Entrevistas
“Os primeiros discos do Sepultura é tudo música roubada de outras bandas”, diz Andreas Kisser
A formação clássica do Sepultura, que conta com Max Cavalera (vocal e guitarra), Iggor Cavalera (bateria), Andreas Kisser (guitarra) e Paulo Xisto Jr. (baixo), tratou de alavancar a cena heavy metal brasileira. Contudo, antes de ser posicionar como uma potência do estilo, os músicos penaram muito para fazer o projeto sair da inércia. Um dos desafios, por exemplo, foi o inglês, já que era o idioma base para o metal, mas era pouco difundido no Brasil – algo que se perpetua até os dias de hoje, pois é uma parcela bem reduzida da população brasileira que tem desenvoltura em tal idioma. Mesmo com dificuldades e tropeços, o quarteto conseguiu tirar do papel o Sepultura e ganhar notoriedade no mercado internacional. O atual líder da banda, Andreas Kisser, bateu um longo papo com o podcast Xablaw e recordou os primórdios do Sepultura e os desafios que enfrentaram com a língua inglesa. “A gente falava muito mal inglês! Eu lembro que a gente tinha um amigo, o Lino, que falava muito bem inglês; ele trabalhava com computação e tal. Então, uma vez a cada três meses, a gente ligava para os Estados Unidos para falar com o cara da gravadora, e o Lino, que falava inglês, ficava traduzindo tudo. Inclusive, foi o Lino que traduziu as letras dos primeiros discos do Sepultura. Se você for ler as letras de Schizophrenia, elas não fazem muito sentido, por que é uma tradução ao pé da letra de um português filosófico.” Kisser destacou: “Max gostava muito de escrever cartas e trocar cartas com o pessoal do Death, Morbid Angel e Kreator, e era o Lino que ajudava a escrever em inglês, a traduzir as coisas. E a gente aprendeu inglês com o Iron Maiden, Black Sabbath, Venom”. Andreas pontuou: “Os primeiros discos do Sepultura é tudo música roubada de outras bandas! Morbid Visions, por exemplo, era Morbid de Morbid Tales, do Celtic Frost, e Visions do Destruction. Em Schizophrenia, eu vim com algumas letras diferentes, fora dessa coisa satanista, com coisas mais influenciadas pelo Anthrax em Spreading the Disease, e são coisas que estamos vivendo hoje com a ansiedade, crise pânico e tensão. Então, a característica da banda mudou um pouco, a coisa ficou mais original, não ficamos só pegando frases ou nomes de letras para formar os nomes [de músicas]”. O bate-papo completo pode ser assistido no player a seguir: Via: RockBizz
Blessthefall volta a São Paulo depois de 9 anos com show memorável
Texto por Marcelo Gomes O retorno do Blessthefall ao Brasil após 9 anos levou uma legião de fãs ao Carioca Club. Com a casa completamente lotada, a banda passeou por sua discografia de maneira arrasadora, lavando a alma dos fãs que aguardavam ansiosamente por esse momento. O encerramento da turnê Latino Americana aconteceu em São Paulo e ainda contou com as bandas brasileiras Broad And Sharp e December. O Broad And Sharp foi a primeira banda da noite. Com um bom público já na casa, a banda de metal hardcore de São Paulo, formada em 2012, apresentou músicas da carreira, além do novo vocalista Roger Guinalia e o novo guitarrista Emerson Pereira. Infelizmente, a equalização do show prejudicou um pouco da apresentação deles. Mesmo assim, mostraram qualidade nas faixas “Nossa Causa é Morrer”, “Sobre Meninos E Lobos” e “As Dores Da Compreensão”. O destaque foi para a música “Esperança”, na qual o vocalista gaúcho dedicou ao povo do Rio Grande Do Sul, que passa por uma calamidade devidos às inundações que arrasaram o estado. No final, ganharam o apoio do público e saíram com um resultado positivo. Com o December, os problemas do som persistiram. Vozes abafadas, um som praticamente sem graves, fizeram a banda se desdobrar para atingir o público. O metalcore dos paulistas encontrou ressonância na plateia que já os conhecia de outros carnavais. O setlist trouxe além de composições mais antigas como, “Oceana” e “Sinais 2”, um novo single chamado “Oxigênio”. O que não faltou foi energia para a banda mostrar seu trabalho e empatia com o pessoal do Rio Grande Do Sul. Dedicaram a música “Casa” a eles, além de terem feito praticamente o show todo com a bandeira do estado estampada no telão. Apesar dos problemas no som, a banda se garantiu com uma apresentação energética e conseguiu uma ótima aceitação. No horário previsto, 20h30, a atração da noite surgiu em meio a muita gritaria e um leve receio do som não estar à altura da apresentação. Contudo, logo na introdução deu para perceber que houve uma melhora considerável nele, melhor regulado e com maior pressão. Com um grito de São Paulo do vocalista, Beau Bokan, o Blessthefall deu início ao show com “Exodus”. Atualmente formado por Jared Warth (baixo/vocal), Eric Lambert (guitarra), Elliott Gruenberg (guitarra) e Jared Fron (bateria), o quinteto chegou com fome de palco e colocou todo mundo para pular. Sem anúncio, veio “Cuttroat”, e era como se você tivesse mergulhado de cabeça dentro de um furacão. Os grooves jogavam o público para cima enquanto cantavam alucinadamente. Foi o que bastou para que o nome da banda fosse gritado por todos e “Hollow Bodies” fosse tocada em uma intensidade descomunal. A resposta foi mais uma vez explosiva, todos cantavam todas as palavras. A energia era tão grande que chegava a quase encobrir os vocais de Beau. Era uma pancada atrás da outra, “2.0”, estava aí para provar isso. Duas frases compõem a música que certamente é uma resposta a algum desafeto da banda. Afinal, “não estamos mortos, não estamos como vocês dizem” cantada de forma tão agressiva e repetida como um mantra pelo público, provam que de fato estão mais vivos do que nunca. A dobradinha com “What´s Left On Me”, como no álbum Witness (2009), foi de tirar o fôlego. Sem a menor intenção de aliviar, seguiram com “Youngbloods” e “Carry On”. Mas nem só de passado vive a banda, que apresentou uma música nova, “Wake The Dead”, single lançado em 2023 que já caiu nas graças da galera. Não poderia ser diferente, peso, groove, elementos eletrônicos e tudo que consagrou a banda estavam ali presentes. A aprovação veio por meio das rodas e com a letra na ponta da língua. Pela cara de satisfação dos integrantes, melhor recepção não há. Enquanto a emocionante “Wishful Sinking” apresentou um lado mais melódico do Blessthefall, “Déjà Vu” trouxe o lado mais técnico em uma execução impecável. A grande surpresa veio a seguir, com “Open Water”, somente tocada em São Paulo durante turnê pela América Latina. A música pegou todos de surpresa, emocionando e se conectando profundamente com os fãs. Sob as luzes dos celulares, Beau teve uma interpretação comovente em um ápice de sensibilidade que a canção pedia. Certamente, o momento mais alto de sua performance. Mais uma vez a banda foi ovacionada de forma merecida. Beau aproveitou o momento para apresentar o baterista Jared Fron, já que era sua primeira visita ao Brasil. O vocalista pede um solo a Jared, que mesmo pego de surpresa, se sai bem com um beat bem abrasileirado que ganhou o público de primeira. Totalmente à vontade, Beau canta parte de “40 Days” no pit, bem próximo dos fãs. No meio da música, um grande wall of death se abriu na pista a pedido do vocalista e no final todos sobreviveram. E não foi diferente “Bottomfeeder”. Beau estava animado e resolveu instigar os fãs paulistanos dizendo que na noite anterior, os fãs de Curitiba falaram que eram os melhores fãs do Brasil. Um grande coro de “Ei, Curitiba, vai tomar no c…”, tomou conta do Carioca Club. Dava para ver os americanos se divertindo com o circo pegando fogo. Passado o momento de descontração, o show foi caminhando para sua parte final com “Guys Like You Make Us Look Bad”, “Promised Ones” e “You Wear A Crown But You´re Not A King”, tudo isso com a brutalidade habitual que não deixou ninguém parado. Mas os incansáveis fãs paulistas ainda queriam mais, a última foi “Hey Baby, Here´s That Song You Wanted”, faixa com um título que veio bem a calhar. Pouco mais de 1 hora foi suficiente para transformar esse show em uma noite memorável. A banda entregou tudo e mais um pouco, lavando a alma dos fãs numa conexão profunda desde o primeiro acorde. A espera valeu a pena e a imagem da despedida com a bandeira do Brasil customizada com o nome da banda, deu a esperança de um retorno em breve. Agora só resta aguardar! Nossa
Black Sabbath: Guardas florestais usam Iron Man para espantar urso preto
De acordo com o canal Fox Weather, guardas florestais do Colorado Parks And Wildlife Northeast Region usaram o clássico do Black Sabbath, Iron Man, para espantar um urso preto que estava escalando uma árvore do bairro Golden, que fica no estado do Colorado, Estados Unidos. As autoridades imaginaram que o peso da guitarra de Tony Iommi e o vocal aterrorizante de Ozzy Osbourne fossem colocar medo no animal e o fizesse parar de escalar a árvore. Apesar do esforço, o urso preto não ligou para a música do Black Sabbath. O animal ficou em cima da árvore até o anoitecer, quando se sentiu seguro para descer e fugir para a mata. Assista o momento em que os guardas florestais colocaram Iron Man para afugentar o urso: When you’re out on a bear stakeout, you think it’s going to be all action. You never think you’re going to spend at least 6 hours in a car waiting on a bear to stop sleeping and climb down from a tree. And yet… pic.twitter.com/ssjlPOQiMy — CPW NE Region (@CPW_NE) May 15, 2024 This bear was the stakeout subject in Golden near the Mines campus on Tuesday. It had gotten in trash and found food. When we got to the area, the bear was already up a tree. The wait begins. pic.twitter.com/NCV7cGM6dT — CPW NE Region (@CPW_NE) May 15, 2024 É importante explicar que o animal adentrou o perímetro urbano por conta da quantidade de lixo exposto nas ruas do bairro. Ou seja, foi uma ação do homem que desencadeou toda a questão com o urso preto, dessa forma, o animal não foi o vilão da história. Via: RockBizz
Mr. Big é uma ótima banda de rock e é uma pena que tenhamos que acabar, diz Eric Martin
Eric Martin, vocalista do Mr. Big, foi entrevistado no Tulsa Music Stream e discutiu uma série de assuntos, incluindo a turnê de despedida da banda. Martin disse: “Depois de agosto, terminamos. Terminamos a turnê. Eu adoraria se voltássemos para alguns shows por ano; gostaria de fazer coisas assim”. E acrescentou: “Eu queria fazer mais discos, mas não parece que isso está nos planos. Gostaria que estivesse, porque é muito divertido escrever músicas com os caras da banda. Eu adoro escrever. Fiz uma boa parte dessas (novas) músicas com Paul (Gilbert, guitarrista) e a música simplesmente fluiu de nós”. “Há muitos anos ameacei fazer um álbum solo, mas não quero isso. Eu realmente gosto de escrever músicas para o Mr. Big. É uma ótima banda de rock n’ roll e é uma pena que tenhamos que acabar”, concluiu. Confira a entrevista abaixo: O Mr. Big anunciou que irá lançar seu décimo álbum de estúdio, intitulado Ten, no dia 12 de julho. O sucessor de Defying Gravity, de 2017, contará com 11 faixas escritas pelo vocalista Eric Martin e pelo guitarrista Paul Gilbert, junto com André Pessis e Tony Fanucchi. Ten foi produzido por Jay Ruston e Mr. Big. Via: RockBizz
Symphony X cancela show em Porto Alegre; apresentação em Curitiba é confirmada
A apresentação do Symphony X agendada para Porto Alegre no dia 28 de julho foi cancelada, de acordo com anúncio realizado pela produtora Top Link Music. Segundo a postagem, a decisão é decorrente dos problemas que o povo gaúcho está passando, e pela logística do aeroporto ainda estar incerta até a data da realização do show. A medida foi tomada em conjunto pela produtora junto com a própria banda. Os fãs gaúchos que haviam adquirido ingressos, devem contatar diretamente o ponto de venda no qual compraram os convites – plataforma Sympla para compras online ou loja física -, para obter as orientações sobre o processo de devolução. Todos as compras efetuadas com cartão serão reembolsadas automaticamente. Dúvidas e outras solicitações, é só entrar em contato diretamente com o Opinião pelo email [email protected]. Nova data O show do dia 28 de julho está com nova cidade confirmada, e será realizado em Curitiba, no palco do Tork N’ Roll. Os ingressos para a apresentação já estão disponíveis pela plataforma Bilheto. O Symphony X também se apresentará nos dias 26 de julho (sexta-feira), em Belo Horizonte; e 27 de julho (sábado), em São Paulo. Liderado pelo guitarrista Michael Romeo e pelo cantor Russell Allen, o Symphony X se consolidou como uma máquina que combina a excelência dos seus intérpretes e a capacidade de surpreender, o que caracteriza o prog metal. No repertório, a banda repassará grandes momentos de sua vitoriosa carreira. O Symphony X foi formado em 1994, portanto, são três décadas de estrada e sucessos. Álbuns como The Divine Wings of Tragedy e V: The New Mythology Suite os catapultaram para a posição de vanguarda do estilo em que atua. São nove álbuns de estúdio até o momento, sendo o mais recente, The Underworld, de 2015. Via: RockBizz
Corey Taylor compartilha seu novo álbum de covers CMF2B; ouça aqui
No mês passado, Corey Taylor lançou um álbum de covers com três faixas inéditas, intitulado CMF2B, especialmente para o Record Store Day. Agora, o cantor disponibilizou todas as músicas online – ouça mais abaixo. CMF2B inclui covers clássicos como Killing Machine (Judas Priest) e Shot In The Dark (Ozzy Osbourne), além de lados B das sessões de gravação do segundo álbum solo do cantor, CMF2, lançado em setembro de 2023. A disco também apresenta uma versão solo acústica de Snuff, do Slipknot, que foi gravada ao vivo em 2016, uma atualização de Bother, do Stone Sour – apelidada de Bother ’23 (Still Bothered) – e covers adicionais de Led Zeppelin (Ten Years Gone) e Echo & the Bunnymen (Killing Moon). Via: RockBizz
HARDY lança novo single “PSYCHO”; ouça aqui
Na última sexta-feira, 17, HARDY lançou “PSYCHO”, novo single de seu vindouro álbum QUIT!!, que conta com videoclipe dirigido por Justin Clough. O registro teve seu lançamento adiantado, e a nova data passa a ser 12 de julho e sairá por meio da Big Loud Rock. Gravado com Joey Moi, o trabalho trará todo o lado do rock do artista. Além de “PSYCHO”, HARDY já lançou outros dois singles, “ROCKSTAR” e “QUIT!!”, com o álbum já disponível para pré-venda/ pré-save clicando aqui. Atualmente, ele está em turnê pela América do Norte, passando por lugares como Toronto, Buffalo e Nashville, com todas as datas à venda. Ouça “PSYCHO”: HARDY – QUIT!! 1. QUIT!! Escrita por Michael Hardy, Jacob Durrett 2. ROCKSTAR Escrita por Michael Hardy, Jacob Durrett, Blake Pendergrass 3. GOOD GIRL PHASE (feat. Chad Smith) Escrita por Michael Hardy, David Garcia, Hunter Phelps 4. I DON’T MISS Escrita por Michael Hardy, David Garcia, Hunter Phelps 5. PSYCHO Escrita por Michael Hardy, Zach Abend, Jax, Tyler Hubbard 6. HAPPY HOUR (feat. Knox) Escrita por Michael Hardy, Smith Ahnquist, Nick Donley, Jacob Mitchell, Cameron Montgomery, Hunter Phelps 7. JIM BOB Escrita por Michael Hardy, David Garcia, Hunter Phelps 8. WHYBMWL Escrita por Michael Hardy, Ashley Gorley, Ben Johnson, Hunter Phelps 9. TIME TO BE DEAD Escrita por Michael Hardy, David Garcia, Hillary Lindsey 10. SOUL4SALE (feat. Fred Durst) Escrita por Michael Hardy, Zach Abend, Fred Durst, Ryan Hurd, Ernest Keith Smith 11. LIVE FOREVER Escrita por Michael Hardy, Zach Abend, Smith Ahnquist 12. ORPHAN Escrita por Michael Hardy, John Byron, David Garcia, Blake Pendergrass 13. SIX FEET UNDER (Caleigh’s Song) Escrita por Michael Hardy LEIA TAMBÉM: HARDY é um “Rockstar” em nova música que mistura rock e country Via: Wiki Metal
Slipknot mostra teaser dos shows em comemoração aos 25 anos do álbum de estreia
O Slipknot é uma locomotiva imparável e a mil por hora, principalmente no atual momento, pois possui em sua formação um dos maiores bateristas do planeta, que é o brasileiro Eloy Casagrande. Para mostrar um pouquinho de como está o circo do horrores, o Slipknot mostrou um teaser dos shows em comemoração aos 25 anos do álbum de estreia. Assista: É importante destacar que a banda está tocando canções de todas as épocas, não apenas do primeiro disco de estúdio. Ao vivo, o noneto tem atacado com People = Shit, Eyeless, Disasterpiece, Before I Forget, Custer, Psychosocial, The Devil In I, The Heretic Anthem, Unsainted, Wait And Bleed, Vermilion, Duality, Spit It Out e Surfacing. Pé na estrada O itinerário completo da Here Comes The Pain Tour é o seguinte: – Dia 19 de maio – Columbus, OH – Sonic Temple Festival– Dia 06 de agosto – Noblesville, IN – Ruoff Music Center *– Dia 07 de agosto – Burgettstown, PA – The Pavilion at Star Lake *– Dia 09 de agosto – Baltimore, MD – CFG Bank Arena *– Dia 10 de agosto – Camden, NJ – Freedom Mortgage Pavilion *– Dia 12 de agosto – New York, NY – Madison Square Garden *– Dia 14 de agosto – Gilford, NH – BankNH Pavilion *– Dia 15 de agosto – Mansfield, MA – Xfinity Center *– Dia 17 de agosto – Toronto, ON – Scotiabank Arena *– Dia 01 de setembro – Pryor, OK – Rocklahoma– Dia 07 de setembro – Auburn, WA – White River Amphitheatre #– Dia 08 de setembro – Ridgefield, WA – RV Inn Styles Resorts Amphitheater #– Dia 09 de setembro – Louisville, KY – Louder Than Life– Dia 11 de setembro – Nampa, ID – Ford Idaho Center Amphitheater #– Dia 13 de setembro – Inglewood, CA – Intuit Dome #– Dia 15 de setembro – Phoenix, AZ – Talking Stick Resort Amphitheatre #– Dia 17 de setembro – Austin, TX – Moody Center #– Dia 18 de setembro – Dallas, TX – Dos Equis Pavilion #– Dia 21 de setembro – Des Moines, IA – Knotfest Iowa at Waterworks Park #– Dia 11 de outubro – Sacramento, CA – Aftershock Festival– Dia 19 de outubro – São Paulo, BR – Knotfest Brasil– Dia 08 de novembro – Guadalajara, MX – Calle 2– Dia 09 de novembro – México City, MX – Parque Bicentenario– Dia 05 de dezembro – Amsterdam, NL – Ziggo Dome– Dia 06 de dezembro – Dortmund, DE – Westfalehallen– Dia 08 de dezembro – Stuttgart, DE – Schleyerhalle– Dia 09 de dezembro – Leipzig, DE – Quarterback Immobilien Arena– Dia 11 de dezembro – Zürich, CH – Hallenstadion– Dia 12 de dezembro – Paris, FR – Accor Arena– Dia 14 de dezembro – Leeds, UK – First Direct Arena– Dia 15 de dezembro – Glasgow, UK – Ovo Hydro– Dia 17 de dezembro – Manchester, UK – Co-op Live– Dia 18 de dezembro – Birmingham, UK – Utilita Arena– Dia 20 de dezembro – London, UK – The O2– Dia 21 de dezembro – London, UK – The O2 * Com os convidados especiais Knocked Loose e Orbit Culture# Com os convidados especiais Knocked Loose e Vended Via: RockBizz
FireHouse oficializa Nate Peck como seu novo vocalista
A banda norte-americana de hard rock, FireHouse, oficializou Nate Peck como seu novo vocalista; o músico já vinha tocando com o grupo há algum tempo para que CJ Snare pudesse se recuperar de alguns problemas de saúde. Infelizmente, CJ morreu no dia 5 de abril, aos 64 anos, vítima de um câncer, com isso, o trabalho ficou automaticamente na responsabilidade de Nate. “Estou muito honrado em trabalhar com estes caras e cantar estas grandes músicas”, disse Peck, em nota oficial. Veja algumas performances ao vivo do FireHouse com seu novo vocalista: Via: RockBizz
Skid Row faz primeiro show com a vocalista Lzzy Hale; veja vídeos
O Skid Row fez seu primeiro show com a vocalista Lzzy Hale na noite de ontem (17 de maio) no Walker’s Bluff Casino Resort em Carterville, Illinois, Estados Unidos. A líder do Halestorm irá fazer apenas quatro apresentações com o Skid Row, já que o vocalista da banda, o sueco Erik Grönwall (ex-HEAT), pediu as contas para poder se concentrar em sua saúde. Confira vídeos filmados por fãs abaixo: Via: RockBizz
Bruce Dickinson faz cover de All The Young Dudes de David Bowie
Bruce Dickinson iniciou na última quinta-feira, dia 16 de maio, a perna britânica da The Mandrake Project Tour com um show em Wolverhampton. Além de sons como Accident Of Birth, Tears Of The Dragon, Darkside Of Aquarius e The Tower, Bruce Dickinson fez um cover de All The Young Dudes de David Bowie. Você pode curtir um registro amador da performance no tocador a seguir: Vale mencionar que Dickinson fez uma versão em estúdio de All The Young Dudes, que saiu em seu primeiro álbum solo Tattooed Millionaire, de 1990. A The Mandrake Project Tour segue de vento em popa e o itinerário é o seguinte: – 18 de maio – Barrowland Ballroom, Glasgow, Reino Unido– 19 de maio – O2 Academy, Manchester, Reino Unido– 21 de maio – Arena, Swansea, Reino Unido– 23 de maio – Rock City, Nottingham, UK Reino Unido– 24 de maio – O2 Forum Kentish Town, London, Reino Unido– 26 de maio – L’Olympia, Paris, França– 28 de maio – 013, Tilburg, Holanda– 29 de maio – De Oosterport, Groningen, Holanda– 01 de junho – Barba Negra, Budapest, Hungria– 03 de junho – Arenale Romane, Bucharest, Romênia– 06 de junho – Mystic Festival, Gdansk, Polônia *– 05-08 de junho – Sweden Rock Festival, Solvesborg, Suécia *– 09 de junho – Rockefeller, Oslo, Noruega– 11 de junho – Grona Lund, Stockholm, Suécia– 13 de junho – House Of Culture, Helsinki, Finlândia– 14 de junho – Noblessner Foundry, Tallinn, Estônia– 16 de junho – Huxleys Neue Welt, Berlin, Alemanha– 17 de junho – Grosse Freiheit 36, Hamburg, Alemanha– 19 – 22 de junho – Copenhell, Copenhagen, Dinamarca *– 21 de junho – Graspop Metal Meeting, Dessel, Bélgica *– 22 de junho – Summerside Festival, Grenchen, Suíça *– 24 de junho – Zeltfestival Rhein-Neckar, Mannheim, Alemanha *– 25 de junho – Circus Krone, Munich, Alemanha– 26 – 29 de junho – Resurrection Festival, Galicia, Espanha *– 27 – 30 de junho – Hellfest, Clisson, França *– 30 de junho – Rockhal, Esch-Sur-Alzette, Luxemburgo– 03 – 06 de julho – Rockharz Open Air, Ballenstedt, Alemanha *– 05 de julho – Ippodrome Delle Capannelle, Rock In Roma, Rome, Itália *– 06 de julho – Bassano Del Grappa, Metal Park, Vincenza, Itália *– 09 de julho – E-Werk, Koln, Alemanha– 11 – 14 de julho – Masters Of Rock Festival, Vizovice, República Tcheca *– 13 de julho – Hala, Zagreb, Croácia– 16 de julho – Kolodrum Arena, Sofia, Bulgária– 19 de julho – Kucukciftlik Park, Istanbul, Turquia– 21 de julho – Release, Athens, Grécia * * – show em festival Via: RockBizz
Deep Purple apresenta o novo single Portable Door ao vivo pela primeira vez; assista
O Deep Purple apresentou seu novo single, Portable Door, ao vivo pela primeira vez durante seu show no Singapore Rockfest 2024 em Cingapura no dia 1 de maio. A faixa estará presente no próximo álbum do grupo, intitulado =1, que será lançado no dia 19 de julho pela earMUSIC. =1 é o primeiro trabalho do Deep Purple com o sensacional guitarrista Simon McBride, que entrou na banda em 2022 e se integrou perfeitamente quando o membro de longa data Steve Morse saiu por motivos pessoais. McBride comentou: “O novo álbum refletirá o que nós cinco criamos na sala de ensaio. Muitas das músicas, como Portable Door, foram escritas nas primeiras sessões e literalmente ficaram prontas em 5 ou 10 minutos. Tudo foi tão fácil e natural”. Veja vídeos filmados por fãs abaixo: Via: RockBizz
João Gordo transforma baião de Tim Maia em punk rock
Notícias O vocalista do Ratos de Porão e ícone do punk, João Gordo, lançou uma versão da música “Coroné Antonio Bento”. A canção, originalmente composta por João do Vale e Luiz Wanderley, se tornou famosa na voz de Tim Maia, e agora se transforma em uma versão punk. A versão acompanha também um clipe dirigido por Raul Machado, mesmo diretor dos clipes do primeiro álbum. Você pode assistir o vídeo no fim desta matéria. O lançamento é a primeira amostra da continuação do Brutal Brega, projeto que se iniciou na pandemia em parceria com o produtor Val Santos (Toyshop, VIPER). O primeiro disco do projeto, lançado em 2022, é um divertido tributo a música “brega”, com versões de clássicos de artistas como Sidney Magal e Reginaldo Rossi. Agora, João e Val preparam um segundo disco, dessa vez um tributo à MPB. Com lançamento previsto para o segundo semestre, o disco incluirá versões de canções de artistas como Caetano Veloso, Belchior, Luiz Gonzaga e muitos outros. O primeiro álbum do Brutal Brega está disponível em todas as plataformas, e em CD via Wikimetal Store. Via: Wiki Metal
Uli Jon Roth explica por que nunca curtiu o som do Van Halen: “Muito feliz”
Em conversa com o podcast The Jeremy White Show, o guitarrista alemão Uli Jon Roth (ex-Scorpions) explicou por que nunca curtiu o som do Van Halen. De acordo com o músico, o som da banda norte-americana é muito feliz. Uli explicou: “Pode parecer um pouco estranho, mas eu deixei passar. Essa foi a época em que deixei o Scorpions e deixei toda a coisa do rock para trás. Eu simplesmente não ouvi nada. Ouvi falar sobre Eddie Van Halen e sua impressionante técnica de tapping, mas nunca ouvi nenhum dos álbuns do Van Halen, porque não era meu tipo de música”. Roth aprofundou sua opinião: “O som do Van Halen era muito feliz, no entanto, tinha ótimas linhas de guitarra. Mas eu nunca estive interessado nas linhas der guitarra se as outras coisas não estivessem lá. É o meu mundo, com isso eu deixei passar batido. Mas eu sei que eles foram influenciados pelo Scorpions; antes de estourarem, eles tocavam Catch Your Train em seus shows, além disso, você consegue ouvir essa influência nas música deles”. Eis a entrevista completa neste player: Via: RockBizz
Slash e Demi Lovato se unem em cover de Papa Was A Rollin’ Stone; confira
Slash, guitarrista do Guns N’ Roses, acaba de divulgar o clipe do cover de Papa Was A Rollin’ Stone, do The Temptations, com participação da cantora pop Demi Lovato. A faixa está presente no novo álbum solo do músico, intitulado Orgy Of The Damned, lançado hoje (17 de maio) pela Gibson Records. Produzido por Mike Clink, o disco conta com 12 covers de blues e vários vocalistas convidados, entre eles Billy F. Gibbons (ZZ Top), Iggy Pop, Paul Rodgers, Brian Johnson (AC/DC) e Chris Robinson (The Black Crowes). Já a banda que acompanha Slash inclui o baixista Johnny Griparic, o tecladista Teddy Andreadis, o baterista Michael Jerome e o vocalista/guitarrista Tash Neal. Confira o cover de Papa Was A Rollin’ Stone no player abaixo: Via: RockBizz
Dream Theater: ingressos para shows no Brasil estão à venda
Notícias Dream Theater anunciou recentemente uma turnê pelo Brasil para celebrar os 40 anos de carreira. Agora com Mike Portnoy de volta, o grupo se apresentará no Rio de Janeiro (Viva Rio, 13/12), São Paulo (Vibra, 15/12) e Curitiba (Live Curitiba, 16/12). A realização é da Liberation Music Company. Os ingressos estão à venda no site oficial do Clube do Ingresso. A turnê An Evening With Dream Theater, que começa no segundo semestre deste ano, além de datas em 2025, e será a primeira após o retorno do baterista Mike Portnoy à banda, juntando-se ao vocalista James LaBrie, ao baixista John Myung, ao guitarrista John Petrucci e ao tecladista Jordan Rudess. As apresentações terão uma duração de aproximadamente três horas com um repertório que incluirá clássicos e músicas favoritas dos fãs. No momento, o Dream Theater está trabalhando em seu estúdio, DTHQ, no 16º álbum da história da banda, o primeiro com o Portnoy de volta à formação desde o Black Clouds & Silver Linings (2009). Mais informações sobre o novo lançamento serão divulgadas em breve. Via: Wiki Metal
The Lemonheads anuncia show único em São Paulo
Notícias The Lemonheads fará show único em São Paulo no dia 19 de julho no Cine Joia. A banda de rock alternativo está em São Paulo para a realização de um novo álbum, ainda sem data de lançamento. Gravado no A9 Audio e com produção de Apollo Nove, que já trabalhou com Rita Lee e Seu Jorge, o novo álbum é o primeiro disco de músicas inéditas do Lemonheads desde 2006. Para marcar o início da divulgação do novo projeto, em novembro de 2023, a banda lançou o single “Fear of Living”, com direito a um vídeo gravado na cidade de São João Del Rei, em Minas Gerais. O show do Lemonheads em São Paulo acontecerá na sexta-feira, 19 de julho no Cine Joia, com abertura de Thunderbird. Os ingressos já estão disponíveis aqui, com opção de entrada social mediante doação de 1 kg de alimento. LEIA TAMBÉM: Entrevista: Joe Bonamassa fala sobre novo álbum do Black Country Communion e sua gravadora Via: Wiki Metal
Serj Tankian não se importa em perder fãs por causa do seu ativismo político: “Um artista não deve agradar a todos”
Em uma nova entrevista à NPR, o vocalista Serj Tankian – cujo documentário de 2021, Truth To Power, traçou o impacto de sua atividade política e crescimento como músico, com e sem o System Of A Down – foi questionado sobre como se sente sobre a possibilidade de perder alguns fãs por causa de seu ativismo. Ele respondeu: “Estou bem com isso porque um artista não deve agradar a todos. Um artista deve basicamente tentar receber através da consciência coletiva quaisquer verdades pelas quais estamos tentando viver, as verdades de nossos tempos. Se não podemos fazer isso como artistas, então estamos apenas entretendo”. E acrescentou: “Desde o primeiro dia, você tem que fazer essa escolha: você vai apenas entreter ou vai ser um artista? Se você vai entreter, tudo bem; há muitos que sigo e adoro. Mas se você pretende ser um artista, o caminho não será fácil. Você terá que ser honesto consigo mesmo e com todos os outros o tempo todo, e as pessoas vão gostar de você e vão odiar você, e tudo bem”. “Eu era mais ativista na banda do que qualquer outro”, Tankian completou. “Sempre houve essa luta entre a mensagem e a música. Os outros caras, com razão, não queriam que a música fosse vítima da mensagem o tempo todo. Eu entendi isso porque também amava a música, mas quando havia [uma mensagem] que precisava ser espalhada, eu sentia que isso era tão importante, se não mais importante, do que a música”. Recentemente, Serj Tankian anunciou que lançará seu novo EP solo, intitulado Foundations, em setembro deste ano. O músico e compositor está atualmente promovendo sua autobiografia Down With The System. Via: RockBizz
Sick New World 2024: Um olhar sobre festivais internacionais de metal
Essa resenha, que terá duas partes, vai ser um pouco diferente e vou avisando no início pra ninguém embarcar na leitura sem saber no que está se metendo. Trataremos aqui de três tópicos relacionados entre si, porém distintos: na primeira parte, o novo Festival Sick New World em Las Vegas, que aconteceu no fim de abril e seus pontos positivos e negativos; na segunda parte, a estreia do brasileiro Eloy Casagrande em festivais como baterista do Slipknot. A essa altura você já conhece os últimos capítulos da história recente sobre a entrada do brasileiro Eloy Casagrande no Slipknot (viu como já mudei a ordem dos itens aqui?). Bom, caso não conheça, confira a segunda parte dessa resenha para entender um pouco mais. Como foi cobrir o Sick New World Bem, caríssimo leitor, nossa equipe de duas pessoas foi pessoalmente à Las Vegas, em missão especial colaborando com o Wikimetal, em primeiro lugar, pra conhecer esse novíssimo festival, agora na sua segunda edição, mas também, à medida que já tínhamos o Slipknot como um dos headliners e as especulações sobre a identidade do baterista foram crescendo, também fomos tentar conferir de perto essa estreia em um evento de grande porte. Então, se essa perspectiva tem valor ou não pra você, depende mais de você mesmo, mas o que temos a oferecer é um relato direto das trincheiras asfálticas e secas do Las Vegas Festivals Grounds, onde se deu o Sick New World. Ninguém nos contou. Não copiamos nota de nenhum outro veículo e fizemos nossos próprios vídeos tremidos do meio do olho do furacão (mais detalhes a respeito disso adiante) quando o Eloy “sentou” as baquetas naquela bateria pela primeira vez. Porque isso importa? Talvez não importe mesmo, mas fomos lá com esse objetivo e nossa opinião a respeito do festival e de tudo o mais vem do que experimentamos na nossa própria pele de viajantes e não de uma “peneirada” qualquer no que o pessoal mais comentou na internet. Não quero aqui posar de reacionário, remando contra a maré das vantagens da modernidade. Hoje em dia, a cobertura de eventos de interesse público, sejam eles políticos, culturais, ou de qualquer natureza, na verdade, se apoia muito no cidadão comum, munido de um smartphone e uma rede social. O lado positivo disso é a rapidez e o alcance das informações. Mesmo que nenhum veículo de comunicação esteja presente cobrindo um evento específico, algum dos pagantes pulando no meio da multidão com seu celular e gravando tudo, mesmo que com qualidade duvidosa, vai fazer o serviço público de espalhar para o mundo em primeira mão aquele vídeo exclusivo do seu ídolo arriando as calças, ou arrebentando em um solo incrível. Só pra deixar claro: rapidez e alcance do olhar do público: Bom! Complementar o olhar do público com a experiência de quem foi lá profissionalmente para cobrir o evento: melhor ainda! E o que é ruim então? Porque afinal estou fazendo esse longo parêntese? Porque estou pessoalmente meio de saco cheio de ver “coberturas” de festivais e shows em geral que se limitam a citar os setlists, reproduzir vídeos do público e repetir informações publicadas sem muito critério, confirmação de veracidade ou qualquer perspectiva crítica. Um exemplo bem claro que acabou de rolar justamente no Sick New World, só pra ilustrar o que citei: Vários sites publicaram a nota de que o Oli Sykes, vocalista da banda Bring Me The Horizon teria se juntado às japonesas da Babymetal durante o show delas para cantarem juntos “Kingslayer”, uma faixa de Post Human: Survival Horror, da banda inglesa, gravada em 2020 com participação das japonesas. O problema é que não foi o que aconteceu. Os palcos principais no Sick New World, do mesmo tamanho e montados lado a lado, como acontece em vários festivais, se chamavam Red Stage e Gold Stage. Nós tínhamos acabado de conferir o show inteiro do Danny Elfman e resolvemos permanecer no mesmo lugar, no Red Stage, para esperar o show do Slipknot, que seria o próximo naquele palco. Ficando ali já garantíamos um bom lugar para depois e de onde estávamos conseguíamos ver, meio de lado, mas relativamente bem também, o show do Bring Me The Horizon, acontecendo no palco vizinho, o Gold Stage. Ninguém nos contou. Eu não li em nenhuma nota por por aí. Eu vi que as japonesas participaram do show dos ingleses em um música, e não o contrário, como foi noticiado em vários sites, inclusive de veículos de prestígio como o da revista inglesa NME. Bastaria uma simples conferência de informação pra ver que o show da Babymetal foi no Red Stage, no início da tarde, com o sol de Las Vegas rachando na cabeça do povo. No vídeo de alguém do público usado para ilustrar essa nota equivocada, (inclusive no site da NME) dá pra ver claramente que trata-se de um show já de noite, o show da Bring Me The Horizon no Gold Stage, portanto. E aí, diga-me você, atento leitor: estou fazendo tempestade em copo d’água? Faz alguma real diferença no mundo quem participou no show de quem? Talvez esse equívoco especificamente não seja grave a ponto de causar nenhum dano real no mundo mas é muito triste pensar que é necessário, da parte do público que consome esse tipo de conteúdo, um esforço extra pra diferenciar aquele site que se deu ao trabalho de enviar representantes para estar fisicamente cobrindo um evento, daquele outro que simplesmente copiou informações e vídeos direto da rede social de alguém que calhava de estar presente no local do evento. Dá pra estar fisicamente cobrindo todos os festivais que gostaríamos de cobrir? Existe verba e mesmo tempo hábil para tanto, considerando que alguns acontecem simultaneamente a outros tão interessantes quanto? Claro que não. Mas queria apenas encerrar (assim espero) meu desabafo com um apelo por uma maior valorização do trabalho de quem vai fisicamente cobrir esses eventos e tenta produzir algo original a partir do que viu e sentiu na pele. Atentem para saber
Ozzy Osbourne deseja fazer mais um show do Black Sabbath com Bill Ward
Ozzy Osbourne revelou que deseja fazer mais um show do Black Sabbath, só que desta vez com a participação do baterista Bill Ward. O Príncipe das Trevas fez o comentário durante uma conversa no The Madhouse Chronicles, seu novo podcast com o ex-The Cult e atual guitarrista do Billy Idol, Billy Morrison. Ward, baterista original do Sabbath, ficou de fora do último álbum e turnê do grupo. Abordando a ausência do músico, Ozzy disse: “Não consigo me lembrar por que Bill não fez isso. Tenho que ser sincero. Não era realmente o Black Sabbath porque Bill não estava lá. Quero dizer, se você tivesse Ginger Baker tocando com os Beatles, não seria os Beatles”. Ozzy também falou sobre o último show da turnê The End, que aconteceu em fevereiro de 2017 na cidade natal da banda, Birmingham, Inglaterra. Questionado se ficou feliz com a apresentação, Osbourne disse: “Sim, mas fiquei triste porque Bill não estava lá. Quero dizer, Tommy [Clufetos], baterista [da minha banda solo], fez um ótimo trabalho, mas ele não é Bill Ward”. E continuou dizendo que não foi o Black Sabbath que terminou. “Está inacabado”, ele disse. “Se eles quisessem fazer mais um show com Bill, eu aproveitaria a chance. Você sabe o que seria legal? Se fôssemos a um clube de surpresa e simplesmente começássemos a tocar”. Confira a conversa completa abaixo: Via: RockBizz
Entrevista: Joe Bonamassa fala sobre novo álbum do Black Country Communion e sua gravadora
Joe Bonamassa é um dos grandes guitarristas dentro da história do blues e do rock, tendo influenciado uma série de músicos. Ele é uma das atrações confirmadas para o festival Best Of Blues de 2024, com performances confirmadas no dia 20 de junho, no Vivo Rio, Rio de Janeiro, 22 de junho, no Parque do Ibirapuera em São Paulo, e por fim, em Curitiba, no dia 24 de junho, no Live Curitiba. Os ingressos estão disponíveis no site oficial da Eventim. Em entrevista exclusiva com o Wikimetal, o músico falou sobre o próximo lançamento de sua banda Black Country Communion, como foi a experiência de participar da gravação da faixa “Going Home: Theme of the Local Hero”, de Mark Knopfler e mais! Confira a entrevista na íntegra: Wikimetal: Você foi um dos muitos guitarristas convidados para tocar em “Going Home: Theme of the Local Hero” de Mark Knopfler. Como foi essa experiência? Joe Bonamassa: A experiência foi ótima. No início, a única orientação que recebi foi para tocar em toda a música. Eu estava consciente de que poderia estar interferindo nas partes de outros guitarristas. Eles editaram e ficou ótimo. WM: O disco Live at the Hollywood Bowl with Orchestra está prestes a ser lançado e os singles estão incríveis. Você enfrentou alguma dificuldade ao gravar um álbum ao vivo com uma orquestra tão grande? JB: Somos uma banda improvisacional. Não contamos compassos nos solos. Com a orquestra, tivemos que estar na marca. A orquestra não improvisa, então isso nos fez realmente estar no nosso melhor. WM: Em menos de dois meses, o novo álbum do Black Country Communion será lançado. Você pode nos dar alguns spoilers? JB: É o melhor álbum dos cinco que fizemos. Foi um álbum alegre de fazer. Estou muito orgulhoso dele. WM: Se você tivesse que escolher um álbum de toda a sua discografia para mostrar para alguém que quer te conhecer, qual seria? JB: The Ballad of John Henry (2009) ou Blues Deluxe Vol. 2 (2023). WM: J&R Adventures é sua própria gravadora e você lança seus álbuns por meio dela. Como é fazer música assim? JB: A liberdade de fazer o que você quer quando você quer é ótima. Não faria de outra maneira. WM: Você é um dos artistas confirmados para tocar no Best Of Blues and Rock de 2024 aqui no Brasil. Quais são suas expectativas? Os fãs podem esperar alguma surpresa nos setlists? JB: Estamos tocando muito de Blues Deluxe Vol. 2 atualmente. É um show bem divertido. LEIA TAMBÉM: Entrevista Zakk Wylde: inteligência artificial na música, Zakk Sabbath e Brasil Via: Wiki Metal
Slipknot confirma primeira música inédita com Eloy Casagrande
O Slipknot confirmou na última quarta-feira, 16, que a primeira música inédita com o brasileiro Eloy Casagrande na bateria já está pronta. Em abril deste ano, o grupo surpreendeu os fãs com um outdoor misterioso perto da cidade de Indio, na Califórnia, ao mesmo tempo em que um site da banda foi atualizado. A imagem do outdoor mostrava o logo da banda e a URL youcantkillme.com. Do lado do logo, as frases “One Night Only” (apenas uma noite) e “Long May You Die” (você pode morrer). Agora, em uma publicação nas redes sociais, o Slipknot escreveu: “Os fãs do Slipknot estão falando sobre ‘Long May You Die’ ser uma nova música escrita durante as recentes sessões de gravação. Vocês têm razão. Vocês estão absolutamente certos”. Eloy já havia confirmado que tinha gravado um novo material com o Slipknot. “Escrevemos algumas coisas, e elas estão engavetadas por enquanto”, disse ele à Veja São Paulo recentemente. Ele também falou sobre seu motivo para sair do Slipknot, contando que foi consequência do término do Sepultura. youcantkillme.com O site, que supostamente apareceu inicialmente há cerca de um ano, é simulado para espelhar a aparência de um site de 1999, sugerindo humoristicamente que os usuários obtenham “Netscape 4.0+ ou Internet Explorer 4.0+” para capturar “a maior parte das coisas legais deste site”. .” Ele também dá indícios de ser uma comemoração do 25º aniversário do álbum autointitulado de 1999. No link também tem fotos, com um dos arquivos de imagem mais recentes contendo o nome [ONENIGHTONLY]. Há uma seção biográfica que parece ter vindo de sua introdução de 1999 para fãs e jornalistas, um livro de visitas com comentários que supostamente vieram dos participantes, todos datados de 3 de março de 2000, links para letras de todas as músicas do álbum autointitulado e arquivos de som para cinco das faixas – “Eyeless”, “Wait and Bleed”, “Surfacing”, “Spit It Out” e “Me Inside”. Tudo isso foi o início da celebração de 25 anos da banda que teve início com um show surpresa e em seguida um show no festival Sick New World, ambos já com Eloy. A turnê se estende a outros países, como Estados Unidos e Canadá, além do Brasil que que receberá em São Paulo o Knotfest nos dias 19 e 20 de outubro. O grupo irá se apresentar nos dois dias com sets diferentes. O lineup completo do festival será divulgado em breve, mas os ingressos já estão disponíveis no site oficial da Eventim. Via: Wiki Metal
Assista ao terceiro show do Slipknot com Eloy Casagrande
No último dia 12 de maio o Slipknot fez um show no festival Welcome To Rockville, em Daytona Beach, Florida. Esse foi o terceiro show com Eloy Casagrande, ex Sepultura, na bateria. Um fã gravou toda a apresentação, que pode ser conferida no fim da página. Além disso, ele participou da apresentação no Pappy + Harriet’s em Pioneertown, Califórnia, no dia 25 de Abril. Em seguida, no Sick New World que aconteceu dia 27 de abril em Las Vegas, Nevada. A banda celebra o aniversário de 25 anos. Por isso, estão usando o clássico macacão vermelho e adicionaram em suas máscaras detalhes das que usavam em 1999. Eloy Casagrande e os shows no Slipknot Depois da saída de Jay Weinberg em novembro, o Slipknot fez um post enigmático com a foto de uma baqueta quebrada e a legenda “Rehearsal.” Em seguida, a banda explicou que a saída de Weinberg era uma decisão criativa. Posteriormente, Jay comentou que a decisão o pegou de surpresa e o teria deixado chateado. Atualmente Weinberg toca com o Suicidal Tendencies e Infectious Grooves. Por outro lado, Eloy fazia parte do Sepultura há 13 anos. O músico entrou no lugar de Juan Dolabella. Para surpresa de todos, alguns dias antes da turnê de despedida do Sepultura, avisou a banda de sua saída. O último álbum lançado pelo Slipknot foi em agosto de 2022, The End, So Far. Ele foi gravado com o antigo tecladista Craig Jones, que deixou o grupo em junho de 2023, e claro com Weinberg. Setlist do dia 12 de maio: People = Shit Eyeless Disasterpiece Before I Forget Custer Psychosocial The Devil In I The Heretic Anthem Unsainted Wait And Bleed Vermilion Bis: Duality Spit It Out Surfacing LEIA TAMBÉM: Jim Root comenta que o Slipknot teve muita sorte de conseguir o baterista Eloy Casagrande Via: Wiki Metal
Black Sun lança novo single poderoso “Slay the Queen”
Black Sun, está de volta com seu heavy metal melódico equatoriano-finlandês. A faixa intitulada “Slay the Queen”, conta com a nova formação, e destaca a mistura característica da banda, com guitarras potentes, vocais cativantes e impressionantes de Netta Laurenne. A formação atual inclui os membros fundadores Nicolas Estrada, na bateria, Christopher Grünberg na guitarra e Santiago Salem no baixo. Conta também com o novo integrante, o produtor e guitarrista Nino Laurenne. Nino, conhecido por seu trabalho com bandas como Amorphis, Lost Society e The Rasmus, se juntou ao grupo durante a produção do álbum Silent Enemy, lançado em fevereiro de 2024. Netta Laurenne, conhecida por seus trabalhos com Smackbound, também se uniu ao Black Sun como vocalista principal. “Black Sun é uma banda nascida e baseada na amizade, sobre passar o tempo juntos e tocar música. É incrível”, comentou a cantora. “A abordagem da composição foi completamente renovada quando Nino e Netta se juntaram à banda. Pudemos explorar uma abordagem rítmica mais complexa e pesada. Ter Netta nos vocais nos permite explorar uma gama mais ampla e navegar por águas diferentes. Estamos super empolgados para que as pessoas conheçam nosso novo som”, declararam Santiago, Nicolas e Christopher em conjunto. Novo single conta com vídeo hipnotizante O vídeo oficial da canção é um espetáculo visual à parte, dirigido por Gustavo Arguello. As imagens parecem vindas de um filme de terror fantástico, é belo e grotesco ao mesmo tempo. Juntando heavy metal da melhor qualidade como trilha sonora, é simplesmente hipnotizante. Como resultado, o Equador e a Finlândia agora estão unidos e representados por uma banda única. Ouça o novo single “Slay the Queen” no Spotify: Confira o vídeo de “Slay the Queen” no canal do Youtube oficial da banda: LEIA TAMBÉM: Lançamentos de rock e metal da semana: Sebastian Bach, Simone Simmons, Knocked Loose e mais Via: Wiki Metal