Entrevistas
Slipknot já compôs a primeira música com Eloy Casagrande; o som se chama Long May You Die
O Slipknot já compôs a primeira música com o baterista brasileiro Eloy Casagrande; o som se chama Long May You Die. A notícia foi compartilhada e confirmada pela banda via sua conta oficial no Instagram. Em nota, o grupo escreveu: “Os fãs do Slipknot estão conversando sobre Long May You Die ser uma nova música, uma canção escrita durante as recentes sessões de gravação. Vocês têm razão. Vocês estão absolutamente corretos”. Apesar da confirmação do Slipknot, ainda não há maiores detalhes sobre quando o som vislumbrará a luz do Sol. Atualmente, o conjunto está na estrada divulgando a Here Comes The Pain Tour. As datas da turnê já confirmadas são: – Dia 19 de maio – Columbus, OH – Sonic Temple Festival– Dia 06 de agosto – Noblesville, IN – Ruoff Music Center *– Dia 07 de agosto – Burgettstown, PA – The Pavilion at Star Lake *– Dia 09 de agosto – Baltimore, MD – CFG Bank Arena *– Dia 10 de agosto – Camden, NJ – Freedom Mortgage Pavilion *– Dia 12 de agosto – New York, NY – Madison Square Garden *– Dia 14 de agosto – Gilford, NH – BankNH Pavilion *– Dia 15 de agosto – Mansfield, MA – Xfinity Center *– Dia 17 de agosto – Toronto, ON – Scotiabank Arena *– Dia 01 de setembro – Pryor, OK – Rocklahoma– Dia 07 de setembro – Auburn, WA – White River Amphitheatre #– Dia 08 de setembro – Ridgefield, WA – RV Inn Styles Resorts Amphitheater #– Dia 09 de setembro – Louisville, KY – Louder Than Life– Dia 11 de setembro – Nampa, ID – Ford Idaho Center Amphitheater #– Dia 13 de setembro – Inglewood, CA – Intuit Dome #– Dia 15 de setembro – Phoenix, AZ – Talking Stick Resort Amphitheatre #– Dia 17 de setembro – Austin, TX – Moody Center #– Dia 18 de setembro – Dallas, TX – Dos Equis Pavilion #– Dia 21 de setembro – Des Moines, IA – Knotfest Iowa at Waterworks Park #– Dia 11 de outubro – Sacramento, CA – Aftershock Festival– Dia 19 de outubro – São Paulo, BR – Knotfest Brasil– Dia 08 de novembro – Guadalajara, MX – Calle 2– Dia 09 de novembro – Mexico City, MX – Parque Bicentenario– Dia 05 de dezembro – Amsterdam, NL – Ziggo Dome– Dia 06 de dezembro – Dortmund, DE – Westfalehallen– Dia 08 de dezembro – Stuttgart, DE – Schleyerhalle– Dia 09 de dezembro – Leipzig, DE – Quarterback Immobilien Arena– Dia 11 de dezembro – Zürich, CH – Hallenstadion– Dia 12 de dezembro – Paris, FR – Accor Arena– Dia 14 de dezembro – Leeds, UK – First Direct Arena– Dia 15 de dezembro – Glasgow, UK – Ovo Hydro– Dia 17 de dezembro – Manchester, UK – Co-op Live– Dia 18 de dezembro – Birmingham, UK – Utilita Arena– Dia 20 de dezembro – London, UK – The O2– Dia 21 de dezembro – London, UK – The O2 * Com os convidados especiais Knocked Loose e Orbit Culture# Com os convidados especiais Knocked Loose e Vended Veja o trailer oficial da turnê: Via: RockBizz
The Obsessed confirma show em Belo Horizonte em junho
A icônica e veterana banda norte-americana The Obsessed, mundialmente aclamada como um dos nomes mais importantes do doom/stoner metal, confirma mais um show da inédita e aguardada primeira turnê brasileira: além de São Paulo (22/06), o quarteto também se apresentará dia 21/06 em Belo Horizonte no Caverna Rock Pub. Pesta será a banda de abertura. Os ingressos estão à venda em https://www.clubedoingresso.com/evento/theobsessed-belohorizonte The Obsessed foi formada ainda na década de 1970 pelo lendário guitarrista e vocalista Scott ‘Wino’ Weinrich, que depois fez fama com o Saint Vitus, outro peso pesado da cena stoner/doom. Wino, claro, comandará a show em solo paulista no dia 22 de junho. Carregada da aura Black Sabbath, a música de Scott ‘Wino’ rapidamente conquistou o respeito dos fãs de metal, punk e crossover. Hoje, a banda é um quarteto com a adição de um segundo guitarrista que já participou do recém lançado quinto álbum de estúdio, Gilded Sorrow. Trata-se de Jason Taylor. Os demais integrantes do The Obsessed são: Brian Costantino (bateria, ex-Spirit Caravan) e Chris Angleberger (baixo). “Adicionar Jason Taylor como segundo guitarrista foi uma das melhores decisões que tomei porque ele é um guitarrista virtuoso e devo dizer que ele contribuiu com muitas coisas boas para este álbum”, destaca Wino. Sobre o novo álbum, o frontman do The Obsessed acrescenta: “Acho que é a coisa mais pesada que já fiz. Pesado em certo sentido, não apenas pesado, mas bem arredondado. Tudo o que faço com Frank Marchand (produtor) fica cada vez melhor. Ele sabe o que diabos está fazendo”. Como colocou o influente site Metal Sucks, o mais recente álbum do The Obsessed prova que, apesar da trajetória de vida e profissional dura de Wino, ele ainda tem a capacidade de definir o som do doom metal. E assim provará ao vivo na tão aguardada estreia no Brasil. SERVIÇO: THE OBSESSED EM BELO HORIZONTEBanda convidada: PestaData: 21 de junho de 2024 (sexta-feira)Horário: 20h (portas)Local: Caverna Rock PubEndereço: Rua dos Tupis, 1448 – Barro Preto, Belo Horizonte – MGIngressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/theobsessed-belohorizonte Pista 1º lote:R$100,00 – Meia EstudanteR$100,00 – Meia Social (Mediante 1 quilo de alimento)R$200,00 – Inteira Via: RockBizz
Jeff Hanneman não iria querer que o Slayer se aposentasse, diz Kerry King
Durante conversa com a revista Metal Hammer, Kerry King comentou que seu ex-parceiro de trabalho, Jeff Hanneman, não iria querer que o Slayer se aposentasse. É importante dizer que Hanneman faleceu em 2 de maio de 2013, aos 49 anos, devido a uma insuficiência hepática. Cabe recordar também que o grupo norte-americano fez seu último show no The Forum em Inglewood, Califórnia, Estados Unidos, no dia 30 de novembro de 2019. King disse: “A morte de Jeff teve muito a ver com a saída de Tom do Slayer. Se aquele idiota do Jeff ainda estivesse aqui, ele iria querer que tocássemos. Tenho certeza disso! Ele não iria querer que o Slayer se aposentasse”. A entrevista completa pode ser lida na nova edição da Metal Hammer. Retorno aos palcos Apesar de ter deixado os palcos em 2019, o Slayer vai se reunir e fará apresentações no Riot Fest e no Louder Than Life Festival. O Riot Fest acontecerá em Chicago, Illinois, EUA, entre os dias 20 e 22 de setembro. Já o Louder Than Life acontecerá entre os dias 26 e 29 de setembro, em Louisville, Kentucky, USA. O evento ainda contará com shows de nomes como Slipknot, Mötley Crüe e Korn. O Slayer também tem compromisso no dia 10 de outubro no festival Aftershock, que ainda contará com espetáculos de nomes como Slipknot, Iron Maiden, Mötley Crüe, Pantera, Anthrax, Mastodon, entre muitos outros. Via: RockBizz
Keane: a banda e o legado de ‘Hopes and Fears’
Hopes and Fears, álbum de estreia e de maior sucesso do Keane, completa 20 anos em 2024. Lançado em 10 de maio de 2004, o álbum produzido por Andy Green, James Sanger e a própria banda, liderou as paradas do Reino Unido, se tornando o segundo trabalho mais vendido de 2004, atrás do autointitulado do Scissor Sisters. Desde então ele chegou a ser certificado platina nove vezes. Sobre a banda A banda britânica Keane se formou em 1995 em East Sussex, na Inglaterra. Os integrantes se conheceram durante seu tempo na escola Tonbridge e formaram o grupo que hoje conta com Tom Chaplin (vocal, guitarra e piano), Tim Rice-Oxley (piano, baixo e backing vocal), Richard Hughes (bateria, percussão e backing vocal) e Jesse Quin (baixo, guitarra e backing vocal). O lineup original ainda contava com o guitarrista fundador Dominic Scott, que saiu em 2001. Em 1995, Rice-Oxley formou um grupo cover com Scott e Hughes para tocar apenas músicas que eles se interessavam. Eles se chamavam Lotus Eaters. Após ouvir Rice-Oxley tocar piano durante um show em Surrey dois anos depois, Chris Martin o convidou para participar da recém-formada banda Coldplay, porém ele negou o convite, dizendo que acreditava no potencial do Keane e gostaria de continuar no grupo. Em seguida, o interesse do Coldplay em um pianista sumiu. No mesmo ano, Chaplin entrou no grupo como vocalista e guitarrista. Com isso, o nome da banda mudou para Cherry Keane em homenagem a uma amiga da mãe de Chaplin que ele e Rice-Oxley conheciam desde novos. Quando ela faleceu, ela deixou dinheiro para a família de Chaplin. Em seguida o nome foi encurtado para Keane. Em 1998, o grupo teve sua primeira apresentação ao vivo com material autoral em um pub chamado Hope & Anchor. Depois disso, o grupo passou os anos de 1998 e 1999 em uma turnê por pubs em Londres. No fim de 1999, a banda gravou o primeiro single promocional “Call Me What You Like” e vendia cópias dele em seus shows nos pubs. Um ano depois, eles gravaram “Wolf at the Door” que se tornou um sucesso entre os fãs. Logo após o marco, Dominic Scott anunciou que sairia da banda para focar em seus estudos. A gravadora BMG assinou com o grupo em 2002, mesmo ano em que Rice-Oxley escreveu “Everybody’s Changing”, um dos maiores sucessos da banda até hoje. Em seguida, Keane trocou a BMG pela Island Records por achar que a nova gravadora seria a melhor opção. Com o lançamento do primeiro grande single, a banda começou a fazer sucesso no Reino Unido e nos Estados Unidos. Em janeiro de 2004, Keane foi nomeado pela BBC Sound como a banda com mais potencial de se tornar um sucesso no ano. Um mês depois, o primeiro lançamento da Keane pela Island foi “Somewhere Only We Know”, que alcançou o terceiro lugar no UK Singles Chart em fevereiro de 2004. Hopes and Fears (2004) Hopes and Fears foi gravado no Helioscentric Studios em East Sussex entre setembro e dezembro de 2003. O álbum recebe seu nome da letra da música “Snowed Under”, lançada como lado B no single de “Somewhere Only We Know”. “You’ve been looking everywhere for someone to understand your hopes and fears” (“Você esteve procurando em todos os lugares por alguém que entenda suas esperanças e medos”, em tradução livre). Além dos grandes hits “Somewhere Only We Know” e “Everybody’s Changing”, o álbum traz os singles “Bedshaped”, “This is The Last Time” e “Bend and Break”. Com mais de 5.8 milhões de cópias vendidas no mundo, Hopes and Fears é o 11º álbum mais vendido do Reino Unido em 2000. Em julho de 2011, foi ranqueado como o 9º álbum mais vendido do século XXI no Reino Unido. Um sucesso de vendas, o álbum também conquistou a crítica especializada que o definiu como um marco na história do rock alternativo. Isso se dá não apenas pelos números, mas também pela relevância e originalidade das músicas. Alguns destaques da crítica foram a melodia e letra, além da “rica voz” de Tom Chaplin (via AllMusic). Já a Rolling Stone observou que o álbum “contém mais ganchos do que a maioria dos grupos pop consegue em suas carreiras”. O legado de Hopes and Fears é inegável. O álbum trilhou o caminho do Keane, que hoje celebra 20 anos de estrada. Como parte dessa celebração, o grupo anunciou que virá ao Brasil. Os shows acontecerão no dia 05/11 no Teatro Positivo, em Curitiba, 07/11 no Vivo Rio, no Rio de Janeiro, e 09/11 no Espaço Unimed, em São Paulo. Os ingressos estão à venda pelo site oficial da Livepass. A última vinda deles por aqui aconteceu há cinco anos, no final de 2019, também no Espaço Unimed, na época chamado Espaço das Américas. Informações dos shows no Brasil Cidade, País: Curitiba, BrasilData: Terça-feira, 5 de novembro de 2024Local: Teatro PositivoEndereço: R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido, Curitiba – PRAbertura dos portões: 20h15Início do show: 21h15Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.Limitações: 6 ingressos por CPF, limitado a 4 meias-entradas.Pré-venda:Pré-venda Artista/Spotify começa: Sexta-feira, 5 de abril de 2024, às 10hPré-venda Artista/Spotify termina: Segunda-feira, 8 de abril de 2024, às 8hVendas em: https://www.diskingressos.com.br/Vendas Gerais: Segunda-feira, 8 de abril de 2024, às 10hPreços:Amarelo – R$1.400,00Amarelo meia-entrada – R$700,00Branco – R$1.200,00Branco meia-entrada – R$600,00Rosa – R$1.100,00Rosa meia-entrada – R$550,00Verde – R$900,00Verde meia-entrada – R$450,00Laranja – R$800,00Laranja meia-entrada – R$400,00Azul – R$700,00Azul meia-entrada – R$350,00(*) Sujeito à disponibilidade. Parcelamento em até 4x sem juros, de 5 a 10x com juros. Pagamento em até 4x sem juros, de 5 a 10x com juros. Cidade, País: Rio de Janeiro, BrasilData: Quinta-feira, 7 de novembro de 2024Local: Vivo RioEndereço: Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro – RJAbertura dos portões: 19hInício do show: 21hClassificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.Limitações: 6 ingressos por CPF, limitado a 4 meias-entradas.Pré-venda:Pré-venda Artista/Spotify começa: Sexta-feira, 5 de abril de 2024, às
“Beatles teriam feito menos discos, não fosse Paul McCartney” afirma Ringo Starr
Notícias Ringo Starr revelou que os Beatles provavelmente não teriam lançado tantos álbuns de estúdio se não fosse por Paul McCartney. O lendário baterista definiu o colega como workaholic – termo em inglês para uma pessoa que trabalha compulsivamente. A confissão se deu durante uma entrevista ao jornalista Dan Rather para o AXS TV. Na ocasião Starr também afirmou que o clima entre os colegas de banda não era muito bom, e que a insistência de McCartney no trabalho foi o que surtiu efeito na produtividade deles. “Não, não, não nos dávamos bem. Éramos quatro rapazes, tivemos um despertar. Isso nunca atrapalhou nossa música, por pior que fosse a briga. No fim, todos demos o nosso melhor. E essas brigas aconteceram um pouco mais tarde, o que acho que foi uma coisa natural, sabe”, explicou o músico. “De repente, tinhamos vidas e filhos e você sabe, o esforço que colocamos porque trabalhamos muito estava começando a empalidecer um pouco e sempre agradecemos a Paul até hoje.” Ele continua: “Por causa de Paul, que era o workaholic da nossa banda, fizemos muito mais discos do que John [Lennon] e eu teríamos feito. Gostávamos de descansar um pouco mais e então Paul dizia: ‘Vamos lá, rapazes’, e entrávamos.” Confira abaixo a entrevista com Ringo Starr: LEIA TAMBÉM: “Let It Be” dos Beatles ganha novo clipe com imagens raras, assista Via: Wiki Metal
Documentário Becoming Led Zeppelin foi adquirido pela Sony Classics Pictures
O famoso documentário do Led Zeppelin, intitulado Becoming Led Zeppelin, que estreou no Festival Internacional de Cinema de Veneza em 2021, foi adquirido pela Sony Classics Pictures e será lançado nos Estados Unidos, América do Sul, entre outras localidades. A versão do longa exibida na Itália era a “work in progress”, no entanto, a versão atual é a definitiva e com uma mixagem de som totalmente nova, de acordo com o anúncio da Sony Classics. “Passamos anos projetando este filme para ser visto na telona com o melhor som e imagem possíveis”, garantiu o diretor Bernard MacMahon em comunicado oficial. A produtora/co-roteirista Allison McGourty acrescentou: “A Sony Pictures Classics é a parceira perfeita porque acredita verdadeiramente na experiência teatral e é apaixonada por dar aos milhões de fãs do Led Zeppelin a chance de vê-los e ouvi-los nas melhores telas e sons do mundo”. Veja o trailer de Becoming Led Zeppelin: Via: RockBizz
Copenhell 2024 divulga programação completa; confira aqui
Notícias Os horários do Copenhell 2024, um dos maiores festivais de metal na Dinamarca, foram divulgados. Serão 75 bandas divididas em 4 palcos por dia, dos dias 19 a 22 de junho. Nomes como Avenged Sevenfold, Bruce Dickinson, Corey Taylor, Tool e Crypta se apresentarão na nova edição do evento, que acontece em Copenhage. Além disso, os organizadores do festival anunciaram um novo aplicativo, juntamente com uma atualização em seu site, onde os fãs poderão criar sua própria programação personalizada. Confira a programação completa logo abaixo. Via: Wiki Metal
Alcatraz Metal Festival celebra 16 anos de metal e rock pesado
O Alcatraz Metal Festival, ou simplesmente Alcatraz, é um renomado festival belga dedicado ao heavy metal e hard rock. Desde sua primeira edição em 2008, o evento tem sido um polo para os fãs mais dedicados do gênero, proporcionando uma experiência única e eletrizante a cada ano. Em suas origens, o festival aconteceu em Deinze até o ano de 2012, e desde então, tem sido realizado em Kortrijk, Bélgica. Ao longo dos anos, o Alcatraz teve a honra de receber diversos ícones da música, incluindo Nightwish, Kreator, Saxon e Twisted Sister, entre muitos outros. Com um ambiente vibrante e a possibilidade de camping, o festival oferece uma seleção excepcional de artistas. Este ano, o Alcatraz Metal comemora sua 16ª, prometendo superar todas as expectativas anteriores. O evento está marcado para os dias 9, 10 e 11 de agosto de 2024, na cidade de Kortrijk, Bélgica, proporcionando três dias de intensidade sonora e energia inigualável. Entre os headliners já confirmados para esse ano, destacam-se nomes de peso como Amon Amarth, Architects e Opeth, garantindo performances memoráveis que farão os corações dos fãs baterem mais forte. Além disso, outros artistas de destaque, como Clutch, Cradle Of Filth e Europe, também estão na programação, prometendo uma diversidade de sons e estilos que cativaram públicos de todas as vertentes do metal e do rock. SERVIÇO Data: 9, 10 e 11 de agosto de 2024Local: Kortrijk, BélgicaPara comprar ingressos e obter mais informações, visite o site oficial do festival. Via: Wiki Metal
Kelly Clarkson faz cover de “Sad But True” do Metallica
A cantora pop Kelly Clarkson fez um cover de “Sad But True”, música original do Metallica. A apresentação aconteceu durante o programa The Kelly Clarkson Show, mais especificamente no Kellyoke, em uma performação impressionante e envolvente. “Sad But True” é um dos grandes clássicos da discografia da banda, lançada em 1991, no álbum que leva o mesmo nome do grupo ou The Black Album. A vocalista é um nome popular no meio e venceu o American Idol em 2002. Tem uma série de hits em sua carreira, como “Since U Been Gone”, “Stronger (What Doesn’t Kill You)” e “Because Of You” além de ser vencedora de uma série de prêmios. LEIA TAMBÉM: Metallica faz doação para o Rio Grande do Sul Via: Wiki Metal
The Offspring revela que novo álbum está pronto
The Offspring, em recente entrevista à estação de rádio 99X de Atlanta, no dia 4 de maio de 2024, falaram com descontração do ônibus luxuoso da banda, segundo eles, nada comparado ao anterior. Ao longo da entrevista, ainda revelaram que o novo álbum da banda está pronto. Os integrantes da banda, o guitarrista Kevin “Noodles” Wasserman, e o cantor Bryan “Dexter” Holland confirmaram que o décimo primeiro álbum de estúdio está concluído: “Está pronto. Está masterizado”, disse Noodles, conforme transcrição da Blabbermouth. “Todos os caras estavam no ônibus e acabamos de ouvir as masters do novo álbum. Está simplesmente pronto.” Também aproveitaram para falar, ao serem questionados pela forma intermitente em que estão gravando. Noodles disse: “É mais ou menos assim que trabalhamos hoje em dia. Não entramos no estúdio e nos trancamos por seis meses. Fazemos isso aos poucos, algumas semanas aqui, algumas semanas ali.” Sobre o processo de criação da banda Com relação ao rumo da musicalidade do novo disco, em agosto de 2023, Holland falou ao The Orange County Register sobre a direção musical e lírica do novo material do The Offspring. Ele explicou que, às vezes, as músicas começam a ser escritas sem uma visão clara do álbum até que ele esteja quase concluído. Holland disse que percebeu que músicas como “Why Don’t You Get A Job?” e “Pretty Fly” estavam descrevendo a sociedade americana e, por isso, chamou o álbum de Americana. Ele destacou que a banda ainda mantém a energia e a rebeldia do punk, mas seu foco atual é na melodia, buscando criar músicas realmente boas. Ele também mencionou, em uma outra entrevista, à Radioacktiva da Colômbia, que o processo de gravação foi intermitente, mas divertido, especialmente trabalhando com o produtor Bob Rock. A banda aprendeu a aproveitar mais o tempo no estúdio, destacando um período criativo durante a produção de Let The Bad Times Roll. Que foi um sucesso global, alcançando altos rankings em várias paradas. A formação atual inclui Holland, Wasserman e o baixista Todd Morse. Anunciado show único com a participação de Brian May Confira também o anúncio compartilhado na última segunda-feira, dia 13 de maio de 2024, da participação de Brian May, guitarrista do Queen, em show único: “Estamos muito empolgados em anunciar que o lendário guitarrista do Queen, Sir Brian May, estará se apresentando conosco. Será uma performance única no Festival @starmus VII em Bratislava, Eslováquia, nesta quarta-feira, 15 de maio, na Tipos Arena! Adquira ingressos e mais informações agora em starmus.com.” Confira o vídeo no Instagram oficial da banda: LEIA TAMBÉM: Green Day e The Offspring realizam primeiro show no Oriente Médio Via: Wiki Metal
Ghost lança trailer de seu primeiro filme ‘Rite Here Rite Now’
A Trafalgar Releasing liberou o primeiro trailer oficial do longa-metragem da banda Ghost, chamado Rite Here Rite Now, que será exibido nos cinemas no mundo todo somente nos dias 20 e 22 de julho. Os ingressos já estão à venda neste site, onde você também confere os locais em que ele será exibido. O filme contará com cenas nunca vistas de duas noites de apresentações feitas pela banda no Kia Forum, em Los Angeles, em 2023, durante a Re-Impera Tour nos Estados Unidos. Além da apresentação ao vivo, o filme irá combinar a série narrativa iniciada no canal do Youtube da banda chamado Chapters. O longa promete uma junção de performances de grandes sucessos da carreira do grupo, que conta com 5 álbuns, e imagens dos bastidores, com fãs e todos os envolvidos interagindo com o Papa Emeritus IV no chamado Ministério. Confira o trailer abaixo: A trilha sonora original de Rite Here Rite Now será lançada no dia 26 de julho, via Loma Vista Recordings. Servindo como um complemento adequado de 18 músicas para o longa-metragem de estreia do Ghost, a primeira trilha sonora original da banda estará disponível em todos os formatos (digital, CD, 2xLP). As pré-vendas já estão disponíveis e incluem a versão ao vivo da trilha sonora de “Absolution”, capturada na lendária apresentação de duas noites no Fórum, que já está disponível no Youtube e nas plataformas de música. O líder da banda, Tobias Forge, comentou em entrevista (via Blabbermouth) que quando assinaram o contrato com a Loma Vista a banda ainda não tinha uma história para ser contada, mas que poderia inventar uma para ser exibida para as pessoas. “Há mais de uma década, quando o Ghost assinou contrato com a Loma Vista, Tom Whalley (proprietário e CEO) perguntou qual era a história da banda, porque éramos uma banda nova e, mais importante, éramos uma nova banda anônima, não havia realmente uma história convincente para contar. Pelo menos ainda não. Mas eu disse a ele que se ele quisesse uma história, eu poderia inventar uma. Este filme é fruto dessa conversa”. O diretor Alex Ross Perry disse: “Colaborar com Tobias para expandir a saga de Ghost em um longa-metragem foi uma delícia. Este filme nos permitiu ser inspirados por tudo, desde terror até The Great Rock N’ Roll Swindle, de Ralph Bakshi, até Alive II, do Kiss. As influências foram muitas, mas acima de tudo, o objetivo final foi fazer um banquete único não só para os fãs do Ghost, mas para todos os amantes da alquimia cinematográfica entre os espetáculos de rock e delícias assustadoras.”Rite Here Rite Now é produzido pela Popecorn Cinematic Pictures. Dentre os produtores estão Kristen Mulderig, Rick Sales, Craig Butta e Jonas Åkerlund. LEIA TAMBÉM: Ghost: novo álbum “já tem algumas músicas”, segundo Tobias Forge Via: Wiki Metal
Eduardo Paes quer celebrar show do U2 na praia de Copacabana em 2025
Logo após o efeito Madonna – The Celebration Tour em Copacabana, o prefeito do Rio de Janeiro, Eduardo Paes, deseja implementar o Celebration May, trazendo todo primeiro sábado de maio uma mega atração internacional. U2 é sua sugestão pessoal para dar continuidade ao evento. Segundo site, o prefeito comunicou (via O Globo): “A gente vai fazer com que todo primeiro sábado de maio seja uma espécie de dia de celebração. Se quiserem pode ser Celebration May. Acho que é bom botar o nome gringo, porque o Rio é internacional”. Eduardo ainda reforça que no que depender dele, a banda U2 será a próxima a se apresentar no evento. Beyoncé, e o show do Michael Jackson, que está sendo apresentado com um holograma em Las Vegas, estão entre os nomes mais pedidos pelo público. Assim como a Madonna, os britânicos do Rolling Stones também lotaram a praia de Copacabana em 2006. Os músicos levaram cerca de 1,5 milhões de pessoas para a orla mais famosa do Rio. Recorde esse que foi batido este ano pela rainha do pop, que reuniu mais de 1,6 milhões de pessoas ao seu show gratuito na cidade. Os dados apurados pela Secretaria Municipal de Desenvolvimento Urbano e Econômico (SMDUE), apontam que em abril teriam um resultado de R$293,4 milhões no sistema econômico do Rio de Janeiro. Eduardo Paes informa que o valor de 300 milhões é um ganho imediato, e que um evento dessa magnitude é imensurável em questões de valores econômicos arrecadados. LEIA TAMBÉM: Bruce Dickinson diz que não pagaria 1200 dólares em ingresso para ver U2 Via: Wiki Metal
Esposa de Eloy Casagrande comemora entrada do baterista no Slipknot
Ariane Garcia, esposa de Eloy Casagrande, compartilhou em seu Instagram na última quinta-feira, 9, a sua felicidade pela entrada do baterista no Slipknot. Em seu post, feito pouco mais de duas semanas após o primeiro show dele com a banda de nu metal, Ariane não escondeu a sua emoção em ver seu marido realizar um sonho, que, segundo ela, era de longa data. “O sonho não é de hoje, Eloy me apresentou o Slipknot há uns bons anos quando eu sugeri, de forma bem humorada, que um dia ele tocaria no Metallica. Imediatamente ele disse ‘não’, que seu maior desejo era um dia estar entre os mascarados de Iowa. Confesso que o primeiro vídeo ligeiramente me assustou, mas, aos poucos, enxerguei o quanto todo aquele espetáculo era cheio de significado e arte”, conta a cirurgiã plástica. No texto, Ariane ainda menciona o Sepultura, que participou da história do baterista por quase 13 anos, até a sua saída em fevereiro deste ano. “Eloy seguiu sempre com muita alegria e entrega a todos os projetos que viveu, em especial ao Sepultura, com quase 13 anos de história e imersão. Mas, pra quem acompanha este baterista há mais tempo, bem sabe que o fim da banda jamais poderia fazê-lo aposentar suas baquetas. Seus braços e especialmente a sua alma gritavam por mais”, relata Ariane. A esposa de Eloy termina seu texto de forma emocionante, desejando muito sucesso na nova fase do baterista: “Que você siga inspirando tanto quanto me inspira constantemente. Você merece o mundo e merece cada milímetro do carinho e reconhecimento que tem recebido. Você mais do que merece esse sonho. Viva! Que você viva muito tudo isso! Cada nota a cada palco! Te amo e amo caminhar a vida com você”. Eloy Casagrande responde declaração de sua esposa Nos comentários da publicação, o baterista não demorou a aparecer, retribuindo o carinho da declaração de Ariane. “Eu não tenho palavras pra te agradecer. Eu não conseguiria sem você, e não falo isso da boca pra fora. Você compartilhou cada segundo e emoção comigo. Sentimentos bons e ruins. Felicidades e desesperos. Senti como se você fosse a minha extensão, na qual podia buscar forças e aconchego. Então aproveite, porque esse momento é nosso. Sou completo com você, somos bem maiores em nós 2. Te amo”, diz Eloy. LEIA TAMBÉM: Eloy Casagrande sobre entrar no Slipknot: “A razão de eu aceitar foi o final do Sepultura” Via: Wiki Metal
TesseracT retornará ao Brasil com a turnê do álbum War of Being
Os titãs do metal progressivo moderno TesseracT estão de volta à América do Sul em setembro de 2024 com turnê do quinto disco War Of Being, um registro conceitual audacioso, ambicioso e abrangente que colocou o quinteto britânico em definitivo entre as formações mais inspiradas do gênero no mundo. No Brasil, serão dois shows em São Paulo: dia 14/09 no Carioca Club e no dia 15/09, no Fabrique Club, em uma apresentação intimista. A turnê antes passará pelo México, Costa Rica, Colômbia, Chile e Argentina. Os ingressos para ambas as apresentações na capital paulista começam a ser vendidos a partir de 15 de maio, às 13h, no site do Clube do Ingresso. War Of Being, lançado em 2023, cinco anos após o super elogiado Sonder (2018), representa o momento mais significativo e criativo da sua carreira até hoje. O TesseracT apresenta aos fãs um álbum que revisa o metal progressivo de toda a carreira, com muita melodia e instrumental poderoso, além de variações vocais de Daniel Tompkins e a sempre latente influência de djent. Ao vivo, as faixas de War Of Being ficam ainda mais impressionantes. Formado em 2003, o TesseracT é pioneiro do gênero djent metal. Desde a estreia com o disco One (2011), os britânicos lideraram um movimento único, aventureiro e criativo que expandiu o vocabulário do metal além de qualquer medida. Mas a banda há tempos transcendeu essas associações e agora é amplamente reconhecida como uma das bandas mais autenticamente progressivas e únicas do planeta. Das complexidades majestosas de One e o melódico e agridoce de Altered State, de 2013, ao brilho experimental de Polaris, junto à viagem tecnológica de Sonder (2018), o TesseracT forja um mundo musical e lírico que culmina em War Of Being. Uma viagem imersiva através de conflitos, confusão, iluminação e resolução, War Of Being é um álbum emocionante e instigante. Da tentadora e atmosférica emoção da abertura “Natural Disaster” em diante, tudo é meticulosamente elaborado – e devidamente representado ao vivo! “Trata-se de lutar para se perdoar por ser você mesmo”, explica Amos Williams sobre o conceito do disco mais recente. “Há esse conjunto de personagens que simplesmente ganhou vida, que representa os vários elementos turbulentos da minha psique pessoal, e estamos apenas permitindo que eles cresçam, basicamente, e sigam em uma pequena jornada”. Nestes anos, também se tornaram uma banda enérgica e poderosa ao vivo, com inúmeros shows aclamados e participações em festivais em vários continentes, de participações em Knotfest a turnês ao lado do Dream Theater. Atualmente o TesseracT é Daniel Tompkins (vocais), Acle Kahney (guitarra), James Monteith (guitarra), Amos Williams (baixo) e Jay Postones (bateria). TESSERACT EM SÃO PAULOData: 14 de setembro de 2024Bandas de abertura a confirmarLocal: Carioca ClubEndereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – São Paulo – SP (www.cariocaclub.com.br). Telefone: (011) 3813-8598.Venda online: www.clubedoingresso.com TESSERACT EM SÃO PAULO – SET ESPECIALData: 15 de setembro de 2024Bandas de abertura a confirmarLocal: Fabrique ClubEndereço: Rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda/SPVenda online: www.clubedoingresso.com Locais da venda antecipada sem taxa de serviços: Loja 255 (Galeria do Rock, Rua 24 de Maio, 62, primeiro andar, loja 255, São Paulo-SP, fone: 0xx11 3361-6951). Via: RockBizz
Black Pantera lança single “TRADUÇÃO” em homenagem às mães
Notícias Black Pantera lançou, na última sexta-feira, 10, o single “TRADUÇÃO” de seu vindouro álbum Perpétuo. A nova faixa foi composta por Chaene como uma homenagem a sua mãe, mas que vale a todas as mães e pessoas que exercem este papel. Outro o tópico também abordado na faixa é a questão do racismo: “Hoje, adulto, entendo melhor como o racismo estrutural afetou a vida dela”. Sobre o videoclipe, dirigido por Carol Borges, da Quasque Filmes, Chaene disse: “A gente queria traduzir no vídeo, assim como na letra, uma história que refletisse a história da minha mãe e de várias mães negras do Brasil e do mundo. É um clipe incrível, poético e todas as referências estão lá. Ficamos muito felizes com o resultado”. Além desta, a banda já lançou também “Provérbios” que fará parte deste próximo registro. Perpétuo será lançado no dia 24 de maio pela gravadora Deck e trata de temas de ancestralidade, com influências de música latina. Ouça “TRADUÇÃO” no player abaixo: Via: Wiki Metal
Andreas Kisser nega participação no Rock in Rio com Chitãozinho e Xororó
Andreas Kisser disse em participação recente no podcast Xablaw, da 89 FM, que não subirá ao palco do Rock in Rio com a dupla sertaneja, Chitãozinho e Xororó. Os músicos se apresentarão no intitulado Dia do Brasil, abrindo a estreia do sertanejo pela primeira vez no evento. Portando, ao ser questionado pela apresentadora Taynara Chagas, Andreas foi direto sobre o real motivo de não levar a parceria adiante: “Cara, então, isso eu tenho que falar. É o seguinte: eu não vou poder participar do show porque eu vou estar em turnê nos Estados Unidos”. “A história foi a seguinte: fomos lá gravar o vídeo do Rock in Rio, né? E o Xororó lá na hora do almoço chegou pra mim e disse: ‘E aí? Vamos fazer 21 (de setembro). Vamos tocar lá? E eu: Claro! Vamos aí! Aceitei na hora”. Dois minutos após a breve conversa, Xororó soltou a informação em entrevista, no entanto, Kisser ao consultar sua programação percebeu o conflito de datas: “Mas aí, depois, fui consultar minha agenda. E aí eu vi que a gente (Sepultura) vai estar nos Estados Unidos, a gente tem turnê do dia 12 de setembro até o dia 12 de outubro”. “Eu já falei com Xororó, já agradeci o convite, falei que foi falha minha. Mas eu fiquei muito feliz, muito honrado de receber esse convite”. Concluiu o guitarrista. Confira o trecho da participação do guitarrista no podcast: Turnê com o Sepultura O Sepultura segue com a turnê de despedida Celebrating Life Through Death pelo Brasil e fez anúncio de novas datas com início em Fortaleza. Os shows extras acontecerão entre julho e agosto. A banda ainda declara que mais datas podem ser abertas e anunciadas em breve. LEIA TAMBÉM: Sepultura anuncia novas datas de turnê de despedida no Brasil Via: Wiki Metal
Foo Fighters e Wolfgang Van Halen fazem pegadinha com os fãs em solo de Eruption
O Foo Fighters convocou Wolfgang Van Halen para fazer uma pegadinha com os fãs durante sua apresentação no último sábado (11) no festival Welcome to Rockville em Daytona Beach, Flórida, Estados Unidos. Depois de tocar um medley de Sabotage (Beastie Boys), Blitzkrieg Bop (Ramones) e March of the Pigs (Nine Inch Nails), o vocalista Dave Grohl reclamou para a multidão: “Vocês sabem quem nunca consegue tocar um solo? Eu, caramba, nunca consigo fazer um solo! Então, já que esta é a última noite de [nossos shows de primavera nos EUA], vou fazer um solo. Que tal isso? … Você pode pensar: ‘Esse cara não consegue tocar a porra de um solo’. Vocês querem me ver fazendo um solo de guitarra agora?” Grohl então pareceu tocar a clássica música instrumental do Van Halen, Eruption, mas as coisas ficaram estranhas quando a música continuou depois que o líder do Foo Fighters levantou os dois braços. Foi nesse ponto que os telões revelaram que na verdade quem estava tocando era Wolfgang. “Cara, eu disse para você manter a calma, Wolfie! Que porra você está fazendo agora? exclamou Grohl, antes de acrescentar: “Todos, aplaudam Wolfgang Van Halen”. Wolfgang, que havia tocado um set com sua banda Mammoth WVH no início do dia, então tocou o solo de Hot for Teacher do Van Halen. Assista abaixo: Pulled a prank on the @RockvilleFest crowd with Dave and the Foos last night. Good times. Stoked to rock some shows with them this summer! : @pb93 pic.twitter.com/5RxN7s3zm4 — Wolf Van Halen (@WolfVanHalen) May 12, 2024 Via: RockBizz
Sepultura: Greyson Nekrutman mostra performance matadora de Kairos
O Sepultura, que é a maior banda de heavy metal do Brasil, está na estrada divulgando o seu derradeiro giro mundial, que leva o nome de Celebrating Life Through Death Tour e, ao longo das últimas semanas, o novo baterista do grupo, Greyson Nekrutman, vem mostrando toda sua técnica em alguns vídeos compartilhados nas redes sociais. Agora é a vez da performance matadora de Kairos, faixa-título do décimo segundo álbum de estúdio do grupo, lançado em 24 de junho de 2011 pela gravadora Nuclear Blast Records. Na Celebrating Life Through Death Tour, o Sepultura tem dado uma bela repassada em sua carreira, com isso sons como Refuse/Resist, Territory, Slave New World, Phantom Self, Dusted, Attitude, Kairos, Means To An End, Cut Throat, Guardians Of Earth, Mind War, False, Choke, Escape To The Void, Kaiowas, Sepulnation, Biotech Is Godzilla, Agony Of Defeat, Troops Of Doom, Arise, Ratamahatta e Roots Bloody Roots. Para acompanhar passo a passo da turnê final do Sepultura, fique ligado aqui no RockBizz e no site oficial da banda. Via: RockBizz
Mötley Crüe: “Nunca foi minha intenção roubar John 5 de Rob Zombie”, diz Nikki Sixx
Tempos atrás, o virtuoso guitarrista John 5 decidiu deixar a banda de Rob Zombie para ocupar a vaga deixada por Mick Mars no Mötley Crüe. A decisão de John deixou Zombie bastante bravo, que chegou a cortar relações com o guitar hero tatuado. O líder e baixista do Crüe, Nikki Sixx, conversou com o The Mistress Carrie Podcast e falou sobre o citado assunto e ressaltou que nunca foi sua intenção roubar John 5 de Rob Zombie. “Essa questão me deixa muito mal, mas não foi uma decisão minha. Foi uma decisão de John. Eu estava conversando com John como amigo e falando das frustrações que tinha com a forma de Mick tocar guitarra, especificamente em turnê. John é meu amigo e ele queria dar o próximo passo em sua vida. Ele estava com Rob há muito, muito tempo, e eles estavam chegando ao fim de uma turnê. Rob não ficou feliz, mas entendeu. Mas eu ainda me sinto mal por isso. Nunca foi minha intenção roubar alguém de outra banda. Tenho muito respeito por Rob. Às vezes, essas coisas são muito difíceis. Tomar a decisão de seguir em frente sem um membro original é bem difícil. Não é exatamente tão perfeito quanto as pessoas gostariam que parecesse. Há alguns pequenos solavancos ao longo do caminho, pequenos solavancos na estrada”. Eis o bate-papo completo neste player: Via: RockBizz
Dennis Thompson, baterista do MC5, morre aos 75 anos
Notícias Dennis Thompson, baterista e último membro remanescente do MC5, faleceu aos 75 anos. A notícia foi revelada pelo Detroit Free Press. Segundo o veículo, Thompson faleceu no MediLodge of Taylor, um centro de cuidados próximo a Detroit na última quarta-feira, 08. O músico estava se recuperando de um ataque cardíaco que sofreu em abril deste ano. Thompson era conhecido como Machine Gun por causa de seu estilo agressivo de tocar. O influente grupo lançou dois álbuns de estúdio nos anos 70, nos quais Thompson tocou. Ele também contribuiu para o LP Kick Out the Jams de 1969, bem como para muitos outros lançamentos ao vivo. Thompson também supostamente tocou em duas faixas do álbum final do MC5, ainda a ser lançado, Heavy Lifting, que contará com outras participações. O trabalho ainda não teve sua data de lançamento divulgada. Em abril, MC5 foi anunciado como indicado para a classe 2024 do Rock & Roll Hall of Fame. Thompson, que estava se recuperando no hospital na época, teria ficado feliz com a homenagem e declarou: “Já era hora!” quando o anúncio foi feito. Thompson entrou para o MC5 em 1965, juntando-se ao vocalista Rob Tyner, os guitarristas Wayne Kramer e Fred “Sonic” Smith e o baixista Michael Davis. Thompson foi o último membro sobrevivente do grupo – Tyner e Smith morreram nos anos 90, Davis faleceu em 2012 e Kramer e o empresário de longa data da banda, John Sinclair, morreram no início deste ano. Via: Wiki Metal
Falling in Reverse anuncia novo álbum e lança clipe de “Ronald”
Falling in Reverse lançou o videoclipe de “Ronald”, na última terça-feira, 07. A faixa conta com participação de Alex Terrible, vocalista do Slaughter to Prevail e do rapper Tech N9ne. O clipe tem muita ação e traz elementos de fantasia, ficção científica em cenas de perseguição e batalhas com poderes sobrenaturais, assista: Novo álbum Popular Monster Com lançamento marcado para dia 26 de julho, o novo disco Popular Monsters, é um lançamento da Epitaph Records e foi co-produzido por Tyler Smith e pelo vocalista do Falling in Reverse, Ronnie Radke. O álbum conta com vários singles que fizeram sucesso nos últimos anos, como “Zombified”, “Voices In My Head”, “Watching the World Burn” e “Popular Monster”. Turnê Popular MonsTOUR II: World Domination Falling in Reverse anunciou não apenas o novo álbum, mas também uma nova turnê, Popular MonsTOUR: World Domination, que começa em agosto nos Estados Unidos. A turnê contará com participação de Black Veil Brides, Dance Gavin Dance e Tech N9Ne. Além deles, Jeris Johnson e Nathan James também participarão. Capa do álbum ‘Popular Monster’, do Falling In Reverse. Crédito: Divulgação Falling In Reverse – Popular Monster “Prequel” “Popular Monster”” “All My Life” “Ronald” (feat. Tech N9ne & Alex Terrible) “Voices In My Head” “Bad Guy” (feat. Saraya) “Watch The World Burn” “Trigger Warning” “ZOMBIFIED” “NO FEAR” “Last Resort (Reimagined)” (Papa Roach cover) LEIA TAMBÉM:Corey Taylor canta “Drugs” com Falling In Reverse em Las Vegas Via: Wiki Metal
Shows do Nightfall, Héia, Enthroned, NervoChaos e Introtyl são cancelados no sul do país
A Tumba Productions anunciou nas redes sociais que os shows das bandas Nightfall, Héia, Enthroned, NervoChaos e Introtyl no sul do Brasil estão cancelados. Nightfall e Héia se apresentariam em Porto Alegre no dia 19/05, enquanto Enthroned, NervoChaos e Introtyl nas cidades de Pelotas, 12/06, Santa Maria, 13/06, Porto Alegre, 14/06 e Caxias do Sul, 15/06. “Mesmo havendo dias e até semanas para as datas inicialmente escolhidas para os respectivos eventos, entendemos que o melhor a ser feito é o cancelamento. Além das dificuldades estruturais a serem enfrentadas, não há clima para a realização dos shows nas cidades”, escreveu a produtora na publicação que você pode ver logo abaixo. Os ingressos, segundo a publicação, serão reembolsados. É necessário entrar em contato com os pontos de venda para isso. “Com exceção do Rio Grande do Sul, as outras localidades receberão ambas as turnês sem alteração de datas e locais, as datas que foram canceladas estão sendo reagendadas em outras localidades, mais informações muito em breve”, a produtora explicou. O cancelamento vem após uma tragédia sem precedentes que alagou mais de 300 cidades no Rio Grande do Sul deixando milhares de pessoas sem suas casas. Há feridos e mortos entre as vítimas. A produtora finalizou a publicação enviando uma mensagem ao público: “Estamos convictos da garra da população gaúcha e que em breve as cidades atingidas estarão reerguidas, vivas e pulsantes. E para as pessoas de outras regiões do país, toda a ajuda é bem-vinda, sejam roupas, mantimentos, produtos de higiene pessoal ou ração para animais domésticos. Muito em breve estaremos juntos novamente, celebrando a força do Metal e em uma situação completamente diferente. Força Rio Grande do Sul!” Via: Wiki Metal
Deth Atlas faz estreia com single “Self Sabotage”
Notícias Deth Atlas é uma dupla formada em 2023 em Brighton, Reino Unido, composta por Dean Theodosiou e Greg Knoll. Com um som baseado no metalcore pesado, a dupla se inspira em bandas como Wage War, Counterparts e The Ghost Inside. Em uma declaração divulgada à imprensa, eles explicam o significa da faixa de estreia do projeto: “‘Self Sabotage’ investiga profundamente a luta universal de derrotar os próprios demônios internos e emergir mais forte do outro lado.” Ainda sem previsão de lançamento do próximo trabalho, o grupo trabalha na divulgação de “Self Sabotage” que você pode ouvir logo abaixo. LEIA TAMBÉM: A amálgama de sentimentos de Ballburya em ‘Ataxia’ Via: Wiki Metal
14 clássicos da carreira do Slipknot: de 1999 até hoje
Formado em 1995, o Slipknot acumulou desde então diversos clássicos e hits em seu repertório. O grupo, uma das maiores referências do heavy metal e nu metal, tem sete álbuns de estúdio, sendo o último The End, So Far, de 2022. Por isso, é difícil falar em melhores músicas ou grandes clássicos da banda. São tantos que em uma curta seleção é improvável englobar todos. O Wikimetal selecionou o que acredita ser alguns desses clássicos que, para quem quer conhecer a banda, é um ótimo início. Essa lista serve também para aqueles que irão presenciar o Slipknot no Knotfest Brasil este ano – que acontece nos dias 19 e 20 de outubro no Allianz Parque – e querem se preparar. Nesta edição, a banda será o headliner dos dois dias com dois setlists diferentes. Se você ainda não adquiriu seu ingresso para o festival, essa lista pode te convencer a fazer exatamente isso. Confira nossa lista abaixo e clique aqui para comprar seu ingresso. “People = Shit”, do álbum Iowa (2001) Um grande clássico da carreira da banda, “People = Shit” é agressivo e resume perfeitamente a força dele no nu metal. A música carrega uma sensação de luta contra as expectativas da sociedade e uma recusa em se conformar. A postura de confronto, “I am not afraid of you” (Não tenho medo de você, em tradução livre) e “I’m everything you’ll never be” (Sou tudo o que você nunca será) sugerem um espírito rebelde, lutando contra as pressões e julgamentos dos outros. “Wait and Bleed”, do álbum Slipknot (1999) Com um ar de confusão, “Wait and Bleed” é uma das músicas mais famosas do grupo. O motivo talvez seja pelo fato de que o tema aborda a diferença entre realidade e ilusão como na frase “Is it a dream or a memory?’ (É um sonho ou uma memória?, em tradução livre). Nesta música, o Slipknot oferece uma janela para o caos que habita a mente humana e às vezes nos fascina. “Duality”, do álbum Vol. 3: The Subliminal Verses (2024) “I push my fingers into my eyes” (Eu empurro meus dedos em meus olhos, em tradução livre) talvez seja a frase mais reconhecível para os fãs de nu metal. Apesar do início pesado, segundo Corey Taylor, a música representa o yin e o yang do espírito humano, os lados claros e os lados realmente sombrios ou a personalidade das pessoas”, disse ele sobre a música. “Às vezes, a luta para equilibrar esses dois lados realmente deixa você louco. Está exatamente nessa frase: ‘Eu coloco meus dedos nos olhos’. É nesse momento que você coloca o polegar e o dedo médio na base do nariz para aliviar a pressão. É uma questão de respirar fundo e continuar lutando.” “Left Behind”, do álbum Iowa (2001) O single principal de Iowa traz a vibe mais radiofônica do álbum, claro. Essa é a segunda faixa do trabalho a render uma indicação ao Grammy, nesse caso de Melhor Performance de Metal em 2002, perdendo para “Schism”, do Tool. “Before I Forget”, do álbum Vol. 3: The Subliminal Verses (2004) Em 2006, o Slipknot ganhou um Grammy por essa música, que traz um significado poderoso para a banda e especialmente para Corey Taylor. Segundo o vocalista, “Before I Forget” trata de “se manter firme e decidir ser uma boa pessoa, não importa o que as pessoas digam”. É irônico já que ele teve que brigar com o produtor Rick Rubin pelo refrão dessa música. “Psychosocial”, do álbum All Hope Is Gone (2008) Outra música muito conhecida no nu metal, “Psychosocial” traz uma sensação de cansaço e desejo de libertação de um sistema opressivo. A repetição do termo “psychosocial” sugere uma crítica às relações sociais, a psique individual e como são afetadas por forças externas, como o capitalismo e a política. “Disasterpiece”, do álbum Iowa, (2001) Pesada e raivosa, a letra traz trechos das mais obscuras composições de Taylor, como “I wanna slit your throat and fuck the wound” (eu quero cortar sua garganta e foder a ferida, em tradução livre). “(sic)”, do álbum Slipknot (1999) Talvez por ser a faixa de abertura, “(515)” vem para apresentar o que podemos esperar do álbum, e apesar do peso – que veio acompanhado de muita raiva e tristeza no vocal de Sid Wilson, que havia acabado de perder o avô. “The Heretic Anthem”, do álbum Iowa (2001) The Heretic Anthem”, sexta faixa do álbum, é uma potência inspirada no death metal. A canção mostra o dedo do meio para a indústria da música, que tentou dizer ao Slipknot o que eles deveriam fazer em seu segundo álbum de estúdio. “Unsainted”, do álbum We Are Not Your Kind (2019) Considerada por muitos uma música mais comercial por não ter o peso de uma música tradicional do Slipknot, “Unsainted” é uma ótima canção para quem quer se familiarizar com o som do grupo. Aos fãs, a música mostra um novo lado da banda que é pouco explorado. “The Devil in I”, do álbum .5: The Gray Chapter (2014) A letra da música fala sobre libertar-se das correntes que nos prendem, mostrando a raiva que foi escondida. Há também uma crítica à hipocrisia e ao perdão superficial, O refrão “Step inside, see the devil in I” (Dê um passo à frente, veja o demônio em mim, em tradução livre) pode ser um convite para cada um de nós olhar dentro de si e reconhecer as próprias falhas e demônios internos. “Custer”, do álbum .5: The Gray Chapter (2014) A repetição agressiva de “Cut me up and fuck me up” (Me corte e me foda, em tradução livre) em “Custer” pode ser vista como uma metáfora para a forma como a sociedade desgasta e destrói o indivíduo que tenta se destacar. A música também aborda a “irreverência como uma doença”. “Snuff”, do álbum All Hope Is Gone (2008) A música “Snuff” é uma das faixas mais emocionais e introspectivas do grupo. A letra da canção revela um lado mais vulnerável, falando