e que em um geral não empolgou o público, apesar de serem aplaudidos após o final de cada música. Mesmo assim, eles não se deixaram desanimar, em um show veloz. Outra peça fundamental para que o Noturnall entregasse um bom show com, foi o guitarrista, que performava solos com habilidade. Apesar disso, após algumas músicas, a apresentação pode se tornar um pouco cansativa, mesmo que curta — com menos de uma hora. Entre o show de abertura e o principal, houve uma pausa, mas às 22:11, Dickinson iniciou sua performance na capital paulista. Acompanhado por Tanya O’Callaghan (baixo), Dave Moreno (bateria), Chris Declercq (guitarra) Philip Naslund (guitarra) e Mistheria (teclados), o vocalista já havia explicado que não tocaria o novo registro na íntegra. Trazendo uma série de clássicos de sua carreira solo, a primeira música que a banda tocou foi “Accident Of Birth”, do álbum de mesmo nome, lançado em 2005. Em poucos minutos de apresentação, já foi possível ver todo o amor do povo brasileiro pelo músico. O refrão da faixa foi cantado pelo público, com empolgação. Sem pausa entre uma e outra, “Abduction” do Tyranny Of Souls (2005) veio em seguida. Com a mudança no setlist que o artista estava fazendo, “Laughing In the Hiding Bush”, do Balls To Picasso (1994) configurou também a apresentação, em uma surpresa que foi muito bem vinda — dado o número reduzido de músicas desse registro no setlist. Como não poderia faltar, a primeira música do The Mandrake Project foi “Afterglow Of Ragnarok”, que traz um dos melhores vocais de Dickinson no novo registro, além de um riff de guitarra potente que torna-se ainda mais poderoso ao vivo. Muito bem recebida pelo público, “Chemical Wedding”, do The Chemical Wedding (1998), tem ótimos teclados e a voz de Dickinson soa irretocável. Outra grande faixa provinda do novo material do vocalista é “Many Doors to Hell”, que traz um solo melódico, e mais uma vez, ele solta a voz e mostra o por quê de ser conhecido como um dos maiores vocalistas da história do metal. Isso é algo importante de ser ressaltado. Bruce Dickinson mantém sua voz surpreendentemente saudável, atingindo notas altas e entregando uma performance repleta de pontos de destaque, além de ter feito uma bela escolha de músicas a serem tocadas. Sempre que possível, o público entoava os famosos cantos em homenagem ao vocalista, já característicos dos fãs brasileiros. Também do The Chemical Wedding, “Gates Of Urizen” traz uma levada cadenciada, com vocais mais tranquilos, em que Dickinson também demonstra total controle e habilidade, entrando em contraste com o trecho do refrão, quando ele atinge notas altas, de maneira melódica. Fato é: se ele fizesse um show com apenas músicas do The Mandrake Project, seria uma performance de nível elevado, e prova disso é “Resurrection Men”, que cria uma ambientação antes do vocalista iniciar a sua parte, de maneira performática. Mais uma do álbum que nomeia a turnê, mas agora, “Rain On The Graves”, trazendo excelentes linhas de baixo, com os teclados sendo fundamentais para a criação da atmosfera que a música traz. A escolha de fazer um setlist com quatro músicas do registro foi das melhores, dessa forma, manteve um bom número de músicas clássicas e ainda assim, deu lugar às novas que tem grande potencial de se tornarem históricas. Um solo de bateria que movimentou a plateia antecedeu o cover de “Frankenstein”, originalmente do The Edgar Winter Group. Apesar de muito bem executada, a faixa instrumental soa um pouco deslocada com relação ao restante das músicas que estavam sendo tocadas. Voltando às faixas de sua autoria, eles tocaram “The Alchemist”, que conta com um ótimo refrão, antes da queridinha do público “Tears of the Dragon”, a única outra adição do setlist provinda do Balls To Picasso. A balada, ainda que mais lenta, é de tamanha potência, levando o público a cantar em uníssono, juntamente com o vocalista. A parte introdutória de “Darkside of Aquarius” já é facilmente reconhecível e ela foi a responsável por finalizar o show antes do bis. Voltando ao palco, a banda performou “Navigate the Seas of the Sun”, do Tyranny Of Souls. Mais uma bela balada, mas dessa vez a faixa é mais tranquila e traz também um ótimo solo de guitarra. Já se encaminhando para o final da noite, “Book Of Thel” veio como uma total explosão que, definitivamente, animou o público, fazendo a plateia pular. Após apresentar a banda, o grupo liderado por Bruce Dickinson tocou “The Tower” e finalizou a sua passagem pelo Brasil. O que mais impressiona na performance é justamente o vocalista. Ele apresenta total domínio de sua voz, com momentos em que ele a solta de maneira experiente e bem melódica e outros em que se contém, cantando de maneira mais suave.
Heart canta “Crazy on You” com Kelly Clarkson; Assista
Notícias Heart esteve no último episódio do The Kelly Clarkson Show e interpretou o clássico atemporal de “Crazy on You” junto com a apresentadora Kelly Clarkson. Assista ao vídeo abaixo. Ann Wilson disse a Clarkson que “Crazy on You” foi a primeira música que gravou como cantora em um estúdio, acrescentando [transcrição via Consequence]: “Meus vocais vieram do feeling porque eu não tinha um monte de música ou técnica ainda. Eu definitivamente senti como dizer certas palavras, como às vezes começar cedo. Como fazer anotações azuis nas coisas. Apenas sinta esse tipo de coisa.” Após a revelação, Kelly Clarkson cantou a música com Nancy Wilson dedilhando o violão e Ann acenando em aprovação. “Lembre-se daquela vez em que fui aplaudido por Ann Wilson”, disse Clarkson. Em outra parte do episódio, Heart também discutiu a gravação de “Barracuda” e presenteou Clarkson com uma jaqueta de couro personalizada. Assista a clipes desses segmentos abaixo. As irmãs Ann e Nancy Wilson iniciaram sua primeira turnê em quatros anos, no último dia 20 de abril. Intitulada Royal Flush Tour 2024, os shows contam com Cheap Trick e Squeeze, e algumas datas tem Journey e Def Leppard. LEIA TAMBÉM: Bruce Dickinson elege Ann Wilson, do Heart, como sua vocalista favorita Via: Wiki Metal
Orgulho nacional: Músicos brasileiros felicitam Eloy Casagrande por se juntar ao Slipknot
Como todos sabem, o virtuoso baterista Eloy Casagrande é o mais novo integrante do grupo norte-americano Slipknot, o que tem gerado grande comoção na cena heavy metal e rock n’ roll brasileira por conta de tamanha conquista. Pelas redes sociais, alguns músicos brasileiros felicitaram Eloy Casagrande por se juntar ao Slipknot. Veja: Aquiles Priester (Hangar, WASP, ex-Angra): “Chegou a hora, Bichão! Aproveite os holofotes! Mais do que merecido! Você está muito além das 10.000 horas de prática necessárias. Voe alto garoto”. Rafael Bittencourt (Angra): “Quebra tudo, Eloy! Brasil”. Bruno Valverde (Angra): “Mais do que merecido, mano! Slipknot que ganhou”. Ivan Busic (Dr. Sin): “O melhor”. Jean Patton: “Que orgulho, irmão! Você é o cara para esse posto. O mundo não será mais o mesmo a partir de agora”. Estes e outros comentários podem ser vistos na postagem logo abaixo: O Slipknot fez seu primeiro show com Eloy Casagrande em um clube com capacidade para 300 pessoas em Pioneertown, Califórnia, no dia 25 de abril. A banda agora pegará a estrada com a extensa Here Comes The Pain Tour. O giro, que será em comemoração ao álbum de estreia da banda, começará no dia 12 de maio no festival Welcome To Rockville, em Daytona Beach, Flórida. Via: RockBizz
Bruce Dickinson em Belo Horizonte: um show de acertos
Texto por Eduardo Simões Neto Depois de quase 30 anos Bruce Dickinson retornou a Belo Horizonte com o seu trabalho solo, desta vez divulgando o excelente disco The Mandrake Project. Cheguei no Arena Hall por volta das 18h e rapidamente recebi a credencial de imprensa. O público demorou para chegar, provavelmente em função dos jogos de futebol, mas quando a banda pisou no palco por volta das 20h, a casa estava razoavelmente cheia. Assim como no show de 1997, Bruce abriu o show com “Accidente of Birth”, faixa título do disco do mesmo ano. É impressionante como, aos 65 anos, ele consegue alcançar todas as notas. E, como faz questão de destacar, não abaixa o tom das músicas. Na sequência quatro músicas de quatro discos diferentes – “Abduction”, que abre o disco Tyranny of Souls, “Laughing in the Hiding Bush”, de Balls to Picasso, “Afterglow of Ragnarok”, de The Mandrake Project e a faixa título do impecável Chemical Wedding. Com um catálogo solo sólido, o vocalista pode ser dar ao luxo de não tocar nenhum clássico do Iron Maiden. Mas incluiu um cover, “Frankenstein”, do The Edgar Winter Group, quando tocou percussão e fez um solo de Teremim. Um belo clima de teclado e violão deixa tudo pronto para o maior sucesso da sua carreira solo, “Tears of the Dragon”. O “tempo regulamentar” foi encerrado com “Darkside Of Aquarius”, com os dedilhados de baixo e dobras de guitarra que remetem, bem, ao Iron Maiden. E isso não é uma crítica: se ele quiser lançar mais 10 discos com essas características teremos prazer em comprar e ouvir. Após o tradicional “vamos, mas ainda não fomos”, a banda retorna para o bis com “Navigate The Seas Of The Sun” que, como o músico fez questão de destacar, está sendo executada ao vivo pela primeira vez nessa turnê. “Book Of Thel” e “The Tower” encerraram os trabalhos. Ao longo da semana algumas pessoas reclamaram do preço do ingresso, mas certamente ninguém reclamou do show. Até o som do Arena Hall, que nem sempre contribuiu, conseguiu ser ajustado já nas primeiras músicas. Que Bruce não demore 30 anos para trazer de novo o seu trabalho solo para Belo Horizonte. Setlist: Accident Of Birth Abduction Laughing In The Hiding Bush Afterglow Of Ragnarok Chemical Wedding Many Doors To Hell Ressurection Men Rain On The Graves Frankenstein (Cover De The Edgar Winter Group) The Alchemist Tears Of The Dragon Darkside Of Aquarius. BIS Navigate The Seas Of The Sun Book Of Thel The Tower Via: Wiki Metal
Anos 1970, 1980 e 1990: os discos de vinil mais vendidos no século 21
Você sabe quais são os discos de vinil mais vendidos no século 21? A Offical Charts Company divulgou uma lista dos quarenta álbuns lançados nas décadas de 1970, 1980 e 1990 mais vendidos, neste século, no Reino Unido. Em primeiro lugar, temos Rumours (1977) do Fleetwood Mac, que vendeu 280 mil cópias. Em seguida vem The Dark Side Of The Moon (1973), do Pink Floyd, Nevermind (1991), do Nirvana, (What’s The Story) Morning Glory? (1995), do Oasis e, por fim, Greatest Hits (1981), do Queen. O Oasis volta a aparecer no top 10, com Definitely Maybe (1994) em oitavo lugar, assim como o Nirvana, com MTV Unplugged In New York (1994), em décimo. Além destes, outros nomes como Guns N’ Roses, com Appetite For Destruction (1987), AC/DC, com Back In Black (1980) e Eagles, com Hotel California (1976), também configuram a lista. LEIA TAMBÉM: Irmãos Cavalera divulgam regravação do álbum ‘Schizophrenia’ e primeiro single Via: Wiki Metal
Hurricanes e Electric Mob anunciam show em maio
As bandas Hurricanes e Electric Mob anunciaram um show em conjunto no dia 18 de maio, no Hangar 110. O Electric Mob tem uma sonoridade mais voltada ao hard rock e já lançou dois álbuns de estúdio, Discharge (2020) e 2 Make U Cry & Dance (2023). Enquanto o Hurricanes traz músicas com elementos característicos do rock dos anos 1970, fazendo sua estreia com o álbum autointitulado de 2023. Ambas as bandas já são estão deixando a sua marca no cenário atual, com sons icônicos e de alta qualidade. Os ingressos para o show estão disponíveis no site da Pixel Ticket. Serviço Local: Hangar 110 Endereço: R. Rodolfo Miranda, 110 – Bom Retiro, São Paulo – SP, 01121-010 Data: Sábado, 18 de maio de 2024 Abertura: 19:00 Classificação etária: 18 anos (permitida a entrada de maiores de 10 anos, desde que acompanhados dos representantes legais, ou seja, pai ou mãe, durante todo o evento, mediante a apresentação de documentos de identidade comprobatórios). Ingressos: (meia ou promocional)* Antecipado 1º lote – R$ 40,00 – pista – meia/promocional * 1º lote – R$ 60,00 – mezanino – meia/promocional* 2º lote – R$ 50,00 – pista – meia/promocional* 2º lote – R$ 70,00 – mezanino – meia/promocional* Porta – R$ 60,00 – pista – meia/promocional* *mediante à apresentação da carteira de estudante OU a doação de 1kg de alimento não perecível (MENOS SAL E AÇÚCAR) ou um pacote de absorvente feminino, a ser entregue no dia do show. LEIA TAMBÉM: Linkin Park considera reunião com nova vocalista em 2025, segundo site Via: Wiki Metal
Linkin Park considera reunião com nova vocalista em 2025, segundo site
Segundo informações do site norte-americano Billboard, o Linkin Park está planejando sair em turnê em 2025 com uma nova vocalista. A banda está em hiato desde a morte do cantor Chester Bennington em 2017 aos 41 anos. Após a tragédia, a banda deu uma pausa sem aviso se seria um hiato ou um fim na carreira. De acordo com o site, a agência de booking do grupo, WME, está aceitando ofertas de apresentações dentro e fora de festivais com Mike Shinoda, Brad Delson e Dave Farrell, porém não foi divulgado quem estará no lugar de Bennington. Jay Gordon, vocalista do Orgy, recentemente causou um rebuliço ao insinuar que o Linkin Park tem uma nova vocalista. Em entrevista para a RadioActive com Mike Z, Gordon – que levou o Linkin Park em sua primeira turnê com o Orgy e trabalhou no remix de “Pts.Of.Athrty” – comentou: “Vai ser difícil sem o Chester, mas veremos. Ouvi dizer que eles têm uma vocalista agora. É o que ouvi dizer.” Ao ser pressionado sobre o assunto, Jay Gordon tentou se esquivar de seu comentário falando: “Não tome minhas palavras como garantia. Não tenho certeza sobre quem vai ser o novo vocalista, mas ouvi dizer que era uma mulher. Eles podem tentar se mover nessa direção. Seria interessante.” Dias depois da entrevista, Gordon postou uma declaração controversa no Facebook dizendo que “não sabe nada sobre o assunto” e que suas palavras foram “tiradas de contexto”. Apesar da entrevista estar gravada em vídeo e mostrar que o comentário partiu do próprio Jay, o vocalista insistiu: “Eu não disse nada sobre saber algo desse assunto e nunca trouxe isso à tona.” Surgiram boatos também que Amy Lee, vocalista do Evanescence, estaria sendo cotada para o cargo, porém durante uma entrevista ela negou. Em conversa com a iHeart Radio, ela disse (via Blabbermouth): “Esse é um elogio incrível,” após lhe contarem que era uma das favoritas por parte dos fãs para ocupar a vaga. “Eu não ouvi isso. Não, não fui contatada [pelo Linkin Park] ou algo parecido. Mas [sou] uma grande fã, sinto que nossos mundos, nossas bases de fãs são basicamente as mesmas pessoas.” LEIA TAMBÉM: Linkin Park disponibiliza “QWERTY” nas plataformas e lança coletânea Via: Wiki Metal