Entrevistas
Katatonia retorna ao Brasil em apresentação única
Notícias O Katatonia, banda sueca formada em 1991, anunciou nesta terça-feira, 25, apresentação única no Brasil, que acontecerá no dia 15 de novembro no Carioca Club, casa de shows de São Paulo localizada no bairro de Pinheiros. A turnê pela América do Sul também embarca pelo festival colombiano Colombia Metal Festival no dia 8 de novembro e o festival chileno CL.Rock em 10 de novembro. A venda de ingressos está sendo realizada pelo site Clube do Ingresso. Serviço Katatonia em São PauloData: 15 de novembro de 2024Horário: 19h (abertura), 21h (início do show)Local: Carioca Club PinheirosEndereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo, SP LEIA TAMBÉM: Katatonia se apresenta em São Paulo; veja fotos exclusivas Via: Wiki Metal
Slipknot: “Eloy é um Jedi da bateria; começa tocar às 7 horas da manhã”, diz Jim Root
As principais mentes criativas por trás do Slipknot, que são Shawn “Clown” Crahan (percussão), Jim Root (guitarra) e Corey Taylor (vocal), concederam uma longa entrevista à revista Revolver para falar sobre os vinte e cinco anos do lançamento do álbum debute, os altos e baixos e o momento atual do grupo. E é claro que teve um espaço para falar sobre o novo baterista da banda, que é o brasileiro Eloy Casagrande. Quem falou sobre a nossa prata da casa foi o guitarrista Jim Root e até brincou que Eloy é um Jedi da bateria e destacou que o cara já começa tocar às 7 horas da manhã. “Ele é um cara super legal”, começou Jim. “Ele é muito quieto, mas vive, come e respira bateria”, ressaltou. “Se ele tiver algum tempo sobrando, ele estará praticando em algum pad ou kit de estudo”, pontuou. “Recentemente, eu comprei uma nova casa que tem um pequeno estúdio anexado à garagem, então, tenho uma bateria lá e um sofá grande que pode transformar em cama”, explicou. “Eloy e VMan [Alessandro Venturella] vieram passar uma semana aqui em casa entre os festivais de Rockville e Sonic Temple, e Eloy pediu para dormir lá no estúdio com a bateria”, contou o guitarrista. “Literalmente, o cara começa a tocar às 7 horas da manhã. De dentro da casa, eu pude ouvir ele tocando a bateria. Ele é como uma espécie de mestre Jedi da bateria, o que é muito inspirador para mim, já que ele me faz querer ser um guitarrista melhor para corresponder às suas habilidades”, finalizou. Eloy & Slipknot Eloy Casagrande fez seu primeiro show com o Slipknot no dia 25 de abril no Pappy + Harriet’s em Pioneertown, Califórnia, Estados Unidos. Foi um show intimista com capacidade para 350 pessoas. Já a primeira grande apresentação do baterista, prova de fogo, por assim dizer, foi no dia 27 de abril no festival Sick New World. Desde então, a banda mergulhou com tudo na Here Comes The Pain Tour, que já tem datas confirmadas para 2025, inclusive. Shows no Brasil O noneto irá aportar em São Paulo nos dias 19 e 20 de outubro para a realização do Knotfest, dessa forma, será a primeira vez de Casagrande no Brasil comando as baquetas do Slipknot. Via: RockBizz
Deep Purple divulga trailer do documentário Access All Areas; assista
O Deep Purple acaba de divulgar o trailer do seu novo documentário, chamado Access All Areas. O filme de 60 minutos mostrará os bastidores da turnê do grupo britânico e irá acompanhar o seu novo álbum, intitulado =1, que será lançado no dia 19 de julho via earMUSIC. O DVD bônus está incluído exclusivamente na edição limitada de =1 em CD+DVD Digipak e no box set. Pré-venda em https://deeppurple.lnk.to/equals1ID. =1 é o primeiro trabalho do Deep Purple com o sensacional guitarrista Simon McBride, que entrou na banda em 2022 e se integrou perfeitamente quando o membro de longa data Steve Morse saiu por motivos pessoais. Confira o trailer abaixo: Via: RockBizz
“Religião é a maior mentira da humanidade”, afirma Kerry King
No cena heavy metal, Kerry King sempre foi um dos mais ferrenhos e contundentes críticos as religiões; além disso, o artista sempre deixou tal fato bem claro nas letras que escrevia para o Slayer, e escreve para seu novo e primeiro empreendimento solo, chamado From Hell I Rise. Em vídeo compartilhado em canal oficial no YouTube, King fala sobre o teor lírico de sua música e afirma, sem meias palavras, que a religião é a maior mentira da humanidade. “Bem, assim como qualquer coisa que escrevi no passado, vou me dedicar à religião, vou me dedicar à política, vou escrever canções com referência à guerra, também. Nunca me afastei muito disso. Eu me interesso por letras de filmes de terror assustadores. Gosto de pensar as letras como mini roteiros, os quais, se eu escrever corretamente, você poderá visualizá-los. E você nem precisa ver um vídeo para isso; você pode visualizar pelo o que estou descrevendo”. King continuou: “A religião não mudou nada! Acho que é a maior mentira da humanidade há séculos. É muito fácil zombar disso. É muito fácil encontrar brechas nisso. É muito fácil olhar as notícias e encontrar padres que agem de forma inadequada com mulheres e rapazes jovens”. O guitarrista concluiu em tom debochado: “Você não precisa procurar muito para achar essas coisas. E essas são as pessoas as quais você está seguindo”. Veja a fala de Kerry King nos players disponíveis logo a seguir: From Hell I Rise O novo trabalho de estúdio do guitarrista saiu no dia 17 de maio pela gravadora Reigning Phoenix Music. Quem acompanha King em tal empreitada são nomes de peso da cena heavy metal como Mark Osegueda (vocal, Death Angel) , Phil Demmel (guitarra, ex-Machine Head), Kyle Sanders (baixo, Hellyeah) e Paul Bostaph (baterista, ex-Slayer). Track listing de From Hell I Rise: 01. Diablo02. Where I Reign03. Residue04. Idle Hands05. Trophies Of The Tyrant06. Crucifixation07. Tension08. Everything I Hate About You09. Toxic10. Two Fists11. Rage12. Shrapnel13. From Hell I Rise Via: RockBizz
Copenhell 2024 apresenta Avenged Sevenfold, Corey Taylor e Cradle of Filth – fotos exclusivas
Galeria de fotos A edição de 2024 do festival dinamarquês Copenhell aconteceu entre os dias 19 a 22 de junho reunindo 75 bandas divididas em 4 palcos por dia. O festival é o maior evento do gênero no país e um dos maiores da Europa, atraindo fãs de todo o mundo para Copenhague desde sua criação em 2010. As apresentações acontecem na península de Refshaleøen. O Wikimetal esteve por lá e nosso colaborador Rafael Andrade registrou as apresentações de grandes nomes do rock e metal como Avenged Sevenfold, Corey Taylor e Cradle of Filth e muito mais. Confira a galeria no fim desta matéria. Primeiro dia de Copenhell 2024 Underoath no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Underoath no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Underoath no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Underoath no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Corey Taylor no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Corey Taylor no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Corey Taylor no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Corey Taylor no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Corey Taylor no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Corey Taylor no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Corey Taylor no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Corey Taylor no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Corey Taylor no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Corey Taylor no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Corey Taylor no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade The Offspring no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade The Offspring no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade The Offspring no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade The Offspring no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade The Offspring no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Avenged Sevenfold no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Avenged Sevenfold no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Avenged Sevenfold no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Avenged Sevenfold no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Avenged Sevenfold no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Avenged Sevenfold no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Avenged Sevenfold no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Steel Panther no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Steel Panther no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Steel Panther no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Steel Panther no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Steel Panther no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Steel Panther no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Segundo dia de Copenhell 2024 Cradle of Filth no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Cradle of Filth no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Cradle of Filth no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Cradle of Filth no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Cradle of Filth no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Limp Bizkit no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Limp Bizkit no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Limp Bizkit no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade The Hives no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade The Hives no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade The Hives no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade The Hives no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Tom Morello no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Tom Morello no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Tom Morello no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Tom Morello no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Tom Morello no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Thy Art Is Murder no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Thy Art Is Murder no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Thy Art Is Murder no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Thy Art Is Murder no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Thy Art Is Murder no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Thy Art Is Murder no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Thy Art Is Murder no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Mr Bungle no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Mr Bungle no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Mr Bungle no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Mr Bungle no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Terceiro dia de Copenhell 2024 Rival Sons no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Rival Sons no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Rival Sons no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Rival Sons no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Rival Sons no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Kerry King no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Kerry King no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Slaughter to Prevail no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Slaughter to Prevail no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Slaughter to Prevail no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Slaughter to Prevail no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Slaughter to Prevail no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Machine Head no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Machine Head no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Machine Head no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Machine Head no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Machine Head no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Chelsea Wolfe no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Chelsea Wolfe no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Chelsea Wolfe no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Quarto dia de Copenhell 2024 Crypta no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Crypta no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Crypta no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Crypta no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Crypta no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Crypta no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Crypta no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Crypta no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Crypta no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Hatebreed no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Hatebreed no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Hatebreed no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Hatebreed no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Hatebreed no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Hatebreed no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Body Count no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Body Count no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Body Count no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Body Count no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Body Count no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Body Count no Copenhell 2024. Crédito: Rafael Andrade Via: Wiki Metal
Emerson, Lake & Palmer disponibiliza Black Moon e In the Hot Seat em serviço streaming
O trio progressivo Emerson, Lake & Palmer disponibilizou Black Moon e In the Hot Seat em serviço streaming. Os álbuns, que foram os dois últimos registros de estúdio de inéditas da banda, estão acessíveis com faixas extras e versões ao vivo. Nos players a seguir, você pode ter um breve gostinho do material: Para desfrutar de todo o material, acesse aqui. Formada em 1970 pelos gênios musicais Keith Emerson (teclados – ex-The Nice), Greg Lake (voz, baixo e violão – ex-King Crimson) e Carl Palmer (bateria – ex-Atomic Rooster, Asia), a trinca foi determinante para edificar o rock progressivo com álbuns como Tarkus (1971), Pictures at an Exhibition (1971), Trilogy (1972), Works Volume 1 (1977) e Works Volume 2 (1977). A banda se separou em 1998, com cada músico dando conta dos próprios projetos musicais. Uma reunião do trio foi ensaiada por várias vezes ao longo dos anos, mas nunca tomou forma. Tudo foi por água abaixo em 2016, com o suicídio de Emerson. Lake morreu no mesmo ano de seu amigo e companheiro de trabalho, aos 69 anos, vítima de um câncer no pâncreas. Via: RockBizz
Vixen anuncia nova vocalista Rosa Laricchiuta
Rosa Laricchiuta é a nova vocalista do Vixen. A cantora foi recrutada logo após a saída de Lorraine Lewis. Rosa que já fez parte do Trans-Siberian Orchestra e do Headpins fez sua primeira apresentação com a banda Vixen no dia 21 de junho no Honda Center em Anaheim, Califórnia junto com Great White, Slaughter e Quiet Riot. Laricchiuta é cantora e compositora de Montreal, Quebec. Depois de anos fazendo shows ao vivo, em 2015 fez o teste para a versão do The Voice de Quebec e foi escolhida. No programa ela escolheu como seu treinador o Éric Lapointe. Suas apresentações foram um sucesso o que a levou a final do programa. Na grande final se apresentou com Def Leppard, Kelly Clarkson, Jean Leloup e Melissa Etheridge, de quem a cantora é muito fã. Com isso, Rosa conquistou milhões de telespectadores que a nomearam como a nova voz do rock feminina de Quebec. Logo após o sucesso no programa de TV, Laricchiuta lançou seu primeiro álbum Free. Em seguida se juntou à Trans-Siberian Orchestra para uma mega turnê pelos Estados Unidos. Em 2020, lançou um projeto de hard rock, Black Rose Maze e lançou um álbum de mesmo nome. A troca de vocalista do Vixen A saída da Lorraine Lewis foi anunciada no mês de maio. Em uma recente entrevista ao podcast Battleline, a guitarrista Britt Lightning, falou sobre a saída de Lewis: “Às vezes as coisas seguem seu curso. E, novamente, não estou envolvida nesta decisão ou tenho a liberdade de realmente falar sobre quem sesá a nova vocalista ainda e ou as razões disso. Mas no final do dia, não importa, eu acho. Estamos avançando, e haverá novas músicas. E eu acho que vai arrasar. Então estou muito animada.” Já sobre a única integrante original da banda ser a baterista Roxy Petrucci, Britt afirmou: “Sim, bem, acho que Roxy está definitivamente dedicada a manter a integridade musical da clássica Vixen. Ela disse isso. E acho que por alguma razão, ela sente que essa mudança será positiva (…) Estou animada, confio nela. fazendo isso há muito tempo, e ela sabe o que parece certo.” Confira abaixo a estreia de Rosa Laricchiuta no vocal da banda Vixen: LEIA TAMBÉM: Vixen traz toda a energia oitentista em show intimista no Summer Breeze Brasil 2023 Via: Wiki Metal
Shifty Shellshock, vocalista do Crazy Town, morre aos 49 anos
O vocalista do Crazy Town, Shifty Shellshock, morreu na segunda-feira (24) aos 49 anos em sua casa, segundo o site Los Angeles County Medical Examiner (via Blabbermouth). Shellshock, cujo nome de nascimento era Seth Binzer, lutava há muito tempo com problemas de abuso de drogas e apareceu em vários reality shows com foco em seus esforços para vencer o vício, incluindo Celebrity Rehab e Sober House. Em 2012, o cantor foi internado no hospital após perder a consciência e entrou em coma antes de se recuperar. Há dois anos, ele foi preso por dirigir alcoolizado. Com o Crazy Town, Shellshock conquistou o sucesso em 1999 com o single Butterfly, que alcançou o primeiro lugar na parada Billboard Hot 100 dos Estados Unidos. A música traz uma amostra da faixa instrumental de 1989 do Red Hot Chili Peppers, Pretty Little Ditty. O grupo se separou em 2003, mas retornou em 2007 e lançou seu terceiro álbum, intitulado The Brimstone Sluggers, em 2015. Via: RockBizz
Zakk Sabbath e Hibria arrasam no Best of Blues and Rock Curitiba
Zakk Sabbath presenteou com maestria o domingo, dia 23 de Junho de 2024, dos curitibanos, juntamente com a banda Hibria. O primeiro dia do festival Best of Blues and Rock na cidade foi muito bem recebido pelo público. Mas percebeu-se que os presentes, em sua maioria, estavam lá para ver Zakk. Convém ressaltar também que foi a primeira vez que o festival aconteceu em outras cidades do Brasil. Este ano as cidades contempladas pela produção foram Belo Horizonte, Rio de Janeiro e Curitiba. Além de ocorrer também em seu habitat natural, a cidade de São Paulo. O local escolhido inicialmente era a Live Curitiba, mas posteriormente o primeiro dia do festival foi transferido para o Tork N’ Roll. O dia 24 de Junho, segundo dia, permanece no local inicial, e contará com Joe Bonamassa e Eric Gales. Hibria e seu entrosamento com o Best Of Blues and Rock A banda brasileira Hibria, com seus 28 anos de carreira, apresentou um entrosamento e maturidade musical impressionantes. Conseguiram conquistar os presentes que ainda não conheciam a banda. Inclusive, os músicos mostraram muita empolgação ao participar do festival. Em recente conversa com a Rolling Stone Brasil, o guitarrista e membro fundador da banda, Abel Camargo, disse que o show será “muito, muito especial”. Hibria subiu ao palco um pouco depois das 19 horas, horário em que a parte da pista ainda estava um pouco vazia. Mas algumas músicas depois e muita simpatia, fizeram com que as pessoas começassem a preencher os espaços vazios. A atual formação da banda conta com Victor Emeka, nos vocais, Abel Camargo e Vicente Telles nas guitarras, Thiago Baumgarten, no baixo e Otávio Quiroga na bateria. A apresentação terminou com as clássicas “Shine” e “Tiger Punch”. Concluído o primeiro capítulo da noite, o resultado foi que a apresentação do Hibria ficou bem sincronizada com a proposta do festival. Zakk Sabbath e noite de clássicos Zakk Wylde apresentou-se com a banda Zakk Sabbath, projeto que interpreta covers de músicas do Black Sabbath, demonstrando sua admiração e influência pela banda ícone do metal mundial. Através de sua carreira, Zakk Wylde se tornou uma figura influente e respeitada no mundo do rock e heavy metal. Zakk Sabbath iniciou a apresentação por volta das 20:30, após uma pequena pausa para trocar os equipamentos das bandas. As duas primeiras músicas já mostravam o que estava por vir. Os músicos tocaram “Supernaut” e “Snowblind”, a banda parecia muito entrosada e enérgica. Destaque para os músicos, o baixista John DeServio, que também faz parte do Black Label Society e para o baterista Joey Castillo. A energia e o talento deles também contribuíram para o show ter sido mais dinâmico. Ao contrário da apresentação de São Paulo, o show foi bem dinâmico, mostrando um Zakk simpático e com seus solos bem empolgantes. Mas como sabemos cada cidade tem seu público. Sem tempo para respirar, mandaram “Under The Sun”, “Tomorrows Dream”, “Into The Void”, esta última deixou o público muito animado. Podia se ver que haviam muitos fãs no local, e o público curitibano aproveitava cada minuto do show, com olhos vidrados no palco. Mas como nos outros shows aqui no Brasil, o ponto alto acaba sendo a execução dos maiores clássicos do Sabbath. Nos primeiros acordes de “N.I.B” a pista lotou e só os fortes permaneceram, mas todos os presentes ficaram emocionados e a última “War Pigs” arrasou o Tork N’ Roll. Ficou interessante observar o semblante satisfeito de um público que teve suas expectativas cumpridas. Aparentemente o formato do festival e a escolha dos artistas em cada cidade teve um efeito diferente no resultado das expectativas de cada público. Pelo menos em Curitiba, apesar da casa não estar lotada, o resultado final foi muito satisfatório. Hibria no Best Of Blues and Rock de Curitiba (Créditos – Vladimir Silverio) (13) Hibria no Best Of Blues and Rock de Curitiba (Créditos – Vladimir Silverio) (12) Hibria no Best Of Blues and Rock de Curitiba (Créditos – Vladimir Silverio) (11) Hibria no Best Of Blues and Rock de Curitiba (Créditos – Vladimir Silverio) (10) Hibria no Best Of Blues and Rock de Curitiba (Créditos – Vladimir Silverio) (9) Hibria no Best Of Blues and Rock de Curitiba (Créditos – Vladimir Silverio) (8) Hibria no Best Of Blues and Rock de Curitiba (Créditos – Vladimir Silverio) (7) Hibria no Best Of Blues and Rock de Curitiba (Créditos – Vladimir Silverio) (6) Hibria no Best Of Blues and Rock de Curitiba (Créditos – Vladimir Silverio) (5) Hibria no Best Of Blues and Rock de Curitiba (Créditos – Vladimir Silverio) (4) Hibria no Best Of Blues and Rock de Curitiba (Créditos – Vladimir Silverio) (3) Hibria no Best Of Blues and Rock de Curitiba (Créditos – Vladimir Silverio) (2) Hibria no Best Of Blues and Rock de Curitiba (Créditos – Vladimir Silverio) Zakk Sabbath no Best Of Blues and Rock de Curitiba (Créditos – Vladimir Silverio) (35) Zakk Sabbath no Best Of Blues and Rock de Curitiba (Créditos – Vladimir Silverio) (34) Zakk Sabbath no Best Of Blues and Rock de Curitiba (Créditos – Vladimir Silverio) (33) Zakk Sabbath no Best Of Blues and Rock de Curitiba (Créditos – Vladimir Silverio) (32) Zakk Sabbath no Best Of Blues and Rock de Curitiba (Créditos – Vladimir Silverio) (31) Zakk Sabbath no Best Of Blues and Rock de Curitiba (Créditos – Vladimir Silverio) (30) Zakk Sabbath no Best Of Blues and Rock de Curitiba (Créditos – Vladimir Silverio) (29) Zakk Sabbath no Best Of Blues and Rock de Curitiba (Créditos – Vladimir Silverio) (28) Zakk Sabbath no Best Of Blues and Rock de Curitiba (Créditos – Vladimir Silverio) (27) Zakk Sabbath no Best Of Blues and Rock de Curitiba (Créditos – Vladimir Silverio) (26) Zakk Sabbath no Best Of Blues and Rock de Curitiba (Créditos – Vladimir Silverio) (25) Zakk Sabbath no Best Of Blues and Rock de Curitiba (Créditos – Vladimir Silverio) (24) Zakk Sabbath no Best Of Blues and Rock de Curitiba (Créditos – Vladimir Silverio) (23) Zakk Sabbath no Best Of
Dave Grohl manda indireta para Taylor Swift durante show: “Tocamos de verdade”
Dave Grohl despertou a ira dos fãs de Taylor Swift durante show do Foo Fighters que aconteceu no último sábado, 22, no London Stadium. O vocalista sugeriu que a cantora – que no momento também se apresentava em Londres, no estádio de Wembley – utiliza playback em suas apresentações ao vivo. “Eu te digo, cara, você não quer sofrer a ira de Taylor Swift. Por isso, gostamos de chamar nossa turnê de ‘Errors Tour’ [turnê dos erros]”, disse Grohl para a plateia, fazendo um trocadilho com The Eras Tour, nome da turnê de Taylor Swift. “Temos mais do que algumas eras e mais do que alguns erros também… Isso porque a gente toca ao vivo, sabe? Vocês gostam de música crua, rock’n’roll ao vivo? Vocês vieram para o lugar certo”. No entanto, parece que Taylor Swift respondeu às críticas na noite seguinte, durante outro show em Wembley. “Cada um dos membros da minha banda, cada um da nossa equipe que vai tocar ao vivo para vocês por 3,5 horas esta noite, merece muito tudo isso. E digo o mesmo para todos os meus colegas artistas. E vocês nos deram isso tão generosamente que nunca esqueceremos”, disse a cantora para a plateia. Contudo, essa não foi a primeira interação entre os artistas. Vale lembrar que no início deste ano, a filha de Grohl, Violet, foi criticada pelos fãs da Taylor Swift após sugerir que a cantora poderia fazer a sua parte pelo meio ambiente voando menos com seu jato particular. Confira abaixo a declaração de Dave Grohl: LEIA TAMBÉM: Foo Fighters: Dave Grohl conta a história por trás da faixa “Everlong” Via: Wiki Metal
Metallica doa 40 mil euros à instituição que abriga mulheres vítimas de violência doméstica
Nos dias 7 e 9 de junho, James Hetfield (vocal e guitarra), Lars Ulrich (bateria), Kirk Hammett (guitarra) e Robert Trujillo (baixo) se apresentaram em Helsinque, capital da Finlândia. E como um gesto de carinho e generosidade, o Metallica doou 40 mil euros [por volta de 230 mil reais] a Federation Of Mother And Child Homes And Shelters, que é uma instituição que abriga mulheres vítimas de violência doméstica. Um dos patrocinadores dos shows, a Iveco, também fez uma doação do mesmo valor para a Hope, que é uma instituição de caridade que apoia famílias de baixa renda. Na verdade, essa não é a primeira vez que o Metallica colabora e apoia causas importantes ao redor do mundo. Várias organizações brasileiras, inclusive, já receberam ajuda financeira do grupo. O apoio financeiro mais recente dos caras ao Brasil foi no mês passado, por meio de sua organização filantrópica All Within My Hands, quando doou mais de meio milhão de reais às vítimas das chuvas no Rio Grande do Sul, que matou mais de cento e setenta pessoas e desabrigou outras milhares. Via: RockBizz
Ian Anderson (Jethro Tull) vai lançar 8314 Boxed em versão vinil
Os fãs de Jethro Tull e Ian Anderson não podem reclamar de falta de material chegando ao mercado. De trabalhos de inéditas como The Zealot Gene (2022) e RökFlöte (2023) a coletâneas, o que não falta são itens para serem colocados na coleção. A boa nova é o anuncio do lançamento de 8314 Boxed! A caixa, que sairá em agosto, virá bastante recheada, pois contará com dez vinis, que contemplarão os álbuns Divinities: Twelve Dances with God (1995), The Secret Language of Birds (2000), Rupi’s Dance (2003), Walk Into Light (1983), Thick As A Brick 2 (2012) e Divinities: Twelve Dances with God and Homo Erraticus (2014). Além dos citados registros, 8314 Boxed também contará com Roaming in the Gloaming, material com versões ao vivo gravadas entre os anos de 1995 e 2007. Se o preço de £250,00 [cerca de R$1.711,00] está salgado pelos dez vinis, saiba que o box ainda contará com um livreto de 96 páginas, fotos raras e anotações do jornalista/escritor Paul Sexton. Track listing de 8314 Boxed: Disco 1 Lado A1. Fly by Night [3:51]2. Made in England [4:57]3. Walk into Light [3:08]4. Trains [3:18]5. End Game [3:17] Lado B1. Black and White Television [3:35]2. Toad in the Hole [3:22]3. Looking for Eden [3:40]4. User-friendly [3:59]5. Different Germany [5:22] Disco 2 Lado A1. In A Stone Circle [3:26]2. In Sight Of The Minaret [3:54]3. In A Black Box [3:24]4. In The Grip Of Stronger Stuff [2:48]5. In Maternal Grace [3:22]6. In The Moneylender`s Temple [3:20]7. In Defence Of Faiths [3:13] Lado B1. At Their Father`s Knee [5:44]2. En Afrique [2:56]3. In The Olive Garden [2:51]4. In The Pay Of Spain [4:06]5. In The Times Of India (Bombay Valentine) [8:09] Disco 3 Lado A1. The Secret Language of Birds [4:17]2. The Little Flower Girl [3:37]3. Montserrat [3:21]4. Postcard Day [5:07]5. The Water Carrier [2:56] Lado B1. Set-Aside [1:29]2. A Better Moon [3:46]3. Sanctuary [4:42]4. The Jasmine Corridor [3:54]5. The Habanero Reel [4:01] Disco 4 Lado C1. Panama Freighter [3:21]2. The Secret Language of Birds, Pt II [3:03]3. Boris Dancing [3:07]4. Circular Breathing [3:45]5. The Stormont Shuffle [3:11] Disco 5 Lado A1. Calliandra Shade (The Cappuccino Song) [5:02]2. Rupi`s Dance [3:00]3. Lost in Crowds [5:37]4. A Raft of Penguins [3:34] Lado B1. A Week of Moments [4:27]2. A Hand of Thumbs [4:02]3. Eurology [3:14]4. Old Black Cat [3:40]5. Photo Shop [3:20] Disco 6 Lado C1. Pigeon Flying Over Berlin Zoo [4:18]2. Griminelli`s Lament [2:56]3. Not Ralitsa Vassileva [4:45]4. Two Short Planks [4:00]5. Birthday Card at Christmas [3:37] Disco 7 Lado A1. From a Pebble Thrown [3:02]2. Pebbles Instrumental [3:30]3. Might-Have-Beens [0:50]4. Upper Sixth Loan Shark [1:13]5. Banker Bets, Banker Wins [4:28]6. Swing it Far [3:28]7. Adrift and Dumfounded [4:25] Lado B1. Old School Song [3:07]2. Wootton Bassett Town [3:44]3. Power and Spirit [1:59]4. Give Till it Hurts [1:12]5. Cosy Corner [1:25]6. Shunt and Shuffle [2:12] Disco 8 Lado C1. A Change of Horses [8:04]2. Confessional [3:09]3. Kismet in Suburbia [4:17]4. What-Ifs, Maybes, Might-Have-Beens [3:36] Disco 9 Lado A1. Doggerland [4:20]2. Heavy Metals [1:29]3. Enter The Uninvited [4:12]4. Puer Ferox Adventus [7:11]5. Meliora Sequamur [3:32]6. The Turnpike Inn [3:08]7. The Engineer [3:12] Lado B1. The Pax Britannica [3:05]2. Tripudium Ad Bellum [2:48]3. After These Wars [4:28]4. New Blood, Old Veins [2:31]5. In For a Pound [0:36]6. The Browning of the Green [4:05]7. Per Errationes Ad Astra [1:33]8. Cold Dead Reckoning [5:28] Disco 10 Lado A1. In A Stone Circle (Shepherd`s Bush, Londres – 24 de maio de 1995) [2:49]2. Circular Breathing (Keene, New Hampshire – 18 de outubro de 2002) [3:49]3. The Donkey And The Drum (Reggio Emilia, Itália – 22 de dezembro de 2007) [5:23]4. The Secret Language of Birds (Katowice, Polônia – 6 de maio de 2000) [4:25]5. Boris Dancing (Istanbul – 13 de maio de 2000) [3:12]6. In A Black Box (Shepherd`s Bush, Londres – 24 de maio de 1995) [3:34] Lado B1. In The Moneylender`s Temple (Production Rehearsal – maio de 1995) [3:30]2. Not Ralitsa Vassileva (Saarbrucken – 12 de outubro de 2004) [6:04]3. Eurology (Saarbrucken – 12 de outubro de 2004) [3:23]4. The Habanero Reel (Istanbul – 13 de maio de 2000) [4:07]5. In The Grip Of Stronger Stuff (Santiago de Compostela – 12 de novembro de 1998) [2:52]6. In The Olive Garden (Shepherd`s Bush, Londres – 24 de maio de 1995) [2:54] Via: RockBizz
Iron Maiden só morreria se ficasse com apenas um membro original, segundo Bruce Dickinson
Na edição 258 da revista Metal Hammer, os membros do Iron Maiden deram uma geral no então novo álbum, The Final Frontier, de 2010; falaram sobre o repertório da turnê de divulgação do disco e discutiram sobre a importância da banda em suas vidas. Na conversa, Bruce Dickinson e Steve Harris também comentaram se imaginam a vida sem o Iron Maiden. O cantor aproveitou e destacou que o grupo só morreria se ficasse com apenas um membro original. As respostas dos caras foram as seguintes: Bruce: “Isso não é algo o qual eu realmente considere, para ser honesto com você. Se o Maiden parasse as atividades, ainda haveria uma espécie de fantasma do Maiden que assombraria os corredores! Eu acho que a única maneira de matar isso é fazer algo terrível e sair com apenas um membro original e não vale a pena pensar nisso! Sem todos nós, não seria o Maiden. Nós nos reunimos e estamos fazendo música juntos. Em uma analogia simples, é como o par de jeans mais bem ajustado que você já teve e você o considera ótimo. Portanto, tudo está legal do jeito que está”. Steve: “Estamos nos divertindo muito e seguindo o fluxo! Nós ainda não vamos parar. Nos últimos anos de nossa carreira, ter tudo isso acontecendo, ter o nosso próprio avião e toda essas coisas boas, você meio que tem que se beliscar. Não estou dizendo que merecemos e tudo mais, mas trabalhamos duro por muitos e muitos anos, e qualquer um que é fã há muito tempo sabe disso e vê o esforço que colocamos em tudo o que fazemos. Portanto, nós aceitamos tudo o que nos acontece e agradecemos”. Iron Maiden é uma das maiores bandas de heavy metal de todos os tempos. O grupo possui dezessete trabalhos de estúdio, vários registros ao vivo e coletâneas. Os números de vendas de disco também impressionam, pois já bateu a marca de 130 milhões de cópias, sem o apoio da mídia mainstream e grande conglomerados empresariais. O sucesso chegou amparado pela força do repertório e a relação honesta entre a banda e o público. Via: RockBizz
Paul McCartney anuncia shows no Brasil após rumores circularem na internet
Até então, Paul McCartney havia anunciado uma turnê pela América Latina sem o Brasil, mas no início da tarde desta segunda-feira, 24, o artista confirmou sua passagem pelo país. Serão dois shows em território nacional, o primeiro deles, no dia 15 de outubro, em São Paulo, no Allianz Parque, e o segundo, no dia 19 de outubro, em Florianópolis, no Estádio Ressacada. Trazendo a Got Back Tour de volta ao país, o músico disse: “Terminar 2023 no Brasil foi uma experiência incrível. O carinho e o amor que vocês nos demonstraram em nossa última visita foram incríveis. Sabíamos que precisávamos voltar e ver você novamente. Vocês sabem como festejar e arrasar e estamos muito animados para voltar este ano. O Pai Tá On!” A pré-venda se inicia nesta terça, 25, a partir das 10h, e estará disponível para as pessoas cadastradas no site do ex-Beatle, A venda geral acontece no dia seguinte, quarta-feira, 26, a partir das 12h. Os ingressos estarão disponíveis no site da Eventim e nos pontos de venda credenciados. LEIA TAMBÉM: Paul McCartney revela origem de trecho de “Yesterday” Via: Wiki Metal
Dave Grohl cutuca Taylor Swift: “O Foo Fighters toca ao vivo de verdade”
Foo Fighters e Taylor Swift fizeram shows em Londres no último fim de semana – e Dave Grohl não deixou isso passar despercebido. Ante de tocar Statues, durante o show da banda no sábado (22) no London Stadium, o vocalista/guitarrista do Foo Fighters pareceu dar uma cutucada na cantora pop. Depois de sua menção à The Eras Tour – que estava acontecendo no vizinho Wembley Stadium – gerar algumas vaias do público, Grohl respondeu: “Eu te digo, cara, você não quer sofrer a ira de Taylor Swift”. E continuou: “Então, gostamos de chamar nossa turnê de ‘Errors Tour’. Tivemos mais do que algumas eras, e mais do que alguns malditos erros também. Apenas alguns. Isso porque tocamos ao vivo de verdade. O que? Estou apenas dizendo”. “Vocês gostam de rock ‘n’ roll raiz e ao vivo, certo? Então vocês vieram ao lugar certo”, completou. Não se sabe ao certo o motivo da cutucada, mas alguns fãs especularam que os comentários de Grohl podem estar ligados à enxurrada de ataques nas redes sociais que sua filha, Violet, recebeu recentemente dos fãs de Swift depois que ela criticou a cantora por viajar em avião privado. Dave Grohl appeared to take a swipe at Taylor Swift’s “The Eras Tour” during Foo Fighters’ show in London on Saturday, saying, “We like to call our tour the ‘Errors Tour’ … Because we actually play live.” → https://t.co/XCVADm4VfB pic.twitter.com/BBNB4gDqtz — CONSEQUENCE (@consequence) June 23, 2024 Via: RockBizz
Universal replicará vozes de artistas com inteligência artificial
Universal Music Group pretende usar software de inteligência artificial para imitar vozes de artistas da gravadora. A empresa anunciou um acordo com a startup SoundLabs, que desenvolverá o programa MicDrop, projetado para recriar uma voz individual. Tendo em vista os problemas éticos que surgem no uso de inteligência artificial, a Universal declarou que a voz artificial não será disponibilizada publicamente e apenas o dono da voz poderá autorizar o uso, e obterá lucro nesse caso. Chris Horton, vice-presidente sênior da UMG afirmou que: “A UMG se esforça para manter os artistas no centro de nossa estratégia de IA, para que a tecnologia seja usada a serviço da arte, e não o contrário.” (via LoudWire) Como as vozes feitas por inteligência artificial podem ser usadas O software MicDrop já está em desenvolvimento há alguns anos e seu impacto na indústria musical inclui algumas possibilidades antes impossíveis. Como por exemplo, a capacidade de cantar em idiomas que o artista não domina, criar músicas com as cordas vocais prejudicadas, e talvez a mais polêmica, o uso da voz mesmo após a morte. Um dos casos recentes, é o de Jon Bon Jovi, que tem receio de não conseguir mais cantar ao vivo devido a um problema de saúde que afetou sua capacidade vocal. Mesmo com tratamento, o cantor ainda não tem certeza se será o suficiente para que ele volte a se apresentar profissionalmente. Em comunicado, a Universal explicou que o MicDrop “dá aos artistas novos ‘superpoderes musicais’ e reimagina completamente a forma como a música é feita, permitindo-lhes expandir o que é possível”. (via LoudWire) O músico e chefe do SoundLabs, BT, complementou dizendo: “o futuro da criação musical é decididamente humano”. Para ele, a inteligência artificial pode amplificar a criatividade de maneira ética, sem substituir artistas humanos. LEIA TAMBÉM: Wolf Hoffmann opina sobre inteligência artificial e admite ter tentado usar Via: Wiki Metal
‘Invasion Of Your Privacy’, do Ratt, é previsível, mas longe de ser ruim
A década de 1980 é, provavelmente, a mais polêmica dentro da história do metal. É quando o lema sexo, drogas e rock n’ roll tornou-se ainda mais potente e evidenciado, tanto nas vidas pessoais dos rockstars, quanto nas próprias músicas que compunham. Um movimento que exemplifica bastante esse caso, é o glam metal. Muito popular nos Estados Unidos, em especial, em Los Angeles, ele é famoso não apenas por suas canções, mas também por toda a estética envolvida nele. Mötley Crüe, Poison, Cinderella são alguns dos nomes que dominavam a cena, tendo altos níveis de popularidade — mesmo que não tenham mantido com o passar dos anos. Outro grupo que também fez sucesso durante essa época foi o Ratt. Em 1985, lançaram seu segundo álbum de estúdio, intitulado Invasion Of Your Privacy. Uma das principais características do glam metal, é a voz dos vocalistas, que costuma ser aguda e rasgada. Aqui, Stephen Pearcy tem estes elementos, mas não tão evidenciados. O registro está disponível na Wikimetal Store. Clique aqui para conferir. A faixa que abre o disco é “You’re In Love”, com um riff de guitarra que cria a sua levada. Construída de maneira mais simples, o título da música é repetido diversas vezes durante sua extensão, tendo pouca variação nela. É um tanto quanto sem graça, talvez por essa repetição excessiva, e ter uma linha muito reta a ser seguida. Em comparação, “Never Use Love” é mais interessante, com um refrão melhor elaborado, sendo mais melódica e divertida. Mas a música que realmente levanta o álbum é o principal single, “Lay It Down”. As linhas de bateria cadenciadas de Bobby Blotzer são as principais responsáveis por essa sensação, já que criam uma boa atmosfera rítmica, além do solo melódico. Uma curiosidade sobre a música, é o fato que a modelo que protagoniza o videoclipe é Marianne Gravatte, que também estampa a capa do álbum, e trabalhava para a revista Playboy. Um bom riff de guitarra é o responsável por dar sequência ao registro, com “Give It All”, mas isso é um dos únicos pontos altos dela, fora o solo de guitarra. As músicas, mesmo que curtas, começam a se tornar cansativas, muito por conta de não trazerem nada de especial. “Closer To My Heart” é um destaque no registro. Os acordes de violão trazem todo um diferencial à música, que combina bastante com a voz de Stephen Pearcy. Quando o restante dos instrumentos ganha mais força, ela toma outra forma, tornando-se mais potente e presente. Em “Between The Eyes”, todos os elementos funcionam igualmente bem, desde o riff de guitarra inicial até a bateria explosiva. A voz entra um pouco em contraste com o restante da faixa, quando soa, em alguns momentos, mais “lenta” do que seria, em teoria. Não que isso seja ruim, muito pelo contrário. “What You Give Is What You Get” é uma boa canção, com um refrão que gruda à mente e antecede “Got Me on the Line”, que passa sem grandes destaques. A ambientação formada pelo instrumental em “You Should Know by Now” é muito bem vinda e tem como melhor momento quando fica apenas voz e bateria. Por fim, o álbum se encerra com “Dangerous But Worth the Risk”, que traz mais do mesmo. Invasion Of Your Privacy é um álbum curto, conta com pouco mais de 36 minutos, e a sensação é de que falta algo. As músicas não são ruins, longe disso, mas é como se precisassem de um toque especial, ou que fossem mais bem trabalhadas. O trabalho passa a impressão de repetição entre as faixas, tornando-as cansativas. A primeira parte dele decepciona, o que não faz muito sentido, uma vez que as melhores músicas deveriam sempre vir primeiro, em especial, por conta da época em que foi lançado, com a música sendo consumida em forma de vinil. A dupla de guitarras, formada por Robbin Crosby e Warren DeMartini faz um bom trabalho, mas também, não há nada de inovador ou que chame muito a atenção. Em um geral, não há elementos únicos ou que os diferenciam, mas algo a ser destacado são os vocais de Pearcy. Diferentemente de outras bandas do glam metal, ele não tem uma voz estridente e que incomoda mas, ainda assim, não é o tipo que agrada a qualquer um. Após um tempo escutando o registro, ele se torna previsível, como se o ouvinte já soubesse o que irá acontecer na próxima música. Isso pode ser algo positivo ou negativo, mas fato é, ele alterna entre bons e maus momentos, mas não é um álbum ruim. LEIA TAMBÉM: ‘OU812’ demonstra como a fase Sammy Hagar é a melhor do Van Halen Via: Wiki Metal
Paul Gilbert cita o melhor timbre de guitarra heavy metal que já ouviu ao vivo
Quando o assunto é guitarra, o virtuoso Paul Gilbert tem lugar de fala e merece toda a atenção de fãs ou não das seis cordas. E em conversa com o site Ultimate Guitar, Paul Gilbert citou o melhor timbre de guitarra heavy metal que já ouviu ao vivo. Gilbert disse: “Eu vi show de Ozzy Osbourne com Randy Rhoads duas vezes: uma vez na Pensilvânia em 1982; a primeira vez eles estavam divulgando o primeiro álbum [Blizzard of Ozz, de 1980]. No primeiro show, o Def Leppard estava abrindo e era a formação clássica com Pete Willis na guitarra”. O guitar hero continuou: “Os dois shows foram ótimos, mas o de Pensilvânia foi um pouco melhor para mim, porque foi em um teatro, portanto, era em um local um pouco menor. O timbre de guitarra de Randy era simplesmente incrível, o melhor som de guitarra de heavy metal que já ouvi ao vivo”. E encerrou: “Ele fazia um solo desacompanhado, sozinho no palco, que era muito bem estruturado. Desde então, quando ouço gravações dele, percebo que ele não se afastava muito de suas composições. Eu sempre lembro também que havia uma melodia muito cantável em seu solo. E era muito legal ouvir aqueles elementos clássicos de uma forma tão legal”. Via: RockBizz
Stjepan Juras afirma que vai continuar trabalhando com Paul Di’Anno, porém não irá mais se calar
No último sábado, dia 22 de junho, Stjepan Juras, que é uma das pessoas que tem cuidado de Paul Di’Anno nos últimos anos, usou as redes sociais para desabafar e expor toda sua insatisfação com certas atitudes do cantor. A posição do jornalista e escritor pode ser lida na íntegra neste link. Após a citada postagem, Juras fez outra publicação a qual afirma que vai continuar trabalhando com Paul Di’Anno, porém não irá mais se calar. Ele escreveu o seguinte, marcando o perfil de Paul Di’Anno no Facebook: “E para terminar com uma nota positiva! Eu não tenho medo. Todos os shows anunciados acontecerão e serão fantásticos. Ainda tenho estima por Paul, independentemente do fato de que às vezes tenho que mostrar que sou um ser humano e que também passo por muito estresse, mesmo que não escreva sobre isso a cada poucos minutos. Mas não posso mais ficar em silêncio”. Paul Di’Anno está na Croácia cuidando de sua saúde para retomar os compromissos da The Beast Resurrection Tour, que tem datas confirmadas no território brasileiro. Via: RockBizz
Eloy Casagrande conta como se sente sendo o herói brasileiro do momento
Para o heavy metal nacional, a notícia que mais teve impacto e falatório nos últimos tempos foi a entrada de Eloy Casagrande no Slipknot. Mesmo sendo um músico da primeira divisão da música pesada, foi um grata e feliz notícia ter uma prata da casa tocando em uma banda estrangeira de grande porte. Em conversa com o comunicador Gustavo Chagas, do canal Warner Music Brasil, Eloy Casagrande contou como se sente sendo o herói brasileiro do momento. “Eu estou muito feliz”, começou Casagrande. “Estou muito agradecido de uma forma que eu não sei dizer ou expor o tamanho da gratidão que estou sentindo”, disse. “Eu senti como estivesse sendo abraçado pelo povo brasileiro, pelos fãs. Eu recebi milhares de mensagens, com pessoas me parabenizando e me desejando boa sorte”, continuou. “Eu não sabia do tamanho, da proporção, que isso ia tomar, mas a gente mostrou essa força latina de um músico brasileiro que pode tocar numa banda lá de fora de grande expressão, porque a gente como é difícil ser músico no Brasil, viver de música no Brasil”, pontuou. “Quando me formei na escola, eu não sabia se isso seria possível ou não; até então, isso era uma incógnita para mim. Tive uma carreira no Sepultura, agora estou no Slipknot, é algo grandioso e sinto uma gratidão infinita. Tenho um agradecimento muito grande ao povo brasileiro, aos fãs”, completou. “Continuem mandando boas vibrações e torcendo! Quero ver todo mundo nos shows, porque é uma vitória do povo brasileiro. Mas não quero ter responsabilidade de ser herói de nada; eu só toco a minha bateria e ponto”, concluiu. Eis a conversa completa no tocador a seguir: Via: RockBizz
Best Of Blues And Rock São Paulo trouxe shows de Eric Gales, Joe Bonamassa e Zakk Sabbath
Mudando por completo a sua estrutura e forma de funcionamento, o Best Of Blues 2024 não aconteceu apenas em São Paulo, mas sim, em mais três outras cidades, sendo elas Rio de Janeiro, Curitiba e Belo Horizonte, trazendo uma série de artistas. Na edição de São Paulo, que aconteceu no último sábado, 22, tocaram Di Ferrero, CPM 22, Eric Gales, Joe Bonamassa e Zakk Sabbath. O festival aconteceu no Parque do Ibirapuera, com as apresentações iniciando-se logo depois do almoço, com o vocalista da Nx Zero subindo ao palco às 14h, e o já veterano Zakk Wylde fechando a noite com um de seus projetos. Eric Gales Bastante empolgado de estar aqui no Brasil, Eric Gales trouxe um show muito técnico e dançante. É verdadeiramente impressionante o quanto ele domina seu instrumento. Isso já foi possível perceber logo nos primeiros acordes que tocou em cima do palco, e um padrão estabelecido durante toda a sua performance. Um dos destaques da tarde – quase noite – foi a faixa “You Don’t Know The Blues”, de seu álbum mais recente, Crown, lançado em 2022. Misturando uma série de elementos na faixa, ela traz uma melodia agradável, além do refrão cativante, repetido em grande parte dela, que conta ainda também, com um bom solo de guitarra. Gales possui uma boa banda de apoio que o acompanha e cria o “plano de fundo” essencial para que o músico possa atuar de maneira muito boa em cima do palco. O show que ele entregou está, definitivamente, entre os melhores da tarde. É divertido e leve, com elementos de groove, que fazem o público apreciar as músicas. Uma faixa calma, mas ainda assim potente, foi “Too Close To The Fire”. O pôr do sol deu o detalhe essencial que a faixa necessitava. Com a luz já baixa e o artista perto do encerramento de seu show, o palco estava iluminado com luzes que criavam toda a atmosfera necessária para que as imagens e o som ficassem gravados na mente e coração dos fãs. Outro ponto interessante de sua performance, foi quando começou a tocar, de maneira instrumental, os clássicos do rock, em forma de medley, “Back In Black”, do AC/DC e “Kashmir”, do Led Zeppelin, obviamente de maneira alongada e dando sempre bastante foque aos solos de guitarra, extensos, mas ainda assim, que não levavam ao tédio. Fazendo um belo agradecimento ao Brasil, que descreveu como sua segunda casa, Gales encerrou a sua performance de maneira bastante satisfatória. Foi um show curto, com duração de uma hora, e o fato de as músicas serem longas, faz com que hajam poucas no setlist. Outra questão importante a ser ressaltada, é o fato de que, por este mesmo motivo, talvez algumas pessoas não gostem tanto do show, justamente pela quantidade de instrumental, mas a qualidade musical que Eric Gales e sua banda trazem, tanto em estúdio quanto na apresentação ao vivo, é inegável. As músicas são groovadas e cativantes, trazendo toda a essência do blues em sua mais pura forma. Outro detalhe que vale a destacar, é a voz do artista, que complementa-se de maneira perfeita ao estilo da música. Joe Bonamassa Subindo ao palco com muito estilo, Joe Bonamassa iniciou seu show em uma São Paulo já escura, perto das 18:30. Completando a banda do guitarrista, há sete músicos, contando com ele, temos o guitarrista base Josh Smith, o baterista Lemar Carter, o baixista Calvin Turner, as duas backing vocals Jade McCrae e Danielle De Andrea, além do tecladista Reese Wynans. Responsável também pelos vocais, e com um bom alcance vocal, o artista possui uma voz grave, que entra em contraste de excelente maneira com as vozes mais suaves e agudas das backing vocals. Um momento de grande destaque das cantoras, é na música “24 Hour Blues”, originalmente de Bobby “Blue” Band, quando o guitarrista sola, enquanto as duas cantam alguns trechos da canção. Outra que também vale a pena a ser destacada, é a faixa que veio em seguida, também um cover, dessa vez de Guitar Slim, “Well, I Done Got Over It”, trazendo uma performance com um solo muito bem trabalhado, além das boas linhas de bateria, que amarram a performance. As luzes coloridas no palco foram um destaque além quando “Love Ain’t A Love Song” foi tocada, e que exemplifica perfeitamente o que é um show de Joe Bonamassa. Uma performance groovada e melódica, que tem todos os elementos combinando e em perfeita sintonia, sendo um exemplo de técnica. A estrutura do Parque do Ibirapuera foi toda adaptada para que a parte de cima do palco atuasse como um gigantesco telão, e que serviu de plano de fundo perfeito para “Self Inflicted Wounds”, uma música sofrida e potente. Ela é ainda mais bonita ao vivo, adquirindo uma beleza diferente, sendo este, talvez, o melhor momento do show. Com uma boa performance nos teclados, em “I Want to Shout About It” – mais um cover, de Ronnie Earl and the Broadcasters – com bastante influência de Dee Purple, eles seguiram a noite, trazendo, também, outra boa performance das backing vocals. Uma diferença entre os shows de Joe Bonamassa e Eric Gales é, justamente, a composição vocal que as músicas possuem. Apesar de Gales possuir uma boa voz, que se alinha bastante com suas músicas, o show de Bonamassa possui uma atmosfera mais grandiosa, muito influenciada por essa questão. Não apenas a voz do guitarrista é bastante presente, mas a harmonia que ela faz com a das mulheres, é responsável pela criação de uma ambientação muito agradável e melódica, sendo um completo diferencial ao instrumentista. Outro detalhe interessante e que agrega muito ao show, são os teclados, responsáveis por dar um toque à mais as músicas. Vale também citar a bateria, responsável por criar todo o ritmo que o show leva, de maneira bastante presente e marcante, em um ritmo dançante. “The Heart That Never Waits”, do álbum Time Clocks, de 2021, chegou quando a apresentação estava prestes a se encerrar. Em uma performance irretocável
Michael Schenker libera Mother Mary, clássico do UFO com participação de Slash e Erik Grönwall
O guitarrista Michael Schenker lançará seu novo álbum, intitulado My Years With UFO, no dia 20 de setembro via earMUSIC. O trabalho cobrirá os anos entre 1972 e 1978, período em que Schenker foi membro da banda britânica UFO. A primeira música liberada do disco, uma versão de Mother Mary – originalmente lançada no álbum Force It de 1975 – que conta com a participação do guitarrista Slash (Guns N’ Roses) e o do vocalista Erik Grönwall (ex-Skid Row), pode ser conferida mais abaixo. Outros convidados que aparecerão em My Years With UFO são Axl Rose (Guns N’ Roses), Dee Snider (Twisted Sister), Joey Tempest (Europe), Roger Glover (Deep Purple), Kai Hansen (Helloween, Gamma Ray), Joel Hoekstra (Accept, ex-Whitesnake), John Norum (Europe), Adrian Vandenberg (ex-Whitesnake) e mais. Track listing de My Years With UFO: 01. Natural Thing (com Dee Snider, Joel Hoekstra)02. Only You Can Rock Me (com Joey Tempest, Roger Glover)03. Doctor, Doctor (com Joe Lynn Turner, Carmine Appice)04. Mother Mary (com Slash, Erik Grönwall)05. This Kids (com Biff Byford)06. Love To Love (com Axl Rose)07. Lights Out (com Jeff Scott Soto, John Norum)08. Rock Bottom (com Kai Hansen)09. Too Hot To Handle (com Joe Lynn Turner, Adrian Vandenberg, Carmine Appice)10. Let It Roll (com Michael Voss)11. Shoot, Shoot (com Stephen Pearcy) Via: RockBizz
Evergrey se apresenta em São Paulo no Carioca Club; confira nossa galeria de fotos
Evergrey, banda sueca de metal progressivo, se apresentou em São Paulo na noite de sábado, 22, no Carioca Club. A banda que participou do Summer Breeze Brasil 2023 retornou ao país com três shows solo da turnê A Live Time of Metal. Nossa colabora Jéssica Marinho esteve presente e garantiu imagens da noite. Confira nossa galeria de fotos: Evergrey se apresentou no Carioca Club no último sábado, 22 de junho – Foto: Jéssica Marinho/Wikimetal Evergrey se apresentou no Carioca Club no último sábado, 22 de junho – Foto: Jéssica Marinho/Wikimetal Evergrey se apresentou no Carioca Club no último sábado, 22 de junho – Foto: Jéssica Marinho/Wikimetal Evergrey se apresentou no Carioca Club no último sábado, 22 de junho – Foto: Jéssica Marinho/Wikimetal Evergrey se apresentou no Carioca Club no último sábado, 22 de junho – Foto: Jéssica Marinho/Wikimetal Evergrey se apresentou no Carioca Club no último sábado, 22 de junho – Foto: Jéssica Marinho/Wikimetal Evergrey se apresentou no Carioca Club no último sábado, 22 de junho – Foto: Jéssica Marinho/Wikimetal Evergrey se apresentou no Carioca Club no último sábado, 22 de junho – Foto: Jéssica Marinho/Wikimetal Evergrey se apresentou no Carioca Club no último sábado, 22 de junho – Foto: Jéssica Marinho/Wikimetal Evergrey se apresentou no Carioca Club no último sábado, 22 de junho – Foto: Jéssica Marinho/Wikimetal Evergrey se apresentou no Carioca Club no último sábado, 22 de junho – Foto: Jéssica Marinho/Wikimetal Evergrey se apresentou no Carioca Club no último sábado, 22 de junho – Foto: Jéssica Marinho/Wikimetal Evergrey se apresentou no Carioca Club no último sábado, 22 de junho – Foto: Jéssica Marinho/Wikimetal Evergrey se apresentou no Carioca Club no último sábado, 22 de junho – Foto: Jéssica Marinho/Wikimetal Evergrey se apresentou no Carioca Club no último sábado, 22 de junho – Foto: Jéssica Marinho/Wikimetal Evergrey se apresentou no Carioca Club no último sábado, 22 de junho – Foto: Jéssica Marinho/Wikimetal Evergrey se apresentou no Carioca Club no último sábado, 22 de junho – Foto: Jéssica Marinho/Wikimetal Evergrey se apresentou no Carioca Club no último sábado, 22 de junho – Foto: Jéssica Marinho/Wikimetal Evergrey se apresentou no Carioca Club no último sábado, 22 de junho – Foto: Jéssica Marinho/Wikimetal Evergrey se apresentou no Carioca Club no último sábado, 22 de junho – Foto: Jéssica Marinho/Wikimetal Evergrey se apresentou no Carioca Club no último sábado, 22 de junho – Foto: Jéssica Marinho/Wikimetal Evergrey se apresentou no Carioca Club no último sábado, 22 de junho – Foto: Jéssica Marinho/Wikimetal Evergrey se apresentou no Carioca Club no último sábado, 22 de junho – Foto: Jéssica Marinho/Wikimetal Evergrey se apresentou no Carioca Club no último sábado, 22 de junho – Foto: Jéssica Marinho/Wikimetal Evergrey se apresentou no Carioca Club no último sábado, 22 de junho – Foto: Jéssica Marinho/Wikimetal Evergrey se apresentou no Carioca Club no último sábado, 22 de junho – Foto: Jéssica Marinho/Wikimetal Evergrey se apresentou no Carioca Club no último sábado, 22 de junho – Foto: Jéssica Marinho/Wikimetal Via: Wiki Metal
Stjepan Juras desabafa e expõe a malandragem de Paul Di’Anno
O escritor e jornalista Stjepan Juras, que é uma das pessoas que tem cuidado de Paul Di’Anno nos últimos anos, usou as redes sociais para desabafar e expor a malandragem perpetrada pelo cantor. De acordo com o comunicador, Paul espera que as pessoas façam tudo para ele e o livre de quaisquer responsabilidade e custo. O desabafo de Juras diz o seguinte: “Em menos de dois anos, Paul Di’Anno fez cerca de 120 shows em 4 continentes. De todos esses shows, os últimos, que aconteceram no México, foram gratuitos, assim como três shows e meio na Argentina em 2024. Mesmo assim, são no mínimo 110 shows pagos! Não vou falar sobre renda aqui, mas está claro que a renda de Paul com shows não era pequena. Quanto desse dinheiro foi gasto em seus tratamentos na Croácia? Nada! Onde está esse dinheiro? Ninguém sabe, evaporou! O que sei é que existe um rastro de transação para cada pagamento e que tudo foi para Paul. Quando peço a ele que me ajude a financiar as coisas aqui na Croácia, recebo a resposta que não há dinheiro, que foi gasto com o aluguel do apartamento e pronto. Com esse dinheiro na Croácia, você pode comprar um apartamento muito bom, então, não entendo como ele poderia ter sido gasto no Reino Unido. Além disso, precisamos acrescentar os valores com as vendas de merchandise, cujo o valor não é nada pequeno. Para esta vinda dele à Croácia, reservei 5.000 euros, ou seja, parte do dinheiro que economizei depois da última turnê pela América do Sul. Essa parte do dinheiro era para ser usado para pagar os custos do tratamento. Se eu tivesse dado a ele essa parte do dinheiro para guardar e usar para sua saúde, nunca mais veria essa grana. Paul está muito perto de caminhar, mas o problema é que são necessários mais uns 3 ou 4 meses de exercícios constantes e tratamento. Há uma casa de repouso fantástica em Zagreb, que mais parece um hotel de luxo do que uma casa de repouso. O preço mensal de um quarto lá é de aproximadamente 2.300 Euros por mês com desconto. Esses 2.300 euros incluem tratamentos diários de fisioterapeuta, duas consultas médicas durante a semana, enfermeiras e cuidadores 24 horas por dia, 7 dias por semana, 5 refeições por dia, lavanderia, Internet e todo tipo de troca de curativos, assistência no banho, terapias médicas, etc. Porém, deve ser reservado com antecedência, o que eu fiz. Paul recusou e afirmou que não gosta de ficar em casa de repouso, porque se sente mal mentalmente e porque está entre idosos e pessoas doentes. Essa casa de repouso tem cinema, loja, quintal amplo, bar, barbearia, etc, além disso, é ampla e arejada. Paul desprezou. Paul me pediu para reservar o Westin Hotel, que fica no centro de Zagreb, porque só os hotéis 5 estrelas têm quartos devidamente adaptados, então só tem Hilton, Esplanade e mais alguns, cujos preços são praticamente iguais, ficam em torno de 200 euros., sem nenhuma refeição. Isto significaria que a estadia mensal de Paul ficaria em 6.000 euros, mas enviei vários e-mails e implorei à gerência para baixar os preços, com isso concederam um desconto de 50%, ou seja, um preço de 100 euros por dia, com um pequeno-almoço, o valor foi para 3.700 euros, durante os 37 dias. Só o quarto é 3.700 euros, mas nada está incluído: sem médicos, sem enfermeiras, sem terapeutas, sem cuidadores, sem lavandeira, sem comida, sem bebidas… Nada! Quando você está em um hotel, você não está em uma casa de repouso, o que significa que os terapeutas têm que vir para você de carro todos os dias. Não vou incluir o custo de comida e bebida nisso, pois o próprio Paul está pagando por isso. Mas há o preço dos enfermeiros, porque em diversas ocasiões tivemos que chamar os enfermeiros para fazer curativos, e o preço só dispara. Tenho 5.000 euros para pagar as despesas dele, e o preço é muito superior a isso. Quando perguntei ao Paul se poderia pegar parte do dinheiro adiantado dos shows da Colômbia e Polônia, ele disse para eu não tocar nesse dinheiro, pois ele precisa para o aluguel. Ele acha que vou pagar tudo até o fim? Com meu dinheiro pessoal? Tentarei vender algumas camisetas e CDs em um evento em Zagreb, mas é só. Não há outras fontes, exceto meu próprio dinheiro. Paul me disse que precisa de um banheiro remoto, então comprei um para ele; depois um pufe para apoiar as pernas, etc. Ele sabe que não há dinheiro? Ele sabe, porque já disse isso para ele diversas vezes, mas ele parece não se importar, pois acredita que o dinheiro virá de algum lugar. O Stjepan Juras é um mago que vai inventar alguma coisa! Há alguns dias ele me disse que precisa de uma pessoa que o acorde todos os dias às 7h e o mova da cama para a cadeira de rodas e à noite, por volta das 23h, para movê-lo da cadeira de rodas para a cama. Aliás, a pessoa deve saber inglês, deve ter força suficiente para fazer o trabalho, deve estar disponível de manhã à noite, dependendo da vontade de Paul. É impossível encontrar tal pessoa. Paul afirma em suas postagens no Facebook que está sob estresse porque não tem segurança e está por conta própria, mas ele recusou a casa de repouso onde tudo estaria incluído. As pessoas não têm ideia do que está acontecendo e começam a me atacar, mas isso não é culpa minha. Estou gastando meus próprios recursos para ajudar Paul. Pago o serviço de táxi até o hotel, sempre que ele me chama pedindo ajuda, pago a lavanderia e um desinfetante para a roupa dele. Eu pago todos os custos extras! Depois disso, sempre há alguém que me ataca, e Paul geralmente não vem em minha defesa. É claro que vou desmaiar e mandar tudo para o inferno. Para completar, Paul ficava me pedindo para encontrar