Entrevistas
Edu Falaschi celebra 20 anos de ‘Rebirth Live em SP’ com show no Tokio Marine Hall
Notícias Edu Falaschi, um dos maiores nomes do rock brasileiro, anunciou um show especial para celebrar os 20 anos do lançamento do icônico DVD Rebirth Live in São Paulo, do Angra. A apresentação acontecerá no dia 3 de agosto de 2024, no Tokio Marine Hall. Com a venda de mais de mil ingressos nas primeiras 24 horas, a expectativa é de um público animado para reviver os clássicos hits. Todavia, camarotes, cadeiras altas e frisas já estão praticamente esgotados. Além de apresentar na íntegra o repertório do DVD Rebirth, Edu Falaschi promete emocionar o público com a execução de músicas como “Carry On”, “Nothing To Say”, “Time” e “Make Believe”, embora não as interprete ao vivo há mais de 12 anos. Um marco na carreira Rebirth Live in São Paulo é mais do que um simples DVD, é um marco na história do rock brasileiro. Gravado no início dos anos 2000, o álbum capturou a energia e a paixão de uma das apresentações mais memoráveis do Angra. “Estou muito animado para celebrar este marco significativo com os fãs”, declara Edu Falaschi. “Mal posso esperar para compartilhar essa experiência única com todos vocês.” Contudo, o show contará também com as bandas Noturnall e Storia como atrações de abertura. Os ingressos estão à venda através do site da Eventim. LEIA TAMBÉM: Edu Falaschi lança em DVD ‘Temple of Shadows In Concert’ no Brasil Via: Wiki Metal
Arch Enemy: Michael Amott compara Johan Liiva a coelhinho e Angela Gossow a rottweiler
Em 2007, o guitarrista Michael Amott (ex-Carcass) bateu um longo papo com a revista inglesa Metal Hammer para fornecer detalhes sobre o álbum Wages Of Sin, o quarto full-length do Arch Enemy e o primeiro com a cantora Angela Gossow. Em relação ao trabalho e a demissão do então frontman Johan Liiva, Amott afirmou: “Johan não estava muito a fim de fazer turnês, então, sabíamos que para levar as coisas a outro nível, precisávamos fazer muito mais trabalho ao vivo. Até então, tudo o que tínhamos feito era tocar no Japão e em alguns outros lugares. Nada importante! Muitas pessoas de fora da banda também disseram que Johan não era o cara certo para ajudar a banda a se desenvolver”. A ideia de cogitar Angela Gossow como uma possível integrante partiu de Christopher Amott, irmão de Michael, que na época também tocava guitarra no conjunto. “Angela estava trabalhando como jornalista quando Burning Bridges foi lançado em 1999, e nos entrevistou para um site”, recordou Michael. “Ela nos deu um vídeo dela cantando ao vivo com uma banda chamada Asmodina. Christopher ficou impressionado com o que viu, porque o vídeo era de Angela se apresentando em um clube na Alemanha, na frente de cerca de 50 pessoas, mas, mesmo assim, ela detonou. Então, foi ele quem sugeriu adicioná-la à nossa lista de opções. Ele continuou: “Eu fiquei muito reticente em ter uma vocalista mulher; eu era bem conservador, na época. Mas a audição de Angela mudou a minha opinião e acabamos a escolhendo para assumir o vocal da banda”. Amott concluiu: “Angela nos tornou muito mais agressivos! Foi como se a gente tivesse nos livrado de um coelhinho e ganho um rottweiler. Tudo ficou mais brutal, mais na cara. Ela nos deu uma vantagem que simplesmente não existia antes e nos fez pensar de uma forma maior”. Via: RockBizz
Helloween relança Walls Of Jericho e Keeper Of The Seven Keys Part I e II
Cadê os fãs de power metal? O Helloween relançou Walls Of Jericho e Keeper Of The Seven Keys Part I e II, com áudio remasterizado pelo engenheiro de som e produtor Sascha Bühren. As novas versões trazem músicas bônus e arte da capa e encarte restauradas. Além destes títulos, a banda irá relançar outros discos de sua discografia: Pink Bubbles Go Ape, Chameleon e Master Of The Rings chegarão ao mercado em 30 de agosto; já Time Of The Oath, Better Than Raw e Metal Jukebox sairão em 27 de setembro. Sobre o relançamento dos álbuns, o guitarrista Michael Weikath comentou: “Era importante para nós apresentar aos nossos fãs o trabalho dos primeiros dias em uma forma acústica e visual contemporânea. Sascha fez um trabalho excepcional e adaptou as gravações aos padrões de qualidade atuais”. Track listing de Walls Of Jericho: CD11. Walls of Jericho/Ride the Sky2. Reptile3. Guardians4. Phantoms of Death5. Metal Invaders6. Gorgar7. Heavy Metal (Is the Law)8. How Many Tears9. Judas10. Ride The Sky (ao vivo)11. Guardians (ao vivo) CD21. Starlight2. Murderer3. Warrior4. Victim of Fate5. Cry for Freedom6. Oernst Of Life7. Metal Invaders (versão demo)8. Murderer (versão remix)9. Ride The Sky (versão remix) Track listing de Keeper Of The Seven Keys Part I: 1. Initiation2. I’m Alive3. A Little Time4. Twilight of the Gods5. A Tale That Wasn’t Right6. Future World7. Halloween8. Follow the Sign9. Victim Of Fate (versão re-regravada)10. Starlight (versão remix)11. A Little Time (versão alternativa)12. Halloween (editada) Track listing de Keeper Of The Seven Keys Part II: 1. Invitation2. Eagle Fly Free3. You Always Walk Alone4. Rise and Fall5. Dr. Stein6. We Got the Right7. March of Time8. I Want Out9. Keeper of the Seven Keys10. Save Us11. Savage12. Livin’ Ain’t No Crime13. Don’t Run For Cover Via: RockBizz
Eloy Casagrande (Slipknot) aprende a tocar Blood And Thunder do Mastodon
Uma das maiores plataformas online especializada no ensino de bateria, o Drumeo, recebeu o virtuoso baterista brasileiro Eloy Casagrande (Slipknot, ex-Sepultura) para aprender a tocar Blood And Thunder do Mastodon. A descrição da atração informa o seguinte: “Nós colocamos Eloy Casagrande do Slipknot à prova fazendo com que ele aprendesse Blood And Thunder do Mastodon o mais rápido possível. Conhecido por sua velocidade e precisão, Eloy saiu de sua zona de conforto para encarar os ritmos complexos do Mastodon. Veja como ele ouve a parte original da bateria e tenta acertá-la na hora”. Veja o vídeo completo no player abaixo: Atualmente, Eloy Casagrande é um dos maiores bateristas de heavy metal do planeta e empresta seu talento ao grupo Slipknot. O músico também tocou com nomes de prestígio da cena brasileira como Sepultura e Andre Matos. Via: RockBizz
Filha de Steve Harris e filho de Ronnie Wood se casam
Notícias Segundo a revista Hello!, Faye, filha de Steve Harris, baixista do Iron Maiden, se casou com Tyrone, filho do guitarrista do Rolling Stones, Ronnie Wood. O casamento aconteceu na última sexta-feira, 26, em Marylebone, em Londres. Ainda de acordo com a revista, cerca de 30 amigos e membros das famílias participaram do evento, incluindo Steve, Ronnie e Sally Wood e a cunhada do noivo, Fearne Cotton. Confira algumas fotos do casamento no fim da matéria. Tyrone e Faye tornaram público seu romance em 2022 e Tyrone a pediu em casamento em dezembro de 2023. Ronnie tem seis filhos e já foi casado com três mulheres diferentes. Steve Harris também tem seis filhos, mas só foi casado uma vez – Faye é filha do baixista com Lorraine Harris. Tyrone é dono de uma galeria de arte em Mayfair, enquanto Faye é cofundadora de uma empresa de perfumes chamada Eauso Vert. Em março de 2023, Jo, mãe de Tyrone e ex-esposa de Ronnie, disse ao Daily Star que Tyrone e Faye se conheceram no Raya, um aplicativo de namoro privado baseado em assinaturas descrito como “uma plataforma exclusiva para pessoas em indústrias criativas”. Via: Wiki Metal
Iron Maiden e The Rolling Stones: Filha de Steve Harris se casa com filho de Ron Wood
Casamento Iron Maiden e The Rolling Stones! Não, não estamos nos referindo a um mix dos dois grupos, mas sobre a união matrimonial da filha de Steve Harris, Faye, com o filho de Ron Wood, Tyrone. Os dois pombinhos, que começaram a namorar em 2022, uniram as escovas de dentes na última sexta-feira, dia 26 de julho, em Marylebone, Londres, Inglaterra, em uma cerimônia simples para cerca de trinta convidados. Veja foto da cerimônia de casamento logo abaixo – cortesia do veículo Hello!: Ronnie Wood’s son Tyrone and rock heiress Faye Harris’ intimate London wedding – exclusive first photos https://t.co/Naoba56YuQ — HELLO! (@hellomag) July 26, 2024 Nestes outros registros você pode ver o casal vibrando felicidade: Via: RockBizz
“Jon Bon Jovi não estava cantando muito bem e a culpa não era dele”, diz David Bryan
David Bryan falou sobre os problemas vocais de Jon Bon Jovi em um bate-papo recente com Don Jamieson e Keith Roth no podcast Rockstrap. Ao ser questionado se Jon retornará aos palcos, o tecladista respondeu: “Bem, está no documentário [Thank You, Goodnight]. Todo mundo sabe dos problemas vocais de Jon. Nós tocamos por um tempo, e logo depois da pandemia, foi difícil. Ele não estava cantando muito bem, e a culpa não era dele. Ele foi ao médico e descobriu que precisava da cirurgia”. E continuou: “Então, ele fez a cirurgia há quase dois anos, e é isso que mostra no documentário. Então, ele tem um motivo para não estar cantando tão bem. Eles mostram isso e o progresso que ele fez daquele ponto em diante. Tipo, talvez tenha levado um ano”. Em 2022, Jon passou por uma cirurgia chamada medialização das cordas vocais para ajudar sua voz a recuperar o funcionamento adequado. O vocalista precisou de um longo período de recuperação após a operação, mas ainda assim gravou o álbum mais recente da banda, Forever. Bryan relembrou: “Então, começamos a praticar com a banda, talvez dois dias por mês, e seu progresso foi, você sabe, foi difícil no começo mas ele foi ótimo e depois trabalhou duro o tempo todo. Foi tão bom que gravamos o disco. Então, ele conseguia entrar e cantar uma música ótima por algumas horas. Mas [se preparar] para uma turnê de duas horas e meia é diferente”. O tecladista também comentou que está otimista com uma turnê do Bon Jovi nos próximos anos e disse que a banda está ensaiando. “Acho que no ano que vem, nos próximos dois anos estaremos em turnê, e ele estará de volta”. Tomorrow is the premier of my new podcast with Keith Roth called @rockstrappod.1st guest is David Bryan @BonJovi pic.twitter.com/TVQImpqPbI — Don Jamieson (@realdonjamieson) July 25, 2024 Via: RockBizz
Axl Rose participa do último show de Billy Joel no Madison Square Garden; assista
Billy Joel encerrou sua residência de 10 anos no Madison Square Garden, Nova York, Estados Unidos, com um show histórico que contou com a participação de Axl Rose. O vocalista do Guns N’ Roses subiu ao palco na última quinta-feira (25) para cantar os covers de Live And Let Die (Wings) e Highway To Hell (AC/DC), além do hit de 1980 de Joel, You May Be Right. A apresentação marcou o 150º show de Joel no icônico local da cidade de Nova York. Confira vídeos filmados por fãs abaixo: Via: RockBizz
Sepultura: “Se Max e Iggor quiserem participar do show final, será incrível”, diz Andreas Kisser
Os leitores da revista Metal Hammer enviaram várias perguntas para que fossem feitas ao guitarrista Andreas Kisser e ao vocalista Derrick Green, do Sepultura. E é claro que a cansativa questão sobre uma reunião com os irmãos Max e Iggor Cavalera fez parte da pauta. A resposta de Kisser foi a seguinte: “Não vou negar que seria ótimo ter um último show com a participação deles, mas tem que ser ótimo. Tem que ter pessoas que estejam lá para celebrar e não para ficar discutindo quem estava certo ou errado nas decisões que foram tomadas no passado”. Andreas arrematou afirmando: “Mas, no final das contas, estamos celebrando o agora, o Sepultura de hoje em dia. Se eles quiserem fazer parte disso, será incrível”. Max Cavalera Basicamente, o frontman deixou o Sepultura em meados de 1996, depois que os outros três músicos – a saber: Andreas, Iggor e Paulo Xisto Júnior – decidiram não trabalhar com a empresária Gloria Cavalera, esposa de Max. Iggor Cavalera Dez anos depois, isto é, em 2006, Iggor decidiu sair da banda para se dedicar à família e aos seus próprios projetos musicais. No mesmo ano, Max e Iggor se reconciliaram e voltaram a tocar juntos, desde então. Sepultura O conjunto seguiu carreira outros músicos: para o lugar de Max veio Derrick Green; para o posto deixado por Iggor teve mais rotatividade, pois contou com os trabalhos de Roy Mayorga, Jean Dolabella e Eloy Casagrande – atualmente é ocupado por Greyson Nekrutman. Via: RockBizz
“Fiz xixi na boca da minha tia de tanto medo”, recorda Bruce Dickinson
Bruce Dickinson participou de uma curiosa sessão de Q&A – questions and answers (perguntas e respostas) proposta pelo jornal inglês The Guardian. Questionado sobre qual é a sua lembrança mais antiga, Bruce contou uma história bastante pitoresca, para dizer o mínimo. Ele disse: “A minha primeira lembrança é um par de lábios vermelhos gelatinosos e gigantes brilhando com batom e cheirando levemente a gim inclinados sobre meu carrinho de bebê”. A cereja da história do cantor foi a seguinte: “E me falaram que eu fiquei muito assustado com a visão que acabei fazendo xixi direto na boca da minha tia, por conta de tanto medo”. Apesar do susto, Bruce aparentemente não ficou traumatizado e dá a entender que até tira sarro do episódio envolvendo a tia e seus beiços vermelhos e brilhantes. Para ler esta e outras curiosidades sobre a carreira e vida do artista britânico, confira a entrevista na íntegra neste link. Via: RockBizz
Fernanda Lira: “Eu acho temos uma das melhores cenas de rock e metal do mundo”
Anualmente, no mês de julho, é comemorado o dia do rock, mais especificamente, no dia 13. Homenagens, celebrações e comemorações são feitas ao longo dos dias, e a equipe do Wikimetal trouxe uma entrevista exclusiva para honrar esta data. Fernanda Lira é vocalista e baixista da Crypta e que a cada dia que passa amplia sua popularidade, não apenas na cena nacional, mas também na internacional, tocando em festivais e fazendo turnês fora do Brasil. A musicista conversou exclusivamente com o site a respeito da cena underground de metal brasileira, seu álbum favorito, a própria data 13 de julho, em que é comemorado o dia do rock, e mais! Confira a entrevista na íntegra: Wikimetal: Se você tivesse que escolher um único álbum para representar o rock, qual seria? Fernanda Lira: Para mim é muito difícil porque escolher, sempre que me pedem um top discos favoritos, top artistas favoritos, para mim, é sempre muito difícil porque eu acho que o metal, rock é tão rico que realmente torna difícil a gente afunilar, escolher uma coisa só. Eu poderia dizer alguns dos meus álbuns de metal favoritos, como Powerslave, sei lá, são tantos. Mas eu acho que eu vou ficar com The Wall do Pink Floyd, porque eu acho que ele é um disco que reúne várias das características, não principais, mas muito importantes de um disco de rock. Eu acho que tecnicamente, musicalmente, ele é um disco bem amarradinho, completo, muito agradável, muito… perfeitinho nesse sentido, né? Eu acho que as letras dele tem essa veia muito rock and roll que não só protesta como também expressa, sabe? As letras do The Wall têm essa veia de protesto, mas mais do que essa coisa do protesto, que muita gente acha que o The Wall é só sobre isso. Na verdade, ele fala sobre os traumas do Roger Waters e eu acho que muitos dos artistas do rock and roll usam o rock and roll e o metal para se expressar, para falar sobre suas dores, sobre suas vivências. Eu acho que essa é uma característica muito importante do rock, então eu acho que o The Wall é um disco que exemplifica isso muito bem e que também traz essa questão da representatividade no sentido de as pessoas ouvirem e se identificarem com aquilo que tá sendo expressado ali. Então, eu acho isso muito bonito. Eu, pelo menos, me identifico demais com The Wall, tanto que eu tenho até uma tatuagem em homenagem ao The Wall. Além disso, eu acho que ele é um disco que contempla e exemplifica muito bem toda a versatilidade que o rock’n’roll carrega. O pessoal acha que o rock é só agressividade, mas o The Wall mostra que o rock pode ser agressivo, mas ele também pode ser alegre. Que ele pode ter melodias mais creepy, sombrias, mas ele também pode ter melodias e baladas muito bonitas. Eu acho que essa é uma característica incrível do rock and roll. São vários humores e vários sentimentos expressos musicalmente ali em um estilo só. Isso eu acho incrível no rock. Essa versatilidade. E, por fim, eu acho que o The Wall traz muito essa coisa de contar uma história, de conceito, sabe? Que é tão importante pra gente no rock. A gente adora uma história contada, a gente adora um conceito, a gente adora isso, sabe? E eu acho que o The Wall é um ótimo exemplo. WM: Como você vê o rock no Brasil? FL: Eu vejo o rock no Brasil vivíssimo. Não só o rock como o metal, o crossover, toda essa parte da música pesada no Brasil, eu acho que ela respira e muito. Eu acho que a gente tem uma das melhores cenas de rock and roll e metal do mundo. Uma cena guerreira, uma cena que luta contra tanta adversidade e mesmo assim é tão forte. Eu acho que a gente tem qualidades muito únicas. Não sei se por conta de tantas coisas que a gente passa aqui, que a gente acaba expressando através da nossa música. Nossa música, nosso rock and roll, nosso metal, tem uma agressividade, um jeito muito particular de expressar. E são muitas as bandas que tão aí incríveis representando a gente, o Black Pantera com dois álbuns recentes, é incrível o Ascensão e o PERPÉTUO, trazendo tudo que o rock, resgatando muito bem essa veia do rock and roll, a veia de protesto, de baladas bonitas, mas também músicas agressivas, de energia incrível no palco, de muito movimento e tudo mais, representatividade. Eu acho que o Black Pantera é um ótimo exemplo de como o rock’n’roll tá vivo e, claro, dentro do metal a gente também tem várias outras bandas incríveis. Pô, a gente tem o Surra, né? Acabou de lançar o disco novo. Tem a Eskröta aí representando as minas, Demonia representando as manas também. Então, são muitas as bandas e eu acho que a gente respira muito bem. É uma cena que tem um rock’n’roll metal de muita qualidade, muito guerreira e é isso. WM: O que significa o dia 13 de julho pra você? FL: O dia 13 de julho, o dia do rock pra mim é uma data querida porque é uma data que simboliza aquilo pro qual eu vivo. Eu sou a Fernanda Lira, ela é um universo, eu sou um universo que tem várias partes. Eu tenho o meu lado místico, eu tenho o meu lado pop, eu tenho o meu lado… Enfim, tenho vários lados. Mas o rock e o metal são a parte mais importante da minha vida. O rock é o que me acolheu, é o que me fez me sentir pertencente a algo maior que eu, uma comunidade maior que eu. É o que me fez sonhar em ter uma carreira, é o que me fez ter uma carreira, é o que me fez viver o sonho, é o que me faz conhecer o mundo, é o que me faz viajar, que é a coisa que eu
Dogma se apresenta em São Paulo; confira nossa galeria de fotos
Galeria de fotos A banda Dogma se apresentou na Casa Áurea, em São Paulo, no último dia 23 de julho. O show teve abertura da banda paulista The Heathen Scÿthe. Nosso colaborador John Alves esteve no evento e registrou os shows com fotos exclusivas. Confira nossa galeria de fotos abaixo. The Heathen Scÿthe abrindo para o show da Dogma em São Paulo. Crédito John Alves The Heathen Scÿthe abrindo para o show da Dogma em São Paulo. Crédito John Alves The Heathen Scÿthe abrindo para o show da Dogma em São Paulo. Crédito John Alves The Heathen Scÿthe abrindo para o show da Dogma em São Paulo. Crédito John Alves The Heathen Scÿthe abrindo para o show da Dogma em São Paulo. Crédito John Alves The Heathen Scÿthe abrindo para o show da Dogma em São Paulo. Crédito John Alves The Heathen Scÿthe abrindo para o show da Dogma em São Paulo. Crédito John Alves The Heathen Scÿthe abrindo para o show da Dogma em São Paulo. Crédito John Alves Dogma em São Paulo. Crédito John Alves Dogma em São Paulo. Crédito John Alves Dogma em São Paulo. Crédito John Alves Dogma em São Paulo. Crédito John Alves Dogma em São Paulo. Crédito John Alves Dogma em São Paulo. Crédito John Alves Dogma em São Paulo. Crédito John Alves Dogma em São Paulo. Crédito John Alves Dogma em São Paulo. Crédito John Alves Dogma em São Paulo. Crédito John Alves Dogma em São Paulo. Crédito John Alves Dogma em São Paulo. Crédito John Alves Dogma A banda misteriosa, formada por quatro integrantes que nunca revelaram suas verdadeiras identidades, também foi uma das atrações do Odin’s Krieger Fest, festival anual de música e cultura viking e folk. A banda é formada por quatro mulheres, que se vestem de freiras e usam como nomes artísticos: Lilith, Lamia, Nixe e Abrahel, referências a criaturas mitológicas demoníacas. Dogma, está em início de carreira, com apenas um álbum homônimo, lançado em 2023. De acordo com a vocalista, Lilith, o disco Dogma carrega uma narrativa intransigente, que “lança luz sobre a luta contra a fé imposta, a censura injusta e a libertação de crenças ilógicas. É uma jornada através da inocência perdida e uma rebelião contra limitações arcaicas” (via Fastix) Via: Wiki Metal
Morre Bill Crook, ex-baixista do Spiritbox
Notícias Bill Crook, ex-baixista do Spiritbox que esteve na banda de 2018 até 2022, morreu. O músico contribuiu para a realização do primeiro álbum da banda, Eternal Blue, lançado em 2021. A notícia foi dada na última quarta-feira, 24, pelo seu antigo colega de banda Kai Turmann, que tocou juntamente com Crook na banda A Textbook Tragedy. A postagem no Instagram diz: “Eu tenho notícias absolutamente devastadoras para compartilhar. Estou profundamente triste em dizer que nosso querido amigo Bill Crook faleceu. Ele era amigo de muitos, e um amigo querido para mim desde que éramos crianças.” Bill era, e é, amado por muitas pessoas, e eu sinto muito por ter que compartilhar essa informação devastadora com vocês. Haverá muitas palavras e muitas lágrimas, mas por enquanto eu só preciso dar a notícia terrível. Eu sinto muito. Eu amo todos vocês. Eu te amo, Bill.” A gravadora do Sipiritbox, Pale Chord, também se manifestou sobre o acontecimento no X, antigo Twitter: “Por favor, deem à banda e aos integrantes tempo e espaço para processar sua perda. RIP Bill.” Please give the band and members time and space to process their loss. RIP Bill. — PALE CHORD (@palechord) July 24, 2024 Via: Wiki Metal
Grand Magus revela detalhes do novo álbum Sunraven
O trio sueco Grand Magus revelou detalhes do novo álbum Sunraven, o décimo de sua carreira, que será lançado no dia 18 de outubro pela Nuclear Blast Records. O álbum é o primeiro registro conceitual dos caras e diretamente influenciado pelo poema inglês Beowulf, do século VIII. É importante ressaltar que todo o material teve a produção da banda em parceria com Staffan Karlsson. Como um aperitivo do disco, o trio liberou o videoclipe da música Skybound. Assista: Sunraven estará disponível em diversos formatos como CD, vinil preto, vinil colorido (laranja, amarelo ouro e amarelo/vermelho) e digital (download e streaming). Track listing de Sunraven: “Skybound”“The Wheel Of Pain”“Sunraven”“Winter Storms”“The Black Lake”“Hour Of The Wolf”“Grendel”“To Heorot”“The End Belongs To You” Via: RockBizz
Metallica tenta apoiar Jason Newsted e recebe invertida dos fãs
Quem acompanha minimamente a carreira do Metallica sabe que James Hetfield (vocal e guitarra), Lars Ulrich (bateria) e Kirk Hammett (guitarra) instauraram um verdade inferno na vida de Jason Newsted, substituto de Cliff Burton, morto no dia 27 de setembro de 1986 em um acidente de ônibus. Como uma forma de expurgar as dores emocionais pela morte do amigo, o trio não deu folga a Jason e o pegou para Cristo durante toda sua passagem pela banda, ou seja, entre os anos de 1986 e 2001, quando passou no RH e pediu as contas para seguir carreira em outros projetos. Na semana passada, Newsted colocou à venda uma coleção de mais de 60 guitarras e baixos no Reverb – incluindo os baixos e equipamentos da época em que tocou no Metallica. Como uma forma de apoiar o ex-funcionário, o Metallica compartilhou o anuncio da venda dos instrumentos em sua conta oficial no Instagram, o que gerou revolta em parte dos fãs, visto que os músicos sempre maltrataram Jason e agora tentam ajudá-lo. A postagem do Metallica informa o seguinte: “Agora é sua chance de ter um pedaço da história, já que mais de 60 itens da coleção pessoal de guitarras e baixos de Jason Newsted estão disponíveis para compra no Reverb”. Alguns pessoas se manifestaram sobre a postagem da banda com frases como: “Vão finalmente apoiá-lo”; “fiquei surpreso com esse reconhecimento a Jason”; “Jason merece mais do que um post” e “vocês deveriam respeitá-lo”. Veja a postagem do Metallica e os comentários do público: Instrumentos à venda Entre os instrumentos que estão à venda pelo baixista consta o baixo Alembic Europa Custom de 10 cordas de 1992 (usado turnê de divulgação do The Black Album), o baixo PRS (usado na turnê …And Justice for All) e um baixo Zon sem trastes de 5 cordas (usado para gravar Until It Sleeps). A loja oficial de Jason Newsted no Reverb é esta aqui. Via: RockBizz
Australian Connection celebra 30 anos com ícones do surf rock australiano
De volta ao Brasil, Hoodoo Gurus, GANGgajang e RSpys prometem shows inesquecíveis com clássicos que embalaram os fãs nos anos 80 e 90. A aguardada edição comemorativa de 30 anos do festival Australian Connection passará por cinco cidades a partir de 22 de agosto. Será a primeira – e única – vez que o evento reunirá três grandes nomes do surf rock australiano em um mesmo dia. A turnê estreará em Florianópolis (22/08), seguirá com Curitiba (23), Rio de Janeiro (24), Porto Alegre (30) e São Paulo (31). Ex-vocalista do grupo Spy vs Spy, Craig Bloxom voltou à ativa depois de 20 anos longe dos palcos com sua nova banda, RSpys, que fará sua estreia no Brasil. O músico passou as últimas décadas se dedicando à gastronomia como chef profissional, mas, recentemente, resgatou a paixão pelos shows com a RSpys (abreviação de Reggae Spys), na qual ele apresenta sucessos do Spy e novas canções em uma pegada reggae. A banda Hoodoo Gurus voltará ao país depois do sucesso da turnê brasileira em abril de 2023, quando comemoraram 40 anos de carreira, para fazer o público dançar com hits como Out That Door, Come Anytime e 1000 Miles Away. Já o grupo GANGgajang, que não toca no Brasil desde 1997, vai matar a saudade do público com clássicos como Gimme Some Lovin, House of Cards e Sounds of Then. SERVIÇO Festival Australian Connection – Hoodoo Gurus, GANGgajang e RSpys Datas e ingressos: – Dia 22 de agosto – Florianópolis – Arena Opus: https://uhuu.com – Dia 23 de agosto – Curitiba – Live Curitiba: https://uhuu.com – Dia 24 de agosto – Rio de Janeiro – Qualistage: https://www.ticketmaster.com.br – Dia 30 de agosto – Porto Alegre – Araújo Vianna: https://bileto.sympla.com.br – Dia 31 de agosto – São Paulo – Vibra: https://uhuu.com Via: RockBizz
“Não tenho muito respeito pela mídia rock”, afirma Nikki Sixx (Mötley Crüe)
Brigas e farpas sempre rolaram entre artistas e jornalistas; é algo mais antigo do que a chuva que molha e o Sol que esquenta. Tem gente que leva para o coração e apronta um bico danado a ponto de boicotar a banda ou o veículo de imprensa. Um dos músicos que não tanto apreço pela mídia é o baixista e líder criativo do Mötley Crüe, Nikki Sixx, que afirmou, durante entrevista ao canal KFMAtv, que não tem muito respeito pela mídia rock. Nikki explicou seu ponto de vista: “Eu não tenho muito respeito pela forma como a mídia se comporta em geral, seja a mídia política, rock ou qualquer que seja. A mídia não faz pesquisa e coloca palavras em nossa boca”. Sixx encerrou seu desabafo dando um exemplo do que não gosta na imprensa rock n’ roll e heavy metal. “Vamos supor que o Led Zeppelin tivesse acabado de gravar um disco e um jornalista perguntasse a Jimmy Page quando ele voltaria ao estúdio. Se Page respondesse: ‘Bem, não vejo necessidade disso, no momento, pois acabei de gravar um álbum’. Com certeza, a manchete seria: ‘Jimmy Page diz que o Led Zeppelin nunca mais fará música’. Isso é errado! Eu odeio este tipo de coisa”. Eis a fala de Nikki Sixx no tocador logo abaixo: E por falar em Mötley Crüe, o mais novo single do conjunto, Dogs Of War, saiu no dia 26 de abril pela Big Machine Records. Ouça a canção aqui: Via: RockBizz
The Police libera versão demo de Every Breath You Take; ouça
O The Police acaba de liberar a versão demo do clássico Every Breath You Take. A faixa estará presente no box de luxo em comemoração aos 40 anos do último álbum do grupo, Synchronicity, que será lançado nesta sexta-feira, 26 de julho, via UMR/Polydor. O conjunto de edição limitada contém 6 discos com 55 faixas inéditas que incluem demos e material ao vivo inédito de 1983, além de um livreto de 62 páginas contendo notas escritas pelo jornalista musical Jason Draper, entrevistas, memorabilia de arquivo rara e fotografias inéditas. Pré-venda aqui. Every Breath You Take se tornou o maior sucesso na América e no Reino Unido em 1983, liderando a parada de singles da Billboard por oito semanas. Ouça sua versão demo abaixo: Via: RockBizz
VIPER celebra 35 anos de ‘Theatre of Fate’ no Sesc Avenida Paulista em agosto
O VIPER, banda reconhecida como uma das pioneiras do rock pesado no Brasil, fará um show no Sesc Avenida Paulista no próximo dia 03 de agosto. A apresentação irá celebrar os 35 anos do clássico álbum Theatre of Fate. Theatre of Fate traz influências da música clássica e metal neoclássico, combinando riffs pesados e melodias elaboradas com orquestrações. O álbum conta com a gravação do saudoso Andre Matos nos vocais, Felipe Machado e Yves Passarell (guitarras), Pit Passarell (baixo) e Sérgio Facci (bateria). No show, o grupo também apresentará clássicos de todas as outras fases da carreira, incluindo canções do mais álbum Timeless. A formação atual da banda conta com Leandro Caçoilo nos vocais e Kiko Shred na guitarra, se juntando aos veteranos Pit Passarell, Guilherme Martin (bateria) e Felipe Machado. Os ingressos já estão disponíveis pelo site do Sesc. SERVIÇO Dia: 3 de agosto de 2024. Sábado, às 20h. Onde: Avenida Paulista, 119, Bela Vista, São Paulo – Arte II (10º andar)Duração: 60 minutosClassificação indicativa: 14 anosIngressos: R$ 50 (inteira), R$ 25 (Meia) e R$ 15 (Credencial plena:). Venda de ingressos online a partir de 30/7, às 17h, e nas bilheterias das unidades a partir de 31/7, às 17h. LEIA TAMBÉM: VIPER: clássico ‘Theatre of Fate’ é relançado em vinil no Brasil Via: Wiki Metal
Slash (Guns N’ Roses) revela qual é o seu álbum favorito do AC/DC
Batendo um papo com Matt Pinfield, do programa New & Approved, da rádio norte-americana 95.5 KLOS, Slash (Guns N’ Roses) revelou qual é o seu álbum favorito do AC/DC. “O meu álbum favorito do AC/DC é o Powerage”, afirmou Saul Hudson. “Na época em que comecei a curtir o som deles, o álbum que tinha saído era o Highway To Hell”, explicou o guitar hero. “Foi assim que fiquei por dentro da música deles, foi por causa de Highway To Hell que consegui chegar ao Powerage e fiquei de boca aberta”, continuou. “Depois, eu mergulhei com tudo na discografia do AC/DC”, ressaltou. “Fiquei muito triste quando Bon Scott morreu”, garantiu. “Lembro que eles conseguiram o substituto bem rápido, que foi o Brian Johnson”, completou. Slash finalizou: “Down Payment Blues foi a música que realmente me marcou. Até hoje é uma das minhas músicas favoritas de rock n’ roll de todos os tempos”. Confira o bate-papo completo logo a seguir: Já neste outro player, você pode relembrar Down Payment Blues: Via: RockBizz
Gojira se apresentará na cerimônia de abertura das Olimpíadas de Paris 2024
O Gojira irá se apresentar na cerimônia de abertura das Olimpíadas de Paris 2024 nesta sexta-feira (26 de julho). Segundo o jornal francês Le Parisien (via Blabbermouth), a participação da banda de metal progressivo francesa no evento consistirá numa colaboração “original” com a cantora de ópera Marina Viotti. De acordo com a biografia da cantora em seu site, ela já “experimentou jazz, gospel e heavy metal”. Também se apresentarão na cerimônia as cantoras Céline Dion, Lady Gaga e Aya Nakamura. “A cerimônia de abertura é orquestrada pelo renomado diretor de palco Thomas Jolly”, relata a Time Out, “que convidou um elenco de estrelas locais e internacionais para celebrar a rica história e diversidade da cultura musical francesa”. A cerimônia de abertura das Olimpíadas de Paris 2024 terá transmissão da TV Globo, SporTV, Globoplay e CazéTV a partir das 14h30 (horário de Brasília). Via: RockBizz
James Hetfield, do Metallica, aparece em primeiro trailer de ‘The Ticket’
James Hetfield, vocalista da aclamada banda norte-americana Metallica, viverá um xerife no longa-metragem de faroeste The Ticket, com previsão de lançamento em setembro deste ano. Esse projeto consiste no segundo papel de Hetfield no cinema, sua estreia aconteceu em 2019 interpretando o policial Bob Hayward no filme Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile (Ted Bundy: A Irresistível Face do Mal). The Ticket foi dirigido por Elliot Lester, e conta a história de Reginald, interpretado por Peter Dinklage (Game of Thrones, The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes), um caçador de recompensas que causa tumulto por onde passa. O filme conta também com participações de Juliette Lewis (Yellowjackets, From Dusk Till Dawn), Esmé Creed-Miles (Hanna) e Levon Hawke. The Ticket tem estreia prevista para 6 de setembro e o trailer caótico pode ser visualizado abaixo: LEIA TAMBÉM: James Hetfield e Rob Halford celebram Turnstile em Festival Norueguês Via: Wiki Metal
Ozzy Osbourne e Geezer Butler estrelam anúncio do novo uniforme do Aston Villa
O vocalista e o baixista do Black Sabbath, Ozzy Osbourne e Geezer Butler, estrelaram o vídeo promocional do uniforme da temporada 2024/2025 do Aston Villa, time de futebol inglês sediado em Birmingham — cidade natal de Butler e onde Osbourne cresceu. Divulgada nesta quarta-feira, 23, nas redes sociais, a campanha marca o início de uma temporada especial para o time, que está completando 150 anos. Além disso, os Lions — como também são conhecidos — voltarão a disputar a Champions League depois de mais de quatro décadas. O vídeo mostra Ozzy ligando para o baixista: “Geezer! Vamos jogar no Villa Park!”, diz o Madman em referência ao estádio do time. O técnico Unai Emery e jogadores como Ollie Watkins e Emiliano Martinez também marcam presença na campanha. O comercial é tem como trilha sonora a clássica faixa “Paranoid”, do álbum homônimo de 1970. No final, Geezer Butler interrompe a música para tocar o hino da Champions League. Tanto Ozzy quanto Geezer são fãs confessos do Aston Villa, que inclusive foi a inspiração por trás do nome da faixa “A.V.H”, — que significa “Aston Villa Highway” — do álbum solo do vocalista No More Tears, de 1991. Confira a campanha abaixo: LEIA TAMBÉM: Clássicos do heavy metal em uma playlist: Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Metallica e mais Via: Wiki Metal
Gus G. recorda trabalho ao lado de Ozzy Osbourne: “Foi intimidante”
Tocar com os maiorais da música requer um nível técnico muito acima da média, caso o músico queira vingar no trabalho, não passar vergonha diante de milhares de pessoas e não se queimar no mercado. O guitarrista grego Gus G. foi entrevistado pelo podcast Rock FM România e recordou o trabalho ao lado de Ozzy Osbourne. De acordo com o virtuoso músico, o job na banda do Príncipe das Trevas foi intimidante. “Foi um grande avanço e um grande desafio elevar o meu nível como intérprete e guitarrista”, garantiu Gus. “Venho de experiências de ter as minhas próprias bandas e sempre estar seguro, no entanto, conseguir um trabalho como esse foi um grande desafio e bem intimidante”, explicou. “Tive que elevar a minha forma de tocar, rapidamente. Tive que dissecar meu próprio estilo de tocar para descobrir uma maneira de melhorá-lo”, pontuou. “Isso me tornou um profissional muito melhor, me tornou um artista melhor”, acrescentou. “Precisei me superar como artista e intérprete, portanto, foi um trabalho que me ajudou a aflorar o personagem do palco. Foi um trabalho duro e uma grande oportunidade”, concluiu em tom positivo. Assista o bate-papo completo bem aqui: Ao lado de Ozzy Osbourne, Gus G. rodou o planeta e deixou como legado apenas um álbum de estúdio, Scream, lançado em 2010. Via: RockBizz