Entrevistas
Powerwolf estreia o videoclipe de Sinners Of The Seven Seas
O novo álbum do Powerwolf, Wake Up The Wicked, será lançado no dia 26 de julho pela Napalm Records. Como uma degustação do disco, o Powerwolf estreou o videoclipe de Sinners Of The Seven Seas. Veja: Wake Up The Wicked, que é o sucessor de Call Of The Wild, lançado em 2021, foi produzido por Joost Van Den Broek (Sabaton, Blind Guardian, Simone Simons, After Forever) no Sandlane Recording Facilities. Atualmente, o Powerwolf é formado por Attila Dorn (vocal), Falk Maria Schlegel (teclado), Charles Greywolf (guitarra), Matthew Greywolf (guitarra) e Roel van Helden (bateria). Track listing de Wake Up The Wicked: 01. Bless ‘Em With The Blade02. Sinners Of The Seven Seas03. Kyrie Klitorem04. Heretic Hunters05. 158906. Viva Vulgata07. Wake Up The Wicked08. Joan Of Arc09. Thunderpriest10. We Don’t Wanna Be No Saints11. Vargamor Via: RockBizz
Geezer Butler revela o que deu errado no primeiro show do Black Sabbath nos Estados Unidos
O baixista do Black Sabbath, Geezer Butler, revelou em uma entrevista recente o que deu errado no primeiro show da banda nos Estados Unidos. Com seu segundo álbum lançado, o Black Sabbath estava determinado a conquistar o mercado do outro lado do oceano. Era 1970, uma época em que a troca de informações estava a anos-luz de distância em comparação com o que temos hoje. Em 30 de outubro, eles chegaram ao Glassboro State College em Glassboro, Nova Jersey, hoje conhecido como Rowan University. Abrindo para James Gang, Three Dog Night, Jethro Tull e Alice Cooper, os jovens do Sabbath estavam usando o equipamento que trouxeram da Inglaterra e foi aí que as coisas deram errado. “Subimos no palco – não percebemos que a voltagem americana era diferente da voltagem inglesa”, disse Butler à rádio Q104.3. “Conectamos nosso equipamento e tudo explodiu [risos]. E nós pensamos: ‘O que aconteceu? O que aconteceu?’” “E tínhamos um road manager da Inglaterra conosco que não conseguia entender o que estava acontecendo”, ele acrescentou. Felizmente, o grupo contou com a ajuda de alguns norte-americanos para resolver o problema. “E então, um dos roadies da outra banda que estava tocando chegou”, disse o baixista. “‘Você não mudou a voltagem. Você está tocando em 240 volts, e deveria ser 110. A eletricidade é diferente aqui’. Então tivemos que pegar emprestado o equipamento deles para terminar o primeiro show”. Confira a entrevista completa abaixo: Via: RockBizz
“As músicas do Metallica são fáceis de tocar; difícil é tocar jazz”, segundo Kirk Hammett
O podcast The Metallica Report é uma forma dos integrantes estreitarem o vínculo com os fãs e falar sobre os assuntos que bem queiram. Em episódio recente, o guitarrista Kirk Hammett falou sobre a complexidade técnica do repertório da banda. Segundo Kirk Hammett, as músicas do Metallica são fáceis de tocar e que difícil é tocar jazz, visto que há muitas progressões intrincadas. “Eu sei que as pessoas vão me matar, mas a música do Metallica não é tão difícil para tocar”, disparou Kirk. “Para mim, difícil é tocar bebop, essa é uma merda difícil de tocar”, garantiu o músico. “Existem progressões de jazz em que há uma mudança de acorde a cada batida, e isso é muito difícil”, destacou. “Aprender a fazer solo em cima disso é alucinante”, pontuou. “É aí que minha cabeça está: nos grandes solos dos grandes solistas. Tento me aprofundar no lado teórico das coisas, olhando para isso musicalmente e vendo qual era a abordagem desses músicos”, finalizou. Bebop É uma corrente do jazz criada na década de 1940, a qual trouxe um novo movimento cromático ao estilo, incorporou uma maior variedade rítmica, o que possibilita mais improvisações e movimento ao estilo. Via: RockBizz
Cristina Scabbia desmente a lenda de ter namorado Peter Steele do Type O Negative
O universo das celebridades televisivas é cheio de fofocas de quem namorou quem; quem traiu quem e por aí vai. Por mais que parte do público considere estas histórias uma coisa tola, é uma parte do setor artístico que gera muita bafafá e, até mesmo, muito dinheiro. Em uma escala bem menor, o rock e o metal também têm as suas cotas de fofocas e uma que sempre rondou a cena pesada é a de um suposto namoro entre Cristina Scabbia, vocalista do Lacuna Coil, e o saudoso frontman do Type O Negative, Peter Steele. Por meio de um story, a cantora desmentiu a tal lenda. Ela esclareceu: “De jeito nenhum! Nós nunca namoramos, e eu não sei o porquê de vocês pensarem isso. A gente fez uma turnê junto em 2003, e eu sou uma grande fã do Type O Negative. Sendo assim, sair em turnê com eles e conhecer todos os caras foi algo mágico! Até hoje, eles são uma das minhas bandas favoritas”. Em 2002, o Lacuna Coil lançou o premiado Comalies, assim, assinou o passaporte para o mercado norte-americana, tocando, inclusive, no concorrido Ozzfest. Foi nessa turnê que Cristina e Peter se conheceram e se tornaram amigos. Via: RockBizz
Alice Cooper quase foi enforcado de verdade no palco: “A corda me queimou bastante”
Os nossos amados rock n’ roll e heavy metal têm as suas doses de perigo e risco; muitos músicos e artistas já enfiaram o pé na jaca e foram engrossar a lista de presença lá do céu – ou do inferno, vai saber. Todavia, há os músicos que passaram por outros episódios dramáticos e perigosos, os quais correram risco de vida. O canal da Loudwire no YouTube compilou alguns trechos de entrevistas em que os nossos heróis contam suas experiências de quase morte. Alice Cooper, por exemplo, quase foi enforcado de verdade no palco e foi bater papo ao vivo com a Dona Morte. A tia Alice contou: “A gente fazia a encenação do enforcamento, e nós usávamos uma forca de verdade. Mas tinha uma corda de piano, que era mais fina do que a corda normal, e ela impedia que a corda real me machucasse. Depois de cem vezes, a corda do piano foi ficando velha e acabou partindo, com isso a outra corda quase me enforcou. A minha reação foi levantar a cabeça, ou seja, não deixar o maxilar rígido; caso contrário, teria me acertado de jeito e seria uma notícia bem ruim. Mas a corda me queimou bastante, mas, pelo menos, não me matou”. A história dramática de Cooper e de outros artistas podem ser conferidas aqui: Via: RockBizz
Yohan Kisser lança primeiro single do novo álbum, “The Rivals Are Fed And Rested”; ouça aqui
Primeira prévia de seu futuro disco, Yohan Kisser lançou nesta sexta-feira, 21, “The Rivals Are Fed and Rested”, single que dá nome ao projeto completo. Já disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm, a mais nova faixa faz parte do primeiro álbum solo do cantor, que contará com 12 faixas inéditas. Em um dos seus projetos mais experimentais, Yohan Kisser acrescenta um pouco de diferentes sonoridades e temas no seu futuro álbum, apresentando-se como um artista com uma ampla diversidade sonora. Em “The Rivals Are Fed and Rested”, Kisser dá aos fãs o primeiro gostinho disso, trazendo uma sólida mensagem nas letras em inglês e português. “Esses novos trabalhos caminham do piano aos sintetizadores e do violão à guitarra, com liberdade total de temas – então, esse primeiro single representa um pouco da diversidade que terá no disco como um todo”, afirma Yohan. Acrescentando sobre a nova faixa: “A música trabalha com duas línguas e partes que remetem a gêneros como reggae e o recitativo, além de gravações reais de brindes e risadas feitas no estúdio”. “The Rivals Are Fed and Rested” traz uma forte mensagem política, com uma composição completamente escrita por Yohan Kisser. No single, o cantor traça um paralelo entre a teoria do darwinismo e a luta de classes, comparando o luxo com a necessidade em letras como: “Rico que tem fome come fruta, come ovas / Deixa pobre morrendo, deixa nu e se f*dendo”. Em entrevista ao Wikimetal, Yohan deu mais detalhes sobre seu novo álbum e sobre o show no Best of Blues and Rock, que acontece dia 25 de junho em Belo Horizonte. Confira o papo na íntegra clicando aqui. LEIA TAMBÉM: Entrevista: Yohan Kisser promete show sem metal no Best of Blues and Rock e fala sobre novo álbum Via: Wiki Metal
Rosa Laricchiuta é a nova vocalista da Vixen
Em maio, a vocalista Lorraine Lewis anunciou através de suas redes sociais que estava deixando a Vixen. Na época, Lewis afirmou que continuará trabalhando com música, dando vida aos seus próprios projetos. A novidade agora, no entanto, fica por conta da canadense Rosa Laricchiuta, que é a nova vocalista da Vixen. A estreia da moça aconteceu nessa sexta, 21, no Honda Center em Anaheim, Califórnia, EUA, ao lado do Great White, Slaughter e Quiet Riot. Laricchiuta tem certa experiência no mercado musical, visto que já lançou um álbum com o grupo Black Rose Maze, em 2020 via Frontiers Music Srl. Além disso, Rosa já se apresentou várias vezes com o Trans-Siberian Orchestra. Veja alguns registros amadores de Rosa Laricchiuta se apresentando com a Vixen: Via: RockBizz
Rock in Rio Lisboa: Segunda etapa do festival terá Doja Cat, Ivete Sangalo e Luísa Sonza
Após uma estreia memorável na nova Cidade do Rock do Parque Tejo, o Rock in Rio Lisboa entra em seu segundo fim de semana com shows que serão verdadeiros espetáculos. Nos 20 anos do Rock in Rio Lisboa, o público brasileiro poderá sentir um gostinho do que está por vir na histórica edição do Brasil, que acontecerá a partir do dia 13 de setembro no Rio de Janeiro. O festival vai transmitir, ao vivo e exclusivamente no YouTube do festival, alguns dos shows que acontecem na Cidade do Rock lisboeta. Neste sábado, a partir das 14h, será exibida a apresentação de Ivete Sangalo e, no domingo, a transmissão começa às 16h, com as performances de Doja Cat, Luísa Sonza e Pedro Sampaio. Os criadores Foquinha e a dupla do Diva Depressão comandam a transmissão, trazendo diversos conteúdos exclusivos diretamente de Lisboa. Amanhã, dia 22, o festival transmitirá ao vivo nos telões da Cidade do Rock o jogo Portugal x Turquia da Eurocopa para os fãs portugueses, direto do Palco Mundo, Galp e Tejo com o momento Força Portugal. Em 2024, o festival que estreou em Portugal no ano de 2004, está de volta para uma edição especial de celebração desses 20 anos do Rock in Rio Lisboa: a maior e melhor de todos os tempos e em uma Cidade do Rock inédita. O festival estreou novo espaço com o primeiro final de semana esgotado e o próximo domingo, 23, também já está com ingressos esgotados. Sob o tema All in Rio, de todos e para todos, o festival contará com dezenas de shows, apresentações e performances ao vivo espalhados por 17 espaços de entretenimento, incluindo cinco palcos. Em uma nova localização, no Parque Tejo Lisboa, os fãs que passarem pela Cidade do Rock lisboeta vão se encantar com o espaço que proporcionará uma experiência inesquecível ao trazer como pano de fundo os emblemáticos Rio Tejo e a ponte Vasco da Gama. Nestes 20 anos, mais de 3 milhões de pessoas passaram pela Cidade do Rock de Lisboa para se divertir em família e com amigos e assistir às atuações de mais de 1.100 artistas, entre bandas, DJs, bailarinos e artistas de rua que, apoiados por milhares de profissionais das indústrias do entretenimento, da música e criativa, foram maestros de dias de muita alegria e emoção. No segundo fim de semana de festival, o Brasil estará presente no line-up com grandes nomes As comemorações dos 20 anos do Rock in Rio Lisboa seguem no próximo fim de semana e a Cidade do Rock já se prepara para uma nova maratona de experiências e muita música. No terceiro dia de evento, 22, o Palco Mundo tem abertura da portuguesa Carolina Deslandes, que fará um show repleto de grandes sucessos. A rainha, não só do Brasil, mas também de Portugal, Ivete Sangalo trará toda sua energia e carisma, fazendo todos dançarem e cantarem juntos no festival – a artista sobe ao palco garantindo sua presença em absolutamente todas as edições do Rock in Rio Lisboa. O rapper americano Macklemore promete uma performance eletrizante, misturando rap e pop com rimas afiadas e mensagens inspiradoras. Por fim, o trio de pop rock americano Jonas Brothers fecharão o festival com uma apresentação que promete ser épica e inédita na cidade, relembrando seus sucessos e encantando fãs de todas as idades. Ainda no sábado, no Palco Galp se apresentarão o português Filipe Karlsson, a banda inglesa James e Dj Kura. No Palco Tejo tem brasileiro na área! O brasileiro Dilsinho divide o espaço com Fonzie e Ornatos Violeta. Já no quarto e último dia de festival, Aitana, conhecida como a princesa pop espanhola e a artista revelação da Espanha mais aclamada internacionalmente da atualidade faz sua estreia Portugal. Logo depois, é a vez do norte-americano NE-YO trazer toda sua potência vocal, presença de palco magnética e grandes hits que marcaram toda uma geração. Camila Cabello, uma das maiores artistas pop da atualidade, vem na sequência e promete emocionar com suas músicas poderosas. Encerrando a 10a edição do Rock in Rio Lisboa, Doja Cat trará uma performance eletrizante, misturando rap, pop e R&B. Também no domingo, o Galp Music Valley recebe os fenômenos brasileiros: Luísa Sonza e Pedro Sampaio. A cantora Luísa Sonza impressionará o público com suas coreografias icônicas e músicas que combinam pop e funk. Já Pedro Sampaio fechará as apresentações do espaço, levando todos ao delírio com seu set repleto de hits que dominam as paradas do funk e pop. Completando o line-up do espaço estão Soraia Ramos e Anselmo Ralph. Já no Palco Tejo, tem ainda mais brasileiro! O rapper Veigh leva para Lisboa todos os seus hits do gênero, enquanto MC Cabelinho trará uma mistura única de rap e funk, com um setlist repleto de seus sucessos contagiantes. Danni Gato e ProfJam também se apresentam no local. Confira o line-up completo do segundo fim de semana do Rock in Rio Lisboa 22 de junho Jonas Brothers, Macklemore, Ivete Sangalo, Carolina Deslandes, James, Filipe Karlsson, Kura, Leigh-anne Pinnock, Ornatos Violeta, Fonzie, Dilsinho, Mamonas Assassinas O Legado (A Banda Do Filme), Bar Dançante Com Mike El Nite E João Não, Chelas É O Sítio, Cubinho, Inês Monstro, Rafael Bailão, Miguel Carmona – Confessions Live By Megahits, Ana Arrebentinha,Kenny Simões, Conguito, Sapo Half Time Show Com Tripeirinha, Digituga Portugal Virtual By Revenge, Viagem dos 20 Anos do Rock in Rio By Revenge com: Tiago Castro, Rodrigo Coutinho E Beatriz Tinoco, Hosts: Mariana Azevedo, Henrique Mano, Mário Skepis e Núria Serrote. 23 de junho Doja Cat, Camila Cabello, NE-Yo, Aitana, Luísa Sonza, Pedro Sampaio, Anselmo Ralph, Soraia Ramos, Mc Cabelinho, Veigh, Profjam, Danni Gato, Sam The Kid (Dj Set) & Dj Big Hosted By: Sir Scratch, April Ivy e Os 20 Anos Pop Do Rock in Rio, Sapo Half Time Show Com Luís De Matos, Iolanda, Soraia Tavares, Pânico com Fernando Alvim, Carolina Torres e Paulo Silver, Luana Do Bem, Pikika – Confessions Live By Megahits, Chelas É O Sítio, Conguito, Gamiix Youtube Revival 2010 Com:
Kittie lança novo álbum e videoclipe da música Fire
O quarteto feminino Kittie lançou nesta sexta-feira, dia 21 de junho, o seu novo álbum de estúdio, chamado Fire. O disco, que saiu pela Sumerian Records, é o primeiro registro das moças em mais de 13 anos. Para coroar o lançamento do trabalho, o grupo liberou o videoclipe da música Fire. Curta no tocador abaixo: Atualmente, a Kittie é composto pelas irmãs Morgan (vocal e guitarra) e Mercedes Lander (bateria), pela guitarrista Tara McLeod e pela baixista Ivana “Ivy” Vujic. O conjunto já tem várias datas de shows marcadas para mostrar o poderio sonoro de Fire ao vivo para os fãs. Para saber o passo a passo da Kittie, clique neste link. Track listing de Fire: 01. Fire02. I Still Wear This Crown03. Falter04. Vultures05. We Are Shadows06. Wound07. One Foot In The Grave08. Are You Entertained09. Grime10. Eyes Wide Open Via: RockBizz
Lançamentos de rock e metal da semana: Kittie, Ghost, FEVER 333 e mais
Listas Mais uma sexta-feira chega com vários lançamentos de rock e metal para ouvir, seja das bandas e artistas que você já ama ou de novos projetos que ainda não estavam no seu radar. Para te deixar por dentro das principais novidades da semana, o Wikimetal reúne as principais em um só lugar: nossa playlist de lançamentos, que é atualizada toda sexta-feira com os melhores singles, EPs e álbuns do mundo do rock e metal. A playlist Lançamentos de rock e metal está disponível no Spotify e no Deezer com uma curadoria das músicas lançadas nos últimos dias. Nesta semana, temos singles novos do Mr.Big, Black Veil Brides, Ghost, Michael Schenker Group e mais; novo álbum do Kittie, Alcest, Seven Spires; nossas descobertas do Groover e muito mais. Além disso, reunimos aqui todos os álbuns que saíram nesta sexta para você descobrir o que tem de mais novo no mundo do rock e do heavy metal, de acordo com seu estilo favorito! Nosso calendário completo de álbuns que serão lançados em 2024 também é atualizado semanalmente, acompanhe aqui. DISCOS:Kittie – FirePara quem gosta de: heavy metal Alcest – Les Chants De L’AurorePara quem gosta de: post-black metal Seven Spires – A Fortress Called HomePara quem gosta de: metal sinfônico Via: Wiki Metal
Glenn Hughes não quer falar com ninguém do Deep Purple: “Grosseiros”
O baixista e vocalista Glenn Hughes trabalhou com o Deep Purple em meados dos anos 1970, nos álbuns Burn (1974), Stormbringer (1974) e Come Taste the Band (1975) – além disso, foi creditado em alguns registros ao vivo. Desde sua saída do lendário conjunto britânico, a relação com os ex-colegas de trabalho oscilava entre positiva e negativa. Tudo indica que o atual momento as coisas tendem para o lado ruim, já que Glenn Hughes não quer falar com ninguém do Deep Purple. Em entrevista à revista Guitar Interactive, Glenn declarou com todas as letras que Ian Gillan (vocal), Roger Glover (baixo) e Ian Paice (bateria) são grosseiros. “Nunca mais falarei com nenhum deles, simplesmente porque foram grosseiros. Roger, Ian e Gillan foram muito rudes com David [Coverdale] e comigo no Rock & Roll Hall of Fame, em 2016. Eles foram muito, muito ofensivos”. Hughes continuou: “Na verdade, eu não dei a mínima, porque eu já sabia que eles eram grosseiros. Naquela cerimonia, eu era o único homem sóbrio lá. E eu não me importo com esses caras. Gillan foi rude demais comigo no palco ao receber o prêmio. Fui parabenizá-lo. Ele me olhou nos olhos como se eu não existisse. O cara tem problema comigo, ponto final. Ele que viva com isso, mas eu me sinto mal por ele”. “Eu simplesmente desejo a ele o melhor, mas não tenho tempo para esse tipo de comportamento”, acrescentou Hughes. Via: RockBizz
Oli Sykes, do Bring Me The Horizon, desabafa em entrevista
Oli Sykes, vocalista do Bring Me The Horizon, conversou com a NME em Sheffield, na sede da banda e discutiu a criação do novo álbum POST HUMAN: NeX GEn, as dificuldades de superar vícios e traumas, e os ajustes após a saída de Jordan Fish. Sykes também comentou sobre as colaborações no novo trabalho com Aurora e Underoath, além de seus planos para o próximo álbum e suas expectativas para o futuro da banda. O vocalista já havia compartilhado em 2015 uma jornada pessoal de luta contra o vício em drogas. Em um relato bem sincero, Sykes contou como esse período sombrio influenciou a criação do álbum Sempiternal, lançado em 2013. O cantor também expressou desacordo com a abordagem tradicional do tratamento. Ele criticou a ideia de que o vício é uma doença e rejeitou a noção de que a recuperação é uma luta diária e perpétua. Oliver Sykes sobre drogas e criação do novo álbum Na entrevista, Oliver Sykes, abriu-se sobre suas lutas com drogas e maus hábitos, que vieram novamente durante o confinamento da pandemia de COVID-19. Esses desafios foram catalisadores na produção do novo álbum da banda, POST HUMAN: NeX GEn. “A música ‘Youtopia’, do novo álbum, reflete sobre a busca por um estado perfeito de ser, um tema recorrente em todo o projeto”, explicou Sykes. Ele descreve o álbum como uma batalha entre luz e escuridão, evidenciando a dificuldade de manter-se no caminho da recuperação. Adicionalmente, Sykes comentou sobre a recente saída de Jordan Fish, descrevendo-o como uma peça fundamental da banda e seu braço direito durante os períodos desafiadores. Sykes também refletiu sobre o processo de reabilitação e a importância de compartilhar suas experiências, destacando que o entendimento e a aceitação de si mesmo são essenciais para a cura. Confira aqui a entrevista completa no canal do Youtube da NME; LEIA TAMBÉM: Bring Me The Horizon anuncia show no Brasil com Spiritbox, Motionless in White e The Plot in You Via: Wiki Metal
Ted Nugent cita guitarristas que considera melhores que Eric Clapton e Jimmy Page
A história de que este artista ou músico é melhor do que aquele outro é polêmica, já que se trata de um assunto subjetivo: o que é bom para uma pessoa, pode ser um desastre para um outro indivíduo. Mesmo assim, há personalidades que adoram emitir opiniões polêmicas para trazer algum holofote a sua carreira como é o caso de Ted Nugent, que há tempos passou a ganhar mais fama pelas brigas que cria do que pela música que compõe. Em uma nova conversa com a revista Forbes, Ted Nugent, por exemplo, citou os guitarristas que considera melhores que Eric Clapton e Jimmy Page. “Eric Clapton, Jimmy Page e Jeff Beck são obviamente alguns dos melhores. Mas eles não são melhores do que Jim McCarty, do Cactus, e o Mitch Ryder And The Detroit Wheels”. Ted continuou: “Beck, Clapton e Page tocam bem! Os Yardbirds foram muito influentes para qualquer guitarrista que já existiu. Mas eles não são Jimi Hendrix ou Eddie Van Halen. Por mais sutil que Billy Gibbons [ZZ Top] seja, ele soa melhor do que Beck, Clapton e Page, na minha opinião”. Via: RockBizz
Queen: catálogo musical será vendido por quase R$ 7 bilhões pela Sony
Notícias O catálogo musical do Queen deve ser vendido por US$ 1,27 bilhão, aproximadamente R$ 6,8 bilhões na cotação atual do dólar, para a Sony Music. Além das músicas, a gravadora também adquiriu o merchandising e outras oportunidades de negócios envolvendo a banda. Segundo o site Variety, que divulgou o acordo, o único fator que ficou de fora da venda são as apresentações ao vivo. Ainda de acordo com a matéria, uma outra empresa entrou na disputa, mas o valor parou em parou US$ 900 milhões, cerca de R$ 4,8 bilhões. Até o momento, Sony não se pronunciou sobre o assunto e não foi divulgado qual era a outra empresa. No entanto, a venda do catálogo do Queen não está completamente fechada, porque a Disney é a dona dos direitos de gravação da lendária banda nos EUA e no Canadá desde os anos 1990. Já Universal Music Group atua como distribuidora mundial da banda e continuará com essa função nos próximos anos, até que o contrato existente expire. Vale lembrar como Sony comprou catálogo de outros artistas, como Bruce Springsteen (US$ 500 milhões), Bob Dylan (cerca de US$ 400 milhões) e Michael Jackson (US$ 600 milhões). LEIA TAMBÉM: Funko lança novas figuras do Queen em “I Want to Break Free” Via: Wiki Metal
“Máscara do Fofão é o maior absurdo que já passou pela cabeça dos fãs de metal”, diz Eloy Casagrande
Depois que a entrada de Eloy Casagrande no Slipknot foi confirmada, os fãs começaram a viajar sobre qual o visual da máscara que o baterista usaria. O público que mais delirou no assunto começou a imaginar que o rapaz usaria a máscara do personagem infantil, Fofão, criado pelo ator Orival Pessini. Alguns desocupados chegaram, inclusive, a fazer uma petição virtual pedindo que o músico usasse a máscara do Fofão. Em conversa com o jornalista Gustavo Chagas, do Canal da Warner Music Brasil, Casagrande falou sobre o assunto. Ele disse: “Eu preciso dizer que a máscara do Fofão é a maior viagem que o brasileiro já teve! Eu recebo mensagens, até hoje, com as pessoas me perguntando isso de forma séria: ‘Eloy, mas e a máscara do Fofão? Mas e o Fofão’? Eu acho que as pessoas estão acreditando ou acreditaram que isso ia acontecer”. Eloy completou: “Galera, vamos esquecer isso que é o maior absurdo que já passou pela cabeça dos fãs de metal, dos fãs do Slipknot. Isso não vai acontecer, porque uma coisa não tem nada a ver com a outra; são coisas muito distintas”. A máscara usada pelo artista brasileiro é branca, com listas pretas e um buraco de tiro no centro da testa. Sutil e incrivelmente poderosa. Via: RockBizz
Alírio Netto se une ao guitarrista Kiko Loureiro em turnê pelo Brasil
Notícias Alírio Netto foi confirmado como convidado especial na aguardada turnê solo do guitarrista Kiko Loureiro. As presentações vão percorrer por várias cidades brasileiras em produção pela Top Link Music. Em declaração sobre sua participação, Alírio expressou grande satisfação com o convite: “Fiquei muito feliz com o convite do Kiko pra fazer a tour com ele. Ele é um cara que tem uma carreira vitoriosa fruto de muito trabalho e dedicação. Nos últimos anos estivemos mais próximos, o que me fez admirar mais ainda esse cara incrível. Estou muito empolgado com a tour!”. Kiko Loureiro, também expressou sua empolgação com esta nova etapa de sua carreira solo: “A expectativa é altíssima, estou super contente pela primeira vez de estar fazendo uma turnê de mesmo porte das que eu fiz com bandas, em casas renomadas”. A turnê será composta por, além de Alírio Netto no vocal, Felipe Andreoli no baixo e Bruno Valverde na bateria. As datas confirmadas com o vocalista incluem: Alírio Netto é amplamente reconhecido por sua versatilidade vocal e presença cênica. Ele se destacou não apenas na música, mas também no teatro musical. Atualmente, é vocalista no Queen Extravaganza, o tributo oficial ao Queen, onde demonstra sua habilidade em interpretar o legado da banda britânica. LEIA TAMBÉM: Alírio Netto canta clássico do Judas Priest ao lado de Roy Z Via: Wiki Metal
Filho de Taylor Hawkins toca I’ll Stick Around com o Foo Fighters em Londres; assista
O Foo Fighters fez o primeiro de dois shows esgotados em Londres, Inglaterra, na noite de ontem (20), e mais uma vez convidou o filho do saudoso baterista Taylor Hawkins para se apresentar com eles. O vocalista/guitarrista Dave Grohl liderou o grupo em uma apresentação de três horas que abrangeu toda a carreira e também foi repleta de tributos ao Reino Unido e sua capital. Além de dedicar a música favorita de Taylor Hawkins, Aurora, à sua família que estava presente, eles mais uma vez tiveram seu filho Shane tocando bateria – como fizeram em sua grande apresentação no Wembley Stadium em 2022. Prometendo aos fãs “algo especial”, Grohl convidou Shane para tocar em uma versão animada de I’ll Stick Around, faixa do álbum de estreia autointitulado da banda de 1995. “Obrigado por esperar três horas para vir tocar bateria conosco”, disse o vocalista ao jovem de 17 anos. Shane já se apresentou com o Foo Fighters inúmeras vezes desde que seu pai faleceu, há dois anos. Confira o vídeo da performance abaixo: Via: RockBizz
Napalm Death confirma show em Florianópolis
Notícias Napalm Death retorna à América Latina em outubro com um turnê que passará pelo Brasil. O quarteto britânico anunciou mais um show da tour, desta vez, em Florianópolis, no dia 24 de outubro (quinta-feira), no Célula Showcase. Os ingressos já estão disponíveis através do site oficial do Bilheto. Dois grandes nomes da cena nacional foram convidados para abrir o show. O grupo de speed/thrash metal Flageladör e a lenda do goregrind Flesh Grinder. A apresentação na capital catarinense substitui a data previamente agendada para Porto Alegre, que segue em situação complicada após as inundações. O comunicado completo com informações de reembolso aos fãs de Porto Alegre pode ser lido no Instagram da produtora @xaninhodiscos. A banda também se apresenta em São Paulo no dia 26 de outubro no Vip Station. Os ingressos já estão à venda no site da Bilheto. Abertura: Flageladör e Flesh GrinderData: 24 de outubro de 2024 (quinta-feira)Local: Célula ShowcaseEndereço: Rodovia João Paulo, 75 – João PauloHorário: 19h (abertura dos portões)Ingressos: a partir de R$ 140, mais taxasVenda online/Informações: https://www.bilheto.com.br/comprar/2516/napalm-death-sc LEIA TAMBÉM: Boy George vai ao show do Napalm Death e elogia banda Via: Wiki Metal
Jairo Guedz entende a decisão de Andreas Kisser em aposentar o Sepultura
O guitarrista Jairo “Tormentor” Guedz teve um papel fundamental na carreira do Sepultura, já que participou dos primeiros trabalhos: Bestial Devastation e Morbid Visions, sendo assim, tem lugar de fala quando se trata do maior representante do heavy metal brasileiro. Em conversa com o site Metal Remains, Jairo Guedz comentou que entende a decisão de Andreas Kisser em aposentar o Sepultura. “Fiquei muito triste quando fiquei sabendo disso. Como fã, acho que eles têm muitas coisas para fazer e dar aos fãs”, disse Jairo. “Mas eu entendo Andreas, e acho que essa decisão veio do próprio Andreas, porque ele está um pouco cansado de tudo”, pontuou. “Ele perdeu a esposa e a mãe, além disso, ele trabalha muito, ele quer passar mais tempo com os filhos e a nova namorada, então, não quer estar na estrada o tempo todo”, explicou. Guedz completou: “Acho que vamos perder uma das maiores bandas do mundo! Eu sou um grande fã dos dois últimos álbuns. Quadra, por exemplo, é um dos grandes, é incrível”. O bate-papo completo está disponível aqui: Jairo Guedz lidera a banda The Troops of Doom, que lançou seu novo álbum de estúdio, A Mass To The Grotesque, no dia 31 de maio pela Alma Mater Records. Via: RockBizz
KZG News: R.E.M, David Gilmour, Alex Van Halen e mais
Notícias O programa KZG News, apresentado pelo jornalista Gastão Moreira e Nando Machado, co-fundador do Wikimetal, ganhou um novo episódio nesta sexta-feira, 21, no canal Kazagastão. Na edição do programa desta semana, a dupla comentou as notícias mais importantes, incluíndo a apresentação especial e única dos integrantes do R.E.M, o novo single do David Gilmour que contou com participação de sua filha de 22 anos, o leilão dos instrumentos de Alex Van Halen e mais. Clique aqui para acessar o canal Kazagastão O público já está familiarizado com Machado e Moreira já que ambos lideravam o KZG News Live em 2022 quando, ao vivo, traziam as notícias mais importantes e comentadas dos últimos dias, intercaladas com indicações de filmes, séries e álbuns que ouviram – tudo isso conversando com a audiência em tempo real. Assista ao novo episódio do KZG News: Via: Wiki Metal
Montanee lança single “Brooklyn Sleeps” com participação de Tyler Bryant
O grupo carioca Montanee lançou o single “Brooklyn Sleeps” via ForMusic Records. A música antecipa o EP Recalling Dreams, que será disponibilizado no segundo semestre de 2024, e sucede o single “Gray”. A nova canção é uma parceria com Tyler Bryant, líder da banda Tyler Bryant and the Shakedown, que já excursionou pelo mundo com grandes nomes do rock como AC/DC e Guns N’ Roses. Ao falar sobre a participação, o guitarrista Felipe Areais comentou: “Um guitarrista excepcional e com muito feeling para explorar o instrumento, não consigo imaginar ela hoje em dia sem a guitarra dele, levou a faixa para um outro nível”. “Brooklyn Sleeps”, segundo um comunicado divulgado à imprensa, fala de um relacionamento que acabou ainda no começo: “Uma história tão comum onde apenas um dos lados está pensando à frente, planejando situações e depositando esperanças”. Gravado em Nova Iorque, Recalling Dreams traz influências de artistas como Foo Fighters, Arctic Monkeys, Nothing But Thieves, Royal Blood e mais. O trabalho foi produzido por Joel Hamilton, que comentou: “Foi uma experiência maravilhosa trabalhar com um cara experiente. Além de técnica, ele tem um talento incrível para se comunicar com o grupo, capturar o sentimento daquela história e passar isso para a música”. Além de Felipe, Montanee é composta por Teo Kligerman (bateria) e Raphael Moraes (baixo e guitarra). LEIA TAMBÉM: Labatut traz a personificação mais pura de metal no EP Apocalyptic City Via: Wiki Metal
Tom Morello e Nandi Bushell tocam “Power To The People”, de John Lennon, em festival
O guitarrista Tom Morello, foi uma das atrações do Download Festival. A jovem baterista Nandi Bushell foi sua convidada especial para tocar na apresentação da música “Power To The People” do John Lennon. O cover ocorreu já no final da exibição do músico, que, aliás, contou com outras canções de destaque como “Like A Stone”, do Audioslave, e “Killing In The Name”, do Rage Against The Machine. Na vez de Bushell subir ao palco, a banda deixou a garota prodígio em destaque para fazer um rápido solo de bateria. Assista Tom Morello e Nandi Bushell em “Power To The People” no link a baixo: Uma ação em protesto A música escolhida para o encerramento do show de Morello não foi um acaso. Ela foi um protesto ao banco Barclays, que deixou de patrocinar o evento após boicote de artistas. Em suma, a empresa em questão tem envolvimento com a venda de armas israelita. Como o próprio nome diz, a canção dá voz as pessoas, aos trabalhadores e instiga o poder da revolução. O guitarrista comentou sobre a saída do patrocinador em sua conta na rede social X e diz ter trabalhado no caso: “Um banco que financia crimes de guerra não tem lugar em festivais de música”. “O fato de a Download ter ouvido os seus músicos e cortado relações com o Barclays Bank é uma prova do poder dos artistas que tomam medidas coletivas em prol dos direitos humanos. Tenho pressionado muito por isso nos bastidores há algum tempo e saúdo todos os artistas que se posicionaram para fazer com que essa retirada histórica aconteça”. Confira a publicação original no link abaixo: BREAKING: Barclays ends sponsorship of @DownloadFest @IsleOfWightFest & @LatitudeFest! A bank funding war crimes has no place at music festivals. The fact that Download has listened to its musicians and cut ties with Barclays Bank is a testament to the power of artists taking… — Tom Morello (@tmorello) June 14, 2024 LEIA TAMBÉM: Tom Morello faz participação especial no show de Bruce Springsteen Via: Wiki Metal
Fazer turnê é ruim para saúde, mas faz bem para a cabeça, segundo Paul Di’Anno
O vocalista Paul Di’Anno (ex-Iron Maiden) concedeu uma breve entrevista ao site canadense The Metal Voice e falou sobre os desafios de saúde que vem enfrentando ao longo dos últimos anos e sobre o tratamento que está fazendo na Croácia. “A culpa pelo meu lento progresso são as turnês, porque tenho que interromper o tratamento. Às vezes, temos que interromper também por causa do valor astronômico do tratamento, assistência médica e coisas assim. Na verdade, é mais barato fazer o tratamento de forma privada aqui na Croácia, porque você não consegue fazer nada na Inglaterra. Tirei alguns meses de folga para me ajudar, focar na minha sanidade. Mas eu não sou uma pessoa que fica sentada em casa o dia todo. No entanto, fazer turnê é ruim para a saúde! Não me faz bem, porque acabo não fazendo a fisioterapia e a drenagem linfática, as quais preciso muito. Às vezes, eu consigo fazer, mas não sempre, pois é muito difícil. Além disso, ir do ponto A para B, pegar aviões e ônibus e tudo mais são coisas difíceis. Mas tocar ao vivo faz muito bem para a cabeça”. A conversa pode ser conferida de forma completa aqui: Via: RockBizz
“Era ilegal para um metaleiro dizer que curtia Nirvana”, afirma David Ellefson
Na década de 1990, o embate entre o metal e o grunge ocorria nos quatro cantos do globo; a parte do público mais aberta as novidades curtia a proposta de nomes como Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam e Alice in Chains. Já a cota mais ortodoxa tinha ojeriza do movimento, bem como dos grupos, músicos e tudo mais que viesse envolto ao rótulo grunge. O ex-baixista do Megadeth, David Ellefson, viu in loco o nascimento e a ascensão do grunge; o músico também sofreu com a mudança de foco do mercado fonográfico, o qual tirou os holofotes do metal e os direcionou ao grunge. Durante bate-papo com o podcast X5, David disse: “Na época, eu morava em Los Angeles; nós tínhamos lançado o álbum Rust In Peace e estávamos começando a escrever Countdown To Extinction. Eu lembro que estava dirigindo e ouvindo a rádio KNAC, que era a grande estação de rock, e ouvi uma música chamada Breed. Achei a música ótima, e descobri que era do Nirvana. Achei o som deles legal, entendi totalmente a proposta. Mas era ilegal um metaleiro dizer que gostava do Nirvana! Você poderia ser crucificado e detonado se dissesse isso. Portanto, não era permitido a nenhum de nós dizer isso”. Ellefson acrescentou: “Eles afetaram todo mundo: MTV, meios de comunicação e, até mesmo, nós do metal. O Metallica cortou o cabelo, mudaram um pouco o som, mas, principalmente, a imagem. O Metallica e o Megadeth conseguiram sobreviver! Nós nos adaptamos e sobrevivemos. Alguns de nossos contemporâneos simplesmente mantiveram o rumo; como resultado, seus negócios diminuíram por mais 10 anos, até chegar a década de 2000”. Via: RockBizz