Entrevistas
Deep Purple lança álbum ‘=1’, primeiro com o guitarrista Simon McBride
Notícias Deep Purple lançou nesta sexta-feira, 19, o 23º álbum de estúdio =1. O trabalho marca o primeiro material da banda com o novo guitarrista Simon McBride, que assumiu o cargo há dois anos após a saída de Steve Morse por motivos pessoais. Ouça o álbum no fim desta matéria Ao falar sobre o álbum, McBride disse em um comunicado divulgado à imprensa: “O novo álbum refletirá o que nós cinco criamos na sala de ensaio. Muitas das músicas, como ‘Portable Door’, foram escritas nas primeiras sessões e literalmente se juntaram em 5 ou 10 minutos. Tudo foi tão fácil e natural.” O vocalista Ian Gillan acrescentou: “Ao longo da história do Deep Purple nossas melhores músicas sempre foram aquelas que foram escritas em pouco tempo. Tocamos o que parecia bom e desenvolvemos músicas como sempre fizemos.” Ao falar sobre o álbum, o grupo explicou o nome do álbum: “O enigmático título =1 simboliza a ideia de que em um mundo cada vez mais complexo, tudo acaba por se simplificar até se tornar uma essência única e unificada. Tudo é igual a um”. Deep Purple no Brasil A banda fará um show solo em São Paulo no dia 13 de setembro, dois dias antes de sua apresentação no Rock in Rio. O show será no Espaço Unimed como parte da turnê = 1 More Time que divulga o álbum = 1 e celebra os 50 anos de “Smoke on the Water”, do Machine Head (1972). Os ingressos já estão à venda no site oficial da Ticket 360. Via: Wiki Metal
Judas Priest tem defendido o heavy metal desde o início, segundo Rob Halford
Durante conversa com a apresentadora Elena Rosberg, do canal Radiocast BG, Rob Halford falou sobre o novo álbum do Judas Priest, Invincible Shield, e qual é a importância da banda britânica à cena heavy metal. Halford falou: “O Judas Priest tem defendido o heavy metal desde o início, não apenas a música, mas tudo relacionado ao heavy metal, desde que começamos a nossa carreira. Enquanto estávamos fazendo este álbum, o meu trabalho como letrista foi encontrar ideias, expressões e títulos de músicas que pudessem transmitir não apenas a música, mas uma mensagem poderosa, que mostrasse quem é o Judas Priest”. Rob continuou filosofando e fazendo um trocadilho com o título do álbum: “Somos um escudo invencível no heavy metal! Além disso, todos nós, cada pessoa neste planeta, temos um escudo invencível dentro de nós. Todos nós fomos presenteados por Deus para ter esse poço sem fim de fé, esse poço sem fim de esperança, esse poço sem fim de preservação e esse poço sem fim de energia para nos sustentarmos, bem como as nossas famílias e amigos. Portanto, o título do disco expõe uma forma de poder, que serve para todos os momentos de nossas vidas”. A cantor completou: “Todos nós temos um escudo invencível! Quando enfrentamos um desafio no trabalho ou na saúde, por exemplo, podemos usá-lo para superar o problema. Este é um dos poderes que temos para superar os desafios”. Assista a entrevista na íntegra logo aqui: Via: RockBizz
Estado do Rio de Janeiro abre edital para bandas de rock com prêmio de R$ 50 mil
Atenção bandas de rock do Rio de Janeiro, preparem-se: Afinem suas guitarras e agarrem suas baquetas com toda a força! Vem aí uma oportunidade única. A Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa – Sececr, do Rio de Janeiro lançou na sexta, dia 12 de julho de 2024, o edital “Esse Tal de Rock’n Roll”. De acordo com o edital, estão sendo oferecidas 30 vagas para bandas de rock. Ele ainda conta com um prêmio de R$ 50 mil por proposta selecionada, totalizando um investimento de R$ 1,5 milhão. As inscrições vão de 15 de julho a 12 de agosto e são voltadas para pessoas jurídicas ou MEIs com composições originais. As bandas devem realizar shows em pelo menos duas cidades do Rio de Janeiro. As propostas serão avaliadas pela qualidade do projeto, relevância cultural, integração comunitária, coerência do orçamento e cronograma, ações de difusão, trajetória artística e compatibilidade da ficha técnica com as atividades. Mais Informações: LEIA TAMBÉM: Dead Fish, Oficina G3 e Roland Grapow são confirmados no Festival Franco do Rock Via: Wiki Metal
KZG News: Encontro Bruce Dickinson e Paul Di’Anno, novo single do Richie Kotzen e mais
Notícias O programa KZG News, apresentado pelo jornalista Gastão Moreira e Nando Machado, co-fundador do Wikimetal, ganhou um novo episódio nesta sexta-feira, 19, no canal Kazagastão. Na edição do programa desta semana, a dupla comentou as notícias mais importantes, incluindo o encontro de Bruce Dickinson e Paul Di’Anno, novo single de Richie Kotzen, a morte de Nelson Brito, do Golpe de Estado, e mais. Clique aqui para acessar o canal Kazagastão O público já está familiarizado com Machado e Moreira já que ambos lideravam o KZG News Live em 2022 quando, ao vivo, traziam as notícias mais importantes e comentadas dos últimos dias, intercaladas com indicações de filmes, séries e álbuns que ouviram – tudo isso conversando com a audiência em tempo real. Assista ao novo episódio do KZG News: Via: Wiki Metal
Mick Fleetwood enfrenta a perda do Fleetwood Mac e busca recomeço
Mick Fleetwood, baterista do Fleetwood Mac, admite sentir falta da banda que o consagrou, mesmo ciente da improbabilidade de um retorno. A morte da tecladista Christine McVie em 2022 e a demissão do guitarrista Lindsey Buckingham em 2018 parecem ter selado o destino do grupo. Em entrevista à revista Mojo, Fleetwood lamenta a ausência de uma despedida adequada para os fãs, interrompida pela pandemia e pela perda de McVie. “Havia a intenção de retomarmos as coisas”, ele disse, mencionando a turnê de 2019 como um possível adeus. “Mas, no meu mundo, perdi a banda também.” Luta e recomeço Além do fim do Fleetwood Mac, Fleetwood enfrentou outros desafios em sua terra natal, como a devastação de seu restaurante, Fleetwood’s, em Maui por incêndios florestais, desastre que deixou mais de 100 pessoas mortas e a maioria dos prédios destruídos. “Foi um golpe duro”, ele admite, mas demonstra força e resiliência. “As pessoas perderam suas casas, foram gravemente afetadas. Mas estamos reconstruindo. E quem sabe, até meu restaurante maluco volta.” No entanto o baterista está trabalhando em seu primeiro álbum solo em duas décadas, explorando até mesmo seus dotes vocais. “Fiquei parado por um tempo”, ele confessa. “Mas sou baterista, preciso tocar. E acreditem ou não, estou começando a cantar também!” LEIA TAMBÉM: Stevie Nicks descarta chances de reunião do Fleetwood Mac Via: Wiki Metal
Entrevista The Funeral Portrait: Lee Jennings comenta sobre álbum novo, cena emo no Brasil e mais
The Funeral Portrait é uma banda emo que já está na ativa há dez anos, mas até o momento, lançou apenas um álbum completo e dois EPs. No momento, a banda está em processo de lançamento de seu segundo registro, com dois singles já disponíveis, “Suffocate City” e “You’re So Ugly When You Cry”. Em entrevista exclusiva ao Wikimetal, o vocalista Lee Jennings comentou sobre esses novos lançamentos, os eventos futuros da banda, o passado do grupo e mais! Confira a entrevista na íntegra: Wikimetal: “Suffocate City” é single mais recentemente lançado e aborda alguns tópicos muito profundos. A letra é baseada em algo mais autobiográfico? Lee Jennings: Sim, acho que é uma daquelas coisas que… Então começamos a escrever aquela música no meio do lockdown, durante o COVID e eu estava sentado aqui no meu estúdio, e estávamos via Zoom com nossos dois produtores, segurando guitarras e gravando. Eu literalmente gravei os vocais demo sentado aqui assim e apenas lançando ideias de ficar preso em um lugar do qual você simplesmente não consegue sair. E, claro, não é realmente uma música sobre COVID ou coisas assim. É mais sobre o relacionamento que eu tinha na época e também o relacionamento da indústria da música e de ser… Não está no seu controle total estar ou não nisso. Você sabe, você pode fazer tudo o que quiser, mas às vezes está fora de suas mãos e você simplesmente tem que seguir em frente. WM: E o que você estava tentando evocar no ouvinte enquanto escrevia a música? LJ: A maioria das nossas músicas são bonitas, tipo, são emocionantes, mas também são muito tipo, reflexivas. Certo. Então pensando, “o que posso fazer?” Ou, você sabe, “por que não posso pertencer?” E coisas assim. Por aqui, eu quero [ter] raiva pelo menos uma vez. Nunca damos raiva. Você sabe, a agressão à nossa banda. Eu acho que é algo que estávamos bravos. Ficamos com raiva por termos passado tanto tempo nessa banda e, de repente, tudo pára. E o mesmo com todos os meus amigos e minha família. E acho que estávamos nessa rotina que continuava se movendo e se movendo, e estávamos aqui não nos movendo tão rápido, então estávamos com raiva. E então é legal finalmente escrever uma música brava. WM: Ainda falando sobre a faixa, pude sentir mais alguns elementos emo clássicos se comparado à sua outra faixa “You’re So Ugly When You Cry”. Como você equilibra essas diferentes influências em seu trabalho? LJ: Então, é meio louco porque, você sabe, escrevemos “Suffocate City” no início de 2020. E então escrevemos “You’re So Ugly When You Cry” no final do ano passado, na verdade. Então nosso álbum já está pronto há talvez dois anos, mas não estávamos totalmente felizes com ele. Tipo, eu continuei ouvindo. Continuei conversando com nossa A&R sobre isso, e ela disse, “bem, então por que você não vai fazer mais músicas?” E eu pensei, “podemos fazer isso? Incrível.” E então fomos capazes de revisitar o que estava faltando nas emoções do disco. Já tínhamos “Suffocate City”, e era uma faixa raivosa, sabe, mas queríamos algo que fosse um pouco mais sobre, sabe, em “You’re So Ugly When You Cry” falamos sobre, tipo, ter TDAH e coisas assim, estar tomando, você sabe, remédios para saúde mental ou o que quer que seja. E então, para nós, é mais ou menos assim, temos esses dois lados diferentes da banda, onde temos mais o lado rock ou o lado rock de rádio, e então temos esse lado emo rock, e adoramos misturar eles juntos. WM: Tem algumas músicas que contam com algumas colaborações nesse novo disco. Como vocês escolheram quais músicas teriam feats e quem faria parte disso? LJ: Então, quando começamos a conversar com nossa gravadora, com A&R, ela disse, “ei, você sabe, se você pudesse colaborar com algumas pessoas, quem seriam elas?” Então eu mandei uma lista para ela, e lá estava Bert [McCracken] do The Used, e, quero dizer, eu cresci amando The Used, e pensei, é isso. E eu estava tipo, eu morreria, sabe? É como se eu estivesse tipo, podemos fazer isso. Quando terminamos, “You’re So Ugly When You Cry”, ela enviou para o empresário dele, o empresário do Bert, e o Bert ouviu, e então ele veio até nós e disse, “ei, eu quero estar nesta música. Vamos fazer acontecer. E eu disse, “de verdade? Tipo, minha música? Você gostaria de estar na minha música? Ok.” Então isso foi legal. E assim foi. Foi legal receber uma mensagem de um de seus ídolos um dia, aleatoriamente. E isso foi legal. E ele fez a parte dele, e tem, tipo, um vídeo, eu postei, eu acho, no Instagram de mim reagindo à demo dele porque ele, tipo, enviou a demo primeiro, e eu não sabia quais partes ele iria para cantar porque eu mandei para ele, tipo, um instrumental, e mandei para ele o que cantei e depois todas as letras, e então ele cantou, tipo, quase metade da música, e eu estou pirando. Eu pensei que íamos conseguir uma linha, honestamente, quero dizer, é o Bert, então eu pensei, eu ficaria feliz apenas com a risada dele ou algo que ele faz , você sabe? Então isso foi legal. E então, é claro, indo para Spencer [Charnas] do Ice Nine [Kills], ele meio que entra nessa nova onda de metal emo, ele é super teatral. Ele tem uma convenção chamada Silver Screen Con e nos convidou para tocar, e acho que nos demos bem. E ele viu que muitos fãs dele gostavam de nós e vice-versa. Ele disse, “ei, tipo, me mande uma faixa. Vamos conversar.” E nós mandamos para ele “Suffocate City” porque, você sabe, o verso que ele está cantando parece que foi escrito para ele, sabe? E talvez no fundo da minha mente eu já estivesse pensando: “ah, seria incrível se colocássemos Spencer nisso, sabe?” Então simplesmente aconteceu. E eu adoro isso. Adoro quando as coisas simplesmente acontecem.
“Sou ateu; não acredito em absolutamente em nada”, afirma Gary Holt
As cenas rock n’ roll e heavy metal produzem bandas que conseguem se antagonizar totalmente em quesitos como conceito, visual e temática. Stryper, por exemplo, é uma banda essencialmente cristã e prega sua fé em suas letras. Behemoth é o oposto, visto que critica as religiões e expõe os problemas das entidades religiosas. Outro nome da música pesada que não curte nenhuma religião é o guitarrista Gary Holt (Exodus e Slayer). Numa conversa com o podcast Scandalous Podcast, Holt afirmou com toda convicção que é ateu e não acredita em absolutamente em nada, apenas na ciência. “Eu não sou nenhum pouco espiritual! Sou ateu, não acredito em nada”, disparou Gary. “Eu não sou agnóstico, sigo a ciência”, destacou. “Se você realmente acredita em Deus, você acredita em um monte de merda. Você mesmo tira o pior da bíblia, visto que, na sociedade moderna, você precisa fazer isso, e eu acho isso ridículo”, explicou. “Mas, ao mesmo tempo, tenho respeito e tolerância pelas pessoas que têm religião. Noventa por cento de todo o meu círculo de vida, como meu pai e minha mãe, acreditam em alguma coisa”, continuou. “Então, não vou dizer à minha mãe que ela é uma estúpida e está errada em ter religião. Tudo o que peço é que me seja permitido não acreditar em nada disso. Algumas pessoas têm problemas com isso”, completou. Veja a entrevista na íntegra aqui: Via: RockBizz
Edu Falaschi lança em DVD ‘Temple of Shadows In Concert’ no Brasil
Edu Falaschi anunciou o lançamento do DVD Temple of Shadows In Concert no Brasil. Até então ele havia sido vendido apenas no Japão. A princípio ficará disponível apenas no grupo oficial de Whatsapp do músico. Depois passará a estar disponível nas lojas durante a turnê Rebirth Live in SP Revisited 20 anos que percorrerá todo o país, e também no site. O show foi gravado em maio de 2019 e posteriormente lançado em 2020 no Japão. A demora para o lançamento no Brasil aconteceu por conta da necessidade da liberação de direitos autorais. Durante anos os fãs pediam o lançamento desse trabalho. Falaschi diz “Eu esperei muito por esse momento, vocês não fazem idéia, eu fiz de tudo para tornar esse sonho uma realidade e desistir nunca foi uma opção, finalmente vou poder dar aos fãs brasileiros o que desejei desde o início desse projeto, sei que passaram alguns anos, mas está ai, todos podem ter em mãos a materialização de um sonho”. Temple of Shadows In Concert O show aconteceu na casa de espetáculos Tom Brasil (atual Tokio Marine Hall), em São Paulo, para mais de 4 mil pessoas. A Orquestra Bachiana Filarmônica regida pelo maestro João Carlos Martins participou do show. Além disso, participaram como convidados especiais, Sabine Edelsbacher do Edenbridge, Kai Hansen do Helloween, Michael Vescera ex-Malmsteen, Tiago Mineiro e até Guilherme Arantes. A gravação ficou por conta da Foggy Filmes com direção geral de Junior Carelli e Rudge Campos. A banda que participou do show foi Raphael Dafras no baixo, Edu Falaschi no vocal e guitarra, Diogo Mafra na guitarra, Aquiles Priester na bateria, Fábio Laguna no teclado e Roberto Barros na guitarra. LEIA TAMBÉM: “Pegasus Fantasy” ganha versão definitiva gravada por Edu Falaschi Via: Wiki Metal
Teemu Mäntysaari (Megadeth) cita os guitarristas que mais o influenciaram
Teemu Mäntysaari tem recebido holofote em nível mundial após assumir a função de braço direito de Dave Mustaine, no Megadeth. Para quem não sabe, o finlandês é o substituto do brasileiro Kiko Loureiro, que resolveu deixar a banda de thrash metal para se dedicar à família e aos próprios projetos. Trocando uma breve ideia com o jornalista espanhol Jorge Fretes, do site Goetia Media, Teemu Mäntysaari citou os guitarristas que mais o influenciaram. “Estudei muitos guitarristas ao longo dos anos, não apenas os guitarristas do Megadeth. Mas Marty Friedman sempre foi um dos guitarristas que me serviram de base, assim como Steve Vai, Joe Satriani e John Petrucci. Guitarristas da cena fusion como Greg Howe e Guthrie Govan também são alguns dos meus músicos favoritos”. O guitarrista completou: “Há muitos músicos diferentes, além do mais, quanto mais você aprende, mais você começa a encontrar semelhanças entre os músicos, então isso é bastante interessante para mim”. Assista a entrevista completa logo aqui: Via: RockBizz
Produção do Green Day afirma que não procede a vinda ao Brasil em 2025
Os fãs de punk rock estavam comemorando a notícia de que o Green Day se apresentaria no I Wanna Be Tour 2025 – a informação foi compartilhada pelo jornalista José Norberto Flesch na noite de ontem, dia 17 de julho. Todavia, o jogo virou para pior, visto que a produção do Green Day afirmou que não procede a vinda ao Brasil em 2025. Pelas redes sociais, José, que é o profissional conhecido por antecipar shows internacionais em nosso país, explicou a situação. Ele escreveu: “Ontem, a produtora de shows 30e me procurou e informou que Green Day seria o headliner do I Wanna Be Tour 2025. A venda abre hoje. Bom, hoje, há pouco, pessoas ligadas à produção da banda me procuraram para dizer que a informação não procede. Cobrei a produtora (30e) e disseram que “estavam para fechar”. Falei novamente com pessoas ligadas à banda e eles também confirmaram que isso não procede. Meu trabalho sempre foi em prol de vocês e não vou compactuar com isso”. Ontem, a produtora de shows 30e me procurou e informou que Green Day seria o headliner do I Wanna Be Tour 2025. A venda abre hoje. Bom, hoje, há pouco, pessoas ligadas à produção da banda me procuraram para dizer que a informação não procede. Cobrei a produtora (30e) e… — José Norberto Flesch (@jnflesch) July 18, 2024 Via: RockBizz
Morre Pinche Peach, vocalista do Brujeria, aos 57 anos
O vocalista do Brujeira, Ciriaco Quezada, conhecido como Pinche Peach, morreu aos 57 anos, segundo um comunicado divulgado nesta quinta-feira, 18, nas redes sociais da banda. “Nunca pensei que teria que fazer algo assim. Isso não é fácil para mim. Então aqui com uma notícia que parte meu coração. Essa notícia dói mais do que qualquer outra coisa que eu já anunciei aqui antes”, disse Juan Brujo, vocalista principal da banda. No comunicado, ele conta que Pinche Peach, terceiro vocal, faleceu na noite desta quarta-feira, 17, devido a graves complicações cardíacas. “Como membro de longa data da Brujeria, ele era o rosto desmascarado da Brujeria! Ele era a ‘estrela’ de todos os vídeos de nossas músicas. Vídeos como ‘La Migra’ e ‘El Patron del Reventon’. A banda e eu sentiremos muito a sua falta. Nós o amamos e adoramos trabalhar com você! Nunca iremos esquecer de você! Ele era meu melhor amigo, meu irmão, meu colega de banda e meu primo.” Pinche entrou no Brujeria em 1989 e gravou os álbuns Matando Guëros (1993), Raza Odiada (1995), Brujerizmo (2000), Pocho Aztlán (2016) e Esto Es BrujeriaI (2023). Brujeria Brujeria é uma banda de deathgrind formada em Tijuana por músicos estadunidenses de origem latina. Seu nome vem da palavra espanhola que significa “bruxaria”. Suas canções, que são inteiramente cantadas em espanhol, são focadas no satanismo, anticristianismo, sexo, imigração, tráfico de drogas e política. O grupo é um projeto paralelo do membro fundador Asesino (Dino Cazares) – que saiu da banda em 2004 – e já contou com artistas como Billy Gould, Nicholas Barker, Raymond Herrera, Jeff Walker, e Shane Embury. Eles tocam sob pseudônimos, e assumem-se como uma banda latina, supostamente constituída por traficantes de drogas, razão pela qual esconderiam seus verdadeiros nomes (por serem procurados pelo FBI). A formação foi mudada diversas vezes. Via: Wiki Metal
Green Day se apresentará no I Wanna Be Tour 2025, segundo jornalista
Boa nova aos fãs de punk rock! O Green Day se apresentará no I Wanna Be Tour 2025, segundo o jornalista José Norberto Flesch, profissional conhecido por antecipar shows internacionais em nosso país. De acordo com o comunicador, Billie Joe Armstrong (vocal e guitarra), Mike Dirnt (baixo) e Tré Cool (bateria) serão os headliners da festa. O evento está programado para acontecer no mês de fevereiro nas cidades de Curitiba e São Paulo – dias 15 e 22 do citado mês, respectivamente. Via: RockBizz
Jason Newsted está vendendo baixos da época em que tocou no Metallica
Jason Newsted está vendendo uma coleção de mais de 60 guitarras e baixos no Reverb – incluindo os baixos da época em que tocou no Metallica. “Estou me unindo à Reverb para vender algumas peças da minha coleção pela primeira vez”, disse Newsted em comunicado à imprensa. “Nos últimos 30 ou 40 anos, enquanto viajei tocando para as pessoas, juntei algumas coisas legais. Viajei pelo mundo para colecionar essas peças e muitas delas viajaram pelo mundo comigo”. E acrescentou: “Eu gostaria de colocá-los nas mãos de outros músicos porque só consigo tocar um certo número de guitarras ao mesmo tempo, e guitarras maravilhosas como essas não deveriam viver em caixas para sempre…elas merecem ser apreciadas!” Entre os instrumentos que serão colocados à venda pelo baixista está o baixo Alembic Europa Custom de 10 cordas de 1992 (usado turnê de divulgação do The Black Album), o baixo PRS (usado na turnê …And Justice for All) e um baixo Zon sem trastes de 5 cordas (usado para gravar Until It Sleeps). A loja oficial de Jason Newsted no Reverb será lançada na próxima quarta-feira (24 de julho). Via: RockBizz
Mulher que acusa Marilyn Manson de abuso se manifesta pela primeira vez
Uma mulher que acusa o músico Marilyn Manson, cujo nome real é Brian Warner, de tê-la submetido a abusos “horríveis” quando ela era menor de idade em 1995, se manifestou publicamente pela primeira vez. Bianca Allaine Kyne divulgou uma declaração dia 15 de julho, dizendo que se sentia “empoderada” para revelar sua identidade completa e falar sobre o ocorrido. Ela entrou com uma ação judicial contra Manson em janeiro de 2023. Por meio de seu advogado, Jeff Anderson, ela emitiu um comunicado divulgado pela Rolling Stone: “Não sou mais uma vítima sem nome. Sou Bianca Allaine Kyne, uma sobrevivente. Hoje, eu recupero minha voz, uma voz que foi roubada de mim por muito tempo”. Kyne alega que Manson a molestou em Nova Orleans em 1995, quando ela tinha 16 anos, e novamente em 1999 em Long Island e no norte do estado de Nova York. “Warner explorou seu poder e influência distorcida para me coagir a seus desejos obscuros. A jovem que ele preparou na Louisiana se tornou vítima de sua perversão em Nova York”, afirmou. “Por anos, vivi sob sua sombra, paralisada pelo medo. Mas esse medo não me controla mais. Ele foi substituído por uma busca inabalável por justiça. Eu permaneço firme, sem medo. Não se trata apenas da minha história pessoal. Trata-se de expor uma indústria que prioriza o lucro em detrimento da segurança de jovens mulheres vulneráveis”, concluiu. O que diz a defesa O advogado de Warner, Howard King, negou as acusações, as chamando de “mentiras cruéis” e “extorsão”. Ele disse à Rolling Stone: “Brian Warner não conhece essa pessoa e não se lembra de tê-la conhecido há 28 anos. Ele certamente nunca foi íntimo dela. Ela vem vendendo sua história inventada para tabloides e podcasts há mais de três anos. Mas mesmo a menor quantidade de análise revela as discrepâncias óbvias em suas histórias sempre mutáveis, bem como seu extenso conluio com outros falsos acusadores”. Contudo, Manson negou as acusações e o processo está em andamento. As alegações de Kyne são as últimas em uma série de acusações de abuso sexual contra Manson feitas por várias mulheres, incluindo sua ex-noiva Evan Rachel Wood, a atriz Esmé Bianco e Ashley Morgan Smithline. Da mesma forma, Manson segue negando todas as acusações. LEIA TAMBÉM: Marilyn Manson assina com nova gravadora e divulga teaser de vídeo após acusações de abuso sexual Via: Wiki Metal
Geezer Butler declara amor ao Slipknot e Fear Factory: “Bem pesados”
Geezer Butler, 74 anos, tem uma milhagem tremenda na história da música pesada, pois é um dos criadores do Black Sabbath e, consequentemente, do heavy metal. Portanto, a influência do baixista é grande na cena musical. Mesmo sendo um dos maiores do metal, Geezer Butler declarou, durante conversa com a revista Metal Hammer, seu amor ao heavy metal criado nos anos 1990, destacando que era pesado e nomes como Slipknot e Fear Factory. “Eu gostava muito de metal que estava rolando nos anos 90, e isso influenciou as coisas que eu escrevia, na época”, disse Geezer. “Era incrível ver as novas bandas que estavam surgindo naquela época. Cada uma tinha uma versão diferente de metal; as coisas não soavam iguais”, pontuou. “Bandas diferentes estavam surgindo! Slipknot era uma delas, e foi ótimo”, destacou. “Eu também curtia muito o Fear Factory; eles me influenciavam a escrever coisas mais pesadas”, completou Butler. Slipknot O noneto começou a carreira em meados dos anos 90, mas, logo que colocou seu primeiro disco no mercado, que é homônimo ao grupo, os caras começaram uma escalada ao ponto mais alto na hierarquia do heavy metal. Atualmente, eles têm nove trabalhos de estúdio, sendo que o mais novo é o The End, So Far, de 2022. Fear Factory O conjunto é um dos nomes mais fortes do metal industrial e já coleciona mais de dez álbuns de estúdio. Apesar de gozar de certo destaque no mercado musical, o quarteto nunca figurou o primeiro escalão do som pesado. Via: RockBizz
Simon McBride diz qual é o lick de guitarra mais difícil de Ritchie Blackmore
Em 2022, Simon McBride começou a trabalhar no Deep Purple como substituto de Steve Morse, que decidiu deixar a banda para ficar ao lado de sua esposa, Janine, que sofria de câncer. A companheira de Steve morreu no dia 4 de fevereiro deste ano (2024). Como está no comando das seis cordas do Deep Purple, Simon precisa estar com a técnica em dia para dar conta dos muitos riffs, solos, bases e licks criados por Morse e pelo lendário Ritchie Blackmore. Em conversa com o site Ultimate Guitar, Simon McBride disse qual é o lick de guitarra mais difícil de Ritchie Blackmore. “A maioria dos licks não são tão difíceis”, disse o guitarrista. “Porém, há um pequeno lick que me incomodou por muito, muito tempo que está em Lazy”, pontuou. “Eu não toco o mesmo solo que Ritchie toca em Lazy, mas Lazy é uma daquelas músicas em que sinto que posso improvisar um pouco mais e me divertir”, explicou. “Contudo, tem um lick na música que é uma merda! Ele não é ultrarrápido, só que tem muita coisa cromática com slides em três ou quatro casas. Para mim, essa é a coisa mais difícil de tocar do Purple”, concluiu McBride. Via: RockBizz
Tenacious D cancela turnê após comentário sobre o tiro em Donald Trump
Tenacious D cancelou sua turnê atual e anunciou que “todos os planos criativos futuros estão em pausa”. Isso aconteceu por conta de um comentário polêmico feito por Kyle Gass sobre a tentativa de assassinato de Donald Trump, ex-presidente e, agora, candidato republicado à presidência dos Estados Unidos. Durante o último show do grupo, em Sidney, no dia 14 de julho, Jack Black cantou parabéns para seu colega de banda Gass, que completava 64 anos na data. Ao fazer um pedido antes de soprar as velas, o guitarrista disse: “não erre o Trump da próxima vez”, se referindo ao tiro que acertou a orelha direita do ex-presidente durante um comício no último sábado, 13. O comentário, no entanto, acabou não repercutindo tão bem em algumas partes da internet, levando a uma onda de críticas à banda. Em publicação feita nessa terça-feira, 16, em sua conta no Instagram, Jack Black disse que “nunca toleraria discurso de ódio ou encorajaria qualquer forma de violência”. Ele acrescentou: “Eu não sinto que é apropriado continuar a turnê do Tenacious D e todos os planos criativos futuros estão em pausa”. Além disso, Gass também usou suas redes sociais para pedir desculpa sobre o ocorrido. “A frase que improvisei no palco no domingo à noite em Sidney foi altamente inapropriada, perigosa e um erro terrível. Não tolero violência de qualquer tipo, sob qualquer forma, contra ninguém. O que aconteceu foi uma tragédia e sinto muito”, escreveu o músico nas redes sociais. LEIA TAMBÉM: Tenacious D faz cover de “Champagne Supernova”, do Oasis Via: Wiki Metal
Suicidal Tendencies toca em Curitiba com nova formação – fotos exclusivas
Galeria de fotos Suicidal Tendencies chegou ao Brasil com a turnê Nós Somos Família. Um dos maiores nomes do hardcore/crossover se apresentou no último dia 14 de julho em Curitiba com a sua nova formação. A banda agora é formada pelo icônico Mike Muir nos vocais, Jay Weinberg (ex-Slipknot) na bateria e Tye Trujillo (filho de Robert Trujillo, baixista original do Suicidal Tendencies, hoje no Metallica) no baixo. O show começou com as apresentações das bandas Eskrota e Bayside Kings. Nosso colaborador Vladimir Silverio esteve no show e registrou a noite com fotos exclusivas. Confira a galeria de fotos logo abaixo. Eskröta abrindo para Suicidal Tendencies em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Eskröta abrindo para Suicidal Tendencies em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Eskröta abrindo para Suicidal Tendencies em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Eskröta abrindo para Suicidal Tendencies em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Eskröta abrindo para Suicidal Tendencies em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Eskröta abrindo para Suicidal Tendencies em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Bayside Kings abrindo para Suicidal Tendencies em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Bayside Kings abrindo para Suicidal Tendencies em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Bayside Kings abrindo para Suicidal Tendencies em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Bayside Kings abrindo para Suicidal Tendencies em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Bayside Kings abrindo para Suicidal Tendencies em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Bayside Kings abrindo para Suicidal Tendencies em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Bayside Kings abrindo para Suicidal Tendencies em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Suicidal Tendencies em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Suicidal Tendencies em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Suicidal Tendencies em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Suicidal Tendencies em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Suicidal Tendencies em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Suicidal Tendencies em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Suicidal Tendencies em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Suicidal Tendencies em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Suicidal Tendencies em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Suicidal Tendencies em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Suicidal Tendencies em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Suicidal Tendencies em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Suicidal Tendencies em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio Suicidal Tendencies em Curitiba. Crédito: Vladimir Silverio LEIA TAMBÉM: Copenhell 2024 apresenta Avenged Sevenfold, Corey Taylor e Cradle of Filth – fotos exclusivas Via: Wiki Metal
Relembre a homenagem do Iron Maiden a série Doctor Who
Nos anos 1980, o Iron Maiden vivia seu apogeu criativo, com álbuns que rivalizavam entre si nos quesitos genialidade musical, visual e artística. A concorrência, quase sempre, ficava comendo poeira, mas isto é um assunto para uma outra oportunidade. Queremos relembrar um singelo episódio o qual o quinteto homenageou a série britânica de ficção científica, Doctor Who. Basicamente, a atração retrata as aventuras e exploração de Doctor ao redor do universo abordo de sua máquina do tempo e espaço, Tardis. Doctor Who estreou na grade da TV britânica em 1963 e, em pouco tempo, caiu nas graças do público que não desgrudava o olhinhos da tela para viajar ao lado de Doctor. Geração Who Os britânicos que nasceram na década de 1950 foram amplamente influenciados pela série de TV, pois o país ainda lidava com alguns desafios impostos pela Segunda Guerra, com isso, um programa com a proposta aventureira e fantasiosa era um prato cheio aos jovens e, até mesmo, às crianças. Neste balaio juvenil estava Stephen Percy Harris, David Michael Murray, Paul Bruce Dickinson e Cia, que mais tarde ganhariam fama mundial assinando as alcunhas de Steve Harris, Dave Murray e Bruce Dickinson, respectivamente, ao criar alguns dos maiores discos da história do heavy metal. Cultura pop Em 1986, Steve, Dave, Bruce e todo o resto do Iron Maiden estavam mergulhando de corpo e alma no tema futurístico que se tornou o conceito de seu sexto trabalho de estúdio, Somewhere in Time. Influenciada pela edição #79 da revista em quadrinho francesa Métal Hurlant e pela sensação dos cinemas da época, o filme Blade Runner – longa de ficção científica estrelado por Harrison Ford, lançado em 1982 – a capa do citado trabalho, bem como sua contracapa e arte dos singles se tornaram um mar coalhado de referências à carreira do Iron e, claro, à cultura pop. Uma singela homenagem Dessa forma, para homenagear a série de TV, o Iron Maiden decorou a arte do single de Wasted Years, lançado em agosto de 1986, com a famosa Tardis. Como dito anteriormente, se trata da máquina do tempo de Doctor. Na imagem abaixo é possível ver a “cabine telefônica” navegando pelo tempo e espaço. Veja: Além deste, o Iron Maiden fez outras homenagens à cultura pop, as quais iremos recordar em outras oportunidades. Por enquanto, “don’t waste your time always searching for those wasted years”. Via: RockBizz
Richie Kotzen anuncia álbum novo e lança single “On the Table”
Richie Kotzen anunciou o lançamento de Nomad, novo álbum de sua carreira solo, além do single “On the Table”, já disponível. O trabalho tem previsão de lançamento para o dia 27 de setembro via BMG: “Fiquei muito feliz com a notícia de que a BMG queria lançar este álbum como eu o imaginei, sem compromisso artístico”, disse Kotzen por meio de um comunicado à imprensa. “Adoro o fato de que a equipe do BMG depositou sua confiança criativa em mim e na minha visão sem redesenhar… o foco está no que podemos fazer para ajudá-lo além do que você já fez como artista musical.” “A atitude parece ser: ‘você fez o trabalho como escritor-produtor-músico, agora nos deixe pegar a bola e correr’. Isso parece o início de uma jornada incrível para mim e uma espécie de reconfiguração em uma indústria que está se tornando mais complexa de navegar para um artista solitário.” O artista fará uma turnê pelos Estados Unidos para a divulgação do álbum, que se inicia em setembro, na Califórnia. “Fui exposto extensivamente à música soul, funk e R&B, mas ao mesmo tempo era um fã de hard rock”, disse Kotzen, que escreveu, gravou e produziu o álbum. “Então, eu tenho esse tipo de dinâmica interessante acontecendo com minha música, onde você ouve elementos do Parliament ou Curtis Mayfield, mas ao mesmo tempo você também tem a influência inicial de Rod Stewart do Bad Company.” Nomad já está disponível em pré-venda no site oficial de Richie Kotzen. Richie Kotzen – Nomad01. Cheap Shots02. These Doors03. Insomnia04. Nomad05. Escape06. On The Table07. This Is A Test08. Nihilist LEIA TAMBÉM: As melhores músicas do Mr.Big na fase Kotzen Via: Wiki Metal
Sepultura: banda deseja lançar novo EP com balada
Notícias Andreas Kisser revelou que o Sepultura deseja lançar um EP com “três ou quatro” músicas inéditas, uma delas sendo uma balada, algo novo para a banda. A entrevista foi concedida ao canal de Sarah Oliveira e a transcrição via Whiplash. Este seria o primeiro trabalho desde a mudança de formação que aconteceu no grupo, com a entrada de Greyson Nekrutman. Kisser ressaltou justamente isso: que seria um “desperdício” não lançar nada com o novo membro da banda. “Queremos gravar todos nossos shows para lançar um CD ao vivo e talvez lançar umas 3 ou 4 músicas inéditas com o Greyson na bateria. Estamos falando de algumas coisas, algumas inéditas. Temos o grande sonho de escrever uma balada, que nunca conseguimos fazer! [risos] No metal tem tantas bandas com essa capacidade.” “Tentamos algumas vezes, mas nunca foi. Nós iríamos compor, mas estou pensando em alguns parceiros. Meio segredo ainda. Conhecemos muita gente, que vão para a coisa mais simples, só que colocadas no lugar certo. Por que não, né? Esse pequeno EP de estúdio seria para celebrar e curtir as possibilidades. Seria um desperdício não aproveitar isso.” LEIA TAMBÉM: Sepultura: Andreas Kisser fala sobre possibilidade de show com antigos integrantes Via: Wiki Metal
Oasis lança nova versão da faixa “Up In The Sky”
Notícias O Oasis compartilhou, na última segunda-feira, 15, uma versão inédita de “Up In The Sky”, presente no primeiro disco do duo. O Definitely Maybe completa 30 anos em agosto e irá ganhar uma edição especial de aniversário, que chega no dia 30 de agosto. Disponível em vários formatos, o disco reformulado conterá faixas da sessão original de gravação no Monnow Valley Studios, que acabou sendo abandonada pelos irmãos. A versão recém lançada de “Up In The Sky” é uma dessas gravações. A faixa foi recentemente mixada por Noel Gallagher para o lançamento da edição especial e é um pouco mais suave do que a versão que acabou tornando-se integrante do disco de estreia. Além de versões alternativas dessa sessão descartada pela banda há 30 anos, a edição comemorativa de aniversário de Definitely Maybe trará também a remasterização das gravações finais do álbum realizadas no Sawmills Studios, localizado na Cornualha. Confira abaixo a nova versão de “Up In The Sky”: LEIA TAMBÉM: Oasis de volta? Fãs voltam a acreditar no retorno da banda após teaser misterioso Via: Wiki Metal
British Lion agenda shows na Austrália, Nova Zelândia e Japão
British Lion, projeto paralelo do baixista Steve Harris (Iron Maiden), agendou shows na Austrália, Nova Zelândia e Japão. O itinerário da banda é o seguinte: – Dia 31 de agosto – Austrália – Magnet House– Dia 03 de setembro – Adelaide, Austrália – Lion Arts Factory– Dia 05 de setembro – Melbourne, Austrália – Croxton Bandroom– Dia 09 de setembro – Brisbane, Austrália – The Triffid– Dia 11 de setembro – Sydney, Austrália – Manning– Dia 15 de setembro – Auckland, Nova Zelândia – Paraoa Brewing Co– Dia 23 de setembro – Osaka, Japão – Big Cat– Dia 25 de setembro – Tóquio, Japão – O-East A turnê ainda terá apresentações nos Estados Unidos. Confira as datas: – Dia 03 de outubro – San Diego, Califórnia – Brick By Brick– Dia 07 de outubro – Los Angeles, Califórnia – Whisky A Go Go– Dia 10 de outubro – Sacramento, Califórnia – Aftershock Festival Steve Harris falou sobre a turnê: “Estamos muito entusiasmados por poder fazer os nossos primeiros shows na Austrália e na Nova Zelândia. Já estivemos nos Estados Unidos antes, mas esta é a nossa primeira vez na Costa Oeste. Além disso, voltaremos ao Japão o que tenho certeza que será uma turnê fantástica! Estamos ansiosos para ver todos vocês na estrada”. Open act Awake, de Tony Moore, será a banda de abertura da turnê. Tony tocou no Iron Maiden em 1977, ou seja, é, de certa forma, membro da família Maiden e amigo de Harris. Via: RockBizz
Dead Fish, Oficina G3 e Roland Grapow são confirmados no Festival Franco do Rock
Dead Fish e Oficina G3 confirmados pela produção do Festival Franco Rock, além dos artistas Roland Grapow e Ciça Moreira. O Franco do Rock, em parceria com o Galeria Rock Fest, será um evento gratuito realizado nos dias 20 e 21 de julho de 2024 na cidade de Franco da Rocha (SP). Os capixabas do Dead Fish, famosos por hits como “Queda Livre” e “Você”, se apresentarão no sábado, 20 de julho, comemorando o lançamento do novo álbum Labirinto da Memória. No mesmo dia, o Spine Shiver também se apresentará, trazendo sucessos como “Nightsong” e “The Concil”. Já o Oficina G3, celebrando o clássico “Humanos” com uma turnê que revisita os grandes sucessos da carreira, tocará no domingo, 21 de julho. A jovem promessa Ciça Moreira, conhecida por músicas como “Anticorpos” e “Mentira Favorita”, também se apresentará no domingo. O guitarrista alemão Roland Grapow, ex-integrante do Helloween, fará uma participação especial no show do Golpe de Estado, também no dia 21. Line Up do Festival Com esses anúncios, o Franco do Rock, que conta com o apoio da Prefeitura de Franco da Rocha e Galeria do Rock, confirma os principais headliners para os dois dias: Dia 20 de julho, sábado: Dead Fish, John Wayne, Sujera, Spine Shiver; Dia 21 de julho, domingo: Oficina G3, Banda AL9, Golpe de Estado (com participação de Roland Grapow), Ciça Moreira. Os shows acontecerão no Parque Municipal Benedito Bueno de Morais, que tem capacidade para cerca de 50 mil pessoas. A expectativa é que o festival se torne o maior do interior de São Paulo nos gêneros hard rock e heavy metal. O endereço do parque é R. Joaquim Nunes Pereira, 400 – Centro, Franco da Rocha, SP. Bandas Locais O Festival Franco do Rock Fest também dará espaço às bandas locais, com diversas atrações confirmadas, incluindo Operador, Audiozumb, Breu, Kalterium, Retaliador, Face of Metal, Rodolfos, Man in the Case, This Lizzy, Insulto, Curvo Society, Jump, Hariel Importi e Banda, Shock Térmico, Músicos P/Acampamentos, 1001 Doses, Amarelo 7, Barato da Basileia, Gatos Feios, Vila do Refúgio, Leo Rocker and the Old Boys, Sunrise, Sidren, A Pedra do Reino Animal, Fibonattis, Wareign, Evil Sense, Os Egoístas, Coristas de Rock e algumas bandas convidadas como Skin Culture, Astrea e João da Nica. Estrutura e Atrações O festival contará com dois palcos e mais de 40 bandas de diferentes estilos de rock, além de artistas locais. Os fãs poderão desfrutar de uma variedade de atrações, como exposição de carros tunados e carros antigos. Além das lojas da Galeria do Rock, competições de skate e basquete, batalhas de rima, apresentações de hip hop e palestras sobre música e mercado. A praça de alimentação oferecerá diversas opções culinárias, com destaque para cervejas artesanais. Haverá também uma área de camping disponível para os participantes que desejarem aproveitar ao máximo o fim de semana. Confira mais informações em Galeria do Rock e Franco do Rock LEIA TAMBÉM: Festival Franco do Rock em parceria com a Galeria do Rock anuncia as primeiras atrações Via: Wiki Metal