Entrevistas
Documentário sobre Elton John ganha data de lançamento e trailer oficial
Elton John: Never Too Late, novo documentário sobre o lendário artista e compositor, está marcado para estrear no Disney+ no dia 13 de dezembro e acaba de ganhar um trailer oficial. O filme, dirigido por R.J. Cutler e o marido de John, David Furnish, fará uma retrospectiva da carreira de John enquanto ele se prepara para seu último show nos Estados Unidos, que aconteceu em novembro de 2022 no Dodger Stadium de Los Angeles. Never Too Late revisitará seus primeiros anos na indústria musical, bem como seus desafios com o vício, abuso e como lidar com sua própria identidade. O novo documentário também terá uma exibição nos cinemas dos EUA e do Reino Unido a partir de 15 de novembro, precedida por uma exibição de gala no Festival de Cinema de Londres em outubro. Confira o trailer abaixo: Via: RockBizz
Erik Rutan do Cannibal Corpse tem casa gravemente atingida pelo furacão Helene
Notícias Erik Rutan, do Cannibal Corpse, tem sua casa seriamente atingida pelo furacão Helene. O guitarrista mora em São Petersburgo, no estado da Flórida, onde o evento climático chegou na última sexta-feira, 27, causando várias inundações. Segundo o Tampa Bay Times, a cidade onde Rutan reside teve nível de água passando dos 1,8 metros de altura e mais de 160 quilômetros de estradas inundadas. Pelo Facebook, o Cannibal Corpse publicou uma nota oficial sobre a situação (via Blabbermouth): “Devido ao dano catastrófico causado pelo furacão Helene, Erik Rutan deixou a turnê para ficar com sua família neste momento difícil. Nossos corações estão com Erik e sua esposa enquanto eles lidam com essa situação dramática”. A turnê europeia de Cannibal Corpse com as bandas Municipal Waste, Immolation e Schizophrenia começou dia 20 de setembro na Alemanha e vai acabar 20 de outubro. Erik Rutan é membro fixo do Cannibal Corpse desde 2021 e já fez parte do Ripping Corpse, do Morbid Angel e Hate Eternal, onde foi vocalista e guitarrista solo. Além de instrumentista, Rutan é dono do estúdio Mana Recording e foi produtor de quatro álbuns de estúdio do Cannibal Corpse até virar guitarrista da banda substituindo Pat O’Brien. LEIA TAMBÉM: Cannibal Corpse faz show em São Paulo com abertura de Genocidio, veja fotos exclusivas Via: Wiki Metal
Tom Hamilton (Aerosmith) anuncia primeiro show com sua nova banda Close Enemies
Close Enemies, nova banda do baixista do Aerosmith Tom Hamilton, fará seu primeiro show no dia 11 de outubro no Eastside Bowl em Nashville, Tennessee, Estados Unidos. Hamilton compartilhou nas redes sociais uma foto do ensaio com a seguinte mensagem: “Ei, preciso contar algo sobre uma banda com a qual estou tocando, chamada Close Enemies. Temos várias músicas boas gravadas. Vamos lançar uma em breve. Enquanto isso, faremos um show em Nashville no dia 11 de outubro em Nashville, em um lugar chamado Eastside Bowl. Por favor, venham!!” Juntando-se ao músico de 72 anos no novo grupo está Trace Foster e Peter Stroud (Sheryl Crow) na guitarra, Tony Brock (ex-Rod Stewart) na bateria e Chasen Hampton nos vocais. A nova banda de Hamilton chega após o anúncio de aposentadoria das turnês do Aerosmith. O grupo foi forçado a se aposentar, uma vez que o frontman Steven Tyler tem sofrido com muitos problemas na voz depois de fraturar a laringe durante um show da turnê de despedida, Peace Out, em setembro de 2023. Via: RockBizz
Kiko Loureiro revela novo single “Mind Rise” com riffs cativantes e diretos
Notícias O guitarrista brasileiro Kiko Loureiro lançou na última sexta-feira, 27, o single “Mind Rise”, o segundo de seu próximo álbum solo, ainda sem título, com lançamento previsto para outubro. A nova faixa destaca a volta de Loureiro aos fundamentos do instrumento, com riffs poderosos e uma sonoridade direta. Gravada pelo produtor Adair Daufembach e mixada e masterizada por Jacob Hansen, “Mind Rise” também conta com a participação dos ex-companheiros de Angra, Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria). O trio já havia trabalhado junto no álbum anterior de Kiko, Open Source, lançado em 2020. Segundo Loureiro, o novo single reflete um retorno ao essencial. “Depois de anos tocando em grandes arenas e sendo atração principal em festivais, há algo revigorante em focar no fundamental. A nova música capta isso, com riffs cativantes e diretos, utilizando uma escala pentatônica profunda e em um registro mais grave para envolver imediatamente o ouvinte”, afirmou o músico. O novo álbum já está disponível em pré-venda na loja oficial do guitarrista. Em seguida você pode ouvir o novo single lançado por Kiko Loureiro: LEIA TAMBÉM: Angra anuncia a data de lançamento do DVD ‘Acoustic – Live At Ópera de Arame’ Via: Wiki Metal
Eric Clapton: realiza show impecável para um público morno em São Paulo
Texto por Marcelo Gomes Um dos maiores ícones da música mundial, Eric Clapton, retornou ao Brasil para quatro shows, sendo dois em São Paulo, nos dias 28 e 29 de setembro de 2024. Conhecido como o “Deus da Guitarra” e reverenciado como um dos mais influentes guitarristas de todos os tempos, Clapton se apresentou no Vibra São Paulo no último dia 28. A abertura ficou por conta do guitarrista norte-americano Gary Clark Jr. O show de abertura deGary Clark Jr. foi uma verdadeira demonstração do poder do blues moderno, com uma pegada de rock e soul, evidenciando porque ele é considerado um dos grandes nomes da nova geração do gênero. Com a pista praticamente vazia, Clark iniciou sua apresentação com “Maktub”, um groove intenso que imediatamente se conectou ao público. A fusão de blues e soul, combinada com sua guitarra distorcida, definiu o tom do que estava por vir. A faixa seguinte, “Don’t Owe You a Thang”, trouxe uma energia contagiante com seu ritmo acelerado, destacando o virtuosismo de Gary na guitarra e seus vocais roucos, que capturaram a atenção da plateia. Em “When My Train Pulls In”, Clark ofereceu uma verdadeira aula sobre como construir um solo de guitarra. A música começou de forma lenta e cadenciada, mas se transformou em um épico instrumental, com momentos intensos e emocionantes, envolvendo o público com cada nuance. Esse foi um dos momentos mais marcantes da noite, mostrando toda a profundidade do estilo de Clark e a competência de sua banda. “Feed The Babies” trouxe uma levada muito inspirada na soul music, cheia de backing vocals com uma mensagem mais introspectiva e emocional, equilibrando a noite com uma pegada mais suave. A sequência final foi explosiva. “Bright Lights”, uma das músicas mais conhecidas de Gary Clark Jr., incendiou a plateia com seu refrão impactante e vários solos de guitarra eletrizantes. O show encerrou-se com “Habits”, uma faixa intensa que se destaca pela belíssima melodia vocal, cheia de energia, consolidando a performance como um aquecimento perfeito para a apresentação de Clapton. Gary Clark Jr. não apenas preparou o palco para Clapton, mas também deixou uma marca profunda no público paulistano com sua performance emocionante, consolidando seu espaço como um dos grandes nomes do blues contemporâneo. Com uma pontualidade britânica, às 20h, o show de Eric Clapton foi um espetáculo que celebrou seus 60 anos de carreira. Se, durante o show de Gary Clark Jr., a pista estava vazia, na hora de Clapton, estava abarrotada. A lenda trouxe um setlist variado, misturando clássicos de sua carreira solo, músicas de suas bandas anteriores, como Cream, e homenagens a grandes nomes do blues. Acompanhado por uma banda de músicos excepcionais, incluindo Doyle Bramhall II (guitarra) e Nathan East (baixo), o guitarrista entregou uma performance cheia de emoção e técnica apurada. O setlist começou de forma intensa com “Sunshine of Your Love”, um clássico do Cream. A recepção foi calorosa, como era de se esperar, mas a sequência com “Key to the Highway”, “I’m Your Hoochie Coochie Man” e “Badge” pareceu não ter o mesmo impacto. O público parecia morno, apático, ou até mesmo desconhecedor das canções que estavam sendo tocadas. Além disso, o som estava bastante baixo. O set acústico que veio a seguir, no qual Clapton foi acompanhado pelo talentoso guitarrista brasileiro Daniel Santiago em algumas músicas, trouxe uma atmosfera mais intimista, com destaque para “Change The World” e “Tears in Heaven”. Os fãs reagiram com entusiasmo, especialmente durante “Tears in Heaven”, que emocionou a todos. Na volta ao set elétrico, Clapton reacendeu a energia do show com músicas como “Got to Get Better in a Little While” e “Old Love”. O momento ápice foi a execução de “Cocaine”, que ganhou um arranjo de introdução em bossa nova, destacando a versatilidade do baixista Nathan East na execução e criando uma conexão imediata com o público brasileiro, para então dar lugar ao riff poderoso de Clapton. Para encerrar, o bis contou com a participação de Gary Clark Jr. e Daniel Santiago, trazendo o talento de cada um para uma versão sensacional de “Before You Accuse Me”. Acompanhado de uma excelente banda, a performance de Clapton foi impecável; sua voz continua excelente e seu estilo inconfundível de tocar ainda impressiona. No entanto, a maioria do público presente no Vibra São Paulo parecia desconhecer boa parte do repertório, reagindo de maneira fria ao longo do show. Por outro lado, Clapton entregou o seu melhor, mostrando que uma verdadeira divindade não se abala com nada. LEIA TAMBÉM: Eric Clapton ensina o que é tocar guitarra em show em São Paulo Via: Wiki Metal
Marilyn Manson anuncia novo álbum ‘One Assassination Under God – Chapter 1’
Marilyn Manson acaba de anunciar seu novo álbum One Assassination Under God – Chapter 1, juntamente com a faixa “Sacrilegious”. O disco irá conter 9 músicas e está com data marcada para ser lançado em 22 de novembro, pela Nuclear Blast. Notícias do novo álbum já eram esperadas com o lançamento de duas novas músicas e uma turnê de retorno juntamente com Five Finger Death Punch. Será o primeiro disco lançado do artista após múltiplas acusações de agressão sexual, física e psicológica que tiveram início em 2021, o que fez com que fosse dispensado de seu antigo selo Loma Vista RecordingsI. O último álbum do artista, We Are Chaos, foi disponibilizado em 2020, meses antes do começo das acusações. Manson estreou sua nova banda com os membros retornados Tyler Bates (guitarra) e Gil Sharone (bateria), com adição das novas caras Reba Meyers, do Code Orange e Piggy D, antigamente do Rob Zombie (baixo). Bates é produtor e co-escritor do novo álbum. Escute abaixo “Sacrilegious” e confira tanto a capa como a tracklist de One Assassination Under God – Chapter 1. Os comentários do vídeo foram desativados, seguindo o mesmo exemplo das duas últimas músicas lançadas. Marilyn Manson, One Assassination Under God – Chapter 1. Créditos: Nuclear Blast Marilyn Manson, One Assassination Under God – Chapter 1:01. “One Assassination Under God”02. “No Funeral Without Applause”03. “Nod If You Understand”04. “As Sick As The Secrets Within”05. “Sacrilegious”06. “Death Is Not A Costume”07. “Meet Me In Purgatory”08. “Raise The Red Flag”09. “Sacrifice Of The Mass” LEIA TAMBÉM: Marilyn Manson é condenado a pagar mais de 320 mil dólares a Evan Rachel Wood Via: Wiki Metal
David Gilmour inicia a turnê Luck And Strange em Roma; veja vídeos e setlist
David Gilmour iniciou sua turnê solo, em divulgação do novo álbum Luck And Strange, na última sexta-feira (27) no Circo Massimo em Roma, Itália. O icônico guitarrista do Pink Floyd apresentou material de toda a sua carreira, começando com 5 A.M. – uma música instrumental lançada em 2015 – seguida por músicas de seu quinto álbum solo lançado recentemente, Black Cat e a faixa-título, Luck and Strange. Obviamente, clássicos do Pink Floyd como Breath (In the Air), A Great Day for Freedom e Wish You Were Here não ficaram de fora do repertório. Já Comfortably Numb, faixa do álbum The Wall de 1979, foi responsável por encerrar a apresentação. Vídeos filmados por fãs e o setlist completo podem ser conferidos abaixo: 1. “5 A.M.”2. “Black Cat”3. “Luck and Strange”4. “Breathe (In the Air)”5. “Time”6. “Breathe (Reprise)”7. “Fat Old Sun”8. “Marooned”9. “Wish You Were Here”10. “Vita Brevis”11. “Between Two Points”12. “High Hopes”13. “Sorrow”14. “The Piper’s Call”15. “A Great Day for Freedom”16. “In Any Tongue”17. “The Great Gig in the Sky”18. “A Boat Lies Waiting”19. “Coming Back to Life”20. “Dark and Velvet Nights”21. “Scattered”22. “Comfortably Numb” Via: RockBizz
Escape The Fate incendeia São Paulo com show explosivo no Hangar 110
A icônica banda de post-hardcore Escape The Fate retornou ao Brasil para uma apresentação única em São Paulo. No dia 26 de setembro, o grupo norte-americano tomou o palco do Hangar 110, proporcionando uma experiência inesquecível para um público ensandecido com sua turnê comemorativa do aclamado álbum This War Is Ours. Atualmente formado por Craig Mabbitt (vocal), Robert Ortiz (bateria), TJ Bell (guitarra), Matti Hoffman (guitarra) e Erik Jensen (baixo), os americanos demonstraram o porquê de serem uma das bandas mais queridas do cenário do rock moderno. Com a casa totalmente lotada e um calor absurdo, a apresentação começou em alta com “We Won’t Back Down”, uma faixa que já colocou o público no clima de festa, seguido de “On to the Next One”, mantendo a pegada agressiva e animada que fez o público vibrar intensamente. Eles esbanjavam carisma, especialmente Craig e TJ que chegaram a pegar os celulares dos fãs para fazer selfies no meio da música. Ao final, a banda teve merecidamente seu nome gritado. O momento de nostalgia veio com “Ashley”, que logo que foi anunciada, causou histeria e ressoou entre os fãs mais antigos, trazendo uma conexão ainda mais forte entre os fãs e a banda. Seguindo a sequência de hits, a banda tocou “Something” e “The Flood“, mantendo a energia elevada com riffs poderosos e vocais emocionantes. Os fãs estavam dando um show à parte, cantando tão alto quanto o vocalista Craig Mabbitt. Num outro momento, “Let It Go“ e “You Are So Beautiful“ mantiveram a energia lá em cima, com todos cantando devotadamente, criando uma atmosfera emocionante e envolvente. Se tudo parecia estar de certa forma até comportado, com todo mundo cantando e agitando no seu lugar, quando tocaram “This War Is Ours (The Guillotine II)“ o caos chegou à pista, com uma grande roda que mais parecia que estavam colocando seus demônios para fora numa sessão de exorcismo. Não foi diferente em “10 Miles Wide“, o bicho estava pegando, a ponto dos seguranças irem checar se não estavam se excedendo. Para acalmar um pouco os ânimos, tocaram a balada “Harder Than You Know“, sendo um dos pontos altos da noite, com muitos fãs cantando emocionados, inclusive com uma fã cantando no palco, enquanto que em “It’s Just Me“ encerrava magistralmente a sequência impressionante de músicas do This Wars Is Ours, mantendo a conexão apaixonada entre banda e público. O bis trouxe “H8 MY SELF“, seguida de “Low“ e “Gorgeous Nightmare“, que levantaram a energia para o clímax final. Quando “Broken Heart“ foi tocada, os fãs cantaram em coro, visivelmente emocionados, antes do grande encerramento com “Cheers to Goodbye“ e a épica “One for the Money“, uma das faixas mais aguardadas da noite. Com o público completamente rendido, o Escape The Fate provou mais uma vez que seu espaço no rock está assegurado. Foi uma noite memorável, marcada por uma performance explosiva que transcendeu a barreira entre artista e fã. A conexão entre banda e público se tornou uma voz só, proporcionando momentos inesquecíveis que ficarão gravados na memória de todos os presentes. Escape The Fate em São Paulo. Créditos Marcela Lorenzetti (1) Escape The Fate em São Paulo. Créditos Marcela Lorenzetti (2) Escape The Fate em São Paulo. Créditos Marcela Lorenzetti (3) Escape The Fate em São Paulo. Créditos Marcela Lorenzetti (4) Escape The Fate em São Paulo. Créditos Marcela Lorenzetti (5) Escape The Fate em São Paulo. Créditos Marcela Lorenzetti (6) Escape The Fate em São Paulo. Créditos Marcela Lorenzetti (7) Escape The Fate em São Paulo. Créditos Marcela Lorenzetti (8) Escape The Fate em São Paulo. Créditos Marcela Lorenzetti (9) Escape The Fate em São Paulo. Créditos Marcela Lorenzetti (10) Escape The Fate em São Paulo. Créditos Marcela Lorenzetti (11) Escape The Fate em São Paulo. Créditos Marcela Lorenzetti (12) Via: Wiki Metal
Damiano David (Måneskin) faz sua estreia solo com o single Silverlines; ouça
Damiano David, vocalista do Måneskin, acaba de lançar Silverlines, single de estreia de seu aguardado novo projeto solo. A canção é uma colaboração com o cantor, compositor e produtor inglês Labrinth, que também foi responsável pela produção da faixa. “Essa música é muito especial para mim. Foi uma das primeiras músicas gravadas neste novo projeto, e, na época, ela representava uma carta de esperança. Agora, olhando para trás, percebo que estou exatamente onde a música dizia que eu estaria. Foi automático escolher essa música para marcar o início desse novo capítulo, e eu realmente espero que as pessoas me acompanhem nessa jornada”, compartilha Damiano. Uma composição deslumbrante e cinematográfica, Silverlines é a estreia do projeto solo de Damiano, que destaca sua poderosa e impressionante amplitude vocal em uma nova luz, acompanhada de uma letra poética e evocativa, com produção de Labrinth. Essa mesma energia cinematográfica é refletida no videoclipe, dirigido pela dupla Nono + Rodrigo, cuja narrativa visual ousada e dinâmica espelha perfeitamente a música, enquanto os espectadores acompanham Damiano em visuais oníricos, closes dramáticos e paisagens pitorescas. Damiano David é um renomado cantor e compositor italiano, cuja jornada, das ruas de Roma ao estrelato internacional, o estabeleceu como uma potência na cena musical global. Ele ganhou reconhecimento e aclamação mundial como o vocalista da banda Måneskin, sendo elogiado por sua presença de palco carismática e vocais poderosos, liderando a primeira banda italiana a alcançar sucesso global. A decisão de Damiano em embarcar neste projeto solo nasceu da necessidade de expressar um lado mais pessoal e vulnerável de si mesmo. Confira o clipe de Silverlines abaixo: Via: RockBizz
Furacão Helene faz Louder Than Life cancelar shows incluindo do Slayer
O mau tempo nos Estados Unidos está preocupando as autoridades e está fazendo muitos eventos e shows serem cancelados ou adiados. Por lá, são as tempestades, ventos fortes e furacão que estão atormentando a população e causando prejuízos. Na última sexta-feira, dia 27 de setembro, por exemplo, o Furacão Helene fez o Louder Than Life cancelar shows incluindo do Slayer. No mesmo dia, bandas como Till Lindemann, Anthrax, Evanescence e In This Moment também tiveram suas apresentações canceladas. Em nota, o festival informou: “Família Louder, estamos com o coração partido em compartilhar isso, mas o clima não está a nosso favor hoje. Temos trabalhado em conjunto com nossos meteorologistas e autoridades locais, mantendo a esperança de que podemos abrir as portas, mas as rajadas de vento contínuas simplesmente tornam impossível prosseguirmos com segurança. Sabemos o quão decepcionante é! E é de partir o coração para nós, também. Mas a sua segurança, junto com a segurança de nossos artistas e equipe, sempre será a nossa prioridade número um”. Leia a nota na íntegra logo abaixo: Para este sábado, 28, caso o Furacão Helene permita, o evento terá shows de Mötley Crüe, Disturbed e Mastodon; no domingo, 29, a festa será por conta de Korn, Judas Priest e mais. Via: RockBizz
Rock And Roll Hall Of Fame revela artistas que irão aparecer na cerimônia
Rock And Roll Hall Of Fame revelou os artistas que irão participar na sua cerimônia de 2024. O evento acontecerá no Rocket Mortgage FieldHouse em Cleveland, no estado de Ohio. Roger Daltrey, Sammy Hagar, Slash, Grammy, Dua Lipa, Dr. Dre e Jelly Roll vão tomar o palco junto de Busta Rhymes, Chuck D, Demi Lovato, Ella Mai, James Taylor, Julia Roberts, Keith Urban, Kenny Chesney, Lucky Daye, Mac McAnally, Method Man e THE ROOTS. Os nomeados do Hall Of Fame deste ano incluem: FOREIGNER, Ozzy Osbourne, Peter Frampton, Mary J. Blige, Cher, DAVE MATTHEWS BAND, KOOL & THE GANG e A TRIBE CALLED QUEST. Alexis Korner, John Mayall e Big Mama Thornton serão homenageados por Influência Musical e Jimmy Buffett, MC5, Dionne Warwick e Norman Whitfield vão ser nomeados Excelência Musical. Além do mais, Suzanne De Passe irá receber o Ahmet Ertegun Award. Ozzy Osbourne que, no passado, tem sofrido com vários problemas de saúde, não está programado para atuar, porém planeja ir para a cerimônia da sua nomeação como artista solo. LEIA TAMBÉM: Rob Halford diz quais deveriam ser as próximas bandas introduzidas ao Rock and Roll Hall of Fame Via: Wiki Metal
Oasis pode ter lançamento de documentário inédito sobre retorno, diz jornal
Notícias A volta do Oasis pode contar documentário épico do grupo britânico. Segundo o jornal The Sun, o longa-metragem é bancado como “o filme da década” e com a Apple TV já garantindo os direitos autorais da obra. As especulações do veículo apontam que o documentário sobre a reunião dos polêmicos irmãos Liam Gallagher e Noel Gallagher terá estilo e filmagens parecidas ao documentário Get Back, dos Beatles. O retorno do Oasis aos palcos tem shows esgotados pelo Reino Unido e Irlanda e, devido a alta demanda dos fãs, novas datas podem aparecer. Álbum Novo do Oasis Ao ser indagado por um fã no X, antigo Twitter, Liam Gallagher colocou expectativas em um novo álbum do Oasis, dizendo que já estaria finalizado um possível novo trabalho. O último álbum da banda foi o experimental Dig Out Your Soul de 2008 e, no ano seguinte, Noel Gallagher sai do Oasis após brigar com seu irmão e cancelar o show do grupo no festival Rock en Seine. LEIA TAMBÉM: Noel Gallagher sobre reunião do Oasis: “Nunca diria nunca” Via: Wiki Metal
6 bandas de rock e heavy metal que você precisa conhecer: Deflectin Ghosts, JPW e mais
Acompanhar novas bandas e artistas de rock e metal nem sempre é tarefa fácil, principalmente com bandas que ainda não foram descobertas pelo grande público. Como parte da missão do Wikimetal de fortalecer nossa comunidade e apresentar novidades, reunimos nessa lista as melhores descobertas que fizemos recentemente no Groover, uma plataforma de curadoria de músicas. Acompanhe nossa playlist Descobertas de rock e metal para receber atualizações semanais com novas bandas e artistas, disponível no Spotify e também no Deezer! Para quem gosta de: hard rock “Here Comes That Girl” – Dean CooperPaís: Holanda Para quem gosta de: rock alternativo “Passion of the Scorned” – Deflecting GhostsPaís: Estados Unidos Para quem gosta de: metal “Upside Down” – JPWPaís: Estados Unidos “Und das Licht längst vergangener Tage” – Beyond the CirclesPaís: Alemanha Para quem gosta de: nu metal “Stagnant” – Embracing the EnemyPaís: Estados Unidos Para quem gosta de: rock acústico “Bring It On Home To Me” – Andre PedonePaís: Estados Unidos LEIA TAMBÉM: 5 bandas de rock e heavy metal que você precisa conhecer: Banda Matadoro, TERJE Clique para compartilhar no Twitter(abre em nova janela) Clique para compartilhar no Facebook(abre em nova janela) Categorias: Enquetes Listas Via: Wiki Metal
Nightwish: Troy Donockley fala sobre o hiato de turnês da banda
Em uma entrevista com Sakis Fragos, do Rock Hard Greece, o multi-instrumentista do Nightwish, Troy Donockley falou sobre como a banda irá fazer uma pausa das turnês e não irá para as ruas em celebração do mais recente álbum Yesterwynde (2024), ele disse: “Bom, eu fiz parte da decisão, como todos nós.” “Não fomos forçados a essa conclusão, mas fomos apontados em direção à mesma bem mais cedo, antes da pandemia, até. Percebemos que estávamos à margem da exaustão por fazer demasiado. Então tomamos a decisão e, extraordinariamente, a decisão de ter esse hiato, este tempo de descanso, é para todos nós. Não tem tempo limite. Nós não temos planos absolutamente nenhum para quando vamos nos juntar para tocar ao vivo novamente.” Donockley continua: “De momento, nós estamos apenas tentando, suponho, pessoalmente, para todos nós, recapturar o nosso equilíbrio, recapturar, suponho, o nosso sentido de direção para a banda. Não tem sido fácil – tem tido vários problemas pessoais – mas eu tenho de salientar que somos uma besta não usual, Nightwish, no sentido que a gente ama estar uns com os outros. É uma coisa rara para bandas.” O artista acrescenta: “Várias bandas preferem ter vestiários separados e todo esse tipo de bobagem, enquanto a gente realmente gosta da nossa própria companhia. Nós nos agrupamos socialmente mesmo enquanto não estamos trabalhando. Nós nos divertimos uns com os outros.” Voltando para a decisão do Nightwish não tocar mais ao vivo no futuro visível, Troy fala: ”Então, não é final. É um descanso estendido. Porém eu consigo ver mais trabalhos ao vivo provavelmente em 2027, que é o 30º aniversário da banda. Eu imagino que a gente vai fazer algo ao vivo para comemorar. Nós talvez façamos isso.” Fragos apontou que os longos ciclos de turnê do Nightwish devem ter ficado cada vez mais emocionalmente cansativos, uma vez que eles têm feito exatamente isso ano após ano. Após ter ouvido isso, Troy comenta: “Esse é um dos fatores principais, mas quando você pega nisso e espalha por seis pessoas, todos se sentindo do mesmo jeito e, por cima, coloca sobre uma turnê por sete semanas, ou você viaja para a América do Sul, três semanas na América do Sul, daí você está no Japão, depois você está na América por cinco semanas. E todos nós temos família. Floor [Jensen] tem duas crianças pequenas. Vai causar confusão com o estilo de vida.” Confira abaixo a entrevista dada a Troy Donockley pelo Rock Hard Greece: LEIA TAMBÉM: Nightwish: Por que Tarja Turunen saiu da banda? Carta aberta, demissão e ressentimentos Via: Wiki Metal
Journey: assista banda tocar juntamente com o vencedor do America’s Got Talent 2024
Richard Goodall, auxiliar escolar e vencedor do America’s Got Talent 2024 cantou, juntamente com o Journey, o grande sucesso “Don’t Stop Believin’” na final da 19ª temporada da competição. Neal Schon, Deen Castronovo, Todd Jensen e Jason Derlatka estavam presentes quando Richard recebeu o prêmio total de 1 milhão de dólares, 15 anos após ter falhado nas audições para entrar no programa. Schon comenta na competição: “Nós estivemos em turnê nesses últimos seis meses, mas eu tenho acompanhado este fenômeno. Ele é um cantor fantástico, um ótimo homem, e eu estou orgulhoso de estar aqui hoje para ele.”. Mais tarde, nas suas redes sociais, o artista publicou: “Richard Goodall venceu! Foi muito bom fazer parte disto! Parabéns!” O jurado Howie Mandel comunica: “Um auxiliar chamado Richard Goodall participou nas audições do AGT com ‘Don’t Stop Believin’. Agora ele está cantando junto com o Journey na final. Sonhos realmente se tornam realidade!” Em conversa com Deadline, Goodall fala: “Eu tenho sido um fã do programa há anos, eu tinha tentado antes, e não é como se tivesse desistido – é só que se era para ser, era para ser.” Também adiciona: “Eu fui para todas as fases da competição sem quaisquer expectativas. Eu só fui para lá e deixei tudo no palco, o que acontecer depois do programa, tenho a certeza que será a cereja no topo do bolo.”. Assista abaixo a performance de Richard Goodall junto com o Journey na final do AGT 2024: LEIA TAMBÉM: Menina de 10 anos choca o America’s Got Talent com cover gutural de Spiritbox Via: Wiki Metal
Pit Passarell é diagnosticado com câncer na região do pâncreas, informa VIPER
Notícias O VIPER usou suas redes sociais nesta quinta-feira, 26, para informar maiores detalhes sobre o estado de saúde do baixista Pit Passarell. A banda recentemente cancelou um show em Curitiba devido ao agravamento do caso clínico do músico, mas ainda não tinha esclarecido a causa exata dos problemas de saúde. De acordo com comunicado, Passarell foi diagnosticado com um câncer na região do pâncreas. Nas palavras da banda, ele está “enfrentando essa batalha com muita força, coragem e a determinação que sempre demonstrou ao longo de toda a sua vida.” As visitas no momento se encontram restritas, mas a família do músico está oferecendo “todo o suporte necessário” e ele está recebendo “os melhores cuidados médicos”, de acordo com a publicação. Ainda na postagem, o VIPER esclareceu que optaram por não divulgar os detalhes da condição de saúde de Pit Passarell até que todos os exames estivessem completos. “Alguns deles são extremamente complexos e demoraram algum tempo para serem conclusivos, como foi o caso da biópsia, realizada ao longo dos últimos dias”, explicaram. A banda pede pensamentos positivos e boas energias de todos os fãs e conhecidos do baixista e agradece o apoio e mensagens de carinho que têm recebido online. Nós do Wikimetal demonstramos nossa solidariedade com Pit, amigos e família, e deixamos nossos votos de força e boas energias para o baixista. Via: Wiki Metal
Viper: Músicos da cena rock e metal do Brasil lamentam a morte de Pit Passarell
Infelizmente, a música pesada brasileira ficou mais triste com a morte de Pit Passarell, um dos membros fundadores do Viper. O baixista e vocalista tinha 56 anos e travava uma batalha contra um câncer no pâncreas, no entanto, não resistiu aos problemas causados pela doença e faleceu nesta sexta-feira, dia 27 de setembro. Pelas redes sociais, músicos da cena rock e metal do Brasil lamentaram a morte de Pit Passarell. O vocalista do Viper, Leandro Caçoilo, escreveu: “Obrigado por tudo, irmão”. Edu Falaschi, ex-membro do Angra, também deixou a sua mensagem de apoio: “Minhas condolências a toda família Viper, parentes e amigos”. Ivan Busic (Dr. Sin) registrou: “Descanse em paz! Sentiremos saudades! Obrigado por tantos momentos incríveis”. A página oficial do Sepultura no Instagram manifestou a perda do músico com a mensagem: “Nossos sentimentos”. Veja as todas as manifestações de carinho a Pit Passarell logo abaixo: Via: RockBizz
Pit Passarell, gênio da música, morre aos 56 anos
Pit Passarell, fundador do VIPER, morreu nesta sexta, 27, aos 56 anos. A informação foi confirmada por amigos e familiares. O baixista lutava contra um câncer no pâncreas e se sentiu mal durante um show do VIPER no fim de agosto. Notoriamente conhecido na cena heavy metal, não apenas pelas composições da maior parte do acervo do VIPER, mas pelo incrível carisma que sempre teve junto aos fãs, pelas linhas de baixo que criou e pelo sucesso que obteve na quase impossível tarefa de assumir os vocais da banda após a saída de Andre Matos. Nascido em Buenos Aires em 1968, Pit veio para o Brasil com sua família, ainda pequeno. Em 1985 com menos de 17 anos, juntamente com seu irmão Yves Passarell e com o amigo que morava no mesmo prédio, Felipe Machado, fundou o VIPER. Com a entrada de Andre Matos logo na sequência, o VIPER gravou a demo The Killera Sword em 1985, e nos anos subsequentes os álbuns Soldiers of Sunrise (1987) e Theatre of Fate (1989). Esses 2 discos, que traziam músicas em sua maioria compostas por Pit Passarell, mudaram a história do heavy metal no Brasil e influenciaram e seguem influenciando inúmeras bandas por mais de 35 anos. Após a saída de Andre Matos, Pit assumiu os vocais nos álbuns Evolution (1992), Coma Rage (1994) e Tem Pra Todo Mundo (1996). Pit também cantou no EP Vipera Sapiens (1993) e no álbum ao vivo Maniacs in Japan (1993). No final dos anos 90, Pit começou a compôr músicas extrapolando as fronteiras do heavy metal. Diversas dessas composições foram gravadas pelo Capital Inicial e viraram hits de muito sucesso no país inteiro, como “O Mundo”, “Algum Dia”, “Seus Olhos”, “Instinto Selvagem”, “Poucas Horas”, “Depois da Meia-Noite”, entre outras. Com o VIPER, Pit seguiu compondo a maioria das músicas dos últimos dois discos da banda, All My Life (2007) e Timeless (2023). Pit ainda participou intensamente da tour de retorno de Andre Matos em 2012 que culminou com o lançamento do disco ao vivo To Live Again – Live in São Paulo (2015). Em 2020, o Wikimetal teve a honra e o orgulho de lançar Praticamente Nada, o álbum solo de Pit Passarell com várias das composições feitas para o Capital Inicial, porém na voz e com os arranjos do baixista, além de outras músicas inéditas. No dia 26 de setembro de 2024, o heavy metal nacional perdeu seu maior compositor. Toda a equipe do Wikimetal se une aos amigos e familiares de Pit Passarell nesse momento de dor, com a certeza que seu legado ficará eternamente na história da música do país. Via: Wiki Metal
Corey Taylor passa pano para traição de Dave Grohl: “Ninguém é perfeito”
O frontman do Slipknot, Corey Taylor, sentou para bater um longo papo com os apresentadores Tom Segura e Christina Pazsitzky, do podcast Your Mom’s House, para falar sobre os vinte e cinco anos do Slipknot e detalhes sobre sua carreira em geral. Na conversa, Corey Taylor ainda encontrou tempo e energia para passar pano para traição de Dave Grohl. De acordo com o cantor, ninguém é perfeito. “Esse lance da traição foi meio zuado”, disse Taylor. “Mas te falo exatamente por que eles divulgaram uma nota informando a traição e tal, eles quiseram se adiantar. Eles sabiam que se não dissessem algo, outra pessoa diria, o que seria bem pior”, explicou. Corey continuou: “Foi irresponsável, mas vale lembrar que ninguém é perfeito. Vou dizer algo bem controverso. O que aconteceu não quer dizer que ele não seja uma pessoa legal. Eu o conheço como pessoa. O que aconteceu significa que ele tem problemas, estragou tudo e que ele não é perfeito. Vai ser muito difícil para sua família”. Assista o bate-papo completo aqui: Em 10 de setembro, Dave Grohl emitiu uma breve nota pela sua conta oficial no Instagram a qual informou que traiu sua esposa e que teve uma filha fora do casamento. A repercussão do caso foi imediata nas redes sociais, com muitos fãs decepcionados, pois Dave quebrou a imagem do roqueiro mais gente fina do mundo. É importante destacar que Grohl tem três filhas com sua esposa, a modelo e produtora de TV Jordyn Blum, com quem se casou em 2003. Sua filha mais velha, Violet, é, inclusive, uma integrante do Foo Fighters durante as turnês. Via: RockBizz
Entrevista Richie Kotzen: guitarrista fala sobre o novo álbum ‘Nomad’
Richie Kotzen é sempre relembrado como um dos guitarristas mais virtuosos do mundo do rock, com uma carreira solo bastante sólida. Tendo já participado de alguns grupos como Mr.Big e Poison, o músico lança, nesta sexta-feira, 27, seu novo álbum, Nomad. Além de guitarrista, ele também é cantor, compositor e multi-instrumentista. Neste novo registro, a qualidade técnica é evidente, com uma série de elementos que enriquecem suas composições. Em entrevista exclusiva com o Wikimetal, Kotzen comentou sobre Nomad, Mr.Big, o futuro de seu outro projeto, The Winery Dogs e mais! As novas faixas trazem influência de uma série de estilos diferentes de música, como hard rock e jazz. O músico explica que isso é “um produto” de quem ele é: “Eu acho que, de fora, alguém ouvindo teria a impressão que você descreveu. Mas a realidade é que, para mim, é uma coisa, é apenas minha música. E então eu nunca na minha vida pensei, ‘vou tentar algo neste estilo ou naquele estilo ou no outro.’” “Sempre foi um caso de, eu escrevi algo, aqui está o que eu escrevi e aqui está como eu gravei, e é assim que soa. Então eu acho que realmente se resume ao produto do meu ambiente. O que eu ouvia quando criança, minha criação e o que eu fui exposto se reflete na minha música. E é um certo balanço pendular de um lado para o outro.” Em relação ao nome do álbum, ele possui uma história interessante. Apesar de às vezes ser um pouco difícil escolher, Kotzen costuma usar nomes das músicas como título dos álbuns, mas isso não é um padrão, e Nomad foi um desses. “Comecei a pensar sobre como, como um músico em turnê, você pode se sentir assim às vezes. E então eu também pensei, minha personalidade geral quando termino um esforço criativo, minha atitude é sempre, ‘ok, o que vem depois?’ E estou pronto para seguir em frente para a próxima coisa. Sabe, eu pensei que esse era um título adequado para esta fase da minha vida.” Não é raro que músicos sonhem com solos de guitarra, letras de canções ou até músicas inteiras, e foi isso que aconteceu com “Escape” e “Insomnia”: “Eu estava dormindo em duas ocasiões diferentes, e no meu sonho, ouvi essas melodias, acordei e me forcei a documentá-las. E no dia seguinte, entrei e trabalhei na música.” “E isso é algo que acontece comigo de vez em quando. Acontece com bastante frequência, e você já ouviu outros artistas falando sobre isso também. A primeira vez que aconteceu comigo, pensei, ‘oh, vou lembrar quando acordar’. Claro, o dia seguinte chega, e eu não lembro. Então, o que aprendi é agir sobre isso, quando tenho esse tipo de momento de ouvir algo assim, sei trabalhar nisso.” Outra faixa que surgiu a partir de uma situação interessante é “The Test”, realmente fruto de um teste: “Eu estava sentado no meu escritório e montei um estúdio portátil porque estava viajando, e estava testando o estúdio para ver se estava funcionando, e estava dedilhando o violão, estava cantando, estava gravando os dois ao mesmo tempo, e estava tocando uma progressão de acordes, e de vez em quando eu cantava. E eu estava cantando uma melodia, e de vez em quando eu cantava a frase, ‘this is a test’. E eu fiz isso três ou quatro vezes no processo.” “E depois de cerca de dois minutos, parei, voltei e ouvi para ter certeza de que estava gravado corretamente, e estava. E eu percebi, ‘espere um minuto. Isto não é um teste. Isto é uma música.’ E bem ali, eu percebi, ‘eu tenho uma música aqui’. E então eu mantive o título, ‘This Is A Test’. E foi assim que foi escrito. Foi escrito literalmente como um teste.” Ao falar sobre sua passagem no Mr.Big elegeu “Shine” como sua faixa favorita. O grupo realizou a sua turnê de despedida e o vocalista Eric Martin comentou que gostaria de ter Richie Kotzen como atração de abertura, o que não ocorreu. “Lembro que Eric queria que eu me envolvesse, mas isso nunca deu em nada, e nunca me pediram para me envolver. Alguém em algum lugar ao longo da linha decidiu que isso não era algo que eles queriam fazer. Triste, mas verdade. Eu adoraria ter participado, mas simplesmente não me foi oferecido.” The Winery Dogs é um trio que conta com nomes de peso. Aém de Kotzen na guitarra, Billy Sheehan e Mike Portnoy assumem o baixo e a bateria, respectivamente. Eles lançaram seu álbum III em 2023, antes de Portnoy retornar ao Dream Theater. “A banda não vai estar ativa com Mike voltando ao Dream Theater, a realidade disso é, que estou muito feliz por Mike. Acho que é um momento emocionante, e apoio 100% o que ele está fazendo, não que ele precise do meu apoio. Não importa no quadro geral. Não importa nem um pouco”, e ainda disse feliz e desejando-lhe o melhor. Sobre vir ao Brasil com o novo álbum, não há planos agora, mas ele adoraria trazer suas novas músicas ao país. LEIA TAMBÉM: As melhores músicas do Mr.Big na fase Kotzen Via: Wiki Metal
Cruel Reality… | Wikimetal
Para meu irmão Pit Passarell, Você partiu e eu vim me preparando para me despedir, pra te homenagear e pra te dizer o quão importante você foi na minha vida. Na verdade eu queria mesmo era escrever uma música linda pra você, uma daquelas que só você poderia compor. Seria muito bom, poder te elogiar com uma música à sua altura, mas Deus não me deu o seu talento, a sua genialidade. Eu te confesso que nem me lembro de quando eu te conheci. Me lembro de alguns flashes como a gente assistindo a copa do mundo de 78 no térreo do nosso prédio na Veiga Filho. Talvez tenha me chamado a atenção ver um argentino comemorando, mas isso eu já não tenho certeza. Sei que eu tinha uns 5 e você uns 10 anos de idade, talvez seja a primeira memória da nossa amizade. Impossível dizer ou lembrar de tantas histórias juntos com você, mas você sempre foi um porto seguro pra mim, como criança e adolescente eu me sentia realmente seguro ao seu lado, quando íamos no centro da cidade a pé, ou no Bixiga, ou em algum show de rock. Você nos apresentou o Queen, Close to the Edge do Yes e vários outros sons quando trazia LPs emprestados da discoteca do Colégio Rio Branco. Foi uma época mágica, da minha infância, da nossa adolescência e da vida adulta. Eu sempre te admirei meu amigo, sempre quis ser como você, seja como baixista ou como compositor de lindas melodias e letras. Entendo que falhei mas foi um belo aprendizado e um prazer tê-lo como modelo e irmão durante tanto tempo. Como criança eu também lembro que você sempre me protegia, (não devia ser fácil para um garoto de 15, 16 anos, andar com outro de 10, 11 anos), e você não tava nem aí, sempre me respeitou e me tratou bem, sempre com carinho. A nossa verdadeira amizade começou porque morávamos no mesmo prédio, fazíamos parte da mesma turma, aprendemos a tocar instrumentos juntos, começamos a sair, a beber, a passar por histórias e experiências muito malucas, algumas incontáveis, outras mais inocentes, todas engraçadíssimas, foi tudo muito bom. Pit Passarell e Nando Machado Acompanhei de perto você realizando os seus sonhos (que eram nossos), e vibrei pelo seu sucesso muitas vezes. Sempre torci por você, sempre desejei o melhor pra você. Acompanhei de perto seus relacionamentos, Mara e Thais, o nascimento da sua filha, presenciei e senti a sua alegria em muitos momentos, algumas tristezas também. Com o tempo e a correria das nossas vidas a gente não se via mais com tanta frequência, mas a cada encontro o nosso abraço saudoso sempre foi verdadeiro e carinhoso. Você fez e fará parte da minha família, pra sempre, eu sempre ouvirei as suas músicas maravilhosas pra me lembrar do seu talento e das melodias e letras únicas que você criou, do seu jeito único, louco e maravilhoso. Você foi livre, e viveu como quis, como a letra das suas músicas. Tem tanto de Pit nelas, tanto do Pierre, do Pedrão, até do Pedro Sérgio Murad Passarell, do 8A do Monte Belo, do 66-4128. Tão autêntico e genuíno, louco e único, você escolheu a vida que te fazia feliz, e quem sou eu pra te julgar? Nunca irei te julgar meu amigo, não é isso que amigos de verdade fazem. Sua música vai ficar com a gente, e seus amigos de infância também, e as lembranças, e eu sempre lembrarei do cara mais louco que eu conheci, provavelmente o mais genial, o mais engraçado, querido demais, do bem e único. Desculpa a redundância mas a repetição talvez seja uma forma de enaltecer o meu carinho por você, e a saudade que vou sentir. Obrigado por tudo meu irmão. Via: Wiki Metal
Domination é o título do novo álbum do Primal Fear
Domination é o título do novo álbum do Primal Fear! Isso mesmo, o grupo alemão informou também que a produção estará sob a responsabilidade do baixista Mat Sinner, com a ajuda de Ralf Scheepers (vocal) e Magnus Karlsson (guitarra). A mixagem e masterização do disco, que será o décimo quinto do grupo, ficará a cargo do renomado Jacob Hansen e acontecerá no Hansen Studios em Ribe, Dinamarca, no final deste ano. “Entramos no estúdio e tivemos a oportunidade de ter à nossa disposição vinte e cinco músicas para escolhermos. Estamos muito felizes”, observou Sinner. É importante lembrar que no final do mês passado, o Primal Fear sofreu uma debandada de quatro integrantes: Alex Beyrodt (guitarra), Tom Naumann (guitarra), Michael Ehré (bateria) e Alex Jansen (baixo). Depois da tempestade, o conjunto está começando a se reerguer e recrutou a italiana Thalìa Bellazecca, 24 anos, como nova guitarrista e o alemão André Hilgers, 50 anos, como novo baterista, para colaborar com o processo. Via: RockBizz
“Robert Plant é um babaca e me fez de escravo”, declara Al Jourgensen
O ditado popular que diz para nunca conhecermos os nossos ídolos faz total sentido para o cantor Al Jourgensen (Ministry). O artista teve a oportunidade de conhecer o vocalista do Led Zeppelin, Robert Plant, mas não curtiu nenhum um pouco a experiência. De acordo com Al, Robert Plant foi um babaca e o fez de escravo. Jourgensen explicou tudinho durante entrevista à jornalista Kiran Acharya, do veículo Louder Sound. “Em meados dos anos 70, eu estava trabalhando na loja de discos Wax Trax!, onde eu era o cara novo. Todo mundo saiu para ver um show e eu tinha um encontro com uma garota, mas como o Zeppelin tocou em Chicago naquela noite, eu tive que manter a loja aberta para Robert Plant e toda a sua comitiva. Eles me mantiveram lá até uma da manhã tocando discos! Eu tive que ficar correndo de um lado para o outro como seu escravo de merda. Finalmente, esse merda chegou ao balcão e falou para eu pendurar a conta dele. Eu tive que ligar para o dono da loja, porque não poderia simplesmente lhe dar os discos que queria. Acabei saindo de lá por volta das duas da manhã e estraguei meu encontro com essa garota”. Al continuou: “Ele foi muito babaca! Ele ficou gritando comigo, que era o pobre balconista que não definia a política da empresa, quando o dono entrou na loja e disse que ele poderia ter 25 por cento de desconto. Ele queria de graça. Então, houve esse vai e vem comigo sendo o alvo da idiotice de Plant, e eu perdi o encontro com a garota mais gostosa. Foi uma tremenda confusão. Portanto, eu coloco Robert Plant na lista dos babacas”. Via: RockBizz
Garbage anuncia 3 shows no Brasil com L7 em março
Notícias Garbage retorna ao Brasil em 2025 com uma série de 3 shows e trazendo como convidada especial a banda punk L7. As duas bandas se apresentam em três capitais brasileiras: por três capitais: Rio de Janeiro (21/03, no Vivo Rio), São Paulo (22/03, no Terra SP) e Curitiba (23/03, no Live Curitiba). O quarteto formado por Shirley Manson (vocal), Duke Erikson (guitarra, baixo, teclado), Steve Marker (guitarra , teclados) e Butch Vig (bateria, produção) retorna ao Brasil para promover seu próximo álbum de estúdio, o sucessor do aclamado No Gods No Masters (2021), ainda sem data oficial de lançamento. Os ingressos estarão à venda a partir das 13h de 30/9 (segunda-feira). No Rio de Janeiro, a Pré-Venda para clientes Vivo inicia-se às 13h de sexta-feira (27/09). GARBAGE BRAZIL TOUR 2025 Rio de JaneiroData: 21/03/2025 (sexta-feira)Local: Vivo RioInício da Pré-venda para clientes Vivo: 27/09 a partir das 13h.Venda geral: Venda geral: 30/09 a partir das 13h.Site de Vendas: www.fastix.com.br São PauloData: 22/03/2025 (sábado)Local: Terra SPInício das Vendas: 30/09 a partir das 13h.Site de Vendas: www.clubedoingresso.com CuritibaData: 23/03/2025 (domingo) Local: Live CuritibaInício das Vendas: 30/09 a partir das 13h.Site de Vendas: www.fastix.com.br Via: Wiki Metal