Entrevistas
Timo Tolkki comemorará 40 anos de Stratovarius com show em São Paulo
Timo Tolkki comemorará 40 anos de Stratovarius com show em São Paulo! O show rolará em 6 de abril de 2025 no Morrison Rock Bar e promete trazer aos fãs uma seleção dos maiores clássicos da sua era na banda finlandesa. Timo Tolkki foi a força criativa por trás do Stratovarius durante seus anos de maior sucesso, compondo a maioria das músicas que definiram o som da banda. Ingressando no grupo em 1984, ele foi fundamental na transformação do grupo para uma das pioneiras do power metal melódico. Álbuns como Episode (1996), Visions (1997) e Destiny (1998) são considerados marcos do gênero, graças à combinação de melodias grandiosas, letras inspiradoras e a técnica impecável de Tolkki. “Estou muito ansioso para voltar ao Brasil e tocar, novamente. Tenho ótimas memórias de todos os shows que já fiz aí e muitos amigos espalhados pelo país. O Brasil é um lugar muito especial para mim, não só pela sua diversidade, mas também pelo carinho que sempre recebo do público. Em 2009, depois de sair do Stratovarius, viajei por cerca de 10 cidades em uma jornada incrível. O show será muito emocionante, com uma seleção especial dos maiores clássicos do Stratovarius e algumas surpresas. Para mim, é fundamental essa interação com o público, porque a música é uma linguagem universal, uma energia que nos conecta. Agradeço a todos que me apoiaram durante todos esses anos e estou muito empolgado para nos encontrarmos nos shows”. Novo álbum Atualmente, Timo está divulgando seu novo álbum solo, Classical Variations and Themes 2: Ultima Thule, o qual sairá no dia 15 de novembro pela Dynamo Records. SERVIÇOTimo Tolkki em São PauloQuando: 06 de abril de 2025Local: Morrison Rock BarEndereço: R. Fidalga, 531 – Pinheiros, São Paulo – SP, 05432-070Horário: Portas 18h30 / Showtime 20hIngressos: https://www.clubedoingresso.com• Pista: R$ 220 inteira / R$ 110 promocional (estudante ou meia social – 1 kg de alimento não perecível)• Mezanino em Pé: R$ 300 inteira / R$ 150 promocional (estudante ou meia social – 1 kg de alimento não perecível)Classificação: 16 anos / Menores de 18 anos devem estar acompanhados pelos pais Via: RockBizz
Ozzy Osbourne voltou a fumar o cigarrinho do capeta. “Estou mais feliz”
The Madhouse Chronicles é um programa apresentado por Ozzy Osbourne (Black Sabbath) e pelo guitarrista Billy Morrison (ex-The Cult). Na atração, a dupla fala sobre os mais loucos e estranhos temas como alienígenas e conspirações, além das maluquices do Madman no fantástico mundo do rock n’ roll. Em recente episódio da atração, Ozzy Osbourne afirmou que voltou a fumar o cigarrinho do capeta, ou seja, não está totalmente sóbrio como tempos atrás. De forma sucinta, o Príncipe das Trevas cravou: “Estou mais feliz, mas não estou completamente sóbrio. Uso um pouco de maconha de vez em quando”. Osbourne acrescentou que está longe de drogas mais pesadas, pois sua esposa e empresária, Sharon, marca colado e o deixa fora de apuros. “Olha, eu tenho sorte, porque minha esposa me coloca na linha o tempo todo”, comemorou o cantor. “Ela torna a vida muito difícil”, brincou. “Até a maconha, se ela a encontrar, ela vai se livrar dela”. Osbourne encerrou o assunto dando uma dica aos indivíduos que querem largar as drogas e a bebida. A minha mensagem é: se você está por aí usando drogas e quer parar, há muita ajuda. AA [Alcoólicos Anônimos] é um programa de 12 passos. Ele me ajudou a resolver até certo ponto. Eu não vou mais a reuniões. Talvez eu devesse ir, não sei. Mas se você está por aí usando drogas e está se divertindo muito, tiro o chapéu para você. No entanto, eu garanto que isto vai te ferrar demais”. Via: RockBizz
“Ser roqueiro e cabeludo era uma coisa marginal”, lembra Nasi (Ira)
O frontman do Ira!, Nasi, bateu um papo com o apresentador, comentarista e ex-jogador de futebol Walter Casagrande, que comanda o canal Casão Pod Tudo. Na conversa, o cantor lembrou o início da banda nos primórdios dos anos 1980. De acordo com o artista, ser roqueiro e cabeludo era uma coisa marginal [transcrição RockBizz]. “Eu encontrei o Edgar [Scandurra, guitarra] em um ponto de ônibus. A gente tinha estudado junto em um colégio na Vila Mariana. Eu convidei ele a participar de um festival punk na PUC; a banda já se chamava Ira! e Edgar era o único que sabia tocar. O resto teve que aprender, algo bem punk. O show foi em outubro de 1981, data que comemoramos oficialmente o Ira!, e foi o Edgar quem quis continuar com a história de tocar e tal. Era ditadura militar, então, ser roqueiro e cabeludo era uma coisa marginal e você era parado e revistado”. O vocalista continuou falando sobre a censura que havia por conta dos militares. Ele disse: “Naquela época, até 1984, mais ou menos, se Ira! fosse tocar num boteco com cem pessoas, o dono da casa perguntava se a gente tinha música própria e só liberava se a gente passasse com a letra na Polícia Federal. A censura era estúpida, pelo menos nesta pauta de costumes. É óbvio que agora vivemos outros momentos e temos que repensar e transformar certas coisas. Não podemos falar como falávamos antigamente, e isto é certo. Mas a censura em si é algo horrível”. Assista o bate-papo completo neste player: Via: RockBizz
Entrevista Living Colour: “nunca pedimos desculpas por sermos negros”
Living Colour, um dos nomes mais renomados do rock americano, vem ao Brasil durante o mês de outubro, para quatro performances em solo nacional. A turnê se inicia no dia 10, no Rio de Janeiro, no Sacadura, e segue para Belo Horizonte, no dia 11, no Mister Rock, São Paulo, no dia 12, no Tokio Marine Hall, e encerra a sua passagem em Brasília, no dia 13, no Toinha Brazil. A banda retorna ao país após dois anos de seu último show, que aconteceu no Rock In Rio. Formado pelo guitarrista Vernon Reid, o vocalista Corey Glover, o baterista Will Calhoun e o baixista Doug Wimbish, o grupo já lançou seis álbuns de estúdio. Em entrevista exclusiva com o Wikimetal, Reid comentou sobre a primeira vinda do Living Colour ao Brasil, o álbum Vivid (1988) e mais. O Monsters Of Rock de 1992 ficou marcado como sendo a primeira vez em que o Living Colour se apesentou em nosso país, o que Reid relembra com nostalgia: “Sabe, eu lembro que eu era muito mais jovem. E, sabe, é emocionante. Foi emocionante. É tão interessante dizer que algumas das músicas que tocávamos naquela época, tocamos agora. E nossa abordagem sobre isso é, não sei, um pouco mais refinada. Não sei. Mas foi divertido.” “Eu penso de volta sobre quem éramos, quem eu era naquela época e pensando onde estamos agora e todas as diferentes mudanças e o quanto as coisas não mudaram. Muitas coisas na sociedade não mudaram tanto quanto gostaríamos.” Em 1988 eles lançaram o álbum Vivid, que verdadeiramente impactou sua carreira. O álbum de estreia os tornou bastante reconhecidos, sendo um destaque dentro da indústria da música. “Bem, o que eu sinto sobre isso é que o primeiro aspecto é que nunca pedimos desculpas por sermos negros. Nós apenas somos quem somos. E eu nunca aceitei a ideia de que o rock deixou de ser algo que os negros pudessem expressar. Eu não aceitei isso. Eu nunca aceitei isso. Então nunca houve um conflito sobre tocar rock and roll.” “Agora, para as pessoas que ficaram surpresas, as pessoas pensariam, ‘oh, bem, começou negro e depois se tornou branco, e é isso.’ E isso não é realmente verdade. Isso não é realmente verdade. E para mim, na minha juventude, lembro-me de ouvir bandas como Funkadelic, ouvir WAR, ouvir os Isley Brothers. E, [Jimmi] Hendrix estava na banda Isley Brothers. E então Ernie Isley, era o mais novo, ele se tornou o guitarrista. E eles tiveram sucessos no rádio com aquele som pós-Hendrix.” “Então isso foi parte da minha trilha sonora de quando eu estava crescendo. Então, quando eu cheguei à idade de tocar guitarra uma noite, isso nunca foi uma coisa. E então eu descobri o jazz e estava seguindo o blues, e eu nunca parei de amar o funk. Foi isso que aconteceu. Então eu basicamente, nós trouxemos nossas vidas para o projeto. E essa é a questão. Nós fizemos algo muito improvável, e isso é parte da influência da banda.” “Além da raça, só o fato de que fizemos algo que ninguém pensou que poderia acontecer, isso é parte do que é influente.” Quando perguntado sobre a possibilidade da realização de novos álbuns, ele respondeu: “Estamos trabalhando em músicas e temos feito muitas turnês porque estamos com o Extreme há pouco mais de um ano e tem sido muito divertido. Mas começamos a gravar nos intervalos entre elas. E logo, acho que depois dessa corrida, não sei, acho que estamos quase terminando nossa corrida e então vamos nos concentrar no próximo disco.” Em termos de setlist dos shows no Brasil, o guitarrista dá alguns detalhes: “Colocamos ‘Sacred Ground’ de volta no nosso set list e não tocamos ‘Sacred Ground’ há muito tempo, e estou ansioso por isso. E temos tocado ‘Bi’ recentemente e essa é uma música divertida para nós tocarmos. Há algumas coisas. Elas serão diferentes.” LEIA TAMBÉM: Living Colour aponta que brancos “fingem não conhecer a origem” do rock Via: Wiki Metal
Saxon estreia clipe do novo single Fire And Steel
A banda britânica Saxon acaba de estrear o clipe do novo single Fire And Steel. A faixa está no repertório do álbum Hell, Fire And Damnation, lançado em janeiro de 2024 via Silver Lining Music. O disco, que é vigésimo quarto trabalho de estúdio do conjunto, é o sucessor de Carpe Diem, lançado em 2022. Assista abaixo: Hell, Fire And Damnation foi produzido por Andy Sneap (Judas Priest, Accept, Exodus, entre outros) e pelo vocalista Biff Byford; já a mixagem e a masterização ficaram na responsabilidade de Sneap. É importante destacar que o álbum está disponível em CD, vinil preto, vinil vermelho, cassete, boxset e digital (download e streaming). Track listing de Hell, Fire And Damnation: 01. The Prophecy02. Hell, Fire And Damnation03. Madame Guillotine04. Fire And Steel05. There’s Something In Roswell06. Kubla Khan And The Merchant Of Venice07. Pirates Of The Airwaves08. 106609. Witches Of Salem10. Super Charger Via: RockBizz
Diamond Head foi chamado de sucessor do Led Zeppelin, lembra Dave Mustaine (Megadeth)
O chefe do Megadeth, Dave Mustaine, participou do programa Vinyl Obsession, que vai ao ar pela AXS TV, e falou sobre as suas inspirações na música. Em certo momento da conversa, Dave lembrou que Diamond Head foi chamado de sucessor do Led Zeppelin. “Qualquer fã de metal que se preze sabe da importância do Diamond Head para Dave Mustaine, Megadeth e Metallica. O Diamond Head chegou a ser chamado de sucessor natural do Led Zeppelin pela NME. Isso é, pelo menos para mim, um grande elogio”. Mustaine continuou: “Eu amava a música da banda porque eram riffs e não acordes. Os compositores norte-americanos estavam escrevendo muitos acordes e os europeus e do Reino Unido estavam criando esses riffs. E o riff é simplesmente uma melodia tocada repetidamente. Portanto, tem que ser muito boa ou se torna um zumbido monótono”. Dave Mustaine aproveitou o espaço e recordou as canções do Diamond Head que tocava no começo de carreira. “Quando eu estava no Metallica, a gente tocava muitas coisas do Diamond Head. Sons como The Prince, Sucking My Love, Am I Evil?, Sweet And Innocent, It’s Electric e Helpless estavam em nosso repertório e nos influenciaram muito”. Veja o bate-papo na íntegra logo aqui: Confira nestes outros players algumas das canções citadas por Mustaine: Via: RockBizz
Korn e Amy Lee (Evanescence) se juntam para performance de Freak On A Leash
O Korn fez uma única apresentação no BMO Stadium em Los Angeles, Estados Unidos, no último sábado (05), para comemorar seus 30 anos de carreira. O show contou com os convidados especiais Evanescence, Gojira, Daron Malakiam and Scars on Broadway, Spiritbox e Vended. Um vídeo filmado por um fã da performance de Freak On A Leash, com participação da vocalista do Evanescence, Amy Lee, pode ser visto abaixo. Setlist: 01. Here To Stay02. Dead Bodies Everywhere03. Got The Life04. A.D.I.D.A.S.05. Coming Undone06. Good God07. Start The Healing08. Somebody Someone09. Blind10. Ball Tongue11. Clown12. Shoots And Ladders13. Helmet In The Bush14. Twist15. It’s On!16. Make Me Bad17. Y’All Want A Single Bis:18. Falling Away From Me19. Oildale (Leave Me Alone)20. Freak On A Leash (with Amy Lee) Via: RockBizz
Zakk Wylde bebia duas caixas de cerveja por dia e quase morreu por isso
Em 2013, o guitarrista Zakk Wylde (Ozzy Osbourne, Black Label Society, Pantera) deu uma palavra com a Metal Hammer e contou que quase foi bater um papo pessoalmente com Randy Rhoads e Jimi Hendrix. O músico lembrou que, por volta de 2009, estava em um ritmo de vida muito, muito destrutivo, pois bebia duas caixas de cerveja por dia, o que lhe rendeu problemas como coágulos. “Eu estava bebendo uma caixa e meia ou duas caixas de cerveja por dia; depois disso, eu saía para beber uísque Crown Royal a noite toda. Contei isso para o meu médico, e ele disse que seu continuasse nesse ritmo, eu começaria a sangrar pelo meu pau, cu, olhos e nariz. Eu iria sangrar por todos os orifícios do corpo. Então, parei de beber e não encontrei dificuldade em fazer isso! Além disso, os meus amigos foram muito compreensivos. Eles perderam um companheiro de bebida, mas ganharam um motorista da rodada fixo”. Wylde completou: “Não posso reclamar, porque eu tive uma ótima fase de bebedeira. Quando bebia, eu sempre me divertia, onde quer que estivesse. Eu podia simplesmente sentar em silêncio em um bar ou conversar com qualquer pessoa sobre esportes, política, religião, música ou qualquer coisa, e isso era divertido para mim.” “Não precisava ser caótico. Beber nunca afetou as minhas composições ou meu processo de gravação. Mas afetou a minha saúde”, finalizou. Zakk Wylde continua sóbrio até os dias de hoje e segue mandando ver nos palcos, seja com o Zakk Sabbath, Black Label Society ou Pantera. Via: RockBizz
Tears For Fears libera a nova música Astronaut
O icônico duo britânico Tears For Fears acaba de liberar a nova música Astronaut, juntamente com uma versão ao vivo do seu sucesso Head Over Heels. As duas faixas farão parte do primeiro álbum ao vivo oficial da banda, intitulado Songs For A Nervous Planet, que será lançado no dia 25 de outubro. O álbum traz quatro novas faixas de estúdio, incluindo a já lançada The Girl That I Call Home. “Astronaut surgiu durante as sessões do disco The Tipping Point”, relembra Curt Smith. “Quando percebemos que acabaríamos fazendo mais do que apenas uma faixa nova para este álbum, Roland me enviou a gravação original de Astronaut e eu tinha esquecido como essa música era boa, pois ela dá uma sensação de alívio. É uma comparação horrível, mas é como o sorbet entre os pratos, onde você pode respirar um pouco e simplesmente flutuar. Perdoe o trocadilho, mas essa é a sensação que a música passa”. Smith acrescenta: “Emocionalmente, é sobre um cara que não sente que pertence a este lugar e quer ser um astronauta flutuando no espaço… Muitas pessoas se identificam com a emoção dessa música, esse sentimento de alienação”. Abrangendo todas as eras da banda, desde The Hurting até The Tipping Point e além, este disco leva você a jornada sonora incomparável, representando tanto os shows ao vivo do Tears For Fears quanto sua carreira até o momento. A versão física do álbum já está disponível para pré-venda em umusicstore.com/tears-for-fears. Ouça Astronaut e Head Over Heels (Live) abaixo: Via: RockBizz
Michael Stipe e Jason Isbell tocam músicas do R.E.M. no evento de Kamala Harris; assista
Michael Stipe e o cantor country Jason Isbell tocaram duas músicas do R.E.M. em um evento de campanha para Kamala Harris na última sexta-feira (4 de outubro). O evento Get Out The Vote aconteceu no Schenley Plaza, Pensilvânia, Estados Unidos, e contou com o vocalista do R.E.M. cantando The One I Love e Driver 8, ambas as músicas não eram apresentadas ao vivo desde 2008. Confira vídeos filmados por fãs abaixo: Stipe e Isbell se tornam os mais novos músicos a apoiar a candidatura da democrata Kamala Harris para presidente dos Estados Unidos. Outros nomes que se manifestaram em apoio a Harris incluem Alanis Morissette, Bruce Springsteen, Pink, Taylor Swift e Steve Wonder. Via: RockBizz
Mötley Crüe lança single ousado, “Cancelled”, em mais novo EP
Mötley Crüe lança o terceiro e último single, “Cancelled”, junto com o EP que carrega o mesmo nome da música. Com produção de Bob Rock, o novo trabalho conta também com os singles “Dogs of War” e o cover do Beastie Boys, “Fight For Your Right”. Cancelled é o trabalho de estúdio do Mötley Crüe mais recente desde o aclamado Saint of Los Angeles (2008). O EP mostra uma renovação na banda com a entrada de John 5, que substitui o antigo guitarrista do grupo, Mick Mars. No podcast Club Random com Bill Maher no ano passado, Tommy Lee falou que a banda se sentiu inspirada para compor uma canção chamada “Cancelled”, especificamente, porque isso nunca aconteceu com eles: “Havia um artigo que dizia: ‘Como o Mötley Crüe nunca foi cancelado?’ E nós pensamos: ‘Porra, temos que escrever uma música sobre isso porque nunca conseguimos’”, disse o baterista da banda no podcast Club Random. “Nós nos esgueiramos por baixo do limite, onde quer que fosse, onde escapamos impunes de um assassinato.” Nikki Sixx, líder e baixista da banda, teve um tom desafiador ao discutir “Dogs of War” em uma conversa com a UCR: “O mais divertido é que em nossa vida, em geral, parece que todo mundo sempre tentou nos matar, matar nossa carreira, então é divertido no vídeo que você não pode nos matar”, disse Sixx. “Mesmo quando morremos, acabamos cheirando nossas próprias cinzas e voltando.” O Mötley Crüe tem shows, para as próximas semanas, nos três clubes mais famosos de Los Angeles: The Troubadour, Roxy Theater e Whiskey A Go Go. Cancelled é o primeiro trabalho, o qual é fruto do acordo entre Mötley Crüe e a gravadora Big Machine Records. Confira a faixa “Cancelled” e o EP: LEIA TAMBÉM: Mötley Crüe celebra aniversário de 35 anos de ‘Dr. Feelgood’ com versão inédita Via: Wiki Metal
Chris Martin responde ao comentário de Liam Gallagher sobre os fãs “chatos e feios” do Coldplay
Liam Gallagher é o tipo de pessoa que fala o que pensa e doa a quem doer! O músico também não se importa com as possíveis consequências de suas falas. Um dos alvos de sua língua afiada foi o Coldplay e o vocalista da banda, Chris Martin. Liam simplesmente disparou que Chris Martin parece um professor de geografia e que os fãs do Coldplay são chatos e feios e não parecem estar se divertindo nos shows do grupo. Agora, em conversa com a NME, Chris Martin respondeu aos comentários de Liam Gallagher. “Eu sempre amei Liam! Ele morde e assopra, mas está livre para vir à minha casa para tomar chá e comermos lasanha”. O cantor continuou falando sobre a reunião do Oasis: “Essa reunião mostrou do que se trata a música. Ela existe apenas para fazer as pessoas felizes; para as pessoas que a querem. Eu me senti muito bem que eles decidiram fazer essa volta”. Coldplay O novo álbum do grupo se chama Moon Music e foi lançado nesta sexta-feira, 4 de outubro. O disco é o décimo registro de estúdio dos britânicos e é o sucessor de Music Of The Spheres, de 2021. Oasis Após muita briga, ranger de dentes e especulação, o conjunto vai finalmente se reunir em 2025 para uma turnê pelo Reino Unido. A banda dos irmãos Liam Noel Gallagher vai passar por cidades como Cardiff, Manchester, London, Edinburgh e Dublin. Como o anúncio da tour foi um sucesso, outras praças querem a presença dos Gallaghers. Dessa forma, o Oasis revelou detalhes da perna norte-americana da turnê de reunião. O grupo tocará duas noites em cada estádio de Toronto, East Rutherford, Los Angeles e Cidade do México. Via: RockBizz
Metallica doa meio milhão de reais para ajudar na recuperação dos locais atingidos pelo furacão Helene
O Metallica doou 100 mil dólares (mais de meio milhão de reais), através de sua fundação All Within My Hands, para assistência imediata a desastres em locais atingidos pelo furacão Helene. O furacão Helene atingiu a costa dos Estados Unidos no dia 26 de setembro, deixando um rastro de destruição por toda a Flórida, Geórgia, Carolina do Sul, Carolina do Norte e Tennessee. É a terceira tempestade mais mortal a atingir o país neste século, com mais de 215 vidas perdidas e centenas de pessoas ainda desaparecidas. As organizações sem fins lucrativos World Central Kitchen e Team Rubicon receberão 50 mil dólares cada para ajudar na limpeza das comunidades afetadas e fornecer refeições para famílias necessitadas, respectivamente. É importante dizer que a All Within My Hands é uma fundação sem fins lucrativos criada em 2017 como uma forma da família Metallica retribuir às comunidades que apoiaram a banda. Via: RockBizz
Lançamentos de rock e metal da semana: Mötley Crüe, George Harrison, Lacuna Coil e mais
Listas Mais uma sexta-feira chega com vários lançamentos de rock e metal para ouvir, seja das bandas e artistas que você já ama ou de novos projetos que ainda não estavam no seu radar. Para te deixar por dentro das principais novidades da semana, o Wikimetal reúne as principais em um só lugar: nossa playlist de lançamentos, que é atualizada toda sexta-feira com os melhores singles, EPs e álbuns do mundo do rock e metal. A playlist Lançamentos de rock e metal está disponível no Spotify e no Deezer com uma curadoria das músicas lançadas nos últimos dias. Nesta semana, temos singles novos do Mötley Crüe, George Harrison, Lacuna Coil, FEVER 333 e mais; novo álbum do Wind Rose; nossas descobertas do Groover e muito mais. Além disso, reunimos aqui todos os álbuns que saíram nesta sexta para você descobrir o que tem de mais novo no mundo do rock e do heavy metal, de acordo com seu estilo favorito! Nosso calendário completo de álbuns que serão lançados em 2024 também é atualizado semanalmente, acompanhe aqui. DISCOS:Wind Rose – TrollslayerPara quem gosta de: power metal Via: Wiki Metal
Jane’s Addiction: Ouça o péssimo vocal de Perry Farrell durante briga com Dave Navarro
No dia 13 de setembro, no Leader Bank Pavilion em Boston, Massachusetts, Estados Unidos, aconteceu mais um episódio lamentável para a história do rock n’ roll. O frontman do Jane’s Addiction, Perry Farrell, partiu para cima do guitarrista Dave Navarro no palco. O caso rolou durante a execução da canção Ocean Size, já no final do show. Perry precisou ser contido pelos membros da equipe da banda e retirado do palco. Recentemente, Dan Cleary, profissional que trabalhou na equipe do Jane’s Addiction por mais de quinze anos, compartilhou um áudio com a linha vocal de Perry Farrell durante briga com Dave Navarro. O conteúdo se destaca pelo péssimo vocal de Farrell e os comentários de Dan, que explica os erros do artista como imprecisão em seu posicionamento no palco. Confira o material no player a seguir: Veja o vexame de Perry Farrell no palco pode ser visto nestes outros players: Após toda presepada de Perry Farrell, o Jane’s Addicion está em um hiato e correndo sérios riscos de encerrar as atividades, mesmo com um novo álbum despontando no horizonte. Além disso, a contenda no campo do JA parece está muito longe de um fim positivo para todos os envolvidos na questão. Via: RockBizz
The Offspring confirma turnê no Brasil com Sublime, Rise Against e mais nomes do punk rock
Se teve uma banda que moldou a sonoridade de uma geração, essa banda é o The Offspring. Não foram poucas as vezes que o grupo recebeu o crédito – ao lado dos parceiros do Green Day e do Rancid – por despertar o interesse no rock novamente, fazendo com que o gênero voltasse ao mainstream na década de 1990. Formado por Dexter Holland (voz e guitarra), Noodles (guitarra), Todd Morse (baixo), Brandon Pertzborn (bateria) e Jonah Nimoy (percussão), a banda norte-americana está prestes a lançar um novo disco, intitulado Supercharged (previsto para 11 de outubro). Dois singles deste trabalho já foram revelados: Make It All Right e, mais recentemente, Come to Brazil (em homenagem aos fãs brasileiros). O The Offspring levou o “come to brazil” a sério e já tem data marcada para vir ao país. Serão cinco apresentações por aqui: 5 de março, no BeFly Hall, em Belo Horizonte (com abertura de Amyl & The Sniffers); 6 de março, na Farmasi Arena, no Rio de Janeiro (com abertura do Sublime e Rise Against); 8 e 9 de março, em São Paulo e Curitiba, no Allianz Parque e na Pedreira Paulo Leminski, respectivamente (ambas com abertura Sublime, Rise Against, The Damned, Amyl & the Sniffers e The Warning); e 11 de março, em Porto Alegre, no Pepsi on Stage (com abertura de The Warning). A turnê do The Offspring no país inicia a venda geral de ingressos no dia 7 de outubro, segunda-feira, ao meio-dia, no site da Eventim. As vindas mais recentes do The Offspring ao Brasil ocorreram em festivais, o que torna os shows no país, em 2025, ainda mais especiais para aqueles que querem viver uma troca mais próxima e uma experiência mais completa junto à banda. Recentemente, o quinteto de punk rock afirmou que o novo álbum, Supercharged, tem como prioridade transmitir a mesma sensação de energia e intensidade que o colocou no mapa. Então o público pode esperar por uma mescla do recente repertório com clássicos esperados, como Want You Bad, You’re Gonna Go Far, Kid e Come Out and Play. A paixão declarada da banda pelo Brasil é outro fator decisivo para não perder as apresentações. Quando lançou a faixa Come to Brazil, o The Offspring compartilhou em suas redes sociais: “Toda vez que anunciamos shows, recebemos comentários dos nossos fãs brasileiros dizendo ‘Come to Brazil’ – o que nós adoramos! O Brasil realmente é incrível. Tem entusiasmo, paixão e é um lugar maravilhoso para tocar! Esperamos que os fãs brasileiros façam deste som algo especial”. A depender da cidade por onde passará, o The Offspring terá bandas de abertura, transformando a turnê pelo país em uma grande celebração. Queridinha de Liam Gallagher, do Oasis, a banda de punk rock Amyl and the Sniffers é uma delas. O conjunto foi formado em Melbourne, na Austrália, em 2016. Ao ter assinado com Rough Trade Records, viu a sua trajetória mudar com o disco de estreia homônimo, que lista os sucessos Gacked On Anger e Some Mutts (Can’t Be Muzzled). Comfort to Me (2021), seu segundo disco, foi aclamado pela crítica. Após três anos sem lançamento, a banda colocou na rua – no primeiro semestre de 2024 – o single U Should Not Be Doing That e seu lado B, Facts. O single foi chamado pela BBC Radio de Hottest Record in the World (gravação mais quente do mundo, em tradução livre). Das antigas, formada em 1999, em Chicago, Rise Against nasceu com pouca pretensão por parte dos seus integrantes. Mas o seu vocalista, Tim McIlrath, já afirmou em entrevistas que tudo mudou quando perceberam que poderiam impactar a sociedade por meio da música. Dessa forma, o seu punk rock politizado fez a cabeça de uma geração igualmente atuante e atenta. O grupo veio ao país, em 2023, como atração do Lollapalooza Brasil. Mais uma representante californiana, a banda Sublime foi fundada em 1988 por Eric Wilson, Bud Gaugh e Bradley Nowell. Os álbuns 40oz. to Freedom (1992) e Robbin’ the Hood (1994) preparam o terreno para o disco que estouraria o trio, homônimo (1996). Bradley Nowell, vocalista do Sublime, contudo, morreu de forma trágica antes mesmo que o trabalho fosse lançado – e não chegou a ver o sucesso alcançado pelo grupo com os hits radiofônicos What I Got, Santeria e Wrong Way. No fim de 2023, pela primeira vez, o filho de Bradley Nowell, chamado Jakob Nowell, se uniu aos outros dois membros fundadores da banda no palco. A sinergia musical entre os três e a ótima receptividade dos fãs fez com que eles seguissem adiante com o Sublime nesta nova formação, levando o legado do trio adiante. Por último, mas não menos importante, a banda The Warning também vem ao Brasil. Formado pelas irmãs Daniela “Dany” (voz e guitarra), Alejandra “Ale” Villarreal (baixo) e Paulina “Pau” (bateria), o trio mexicano viralizou há 10 anos com um cover de Enter Sandman, do Metallica. Esse foi o ponto de partida para o grupo se tornar um dos nomes mais interessantes a aparecer no rock na última década. Elas abriram shows de nomes do calibre do Foo Fighters, Guns N’ Roses e Muse. O quarto trabalho da discografia do The Warning, Keep Me Fed, saiu em junho de 2024. SERVIÇO: BELO HORIZONTEData: 5 de março de 2025Local: BeFly Hall – Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 – Savassi, Belo HorizonteHorário de abertura da casa: 19hClassificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legaisSetores e preços:Arquibancada – R$ 195,00 (meia-entrada legal) | R$ 234,00 (entrada social) | R$ 390,00 (inteira)Pista Premium – R$ 345,00 (meia-entrada legal) | R$ 414,00 (entrada social) | R$ 690,00 (inteira)Início das vendas:Venda geral: 7 de outubro, 10h (on-line) e às 11h na bilheteria oficialVendas online em: eventim.com.br/ComeToBrazilBilheteria oficial: Loja Eventim – BH – Shopping 5ª Avenida – Rua Alagoas, 1314 – Belo HorizonteFuncionamento: Segunda a sexta-feira das 10h às
Max Cavalera não pretende regravar Chaos A.D. e Roots: “Não ousaria tocá-los”
Nos últimos tempos, os irmãos Max e Iggor Cavalera regravaram alguns álbuns que criaram na época do Sepultura. Trabalhos como Morbid Visions (1986), Bestial Devastation (1987) e Schizophrenia (1987) receberam uma produção moderna e mais limpa. Em conversa com o comunicador Oran O’Beirne, do veículo Overdrive, Max Cavalera comentou que não pretende regravar Chaos A.D. e Roots. O artista foi categórico ao afirmar que “não ousaria tocá-los”. Max disse: “Os fãs nos pediram isso, e há os dois lados do argumento. Algumas pessoas dizem que deveríamos regravar os outros, mas acho que estão bem. Acho que esses três álbuns são os que realmente precisavam, porque foram feitos no Brasil. Depois que Scott Burns [produtor] se envolveu — eu não tenho problemas com o som de Beneath The Remains. Acho que soa ótimo! Tem aquele som de Scott Burns que é uma marca do som death metal da época. E eu não ousaria tocar em Chaos A.D. e Roots”. O músico completou: “Nós meio que conhecemos as nossas barreiras e conhecemos as nossas limitações, o que é bom. Algumas bandas não, algumas pessoas não! Elas simplesmente seguem em frente”. “Eu adoraria ver uma turnê do Chaos A.D. Isto é algo que está totalmente na mesa”, finalizou o artista. Confira a entrevista logo aqui: Via: RockBizz
Three Days Grace anuncia volta do vocalista Adam Gontier
O Three Days Grace anunciou oficialmente (via Instagram) a volta de seu vocalista original, Adam Gontier, após 11 anos. A banda canadense agora contará com dois vocalistas em sua formação. Matt Walst, vocalista que substituiu Adam, continua no grupo. Adam deixou a banda em 2013 às vésperas da turnê de divulgação do álbum Transit Of Venus, segundo ele por “diferenças criativas”. A banda chamou então Matt, irmão do baixista Brad Walst, para ocupar a vaga deixada pelo vocalista. O anúncio da volta começou no dia 02, com um vídeo teaser de uma mensagem de caixa postal de Adam para Matt, pedindo para avisar a todos da banda que ele está chegando em breve ao estúdio. Veja o vídeo abaixo: O anúncio No dia seguinte, dia 03, a banda postou uma foto anunciando a volta de Adam e afirmando que novas músicas e turnês seriam anunciadas em breve. Veja a publicação com o anúncio: Ainda na publicação, algumas notas de Adam e Matt falam sobre a novidade. A nota de Gontier diz: “Sinto que foi perfeito, melhor do que esperávamos. É como se tivéssemos voltado a uma sala juntos e continuássemos de onde paramos. Somos amigos há tanto tempo que é natural voltarmos ao mesmo lugar juntos.” Já a nota de Walst vai além e fala sobre um novo álbum com a inédita formação: “Tem sido tão divertido e inspirador fazer este disco. Juntando mais de 20 anos de Three Days Grace e fazendo algo que nenhuma banda nunca fez. Estou entusiasmado que os fãs o ouçam”. A formação da banda, além dos vocalistas, conta com o guitarrista Barry Stock, o baixista Brad Walst e Neil Sanderson na bateria. A tendência é que Adam e Matt revezem nos vocais e nas guitarras, já que ambos faziam a função de guitarrista base no grupo. A trajetória do Three Days Grace com e sem Adam A banda foi formada em Ontário no Canadá em 1997 com Adam, Brad e Neil, todos remanescentes da banda Groundswell. Após a banda se mudar para Toronto em 2003, Barry Stock foi recrutado ao grupo, dando origem a sua formação clássica. Ainda em 2003, o grupo lançou o seu disco de estreia, o homônimo Three Days Grace, que contou com a música mais famosa da banda, “I Hate Everything About You”. A faixa ficou famosa no Brasil por fazer parte da trilha sonora da extinta novela teen, Malhação, da Rede Globo. Relembre a famosa música “I Hate Everything About You”: Em 2006 o grupo lançou One-X, o álbum mais bem sucedido da banda em termos de vendas internacionais. Algumas de letras foram escritas por Adam enquanto estava em reabilitação pelo uso de Oxicodona. O disco é composto pelos singles “Animal I Have Become”, “Pain”, “Never Too Late” e “Riot”. Com Gontier nos vocais, o grupo ainda lançou Life Starts Now em 2009 e Transit Of Venus em 2012 embalado pelo single de “Chalk Outline”. A saída de Adam Após a saída de Adam em janeiro de 2013, a banda chamou o irmão de Brad, Matt Walst, que cantava na banda My Darkest Days, como vocalista temporário para a turnê com as bandas Shinedown e P.O.D., e em março do ano seguinte, Matt seria efetivado como vocalista oficial. Com Walst nos vocais, a banda lançou 3 álbuns: Human em 2015; Outsider em 2017 e Explosions de 2022. Apesar de contar com ótimos singles como “Painkiller”, “I Am Machine” e “Right Left Wrong”, a banda não alcançou novamente os mesmos números de vendas iguais à época com Gontier. Assim como Adam, que também não alcançou a mesma visibilidade que tinha com o Three Days Grace com sua nova banda, o supergrupo Saint Asonia, que contava com membros do Staind, Finger Eleven e Dark New Day. Os indícios de uma reunião Em julho de 2022, os irmãos Walst foram incluídos no Hall of Honor de sua escola juntamente com outro companheiro de classe, Adam Gontier. A reunião dos três em sua antiga escola foi crucial para a volta da comunicação entre os ex-companheiros de banda. Já em 2023, Three Days Grace e Gontier voltariam a dividir o mesmo palco. O vocalista foi convidado a participar das músicas “Never Too Late” e “Riot” durante um show no Alabama em abril daquele ano. O encontro serviu para alimentar entre os fãs a possibilidade de uma música em conjunto do Three Days Grace com o Saint Asonia. Em uma entrevista (via Loudwire Nights) na época, Gontier comentou sobre sua participação no show: “Foi ótimo, cara. Fazia tanto tempo. No último ano ou algo assim, nós falamos muito sobre nos reunir, fazer esse tipo de coisa. Foi muito incrível cantar algumas músicas no palco com aqueles caras. Nós não estávamos no mesmo ambiente juntos há cerca de 10 anos. Foi um momento muito incrível, com certeza”. Relembre o reencontro de Adam com o Three Days Grace em 2023: LEIA TAMBÉM: Three Days Grace lança cover de “Somebody That I Used to Know”, do cantor indie Gotye Via: Wiki Metal
“MTV incitou as bandas dos anos 80 a exagerarem e se matarem”, diz Mike Tramp (White Lion)
O vocalista do White Lion, Mike Tramp, concedeu uma entrevista ao The Jeremy White Show e deu as suas impressões sobre a cena hard rock dos anos 80. De acordo com o cantor, a MTV incitou as bandas dos anos 80 a exagerarem e se matarem. O artista dinamarquês disse: “Os anos 80 foram mortos e colocados para dormir pelas gravadoras e pela indústria musical por que, quando eles tiveram sucesso com o White Lion, eles assinaram com o Skid Row e depois com o novo Skid Row. Era uma linha de montagem. Era tipo a versão 25 do iPhone”. Tramp continuou: “Portanto, era uma questão de tempo para disponibilizar isso aos fãs. Além disso, a MTV incitou todas as bandas dos anos 80 a exagerarem. Ela incitou todas as bandas dos anos 80 a se matarem. A última onda de bandas dos anos 80 foi uma completa piada. Eles nos copiaram cinco milhões de vezes, e eu não suporto ouvir ou olhar para isso, porque não há originalidade. Houve algumas ondas de bandas com originalidade; depois disso, tudo era uma cópia. É assim que vejo. Tudo foi clonado”. Assista o bate-papo completo neste player: Mike Tramp alcançou o estrelato em meados dos anos 1980, quando o White Lion lançou o seu debute Fight to Survive. O sucesso comercial cresceu ainda mais com o segundo disco, Pride, de 1987, e rendeu os hits When the Children Cry, Wait e Tell Me. A banda conseguiu resistir até 1993, época em que o grunge comandava o mercado. Depois disso, ficou de molho durante anos e só voltou aos trabalhos no final dos anos 2000, com apenas um disco de inéditas. Desde a primeira dissolução do White Lion, o cantor vem se dedicando a sua carreira solo, a qual já lançou vários discos. Via: RockBizz
‘Punk is Coming’: festival no Brasil terá The Offspring, Sublime, Rise Against e mais
Em 2025, a 30e estreia um novo festival em solo brasileiro – dessa vez dedicado aos fãs de punk. O festival Punk is Coming acontecerá em cinco cidades ao redor do Brasil, em formato semelhante ao I Wanna Be Tour, também organizado pela 30e. Integrarão a line-up de peso: The Offspring, Sublime, Rise Against, The Damned, The Warning e Amyl and the Sniffers. Nem todas as bandas se apresentarão em todos os dias. Confira a programação mais adiante. As cidades que serão contempladas pelo Punk is Coming em março de 2025 são: Belo Horizonte (05/03), Rio de Janeiro (06/03), São Paulo (08/03), Curitiba (09/03) e Porto Alegre (11/03). Programação por cidade Belo HorizonteData: 05 de marçoLocal: BeFly HallBandas: The Offspring, Amyl and The Sniffers Rio de JaneiroData: 06 de marçoLocal: Farmasi ArenaBandas: The Offspring, Sublime, Rise Against São PauloData: 08 de marçoLocal: Allianz ParqueBandas: The Offspring, Sublime, Rise Against, The Damned, The Warning, Amyl and The Sniffers CuritibaData: 09 de marçoLocal: Pedreira Paulo LeminskiBandas: The Offspring, Sublime, Rise Against, The Damned, The Warning, Amyl and The Sniffers Porto AlegreData: 11 de marçoLocal: Pepsi On StageBandas: The Offspring, The Warning Pré-venda e vendas gerais A pré-venda para clientes com cartões Santander acontecerá online a partir do dia 5/10 às 10h, exclusivamente pelo site da Eventim, para clientes** Santander Select e Santander Private. A partir do dia 6/10, às 10h, demais cartões Santander Brasil também poderão participar do benefício através do site oficial. A pré-venda acaba no dia 07/10, às 9h59. Os benefícios para clientes com cartões Santander estarão disponíveis nas bilheterias oficiais, sem cobrança de taxa, a partir de segunda-feira (07/10) ao 12h, por 48h. A venda para o público geral acontecerá a partir do dia 07/10, meio-dia, no site oficial da Eventim e, a partir das 13h, nas bilheterias oficiais (ponto de venda sem cobrança de taxa) em todas as cidades (Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba, Porto Alegre). **Válido para clientes portadores dos cartões: Santander Unique Infinite; Santander Unlimited Infinite; Decolar Santander Infinite; GOL Smiles Santander Infinite; American Express®️ Gold Card Santander; American Express®️ Platinum Card Santander; American Express®️ Centurion Card Santander; Santander Unique Black; Santander Unlimited Black; Santander / AAdvantage®️ Black Via: Wiki Metal
Grupo de fãs do VIPER faz ação em homenagem a Pit Passarell; saiba como participar
Notícias O grupo Vipermaníacos iniciou uma ação no Instagram para homenagear o baixista, compositor e co-fundador do VIPER, Pit Passarell, que faleceu na última sexta-feira, 27, devido a um câncer na região do pâncreas. A proposta do perfil é unir imagens e histórias de fãs com o saudoso musicista para que sua lembrança permaneça viva e para que suas histórias sigam sendo contadas. Para participar, contate o Vipermaníacos via direct e conte a sua história ou envie uma foto contando como foi o dia que encontrou com o talentoso Pit ou também conte o que o Pit fez para marcar a sua vida. Saiba mais detalhes na publicação abaixo: Via: Wiki Metal
Incubus posta vídeo de show no Rock In Rio 2024
Incubus publicou um vídeo com gravações de show que realizaram no Rock In Rio 2024. A performance da banda aconteceu no domingo, dia 15 de setembro, no Palco Sunset, e o vídeo tarz imagens do show e do público, em uma forma de homenagem aos fãs. A banda confirmou shows solo que acontecem em abril de 2025, em Curitiba, no dia 8, na Live Curitiba, e em São Paulo, no dia 10, no Espaço Unimed. A turnê passa por solo nacional celebrando o álbum Morning View (2001), que foi relançado sob o nome de Morning View XXIII. Os ingressos estão disponíveis no site da Tickets for Fun e nos pontos de venda oficiais. Assista aqui ao vídeo publicado pelo grupo: SERVIÇO INCUBUS EM SÃO PAULO Data: quinta feira, 10 de abril de 2025Local: Espaço Unimed – Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo – SPAbertura da casa: 19h00Início dos shows: 21h00Capacidade: 8.648 pessoasPré-venda fã clube: 21 de agosto de 2024 às 12h00 (meio-dia) em www.ticketsforfun.com.br e na bilheteria oficial, consulte condições e horários de funcionamento;Venda geral: 22 de agosto de 2024 às 12h00 (meio-dia) em www.ticketsforfun.com.br e na bilheteria oficial, consulte condições e horários de funcionamento.Classificação etária: Vedada a entrada de menores de 16 anos. INGRESSOS: SETOR MEIA-ENTRADA INTEIRA PISTA PREMIUM R$ 360,00 R$ 720,00 PISTA R$ 200,00 R$ 400,00 MEZANINO R$ 375,00 R$ 750,00 CAMAROTE A R$ 350,00 R$ 700,00 CAMAROTE B R$ 325,00 R$ 650,00 PACOTE VIP “ON-STAGE EXPERIENCE” R$ 2.860,00 R$ 3.220,00 PACOTE VIP “OUR LOVE” R$ 2.110,00 R$ 2.470,00 A cada ingresso vendido, o valor equivalente a US$1 dólar será doado pela banda Incubus à fundação Make Yourself Foundation, que foi criada pelo Incubus e reverte recursos para comunidades ao redor do mundo com o apoio de fãs dedicados. Conheça mais sobre o trabalho da fundação em https://www.makeyourselffoundation.org/. PACOTES VIP: PACOTE VIP “ON-STAGE EXPERIENCE”Um ingresso para o setor PISTA PREMIUM;Oportunidade de foto com o Incubus;Assista ao show do Incubus do palco durante toda a apresentação (sujeito à alterações e disponibilidade);Pôster VIP autografado, edição limitada;Souvenir oficial: laminado e cordão VIP;Host e atendimento VIP no local. PACOTE VIP “OUR LOVE”Um ingresso para o setor PISTA PREMIUM;Oportunidade de foto com o Incubus;Pôster VIP autografado, edição limitada;Souvenir oficial: laminado e cordão VIP;Host e atendimento VIP no local. *Consulte Termos e Condições no momento da compra. MEIA-ENTRADA: Obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos), e na entrada do evento (para compras via internet). BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:Teatro Renault – Avenida Brigadeiro Luis Antônio, 411, Bela VistaDe terça a domingo: das 12h às 20h;Segunda feira e feriados: fechado. LOCAIS DE VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA:Pela Internet: www.ticketsforfun.com.br Taxas de conveniência e de entrega. FORMAS DE PAGAMENTO VÁLIDAS TICKETS FOR FUN: Internet:– Cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard e ELO. Bilheteria e Pontos de Venda: – Dinheiro;– Cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard e ELO;– Cartões de débito Visa Electron, Mastercard débito, Elo Débito e Hipercard;– Vale Cultura Sodexo. SERVIÇO INCUBUS EM CURITIBA Data: terça feira, 08 de abril de 2025Local: Live Curitiba – Rua Itajubá, 143 – Novo Mundo, Curitiba – PR, 81050-040Abertura da casa: 19h00Início dos shows: 21h00Capacidade: 5.000 pessoasPré-venda fã clube: 21 de agosto de 2024 às 12h00 (meio-dia) em www.ticketsforfun.com.br e na bilheteria oficial, consulte condições e horários de funcionamento;Venda geral: 22 de agosto de 2024 às 12h00 (meio-dia) em www.ticketsforfun.com.br e na bilheteria oficial, consulte condições e horários de funcionamento.Ingressos: A partir de R$ 200,00 (ver tabela completa)Classificação etária: Vedada a entrada de menores de 16 anos. INGRESSOS: SETOR MEIA-ENTRADA INTEIRA PISTA PREMIUM – 1º LOTE R$ 270,00 R$ 540,00 PISTA PREMIUM – 2º LOTE R$ 290,00 R$ 580,00 ÁREA VIP R$ 225,00 R$ 450,00 PACOTE VIP “OUR LOVE” R$ 2.020,00 R$ 2.290,00 A cada ingresso vendido, o valor equivalente a US$1 dólar será doado pela banda Incubus à fundação Make Yourself Foundation, que foi criada pelo Incubus e reverte recursos para comunidades ao redor do mundo com o apoio de fãs dedicados. Conheça mais sobre o trabalho da fundação em https://www.makeyourselffoundation.org/. PACOTE VIP: PACOTE VIP “OUR LOVE”*Um ingresso para o setor PISTA PREMIUM;Oportunidade de foto com o Incubus;Pôster VIP autografado, edição limitada;Souvenir oficial: laminado e cordão VIP;Host e atendimento VIP no local.*Consulte Termos e Condições no momento da compra. MEIA-ENTRADA:Aplicáveis a meia-entrada:– Doadores de sangue;– Professores da rede pública e particular do Estado do Paraná;– Estudantes;– Jovens de 15 a 29 anos pertencentes a famílias de baixa renda;– Deficiente e seu acompanhante;– Idosos (com idade igual ou superior a 60 anos). Obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos), e na entrada do evento (para compras via internet). BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:Live Curitiba – Rua Itajubá, 143, Bairro Novo Mundo, Curitiba/PRDe terça a sábado: das 10h às 17h – pausa para almoço das 13h às 14h;Domingo, segunda feira e feriados: fechado. LOCAIS DE VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA:Pela Internet: www.ticketsforfun.com.brTaxas de conveniência e de entrega. FORMAS DE PAGAMENTO VÁLIDAS TICKETS FOR FUN: Internet:– Cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard e ELO. Bilheteria e Pontos de Venda: Dinheiro;Cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard e ELO– Cartões de débito Visa Electron, Mastercard débito, Elo Débito e Hipercard;– Vale Cultura Sodexo. LEIA TAMBÉM: Após Rock in Rio, Incubus retorna ao Brasil em 2025 – veja possível setlist Via: Wiki Metal
Corey Taylor relembra rivalidade com Fred Durst
Corey Taylor, vocalista do Slipknot, falou sobre sua antiga rivalidade com Fred Durst, vocalista do Limp Bizkit. Em participação no programa Hot Ones, Taylor foi perguntado [via The PRP], quais eram as três bandas com quem ele havia desavenças e que devia classificá-las de acordo com o seu gosto musical. Ele citou, Nickelback, Machine Gun Kelly e Limp Bizkit. Das três, Taylor escolheu Limp Bizkit como sua favorita, e disse que não tinha problemas com a banda, mas sim com Durst. “Se eu fosse responder com a pessoa que sou hoje, diria que muitas das coisas que eu falei eram baseadas no meu próprio ego, nas minhas inseguranças, na minha arrogância. Se fosse falar com esse ego ferido, eu diria que, no topo, eu colocaria o Limp Bizkit.”, disse Taylor. “Porque, criativamente, existem muitos fatores para essa banda. E meus problemas realmente não eram com o Limp Bizkit. Eles eram com o Fred. Você sabe, não era sobre a banda. Era sobre o que Fred representava naquele momento, as coisas que foram ditas, e as pessoas na banda dizendo coisas sobre nós.”, continuou Corey. Vale lembrar que, no início dos anos 2000, durante uma entrevista a um canal de TV australiano, Corey criticou um membro do Bizkit que havia ofendido os fãs do Slipknot, chamando-os de “nada além de crianças gordas e feias”. Taylor respondeu de forma contundente: “1: eu sou uma criança gorda e feia. 2: os fãs do Slipknot, na maioria, apreciam todos os tipos de música, incluindo Limp Bizkit. Então, o que você está basicamente dizendo é que os seus fãs também são crianças gordas e feias? É isso que você quer dizer? Você quer falar mal das pessoas que você supostamente se importa?! Nós vamos até aí e vamos acabar com você!.” LEIA TAMBÉM:Espólio de Joey Jordison processa Slipknot; entenda Via: Wiki Metal
Linkin Park: Fãs não ligam para o fato de Emily Armstrong usar backing tracks
Dias atrás começaram a circular na web vídeos do show do Linkin Park na Coreia do Sul em 28 de setembro. Os conteúdos mostram que a novata vocalista Emily Armstrong está lançando mão de backing tracks, também conhecidos como faixas de apoio. No citado show houve duas ocasiões, pelo menos, em que Armstrong parou de cantar, afastou o microfone do rosto e continuou uma linha vocal base. Isso aconteceu na performance de The Emptiness Machine e Heavy Is the Crown. No Reddit e X (antigo Twitter), os fãs do Linkin Park parecem não ligar para o fato de Emily Armstrong usar backing tracks. Frases e argumentos como: “Muitos artistas usam isso como uma forma de reforçar os vocais ao vivo”, “pelo menos 90% de tudo está sendo tocado ao vivo” e “usam backing tracks para fazer soar mais completo e poupar a voz” têm pipocado nas citadas plataformas. Os backing tracks estão se tornando cada vez mais comuns e aceitáveis pelas bandas. Pelo visto, a tática – enganadora – vem recebendo respaldo do público, também. Veja Emily Armstrong lançando mão das faixas de apoio aqui: O Linkin Park tem mais cinco shows para fazer ainda neste ano. A próxima parada será em Paris, França, em 3 de novembro, seguida por Dallas, Texas, em 8 de novembro. Depois disso, a banda seguirá para a América do Sul para um show na Colômbia e duas apresentações aqui no Brasil. From Zero, o novo álbum do Linkin Park, está previsto para chegar ao mercado no dia 15 de novembro. Via: RockBizz