Entrevistas
Close Enemies, nova banda de Tom Hamilton do Aerosmith, estreia ao vivo; confira
Close Enemies, nova banda de Tom Hamilton, icônico baixista do Aerosmith, subiu aos palcos pela primeira vez nessa última sexta-feira, dia 11 de outubro, no Eastside Bowl em Nashville. O novo grupo de Hamilton conta com Trace Foster (ex-roadie do Aerosmith) e Peter Stroud (Sheryl Crow, Don Henley) na guitarras, Tony Brock na bateria (The Babys, Rod Stewart) e Chasen Hampton nos vocais. Em 27 de setembro, ele usou sua conta no X, antigo Twitter, para compartilhar uma foto de um ensaio de sua nova banda e incluiu a seguinte mensagem (via Blabbermouth): “Hey, eu tenho algo a dizer sobre uma banda com a qual estou tocando chamada Close Enemies. Temos um monte de boas músicas gravadas. Vamos lançar uma em breve. Enquanto isso, estamos fazendo um show em Nashville em 11 de outubro em Nashville, num lugar chamado Eastside Bowl. Por favor, venham!!” Hey, I need to tell you something about a band I’m playing with called Close Enemies. We have a bunch of good songs recorded. We’re going to release one soon. Meanwhile, we’re doing a show in Nashville on October 11 in Nashville at a place called Eastside Bowl.Please come!! pic.twitter.com/5GJuW4BtIv — Tom Hamilton (@THaerosmith) September 27, 2024 Em entrevista ao AARP, o baixista enalteceu a nova banda (via Blabbermouth): “Quando entrei, esses caras já tinham trabalhado um monte de ótimas músicas, e eu era capaz de contribuir musicalmente com algo que tinha. Espero que, quando chegar a hora, trabalhemos algumas outras canções que eu tive no bolso por um tempo. Todos esses caras são grandes músicos e é uma honra e um desafio fazer parte de tudo. Estou ansioso para ver as pessoas curtindo a banda. Eu acho que vão ficar agradavelmente espantados.” Confira a estreia de Close Enemies nos palcos: LEIA TAMBÉM: Baixista do Aerosmith entende que ainda não é o fim da banda: “Acho difícil acreditar que nunca mais tocaremos” Oscar von Fisch Oscar von Fisch é colecionador, músico, locutor e redator. Apaixonado pelo Rock N’ Roll, tem um extenso acervo de álbuns em vinil, CD e fita K7 e, atualmente, é o líder do grupo Hypnoize. von Fisch é colaborador na Wikimetal desde 2024. Via: Wiki Metal
Forgotten Boys retorna com novo álbum, ‘Click Clack’
Notícias Após 13 anos sem lançamentos de inéditas, Forgotten Boys lança Click Clack. Trazendo 10 faixas, o álbum foi gravado em São Paulo nos estúdios Artsy Club e Jalapeño Verde, com as músicas, em sua maioria, necessitando apenas de 2 ou 3 takes ao vivo. Produzido pelo baterista Chuck Hipolitho, Click Clack foi masterizado por Carl Saff em Chicago e conta com projeto gráfico de Tomas Spicolli. Na ativa desde 1997 e com mais de 10 álbuns em sua discografia, o novo registro é o primeiro da formação atual da banda, que conta com Gustavo Riviera (guitarra e voz), Dionisio Dazul (guitarra), Chuck Hipolitho (bateria e voz) e Zé Mazzei (baixo). Click Clack está disponível em CD e LP nas principais lojas e online pela Läjä Records. LEIA TAMBÉM: Montanee: conheça novo EP ‘Recalling Dreams’ Bia Cardoso Fã de rock desde muito cedo, é estudante de jornalismo e trabalha, também, criando conteúdo para a internet. Já foi host de podcast e atualmente está completamente focada na área de jornalismo especializado. Apaixonada por música, é entusiasta, em especial, do hard rock e heavy metal. Via: Wiki Metal
Saxon dá o primeiro passo de forma contida em seu álbum de estreia
Quando o Saxon lançou seu primeiro LP, em 21 de maio de 1979, o termo New Wave of British Heavy Metal tinha acabado de ser cunhado – neste caso, numa resenha de show que saiu na revista londrina Sounds, em 8 de maio. O heavy metal, em si, já não era novidade. Neste ponto, deixava de ser uma vertente do rock e ia se tornando um gênero próprio. E é justamente por esse quesito que Saxon tem uma sonoridade defasada, se comparada a de trabalhos de outras bandas de heavy metal da mesma época, como Overkill (1979) e Bomber (1979), do Motörhead, Accept (1979), do Accept e Narita (1979), do Riot. Este fator pode ser diretamente atribuído à direção musical da gravadora Carrere Records, selo francês especializado em música disco, e que começou a se aventurar no rock no fim da década de 70. A falta de familiaridade com o som pesado deixou a obra morna, musicalmente falando. De forma geral, o álbum conversa bem com rock pesado setentista, oscilando as inspirações progressivas de “Rainbow Theme” e “Frozen Rainbow”, a furiosa intro de bateria de “Judgement Day” e a sonoridade glam de “Big Teaser”. “Stallions of the Highway” e “Backs to the Wall” são os pontos altos, já prevendo a sonoridade clássica do Saxon, com o baixo galopante, os riffs de acordes suspensos e arpejos e vocais dobrados nos refrões. Na edição remasterizada do álbum (2009), é possível ouvir demos de algumas canções, gravadas em 1978, quando a banda ainda se chamava Son of a Bitch – e, por razões óbvias, teve de ser rebatizada. As demos soam mais cruas, e mais próximas a o que o Saxon soaria nos próximos álbuns – os mais aclamados de sua carreira. LEIA MAIS: Saxon, Skid Row, Motörhead e mais: CDs ganham novas edições no Brasil Via: Wiki Metal
Halestorm e I Prevail lançam clipe ao vivo de “Can U See Me In The Dark?”
Notícias O Halestorm e o I Prevail, lançaram um clipe ao vivo para a música “Can U See Me In The Dark?”, composta para celebrar a turnê conjunta das bandas, que foi realizada entre os meses de julho e agosto de 2024. A gravação do aconteceu em show realizado no Fiddler’s Green Amphitheatre, Denver, em 13 de agosto. Quando a música foi lançada, Eric Vanlerberghe, vocalista do I Prevail, expressou sua empolgação, dizendo que foi um desafio divertido combinar os sons das duas bandas. Ele destacou que o foco foi criar uma base musical que mantivesse a essência do I Prevail, permitindo que Lzzy Hale, vocalista do Halestorm, brilhasse e mostrasse seu talento. Segundo ele, eles conseguiram encontrar uma maneira incrível de unir as identidades de suas bandas em uma canção poderosa. Confira abaixo a apresentação de “Can U See Me In The Dark?”: LEIA TAMBÉM: Ouvir metal no trânsito pode causar direção perigosa, segundo estudo Vitor Melo Fã de Rock, Indie e Heavy Metal, especialmente de Iron Maiden, banda que já viu 2 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Possui formação em Mecatrônica, ama programar, mas sempre gostou de consumir conteúdos sobre música. É apaixonado por cachorros, especialmente buldogues, no qual sonha em ter um. Seus principais ídolos são Lewis Hamilton e Steve Harris. Colabora com o Wikimetal desde 2024. Via: Wiki Metal
Alex Van Halen lança excerto do seu livro ‘Brothers’
Notícias Alex Van Halen lançou um excerto de áudio do seu livro Brothers, uma dedicatória e “carta de amor” ao seu falecido irmão Eddie Van Halen. Alex começa expressando seu amor e carinho por Eddie, comentando que a música foi o fator que os deixou “tão próximos quanto irmãos podem ser”. “Nós estávamos conectados de todas as formas – genética, artística, financeira, emocional, e ainda que nenhum de nós fosse apegado ao Catolicismo, vou em frente e dizer espiritualmente. Já faz quase quatro anos que você se foi, Ed, e às vezes parece que isso aconteceu nesta manhã.” continua Alex. No final de “Overture”, o artista comenta: “Viver mais que o meu irmãozinho? Esse simplesmente não era o plano. Como irmão mais velho, era suposto eu ter morrido primeiro. O mesmo de sempre, Ed… furando fila.” Após elogiar o talento musical do irmão e afirmar que Eddie podia ser bastante sensível a críticas de terceiros, Alex descreve os vários sentimentos ao ver o mundo “lamentar o seu falecimento e outras pessoas afirmaram contar sua história” e promete esclarecer tudo em Brothers. O livro será publicado a 22 de outubro e contará com a última peça musical de Alex e Eddie Van Halen, “Unfinished”. O baterista partilhou recortes da música em suas redes sociais, confira abaixo a publicações do artista e o excerto de Brothers: LEIA TAMBÉM: Músico finlandês grava como seria se “Jump” do Van Halen fosse escrita pelo Slayer Via: Wiki Metal
“Dave Grohl passou de deus do rock a canalha da noite para o dia”, segundo revista
O líder do Foo Fighters, Dave Grohl, está comendo o pão que o diabo amassou desde que revelou seu caso de infidelidade e que tem uma criança fora do casamento. Até a sua banda entrou em um hiato para que a poeira abaixe e as coisas possam se resolver no âmbito particular. A revista In Touch ouviu uma fonte próxima ao artista, a qual destacou que Dave Grohl passou de deus do rock a canalha da noite para o dia, o que não lhe agradou nenhum pouco. A fonte também reforçou que o músico está se esforçando para solucionar o problema da maneira mais rápida possível. “Ele deixou de ser um deus do rock para virar um canalha da noite para o dia. Mudou a dinâmica e ele odeia isso. Mas ele tem que resolver essa questão se quiser salvar seu casamento. Jordyn e as crianças são a vida dele. Ele admite que errou, mas está sob escrutínio total, não tem liberdade. Ele está constantemente se desculpando e indo à terapia. Ele está tentando ser um bom pai, mas, ao mesmo tempo, é bastante frustrante e ele não entende que essas coisas podem levar meses ou até anos para tudo se resolver”. Recentemente, Dave Grohl foi flagrado sem aliança após ser infiel com a esposa Jordyn Blum. O músico estava em Encino, Califórnia, EUA, resolvendo alguns compromissos na rua, onde foi visto vestindo uma camiseta preta, calças cáqui e um boné de beisebol, mas sem a aliança de casamento. Foto: BACKGRID A esposa de Dave também foi vista sem a aliança de casamento, no entanto, foi antes do anúncio público da traição. De acordo com a revista People, Blum sabe da infidelidade e do bebê há algum tempo. Dave e Jordyn têm três filhas – Violet Maye, 18, Harper Willow, 15, e Ophelia Saint, de 10 anos. Os dois estão casados desde 2003. Via: RockBizz
The Cure: Robert Smith fala sobre os próximos passos da banda
Em entrevista para as mídias sociais do The Cure (via NME), Robert Smith, vocalista e líder do grupo, falou sobre os próximos passos da banda. Smith disse que a banda deverá sair em turnê em 2025, que deve se estender até o 50º aniversário do grupo, em 2028. Na entrevista, Smith também revelou que o Cure tem outro álbum novo que está “praticamente finalizado”, além de um terceiro também a caminho. Falando sobre os planos da banda para uma turnê mundial, o vocalista destacou que pretende finalizar um dos próximos álbuns antes de voltar aos palcos em 2025. “Vamos retomar no próximo ano”, disse. “Sério, preciso terminar o segundo álbum. Havíamos planejando tocar em festivais no próximo ano, mas decidi que não vamos fazer nada no verão. A próxima vez que subiremos ao palco será no outono do ano que vem.” Ele comentou sobre o 50º aniversário do primeiro álbum do Cure, Three Imaginary Boys, que acontecerá em 2028. “Estou começando a me organizar para isso; tem o documentário e outras coisas. Em 2029, farei 70 anos e esse será um marco importante. Se eu chegar até lá, será o fim. Nos próximos anos, provavelmente tocaremos regularmente até o aniversário em 2028.”, falou Smith. O guitarrista também disse que os últimos foram os melhores da carreira da banda. “Não tendo um álbum novo por tanto tempo, conseguimos tocar cerca de 130 a 150 músicas diferentes. Agora somos uma banda que se destaca ao vivo, com liberdade para apresentar sets de duas horas com 30 canções diferentes a cada noite.” Novo disco será lançado em novembro Songs of a Lost World, primeiro disco de inéditas em 15 anos, será lançado em 1º de novembro. De acordo com Smith, as faixas do disco foram compostas o longo dos anos, sendo cinco delas em 2017. Até o momento, dois singles foram disponibilzados, “Alone” e “A Fragile Thing”. The Cure – Songs of a Lost World AloneAnd Nothing Is ForeverA Fragile ThingWarsongDrone:NodroneI Can Never Say GoodbyeAll I Ever AmEndsong LEIA TAMBÉM: Seven Hours After Violet lança primeiro álbum de estúdio Via: Wiki Metal
Drowning Pool lança novo single, “Revolution (The Final Amen)” e comenta sobre novo álbum
Drowning Pool lança o single “Revolution (The Final Amen)”, disponibilizado pela SBG Records. É a primeira música em 13 anos após a reunião entre C.J. Pierce, guitarrista e fundador da banda e os restantes membros, Mike Luce (bateria), Stevie Benton (baixo) e Ryan McCombs (vocal). Em entrevista com MikeZ, apresentador do 96.7 KCAL-FM, o guitarrista comenta sobre a faixa (via Blabbermouth), referindo o seu processo de criação e como ela foi a “primeira coisa que veio em mente”. O artista continua, referindo que o single foi uma junção de ideias entre o mesmo e o vocalista Ryan. Pierce revela que não gostaria que a música fosse algo como “Oh, Ryan está de volta.”, mas sim, um evento marcante tanto para o grupo como para os fãs. Quando conversando com Debbie Sexxton, do iHeart Radio, Pierce diz que passaram “bastante tempo” trabalhando na música. A produção da mesma teve início no ano passado, 2023, no entanto, a “meio de turnês”, a faixa levou mais tempo do que o esperado para ser concluída. A música tem como tema principal “o mundo”, segundo Pierce, “É mais uma coisa geral sobre o que está acontecendo. Não especificamente sobre um país ou governo ou religião em particular, é mais sobre um todo”. Possível novo álbum em 2025 Na entrevista com MikeZ, C.J. revelou que a banda tem planos para 2025, incluindo um novo álbum: “Nós planejamos colocar um disco por aí em algum ponto do ano que vem, o que depois nos leva ao 25º aniversário de Sinner, no ano depois desse, 2026. Nós temos várias coisas por vir.” Confira abaixo o single “Revolution (The Final Amen)”: LEIA TAMBÉM: Participante de 82 anos do America’s Got Talent cantando Drowning Pool Via: Wiki Metal
Sol Invicto anuncia EP de estreia e lança primeiro single
Sol Invicto, projeto de metal industrial, formado pelo produtor e guitarrista Richie Londres, Stephen Carpenter (Deftones), e Eric Bobo (Cypress Hill), anunciou para 8 de novembro, a data de lançamento de seu primeiro EP, Loosely Aware. Junto com o anúncio, veio o single “The Obvious Play”, que tem participação especial do vocalista Sean Plague, do Plague To Pyres. O EP é o primeiro lançamento oficial do projeto desde o raro e privado álbum duplo Initium, lançado em 2017. A coleção de demos e faixas experimentais é disponível apenas para membros do clube privado Sol Invicto Comiti. Os integrantes compartilharam que “foi uma grande jornada para trazer isso ao público” e que o EP é “apenas um gostinho do que está por vir”. Loosely Aware terá (via Metal Injection), riffs pesados, influências industriais e eletrônicas, criando uma sonoridade única que promete cativar o público. O projeto também conta com a participação do baterista Dan Foord, conhecido por seu trabalho com o SikTh. A parceria marca um novo capítulo para o grupo, que se prepara para lançar um álbum completo ainda em 2024. O pre-save do EP pode ser feito aqui. LEIA TAMBÉM: Korn, Papa Roach e Deftones são o “próximo Metallica”, diz Jacoby Shaddix Via: Wiki Metal
Kerry King quer que The Rock ou Vin Diesel o interprete em filme biográfico
Kerry King, guitarrista do Slayer, revelou que gostaria que Dwayne “The Rock” Johnson ou Vin Diesel o interpretassem caso um filme contando a sua história chegasse ao cinema. Respondendo a perguntas de fãs na última edição da revista Metal Hammer, a lenda do thrash metal foi questionada sobre quem o interpretaria em seu filme biográfico. “O único que se encaixa vagamente na descrição [para me interpretar] é Vin Diesel”, ele disse. “Se você seguir esse caminho, também pode dizer The Rock, mas eu não sou nem de longe tão gigante! Isso seria incrível, no entanto – eu diria The Rock, porque gosto de muitos filmes dele”. Recentemente, King voltou aos palcos com o Slayer após cinco anos de aposentaria. O grupo se apresentou nos festivais Riot Fest e Aftershock, ambos nos Estados Unidos. O Slayer também estava escalado para tocar no Louder Than Life no final de setembro, no entanto, a apresentação miou por conta do furacão Helene. Dessa forma, a agenda 2024 da banda foi concluída. Promotores europeus querem marcar shows com o grupo, contudo, até o momento não há nada confirmado. Via: RockBizz
Max Cavalera quer que o Soulfly ‘volte às raízes’ em novo álbum
Em entrevista concedida a Matt Zaniboni, da Metal Express Radio, Max Cavalera falou a respeito do próximo álbum do Soulfly, que já está em processo de produção. Empolgado, o frontman disse que deseja voltar à sonoridade dos dois primeiros lançamentos, Soulfly (1998) e Primitive (1998). “Acho que havia uma mágica em torno dos discos antigos que meio que se perdeu ao longo dos anos. Já que eu tenho coisas como [projetos paralelos] Go Ahead And Die e Cavalera Conspiracy para satisfazer meus gostos do underground extremo, posso deixar o Soulfly ser o Soulfly novamente”, declarou. Max ainda diz que o décimo terceiro álbum do Soulfly será “o que devia ter sido após Primitive”, com uma banda livre, poderosa, e música repleta de partes tribais pesadas. Ouça a entrevista completa (em inglês): Novo álbum homenageará Vania Cavalera Em entrevista ao site alemão Moshpit Passion, Max disse que o próximo lançamento será, para ele, um disco “espiritual”, em homenagem à mãe, que faleceu no ano passado, em 5 de julho. “Eu farei esse álbum para ela”, disse o líder do Soulfly. Retomando o quesito da sonoridade, Max acredita que a maioria dos fãs prefere o “antigo” Soulfly, e que apesar de seguir uma linha mais rítmica e tribal, não vai adotar o nu metal como estilo. Além de retomar a sonoridade do início da banda, ele diz que o novo material trará influências do que ele vem escutando ultimamente, como Kublai Khan, Jesus Piece, Knocked Loose e Judiciary – bandas associadas ao metalcore e similares. LEIA TAMBÉM: Ozzy Osbourne encorajou Max Cavalera a continuar na música após sua saída do Sepultura Via: Wiki Metal
Devin Townsend estreia videoclipe da música Gratitude
O canadense Devin Townsend estreou o videoclipe da música Gratitude, faixa presente em seu novo álbum de estúdio, PowerNerd, o qual saiu em 25 de outubro pela InsideOut Music. Assista no player logo abaixo: PowerNerd está disponível em vários formatos como CD, vinil preto, vinil colorido, 2CD+Blu-ray artbook, 2CD digipak e digital (download e streaming). Para o disco, Devin, que tocou guitarra e baixo e cantou, teve a colaboração de Darby Todd (bateria), Diego Tejeida (teclado), Mike Keneally (teclado), Jean Savoie (baixo), Aman Khosla (vocal), Tanya Ghosh (vocal) e Jamey Jasta (vocal). Track listing de PowerNerd: 01. PowerNerd02. Falling Apart03. Knuckledragger04. Gratitude05. Dreams Of Light06. Ubelia07. Jainism08. Younger Lover09. Glacier10. Goodbye11. Ruby Quaker Via: RockBizz
Tantum lança novo single “ROJO” que traz como tema a violência doméstica
A banda Tantum, de Belo Horizonte, lançou o single “ROJO” em 3 de outubro de 2024, inaugurando uma nova fase com uma sonoridade mais intensa e elaborada. Escrita pela vocalista Chervona, a música aborda a violência contra a mulher, com foco na violência doméstica, e traz uma mensagem de resistência e busca por justiça para as vítimas. Chervona conta que as referências para “ROJO” vêm de filmes de terror slasher, influenciando tanto a letra quanto o visual da faixa. Este é o primeiro lançamento de estúdio da Tantum desde Turning Tables, de 2022, e marca a estreia de Jango Brumano na guitarra e Rafael Mineiro na bateria. O single faz parte de um conjunto de quatro faixas gravadas pela banda entre agosto e setembro de 2024. As outras músicas serão lançadas em formato de EP ainda este ano, com título e data a serem revelados. Todas as gravações ocorreram no Engenho Estúdio, em Belo Horizonte, com co-produção de André Cabelo, retomando a parceria que começou no álbum de estreia da banda, “Turning Tables”. Confira um trecho de Chervona e sua flauta no Youtube oficial da banda: A Banda Tantum A banda Tantum, formada em 2019, é composta por Chervona (vocais, teclado e flauta transversal), Laer Aliv (baixo), Jango Brumano (guitarra) e Rafael Mineiro (bateria). O grupo se destaca pelo forte apelo visual e pela energia de suas apresentações, caracterizadas por figurinos customizados e uma performance cênica impactante liderada por sua vocalista. Em 2023, a Tantum participou da Turning Revolution Tour ao lado da banda Hellgun e se apresentou no Bloco dos Camisa Preta. No mesmo ano, dividiram o palco com bandas internacionais como The Vintage Caravan, L7 e Richie Ramone. Planos para o futuro Recentemente, em outubro de 2024, Tantum abriu para o grupo Lucifer em São Paulo e Belo Horizonte. E ainda neste mês, vai estrear em Uberaba, no dia 12, e Uberlândia, dia 13 de outubro. Após esses shows, a banda segue com agenda aberta. Confira a banda Tantum nas principais redes sociais Instagram e Facebook. LEIA TAMBÉM: Lucifer demonstra qualidade e melodia durante show em São Paulo Via: Wiki Metal
Geezer Butler (Black Sabbath) é homenageado por seu compromisso com o bem-estar animal
Geezer Butler, baixista do Black Sabbath, foi homenageado pelo Center For A Humane Economy por seu compromisso com o bem-estar animal. O evento, que aconteceu no dia 05 de outubro em Malibu, Califórnia, foi organizado por Gloria Butler (esposa e empresária de Geezer), Stacey Kivowitz e Bobi Leonard. No sábado (12 de outubro), Butler compartilhou em seu Instagram algumas fotos e um pequeno vídeo do evento com a seguinte mensagem: “Não sei o que foi mais chocante; eu receber um prêmio por algo que Gloria Butler guardou como surpresa ou que Tal Ronnen realmente deixou o Crossroads Kitchen para me presentear”. Além de Butler, outras três pessoas foram reconhecidas pela organização: Alison Eastwood (diretora e atriz), Laurie McGrath (filantropa) e Gary Michelson (cientista e filantropo). Via: RockBizz
Mudhoney fará show em São Paulo em março de 2025
Mudhoney, um dos maiores nomes da cena grunge dos anos 90 que revelou bandas como Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam e Alice in Chains, retorna ao Brasil em março de 2025 para uma turnê que passará por São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte, além de um show em Buenos Aires. O show de São Paulo acontece em uma sexta-feira, 21 de março de 2025 no Cine Joia, e é uma produção da Maraty, produtora do jornalista André Barcinski e do produtor Leandro Carbonato. Quem já viu Mudhoney num palco sabe o que esperar: uma das maiores bandas ao vivo das últimas quatro décadas, mesclando punk e rock de garagem em shows intensos e empolgantes. A banda convidada é o Apnea, quarteto que conta com o baterista Boka, do Ratos de Porão, com um som influenciado pela música dos anos 70 e 90, mesclando grunge, heavy metal e stoner rock. Mudhoney, uma lenda viva do rock Formada em 1988, a banda lançou 12 álbuns de estúdio e chega ao Brasil embalada pelo elogiado “Plastic Eternity” (2023), grande disco que recebeu críticas entusiasmadas. Mudhoney esteve pela primeira vez no Brasil em 2001, abriu a turnê do Pearl Jam em 2005 e não se apresenta no país desde 2014. Chegou a hora de matar as saudades! O disco de estreia do Mudhoney, o EP Superfuzz Bigmuff (1988), é um clássico do grunge, com hinos como Touch Me I’m Sick, In ‘n’ Out of Grace e Sweet Young Thing Ain’t Sweet No More. Kurt Cobain o considerava um dos 50 maiores discos da história do rock. Nos discos seguintes, Mudhoney (1989), Every Good Boy Deserves Fudge (1991) e Piece of Cake, o Mudhoney embalou uma sequência impressionante de grandes canções, como Here Come Sickness, This Gift, Good Enough, Into the Drink, Suck You Dry e Blinding Sun, entre muitas outras. A formação da banda tem três integrantes fundadores, Mark Arm (vocais e guitarra), Steve Turner (guitarra) e Dan Peters (bateria) e, desde 2001, Guy Maddison (baixo). Essa formação gravou os últimos seis discos de estúdio e tem excursionado para plateias que reverenciam o Mudhoney como um nome pioneiro do grunge e que vem mantendo, ao longo dos últimos anos, uma excelência musical indiscutível. SERVIÇOMUDHONEY EM SÃO PAULO/2025Data: 21 de março de 2025 (sexta-feira)Local: Cine JoiaEndereço: Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade, São Paulo – SP Ingressos: Pista: R$ 180,00 (meio entrada estudante), R$ 200,00 promocional – mediante doação de 1kg de alimento, 1º lote) e R$ 360,00 (inteira, 1º lote) Camarote: 280,00 (meio entrada estudante), R$ 300,00 promocional – mediante doação de 1kg de alimento, 1º lote) e R$ 560,00 (inteira, 1º lote) Venda on-line: https://fastix.com.br. MUDHONEY NO RIO DE JANEIROData: 22 de março de 2025 (sábado)Venda on-line: https://www.eventim.com.br. MUDHONEY EM BELO HORIZONTEData: 23 de março de 2025 (domingo)Venda on-line: https://www.sympla.com.br. Via: RockBizz
Living Colour se apresenta em São Paulo – veja fotos exclusivas
Galeria de fotos Living Colour, um dos nomes mais renomados do rock americano, se apresentou no último sábado, 12, no Tokio Marine Hall, em São Paulo. A banda retorna ao país após dois anos de seu último show, que aconteceu no Rock In Rio. Formado por Reid, o vocalista Corey Glover, o baterista Will Calhoun e o baixista Doug Wimbish, o grupo já lançou seis álbuns de estúdio. Antes de chegar no país, o guitarrista Vernon Reid conversou com o Wikimetal. Confira aqui o papo completo. Nossa colaboradora Leca Suzuki registrou o show com fotos exclusivas para o Wikimetal. Confira a galeria logo abaixo. Black Pantera abrindo para o Living Colour em São Paulo. Crédito: Leca Suzuki Black Pantera abrindo para o Living Colour em São Paulo. Crédito: Leca Suzuki Black Pantera abrindo para o Living Colour em São Paulo. Crédito: Leca Suzuki Black Pantera abrindo para o Living Colour em São Paulo. Crédito: Leca Suzuki Black Pantera abrindo para o Living Colour em São Paulo. Crédito: Leca Suzuki Black Pantera abrindo para o Living Colour em São Paulo. Crédito: Leca Suzuki Black Pantera abrindo para o Living Colour em São Paulo. Crédito: Leca Suzuki Black Pantera abrindo para o Living Colour em São Paulo. Crédito: Leca Suzuki Living Colour em São Paulo. Crédito: Leca Suzuki Living Colour em São Paulo. Crédito: Leca Suzuki Living Colour em São Paulo. Crédito: Leca Suzuki Living Colour em São Paulo. Crédito: Leca Suzuki Living Colour em São Paulo. Crédito: Leca Suzuki Living Colour em São Paulo. Crédito: Leca Suzuki Living Colour em São Paulo. Crédito: Leca Suzuki Living Colour em São Paulo. Crédito: Leca Suzuki Living Colour em São Paulo. Crédito: Leca Suzuki Living Colour em São Paulo. Crédito: Leca Suzuki Living Colour em São Paulo. Crédito: Leca Suzuki Living Colour em São Paulo. Crédito: Leca Suzuki Living Colour em São Paulo. Crédito: Leca Suzuki Living Colour em São Paulo. Crédito: Leca Suzuki Living Colour em São Paulo. Crédito: Leca Suzuki Living Colour em São Paulo. Crédito: Leca Suzuki Living Colour em São Paulo. Crédito: Leca Suzuki Living Colour em São Paulo. Crédito: Leca Suzuki Living Colour em São Paulo. Crédito: Leca Suzuki Via: Wiki Metal
“Tiram sarro de mim por que tenho mansão, voo de jato particular e sou a banda de rock que mais vende”, diz Ronnie Radke
O vocalista do Falling in Reverse, Ronnie Radke, usou a sua conta oficial no X (antigo Twitter) para reclamar das críticas que recebe dos internautas. De acordo com o artista, as pessoas tiram sarro dele por que ele tem mansão, voa de jato particular e é a banda de rock que mais vende ingressos e produtos de merchandise. Respondendo a um fã, Ronnie escreveu: “Não estou bem mentalmente, queria ser tão confiante quanto esses lobisomens que têm feito bullying comigo. Não sei o que vou fazer daqui para frente. Saber que essas pessoas me odeiam me quebrou mentalmente”. Outro pessoa comentou na resposta do artista para mostrar apoio e Radke disse: “Estou quebrado. Nada me dói mais do que ver um perfil tirando sarro de mim. Só por que sou a banda de rock mais vendida tanto em ingressos quanto streams, só por que estou sentado em uma mansão e voando em jatos particulares com pássaros exóticos, não significa que eu não deixe um pronome neurodivergente autista me derrubar”. O cantor arrematou: “Estou arrasado e realmente me importo com o que eles/elas pensam de mim e gostaria que gostassem de mim mesmo que eles não tenham dinheiro para ir aos meus shows. Gostaria que eles gostassem de mim como gostam do Spiritbox, mesmo que eu seja sete vezes maior que eles. É de partir o coração”. I’m not doing well mentally, I wish I was as confident as these werewolf sigmas that have been bullying me. idk what I’m gonna do from here. it has mentally broken me knowing they hate me. https://t.co/PqCGLs5kV1 — Ronald (@RonnieRadke) October 11, 2024 It’s not satire, I am broken. nothing pains me more than walking up seeing an anime profile pic account making fun of me. just because I am the highest selling, tickets merch and streams rock band right now sitting in a mansion flying in private jets with exotic birds and actual… https://t.co/vpV2LkmsME — Ronald (@RonnieRadke) October 11, 2024 Via: RockBizz
Billy Corgan e sua opinião sobre o uso de IA na música
Billy Corgan líder do Smashing Pumpkins nunca teve medo de falar o que pensa. Dessa vez, em entrevista recente ao Goldmine Magazine (via Music Tech), compartilhou sua opinião sobre o uso de estações de trabalho de áudio digital, especialmente Pro Tools, na indústria. Ele acredita que torna a cultura musical obsoleta de criatividade. “De muitas maneiras, o Pro Tools tornou a música muito pior. Isso trouxe muitas pessoas para o mundo da música que realmente não tinham nada a ver com isso”, disse Corgan. “…O Pro Tools, como uma espécie de forma de fazer música, em algum nível, nivelou o campo de jogo que permitiu que pessoas que não sabem cantar soassem como se soubessem cantar. E as pessoas que não sabem tocar guitarra agora parecem que sabem.” O uso de IA na música Mas o músico não falou apenas do uso de Pro Tools, também compartilhou sua opinião sobre o uso de IA na criação de letras e melodias. “OK, sempre que surge uma nova tecnologia, as pessoas têm razão em dar o alarme”, disse Corgan. “Já podemos ver pessoas usando IA para gerar letras, melodias e mudanças de acordes. Os serviços de streaming já estão comprando empresas para fazer música gerada por IA, para que não tenham que pagar seres humanos. Eles podem simplesmente pegar o dinheiro sozinhos.” Essa é uma preocupação não só Billy, sendo que uma canção gerada por IA quase foi indicada ao Grammy recentemente. Por fim, Corgan pontuou: “Não quero ser muito técnico, mas ainda usamos amplificadores. Não há modelagem de amplificador; é tudo poder bruto. São guitarras e amplificadores em gabinetes e microfones. Ainda acreditamos na movimentação do ar, enquanto muitos discos de rock são feitos na caixa”. Isso poderá ser conferido no próximo mês já que sua banda desembarca na América do sul. A turnê inclui shows em Brasília no dia 1 de novembro e no dia 3 em São Paulo. LEIA TAMBÉM: Billy Corgan, do Smashing Pumpkins, usa inteligência artificial para falar português com fãs Via: Wiki Metal
Slayer lança museu digital ‘Slaytanic Verses’
Slayer, titãs do thrash metal, lançam seu museu digital, Slaytanic Verses, onde abrem ao público a oportunidade de conhecer as várias facetas da banda. Em parceria com Definitive Authentic/Inveniem, o projeto oferece uma jornada pelos bastidores da banda, com recordações raramente vistas pelo público, direto dos seus arquivos pessoais. Para os fãs, os concertos do Slayer são únicos e, a primeira coleção do museu, Live Assaults: 1981 Through Today, traz memórias passadas da banda que datam desde 1981, mostrando sua perspetiva e diversos artefatos como fotos inéditas e vários itens utilizados pelos membros do grupo ao longo de sua jornada. Slaytanic Verses terá atualizações frequentes, com novas coleções e artefatos para os fãs contemplarem a longa jornada do Slayer através dos olhos da banda, uma perspetiva completamente diferente do que o público está habituado e, também, os encorajam a “voltar com frequência”, de acordo com o próprio site. Em janeiro de 2018, o Slayer anunciou o fim da banda, juntamente com uma massiva turnê mundial, no entanto, em 22 de setembro deste ano, deram um show de retorno, em Chicago. LEIA TAMBÉM: Slayer: Kerry King afirma “nunca dissemos que tínhamos terminado de tocar” Via: Wiki Metal
Seven Hours After Violet lança primeiro álbum de estúdio
Notícias Seven Hours After Violet, novo projeto de Shavo Odadjian, do SOAD, lançou o primeiro álbum de estúdio, autointitulado. O projeto do baixista do SOAD foi concebido juntamente com o guitarrista do Winds Of Plague, Morgoth, quando estavam conversando em uma festa. Suas primeiras sessões consistiam em espontaneidade e impulsos criativos: “Os riffs estavam saindo de mim sem que eu precisasse sequer de tentar”, explica Shavo Odadjian. Ouça o álbum logo abaixo. LEIA TAMBÉM: Serj Tankian, comenta sobre o momento mais desagradável no palco com o System of a Down Via: Wiki Metal
The Offspring lança o novo álbum Supercharged
O The Offspring lançou nesta sexta-feira (11) seu novo álbum Supercharged. “O título Supercharged certamente resume bem o mundo atual, onde todos parecem estar animados na vida real e nas mídias sociais”, comentou Dexter Holland, vocalista, guitarrista e compositor fundador do The Offspring. “Mas também se refere ao som de alguns dos meus discos favoritos, de AC/DC à Operation Ivy. Seja musicalmente ou culturalmente, essa palavra atinge você de uma forma muito visceral”. Produzidas por Bob Rock, as 10 músicas de Supercharged capturam The Offspring – fundamental no nascimento da cena punk do sul da Califórnia – em sua força máxima. As letras de Holland são tão afiadas quanto uma navalha e ele as entrega por meio de uma das vozes mais instantaneamente reconhecíveis da música. O guitarrista principal, Noodles, braço direito de Holland desde 1985, destrói e arrasa. “Nós só queremos nos conectar com o mundo, e Supercharged faz isso como um grande soco na cara”, diz Holland. “Estamos animados para lançar esse disco e cair na estrada com ele no próximo ano, levando a música aos nossos fãs que nos acompanham há tanto tempo”. Ouça Supercharged abaixo: Via: RockBizz
Limp Bizkit processa a Universal Music Group por royalties não pagos
Limp Bizkit, através de Fred Durst, entrou com uma ação judicial contra a Universal Music Group (UMG) na última terça-feira, dia 8 de outubro de 2024. O músico, através de seus advogados, acusa a gravadora de não pagar milhões em royalties devidos à banda. Conforme publicado no site Blabbermouth, o processo, apresentado em um tribunal federal da Califórnia, alega que a UMG adotou uma prática fraudulenta para reter os ganhos dos artistas. Segundo Durst, a gravadora esconde deliberadamente os valores devidos, mantendo os lucros para si. A ação busca também compensações para outros artistas da Flawless Records, gravadora de Durst. A banda pede 20 milhões de dólares em danos Fred Durst também afirma que nunca recebeu royalties da Universal, apesar da banda Limp Bizkit ter vendido mais de 45 milhões de discos e somado mais de 450 milhões de streamings no Spotify apenas este ano. O Limp Bizkit pede US$20 milhões em danos, mas acredita que a dívida total possa ultrapassar os US$200 milhões. Os documentos judiciais indicam que a UMG teria informado aos representantes de Durst sobre uma dívida de aproximadamente US$43 milhões, que precisaria ser quitada antes de qualquer pagamento de royalties. No entanto, a equipe jurídica do músico afirma ter descoberto que a Flip Records, antiga gravadora da banda, já ganhou milhões em lucros compartilhados com a Universal. Em termos técnicos, a ação busca recuperar os royalties não pagos, anular o contrato do Limp Bizkit com a gravadora, e ainda devolver os direitos autorais das gravações. E finalmente obter indenizações por violação desses direitos. LEIA TAMBÉM: Acontece pedido de casamento no meio da lama do show do Limp Bizkit Via: Wiki Metal
Paul McCartney: 5 parcerias musicais marcantes – e inusitadas
Paul McCartney surpreendeu ao anunciar novos shows pelo Brasil, desta vez passando por cidades que não receberam sua última turnê Got Back Tour em 2023, mas incluindo novamente São Paulo. As apresentações estão marcadas para os dias 15 e 16 de outubro no Allianz Parque. Além de São Paulo, o ex-Beatle também marcou a data do dia 19 de outubro, em Florianópolis, no Estádio Ressacada. Essa volta ao Brasil marca dez anos desde que Paul se apresentou pela primeira vez no Allianz Parque, sendo o primeiro show de música realizado no espaço. O eterno Beatle transcendeu sua fase no Fab Four para se tornar uma figura central no cenário musical global. Sua carreira que abrange mais de seis décadas e além do legado como artista solo, também foi responsável por algumas das parcerias musicais mais memoráveis da história. Paul McCartney manteve um número razoável de grandes colaborações com outros artistas. A seguir, veja a nossa lista das 5 mais marcantes – e inusitadas. Stevie Wonder – “Ebony and Ivory” (1982) Paul McCartney e Stevie Wonder se juntaram e isso rendeu um dos maiores hist da época: “Ebony and Ivory”. A música faz parte do álbum Tug of War de McCartney, lançado em 1982. A faixa aborda a harmonia racial e a união entre diferentes culturas, utilizando o teclado do piano como uma metáfora, citando o ébano (preto) e marfim (branco) das teclas do instrumento. O título foi inspirado por McCartney ao ouvir o comediante e escritor britânico Spike Milligan dizer “notas pretas, notas brancas, e você precisa tocar as duas pra fazer harmonia, gente!”. “Ebony and Ivory” foi um sucesso internacional, alcançando o primeiro lugar nas paradas dos EUA e do Reino Unido. Michael Jackson – “Say Say Say” (1983) Paul McCartney e Michael Jackson colaboraram em várias faixas, mas “Say Say Say” é a mais emblemática. A canção foi lançado em 1983, fazendo parte do álbum de McCartney, Pipes of Peace, sendo um sucesso comercial, alcançando o topo das paradas em vários países. A parceria entre os dois ícones também incluiu “The Girl Is Mine”, do álbum Thriller de Michael Jackson, e “The Man”, outra faixa de ‘Pipes of Peace”. A relação entre os dois grandes artistas acabou quando Michael Jackson, através de uma grande manobra que durou de setembro de 1984 até agosto de 1985, adquiriu os direitos fonográficos da ATV por 53 milhões de dólares, levando consigo os direitos da maioria das músicas de Lennon&McCartney. Linkin Park & Jay-Z – “Numb/Encore & Yesterday” (Live At 48th Grammy Awards 2006) O dia em que Paul McCartney surpreendeu ao cantar ao lado de Linkin Park e Jay-Z no 48º Grammy Awards. É louco pensar que a banda de nu metal se juntou a um rapper para gravar um álbum e tocar músicas ao vivo em várias ocasiões. O mais insano é quando Paul McCartney se juntou no palco para uma interpretação muito especial da música “Numb”, e ainda acrescentar uma parte do clássico “Yesterday”. Esse momento histórico aconteceu no 48º Grammy Awards, em 8 de fevereiro de 2006, quando Linkin Park e Jay-Z estavam tocando uma versão padrão de “Numb/Encore” quando, de repente, a batida mudou e uma linha de piano familiar começou a tocar para a entrada do Sir. Sem dúvida, está foi uma parceira estranha e aparentemente aleatória. Nirvana – “Cut Me Some Slack”(2012) Paul McCartney também fez história em 2012 ao se juntar com o Nirvana, na canção “Cut Me Some Slack”. A faixa foi lançada em 2012 no YouTube e na trilha sonora do documentário Sound City de Dave Grohl que reuniu músicos para escrever e gravar músicas para o filme. O ex- Beatle estava entre eles, além de dois músicos que tocaram com Grohl no Nirvana: Krist Novoselic e Pat Smear, que começaram uma jam. “Cut Me Some Slack” ganhou o prêmio Grammy de Melhor Canção de Rock em 2014. McCartney mais tarde descreveu-a como uma “reunião do Nirvana” e Krist Novoselic se referiu à parceria como “Sirvana”. Rihanna e Kanye West – “FourFiveSeconds” (2015) Essa é, talvez, a parceria mais inusitada do ex-Beatle, mas destacou a versatilidade de McCartney como músico. Em 2015 surpreendeu o mundo ao colaborar com Rihanna e Kanye West na faixa “FourFiveSeconds”. A faixa de estilo folk-pop , R&B e soul foi um enorme sucesso, alcançando o top 10 em vários países e recebendo elogios por sua simplicidade e poder emocional. Comercialmente, atingiu o pico de número quatro na parada Billboard Hot 100, onde McCartney estabeleceu um recorde ao encerrar o intervalo mais longo entre os dez melhores singles na parada. LEIA TAMBÉM: Paul McCartney estreia “Now and Then”, a última música dos Beatles, ao vivo Via: Wiki Metal
KISS: Gene Simmons é alvo de críticas por comentários “sexistas” e “ofensivos” em programa de TV
Gene Simmons, do KISS, apareceu no episódio desta semana do programa de televisão americano Dancing With The Stars, como jurado convidado, juntamente com Bruno Tonioli, Derek Hough e Carrie Ann Inaba. Lá, ele foi altamente criticado por seus comentários “sexistas” e “ofensivos”. Os 11 pares de participantes foram ao palco para uma edição de rock n’ roll, abrindo o show com uma performance do clássico do KISS “Rock And Roll All Nite”, seguido de coreografias dançadas ao som de Bon Jovi, Aerosmith, Twisted Sister, Whitesnake, Scorpion, entre outros. De acordo com Forbes e Blabbermouth, o que chamou a atenção dos espectadores foram alguns comentários proferidos por Gene, que se referiam, maioritariamente, à aparência física das mulheres, e não à qualidade da sua performance e habilidades. Na competição, Gene avaliou o par Reginald VelJohnson e Emma Slater, que dançaram ao som de “I Wanna Rock” do Twisted Sister (via Blabbermouth): “Hey, Reggie, você tem uma linda mulher ao seu lado que consegue girar e rebolar e consegue mexê-lo e tudo isso”. Ele continuou também continua falando que, como alguém experiente rodando o mundo, “está tudo na atitude” e que “tem algo nessa cara bonita.” Na rede social X (antigo Twitter), usuários criticam Gene e seus comentários: “Gene Simmons foi o pior jurado convidado de sempre do #DWTS. Os seus comentários foram completamente impróprios para um show de família e desrespeitosos para com as participantes mulheres”. Também comentaram como o baixista ficava “salivando com as mulheres” da competição, sendo considerado o “pior candidato para a posição” de jurado. Gene Simmons was the worst #DWTS guest judge ever. His comments were completely inappropriate for a family show and disrespectful of the female contestants. If DWTS insists on guest judges, stick to someone who understands the art of dance beyond mastering a stripper’s pole. https://t.co/XmYVL2gWMa — Christa Mariner (@MarinerChrista) October 9, 2024 gene simmons literally salivating over the woman on dancing with the stars is disgusting i don’t think they could’ve picked a worse person to be in this role #DWTS — m (@BDavisPSawyer23) October 9, 2024 Outros usuários também pediram para que a ABC, emissora responsável pelo programa, “pedisse desculpas por ter trazido Gene Simmons ao programa” por ter “submetido os participantes” aos comentários “inapropriados” e “nojentos”. ABC needs to issue an apology after having Gene Simmons on there and subjecting their cast to that . Why didn’t a producer tell him to knock it off? #DWTS — Seth (@sambothehambo01) October 9, 2024 Gene Simmons might be one of the worst guest judges they’ve ever had. A lot of the stuff he said felt out of pocket and downright gross at times. https://t.co/JgYT8Y3b71 — Elizabeth (@AwkwardPancake) October 9, 2024 During commercial breaks, producers of #DWTS should have told Mr Gene Simmons to stop commenting on all of the women’s looks. I’ve only seen 3 dances so far & I’m over his irrelevant remarks about the women when he is supposed to be commenting/“judging” their dancing! pic.twitter.com/3CUSJk2FdB — Megan (@bravoholic_) October 9, 2024 LEIA TAMBÉM: Kiss doa itens para leilão beneficente em apoio as vítimas das chuvas no Rio Grande do Sul Via: Wiki Metal