Entrevistas
CDs: Dream Theater, Richie Kotzen e mais, ganham edições nacionais
Notícias A parceria entre Wikimetal e Oporto da Música traz, mensalmente, novos CDs que até então, nunca haviam sido lançados no formato ou eram difíceis de serem encontrados. Nesta leva, o álbum Images and Words (1992), do Dream Theater, foi um dos lançados, este sendo o primeiro com James LaBrie nos vocais. Além dele, Nomad (2024), o novo trabalho de Richie Kotzen, também está disponível, juntamente com Straight Shooter (1975), do Bad Company e First and Last and Always (1985), do Sisters Of Mercy. Outros registros já foram lançados, como os trabalhos de Bruce Dickinson, Whitesnake, Van Halen, Saxon, Skid Row e mais. Os títulos estão disponíveis nas principais lojas e na Wikimetal Store. Via: Wiki Metal
Golpista se passa por Ritchie Blackmore e engana idosa com câncer terminal
De acordo com o jornal britânico The Sun, um golpista se passou por Ritchie Blackmore e enganou uma idosa com câncer terminal. Durante um período de três anos, Valerie Horwood, 81 anos, que sofre de câncer de pâncreas, fígado e baço, mandava vales-presente da Apple ao golpista que jurava ser o renomado guitarrista. O golpe foi descoberto quando Valerie pediu emprestado 2 mil libras à família. Isso ascendeu um sinal de alerta na filha da idosa, Debbie Simpson, que acessou a conta bancária de sua mãe e descobriu que suas economias de uma vida inteira tinham desaparecido. “Ela não acreditou em nós quando dissemos a ela que era um golpe. O mundo dela simplesmente desmoronou. Ela não conseguia compreender o que tinha acontecido. É uma coisa difícil de aceitar, pois você deu todo o seu dinheiro para um golpista”, disse Debbie. “Todos nós entramos em choque! Minha mãe não é uma velha burra. Ela é muito esperta e muito ligada. Ela provavelmente estava bem solitária e gostando bastante das conversas que eles estavam tendo. É de partir o coração que ela tenha sido sugada dessa forma”, completou. Ao longo dos três anos de golpe, o bandido extorquiu mais de 140 mil libras [cerca de 1 milhão de reais] da Senhora em vales-presente da Apple. As autoridades do condado de Hampshire, Inglaterra, estão investigando o caso para capturar o bandido. Enquanto isso, há uma vaquinha online em prol de Valerie Horwood, para que ela possa recompor as suas economias. Via: RockBizz
Foo Fighters deve entrar em hiato, diz portal
De acordo com informações do portal Page Six, o Foo Fighters irá entrar em hiato por tempo indeterminado. A pausa vem após o líder da banda Dave Grohl ter anunciado que teve uma filha em uma relação extraconjugal. O portal informa também que o grupo não deverá sair turnê, por ora. Uma fonte ouvida pelo US Sun, versão americana do The Sun, disse que Grohl “quer estar em casa e se concentrar em reconquistar a confiança de sua família”. A fonte também diz que nenhum membro da banda deseja estar em turnê nesse momento e que o hiato foi a melhor solução encontrada. Foi dito também que os integrantes precisam estar com seus familiares e devem “focar para se reagrupar novamente.” “Foram anos turbulentos, com a perda de seu melhor amigo, o baterista Taylor Hawkins [em março de 2022], a morte da mãe de Dave e agora o nascimento de sua nova filha.”, disse a fonte. Os indícios da suposta pausa vêm após a banda ter cancelado a apresentação que faria no Soundside Music Festival, em 29 de setembro, e no que seria a primeira aparição pública de Grohl após o anúncio. Representantes da banda foram procurados, mas não responderam ao Page Six. A última apresentação da banda foi em 6 de setembro, em Anaheim, na Califórnia, poucos dias antes de Dave se pronunciar, em 10 de setembro. LEIA TAMBÉM: Josh Freese conta como Dave Grohl o convidou para tocar no Foo Fighters Via: Wiki Metal
Stone Temple Pilots comemora 30 anos de Purple com o álbum Purple Rarities em vinil
O segundo álbum de estúdio do Stone Temple Pilots, Purple, foi lançado em 7 de junho de 1994 e consolidou a banda em sua geração, já que o disco estreou em primeiro lugar na parada de álbuns da Billboard e vendeu mais de seis milhões de cópias. Agora, a Rhino Records anuncia o próximo lançamento Purple Rarities, um vinil roxo com gravações de estúdio e ao vivo da edição super deluxe de 2019. Disponível exclusivamente para o Record Store Day em 29 de novembro nas lojas participantes. Purple Rarities explora a criação do álbum com uma mistura de faixas inéditas que inclui demos (Unglued e Army Ants) e versões iniciais de faixas do álbum (Meat Plow e Interstate Love Song), além de gravações acústicas (Big Empty). Scott Weiland, Dean DeLeo, Robert DeLeo e Eric Kretz gravaram a maior parte de Purple em Atlanta com o produtor Brendan O’Brien. O álbum apresenta algumas das faixas mais icônicas do grupo, incluindo Interstate Love Song e Vasoline – ambas lideraram a parada Mainstream Rock em 1994. Tracklisting de Purple Rarities: Lado A 01. Meat Plow (Early Version)02. Interstate Love Song (Early Version)03. Big Empty (Acoustic Version)04. Army Ants (Demo) Lado B 01. Unglued (Demo)02. Kitchenware & Candybars (Demo)03. Dancing Days04. She Knows Me Too Well (Demo)05. Interstate Love Song (Acoustic Version) Via: RockBizz
Coal Chamber vai ficar de fora do festival Aftershock
O Coal Chamber vai ficar de fora do festival Aftershock, devido a problemas de saúde do vocalista Dez Fafara. O evento vai acontecer entre os dias 10 e 13 de outubro no Discovery Park em Sacramento, Califórnia, EUA. Em nota, Dez informou: “Olá a todos! Devido a ordens médicas e à espera dos resultados da tomografia computadorizada, entre outros testes, o Coal Chamber não se apresentará no festival Aftershock. Agradeço a Danny Wimmer Presents, minha banda, equipe e apoiadores do Coal Chamber por serem compreensivos durante este momento tão difícil para mim e minha família”. A banda também emitiu um comunicado: “Não é preciso dizer que estamos de coração partido por não podermos nos juntar ao Aftershock com todos os nossos fãs, familiares e amigos. A saúde do nosso irmão e sua recuperação são absolutamente a prioridade para que possamos estar a todo vapor em nossa turnê em março! Agradecemos pela paciência e por se juntarem a nós no apoio à família Fafara enquanto Dez se recupera”. Em meados de agosto, Dez passou mal em sua casa e precisou de atendimento médico imediato. Desde então, o cantor está sob supervisão médica e sendo submetido a exames para detectar o problema de saúde. O RockBizz deseja a pronta e completa recuperação de Dez Fafara. Via: RockBizz
Festival Rock Delas reúne bandas lideradas por mulheres do metal sinfônico em Curitiba
O festival Rock Delas terá mais uma edição em Curitiba, no dia 04 de outubro de 2024. O tradicional evento do calendário cultural da cidade será realizado no Belvedere Bar, região central da capital paranaense. Além das bandas Eternal e Fortell, o evento também vai contar com as bandas Karmakoil, tributo à Lacuna Coil e Epheria, com Epica. O festival Rock Delas surgiu com a intenção de reunir bandas da cena musical local, compostas por mulheres nas respectivas formações. Será uma celebração da força feminina no rock, reunindo tributos e interpretações marcantes de diferentes estilos. Participações do Rock Delas A banda Fortell, liderada por Cinthia Mara, é uma banda de músicas autorais, porém nessa noite apresentará um show especial com clássicos do Angra e Kamelot. Cintia também se destaca na cena local por ser uma das fundadoras do grupo FemMetal. Outro nome que subirá no palco do Belvedere é a Eternal, tributo ao Evanescence, com a renomada vocalista Vanessa Rafaelly, também integrante da Seyren, tributo ao Nightwish. Vanessa tem formação acadêmica em canto, ensino e educação musical, e além do vocal lírico, domina outras técnicas, como o vocal gutural, por meio da Studio Voz Paraná. Também está no evento o destaque curitibano Karmakoil, com Kellen Volochati nos vocais, e que presta tributo aos sucessos dos italianos do Lacuna Coil. Já a banda Epheria tocará hits de bandas consagradas do metal sinfônico, como Epica, Within Temptation e After Forever. O grupo é formado pelas competentes Mariana Polak nos vocais e Amanda Dresch nos teclados. O festival será uma noite que vai abranger várias vertentes do rock e também, celebrar a música produzida na cidade com bandas de extrema qualidade. Rock Delas – O Melhor do Metal Liderado Por ElasData: 04 de outubro de 2024 (sexta-feira)Local: BelvedereEndereço: Rua Inácio Lustosa, 496 – São FranciscoHorário: a partir das 21hIngressos: R$ 25,00Vendas online: Sympla LEIA TAMBÉM: Conheça a trajetória e o ativismo da The Mönic, atração do Knotfest Brasil e Rock in Rio Via: Wiki Metal
Jacoby Shaddix comenta sobre a volta do Linkin Park
Jacoby Shaddix, vocalista do Papa Roach, falou sobre a volta do Linkin Park aos palcos, em entrevista recente ao The Bailey Show. Shaddix disse [via Blabbermouth], ter adorado a música “The Emptiness Machine”‘ e que “colocou ela em repetição” e “que está curtindo bastante”. Ele também expressou empolgação em ver Collin Brittain, que havia sido produtor de sua banda nos últimos oito anos, assumir as baquetas do Linkin Park, substituindo Rob Bourdon. “Ele tá, tipo, ‘Cara, eu tenho uma oportunidade que não posso deixar passar.’ Eu tô, tipo, ‘É, vai lá e faz isso, cara. As pessoas querem ouvir essa [música].’ E é incrível que a música deles possa ser celebrada.”, disse Jacoby. Shaddix também refletiu sobre a polarização em torno da continuidade das bandas após a perda de um membro importante. Ele citou o exemplo do Stone Temple Pilots, que teve Chester Bennington como substituto após a morte de Scott Weiland. “Chester carregou a bandeira do rock and roll. Então, faz sentido que alguém assuma esse papel na ausência de um vocalista,” disse ele. Para Jacoby, isso é sobre levar uma mensagem de esperança ao público. Ele também foi perguntado se do ponto de vista musical, é consenso que a música deve continuar mesmo após um dos membros não poder continuar, Jacoby admitiu que isso provoca emoções complexas “Vi o Linkin Park voltar com uma nova vocalista e isso mexeu comigo. Eu me perguntei: ‘Se eu morrer, quero que minha banda continue?’ Estou dividido. Não tenho uma resposta clara. Mas tenho planos de ficar por aqui; espero viver muito tempo. Sou como uma barata, não vou a lugar nenhum.” LEIA TAMBÉM: Linkin Park lança novo single ‘Heavy Is The Crown’ em clipe animado Via: Wiki Metal
James Hetfield tem Cliff Burton como influência criativa para o Metallica
James Hetfield, líder do Metallica, menciona como o ex-baixista e finado, Cliff Burton, influencia a banda atualmente. Durante o The Metallica Report Podcast, o guitarrista conta que se conecta com Burton para tomar as decisões criativas do grupo liderado por ele e Lars Ulrich. Em podcast, Hetfield diz (via Loudwire): “Cliff ainda vive todos nós. A forma como ele vive dentro de mim é o caminho que me conecto com o Cliff, ‘O que ficaria bom aqui?’ Eu tenho tanta consideração por ele que ainda peço ajuda pra ele. Me desafio, ‘Será que o Cliff gostaria disso?’” O guitarrista cita o alto padrão de exigência da banda e volta a mencionar o saudoso ex-colega: “Nós temos um padrão muito alto, mas se eu pudesse impressionar o Cliff, seria um ótimo dia”. Confira o The Metallica Report episódio 61 com James Hetfield: O legado de Cliff Burton no Metallica Cliff Burton ingressou no Metallica, em 1982, exigindo que banda se mudasse de Los Angeles para San Francisco, assim, Hetfield e Ulrich acataram o pedido e expulsaram o baixista, Ron McGovney, do grupo. Com o Metallica, Burton gravou os poderosos graves dos álbuns Kill ‘Em All (1983), Ride The Lightning (1984), Master of Puppets (1986), recebendo créditos de compositor na faixa instrumental “To Live is to Die” do … And Justice for All (1988). Em setembro de 1986, durante a turnê europeia do Master of Puppets, o baixista foi arremessado para fora do ônibus da banda, que derrapou em uma estrada congelada e escorregadia na Suécia, vindo a falecer brutalmente após o transporte do grupo esmagar seu corpo. Confira Metallica e Cliff Burton executando “For Whom The Bell Tolls”: LEIA TAMBÉM: Metallica lança exposição de Cliff Burton, baixista falecido em 1986 Via: Wiki Metal
The Offspring virá ao Brasil em 2025, aponta vídeo misterioso
Notícias Os punks californianos do The Offspring virão ao Brasil em 2025! A confirmação veio por meio de um vídeo misterioso divulgado pelo perfil oficial da produtora 30e no Instagram. O vídeo em questão é uma campanha publicitária do que parece ser um novo festival chamado Punk Is Coming. No fim do vídeo é possível identificar a logo do Offspring na bandeira do Brasil, a mesma arte usada pelo grupo para anunciar o single “Come To Brazil” no último mês. Além do Offspring, o material dá a entender que outras cinco bandas de punk rock serão confirmadas. O post também conta com um chamado para se cadastrar no site do Punk Is Coming para receber atualizações sobre o projeto misterioso da 30e. A produtora é responsável por grandes eventos no Brasil, entre eles, o festival I Wanna Be Tour, voltado ao público emo. Além da produtora, o jornalista José Norberto Flesch, conhecido por anunciar shows antecipadamente, também usou suas mídias sociais para confirmar a vinda da banda ao país e afirmou que o grupo tocará entre março e abril do próximo ano. Come To Brazil O retorno da banda ao Brasil já era esperado após o anúncio do single “Come to Brazil”, faixa que estará no próximo álbum de estúdio da banda, Supercharged. Os materiais de divulgação da música contavam com referências ao país e participação de fãs brasileiros. Uma das artes usadas na divulgação do single foi a logo da banda na bandeira do Brasil. Justamente a que a produtora 30e usou em seu vídeo enigmático. “Come To Brazil” já está disponível nas plataformas de áudio e conta com um lyric video em português. Confira: LEIA TAMBÉM: The Offspring compartilha novo single “Light It Up”, do novo álbum ‘Supercharged’ Via: Wiki Metal
Perry Farrell também agrediu Dave Navarro nos bastidores, diz roadie do Jane’s Addiction
Dan Cleary, roadie do Jane’s Addiction, falou sobre o ocorrido em que o vocalista Perry Farrell deu um soco no guitarrista Dave Navarro durante show realizado em Boston, em 13 de setembro. Em participação no podcast, Rare Form Radio, Cleary explicou com detalhes o incidente. A banda cancelou as datas restantes de sua turnê e entrou em um hiato por tempo indeterminado. De acordo com Cleary e Todd Newman, apresentador do podcast e amigo pessoal de Navarro, parecia que Farrell “tinha saído da banda” muito antes da turnê começar, em 9 de agosto [via Ultimate Guitar]. Cleary alega que Farrell queria exibir, no palco, vídeos de sua esposa e outras mulheres dançando ao mesmo tempo em que a banda tocava, e que ele se irritou ao saber que seus colegas recusaram a ideia. Já Newman diz que a esposa de Perry, Etty Lau, estava no show de Las Vegas “em área pública e gritando sobre Perry ir para casa e a turnê acabar”. Cleary também contestou as acusações de Lau, de que houveram problemas de som no show de Boston e sugeriu que Farrell estava “fodido” naquele dia. “Nos três piores shows [da turnê], ele estava claramente fodido, e sabíamos disso desde o momento em que o vimos mais cedo [em Boston]”, diz ele. O roadie de baixo e guitarra, que já trabalha na banda há 17 anos, também cita que, antes do fatídico show, Perry já estava “paranoico” ao ver Navarro, o baterista Stephen Perkins e o baixista Eric Avery, se reunindo para alinhar detalhes do show. “Ele acha que estão falando dele, e estão, mas não da maneira que ele pensa. Eles estão tentando descobrir como resolver essa situação… Então ele vai até eles e começa a gritar letras de música para eles, o que foi muito estranho.”, falou Cleary. Cleary concluiu dizendo que assistir Farrell atacar Navarro no palco mais tarde à noite “parecia ver uma criança pequena sendo intimidada no pátio da escola por algo que não fez”. Ele diz que Avery sentiu o mesmo, razão pela qual o baixista estrangulou e socou Farrell no estômago, pois era tudo o que ele podia pensar em fazer para parar a situação. O técnico então descreve Farrell socando Navarro novamente nos bastidores após o show. “Eventualmente Dave sobe para perguntar o que diabos aconteceu, e Perry o soca novamente. Sinto por [Farrell], porque algo está acontecendo mentalmente com ele. Ele parecia enlouquecido.”, terminou Cleary. Dave Navarro se manifestou Em publicação feita em seu perfil no Instagram, Navarro se pronunciou de maneira reservada. Em uma foto dele segurando um violão adesivado com o logo da banda na parte de trás, ele se limitou a dizer “boa noite”. Posteriormente, ele fez uma nova postagem para promover o novo single da banda, “True Love”, lançado logo após o cancelamento da turnê. Na legenda ele diz que “tem orgulho do trabalho que foi feito na música” e “é triste pensar que os fãs nunca a ouvirão ao vivo”. Dave também pediu desculpas para a equipe técnica e as bandas de abertura da turnê. Para grande parte dos fãs da banda, as publicações sinalizam que o Jane’s Addiction chegou ao fim.LEIA TAMBÉM: Eric Clapton ensina o que é tocar guitarra em show em São Paulo Via: Wiki Metal
Nickelback comunica lançamento de álbum ao vivo com convidados especiais
Nickelback: Live From Nashville é o título do mais novo álbum ao vivo da banda Nickelback. O show foi aconteceu durante a turnê Get Rollin’ na Bridgestone Arena que ocorreu dia 1° de agosto de 2023. O lançamento está marcado para 15 de novembro de 2024 pela gravadora BMG. A turnê Get Rollin foi realizada em decorrência ao álbum de mesmo nome, lançado em 2022. A banda também promoveu, no início de 2023, um documentário musical intitulado Hate to Love, dirigido por Leigh Brooks. As filmagens percorrem a carreira do grupo desde suas origens, momentos controversos e o retorno após uma pausa de 5 anos. O primeiro single anunciado é a versão ao vivo de “San Quentin”. A edição contém 19 faixas e os grandes hits como “How You Remind Me”, “Photograph” e “Someday” não ficaram de fora. Ouça a versão ao vivo de “San Quentin” disponível no YouTube que estará no álbum do Nickelback: Participações especiais O registro conta com vários convidados especiais em algumas canções como: Ernest em “Flower Shops”; Josh Ross e Brantley Gilbert tocando o cover de “Copperhead Road”, o ex- participante do programa American Idol, Chris Daughtry, cantando “Savin’ Me”, Bailey Zimmerman em “Rockstar” e por fim, Hardy participa em “Sold Out” Tracklist de Live From Nashville: 01. San Quentin02. Savin’ Me (com Chris Daughtry)03. Far Away04. Animals05. Someday06. Worthy To Say07. Figured You Out08. Hero09. Copperhead Road (com Brantley Gilbert e Josh Ross)10. High Time11. Flower Shops (com Ernest)12. Photograph13. Rockstar (com Bailey Zimmerman)14. Those Days15. Sold Out (com Hardy)16. How You Remind Me17. Gotta Be Somebody18. Burn It To The Ground19. Don’t Look Back In Anger (com The Lottery Winners) LEIA TAMBÉM: Nickelback lança novo álbum ‘Get Rollin’’; ouça agora Via: Wiki Metal
Josh Klinghoffer não participa de audiência e se declara inocente em processo de homícidio culposo
Josh Klinghoffer, ex-guitarrista do Red Hot Chilli Peppers, se declarou inocente no processo de homicídio culposo que enfrenta. O músico não participou de audiência realizada em 26 de setembro, ocorrida na cidade de Alhambra, que fica na região metropolitana de Los Angeles, Califórnia. Em 18 de março, Israel Sanchez, de 47 anos, foi atropelado enquanto andava pela cidade. Mesmo sendo levado ao hospital, o homem faleceu horas depois, devido aos ferimentos. Representado por seu advogado, Blair Berk, o guitarrista declarou-se inocente. A família da vítima diz que Klinghoffer estava usando o celular enquanto dirigia e que câmeras de segurança mostraram que seu carro não tinha placa. Segundo fontes que conhecem o caso [via Rolling Stone], uma revisão das evidências foi feita e “não houveram telefones envolvidos” no acidente. Mas mesmo assim, a família da vítima contesta e alega que Klinghoffer usava um celular pouco antes do acidente acontecer. Grayson Yoder, advogado da família Sanchez, diz: “Se eles têm provas de defesa, elas nunca nos foram apresentadas. Tudo o que posso ver é o que vejo no vídeo. Se ele disser que não está ao telefone, tudo bem. Mas é meio-dia, ele está entrando em um cruzamento e não há luzes de freio em seu veículo, nenhuma, até que um homem seja atropelado na faixa de pedestres.” “Sou cético em relação a provas justificativas e não posso falar com o promotor e suas acusações, mas no final das contas, em plena luz do dia, ele teve muitas, muitas oportunidades para que isso não tivesse acontecido. Não há outra palavra para isso além de negligência. Alegamos que se trata de negligência grave.”, concluiu Yoder. O processo corre em 2 frentes. O civil, onde a família pede ajuda pelos custos médicos e danos por dor, terá nova audiência em 18 de outubro. Já o criminal, é previsto que retorne em 31 do mesmo mês. LEIA TAMBÉM: Josh Klinghoffer diz que Red Hot Chili Peppers “criava músicas mais legais” com ele Via: Wiki Metal
Vocalista do Crazy Town tem causa da morte divulgada
O vocalista do Crazy Town, Shifty Shellshock, teve a causa de sua morte oficialmente divulgada no último dia 24. De acordo com a revista americana People, o cantor morreu devido a uma overdose acidental de fentanil, cocaína e metanfetamina. Shifty conviveu em uma longa batalha contra as drogas e colecionou diversos problemas por conta de seu vício. Em uma antiga entrevista (via Rolling Stone) o cantor admitiu ter passado por clínicas de reabilitação após tentativa de roubo e de tráfico de drogas. Há época da entrevista, Shellshock estava no auge com o Crazy Town por conta de seu single “Butterfly”. O empresário da banda, Howie Hubberman, comentou (via People) após a morte do vocalista: “Depois de lutar contra o vício e o rápido sucesso do Crazy Town, [ele] nunca foi capaz de alcançar um nível mais bem-sucedido para lidar com seus vícios. Todos nós tentamos mas no final todos falhamos, ou o Shifty ainda estaria aqui. Infelizmente ninguém tinha as ferramentas exatas para fazer isso, inclusive eu”. Em outra entrevista (via Rolling Stone), o empresário lamenta: “Ele não estava feliz com a luta diária que é chamada de vida. Algumas pessoas lidam com isso de diversas maneiras diferentes. É uma pena que perdemos tantas pessoas para o vício e a acessibilidade para drogas prejudiciais. Shifty foi uma tragédia da vida real. Muito rápido, muito difícil, muito cedo.” Shellshock, cujo seu verdadeiro nome era Seth Binzer, tinha 49 anos e faleceu no dia 24 de junho. Seth deixa três filhos, todos de relacionamentos diferentes. O sucesso do Crazy Town O Crazy Town foi formado em Los Angeles no ano de 1995 por Shellshock e Epic Mazur, ainda sob o nome de The Brimstone Sluggers (que veio a ser o nome do terceiro álbum) e em 1999 a banda passou a se chamar Crazy Town. Ainda em 1999 a banda lançou seu álbum de estreia, o The Gift of Game, que vendeu mais de 1,6 milhões de unidades. O álbum contém o maior sucesso da banda, “Butterfly”, que alcançou o primeiro lugar na Billboard Hot 100 dos Estados Unidos e é considerada uma das melhores músicas do Nu Metal de todos os tempos. A faixa conta com o sampler da música “Pretty Little Ditty” do Red Hot Chili Peppers. A banda lançou ao total três álbuns e um EP: The Gift Of Game (1999); Darkhorse (2002); The Brimstone Sluggers (2015) e o EP Flirting With Disaster, lançado em fevereiro deste ano. Relembre abaixo a famosa faixa “Butterfly” do Crazy Town: LEIA TAMBÉM: A história do Nu Metal em oito músicas Via: Wiki Metal
Metallica é a primeira da lista de melhores bandas de metal
A Forbes, conceituada revista americana, recentemente divulgou uma lista que elenca as 38 melhores bandas de metal de todos os tempos. Quem ocupa o topo do ranking é o Metallica, que, como destaca a revista, conquistou uma popularidade sem precedentes, influenciou gerações e moldou o heavy metal atual. As bandas seguintes que completam o pódio são Black Sabbath, a pioneira dentro do gênero do metal já nos anos 70, e Iron Maiden, igualmente uma das mais lendárias e mundialmente aclamadas. Os editores da Forbes explicaram que, para a composição do ranking, priorizaram bandas que tiveram uma contribuição significativa para o desenvolvimento do heavy metal. Além disso, também foi considerada a relevância atual desses grupos. “Embora seja impossível incluir todos os subgêneros do metal nesse tipo de lista, os mais proeminentes e influentes no metal hoje foram considerados com prioridade”. No mesmo texto, os editores também destacaram que as bandas escolhidas são “inquestionavelmente uma banda de metal em primeiro lugar”. Um dos destaques da lista fica para Ozzy Osbourne, que além de aparecer em segundo lugar com o Black Sabbath, figura em sexto como artista solo. Além disso, Avenged Sevenfold, que está na estrada há 25 anos, é a banda mais jovem entre as 10 melhores. E, por fim, no cenário brasileiro, a única representação é com Sepultura, aparecendo na 21ª posição. Lista completa das 38 melhores bandas de metal de todos os tempos 1. Metallica2. Black Sabbath3. Iron Maiden4. Pantera5. Judas Priest6. Ozzy Osbourne7. Slipknot8. Slayer9. Tool10. Avenged Sevenfold11. System of a Down12. Deftones13. Rammstein14. Korn15. Gojira16. Megadeth17. Dio18. Death19. Motörhead20. Type O Negative21. Sepultura22. Mastodon23. Lamb of God24. Machine Head25. Meshuggah26. Anthrax27. Cannibal Corpse28. Converge29. Danzig30. King Diamond31. Nightwish32. Dream Theater33. Kyuss34. Napalm Death35. Behemoth36. Exodus37. At The Gates38. Carcass LEIA TAMBÉM: ‘Black Album’, do Metallica, completa 750 semanas na lista da Billboard Via: Wiki Metal
Judas Priest compartilha vídeo ao vivo de “Riding on the Wind”
Notícias No último dia 23, Judas Priest lançou o vídeo da performance ao vivo de “Riding on the Wind”, clássico do álbum Screaming For Vengeance (1982), gravado em Atenas. A apresentação do Judas Priest na capital grega, em 21 de julho, rendeu outros dois vídeos: “Rapid Fire”, do álbum British Steel (1980), e “Invincible Shield”, do álbum homônimo, lançado em 6 de março deste ano. A banda está na segunda fase da turnê mundial de divulgação de Invincible Shield (2024), seu 19º álbum de estúdio. Até o fim de outubro, farão 15 apresentações nos EUA, antes de seguirem para o Japão, em dezembro, onde têm quatro datas confirmadas. Confira, abaixo, o vídeo: LEIA TAMBÉM: Judas Priest irá relançar seu primeiro disco ‘Rocka Rolla’ remixado Via: Wiki Metal
Sebastian Bach discute com fãs que o criticam por falar sobre política
Sebastian Bach é um artista que fala o que quer e não leva desaforo para casa! E o cantor tem demonstrado isso na prática, visto que vem usando as redes sociais para discutir com fãs que o criticam por falar sobre política. Recentemente, um fã escreveu no X (antigo Twitter): “Bach vai falar de política para o público? Eu estou levando isso em consideração antes de comprar meu ingresso para o show em Calgary”. O artista não perdeu tempo e logo tascou uma lambada no fã: “Bach fala sobre qualquer merda de assunto ele queira. Se você tem um problema com isso, fique em casa, porra”. Ainda teve um outro indivíduo que escreveu: “Pare de falar de política e concentre-se em seus próprios negócios! Não estou pagando para você falar de política. Estou pagando para ouvir você cantar. Isso é difícil de entender”? Sebastian não deixou por menos e respondeu: “Pare de me dizer o que devo dizer e beije as minhas bolas”. Sebastian Bach é um grande crítico e antagonista ao político norte-americano Donald Trump. O artista vem batendo na tecla de que Trump é um inimigo da democracia e perigo ao resto do mundo. Além de Tião, outros artistas e conjuntos são claramente contra o político republicano e, inclusive, fazem campanha contra ele. Nomes da música pop e rock n’ roll como Neil Young, Rihanna, Elton John, Michael Stipe (REM), Adele, Axl Rose (Guns N’ Roses), Rolling Stones e Pharrell Williams se unem contra Donald Trump. Via: RockBizz
Linkin Park: Mike Shinoda comenta sobre a volta da banda
Em uma entrevista com a BBC Radio 1’s New Music Show with Jack Saunders, Mike Shinoda, do Linkin Park, sete anos após a morte de Chester Bennington, em 2017, comentou sobre o retorno da banda com novas músicas e vocalista, Emily Armstrong. Shinoda fala (via Blabbermouth.net): “É insano. Quero dizer, a gente esteve planejando este momento por muito tempo. Então, só para relembrar, eu conheci a Emily em 2019, eu acho. Tinha acabado de ouvir o nome dela através de amigos. Escrevemos algumas coisas e meio que brincamos. Era mais para nos conhecer do que para escrever música. As músicas estavam okay, mas era mais sobre quem era aquela pessoa.” “E eventualmente a gente começou – Joe e Dave e eu começamos – nos encontrando com cada vez mais frequência. A intenção não era voltar com a banda ou algo do gênero. Só estávamos nos reunindo aos poucos e, eventualmente, as coisas começaram a cair no seu lugar com Emily e Colin, o nosso novo baterista.” Quando perguntado sobre quando a ideia de trazer o Linkin Park de volta realmente lhe sentiu possível, Shinoda respondeu: “O novo álbum veio à tona enquanto a banda se juntava. A gente estava fazendo sessões juntamente com outros outros escritores, outros vocalistas e outros artistas, etc. Percebemos que queríamos chamar de volta Emily e Colin. E eu lembro de eu e o Joe falarmos sobre colocar a voz dela em cima de coisas que já tínhamos escrito e que só tinham a minha voz. E uma vez que fizemos isso, a gente ficou tipo ‘Oh, isso soa mesmo bem, deveríamos tentar isso em mais músicas’”. Mike continua: “A banda onde ela estava se chama Dead Sara e eu escutei uma música chamada ‘Weatherman’. E o seu cantar, a forma como ela aborda o jeito como ela canta, a paixão era o condutor e o estilo era uma função de – era o veículo que fazia com que saísse para fora de seu sistema. E eu sempre amo isso”. Linkin Park já tem duas faixas novas lançadas, “The Emptiness Machine” e “Heavy Is The Crown”. Ambas as músicas estarão presentes no álbum que está por vir, From Zero, que está marcado para ser lançado no dia 15 de novembro. Linkin Park e seus futuros planos Falando sobre futuros planos da banda e no que conta a honrar o legado de Chester, Mike Shinoda fala: “O álbum vem na segunda semana de novembro. E eu espero que quando as pessoas o escutem, elas percebam que isto não é para ser um refazer ou uma reescrita de Linkin Park. A intenção é que seja um novo capítulo do Linkin Park. O último capítulo foi ótimo e eu o amo. E correu o seu percurso. Agora a gente encara o desafio de ‘Okay, se você começa do zero, com uma nova voz, o que você faz?’. E a voz da Emily, quando ela canta, cara, é a paixão… Ela é cem por cento ela. Essa é a melhor parte, ela não está tentando ser o Chester, ela não está tentando ser ninguém. Ela é ela, e é por isso que funciona.”. Quando questionado se sente que os laços entre ele e os restantes membros da banda se estão fortificando enquanto continuam trazendo as músicas do Linkin Park para as massas, Shinoda responde: “Sim, é uma evolução constante, quero dizer, a gente ensaiou mais para isto do que para qualquer outra coisa nas nossas vidas. O meu ponto de referência é sempre um bom time de basquete – você não recebe um passe por trás das costas, o passe sem olhar sem saber onde os restantes estarão. Para mim, essa é a metáfora, é a gente descobrindo os meios intuitivos uns dos outros, a gente se move e toca no palco e fazendo isso com menos esforço ainda e com mais memória muscular.”. Até agora, a turnê da banda atingiu quatro cidades nos Estados Unidos e na Europa: Los Angeles, Nova Iorque, Hamburgo e Londres. O grupo também adicionou mais três datas de novembro à sua turnê em São Paulo, Dallas e Paris. LEIA TAMBÉM: Mike Shinoda não sabe se Linkin Park irá regravar hits na voz de Emily Armstrong Via: Wiki Metal
Eddie Van Halen mudou a forma de tocar guitarra para sempre, segundo Nuno Bettencourt
Em uma nova entrevista no podcast Q with Tom Power, o guitarrista do Extreme, Nuno Bettencourt, falou sobre como se sentiu quando ouviu pela primeira vez o clássico instrumental Eruption, do Van Halen, e disse que Eddie Van Halen mudou a forma de tocar guitarra para sempre. “Essa é a cena ouvida no mundo todo, cara”, ele disse. “Quando colocamos a agulha em ‘Van Halen 1’, e não sabíamos que nave espacial tinha pousado, o que aconteceu, que alienígena era aquele, e ele [Eddie Van Halen] simplesmente mudou a forma de tocar guitarra para sempre, ponto final. De um jeito bom.” Questionado sobre o porquê de Van Halen ter sido o cara que mudou sua vida, ao contrário de guitarristas como Jeff Beck ou Eric Clapton, Nuno explicou: “Bem, porque muitos dos caras que você citou, que eram incríveis e ainda são incríveis em sua geração, digamos, possivelmente uma geração antes de mim, estavam fazendo coisas, como guitarristas, como criativos, no que tocavam e estilisticamente”. E acrescentou: “Edward fez a mesma coisa, mas ele fez uma coisa um pouco diferente. Ele mudou o som de um guitarrista. Ele mudou de uma forma inovadora, tão inovadora nos tipos de coisas que ouvíamos e que nos deixavam confusos. Não era apenas como uma escala de blues que Clapton ou [Jimi] Hendrix poderiam ter tocado e que já existia com Chuck Berry e todos os outros, mas eles estavam apenas levando isso para um lugar diferente”. “Quando ouvimos ‘Eruption’, nós estávamos tipo, ‘Espere um segundo’. Volte. Ouça novamente. Foi apenas um nível diferente de técnica, mas também criatividade, e foi tão inovador”, Nuno continuou. “Edward estava fazendo algo onde todos os caras antes dele, enquanto eles estavam tocando suas faixas de ritmo, se uma mudança em uma seção acontecesse, era sempre o baterista que fazia um preenchimento, que fazia algo para uma mudança”. “Edward estava agora – nós estávamos ouvindo um guitarrista e dizendo, ‘Nós também podemos nos divertir tocando o ritmo?’ Ele está fazendo preenchimentos, quase como preenchimentos de bateria, entrando em seções, se divertindo e colocando um sorriso em seu rosto e realmente sendo criativo e tocando pequenas vinhetas de solos para um ou dois compassos entre as seções. Isso foi algo realmente fresco e novo. Isso fez você pensar, ‘Eu posso ser criativo com o ritmo’. Isso foi selvagem”, finalizou. Confira a entrevista abaixo: Via: RockBizz
Helloween lança Box exclusivo com seus oito primeiros álbuns
Notícias Os alemães do Helloween trazem um lançamento exclusivo para os fãs brasileiros. As gravadoras Voice Music e Dynamo Records se uniram para lançar um box especial com os oito primeiros álbuns da lendária banda de metal melódico. O lançamento é da Dynamo Records, com distribuição da Voice Music. O box inclui cinco CDs duplos e três CDs simples, todos remasterizados e com faixas bônus inéditas. Conforme publicado pelo site da 89 Radio Rock, o box também abrange álbuns icônicos da banda, desde Walls of Jericho até Better Than Raw, passando pelos clássicos Keeper of the Seven Keys – Part 1 e Part 2, além de Chameleon e Master of the Rings. A edição combina digipacks duplos e caixas de acrílico, criando um item de coleção indispensável para fãs. A coleção já está disponível para venda na Black Rock Store. Confira os álbuns incluídos no box: . Walls of Jericho (CD duplo digipack). Keeper of the Seven Keys – Part 1 (acrílico). Keeper of the Seven Keys – Part 2 (CD duplo digipack). Chameleon (CD duplo digipack). Pink Bubbles Go Ape (acrílico). Master of the Rings (CD duplo digipack). Time of the Oath (CD duplo digipack). Better Than Raw (acrílico) LEIA TAMBÉM: Helloween enfeitiça público brasileiro mais uma vez no Monsters of Rock 2023 Via: Wiki Metal
O Angra não existiria se não fosse o Viper, segundo Luis Mariutti
O baixista Luis Mariutti (ex-Angra, ex-Shaman) concedeu uma entrevista ao canal Total Death TV e falou sobre a morte de Pit Passarell e sua importante obra para a edificação do heavy metal brasileiro. Luis chegou a afirmar que o Angra não existiria se não fosse o Viper, banda criada por Pit e seu irmão, Yes Passarell. “O Angra provavelmente não existiria se não fosse o Viper, porque o Viper que trouxe o Andre [Matos – vocalista]. O Viper que apresentou ao mundo o Andre. Então, se o Angra aparecesse e não fosse com o Andre, a história seria completamente outra. Então, o Viper e o Pit têm muito crédito nisso, porque ele foi o principal compositor de Theatre of Fate [segundo álbum do Viper], que é um clássico do metal nacional e do metal melódico nacional, principalmente. Theatre of Fate é o disco que colocou o Brasil nesse estilo de banda melódica lá fora, no Japão. Então, muito do que a gente conseguiu, a gente deve a esse começo do Viper”. Assista a fala completa de Luis Mariutti aqui: O vocalista e baixista Pit Passarell tinha 56 anos e travava uma batalha contra um câncer no pâncreas, no entanto, não resistiu aos problemas causados pela doença e faleceu na última sexta-feira, dia 27 de setembro. Via: RockBizz
Corey Taylor relembra briga nos bastidores de DVD com Sid Wilson
O vocalista do Slipknot, Corey Taylor, menciona a ocasião em que “quase matou” o DJ da banda, Sid Wilson. Corey relembra o momento em uma entrevista para o podcast Your Mom’s House enquanto comentava sobre a recente briga de Perry Farrel com Dave Navarro, ambos do Jane’ s Addiction. O fato lembrado ocorreu após um show do Slipknot em Londres em 2001, que foi filmado para o DVD Disasterpieces. A banda usou câmeras corporais para gravar o show e todos foram instruídos a não se aproximar do público para que as câmeras não fossem roubadas. Wilson ignorou a instrução durante a execução da música “Spit It Out” e uma das câmeras foi tomada, deixando Taylor enfurecido com seu companheiro de banda nos bastidores. O momento da briga foi registrado e pode ser visto logo abaixo: Sobre o ocorrido, Taylor lembra (via Your Mom’s House Podcast): “Ele fez exatamente o que dissemos para ele não fazer. E eu estava tão puto. Eu também estava bêbado, então isso não ajudou em nada. Ele não entendeu porque estávamos bravos. Eu estava muito furioso e ele disse: ‘Cara, você precisa dizer pra eles [púublico] devolverem a porcaria da câmera.’ E eu simplesmente me virei para ele. Eu estava tipo: ‘Cale a porra da sua [boca].’” O cantor então expressa remorso sobre como ele tratou Wilson naquela noite. “Foi um dos momentos mais malignos da minha vida, e eu simplesmente não dei a mínima. E até hoje eu me sinto mal sobre isso. É um momento muito real que está aí para todo mundo ver, e tirado do contexto, é tão horrível.” Taylor acrescentou na sequência que a dupla conseguiu se acertar logo depois e que se veem como uma família. Corey disse que ligou para o DJ quando ele queimou boa parte do rosto recentemente. Ele lembrou também de quando Sid o telefonou depois que o vocalista passou por uma cirurgia na coluna em 2016. “Esse é o quão próximo a gente é, qualquer pessoa que esteja em uma família sabe como é isso” Veja abaixo a entrevista completa (em inglês) de Corey Taylor para o podcast Your Mom’s House: O Slipknot está atualmente em turnê para celebrar o 25º aniversário de seu álbum de estreia. A banda se apresentará em dois dias seguidos e com dois sets diferentes no Knotfest Brasil 2024, nos dias 19 e 20 de outubro no Allianz Parque em SP. LEIA TAMBÉM: Slipknot tem show interrompido por conta de condições climáticas severas Via: Wiki Metal
“Sou feminista e acredito na equidade”, declara Morgan Lander (Kittie)
Morgan Lander, frontwoman da Kittie, participou de uma sabatina da Metal Hammer, a qual as perguntas são feitas pelos leitores da revista via redes sociais. Dessa forma, há questões voltadas à banda, carreira, mercado musical e, claro, questões de cunho pessoal. Questionada por um fã se sente furiosa com o título de feminazi, Morgan assumiu que é feminista e que acredita na equidade, contudo, sobre o apelido, ela deu risada. É importante esclarecer que o termo feminazi é uma maneira pejorativa de descrever as militantes do feminismo, visto que as rotulam como extremistas como os ativistas do Partido Nacional-Socialista dos Trabalhadores Alemães. “Eu não sei”, disse Lander aos risos. “Quando as pessoas falam coisas assim, eu acho muito bobo”, ressaltou. “Eu vi um comentário desse no Instagram, dei um print e compartilhei em nosso grupo de conversa para darmos risada”, pontuou. “Eu sou feminista e não há nada de errado com isso. Eu acredito na equidade e luto por isso em tudo o que eu faço”, acrescentou. “Querer equidade te torna uma feminazi? Às vezes, as pessoas falam as coisas e não entendem o que elas realmente significam”, finalizou. Cabe dizer que muitas outras musicista da cena heavy metal já se declararam feministas. Fernanda Lira (Crypta), Donita Sparks (L7), Maria Brink (In This Moment), Larissa Stupar (Venom Prison), Witch Club Satan e muitas outras já se declararam militantes e apoiadoras do feminismo. Kittie Em junho, a banda lançou seu novo álbum de estúdio Fire. O disco, que saiu pela Sumerian Records, é o primeiro registro das moças em mais de 13 anos. Atualmente, o grupo é composto pelas irmãs Morgan (vocal e guitarra) e Mercedes Lander (bateria), pela guitarrista Tara McLeod e pela baixista Ivana “Ivy” Vujic. Track listing de Fire: 01. Fire02. I Still Wear This Crown03. Falter04. Vultures05. We Are Shadows06. Wound07. One Foot In The Grave08. Are You Entertained09. Grime10. Eyes Wide Open Via: RockBizz
Anvil: Dave Allison morre aos 68 anos por conta de câncer
O ex-guitarrista do Anvil, Dave Allison, morreu aos 68 anos por conta de um câncer. A banda informou o falecimento do músico em suas redes sociais. A nota comunica: “Dave ‘Squirrley’ Allison foi um membro do Anvil por 10 anos e gravou 6 álbuns com a banda, incluindo os clássicos Metal On Metal e Forged In Fire. Seu último álbum com a banda foi o ao vivo Past And Present”. O frontman do grupo, Steve “Lips” Kudlow, acrescentou: “Descanse em paz, Dave Allison! Nós vamos sentir a sua falta”. O RockBizz envia as mais sinceras condolências aos familiares, amigos e fãs de Dave Allison. Via: RockBizz
Linkin Park anuncia segunda data em São Paulo após sucesso de vendas
Linkin Park anunciou uma segunda data no Allianz Parque, em São Paulo, após esgotar os ingressos do show marcado para dia 15 de novembro. A banda agora se apresenta também no dia seguinte, 16 de novembro. Os ingressos estarão disponíveis na pré-venda para clientes Santander no dia 01/10 (terça-feira) e na venda geral no dia 03/10 (quinta-feira). Ambos com início às 10h. A banda se apresentou em terras brasileiras pela última vez em 2017, no Autódromo de Interlagos, dois meses antes da morte do vocalista Chester Bennington. O grupo liderado por Mike Shinoda emocionou os fãs recentemente ao anunciar um retorno oficial, 7 anos após a morte de Bennington. A nova formação conta com a vocalista Emily Armstrong e o baterista Colin Brittain. Linkin Park lança o novo álbum, From Zero, no dia 15 de novembro, mesmo dia em que se apresenta em terras brasileiras. O primeiro single, “The Emptiness Machine”, foi lançado simultaneamente ao show de retorno da banda, que apresentou os novos integrantes e compilou os maiores hits da discografia em uma apresentação de 1h. Atualmente, o grupo se encontra em turnê pela Europa, onde estreou recentemente a nova música “Heavy Is The Crown”, que será tema do Mundial de 2024 de League of Legends – já disponível nas plataformas digitais. SERVIÇO – LINKIN PARK SÃO PAULO Data: 16 de novembro (sábado)Horário do show: 20h30 Local: Allianz ParqueEndereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo – SPIngressos: a partir de R$ 240,00 (ver tabela completa)Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.**Sujeito a alteração por Decisão Judicial. PREÇOSCADEIRA SUPERIOR: R$240,00 meia entrada e R$480,00 inteiraPISTA COMUM: R$ 290,00 meia entrada e R$ 580,00 inteiraCADEIRA INFERIOR: R$345,00 meia entrada e R$ 690,00 inteiraPISTA PREMIUM: R$445,00 meia entrada e R$ 890,00 inteiraLPU PIT 1 (RIGHT): R$445,00 meia entrada e R$ 890,00 inteira (exclusiva para pré-venda do artista)LPU PIT 1 (LEFT): R$445,00 meia entrada e R$ 890,00 inteira (exclusiva para pré-venda do artista) BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO Shopping IbirapueraEndereço: Av. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis, São Paulo – SP, 04029-902Bilheteria Ticketmaster – Piso: Jurupis (subsolo)Funcionamento: Terça a sábado: das 10h às 22h | Domingos e feriados das 14h às 20h Atenção: Fechado em todas as segundas-feiras. Importante:Nos dias de pré-venda e venda geral (26, 27 e 30/09), o atendimento começará às 11h. Às 17h, o acesso à fila será encerrado, e serão atendidas apenas as pessoas que estiverem na fila, conforme a disponibilidade de ingressos. VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIAO único canal de vendas oficial é ohttps://www.ticketmaster.com.br/Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma. Parcelamento:Clientes Santander – Parcelamento em até 5x sem juros; de 6 a 10x com juros. Clientes em Geral – Parcelamento em até 3x sem juros; de 4 a 8x com juros. Parcelamento na bilheteria:Clientes Santander – Parcelamento em até 5x sem juros. Clientes em Geral – Parcelamento em até 3x sem juros.Pré-venda do fã clube do artista e do Santander será limitado em até 4 ingressos por cpf sendo 2 meia-entrada . Clientes em geral podem comprar até 8 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada. Via: Wiki Metal