Resenhas
Savatage na Alemanha: show em Oberhausen está esgotado e em Munique será numa casa maior
Em outubro do ano passado, o Savatage pegou a sua grande base de fãs de surpresa ao anunciar a sua volta aos palcos. A lenda do metal progressivo confirmou que fará apresentações em países como o Brasil, Holanda, Bélgica e Alemanha. A novidade é que o show de 14 de junho em Oberhausen, Alemanha, está esgotado. Já o evento do dia 19 de junho em Munique será numa casa maior, ou seja, saiu de Tonhalle para o Zenith. O motivo? Alta procura por ingressos. Para a nova turnê, o Savatage contará com a seguinte formação: Zak Stevens (vocal), Johnny Lee Middleton (baixo), Chris Caffery (guitarra), Al Pitrelli (guitarra) e Jeff Plate (bateria). Savatage & Brasil Em nosso país, a banda tocará em São Paulo no dia 19 de abril de 2025, quando rolará a celebração dos trinta anos do Monsters Of Rock Brasil. Além do grupo, o fest terá a presença do Judas Priest, Scorpions, Europe, Queensrÿche, Opeth e Stratovarius. Esta será a oitava edição do festival no Brasil. Aqui na nossa terrinha, o evento começou a sua história nos idos de 1994, com shows do KISS, Slayer, Black Sabbath e outros. Ou seja, a relação com os brasileiros é antiga. Via: RockBizz
The Doors: gravações ao vivo serão disponibilizadas em streaming pela primeira vez
Dando início a uma celebração dos seus 60 anos, o The Doors revelará suas icônicas gravações ao vivo do Bright Midnight Archives nas plataformas digitais pela primeira vez ao longo de 2025. Esses cobiçados shows só existiam fisicamente em LPs e CDs de edição limitada. Hoje marca uma ocasião importante com o primeiro lançamento ao vivo da série, Live At The Matrix 1967: The Original Masters, em streaming e download. Gravadas em cinco noites em março de 1967 em um pequeno clube de São Francisco, Estados Unidos, poucos meses antes de sua ascensão ao estrelato, essas apresentações capturam a energia crua e desinibida de Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Krieger e John Densmore. Remasterizada a partir das fitas originais de Peter Abram, a coleção apresenta 37 faixas, incluindo versões iniciais de clássicos como Break On Through e Moonlight Drive, juntamente com covers raros de blues e gravações inéditas. Os próximos lançamentos desta série incluem Live In Boston 1970, Live In Philadelphia 1970, Live In Pittsburgh 1970, Live In Detroit 1970, Live In Vancouver 1970, Live In Bakersfield 1970 e Live at Konserthuset, Estocolmo, 1968. Cada lançamento foi remasterizado pelo engenheiro de longa data do The Doors, Bruce Botnick. Via: RockBizz
Tarja Turunen está na Finlândia trabalhando em projeto secreto
Desde 2017 a vocalista Tarja Turunen vem se aproximando de seu ex-parceiro de labuta, o cantor e baixista Marko Hietala. Cabe lembrar que os dois trabalharam juntos por alguns anos no Nightwish. Com a reconciliação, Tarka e Marko já se apresentaram em vários festivais, fizeram turnês pela Europa e América do Sul e até gravaram um single, Left On Mars. Em várias entrevistas os dois artistas já ventilaram a possibilidade da criação de uma nova banda. E tudo indica que a ideia esteja saindo do papel. Pelas redes sociais, Tarja Turunen informou que está na Finlândia trabalhando em projeto secreto. Ela escreveu: “Visitando a Finlândia para um novo projeto, o qual eu ainda não posso falar”. Veja a postagem: Tudo se encontra na seara da especulação, contudo, prever uma nova banda liderada por Tarja Turunen e Marko Hietala não é algo descabido de lógica. Habilidades técnicas para compor e performar os dois têm de sobra; além disso, há o grande diferencial de serem amigos novamente. Portanto, as pistas indicam para a criação de um novo grupo. Via: RockBizz
Ringo Starr diz que prefere fazer parte de uma banda: “Não tem como tocar Yesterday só na bateria”
Ringo Starr declarou que não tem desejo de seguir carreira solo e prefere fazer parte de uma banda. Em uma entrevista ao The Sunday Times, o ex-Beatle revelou que não gosta da ideia de estar por conta própria. “Eu só quero estar em uma banda. Não quero estar sozinho. Não tem como você sair por aí e tocar Yesterday só na bateria”, explicou o baterista. Ringo também falou sobre seu novo álbum country Look Up, uma colaboração com o produtor T.Bone Burnett. O produtor coescreveu nove das onze músicas do álbum. Embora não tivesse a intenção de fazer um álbum country, o músico revelou que Burnett lhe enviou uma música que o surpreendeu. “Não havia nenhum plano de fazer um disco country. Ele me enviou esta linda faixa country, e isso me surpreende até hoje. Eu pensei que ele me enviaria uma música meio rock-pop, porque estou neste mundo”, disse Starr. Recentemente, Starr participou de uma mini reunião dos Beatles no final da turnê Got Back de Paul McCartney em 2024 no The O2 em Londres. Os dois tocaram Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise) e uma versão de Helter Skelter. Via: RockBizz
The Night Flight Orchestra libera lyric video de Give Us The Moon
O sueco The Night Flight Orchestra liberou o lyric video de Give Us The Moon, faixa-título de seu novo álbum de estúdio, o qual sairá em 31 de janeiro pela Napalm Records. É importante destacar que o vindouro trabalho será o sétimo registro de estúdio do conjunto que já passou dos quinze anos de vida. Curta o lyric video de Give Us The Moon no player abaixo: Sobre o novo disco, a banda emitiu a seguinte nota: “Estamos muito animados, pendurados nos lustres, fazendo movimentos de borboleta em vinho espumante, fazendo anjos de neve em açúcar de confeiteiro e escalando o Mont Blanc. Estamos animados neste tanto”. Give Us The Moon chegará ao mercado nos seguintes formatos: – Vinil colorido com livreto e pôster– Digisleeve com livreto, hip bag e máscara– Vinil colorido– Vinil preto– Digisleeve– Digital Atualmente, o The Night Flight Orchestra é composto por Björn Strid (vocal), Sharlee D’Angelo (baixo), Jonas Källsbäck (bateria), Sebastian Forslund (guitarra), John Lönnmyr (teclado), Rasmus Ehrnborn (guitarra), Anna Brygard (backing vocal) e Åsa Lundman (backing vocal). Track listing de Give Us The Moon: “Final Call” (Intro)“Stratus”“Shooting Velvet”“Like The Beating Of A Heart”“Melbourne, May I?”“Miraculous”“Paloma”“Cosmic Tide”“Give Us The Moon”“A Paris Point Of View”“Runaways”“Way To Spend The Night”“Stewardess, Empress, Hot Mess (And The Captain Of Pain)” Via: RockBizz
Sammy Hagar não quer mais fazer turnês: “Na minha idade dói fazer tudo isso”
Após mais de cinco décadas na estrada, Sammy Hagar disse agora que não quer mais fazer turnês. Em entrevista ao Miami Herald, o ex-vocalista do Van Halen afirmou: “Acho que não quero mais sair em turnê. Odeio dizer isso, porque não quero irritar meus fãs”. Hagar viajou pelos Estados Unidos no ano passado com a bem-sucedida turnê Best of All Worlds, tocando as músicas de sua era no Van Halen, mas agora diz que quer se concentrar em residências e shows únicos. O músico está levando uma versão renovada da Best of All Worlds para uma residência de nove datas em Las Vegas que começa em 30 de abril. “Eu continuo dizendo ao meu empresário: ‘Não aceite nenhuma turnê, me deixe fazer esta residência’”, explicou ele. E acrescentou: “Se eu gostar o suficiente, farei outra. E se for bem-sucedida, farei outra, e posso espremer mais alguns anos da minha carreira… Com isso, não preciso viajar, não preciso desfazer e fazer as malas, e pegar um avião todos os dias. Sabe, na minha idade, dói fazer tudo isso. E eu tenho que me apresentar. Sou um artista, no final das contas”. Além disso, Hagar prometeu mudar o setlist para sua próxima residência em Vegas ao lado de Joe Satriani, Michael Anthony, Kenny Aronoff e Rai Thistlethwayte. Uma das músicas que ele prometeu adicionar é Don’t Tell Me (What Love Can Do), o single principal do álbum Balance do Van Halen. “Tecnicamente, é uma música brutal de cantar. Me meti em uma enrascada”. Independentemente disso, Hagar insistiu: “Nós faremos isso na residência em Vegas. Vou adicioná-la ao show”. Via: RockBizz
Whitechapel revela detalhes do novo álbum Hymns In Dissonance
O Whitechapel revelou detalhes do novo álbum Hymns In Dissonance, que sairá no dia 07 de março pela via Metal Blade Records. O disco, que estará disponível em CD, vinil preto, vinil colorido (vermelho, laranja, branco) e digital, terá a capa do tatuador Rob Borbas. Embora Hymns In Dissonance seja o sucessor de Kin cronologicamente; o novo álbum é, na verdade, a sequência do disco This Is Exile, tematicamente. “Tentamos escrever o nosso álbum mais pesado até agora. Queríamos lançar algo que fosse chocantemente ameaçador e brutal”, afirmou o guitarrista Alex Wade. “O álbum conta a história de um cultista que está reunindo pessoas dignas para se juntar ao seu culto”, explicou Wade. “Há momentos na história em que os seguidores do culto estão cantando um hino maligno para abrir um portal para o cultista chefe entrar”, acrescentou. Como prévia ao álbum, a banda liberou o clipe da faixa-título. Veja: Track listing de Hymns In Dissonance: “Prisoner 666”“Hymns In Dissonance”“Diabolic Slumber”“A Visceral Retch”“Ex Infernis”“Hate Cult Ritual”“The Abysmal Gospel”“Bedlam”“Mammoth God”“Nothing Is Coming For Any of Us” Via: RockBizz
Chris Poland diz que Marty Friedman é seu segundo guitarrista favorito do Megadeth; o primeiro é Kiko Loureiro
Em uma nova entrevista com Greg Prato, da Ultimate Guitar, Chris Poland foi questionado sobre seus guitarristas favoritos do Megadeth. “Eu gosto de Marty [Friedman], do que ele trouxe para o Megadeth”, respondeu o ex-guitarrista da banda liderada por Dave Mustaine. “Mas acho que Kiko [Loureiro] é meu favorito de todos. Eu só gostava da maneira como ele tocava provavelmente mais do que qualquer um. Mas Marty seria o segundo”, ele completou. Poland foi membro do Megadeth de 1984 a 1987, período em que gravou os álbuns clássicos Killing Is My Business… And Business Is Good! e Peace Sells… But Who’s Buying?. Nas últimas décadas, o principal foco musical de Poland tem sido a banda de jazz fusion OHM:. Via: RockBizz
Sex Pistols lançará pela primeira vez shows da turnê de 1978 nos Estados Unidos
O Sex Pistols lançará pela primeira vez três álbuns completos ao vivo da lendária turnê de 1978 pelos Estados Unidos. As apresentações em Atlanta (South East Music, 5 de janeiro de 1978), Dallas (Longhorns Ballroom, 10 de janeiro de 1978) e São Francisco (Winterland Ballroom, 14 de janeiro de 1978) receberão lançamentos especiais em vinil colorido antes que todos sejam disponibilizados em um conjunto de três CDs e digital. Mesmo que a banda não tivesse implodido logo depois – e só retornasse em 1996 – a turnê ainda teria um lugar na história do rock and roll, a reputação da banda a precedeu em todas as terras conservadoras dos Estados Unidos. Johnny Rotten, Paul Cook, Steve Jones e Sid Vicious foram enviados para locais preparados para o confronto, a polícia pronta para reprimir qualquer sinal de anarquia e manifestantes religiosos se reunindo para ver os britânicos profanos. O público foi provocado, objetos voaram, tensões cresceram, rachaduras aumentaram entre os próprios Pistols – mas no meio de tudo isso foi entregue uma das músicas mais honestas que o país que deu origem ao rock and roll já viu. God Save The Queen, Bodies e a renomeada Anarchy In The USA – todas lançadas para as multidões e as autoridades observadoras. As gravações recém-masterizadas colocam o ouvinte bem no meio da multidão suada e berrante, e documentam as ondas de choque finais de uma banda que mudou a cultura pop para sempre. Confira as datas de lançamento abaixo: 28 de fevereiro:1LP (vinil vermelho) – Sex Pistols – Live In The USA 1978 – Great South East Music Hall, Atlanta, 5th January 1978 28 de março:1LP (vinil branco) – Sex Pistols – Live In The USA 1978 – Longhorns Ballroom, Dallas, 10th January 1978 25 de abril:1LP (vinil azul) – Sex Pistols – Live In The USA 1978 – Winterland Ballroom, San Francisco, 14th January 19783CD – todos os 3 showsDigital – todos os 3 shows Via: RockBizz
Sophie Lloyd acha que as mulheres estão tomando conta do rock e metal: “Já era hora”
A britânica Sophie Lloyd, 29 anos, bateu um longo papo com o The Mistress Carrie Podcast e falou sobre o aumento da presença do público feminino nas cenas rock n’ roll e heavy metal. A artista, no entanto, reclamou que acha limitante ser rotulada como guitarrista mulher. “As pessoas geralmente se referem a mim como uma guitarrista mulher. Eu acho isso bastante irritante, pois a palavra mulher tem que ser colocada na frente. Parece que está limitando as suas habilidades e parece que não querem te comparar aos caras”. Em relação a presença feminina na música pesada, Sophie comentou: “Há muito poder feminino no rock e na música em geral. Há muitas musicistas trabalhando em estúdios e para bandas e artistas grandes. Além disso, as mulheres têm uma energia muito legal. Elas trazem algo meio novo para o rock e metal. Acho que as pessoas estão finalmente começando a ver isso e a apreciar, e isso significa que mais mulheres estão entrando no mercado musical e estão tomando conta, e já era hora”. Lloyd acrescentou: “Acho muito legal que as empresas de equipamentos musicais estejam dando destaque e incorporando as artistas femininas em seus negócios. As coisas estão ficando mais igualitárias, como deveria ser, realmente. É um novo momento e fico feliz em fazer parte desta comunidade”. Ouça o bate-papo na íntegra aqui: Via: RockBizz
“Tocar com Tarja Turunen está mais fácil agora porque o Nightwish deu um tempo”, diz Marko Hietala
O baixista e vocalista Marko Hietala foi integrante do Nightwish entre os anos de 2001 e 2021. O músico já explicou que o lado comercial e empresarial e como as pessoas trabalham no conjunto foram algumas das grandes razões pelas quais ele resolveu sair. Após a saída da banda, o finlandês precisou de um tempo para se recompor de um quadro de depressão e Transtorno do Déficit de Atenção com Hiperatividade (TDAH), o que o deixava em um estado emocional e físico debilitante. Aos poucos ele voltou ao equilíbrio e conseguiu retomar suas atividades artísticas. Uma delas é a parceria com a cantora Tarja Turunen, a qual vem sendo celebrada com turnês conjuntas, participações em shows da cantora e com a criação do single Left On Mars. Em conversa com o canal Belgian Jasper, Hietala falou que tocar com Tarja Turunen está mais fácil agora porque o Nightwish deu um tempo em suas atividades. Ele disse: “Para fazer essa parceria e todas essas coisas, nós meio que voltamos a nos falar em 2017, quando botamos tudo em pratos limpos. Só depois disso que nós sentimos que estávamos prontos para esse tipo de coisa acontecer. Estávamos tocando em um festival suíço, as nossas duas bandas. Ela me mandou uma mensagem perguntando se eu toparia fazer um dueto com ela em Phantom Of The Opera, o que foi muito legal”. Marko pontuou: “Esse tipo de coisa é divertido e legal por um tempo, mas você não consegue viver disso. Além do mais, é um tipo de projeto que não responde às ambições de nenhum de nós”. “Mas, pelo menos para mim mentalmente, essa nossa parceria está mais fácil de fazer agora porque o Nightwish deu um tempo das turnês e shows. Então, nós ainda vamos fazer algumas turnês juntos neste ano. Contudo, você não pode esperar que essa ideia dure. Não é para isso que estamos aqui”, finalizou. Assista a entrevista completa no player a seguir: Via: RockBizz
Bush anuncia shows extras no Brasil
O Bush irá celebrar seus 30 anos de carreira com uma turnê mundial, e o Brasil está entre os países a serem visitados. Após participação na edição 2025 do Lollapalooza, em São Paulo, os ingleses farão duas apresentações solo da sua Loaded: The Greatest Hits Tour, que traz os maiores sucessos dessas três décadas de carreira. Nos shows, não irão faltar canções como The Chemicals Between Us, Everything Zen, Swallowed e Glycerine. A turnê também apoia o lançamento do álbum Loaded: The Greatest Hits 1994-2023, que compila os principais trabalhos do grupo. Para 2025, os roqueiros prometem mais um álbum de inéditas. Composto por Gavin Rossdale (vocal, guitarra), Chris Traynor (guitarra), Corey Britz (baixo) e Nik Hughes (bateria), o Bush conta com mais de 24 milhões de discos vendidos, uma indicação ao Grammy, 1 bilhão de streams e uma sequência de hits nº 1 ao redor do mundo. Todo esse trabalho ajudou a banda a se tornar uma das principais e mais autênticas do rock mundial. Os shows extras no Brasil são realizados pela Time For Fun e acontecem em Curitiba, dia 1/4 na Ópera de Arame; e no Rio de Janeiro, 2/4 no Vivo Rio. Membros do fã-clube oficial contam com pré-venda entre 14/1 (a partir das 14h00) e 16/1 (até 10h00). Clientes Spotify e Vivo* poderão comprar ingressos com exclusividade entre 16/1 (a partir de 10h00) e 17/1 (até 10h00). A abertura de vendas para o público em geral começa na sequência (17/1 às 10h00). *Pré-venda Vivo somente no RJ “Estávamos impacientes para retornar à América do Sul – e estamos emocionados por finalmente voltar – mal podemos esperar para ver vocês”, comemora Gavin Rossdale. Além dos sucessos contidos em seus álbuns, o multifacetado grupo também se destaca por composições contidas em blockbusters como John Wick. Na estrada, a banda regularmente lota arenas e incendeia palcos de festivais ao redor do globo. E é exatamente isso o que o Bush pretende fazer por aqui em 2025, com os primeiros shows no Brasil desde 2019. SERVIÇO: CURITIBA Data do evento: terça feira, 01 de abril de 2025Local: Ópera de Arame – R. João Gava, 920 – Abranches, Curitiba – PR, 82130-010Abertura da casa: 19h00Início do show: 21h00Capacidade: 1.676 pessoasIngressos: A partir de R$ 295,00 (ver tabela completa)Classificação etária: De 10 a 15 anos acompanhado dos responsáveis legais e a partir de 16 desacompanhado. Vedada a entrada de menores de 10 anos. INGRESSOS: SETOR – VALOR INTEIRA – VALOR MEIA-ENTRADAPLATEIA VIP – R$ 790,00 – R$ 395,00PLATEIA – R$ 590,00 – R$ 295,00CAMAROTES – R$ 690,00 – R$ 345,00 MEIA-ENTRADA:Obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos), e na entrada do evento (para compras via internet). BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:Live Curitiba – Rua Itajubá, 143, Bairro Novo Mundo, Curitiba/PRDe terça a sábado: das 10h às 17h – pausa para almoço das 13h às 14h;Domingo, segunda feira e feriados: fechado. LOCAIS DE VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA:Pela Internet: www.ticketsforfun.com.brTaxas de conveniência e de entrega. FORMAS DE PAGAMENTO VÁLIDAS TICKETS FOR FUN:Internet:– Cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard e ELO. Bilheteria e Pontos de Venda:– Dinheiro;– Cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard e ELO;– Cartões de débito Visa Electron, Mastercard débito, Elo Débito e Hipercard;– Vale Cultura Sodexo. RIO DE JANEIRO Data do evento: quarta feira, 02 de abril de 2025Local: Vivo Rio – Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro/RJ, CEP: 20021-140Abertura da casa: 19h00Início do show: 21h00Capacidade: 4.000 pessoasElegíveis à Pré-Venda (Clientes Vivo): Clientes Vivo Valoriza têm 25% (vinte e cinco por cento) de desconto na compra de até 02 (dois) ingressos durante o período de pré-venda (24h). Não cumulativo à meia-entrada. Desconto concedido tanto online como nas bilheterias do VIVO RIO. Para obter o cupom promocional basta baixar o App Vivo.Ingressos: A partir de R$ 175,00 (ver tabela completa)Classificação etária: De 10 a 15 anos acompanhado dos responsáveis legais e a partir de 16 desacompanhado. Vedada a entrada de menores de 10 anos. INGRESSOS: SETOR – VALOR INTEIRA – VALOR MEIA-ENTRADA – CLIENTES VIVO (25% DE DESCONTO)PISTA PREMIUM – R$ 650,00 – R$ 325,00 – R$ 487,50PISTA – R$ 380,00 – R$ 190,00 – R$ 285,00CAMAROTE A – R$ 680,00 – R$ 340,00 – R$ 510,00CAMAROTE B – R$ 590,00 – R$ 295,00 – R$ 442,50BALCÃO – R$ 350,00 – R$ 175,00 – R$ 262,50FRISA – R$ 450,00 – R$ 225,00 – R$ 337,50 MEIA-ENTRADA:Obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos), e na entrada do evento (para compras via internet). BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:Vivo Rio – Av. Infante Dom Henrique, 85, Parque do Flamengo, Rio de Janeiro/RJDe terça a sexta: das 10h às 17h;Segunda feira, finais de semana e feriados: fechado. LOCAIS DE VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA:Pela Internet: www.ticketsforfun.com.brTaxas de conveniência e de entrega. FORMAS DE PAGAMENTO VÁLIDAS TICKETS FOR FUN:Internet:– Cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard e ELO. Bilheteria e Pontos de Venda:– Dinheiro;– Cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard e ELO;– Cartões de débito Visa Electron, Mastercard débito, Elo Débito e Hipercard;– Vale Cultura Sodexo. Via: RockBizz
Metallica: James e Lars só aprenderam a dar valor para o baixo após trabalharem com Jason Newsted, afirma Bob Rock
O produtor Bob Rock entrou no caminho do Metallica no comecinho dos anos 1990, quando ajudou a dar vida ao mega platinado Black Album. Para tirar o melhor resultado possível, Bob se aprofundou nas entranhas da banda, com isso, pôde perceber o que funcionava e o que precisava de um certo polimento. Durante entrevista à revista Bass Player, Rock chamou atenção para uma triste realidade: James Hetfield (vocal e guitarra) e Lars Ulrich (bateria) só aprenderam a dar valor para o baixo após trabalharem com Jason Newsted. Newsted foi o substituto do baixista Cliff Burton, músico que morreu no dia 27 de setembro de 1986, no condado de Dörarp, Suécia, por conta do capotamento do ônibus de turnê do grupo. E não é segredo algum que os caras do Metallica trataram Jason super mal ao longo de muitos anos. Era como um trote interminável no calouro, o que complicava bastante o desenvolvimento dos trabalhos. Bob explicou: “Com Jason, eu sempre tentei ter uma abordagem mais clássica, no bumbo, a qual o baixo é um instrumento de ritmo e, às vezes, vai no sentido inverso das guitarras. Foi mais ou menos isso que Cliff trouxe para a banda. Mas como Cliff era um dos membros fundadores, aos olhos dos outros caras, ele sempre foi meio que igual a eles”. “Quando Jason apareceu, eu não sei se deram a ele o mesmo espaço sonoro que Cliff possuía. Ao trabalharem com Jason, acho que agora eles apreciam o valor do baixo. Os caras da banda meio que aprenderam a gostar disso”, concluiu. Ao lado de James Hetfield (vocal e guitarra), Lars Ulrich (bateria) e Kirk Hammett (guitarra), Jason Newsted criou álbuns como …And Justice for All (1988), Metallica – Black Album (1991), Load (1996), ReLoad (1997) e Garage Inc. (1998). Sem contar os trabalhos ao vivo como Live Shit: Binge & Purge (1993) e S&M (1999). Sufocado pelas ações precipitadas e intempestiva de Lars; pela falta de espaço criativo; pela conduta inconstante e defensiva de James, devido seu grave vício em álcool; e tantas outras razões como estafa física e emocional, o músico pediu o chapéu no dia 17 de janeiro de 2001, ou seja, há quase 24 anos o baixista deixava o Metallica. Via: RockBizz
Bruce Dickinson diz que sentiu a mesma emoção fazendo The Mandrake Project e The Number Of The Beast
Em março de 2024, Bruce Dickinson quebrou o jejum de quase vinte anos sem lançar material solo, pois colocou no mercado o disco The Mandrake Project. A tour do trabalho foi um tremendo sucesso e passou, inclusive, pelo Brasil para alegrar os milhares de fãs do cantor. Trocando uma ideia com o pessoal da revista Classic Rock, Bruce Dickinson disse que sentiu a mesma emoção fazendo The Mandrake Project e The Number Of The Beast. Vale lembrar que este último trabalho pertence ao Iron Maiden; foi a primeira parceria em estúdio entre a Donzela de Ferro e o cantor. “Tive uma sensação estranha como quando o Maiden fez The Number Of The Beast. Nós – minha banda solo – todos tivemos essa sensação de que era algo realmente importante. E obviamente não vai ser tão importante quanto The Number Of The Beast. Nada nunca será. Mas havia esse mesmo tipo de sensação de que isso era algo realmente especial”. Dickinson completou: “Todo mundo entendeu o disco! Bem, talvez uma ou duas pessoas não entenderam, mas elas não me contaram. Mas ele superou todas as minhas expectativas mais loucas. E é ótimo seguir em frente e fazer outro álbum, mas, ao mesmo tempo, eu estou apenas tentando não pensar em nenhuma pressão”. The Mandrake Project foi lançado no dia 1 de março de 2024 pela BMG. O full length é o sucessor de Tyranny of Souls, lançado em maio de 2005. O trabalho está disponível em vários formatos como CD, CD deluxe, CD digisleeve, vinil duplo e digital (download e streaming). Track listing de The Mandrake Project: “Afterglow Of Ragnarok”“Many Doors To Hell”“Rain On The Graves”“Resurrection Men”“Fingers In The Wounds”“Eternity Has Failed”“Mistress Of Mercy”“Face In The Mirror”“Shadow Of The Gods”“Sonata (Immortal Beloved)” Via: RockBizz
Envy Of None anuncia lançamento do novo álbum Stygian Wavz
Envy Of None, banda do guitarrista Alex Lifeson (ex-Rush) ao lado de Andy Curran (vocal, baixo, teclado), Alfio Annibalini (guitarra, teclado, programação), anunciou o lançamento do novo álbum Stygian Wavz. A previsão é que o disco chegue ao mercado no dia 14 de março pela Kscope nos formatos CD, vinil preto, vinil colorido, boxset, blu-ray e digital (streaming e download). E como uma prévia ao trabalho, o grupo liberou o clipe de Stygian Waves. Assista no player abaixo: Track listing de Stygian Wavz: 01. Not Dead Yet [03:29]02. The Story [04:41]03. Under The Stars [04:32]04. Thrill Of The Chase [03:40]05. Handle With Care [04:14]06. That Was Then [03:46]07. Raindrops [03:33]08. New Trip [03:55]09. Clouds [04:02]10. The End [03:58]11. Stygian Waves [03:37] Via: RockBizz
Ninguém sabia gravar heavy metal no Brasil quando o Sepultura fez seus primeiros álbuns, segundo Max Cavalera
Nos últimos dois anos, os irmãos Max e Iggor Cavalera revisitaram os três primeiros trabalhos do Sepultura, Bestial Devastation (1985), Morbid Visions (1986) e Schizophrenia (1987), e os relançaram no boxset Third World Trilogy. O movimento da dupla gerou bastante falatório, pois parte dos fãs curtiram a iniciativa e uma outra parte afirma que é apenas uma forma de fazer dinheiro. Seja qual for o seu lado, os irmãos estão felizes com o resultado final dos relançamentos. Em recente conversa com a revista australiana Heavy, vocalista e guitarrista Max Cavalera comentou que, quando o Sepultura fez os seus primeiros álbuns, ninguém sabia gravar heavy metal no Brasil. “Tivemos a chance de fazer de novo, mas fazer melhor, meio que não consertando os erros, porque acho que os erros foram meio legais, mas fazer as coisas soarem melhor”, explicou o artista. “Tivemos a chance de ter uma guitarra melhor, um som de bateria melhor, um estúdio melhor e trabalhar com pessoas experientes em metal e que sabem como gravar essas coisas. Nenhuma dessas coisas estavam disponíveis quando fizemos esses discos no Brasil”, pontuou. Ele continuou: “Estávamos por nossa conta. Os engenheiros não sabiam o que fazer. Era como se fosse terra de ninguém fazer esses discos no Brasil. Então, tivemos a chance de refazê-los e refazê-los do jeito que imaginamos que soariam. As regravações estão do jeito que nós, como músicos, achamos que elas deveriam soar. Essa é a maneira correta que imaginamos essas músicas”. “Quando éramos novos, esperávamos obter o som que obtivemos nessas regravações. Era isso que buscávamos, na verdade. Então é muito legal termos a chance de fazer isso. Muitas bandas não têm a chance, não tentam ou tentam e falham. Elas não mantêm a energia e a raiva do original. Mantivemos tudo isso sob controle. Garantimos que os discos continuassem bem agressivos. Os fãs adoraram as regravações. Elas estão sendo muito bem recebidas no mundo todo”, finalizou Max. Confira a regravação de Escape To The Void, uma das faixas de Schizophrenia: Via: RockBizz
Angra: Kiko Loureiro conta detalhes sobre o hit Carry On
O veterano guitarrista brasileiro Kiko Loureiro (ex-Megadeth) contou detalhes sobre o hit Carry On, faixa presente no primeiro disco do Angra, Angels Cry, o qual saiu em 1993 pela gravadora JVC. Loureiro disse: “O riff foi composto pelo Andre Matos no piano. O Andre tinha uma visão muito orquestral para a música, inspirada em Mozart, e criou aquela sequência rítmica que lembra algo de sinfonias clássicas. Depois adaptamos para a guitarra, e a introdução acabou se tornando uma das partes mais marcantes da música. É curioso porque, apesar de ser um riff conhecido pela guitarra, ele nasceu totalmente no piano”. Ele continuou: “Foi o primeiro solo que gravei profissionalmente na minha vida. Eu lembro que ele foi o último solo a ser gravado para o álbum. Na época, estávamos em Hamburgo, no estúdio do Charlie Bauerfeind, e já tínhamos feito todas as bases e solos. Faltava apenas o Andre gravar as vozes. Como tínhamos uns dias livres, saí de mochileiro pela Europa, viajando por Itália e França. Quando voltei para Hannover, faltava apenas o solo de Carry On para fechar o álbum”. “Foi meio improvisado, com um amplificador pequeno e minha guitarra Tagima. Tudo aconteceu de última hora, mas, de alguma forma, ficou exatamente do jeito que deveria ser. Esse solo tem muita emoção porque reflete aquele momento único em que estávamos fechando o primeiro álbum do Angra, cheio de sonhos e expectativas”, concluiu. Veja a fala completa de Kiko Loureiro no player abaixo: Carry On representa a essência do Angra: técnica apurada, melodias marcantes e uma conexão com elementos da música clássica. Até os dias de hoje a canção segue emocionando os novos e antigos fãs do grupo. Via: RockBizz
Metallica: Bob Rock pede para que os baixistas peguem leve com ele em St. Anger
Bob Rock é uma figura muito importante para a história do Metallica, visto que conseguiu elevar o som do grupo para um heavy metal polido. O produtor botou os caras para suarem a camisa a fim de saírem da zona de conforto e tocarem em estádios. O resultado deu muito, muito certo em Metallica – vulgo Black Album. A parceria continuou em Load (1996) e ReLoad (1997), que, apesar das críticas, venderam mais de quinze milhões de cópias juntos. Em 2001, depois que o baixista Jason Newsted pediu demissão, Bob Rock chegou a fazer três apresentações com a banda cobrindo a vaga deixada pelo músico, contudo, os seus serviços de baixista se concentraram em estúdio, especificamente na criação e gravação do então oitavo disco do Metallica, que levou o nome de St. Anger. Batendo um papo com o jornalista Bill Leigh, da revista Bass Player, Bob lembrou como foi assumir o posto de músico de estúdio para o Metallica. Rock também pediu para que os baixistas ao redor do globo peguem leve com ele em St. Anger. “Por favor, peço a todos os baixistas do mundo para serem gentis comigo, cara! Eu fiz o meu melhor para representar vocês bem em St. Anger”, disse Rock. “Anos atrás, Lars [Ulrich – bateria], James [Hetfield – vocal e guitarra] e eu fizemos uma música para a trilha sonora do filme Missão Impossível, que se chama I Disappear. Eu toquei baixo porque Jason não estava mais na banda. Depois que Jason saiu da banda, em vez de passar pela provação de fazer testes com baixistas, eles falaram para eu tocar baixo. E isso foi nos estágios iniciais do álbum, e acabou que assumi a função durante todo o processo”, explicou. “Como éramos amigos e tínhamos um bom relacionamento, fiquei livre para fazer o que quisesse e, felizmente, deu certo. Abordei o baixo de uma forma mais clássica, não tentei acompanhar as guitarras”, completou Rock. St. Anger saiu em junho de 2003 pela Elektra Records e abocanhou a primeira posição da Billboard 200. Apesar das críticas por conta da sonoridade e ausência de solos de guitarra, o disco produziu quatro singles: St. Anger, Frantic, The Unnamed Feeling e Some Kind of Monster. Via: RockBizz
Guitar Center lança campanha para ajudar músicos afetados pelos incêndios na Califórnia
A varejista Guitar Center lançou uma campanha para ajudar os músicos afetados pelos incêndios na Califórnia. Para quem está meio longe das últimas notícias do mundo, o citado estado norte-americano vem sendo devastado pelo fogo há mais de uma semana. Tristemente, o número de mortos já passou de vinte; além disso, há mais de quinze pessoas desaparecidas e outras milhares perderam as suas habitações para a fúria do fogo. Para ajudar a atenuar o sofrimento das pessoas, a Guitar Center abriu inscrições para bolsas especiais para a reposição de instrumentos e equipamentos destruídos pelos incêndios. A ação, que é válida somente aos músicos de Los Angeles, receberá inscrições até o dia 28 de fevereiro de 2025. Para participar da campanha, os músicos devem se enquadrar em uma destas quatro categorias: aulas de música na escola; programas de música não administrados por escolas; programas de música comunitários que oferecem instrução musical à comunidade ou programas de musicoterapia. É importante explicar que a campanha não oferecerá dinheiro aos indivíduos escolhidos. As pessoas ganharão uma bolsa instrumentos e/ou equipamentos, cujo o limite é de mil e quinhentos dólares para cada candidato. Saiba mais sobre a nobre inciativa na postagem abaixo: Via: RockBizz
Blind Guardian: Curta performance de The Bard’s Song no Wacken Open Air 2024
O Blind Guardian é figura cativa nos festivais de rock n’ roll e heavy metal pela Europa! O power metal do grupo alemão é capaz de levantar a galera e injetar ainda mais energia nos eventos. Até as suas baladas conseguem dispor dessa capacidade. Se dúvida disso, basta curtir no tocador mais abaixo a performance de The Bard’s Song no Wacken Open Air 2024. Na legenda da postagem, o grupo informou o seguinte: “Nunca é tarde para relembrar os grandes momentos como quando uma multidão de mais de 80.000 bardos canta um dos seus hinos”. Semanas atrás, o Blind Guardian publicou um vídeo em celebração a The God Machine Tour 2024, giro que passou pela Europa e Estados Unidos. Veja: Para este ano de 2025, o quarteto retomará as atividades ao vivo no segundo semestre, com shows pelo Velho Continente e Oriente Médio. Via: RockBizz
Adrian Smith (Iron Maiden) perde casa em incêndio em Los Angeles
Nos últimos dias, muitas cidades da Califórnia, Estados Unidos, estão sendo literalmente devastadas por incêndios incontroláveis. As autoridades informaram que dezesseis pessoas morreram, treze estão desaparecidas e milhares precisaram evacuar as suas casas e apartamentos devido a fúria do fogo. O guitarrista Adrian Smith (Iron Maiden) perdeu a casa em incêndio em Los Angeles. Pelas redes sociais, Nathalie Dufresne Smith, esposa de Adrian, informou que a propriedade foi destruída, mas agradeceu todo o apoio que vem recebendo. Veja a postagem de Senhora Smith logo abaixo: A polícia californiana está investigando se o fogo foi iniciado de forma criminosa. Até o momento, as autoridades prenderam apenas um suspeito, no entanto, não deram mais detalhes sobre a ligação do indivíduo aos focos de incêndio. Roubos Como boa parte da população precisou deixar as suas propriedades, o polícia de L.A. está precisando lidar com outro problemão: os muitos casos de roubos e saques. Vinte pessoas já foram presas por saquear o comércio e invadir casas. A guarda-nacional está reforçando a segurança dos locais evacuados. Via: RockBizz
Lzzy Hale terminou relacionamento porque o cara dormiu no show do Tool
Lzzy Hale revelou que já terminou o relacionamento com um cara depois que ele dormiu durante um show do Tool. Em uma entrevista para a Guitar Player, a guitarrista e vocalista do Halestorm nomeou os 10 álbuns que mudaram sua vida. Entre suas escolhas estava o clássico de 2001 do Tool, Lateralus, que a levou a relembrar o incidente em questão. Lembrando que seu irmão mais novo Arejay, baterista do Halestorm, estava ansioso para ir em um show do Tool, Lzzy disse: “Eu tinha um emprego de garçonete de merda e consegui ingressos para ver o Tool no Hershey Park. Fiquei tão feliz.” E acrescentou: “Então Arejay fez algo para irritar nossos pais e eles não o deixaram ir. Eu pensei: ‘Ok, esta pode ser uma oportunidade de convidar alguém para um encontro’, e foi o que eu fiz. Perguntei a esse cara, Nate, e ele disse: ‘Sim’. Eu fiquei tipo: ‘Legal!’ Não tínhamos ótimos lugares, mas não importava – o show foi incrível”. No entanto, o momento provou ser bom demais para ser verdade. “Na metade do caminho, olhei para o meu par e vi que ele tinha dormido – um enorme problema para mim!”, ela brincou. “Então, de uma forma estranha, Lateralus do Tool mudou minha vida. Meu irmão ainda me provoca sobre isso: ‘Eu não teria dormido’”. No ano passado, Hale encerrou uma temporada como vocalista do Skid Row, após a saída do vocalista anterior, Erik Grönwall, devido a problemas de saúde. Via: RockBizz
Ozzy Osbourne compartilha videoclipe de Crack Cocaine
Ozzy Osbourne compartilhou o videoclipe de Crack Cocaine em seus canais oficiais. A faixa foi composta em parceria com Billy Morrison e está no repertório do novo álbum do guitarrista, The Morrison Project, o qual saiu em 19 de abril de 2024 pela The Label Group/Virgin Music Group. Além do Príncipe das Trevas, a música possui a participação do baterista Tommy Clufetos (Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Rob Zombie) e do guitarrista Steve Stevens (Billy Idol). The Morrison Project conta com outros convidados como Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour), Steve Vai, John 5 (Mötley Crüe, ex-Rob Zombie) e Linda Perry. Billy Morrison co-escreveu o álbum com o baixista Jeordie White, também conhecido como Twiggy Ramirez (ex-Marilyn Manson). O disco foi produzido pelo próprio Billy Morrison; já a mixagem ficou na responsabilidade de Barry Pointer e a masterização aos cuidados de Dave Donnelly. Track listing de The Morrison Project: 1. Drowning2. Crack Cocaine3. It’s Come To This4. The Ayes Have It5. Dystopia6. Incite The Watch7. Puppets On A String8. Just Like A Movie9. The Sound Of Freedom10. Mr. Dream11. We Are The Dead12. Chasing Shadows Via: RockBizz
Talvez o Aerosmith faça algum show no futuro, diz Tom Hamilton
Tom Hamilton, baixista do Aerosmith, disse mais uma vez que não sabe o que o futuro reserva para ele e seus companheiros de banda depois do anúncio de aposentadoria das turnês devido à lesão vocal de Steven Tyler. O Aerosmith fez o anúncio em 2 de agosto de 2024 – quase um ano depois que o cantor, agora com 76 anos, fraturou a laringe durante um show em setembro de 2023. Agora, em uma nova entrevista com a WBUR, Hamilton foi questionado se acha que o grupo norte-americano algum dia voltará aos palcos. Ele respondeu: “O processo de cura de Steven está indo muito, muito bem, mas segue seu próprio ritmo. Talvez o Aerosmith faça algo no futuro, mas é um grande ‘se’, e a última coisa que quero fazer é tentar empurrar Steven nessa direção”. “Se fizermos algo no futuro, virá dele”, completou. Apesar do fato de que o Aerosmith nunca mais fará uma turnê, em agosto do ano passado, em entrevista para a AARP, Hamilton disse que tem esperança de manter a banda viva. “Steven tem um jeito de superar desafios como esse”, disse Tom. “Ele já fez isso antes. Nunca se sabe. Não faremos turnê, mas há muitas outras maneiras de ser e fazer o Aerosmith”. Via: RockBizz