Entrevistas
AC/DC: conheça ultimato a Axl Rose após assumir os vocais da banda
Chris Slade, ex-baterista do AC/DC, relembrou a primeira vez que ouviu que o nome de Axl Rose seria cogitado para substituir o vocalista Brian Johnson durante a turnê do álbum Rock Or Bust (2014). Naquela época, Brian corria o risco de surdez total se continuasse atuando na banda. O vocalista do Guns N’ Roses ofereceu-se para assumir a posição de vocalista, desde que isso não interferisse em seus compromissos com sua banda. A substituição surpreendeu tanto o mundo quanto seus colegas de profissão. No podcast On the Road to Rock (via Loudwire), o baterista Slade comentou sobre a presença de Axl no AC/DC: “Axl, honestamente, fez um ótimo trabalho – um trabalho tremendo. Ele não é Brian [Johnson], e não estava tentando ser Brian – e também não estava tentando ser Bon. Ele respeita muito Bon Scott. Eu sei que ele tem – e respeita o AC/DC.” Inicialmente, Chris Slade admitiu que ficou surpreso e em dúvida com a escolha, mas, após observar Axl cantar na primeira apresentação, reconheceu que não sabia da potência vocal do norte-americano e surpreendeu positivamente desde o início. O ultimato para Axl Rose Chris Slade afirmou que, apesar da relevância de Axl Rose, tudo precisava permanecer alinhado como nos tempos de Brian Johnson. Os ensaios deveriam ser seguidos à risca e com profissionalismo. “Se você pisar na bola, Axl, será expulso”. Slade esclareceu que o recado veio de Angus Young e da administração, não dele. “Eu sei que no passado ele teve seus problemas, mas o cara que conheci era um cara muito legal, muito talentoso. Ele nunca se atrasa, nunca. Era disso que eu tinha medo, mais do que qualquer coisa, porque o AC/DC nunca se atrasa, nem mesmo um segundo. Se é um show das 8:30, é um show das 8:30. Naquela turnê, aliás, teve uma noite em que houve um problema. Não sei o que era, exatamente – uma guitarra não estava funcionando direito, e estávamos cerca de meia hora atrasados. Eu descobri depois disso, foi a única vez que o AC/DC se atrasou para um show. Eles são muito conscientes, tudo tem que estar certo”, disse Slade, a Clint Switzer. LEIA TAMBÉM: https://www.wikimetal.com.br/slash-conta-voltar-a-falar-com-axl-rose-foi-uma-alegria/ Via: Wiki Metal
Tormenta Metal Fest acontece em Curitiba com bandas e feira temática
O Tormenta Metal Fest vai acontecer no dia 17 de agosto, às 20h, no CWB Hall em Curitiba. O evento trará muitas bandas da cena nacional e local, com muito power, heavy e até thrash metal. O festival também contará com feira temática e concurso de cosplay, com premiação. O evento promete um grande público gótico, geek e de RPG. Conforme o post do Instagram do Tormenta: “Vai ser o evento mais bonito da cidade! Vai rolar Magia, Dragão, Espada, Raio Laser e a manifestação do Metal com toda sua grandiosidade no palco do CWB Hall. Vai ter muito Power, Heavy e até Thrash Metal! “ Bandas confirmadas no Tormenta Metal Fest Serão cinco bandas: Fortell, banda autoral, mas que nesse evento apresentará um show especial com clássicos do Angra e Kamelot; Seyren, que presta um tributo de gala aos deuses do metal sinfônico Nightwish; Wildreams, por sua vez, homenageia o Metallica e o Sonorya, que conta com um belo cover de Epica, que completam o cast o Heavy Metal Legacy, com clássicos diversos do Power Metal. Vale destaque para a banda Fortell, que ganhou destaque no cenário como banda autoral de prog/power metal com temática conceitual. Já a banda Seyren tem extenso histórico de shows, sempre com elegância e qualidade, contando com os vocais poderosos de Vanessa Rafaelly. Além dos shows, haverá o concurso de Cosplay conta com prêmio em dinheiro, feira Geek/Gótica e o segundo encontro do FemMetal, grupo de mulheres do metal de Curitiba. Encontro do FemMetal O FemMetal é um grupo destinado à união, integração, estreitamento de laços, networking e divulgação de trabalhos das mulheres da cena do metal de Curitiba. O projeto foi fundado por Cinthia Mara, a voz da banda Fortell. É um grupo para todas as mulheres e qualquer uma que se identificar pode pedir para entrar mandando uma mensagem no Instagram @femmetalcuritiba. Como o FemMetal tem como objetivo a inclusão, será feita uma ação para que mais pessoas entrem para o grupo durante o Tormenta Metal Fest. Serviço Tormenta Metal FestData: 17 de agosto de 2024 Local: CWB HallEndereço: Av. Marechal Floriano Peixoto, 4142 – ParolinClassificação etária: 18+Horário: 20h (portões), 21h (shows)Entrada: R$ 25 (antecipado, mais taxa)Os ingressos estão à venda online pela Bilheto LEIA TAMBÉM: Wind Rose e Dogma fogem do óbvio no Odin’s Krieger Fest em Curitiba Via: Wiki Metal
Angra anuncia Kiko Loureiro como participação especial de show acústico em São Paulo
Notícias Angra anunciou Kiko Loureiro como participação especial do show acústico que acontece em São Paulo, no dia 17 de agosto. Nas redes sociais, a banda escreveu: “O Angra acústico é um evento épico e exclusivo, onde a banda toca as músicas clássicas e as novas do disco Cycles of Pain com orquestra, em um arranjo completamente único. E dessa vez, a edição de São Paulo receberá também a participação do Guitarrista KIKO LOUREIRO.” Loureiro deixou o Angra em 2015 para tocar no Megadeth, de onde saiu em 2023 alegando questões familiares. O guitarrista se apresenta com a banda no Espaço Unimed. Os ingressos estão à venda pelo site da Ticket360. Via: Wiki Metal
Dream Theater anuncia show em Belo Horizonte em dezembro
Dream Theater anunciou um show em Belo Horizonte, no dia 10 de dezembro, no BeFly Hall. Além desta nova data, a banda passará por outras quatro cidades, com uma turnê que celebra seus quarenta anos de história. Os ingressos estarão à venda a partir desta segunda-feira, 12, às 12h no site Fastix. As performances do grupo terão em torno de 3 horas de duração, com um repertório que traz seus clássicos e favoritas dos fãs. An Evening With Dream Theater também marca o retorno de Mike Portnoy à formação e passará pelo Rio de Janeiro (13/12, Vivo Rio), São Paulo (15/12, Vibra São Paulo), Curitiba (16/12, Live Curitiba) e Porto Alegre (17/12, Auditório Araújo Vianna). Atualmente, o Dream Theater está trabalhando em seu 16º álbum, sendo este, também, o primeiro desde a volta do baterista. “Esta turnê será incrivelmente especial para todos nós. Cada show certamente será repleto de expectativa e uma variedade de emoções. Mal podemos esperar para subirmos ao palco juntos mais uma vez e começarmos esta celebração histórica de 40 anos com todos neste outono. Este é apenas o começo, e teremos muitas outras notícias empolgantes do Dream Theater para compartilharmos nos próximos meses”, afirma a banda. SERVIÇO 10/12 (sexta-feira) Belo Horizonte @ BeFly HallVendas: https://fastix.com.br/events/dream-theater-40th-anniversary-tour-belo-horizonte 13/12 (sexta-feira) Rio de Janeiro @ Vivo RioVendas: https://www.clubedoingresso.com/dreamtheater 15/12 (domingo) São Paulo @ Vibra São PauloVendas: https://www.clubedoingresso.com/dreamtheater 16/12 (segunda-feira) Curitiba @ Live CuritibaVendas: https://www.clubedoingresso.com/dreamtheater 17/12 (terça-feira) Porto Alegre @ Auditório Araújo ViannaVendas: https://bileto.sympla.com.br/event/93544 LEIA TAMBÉM: Dream Theater entra em estúdio com Mike Portnoy nas baquetas Via: Wiki Metal
Relembre os 40 anos do Sepultura com sua discografia
O Sepultura completa 40 anos e atualmente roda o mundo com sua turnê de despedida, Celebrating Life Through Death. A banda já passou por alguns estados do Brasil, como Paraná e Santa Catarina. Em agosto, depois de passar pela Coreia do Sul, a banda volta para shows no interior de São Paulo, Mato Grosso e Rio de Janeiro. Confira todas as datas, informações sobre ingressos e mais no site oficial da banda. Enquanto a despedida não chega à sua cidade, preparamos uma lista com os dezessete álbuns de estúdio lançados pelo o Sepultura nesses 40 anos. A lista está em ordem cronológica e traz uma música para cada um deles. Bestial Devastation (1985) Esse foi o primeiro EP da banda, gravado pela Cogumelo Records. A formação da época era Max Cavalera, Jairo Guedz, Paulo Jr. e Igor Cavalera. Por conta dos recursos disponíveis na época, os instrumentos usados na gravação foram emprestados ou alugados. Vários amigos ajudaram na criação do álbum, desde participação na introdução de músicas até no desenho da capa do álbum. Além disso, como não sabiam inglês precisavam de ajuda para traduzir as letras. Em 1985, aconteceu o primeiro Rock In Rio que teve no line up Whitesnake, AC/DC, Iron Maiden, Queen, Ozzy Osbourne e Scorpions. Isso ajudou a difundir o heavy metal no Brasil. Em poucos meses, a banda vendeu oito mil cópias do álbum, o que ajudou a alavancar o Sepultura. Morbid Visions (1986) Nesse segundo registro em estúdio, ainda aprendendo inglês, a banda seguiu com a mesma formação. Foram 8 faixas gravadas no que seria um dos primeiros discos de death metal/black metal do mundo. O álbum teve uma produção pobre por conta da pouca experiência do grupo. Em seguida a banda mudou-se para São Paulo e começou a ser reconhecida na cena underground do metal. Schizophrenia (1987) Esse é o primeiro álbum da banda com Andreas Kisser e marca a saída de Jairo. Além disso, aconteceu a assinatura do contrato com a Roadrunner Records e inicio da carreira internacional. Nesse disco eles se aproximam mais do black metal. Na época, as casas de show americanas tinham receio de contratar o show da banda por conta do seu estilo musical. Beneath The Remains (1989) Neste álbum a banda segue com a mesma formação e já se mostra bem mais madura. Considerado um clássico do thrash metal, sua produção foi negociada com a gravadora Roadrunner Records. Certamente muito mais elaborado que os anteriores e com equipamentos avançados para época no Brasil. Por conseqüência, a banda deixou de ser underground e ganhou o mundo. Arise (1991) Aqui a banda manteve o estilo thrash metal do álbum anterior. Mas também começou a mostrar influências de outros estilos como música industrial, hardcore punk e a percussão Latina. Aclamado pela crítica, é considerado por vários fãs o melhor álbum da banda. Esse foi o primeiro disco do Sepultura a entrar na lista da Billboard. Chaos A.D. (1993) O sexto álbum marcou uma mudança de estilo da banda, que passou a tratar com maior frequência questões sociais como revoltas populares, conflitos territoriais e brutalidade policial. Além disso, se aproxima do estilo groove metal e deixa um pouco de lado o thrash. O disco foi muito bem recebido e é considerado um dos melhores álbuns de metal de todos os tempos. Inclusive figura na lista dos 100 melhores álbuns brasileiros da revista Rolling Stone Brasil. Roots (1996) Nesse álbum o Sepultura abraça a cultura brasileira e flerta com o nu metal. A mistura de guitarras em afinação baixa, riffs rítmicos e batidas indígenas permeia o disco. Esse seria o último disco que contou com a participação de Max Cavalera. Sua produção contou com a participação de Carlinhos Brown e Mike Patton do Faith No More. Além disso, teve gravações feitas na tribo indigina Xavantes. O disco é referência até hoje e foi o mais vendido da banda. Against (1998) A partir desse disco Derrick Green assume o lugar de Max Cavalera. Neste álbum a banda trouxe referências da cultura japonesa. Um grupo de percussão japonesa participou de algumas faixas. Porém depois do sucesso do anterior, a vendagem desse disco foi baixa. Nation (2001) O nono álbum do Sepultura contou com diversas participações especiais. Entre eles o cantor Jamey Jasta do Hatebreed, Jello Biafra do Dead Kennedys, Cristian Machad do Ill Niño, João Gordo do Ratos de Porão, e Apocalyptica. Mas apesar dos bons reviews recebidos a vendagem foi menor que a do seu antecessor. Roorback (2003) Esse é o décimo álbum da banda e o terceiro com Green. Certamente eles recuperam um pouco da energia do álbum Roots e destrincham a realidade em letras contundentes. Por isso dessa vez o álbum consegue uma boa colocação na lista da Billboard e tem uma boa vendagem. Revolusongs (2003) O EP foi lançado apenas com covers, nele o Sepultura mostra toda sua versatilidade com versões de Metallica, Massive Attack e até do U2. Porém, foi lançado apenas no Brasil e Japão e teve boa recepção. Dante XXI (2006) Em um álbum conceitual inspirado na Divina Comédia de Dante Alighieri, Max Cavalera se despede da bateria do Sepultura. Tal qual a obra de Dante, o disco é dividido em três partes: Inferno, Purgatório e Paraíso. Mas apesar dos bons reviews e inúmeros elogios recebidos as vendas não seguiram o mesmo caminho. A-Lex (2009) Seguindo as inspirações literárias em álbuns conceituais, para A-Lex a banda escolheu A Laranja Mecânica de Anthony Burgess. Quem assumiu a bateria foi Jean Dolabella. O título é um trocadilho com o nome do personagem principal, Alex, e a expressão em latim A-lex (sem lei) em uma referência direta a seu comportamento. Assim, foi eleito um dos melhores álbuns no seu ano de lançamento pela Rolling Stone Brasil. Kairos (2011) Esse foi o primeiro disco gravado pelo selo independente alemão, Nuclear Blast Records e o último do baterista Jean Dolabella que saiu logo após seu lançamento. A ideia do disco era refletir sobre a história de 26 anos que a banda
Angra traz apresentação acústica a Curitiba mais uma vez
Angra continua celebrando sua incrível trajetória com apresentações especiais que estão marcando a história do grupo. Com o sucesso do show acústico realizado na Ópera de Arame em Curitiba em 2023, a banda retorna ao mesmo palco no dia 30 de agosto de 2024 para mais uma performance desplugada. A apresentação foi gravada para um lançamento oficial ainda em 2024, do DVD Acústico do Angra. A apresentação de Curitiba ainda vai contar com a participação de Kiko Loureiro, ex-Megadeth, conforme anunciado no dia 9 de agosto de 2024, coincidindo com o show solo do guitarrista na cidade. O sucesso do formato acústico para a banda Esse formato acústico permite ao Angra reinventar suas canções, apresentando versões reestruturadas de seus grandes sucessos, o que tem agradado tanto os fãs de longa data quanto novos públicos. A banda, que está na estrada há mais de três décadas, mantém-se relevante no cenário global do metal, com álbuns icônicos e turnês internacionais que solidificaram uma base de fãs leal. Conforme já publicado aqui no Wikimetal, o grupo já lançou o videoclipe de “Bleeding Heart”, do álbum Rebirth (2001), do acústico de Curitiba. Além do show em Curitiba, o Angra levará essa apresentação acústica para São Paulo, no dia 17 de agosto, no Espaço Unimed. Esse show contará com um convidado especial e uma estrutura única. Confira também um trecho do ensaio do último acústico em 2023, na ópera de Arame em Curitiba compartilhado pela banda no Instagram: Informações sobre a apresentação Os ingressos já estão à venda pela plataforma Articket. Assim como no show anterior, o público terá a oportunidade de assistir à apresentação de um local privilegiado no Holy Stage, uma área especial montada sobre o palco. Além dessa experiência diferenciada, os ingressos para os setores convencionais da Ópera de Arame estão disponíveis a partir de R$ 85, mais taxas. LEIA TAMBÉM: Promoção Angra: valendo 05 pares de ingressos para o show acústico em São Paulo Via: Wiki Metal
Tuomas Holopainen é só elogios a Floor Jansen: “É a melhor no mundo no que faz”
O tecladista e mandachuva do Nightwish, Tuomas Holopainen, concedeu uma breve entrevista ao canal Off the Record e falou sobre cada integrante da banda. Sobre a vocalista holandesa Floor Jansen, que é a terceira frontwoman do grupo, Tuomas afirmou que é a melhor no mundo no que faz. “Floor é a melhor do mundo no que faz”, disparou Holopainen. “Ela é muito apaixonada por música e realmente entende a essência do Nightwish”, garantiu o músico. “E para mim como compositor, isso é um alívio porque sei que o que quer que eu faça, o que quer que eu queira que ela faça, ela é capaz de fazer, ela dá conta”, explicou. “E um bom exemplo disso foi quando gravamos seus vocais para este novo álbum [Yesterwynde]. Nós não tínhamos ensaiado nenhuma vez porque não tivemos chance, mas fomos ao estúdio dela na Suécia, e ela simplesmente fez as suas partes em seis dias”, ilustrou Tuomas. “Floor é simplesmente incrível no que ela faz”, finalizou o artista em tom de admiração à amiga e funcionária. Assista a entrevista completa no tocador abaixo: Yesterwynde sairá no dia 20 de setembro pela Nuclear Blast. O disco será o sucessor de Human. :II: Nature. – lançado em 2020. Track listing de Yesterwynde: 01. Yesterwynde02. An Ocean Of Strange Islands03. The Antikythera Mechanism04. The Day Of…05. Perfume Of The Timeless06. Sway07. The Children Of ‘Ata08. Something Whispered Follow Me09. Spider Silk10. Hiraeth11. The Weave12. Lanternlight Via: RockBizz
Ozzy Osbourne se desculpa com Britney Spears por falas em seu podcast
Após comentários no podcast ‘The Osbournes’ sobre Britney Spears e suas danças nas redes sociais, Ozzy Osbourne e família pedem desculpas após cantora se manifestar contra as falas. O perfil de Spears segue desativado no Instagram. Tudo se iniciou quando a família Osbourne, como é de costume do podcast, respondeu perguntas dos inscritos e espectadores. Em certo momento, Kelly Osbourne foi questionada sobre danças de TikTok e se as faria, ela disse não saber como fazê-las e assim foi introduzido o assunto. Contudo, Ozzy compartilhou o que achava sobre as danças da cantora ao que disse: “Estou farto de ver a pobre e velha Britney Spears no YouTube. Todo maldito dia. É triste, muito, muito triste” Kelly ainda disse que sentia muito pela artista e Sharon Osbourne concluiu: “Pobre coisinha. É de partir o coração”. Vale ressaltar que os comentários são aos vídeos pessoais que Britney compartilha em suas contas na internet, não a seus videoclipes. Resposta da cantora e desculpas dos Osbourne Spears se manifestou nas redes sociais com um longo texto falando sobre julgamentos, citou a atriz Kate Beckinsale que passou por algo semelhante e ao final da declaração ela diz: “Vou fazer uma sessão de fotos com Kate e dizer à família Osbourne, que é a família mais chata conhecida pela humanidade, para gentilmente se foder”. A cantora desativou seu Instagram deste então, apesar de não ser a primeira vez. No episódio de ‘The Osbournes’ do dia 30 de julho, Kelly começou o assunto pedindo que a família pedisse desculpas pelas falas anteriores. “Britney, eu realmente te devo um pedido de desculpas. Sinto muito por fazer esse comentário”, disse Ozzy. “No entanto, seria melhor se você não fizesse a mesma dança todo dia, todo dia. Mude alguns movimentos!” “Tudo bem, eu ia dizer, ‘Britney, nunca pare de dançar. Eu amo sua dança, ela te faz feliz e eu sinto muito se algum de nós te ofendeu’”, logo em seguida Kelly continuou. “Eu não quis ser ofensivo, eu realmente peço desculpas”. Todavia, Ozzy concluiu dizendo a amar e achá-la linda. Confira o podcast na íntegra: LEIA TAMBÉM: Ozzy Osbourne e Geezer Butler estrelam anúncio do novo uniforme do Aston Villa Via: Wiki Metal
Red Hot Chili Peppers irá se apresentar no fechamento das Olimpíadas em Paris
As Olimpíadas de Paris 2024 terminam no próximo domingo, 11, às 16h, no horário de Brasília, com uma celebração que contará com Red Hot Chili Peppers. Segundo a revista Variety, a cerimônia ainda contará com Billie Elish e Snoop Dogg. A escolha dos artistas foi baseada na representatividade da música de Los Angeles, Califórnia, onde acontecerá a próxima edição dos jogos, em 2028. Ainda de acordo com a publicação, as apresentações contarão com trechos pré-gravados e tomadas ao vivo para que cada um dos artistas apresenta um pedaço da cidade. Além das apresentações musicais, o ator Tom Cruise participará do evento realizando um rapel do topo do Stade de France segurando a bandeira olímpica. Segundo o Comitê Olímpico Internacional (COI), também haverá uma apresentação do diretor artístico francês Thomas Jolly, responsável pela abertura dos Jogos, que irá mostrar a história do evento. Como assistir o encerramento das Olimpíadas Assim como a transmissão dos Jogos, o encerramento terá transmissão da TV Globo, no canal fechado Sportv e na Cazé TV, disponível no YouTube e na Twitch. Abertura da Olimpíada A cerimônia de abertura contou com a banda francesa Gojira, marcando a primeira vez de uma banda de metal do evento. Veja aqui algumas fotos da apresentação. Após a apresentação, o grupo foi acusado de exaltação ao satanismo. A acusação partiu de um grupo de conservadores e religiosos que acharam que a apresentação tinha muito sangue, música pesada e se chocou com a cabeça decapitada de Maria Antonieta. O grupo apresentou uma versão de “Ah! Ça Ira”, canção tradicional da Revolução Francesa, ao lado da cantora de ópera Marina Viotti (via 89 FM). Joe Duplantier, guitarrista e vocalista da banda, em entrevista à revista americana Rolling Stone, respondeu às acusações de satanismo: “Não há nada de satânico”, defendeu-se Duplantier. “É a história francesa. É o charme francês, sabe, pessoas decapitadas, vinho tinto e sangue por todo lugar. É romântico, é normal.” Ainda segundo o músico: “A França é um país que fez uma separação entre o estado e a religião durante a revolução. Isso é algo muito importante, muito caro à fundação da França republicana”, explicou o músico, observando que há até uma palavra para definir isso: “Nós chamamos isto de ‘laïcité’ (em tradução: laicidade). É quando o estado não é mais religioso e, então, é livre em termos de expressão e simbolismo. Tudo tem a ver com história e fatos. Nós não olhamos muito de perto para o simbolismo em termos de religião.” Via: Wiki Metal
Lemmy Kilmister (Motörhead) é homenageado com busto e recriação de camarim no Bloodstock
O saudoso ás de espadas do Motörhead, Lemmy Kilmister, foi homenageado com busto e recriação de camarim no Bloodstock – festival que está rolando no Caton Park em Derbyshire, Inglaterra. Como uma espécie de chamamento, os organizadores do evento disseram: “Chamando todos os fãs do Motörhead e metaleiros! Não deixem de visitar a recriação do camarim de Lemmy no Bloodstock. Lá, você não só poderá prestar suas homenagens no busto especialmente criado contendo as cinzas de Lemmy, mas também verá uma série de itens pessoais, incluindo seu icônico chapéu, botas, baixo, desenhos feitos à mão, bem como letras escritas à mão e muitas outras parafernálias que tinham em seu camarim. Veja algumas imagens da homenagem ao xerife do rock n’ roll: Neste outro player, você pode ver a inauguração do busto do cantor: Lemmy Kilmister morreu no ano de 2015, aos 70 anos, pouco depois de ser diagnosticado com câncer de próstata. Com o Motörhead, o músico, que mais parecia um integrante do clube de motociclistas Hells Angels, deixou um legado de vinte e dois álbuns de estúdio; sem contar os trabalhos ao vivo e singles. A cereja do bolo é que o artista britânico influenciou toda uma geração de bandas como Metallica, Megadeth, Anthrax, Sepultura e muitas outras, portanto, toda e qualquer homenagem a Lemmy é mais do merecida e necessária. Via: RockBizz
Revengin lança single e videoclipe para “Circle of Mistakes”
Notícias A banda carioca de symphonic metal Revengin disponibilizou o single e videoclipe para “Circle Of Mistakes”, antecipando o novo álbum de estúdio pela gravadora europeia, Wormhole Death Records. “Circle Of Mistakes”, segundo uma declaração divulgada à imprensa, fala sobre como muitas vezes negamos nossa própria natureza e acabamos presos em um círculo vicioso de atitudes, especialmente nos relacionamentos. A faixa marca o início de uma nova era para a banda. É o primeiro single do próximo álbum que está previsto para lançamento em janeiro de 2025. Revengin Na estrada desde 2008, com passagem pelo Rock in Rio e turnês na Argentina, Eslováquia, Polônia, Hungria, Holanda e Alemanha, a Revengin é formada por Bruna Rocha nos vocais, Thiago Contrera na guitarra e vocais guturais, Themys Barros na guitarra, Diego Pirozzi no baixo e Nacife Jr na bateria. Em outubro de 2020, após seu álbum debut, a Revengin lançou seu novo EP, Inner Dark, incluindo duas músicas que estarão no novo álbum da banda, mais uma versão acústica de “Nine Chains of Sorrow”, do disco de estreia. Via: Wiki Metal
Novo álbum do Exodus deve ser lançado em 2025
O guitarrista do Exodus, Gary Holt, contou sobre a composição do próximo disco de estúdio em entrevista ao programa de rádio americano Full Metal Jackie. Além disso, o músico afirmou — para a alegria dos fãs — que a chegada do novo álbum não vai demorar tanto assim. Apesar de já ter dado início as composições, Holt afirma que a banda ainda não está preparada e que tem levado o processo com calma (via Blabbermouth): “Bem, estou escrevendo o novo disco agora. Iríamos para o estúdio em uma semana, mas precisávamos de mais tempo. Não estamos prontos. E se apressássemos as coisas, seria um grande erro. Infelizmente, devido aos compromissos de turnê, nossa próxima oportunidade de entrar em estúdio e fazer isso direito será no início do ano que vem. Então, estamos adiando, mas valerá a pena, porque as músicas estão ficando ótimas. Estou muito satisfeito”, contou. Durante a entrevista, Gary também relembra os tempos de pandemia, afirmando que o tempo livre que a banda tinha refletiu positivamente na execução do último disco, o Persona Non Grata, lançado em novembro de 2021. Segundo o guitarrista, ele tem trabalhado em 10 músicas do próximo álbum, mas não é o único — seu companheiro de banda, Lee Altus, também já tem algumas composições na manga. Ao ser questionado sobre a data de lançamento, Gary Holt diz: “Será no ano que vem. Só que será mais tarde do que imaginávamos”. LEIA TAMBÉM: Exodus deixa fãs enlouquecidos e grade balançando em Curitiba Via: Wiki Metal
Lollapalooza Brasil 2025: Valor de ingresso pode passar dos 4 mil reais
O Lollapalooza Brasil 2025 divulgou os valores, bilheteria virtual e venda presencial oficial do Lolla Pass, ingresso que dá acesso aos três dias de evento. A pré-venda é exclusiva para clientes Bradesco, patrocinador máster do evento e meio de pagamento oficial, pessoa física dos cartões de crédito Bradesco, Bradescard, Next e Digio, de todas as bandeiras, e cartão de débito Bradesco, Next, Bradescard e Digio, apenas na modalidade à vista e nas compras realizadas na bilheteria oficial, começa na terça-feira, 13 de agosto, ao meio-dia e segue até o dia 19 de agosto ou enquanto durar o estoque. Já a venda para o público geral desta modalidade começa logo após, na terça-feira (20), também ao meio-dia. Os ingressos serão vendidos exclusivamente pela Ticketmaster Brasil, ticketeira oficial do evento, em Link ou em sua bilheteria física no Shopping Ibirapuera. Uma novidade desta edição é que o ingresso do Lollapalooza Brasil será virtual, o que garante mais segurança e praticidade, além de evitar a cobrança da taxa de envio. Em breve serão divulgadas mais informações sobre a mudança do sistema de acesso ao evento. Ingressos podem ser adquiridos em três experiências diferentes – Lolla Pass, Lolla Comfort Pass by Bradesco e Lolla Lounge Pass by Vivo O Lollapalooza oferece diferentes experiências para agradar a todos os públicos. Nesta etapa, estarão disponíveis para compra os passes que dão acesso aos 3 dias de evento, Lolla Pass. Lolla Pass: Dá acesso aos três dias de festival na área de pista. Os preços do Lolla Pass durante a pré-venda variam de R$ 956,25 a R$ 1.912,50, já incluindo o desconto de 15% do Bradesco. Lolla Comfort Pass by Bradesco: O Lolla Comfort Pass permite acesso aos 3 dias do festival em uma área exclusiva com mais conforto, vista privilegiada para o palco Budweiser, guarda-volumes, pontos de alimentação, bares e banheiros próprios, além de zona de sombra para descanso. Os preços do Lolla Comfort Pass durante a pré-venda variam de R$ 1.674,50 a R$ 3.349,00, já incluindo o desconto de 15% do Bradesco. Lolla Lounge Pass by Vivo: A Vivo, patrocinadora do evento, oferece a área mais premium do festival. O Lolla Lounge Pass by Vivo dá acesso aos três dias do festival em área exclusiva, com open bar e food, ativações exclusivas das marcas, after party e shuttle de ida e volta para o evento. Os preços do Lolla Lounge Pass by Vivo durante a pré-venda variam de R$3.316,25 a R$ 4.272,50, já incluindo o desconto de 15% do Bradesco. Os preços informados acima para os três setores consideram o desconto máximo concedido pelo festival. Terão acesso ao Lolla Pass por estes valores as pessoas que têm direito à meia entrada garantido por lei e efetuarem com os Cartões Bradesco, Bradescard, next e Digio. Este valor não inclui taxas de serviço de 20% para compras online. Os preços informados acima para os três setores consideram o desconto máximo concedido pelo festival. Terão acesso ao Lolla Pass por estes valores as pessoas que têm direito à meia entrada garantido por lei e que efetuarem o pagamento com os cartões de crédito, pessoa física, do Bradesco, Bradescard, Next e Digio, de todas as bandeiras, e cartão de débito Bradesco, Next, Bradescard e Digio, apenas na modalidade à vista e nas compras realizadas na bilheteria oficial. Este valor não inclui taxas de serviço de 20% para compras online. Categorias de Preço Inteira: válidos para qualquer fã do festival, sem nenhuma condição ou comprovação exigida. Meia-Entrada: estão elegíveis maiores de 60 anos, aposentados, estudantes de ensino fundamental, médio ou superior, jovens pertencentes a famílias de baixa renda (com idades de 15 a 29 anos), Pessoas com deficiência (e um acompanhante), profissionais das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo. Os beneficiários devem estar elegíveis ao benefício tanto no momento da compra, quanto no acesso ao festival. Entrada Social: também é uma opção válida para qualquer fã, que receberá um desconto de 45% no preço do ingresso inteiro mediante doação de R$ 20,00 para as instituições selecionadas pelo evento. A doação acontece por meio da plataforma Ticketmaster Brasil durante o fluxo de venda, de forma descomplicada. Esta categoria de preço estará disponível mediante disponibilidade de ingresso. Todos os ingressos adquiridos no site têm acréscimo de 20% de taxa de serviço. Todas as doações provenientes da venda de Entradas Sociais serão divididas igualmente entre três instituições: Casa do Zezinho Fundada em 1994 por Dagmar Rivieri, pedagoga formada pela USP, a Casa do Zezinho acolhe crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social e oferece, no contraturno escolar, duas refeições por dia e mais de 25 opções de oficinas socioeducativas. Diariamente, atende 1200 pessoas durante quatro horas de atividades, e ao todo, mais de 32.000 Zezinhas e Zezinhos já passaram pela instituição. GURI O GURI é um programa de educação musical e inclusão sociocultural para crianças, adolescentes e jovens do estado de São Paulo. Referência brasileira no ensino musical, dispõe, gratuitamente, de mais de 100 mil vagas para crianças e adolescentes por ano e está presente em mais de 500 polos de ensino no estado de São Paulo, em mais de 300 municípios. O programa oferece educação musical, arte e cultura gratuitamente para crianças, adolescentes, jovens e adultos. Desde sua criação, em 1995, o programa já beneficiou (e segue beneficiando) mais de 1 milhão de alunos e alunas, além de suas famílias e comunidades. O GURI é um programa da Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerido pela Santa Marcelina Cultura. Criança Esperança O ‘Criança Esperança’ é uma campanha de milhões de brasileiros, uma parceria Globo e UNESCO. Há 39 anos, cria oportunidades de desenvolvimento para crianças e jovens em todo o país. Até hoje mais de R$ 445 milhões em doações foram investidos no Brasil em mais de seis mil projetos sociais, beneficiando mais de quatro milhões de crianças, adolescentes e jovens de todo país. Os recursos arrecadados são depositados diretamente na conta da Unesco, que é responsável pela seleção de
Jack Black comenta futuro do Tenacious D após polêmica com Donald Trump
Tenacious D cancelou sua turnê no mês passado após um comentário polêmico de Kyle Gass sobre a tentativa de assassinato de Donald Trump. Agora, o cofundador Jack Black comentou pela primeira vez sobre o futuro da banda. Durante a estreia do seu novo filme Borderlands, Black foi questionado pela Variety sobre o assunto e ele respondeu: “Nós precisamos dar um tempo. Todo mundo precisa de um tempo de vez em quando. E vamos voltar.” Black ainda continuou dizendo que ainda conversa com Gass e ainda são amigos. “Essas coisas levam tempo. E estaremos de volta quando for certo.” O músico e ator revelou que o Tenacious D talvez seja seu emprego preferido: “É uma obra de arte. É meu bebê”. Polêmica O comentário de Gass foi feito em 14 de julho durante um show da dupla na Austrália no mesmo dia do aniversário do músico. Jack Black, então, cantou parabéns para seu colega e ao fazer um pedido antes de soprar as velas, o guitarrista disse: “Não erre o Trump da próxima vez”, se referindo ao tiro que acertou a orelha direita do ex-presidente e candidato à presidência dos Estados Unidos, durante um comício no dia anterior. Dois dias depois, em sua conta no Instagram, Jack Black disse que “nunca toleraria discurso de ódio ou encorajaria qualquer forma de violência”. Ele acrescentou: “Eu não sinto que é apropriado continuar a turnê do Tenacious D e todos os planos criativos futuros estão em pausa”. Após a polêmica, Gass usou suas redes sociais para pedir desculpas sobre o ocorrido. “A frase que improvisei no palco no domingo à noite em Sydney foi altamente inapropriada, perigosa e um erro terrível. Não tolero violência de qualquer tipo, sob qualquer forma, contra ninguém. O que aconteceu foi uma tragédia e sinto muito”, escreveu o músico nas redes sociais. Porém, agora, essa publicação não aparece mais na página de Gass no Instagram. Via: Wiki Metal
Steven Tyler (Aerosmith) é o melhor cantor, letrista e showman, segundo Nikki Sixx
O Aerosmith foi forçado a ceder à aposentadoria, uma vez que o frontman Steven Tyler tem sofrido com muitos problemas na laringe e voz. Muitos músicos enviaram homenagens de apoio aos integrantes da famosa banda de hard rock. O baixista e líder do Mötley Crüe, Nikki Sixx, foi um deles e usou as redes sociais para tecer comentários amáveis aos amigos de profissão e, em especial, a Tyler, que está enfrentando um período desafiador em sua vida. Ele escreveu: “Em 1973, um garoto de quinze anos chamado Frank Feranna entrou em uma loja de discos e saiu com o primeiro álbum do Aerosmith nas mãos. Eu carregava aquele álbum comigo para todos os lugares, inclusive para as casas de amigos, confessando a eles que esse era o futuro do rock n’ roll. Conforme os anos se passaram, a minha opinião nunca mudou. Liricamente, musicalmente, ritmicamente e especialmente com aquelas músicas monstruosas, o Aerosmith era incomparável. A discografia deles é excelente, mas aqueles cinco primeiros álbuns foram o Santo Graal para um jovem e para o futuro Nikki Sixx. Recentemente, eu ouvi todos esses álbuns, novamente, e posso dizer que o trabalho de Tom Hamilton continua a me inspirar, e que a seção rítmica eles tinham com Joey Kramer por trás daquele kit de bateria. Já as guitarras de Joe Perry e Brad Whitford se entrelaçam em um duelo. Steven Tyler, para mim, sempre foi o melhor cantor, letrista e showman, mas, pessoalmente, ele é um homem que me ajudou no início de minha sobriedade. Tive a sorte de me tornar um colega e um amigo dele, e sempre serei um fã desta grande banda de rock n’ roll. Obrigado por tudo, Aerosmith”. Via: RockBizz
‘Black Album’, do Metallica, completa 750 semanas na lista da Billboard
O álbum auto-intitulado do Metallica, também conhecido como Black Album, está há mais de 750 semanas não consecutivas na lista de 200 álbuns da Billboard. Seu lançamento aconteceu em 1991 e passou 14 anos esporadicamente na lista desde então. Atualmemte, apenas três outros discos conseguiram ficar mais tempo que o Metallica na lista. Foram eles: Pink Floyd com The Dark Side Of The Moon, por 990 semanas, Bob Marley com Legend, por 843 e Journey com o Journey’s Greatest Hits, que ficou por 813 semanas. Além disso, ele foi o primeiro disco americano a ficar na primeira posição da Billboard na época do seu lançamento. Dessa forma, já em 2020, era o quarto álbum com maior permanência nas paradas, com 580 semanas. Mas não parou por aí, no ano seguinte, com sua reedição comemorativa de 30 anos, chegou ao top 10 novamente. The Black Album: um clássico do Metallica O Black Album segue sendo referência obrigatória para todo fã iniciante ou avançado de metal. Ele possui cinco singles: “Enter Sandman”, “The Unforgiven”, “Nothing Else Matters”, “Wherever I May Roam” e “Sad But True”. Em 2021, como parte das comemorações dos 30 anos do disco, a banda lançou uma compilação com 53 faixas chamada de The Metallica Blacklist. Assim, vários artistas participaram com versões para os clássicos da banda. Alguns artistas que participaram: Alessia Cara, Royal Blood, Ghost, Rina Sawayama, Miley Cyrus, Sam Fender, St. Vincent, Corey Taylor, Phoebe Bridgers, IDLES e Kamasi Washington. O disco sempre foi reverenciado, sendo que em 2021 o cantor Elton John chegou a dizer que a música “Nothing Else Matters” é uma das melhores músicas já escritas. O comentário aconteceu em uma live em que o vocalista James Hetfield participava, o que o levou a lágrimas. LEIA TAMBÉM: James Hetfield, do Metallica, aparece em primeiro trailer de ‘The Ticket’ Via: Wiki Metal
Viper celebra 35 anos de ‘Theatre Of Fate’, marco histórico do metal nacional
Texto por Marcelo Gomes No último final de semana, São Paulo recebeu um evento que muitos fãs de metal nacional aguardavam ansiosamente: o show do Viper executando seu icônico álbum Theatre Of Fate na íntegra. A apresentação aconteceu no Sesc Avenida Paulista e os ingressos se esgotaram em menos de uma hora. Não era para menos, afinal, trata-se da celebração de 35 anos de um marco na história do heavy metal brasileiro. Assim que começou a introdução do disco, “Illusions”, os fãs entraram numa máquina do tempo e foram levados a uma época mágica do metal nacional. Felipe Machado (guitarra), Pit Passarell (baixo), Guilherme Martin (bateria), Leandro Caçoilo (vocal) e Kiko Shred (guitarra) foram os responsáveis por proporcionarem essa viagem histórica e nostálgica. A poderosa “At Least A Chance” abriu a apresentação, preparando o público para uma noite épica. Aliás, é uma faixa rara de ver nos shows do Viper e que funcionou muito bem ao vivo. “To Live Again” veio a seguir, demonstrando que a banda está super afiada para celebrar esse momento. Os fãs pareciam estar num teatro, apreciando cada detalhe da apresentação. Mesmo sem o fator surpresa, já que seguiram a ordem do disco, nada tirou emoção de ouvir esses clássicos que fazem parte da vida de tanta gente. Um exemplo disso foi quando os primeiros acordes de “A Cry From The Edge” se iniciaram e os fãs cantaram o marcante solo inicial. Destaque para o agudo final do Caçoilo, que certamente honrou a saudosa voz do grande Andre Matos. E o que falar do mega clássico, “Living For The Night”? É um patrimônio histórico da música pesada brasileira. Cada palavra da letra foi cantada, fazendo um lindo coro no Sesc. O vocalista Leandro lembrou que a próxima é a preferida de Pit Passarell. Era a vez de “Prelude To Oblivion”. Mais uma daquelas que mantem a energia lá em cima e serviu de ponte para o que estava por vir, a faixa título “Theatre Of Fate”, a mais longa do disco, como uma verdadeira epopeia na qual os guitarristas, Felipe Machado e Kiko Shred, se destacaram em seus duetos enquanto Guilherme Martin massacrava sua bateria. Dedicada ao Maestro, “Moonlight” encerrou o primeiro ato. A canção que é uma adaptação de “Sonata Luar” do Beethoven, trouxe a dramaticidade e a grandiosidade de seus arranjos numa interpretação emocionante. Contou ainda com a participação de Roberto Gutierrez (Hollowmind) no baixo. A título de curiosidade, segundo o documentário Andre Matos – Maestro do Rock (2021), do diretor Anderson Bellini, a faixa foi responsável por projetar o Viper no Japão. O segundo ato começou com a fantástica “Timeless” do homônimo de 2023. Uma viagem da nostalgia ao novo, como somente o Viper sabe fazer. A recepção calorosa validou essa nova fase da banda. Para quem não conhece, a faixa mantem a essência que consagrou a banda com um toque mais moderno. Da fase Pit, “Evolution”, com o próprio cantando a primeira parte, assim como em “Coma Rage”, a mais punk do setlist, na qual teve o retorno de Gutierrez ao baixo. Mas antes de tocarem essa última, o vocalista Leandro Caçoilo se lembrou que o Felipe Machado comemoraria seu aniversário no dia seguinte, ou seja, dia 4, e puxou um parabéns bem animado com a banda acompanhando em homenagem ao guitarrista que fez um belo discurso e agradeceu a todos. Esse novo momento com Leandro Caçoilo e Kiko Shred deu uma injeção de ânimo à banda. O resultado disso, foi o disco Timeless (2023), que recebeu ótima avaliação na mídia especializada. Aproveitando a excelente fase, mais duas novas, “Freedom Of Speech” e “Under The Sun”. Aliás, que sensação boa ver a banda revitalizada lançando um material tão bom depois de tanto tempo. Para não deixar ninguém parado, tocaram “Rebel Maniac” com aquele refrão grudento que foi cantado os berros por todos e se despediram com “H.R.”, primeira composição feita pela banda em 1984. A celebração de 35 anos do Theatre Of Fate, não foi apenas a comemoração de uma data e/ou um disco, mas a celebração de um marco na história do heavy metal brasileiro que projetou a banda a um outro patamar, abrindo não só portas para uma carreira internacional como também possibilitando o surgimento do Angra, Shaman, Noturnall, e carreiras solos que definitivamente tiveram seu embrião no Viperverso. A apresentação respeitou o legado sem esquecer do presente, numa apresentação eletrizante. A boa notícia ficou por conta do anúncio que seguirão com essa celebração que é simplesmente imperdível! Via: Wiki Metal
Arch Enemy lança novo single “Dream Stealer”
Notícias Arch Enemy, os veteranos do metal extremo estão de volta com um novo single, lançado antes de sua turnê pelo Reino Unido e Europa. O trabalho veio acompanhado de um vídeo dirigido por Patric Ullaeus que você pode conferir no fim desta matéria. A nova faixa “Dream Stealer” marca o primeiro lançamento desde o último álbum Deceivers, de 2022. Michael Amott, guitarrista e fundador da banda, expressou sua satisfação (via Consequence): “É a primeira nova música do Arch Enemy que lançamos em um tempo e é bom estar de volta! Foi incrível trabalhar em ‘Dream Stealer’ no estúdio.” Amott ainda mandou um recado ao público: “Essa música tem a energia alta e a atmosfera distorcida que a torna muito divertida de tocar! Aumente o volume, alto e pesado! O metal é imortal!” Arch Enemy O Arch Enemy foi formado em 1995 por Michael Amott, que foi ganhando destaque ao decorrer dos anos, a banda sueca apresenta um death metal mais melódico. Tendo ainda o destaque da vocalista Alissa White-Gluz, que entrou na banda em 2012, e adiciona para a banda um gênero mais pesado e ao mesmo tempo melódico do grupo. LEIA TAMBÉM: Arch Enemy supera 100 milhões de visualizações com “The Eagle Flies Alone” no YouTube Via: Wiki Metal
Joe Lynn Turner apresenta clássicos do Deep Purple e Rainbow no Gigantes Del Rock
No último sábado, dia 03 de agosto, o lendário cantor Joe Lynn Turner apresentou clássicos do Deep Purple e Rainbow no Gigantes Del Rock, festival que rolou na Movistar Arena em Bogotá, Colômbia. Cabe relembrar que Joe integrou o Deep Purple no comecinho dos anos 1990, sendo assim, assinou o seu nome em Slaves and Masters. Já no Rainbow, o artista ficou entre os anos de 1980 e 1984, rendendo o disco Difficult To Cure. Curta nos players abaixo alguns registros amadores do show com as performances de I Surrender, Death Alley Driver, Stone Cold e Kings of Dreams. Pelas redes sociais, Joe Lynn Turner também compartilhou alguns momentos do show na capital colombiana. Veja: Em outubro de 2022, Joe Lynn Turner colocou no mercado o seu mais recente álbum de estúdio, o décimo primeiro de sua carreira, intitulado Belly Of The Beast, pela Mascot Label Group. Sobre o conceito do novo álbum, Joe disse: “Belly Of The Beast é uma frase que ouvimos repetidamente em toda história. Você pode ver essa expressão em cultos e nas profecias da Bíblia. E parece que está se concretizando hoje em dia. Quando você olha para o livro do Apocalipse, lá está. Eu sempre mergulhei no conhecimento esotérico, hermetismo, ocultismo, pesquisa bíblica e na filosofia eclética. Sou fascinado pelos mistérios ocultos. Estamos numa verdadeira guerra espiritual agora. É o bem contra o mal. Todos nós temos um anjo em um ombro e um demônio no outro. Estamos na “barriga da fera”, presos no sistema, e não há saída. O álbum aborda isso”. Track listing de Belly Of The Beast: “Belly Of The Beast”“Black Sun”“Tortured Soul”“Rise Up”“Dark Night Of The Soul”“Tears Of Blood”“Desire”“Don’t Fear The Dark”“Fallen World”“Living The Dream”“Requiem” Via: RockBizz
Jinjer lança novo single, “Someone’s Daughter”, celebrando a força feminina
Notícias Após finalizarem as gravações do seu quinto álbum de estúdio, a banda ucraniana Jinjer lançou no dia 01 de agosto o novo single “Someone’s Daughter”. A faixa já pode ser ouvida em todas as plataformas digitais. Com a finalidade de mostrar representantes femininas tanto da ficção quanto da realidade, o videoclipe narra a mensagem do single, explorando as complexidades e desafios enfrentados por mulheres. Dessa forma, a vocalista Tatiana Shmayluk, com sua voz poderosa, transmite o significado de empoderamento e resistência que permeia a canção. Confira o videoclipe da música: Além da música, uma reflexão Sobre o sentido do single, Tatiana comentou (via Blabbermouth): “‘Someone’s Daughter’ é uma tentativa artística de lançar luz sobre o mundo interior das mulheres, que em vários cenários e circunstâncias tiveram que escolher um caminho que foi historicamente feito por homens”. “Em um mundo onde as mulheres são frequentemente subestimadas e esquecidas, elas ainda são heroínas poderosas que enfrentam as dificuldades com força e resiliência, tornando-se elas mesmas sem pedir desculpas e quebrando barreiras diante dos desafios que enfrentam”, completa. A vocalista conclui mencionando o quanto todas as mulheres demonstram força ao atravessar adversidades e continuam lutando por algo melhor. LEIA TAMBÉM: Jinjer confirma mais de 10 shows pela América Latina junto a Heaven Shall Burn Via: Wiki Metal
Filme sobre Bob Dylan estrelado por Timothée Chalamet ganha trailer
Notícias Cantando o clássico “A Hard Rain’s a-Gonna Fall”, Timothée Chalamet apresentou ao mundo sua interpretação de Bob Dylan para o filme A Complete Unknown. No trailer lançado no último dia 24 é possível observar as primeiras cenas do ator representando o músico quando jovem. O longa biográfico narra um mometo decisivo para a vida do músico: sua chegada a Nova York, em meados dos anos 60. Inspirada no livro Dylan Goes Eletric, escrito por Elijah Wald, a trama acompanha Bob Dylan aos 19 anos, quando explodiu no cenário musical folk. No entanto, as coisas mudam quando na noite de 25 de julho de 1965, no Newport Folk Festival, decidiu trocar o violão pela guitarra elétrica. Esse fato será explorado no filme e marca a evolução e consolidação de Dylan como uma lenda do rock. Dirigido por James Mangold, que assina Johnny e June e Ford vs. Ferrari, a obra também conta com nomes como Edward Norton e Elle Fanning. Confira o trailer abaixo: LEIA TAMBÉM: Bob Dylan é melhor cantor que Elvis Presley? Marty Friedman critica Rolling Stone Via: Wiki Metal
Gojira: Joseph Duplantier vai participar de protesto em frente ao parlamento dinamarquês
No dia 12 de agosto, o frontman do Gojira, Joseph Duplantier, vai participar de um protesto em frente ao parlamento dinamarquês para exigir a libertação do ativista Paul Watson, que luta em prol da preservação marinha. Paul Watson, que é o fundador das entidades Sea Shepherd e Captain Paul Watson Foundation, está preso na Groenlândia desde 21 de julho. As acusações que pesam sob o ativista é invasão de uma embarcação japonesa em 2010, obstrução dos negócios da embarcação e danos materiais. As autoridades querem extraditar Watson para o Japão, onde ele pode enfrentar ainda mais problemas, visto que o rigor da leis do país oriental pode condená-lo à prisão perpétua. Pelas redes sociais, Duplantier disse: “Dinamarca! Estarei em Copenhague no dia 12 de agosto para exigir a libertação de nosso amigo Paul Watson, que é um herói ambiental global e cofundador do Greenpeace e fundador da Sea Shepherd Conservation Society. Paul está preso na Dinamarca e pode ser extraditado para o Japão, onde passaria o resto da vida na prisão, por causa de seus esforços para proteger a vida marinha nos oceanos do mundo. Nós precisamos tirá-lo dessa situação, imediatamente. Seu trabalho é o exemplo perfeito de desobediência civil construtiva. Vamos nos unir nesta luta”. Veja a mensagem completa de Joseph Duplantier: Via: RockBizz
Blitzkrieg estreia clipe da nova música If I Told You
O grupo veterano Blitzkrieg estreou o clipe da nova música If I Told You. A faixa estará no repertório do álbum autointitulado do grupo, que tem previsão de sair no dia 06 de setembro pela Mighty Music. Blitzkrieg – o álbum – estará à disposição em vários formatos como CD, vinil preto, vinil colorido (verde e vermelho) e digital (download e streaming). Blitzkrieg foi formado em 1980, na cidade de Leicester, Inglaterra, e logo se tornou um nome importante da New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM), influenciando nomes como Metallica, que chegou, inclusive, fazer um cover da canção que leva o mesmo nome do grupo. Até os dias de hoje, A Time of Changes, debute do quinteto, que saiu em abril de 1985, ostenta a fama de ser um disco cult e base para o thrash metal. Hoje em dia, a banda é formada por Brian Ross (vocal), Nick Jennison (guitarra, vocal), Alan Ross (guitarra, vocal), Liam Ferguson (baixo) e Matthew Graham (bateria). Track listing de Blitzkrieg: “You Won’t Take Me Alive”“The Spider”“Dragon’s Eye”“If I Told You”“Vertigo”“Above The Law”“I Am His Voice”“The Night He Came Home”“On Olympus High – Aphrodite’s Kiss” Via: RockBizz
Skid Row agradece apoio e presta homenagem ao Aerosmith
Na última semana, os bad boys de Boston pegaram o mundo de surpresa ao anunciar a aposentadoria dos palcos, uma vez que o vocalista Steven Tyler, 76 anos, está com problemas na voz e não vai conseguir recuperar o gogó para dar conta da Peace Out Farewell Tour. Pelas redes sociais, o Skid Row agradeceu apoio e prestou homenagem ao Aerosmith. A mensagem do grupos diz o seguinte: “Foi uma honra dividir o palco com o lendário Aerosmith na em sua turnê do álbum Pump em 1989-1990. A sua energia, talento e paixão pela música sempre foram uma inspiração para nós e para muitos outros grupos e artistas. Ao se aposentarem dos palcos de turnê, queremos celebrar sua carreira incrível e a marca indelével que deixaram em nós e na história do rock n’ roll. Aqui estão algumas recordações de Snake, Scotti e Rachel quando eles fizeram turnê com eles”. Dave “Snake” Sabo: “Fazer turnê com o Aerosmith foi um dos melhores momentos da história de nossa banda. Toda noite, não importava o quão bom fosse o show que achávamos que tínhamos apresentado, eles saíam e mostravam a nós e ao resto do mundo por que eles são uma das bandas mais lendárias e icônicas nos anais do rock n’ roll. E, por melhor que sejam, são pessoas ainda melhores! Eles nos trataram incrivelmente bem e nos ensinaram humildade, gratidão e graça em meio ao seu imenso sucesso. Muito obrigado aos caras do Aerosmith por nos darem a oportunidade e a honra de dividir o palco com eles”. Scotti Hill: “Os poucos meses que passamos em turnê com o Aerosmith foram uma experiência única na vida. Poder sentar e conversar sobre guitarras com Brad e Joe. Dizer oi para Steven nos bastidores enquanto ele comia uma simples batata assada. Foi inesquecível em todos os sentidos. Obrigado, Aerosmith”. Rachel Bolan: “Para mim, pessoalmente, foi a primeira vez que fizemos turnê com a banda que influenciou minha forma de tocar e compor. Toda vez que eu encontrava um desses caras no corredor ou eles entravam no camarim, eu tinha que me beliscar para ter certeza de que não estava sonhando. Obrigada pela música e pelas memórias”. Via: RockBizz