Resenhas
Tony Iommi ficou com invejinha da atenção que Ozzy recebia dos fãs, segundo Sharon Osbourne
Ao longo das décadas, a relação de Ozzy Osbourne e Tony Iommi sempre foi meio problemática a ponto de rolar alguns processos e muitas alfinetadas pela imprensa, o que não tira o mérito de tudo o que criaram juntos com o eterno Black Sabbath. Recentemente, Sharon Osbourne, empresária e esposa do morcegão do rock n’ roll, participou do The Magnificent Others com Billy Corgan, que é o novo podcast do vocalista do Smashing Pumpkins. Na conversa, Sharon falou sobre o relacionamento entre os dois artistas, quando Billy comentou que chegou a ver Tony no centro do palco e Ozzy no canto, o que é algo bem incomum dado as suas respectivas funções na banda. “Tony colocou no canto do palco para pode ficar no centro das atenções. Essa é a versão curta de toda a história”, disse Sharon. “Eles [Tony Iommi, Geezer Butler e Bill Ward] também reclamavam que Ozzy era um beberrão. Bem, Ozzy era o primeiro a cair no chão ao beber. Ele nunca aguentou muita bebida”, pontuou. “Os caras ficavam tentando manter uma postura de que a bebida não os afetavam, mas os abalava até mais”, completou. A empresária arrematou: “Eles sempre diminuíam a importância de Ozzy na banda, pois ele não tocava outros instrumentos e “só” cantava. Mesmo assim, ele chamava mais atenção, o que deixou Tony com bastante inveja. Mas não tinha como ser diferente, porque Ozzy era o vocalista. Então, Tony chegou a ficar no centro do palco e Ozzy no canto, e foi por pura inveja”. Eis a entrevista completa no player abaixo: Via: RockBizz
“Andre não era tão cético e racional, ele tinha um pé na loucura e na fé”, diz Ricardo Confessori
Batendo um papo amistoso com o apresentador brasileiro Manoel Santos, do Ibagenscast, o baterista Ricardo Confessori (ex-Angra, ex-Shaman) lembrou algumas histórias interessantes com o saudoso vocalista Andre Matos, que infelizmente nos deixou no dia 08 de junho de 2019 por conta de um infarto agudo do miocárdio. Um dos episódios relatados por Ricardo foi o contato e a proximidade que Matos teve com o ilusionista e suposto paranormal Thomaz Green Morton de Souza Coutinho, também conhecido como o Homem do Rá. Em sua exposição, o batera chegou a destacar que Andre não era tão cético e racional, ou seja, ele tinha um pé na loucura e na fé. “Eu sempre tive o Andre como um cara culto, racional, cético e matemático, mas fomos tocar em Pouso Alegre [em Minas Gerais] com o Shaman. Conhecemos o Homem do Rá; ele foi em nosso camarim e nos convidou para um churrasco, uma festa, em sua chácara. O nosso empresário falou que tínhamos que ir e tal. Quando chegamos lá, o cara começou a fazer os seus shows de mágica. Eu percebi na hora era mágica. O cara ficava entortando garfo; ele também falava que tinha o terceiro olho na testa e todas essas coisas. Mas eu vi o Andre acreditar em tudo. Ele virou brother do cara e voltou lá [na cidade] várias vezes. Ele falava que o cara era foda. Mas logo depois saiu no Fantástico [que era tudo mentira]. O cara foi desmascarado! Aí, eu vi que o Andre não era tão cético e racional, ele tinha um pé na loucura e na fé. Depois desse dia, o Andre deu uma decaída no meu conceito, porque eu não esperava por essa”. Veja o relato completo de Ricardo Confessori no tocador a seguir: Thomaz Green Morton de Souza Coutinho ganhou fama no Brasil por entortar talheres e moedas e fazer surgir perfume de suas mãos, mas suas habilidades sobrenaturais eram apenas truques. Ele foi desmascarado em 2002 e acabou caindo em descrédito, o que o levou à derrocada. O Homem do Rá só voltou aos noticiários em julho de 2021, quando foi preso por posse ilegal de arma e por suspeita de manter uma moça alemã em cárcere privado em sua chácara. Desde então, o suposto paranormal não apareceu mais nos noticiários esotéricos e ou policiais. Via: RockBizz
Nick Menza: Documentário dedicado ao baterista terá estreia no tapete vermelho em abril
A produtora Screaming Butterfly Entertainment, em parceria com a Ellefson Films e a BayView Entertainment, informou que o documentário dedicado ao baterista Nick Menza, que levará o nome de This Was My Life: Nick Menza’s Metal Memories With Megadeth And Beyond, terá estreia no tapete vermelho no dia 10 de abril, no teatro Laemmle Royal em Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos. Na ocasião, a exibição do longa contará com a presença dos membros do elenco e da equipe para uma sessão de questions & answers – sessão de perguntas e respostas. Portanto, a estreia será uma ótima oportunidade para se aprofundar ainda mais na produção do documentário, bem como na vida e carreira de Menza. This Was My Life contará entrevistas e relatos de familiares e amigos próximos de Nick, além de depoimentos de colegas de trabalho como Chris Poland (ex-Megadeth), Jeff Young (ex-Megadeth) e Chris Adler (ex-Lamb Of God). Morte e legado Nick Menza teve um ataque cardíaco no dia 21 de maio de 2016 enquanto tocava com a sua banda OHM, em Los Angeles. A doença foi listada como cardiovascular hipertensiva e aterosclerótica. Nick se juntou ao Megadeth para gravar o lendário álbum Rust In Peace de 1990 e permaneceu na banda por 9 anos, participando de toda a era clássica da banda com os álbuns Countdown To Extinction (1992), Youthanasia (1994), Hidden Treasures (1995) e Cryptic Writings (1997), além do tributo ao Black Sabbath de 1994 chamado Nativity In Black. Via: RockBizz
Cradle Of Filth vai te causar calafrios e terror noturno com o clipe de To Live Deliciously
O Cradle Of Filth vai te causar calafrios e terror noturno com o clipe de To Live Deliciously, faixa presente em seu novo álbum, The Screaming Of The Valkyries. A obra musical, que será o décimo quarto registro de estúdio do grupo britânico, chegará ao mercado no dia 21 de março pela Napalm Records. Assista o vídeo de To Live Deliciously no player logo abaixo: The Screaming Of The Valkyries, que contou com a produção, mixagem e masterização de Scott Atkins, terá nove canções com o mais puro mojo do black metal, ou seja, muita agressividade, passagens atmosféricas e doces melodias. E para promover o novo trabalho, o Cradle Of Filth fará uma extensa turnê pelos Estados Unidos a partir de abril, com o apoio da banda Dying Fetus. O giro norte-americano vai se estender até meados de maio. Depois disso, os caras vão tirar alguns dias de respiro de modo a recarregar as baterias para mergulhar com tudo em uma longa turnê de verão no Europa. O giro passará por países com Alemanha, Holanda e Áustria. Atualmente, a banda é composta por Dani Filth (vocal), Marek “Ashok” Smerda (guitarra), Martin “Marthus” Skaroupka (bateria), Daniel Firth (baixo), Donny Burbage (guitarra) e Zoe Federoff (vocal e teclado). Track listing de The Screaming Of The Valkyries: 01. To Live Deliciously02. Demagoguery03. The Trinity Of Shadows04. Non Omnis Moriar05. White Hellebore06. You Are My Nautilus07. Malignant Perfection08. Ex Sanguine Draculae09. When Misery Was A Stranger Via: RockBizz
Simply Red disponibiliza ingressos adicionais para show em São Paulo
Poucas bandas desfrutam do sucesso e da longevidade do Simply Red. Em 2025, o grupo inglês completa 40 anos de uma trajetória que é uma das mais bem-sucedidas da história da música mundial. A turnê Simply Red – 40th Anniversary Tour 2025 chega ao Brasil para duas apresentações: no Rio de Janeiro, na Farmasi Arena, no dia 12 de março, com ingressos esgotados; e no dia 15 de março, em São Paulo, no Allianz Parque. Para o show na capital paulista, novos ingressos vão ser disponibilizados e as vendas começam hoje, 19 de fevereiro, às 15h, na Eventim ou nas bilheterias oficiais. “Simply Red está completando 40 anos! Estamos ansiosos para compartilhar esse marco especial nos shows da nossa turnê mundial de 2025. Os fãs poderão ouvir todas as suas faixas favoritas de 1985 até hoje e desfrutar de uma noite memorável, celebrando a incrível jornada em que estivemos juntos nas últimas quatro décadas”, promete o vocalista e fundador da banda, Mick Hucknall. Simply Red foi formado em 1985, no Reino Unido, pelo vocalista Mick Hucknall. Logo no início, chamou atenção do público. O single Money’s Too Tight to Mention, parte do álbum de estreia Picture Book, virou um hit instantâneo e conquistou uma indicação na respeitada premiação The BRIT Awards. Na sequência Stars, de 1991, foi o álbum mais vendido por dois anos consecutivos na Grã-Bretanha e na Europa. Em seus 40 anos de estrada, o Simply Red lançou 13 álbuns, todos eles sempre incluídos entre os melhores do Reino Unido. Inclusive, o último lançamento, Time, de 2023. SERVIÇO: RIO DE JANEIRO – ESGOTADOData: 12 de Março de 2025Local: Farmasi Arena – Avenida Embaixador Abelardo Bueno, 3401, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro/RJHorário de Abertura da casa: 16hClassificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. SÃO PAULOData: 15 de Março de 2025Local: Allianz Parque – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo/SPHorário de Abertura da casa: 16hClassificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Ingressos:Cadeira Superior – 195,00 (meia-entrada legal) | R$ 351,00 (clientes Santander) | R$ 390,00 (inteira)Cadeira Silver – 280,00 (meia-entrada legal) | R$ 504,00 (clientes Santander) | R$ 560,00 (inteira)Cadeira Inferior Sul – 280,00 (meia-entrada legal) | R$ 504,00 (clientes Santander) | R$ 560,00 (inteira)Cadeira Gold – R$ 345,00 (meia-entrada legal) | R$ 621,00 (clientes Santander) | R$ 690,00 (inteira)Cadeira Inferior Leste – 345,00 (meia-entrada legal) | R$ 621,00 (clientes Santander) | R$ 690,00 (inteira)Cadeira Inferior Oeste – 345,00 (meia-entrada legal) | R$ 621,00 (clientes Santander) | R$ 690,00 (inteira)Lateral Leste Cadeira Gold – 345,00 (meia-entrada legal) | R$ 621,00 (clientes Santander) | R$ 690,00 (inteira)Lateral Oeste Cadeira Gold – R$ 345,00 (meia-entrada legal) | R$ 621,00 (clientes Santander) | R$ 690,00 (inteira)Lateral Oeste Cadeira Platinum – R$ 450,00 (meia-entrada legal) | R$ 810,00 (clientes Santander) | R$ 900,00 (inteira)Lateral Leste Cadeira Platinum – R$ 450,00 (meia-entrada legal) | R$ 810,00 (clientes Santander) | R$ 900,00 (inteira)Cadeira Platinum – R$ 550,00 (meia-entrada legal) | R$ 990,00 (clientes Santander) | R$ 1.110,00 (inteira)Cadeira Red – R$ 900,00 (meia-entrada legal) | R$ 1.620,00 (clientes Santander) | R$ 1.800,00 (inteira) Vendas online em: eventim.com.br Bilheteria oficial:Allianz Parque – Rua Palestra Itália, 200 – Água Branca, São Paulo/SPFuncionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h | Não há funcionamento em feriados e em dia de jogos e eventos Via: RockBizz
Reunião do Black Sabbath: preços dos hotéis em Birmingham aumentam 725 por cento
O show de reunião Black Sabbath com a sua formação original – Ozzy Osbourne (vocal), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (baixo) e Bill Ward (bateria) – em Birmingham, Inglaterra, fizeram os preços dos hotéis aumentarem drasticamente na região. De acordo com o jornal local Birmingham Live, hotéis perto de onde a banda pioneira de metal fará sua última apresentação, no Villa Park em 5 de julho, estão aumentando suas tarifas em até 725 por cento. A publicação destaca o Apollo Hotel na Hagley Road, a 15 minutos de carro do Villa Park, como exemplo. Ele relata que um quarto duplo superior sem café da manhã na noite do show custará £619 (aproximadamente R$ 4.457). Em comparação, o mesmo quarto de hotel – quando reservado pelo mesmo site para sábado, 28 de junho – custa apenas £75 (aproximadamente R$ 540). Os preços exorbitantes de hotéis são a mais recente de uma série de dificuldades que os fãs ansiosos para assistir ao Back To The Beginning enfrentaram. A BBC relatou que, depois que os ingressos para o show foram colocados para venda geral em 14 de fevereiro, a fila online para comprar ultrapassou 60.000 pessoas (O Villa Park tem capacidade para apenas 42.000 pessoas). Quem conseguisse passar pela fila, enfrentaria preços de ingressos que variavam de £197,50 a £834 (de R$1.414,00 a R$5.988,00 na atuação cotação da moeda estrangeira). Toda a renda do show será destinada às instituições de caridade Cure Parkinson’s, Birmingham Children’s Hospital e Acorn Children’s Hospice de Birmingham. Via: RockBizz
The Accüsed A.D. tocará no Brasil pela primeira vez em maio
A banda norte-americana de crossover, The Accüsed A.D., derivada da lendária The Accüsed, fará sua estreia nos palcos brasileiros em maio deste ano com um show imperdível em São Paulo, dia 01 de maio, na edição 2025 do Kool Metal Fest. O show será no Burning House, no bairro Água Branca. Mais bandas serão anunciadas em breve para se apresentar junto ao The Accüsed A.D. no Kool Metal Fest de maio/2025. O The Accüsed é pioneiro no gênero crossover thrash, uma fusão poderosa entre o hardcore punk e o thrash metal. A banda se destacou já na década de 1980 por suas composições rápidas e agressivas, letras provocativas e a presença marcante de sua mascote zumbi, Martha Splatterhead, que simboliza a essência do splatter rock. Ao longo de sua carreira, o conjunto lançou álbuns icônicos que influenciaram gerações de músicos. A revista Decibel incluiu o álbum More Fun Than an Open Casket Funeral! no Hall da Fama, reconhecendo a influência duradoura da banda no gênero. Como The Accüsed A.D., no entanto, foi apenas um lançamento, The Ghoul in the Mirror, de 2019, produzido por Jack Endino (Nirvana e Mudhoney) e masterizado por Scott Hull, recebendo elogios por manter a essência do splatter rock com uma abordagem contemporânea. SERVIÇOKool Metal Fest apresenta: The Accüsed A.D.Data: dia 01 de maio de 2025 (quinta-feira, feriado)Horário: 14h (abertura da casa); 20h (showtime)Local: Burning HouseEndereço: Avenida Santa Marina, 247 – Água Branca, São Paulo – SP (na rua da estação de trem Água Branca) Ingresso on-line: https://ticket.com.vc. Valores de 1º lote: R$ 100,00 (meia-entrada para estudante), R$ 130,00 (meia entrada promocional, mediante doação de 1 kg de alimento no dia do evento); R$ 200,00 (inteira)Classificação Etária: 18 anos Via: RockBizz
“Sou um guitarrista mais arcaico; Phil Demmel é mais melódico”, diz Kerry King
Após a aposentadoria do big four Slayer em 2019, o guitarrista Kerry King se viu livre e com tempo de sobra para dar vida a um novo projeto musical, que acabou levando o seu próprio nome. E este projeto já rendeu um primeiro fruto que é o álbum From Hell I Rise, o qual saiu no dia 17 de maio de 2024 pela Reigning Phoenix Music. Para a nova fase da carreira, Kerry King uniu forças a Mark Osegueda (vocal, Death Angel) , Phil Demmel (guitarra, ex-Machine Head), Kyle Sanders (baixo, Hellyeah) e Paul Bostaph (baterista, ex-Slayer) e já colocou no mercado o disco From Hell I Rise. Trocando uma ideia com o pessoal do podcast Talk Louder, Kerry King citou a principal diferença entre ele e o guitarrista Phil Demmel. “Phil Demmel é um mago da guitarra! Ele consegue encaixar sua guitarra nas brechas de meu playing. Ele é muito, muito bom e definitivamente mais melódico do que eu. Eu sou muito mais arcaico. No entanto, nós dois juntos funcionamos muito bem. No começo, quando eu estava tentando decidir quem tocaria o quê, eu ficava pensando sobre o que os fãs esperariam que eu tocasse, porque eu não queria deixar os fãs pensarem que eu não estava pensando neles ou estava fazendo outra coisa nada a ver. Mas tudo acabou se encaixando muito bem”. Confira a entrevista completa logo aqui: Para curtir um pouquinho da nova faceta musical de Kerry King, basta acessar este outro tocador: Via: RockBizz
Ricardo Confessori lembra característica pessoal de Andre Matos: “Ele era meio sem noção”
O saudoso vocalista Andre Matos foi a base para a formação do Angra, que chegou a ser a mais importante banda de power metal do Brasil. Para tirar o grupo do papel e ganhar os palcos do mundo, o cantor teve a ajuda dos guitarristas Rafael Bittencourt e Kiko Loureiro, do baixista Luis Mariutti e do baterista Ricardo Confessori. Após três álbuns de estúdio, os músicos se desentenderam e houve um racha no grupo: Rafael e Kiko continuaram com a marca Angra; Andre, Luis e Ricardo acabaram seguindo carreira com o novo grupo, que levou o ótimo nome de Shaman. Por conta de todos os anos de convivência, Confessori pôde conhecer bastante a personalidade do Maestro do Rock. Em recente conversa com o apresentador Manoel Santos, do Ibagenscast, o baterista lembrou característica pessoal de Andre Matos. Ele ressaltou que cantor tinha seus momentos sem noção. “Por muitos anos, os dois [Andre Matos e Rafael Bittencourt] foram os dois compositores do negócio, então, devem ter tido vários arranca-rabo. O Andre, vira e mexe, falava que era mais fácil compor com o Rafael porque eles falavam a mesma língua”. Ricardo continuou: “O Andre era foda! Às vezes, ele mandava umas sem noção. Ele era meio sem noção! Quando as músicas fizeram sucesso, ele deu [uma acalmada]. A verdade é que os caras [Andre e Rafael] pensavam igual; eles fizeram a mesma faculdade, estudaram juntos, então, um lia a mente do outro”. “Ele sempre preferiu trabalhar com o Rafael. Até o final da vida dele trabalhando com o Shaman, a gente via que o auge da vida dele em termos de composição foi trabalhar com o Rafael”, finalizou Ricardo. Eis a fala completa do baterista no tocador abaixo: Via: RockBizz
Katon De Pena (Hirax) já sofreu racismo na cena heavy metal: “Racismo está em todo lugar”
Durante entrevista ao Rutgers University, o vocalista Katon W. De Pena (Hirax) afirmou que já sofreu racismo na cena heavy metal. O cantor destacou que não deixa o preconceito lhe perturbar, mas que ele está em todo lugar. “Na maior parte, as minhas experiências foram excelentes. Conheci pessoas do mundo todo, fiz shows em muitos países diferentes e pude aprender sobre todos os tipos de culturas diferentes, então tenho muita sorte. Mas o racismo está em todo lugar. Depende de você se quer deixar que ele estrague seu dia. Você não pode deixar que ele o consuma. O racismo só tem poder se você permitir. Eduque-se e esteja sempre ciente do seu entorno e você ficará bem. Este é o mundo real em que vivemos e ninguém está isento, não importa de qual raça você venha”. Katon completou: “Não deixo isso me incomodar porque há coisas piores neste mundo do que uma pessoa racista não gostar de você. Se uma pessoa não gosta de você por causa da cor da sua pele, obviamente ela tem uma vida miserável. Você tem que ter em mente que ela é a pessoa com o problema e não você”. O Hirax promete lançar seu novo álbum de estúdio, Faster Than Death, no dia 28 de fevereiro via Armageddon Label. O lançamento do disco coincidirá com os quarenta anos do grupo. Faster Than Death marca a estreia em estúdio da nova formação Jose Gonzalez (baixo), Allan Chan (guitarra) e Emilio Marquez (bateria). E quem comenda a aula thrash metal é, claro, o veterano cantor Katon W. De Pena. Via: RockBizz
Parkway Drive anuncia show com orquestra e código de vestimenta black-tie
O Parkway Drive compartilhou detalhes de um show único na Sydney Opera House e os frequentadores serão obrigados a aderir a um código de vestimenta black-tie. A banda australiana subirá ao palco no icônico local em 9 de junho e fará o que deve ser uma de suas apresentações mais memoráveis até o momento. O evento contará com o apoio de uma orquestra sinfônica completa – de acordo com o tipo usual de apresentações vistas no local – e todos os frequentadores do show deverão obedecer a um rigoroso código de vestimenta black-tie. O show especial de Sydney será filmado para um projeto futuro: um próximo longa-metragem e um álbum ao vivo intitulado Home. “Nós somos o Parkway Drive e acabamos de assumir o controle da Sydney Opera House”, disse a banda. “A coisa mais icônica que temos na Austrália… O Parkway está fazendo no estilo Parkway… Um show completamente diferente, um conceito completamente diferente”. Em outra declaração, o vocalista Winston McCall disse: “Por mais de duas décadas, carregamos nossa casa em nossos corações enquanto perambulávamos pelo mundo. A Austrália nos fez; da terra ao céu, é quem somos. Então, é de braços abertos que apresentamos a vocês este evento icônico: Parkway Drive como você nunca viu ou ouviu, com uma orquestra sinfônica completa, apresentada no edifício mais icônico do país – a Sydney Opera House”. Be a part of history and join us on June 9th, as we perform a special one off show with a full symphonic orchestra at the iconic Sydney Opera House. We will be filming for our forthcoming feature film and live album ‘HOME’. Presale ticket sign up : https://t.co/GyBf62IMgp pic.twitter.com/SXAS1R9adT — Parkway Drive (@parkwayofficial) February 17, 2025 Via: RockBizz
Sepultura: “Acho esquisito ver músico dando palestra de business”, afirma Andreas Kisser
Assim como qualquer ramo artístico, o heavy metal tem o seu lado business, mas que é muito pouco falado pelos músicos e bandas. Poucos nomes do metal brasileiro como o guitarrista Kiko Loureiro (ex-Angra, ex-Megadeth) se prontificou a falar sobre o tema com o público e prestar uma espécie de mentoria. Trocando uma ideia com o produtor musical e apresentador Clemente Magalhães, do canal Corredor 5, o líder do Sepultura, Andreas Kisser, que é um profissional com décadas de experiência no mercado musical, abordou brevemente o assunto e afirmou que acha esquisito ver músico dando palestra de business. “O business não tem um formato, ele não tem uma forma, pois cada banda vê de uma forma diferente. Eu já trabalhei com o Anthrax, Metallica e com bandas maiores e menores do que o Sepultura. Eu já trabalhei com bandas de outros estilos, também. Trabalhei com o Os Paralamas do Sucesso, Titãs e Skank, e cada banda tem uma maneira de ver o business. Cada um vê o business de uma maneira única, e isso que é a criatividade de cada um. E é por isso que eu acho esquisito ver músico dando palestra de business. É igual aprender a falar inglês, você tem que aprender indo lá, na raça, ouvindo as pessoas falarem. Então, você faz acontecer, porque nada é pronto, e o que é pronto não é bom. É a mesma coisa como se dá o negócio: você tem que ir lá e fazer. As soluções dos problemas você encontra no dia a dia, porque não tem aplicativo com solução pronta”. Eis o bate-papo completo no player abaixo: Via: RockBizz
Nickelback e Creed serão os headliners do Summer Of ’99 And Beyond Festival
Uma ode às décadas de 1990 e 2000, esta é a proposta do Summer Of ’99 And Beyond Festival, que terá como headliners na edição 2025 os veteranos Nickelback e Creed. O evento vai rolar no Alpine Valley Music Theatre em East Troy, Wisconsin, Estados Unidos, nos dias 18 e 19 de julho. A festa ainda terá o reforço de outros nomes noventistas como Live, Vertical Horizon, 3 Doors Down, Fuel, entre outros. Os ingressos para o Summer Of ’99 And Beyond Festival estarão à venda a partir desta sexta-feira, dia 19 de fevereiro, via Ticketmaster. Para o festival, o Nickelback promete recordar hits de toda a sua carreira como How You Remind Me, Someday, Photograph, Far Way e Rockstar, além de canções de seu novo álbum Get Rollin’. Já o Creed apostará apenas na nostalgia dos trinta anos de carreira ao som de Say I, What If, Higher e My Sacrifice. Via: RockBizz
Savatage: Jon Oliva quer participar da tour de reunião, mas não tem condições físicas, segundo Chris Caffery
O Savatage voltará à ativa neste ano, cujo o primeiro compromisso será com os fãs brasileiros em 19 de abril, quando ocorrerá a oitava edição do Monsters of Rock Brasil. O evento será a celebração dos trinta anos do festival em nosso país. Todavia, o Savatage não terá a presença do membro fundador Jon Oliva. A banda contará com os serviços de Zak Stevens (vocal), Chris Caffery (guitarra), Al Pitrelli (guitarra), Johnny Lee Middleton (baixo) e Jeff Plate (bateria). Em entrevista ao canal PoisonedRock TV, Chris Caffery comentou que Jon Oliva quer participar da tour de reunião, mas não tem condições físicas de viajar. “Jon foi quem nos incentivou a fazer esta turnê e a criar novas músicas. Ele foi o primeiro a dizer para fazermos um novo disco. Ele tem os seus problemas de saúde, mas quer que continuemos com a turnê. Ele quer estar lá, mas suas condições de saúde o impedem de viajar neste momento. Mas Jon está trabalhando na produção e está nos dando todo o suporte necessário. Espero que possamos adicioná-lo de alguma forma nos shows como em vídeos no telão. Vamos garantir que ele esteja lá com a gente”. O guitarrista adicionou: “Eu conheço Jon! Ele é uma das pessoas mais fortes que já conheci na minha vida. Sua esposa faleceu, seu pai faleceu e seu genro faleceu, mas ele segue firme. Ele é o Rei da Montanha. É um cara forte fisicamente e emocionalmente”. Assista a entrevista completa no player abaixo: Meses atrás, pelas redes sociais, Jon Oliva chegou a explicar aos fãs que sofre de alguns problemas de saúde, entre eles Esclerose Múltipla e Síndrome de Meniére, o que o deixa bastante vulnerável. Esclerose Múltipla A condição afeta os nervos e causa distúrbios na comunicação entre o cérebro e o corpo. Dessa forma, perda da visão, dor, fadiga e comprometimento da coordenação motora são alguns dos sintomas causados pela doença. Síndrome de Meniére Os sintomas da doença são tontura, vertigem, perda auditiva e zumbido e pressão nos ouvidos. A vertigem pode causar náuseas e desequilíbrio. Em casos graves, a perda da audição pode acontecer, também. Via: RockBizz
Johnny Rotten fala sobre a reunião do Sex Pistols sem ele: “É só karaokê”
Em junho do ano passado, o guitarrista Steve Jones, o baterista Paul Cook e o baixista Glen Matlock anunciaram shows de reunião do Sex Pistols com o cantor Frank Carter substituindo Johnny Rotten. Agora, em uma nova entrevista com a Classic Album Review, Rotten (cujo nome verdadeiro é John Lydon) foi questionado se achava que o espírito da banda se perdeu agora que estão se apresentando com outro vocalista. Ele respondeu: “Fui eu que escrevi as músicas, não foi? Você sabe, eu dei a ele a imagem de que era o vocalista. Eu sou a voz. O que fez o mundo inteiro cantar? E agora eles estão tocando, como fizeram no ano anterior com Billy Idol”. Rotten continuou, criticando seus antigos companheiros de banda por aparentemente não conseguirem escrever nada de qualidade. “É só karaokê, na verdade”, ele disse. “Eu adoraria ficar envergonhado por composições de alta qualidade. Eles já tiveram tempo suficiente para se recompor, não é? Sim, mas não, eles professam seu ódio por mim, mas não conseguem viver sem mim. Sim, eu sou a punição deles”. Confira a entrevista completa abaixo: Via: RockBizz
Guns N’ Roses, Tool e Rival Sons são adicionados ao line-up da festa do Black Sabbath
Após alguns anos na geladeira, o Black Sabbath voltará a se reunir com a sua formação original – Ozzy Osbourne (vocal), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (baixo) e Bill Ward (bateria) – para um último ato em 05 de julho no Villa Park em Birmingham, Inglaterra. Como todo mundo deve saber, o evento terá a presença de outros nomes de peso do metal mundial como Metallica, Slayer, Pantera, Ozzy Osbourne, Gojira, Anthrax, Mastodon e Alice In Chains. A novidade agora fica por conta da inclusão de Guns N’ Roses, Tool e Rival Sons ao line-up da festa do Black Sabbath. Além dessas bandas, o espetáculo contará também com a presença de Vernon Reid (Living Colour), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), David Ellefson (ex-Megadeth) e Whitfield Crane (Ugly Kid Joe). Sobre a apresentação, Ozzy Osbourne comentou: “É minha hora de voltar ‘para o começo’! É hora de voltar para o lugar onde nasci. Quão abençoado sou por fazer isso com a ajuda de pessoas que amo. Birmingham é o verdadeiro lar do heavy metal. Birmingham para sempre”. Sold out Os ingressos para o shows estão completamente esgotados. Os milhares de bilhetes evaporaram em menos de vinte de minutos, o que prova a grandeza do evento. Toda a renda do show será destinada às instituições de caridade Cure Parkinson’s, Birmingham Children’s Hospital e Acorn Children’s Hospice de Birmingham. Via: RockBizz
Steven Wilson quer reinventar o rock com seu novo disco
Steven Wilson recrutou um segundo guitarrista para reinventar o solo do rock em seu novo disco. Intitulado The Overview, o álbum está previsto para ser lançado em 14 de março e é descrito como um disco de 42 minutos composto por duas faixas épicas – Objects Outlive Us e a faixa-título The Overview – cada uma delas dividida em seções distintas que tocam continuamente. Objects Outlive Us conclui com um solo poderoso tocado pelo guitarrista Randy McStine, e ao falar com McStine sobre suas ideias para a peça, Wilson deu algumas instruções simples – fique longe do típico solo de classic rock. Em entrevista para a revista Prog, Wilson explicou: “O que eu disse a ele foi: ‘Precisamos reinventar o solo do classic rock. O que eu não quero é Comfortably Numb, mas o que eu quero é algo que seja similarmente heróico e épico. Quero que você encontre uma nova maneira de falar nesse vocabulário’”. E contou por que não quis tocar um solo tão épico: “Sinceramente? Não acho que sou bom o suficiente”, ele admitiu. “Eu consigo tocar um solo OK, mas eu me entedio. O que é bonito sobre um solista é que ele lhe dará algo inesperado e fará você repensar para onde a música vai. E foi isso que Randy fez”. Via: RockBizz
Esvaziar a importância de Ozzy Osbourne e Black Sabbath para o rock e metal em um show é insultuoso
A notícia da reunião da formação clássica do Black Sabbath – Ozzy Osbourne (vocal), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (baixo) e Bill Ward (bateria) – para um último ato em 05 de julho no Villa Park em Birmingham, Inglaterra, se alastrou feito fogo em palha seca. Até mesmo pessoas que não têm nada a ver e não curtem som pesado se defrontaram com a novidade. Os ingressos, como era de se esperar, estavam pela hora da morte, chegando a custar o absurdo de £2.932,50 – aproximadamente R$21.784,76. Mesmo assim, os milhares de bilhetes se esgotaram em pouco mais de quinze minutos, o que é, de certa forma, compreensível, dada a dimensão em torno de todo evento. O nosso objetivo, contudo, não é lançar luz nos valores das entradas, tampouco entrar na mérito se é justo ou não a cobrança de tais quantias. Queremos apontar outro aspecto: esvaziar a importância de Ozzy Osbourne e Black Sabbath para o rock e metal em um show é insultuoso. Os fatos históricos nos relatam que a música, especialmente o rock n’ roll no final dos anos 1960, precisavam de frescor e boas doses de energia, apesar da trinca The Beatles, The Rolling Stones e The Who estarem colocando material de primeira qualidade na praça. O pessoal mais erudito logo encontrou eco em nomes como Emerson, Lake & Palmer, King Crimson, Genesis e Yes. Contudo, havia uma parcela da sociedade sem sintonia com as melodias e progressões harmônicas influenciadas pelo romantismo, barroco e afins. A necessidade era uma música mais simples que compensasse desafetação erudita com doses cavalares de energia e potência. Os citados quatro cavaleiros do apocalipse, sob o manto sagrado do ocultismo e salpicadas de terror, se incumbiram de retratar e dar voz a uma infinidade de indivíduos que nunca se sentiram essencialmente representados artisticamente – especificamente na seara musical. O resto da história, como todo mundo sabe, foi a criação do Black Sabbath e, consequentemente, do heavy metal. Goste ou não, existe um mundo antes e um mundo pós a criação do Sabbath. O grupo foi um divisor de águas. Certamente as mudanças nas bases musicais do cosmo onde habitamos não fossem deliberadas, o que não diminuiu, tampouco impõe um caráter pálido nos feitos de Ozzy, Tony, Geezer e Bill. Considerando isso, a festa Back To The Beginning será apenas o encerramento de um capítulo da história da música moderna. A jornada do Black Sabbath e Ozzy não acaba em 05 de julho no Villa Park, pois, novos corações serão, sem um pingo de dúvida, tocados por suas músicas, assim como o germânico Johann Sebastian Bach, a título de exemplo, que até hoje incita jovens e adultos a mergulharem no vasto oceano da música barroca. Regozijemos com a música do Black Sabbath, à medida que já se provou inexorável ao teste do tempo. E nos alegremos por estarmos compartilhando este mesmo átomo de tempo com os criadores do heavy metal. Via: RockBizz
Cristina Scabbia (Lacuna Coil) diz que nunca viu malícia ao ser incluída na lista das garotas mais gostosas do metal
Quando as mulheres começaram a tomar maior protagonismo na cena heavy metal, o que aconteceu na década de 2000, algumas revistas e sites logo trataram de fazer listas das mais bonitas e, até mesmo, das mais gostosas. Algumas artistas tomaram como uma atitude ofensiva; já outras cantoras encararam numa boa. Batendo um papo com o canal Belgian Jasper, a cantora italiana Cristina Scabbia (Lacuna Coil) disse que nunca viu malícia ao ser incluída na lista das garotas mais gostosas do metal. “A questão é que eu nunca vi malícia nisso. Eu sempre pensei que é uma coisa muito poderosa para uma mulher ser feminina. Eu amo o poder feminino. Eu amo ser empoderada por quem eu sou. Eu não quero me esconder porque sou uma mulher. E se eu mostrar as minhas pernas não significa que eu valho menos”. Cristina continuou: “Isso não é problema meu! Quando apareci na capa da revista Revolver, eu fui a primeira mulher a aparecer na capa daquela revista, então, para mim, foi a maior honra. Foi algo que me deixou de boca aberta. O metal era predominantemente seguido por homens porque era um som mais agressivo e pesado, mas eu nunca me vi como o elemento diferente ou com menos valor. Isso nunca foi um problema pessoal para mim”. Scabbia arrematou: “Tenho certeza de que todas as mulheres incluídas nas listas das mais gostosas também eram talentosas. Além do mais, recebemos atenção naquela época. Outro ponto, se você pode usar isso como uma ferramenta para chamar a atenção, se sente bem com isso e está de acordo, faça o que quiser”. Eis a conversa na íntegra logo aqui: Via: RockBizz
Tesla estreia videoclipe de All About Love
O Tesla estreou o videoclipe de All About Love, faixa-título de seu mais recente EP que saiu em novembro de 2024. O trabalho conta quatro versões de All About Love (acústica, elétrica, híbrida e ao vivo). O EP também possui uma versão ao vivo da canção Walk Away, presente no disco Reel To Real, Vol. 1 (2007) e a inédita From The Heart, que é uma peça instrumental do guitarrista Frank Hannon. Track listing do All About Love: 01. All About Love (versão elétrica)02. From The Heart03. All About Love (versão acústica)04. All About Love (Live)05. Walk Away (Live)06. All About Love (versão híbrida) Atualmente, o Tesla, que é formado por Frank Hannon (guitarra), Brian Wheat (baixo), Jeff Keith (vocal), Dave Rude (guitarra) e Steve Brown (bateria), está em turnê pelos Estados Unidos e seu itinerário completo pode ser conferido neste link. Via: RockBizz
Eddie Vedder se apresenta no show de 50 anos do programa Saturday Night Live; confira
Eddie Vedder foi um dos primeiros artistas a se apresentar no SNL50, show em comemoração aos 50 anos do programa de TV norte-americano Saturday Night Live que aconteceu na última sexta-feira (14). O vocalista do Pearl Jam abriu com The Waiting, cover de Tom Petty, um tributo que também serviu como um in memoriam para as lendas do SNL que faleceram, incluindo Gilda Radner, Phil Hartman, Chris Farley, Norm Macdonald e John Belushi. A partir daí, Vedder prestou uma homenagem à icônica apresentação de Elvis Costello no SNL de 1977, na qual o cantor parou abruptamente de tocar Less Than Zero e começou a tocar Radio Radio. Vedder recriou o momento antes de começar uma versão arrebatadora de Corduroy, do Pearl Jam. O concerto SNL50 também contou com apresentações de Dave Grohl, Post Malone, Jack White, Miley Cyrus, Robyn e David Byrne, The B-52s e mais. #SNLHomecoming Eddie Vedder on on SNL’s departed: “I’ll just say one word, one name. And just think,imagine. If she were here. Gilda.” pic.twitter.com/7uUGCR2vwZ — LateNighter (@latenightercom) February 15, 2025 Eddie Vedder and The Rootscover Tom Petty’s ‘The Waiting’ at the #SNL50 Homecoming concert. pic.twitter.com/nncOm5oSUI — sonam khan (@sonamkhan659812) February 15, 2025 Via: RockBizz
Duran Duran atualiza estado de saúde de Andy Taylor: “Lutando o máximo que pode”
O Duran Duran divulgou uma atualização sobre o estado de saúde de Andy Taylor, dizendo que o guitarrista está “lutando o máximo que pode”. Taylor luta contra um câncer de próstata metastático em estágio 4 desde 2018. O músico tocou com o Duran Duran entre 1980 e 2006, e estava pronto para se reunir com o grupo no ano passado, quando foram introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame, mas um contratempo em seu tratamento o forçou a perder a ocasião. Agora, a banda falou sobre sua saúde durante uma aparição no Festival de Sanremo na Itália na noite de ontem (13). O vocalista Simon Le Bon disse aos fãs na coletiva de imprensa do evento (via NME): “Tenho certeza de que ele adoraria estar aqui. Como vocês provavelmente sabem, ele tem câncer de próstata. É um câncer metastático em estágio muito avançado, em estágio 4. Ele está lutando o máximo que pode, e estamos com ele nessa luta”. E continuou: “Há algo entre nós que nos mantém unidos. Primeiro de tudo, amamos a música que fazemos juntos. Ninguém mais faz música como nós. Todos nós tentamos fazer as coisas sozinhos, e simplesmente não parece tão emocionante quanto quando nós quatro nos reunimos e trabalhamos”. “Nós fazemos um ao outro rir, e acho que isso é muito importante em um relacionamento longo. Quando estamos estressados, rimos o tempo todo, e isso mantém tudo leve e divertido. E a outra coisa é que dividimos todos os lucros igualmente. Ninguém fica com toda a publicação. Todos nós dividimos as finanças igualmente”, completou. Embora o câncer de Taylor seja incurável, em 2023 o músico disse que está tomando Lutécio-177, descrevendo como “um medicamento nuclear”, e disse que isso estendeu sua vida em cinco anos. “Ele não consegue ver células saudáveis”, Taylor disse na época ao BBC News. “Ele mata o câncer em estágio quatro nos seus ossos. E então o que ele efetivamente fez foi estender minha vida por cinco anos”. Via: RockBizz
Toto: Steve Lukather admite que acha a letra de Africa boba
O guitarrista do Toto, Steve Lukather, acha que a letra do maior sucesso da banda, Africa, é boba. Em uma entrevista com o The Telegraph, Lukather admitiu que nunca pensou que Africa, que foi lançada há mais de quatro décadas, seria um single. “Até hoje, eu sorrio quando ouço as palavras”, ele disse. “Todos nós rimos muito das letras. Quem não as escreveu estava pensando, ‘O quê?’”. E continuou: “Você acha que é apenas uma letra boba, tipo, isso nunca será um single, mas é uma faixa legal. Sim, nada disso faz sentido, não é geograficamente perfeito ou algo assim, mas tem licença poética. Rima, ok?” O cofundador e tecladista do Toto, David Paich, foi quem escreveu a letra e uma vez explicou ser uma versão “romantizada” de seu amor pelo continente, em vez de um romance estereotipado. “Quando toquei o refrão, a maneira como você ouve simplesmente saiu”, disse Paich. “É diferente, e eu não tinha certeza do que significava na época. Então trabalhei de trás para frente e construí uma história que parecesse apropriada”. Africa não só se tornaria a faixa mais transmitida nas últimas três décadas do século XX, como também alcançou o status de diamante por vendas físicas e digitais de mais de 10 milhões. Via: RockBizz
Documentário Becoming Led Zeppelin ganha data de estreia no Brasil
Becoming Led Zeppelin, documentário sobre a origem de uma das maiores bandas de rock da história, tem data de lançamento nas telonas brasileiras marcada para o dia 27 de fevereiro. Com exclusividade no IMAX, o filme é o primeiro a ser autorizado pelo grupo britânico e já conta com pôster e trailer oficiais. Em sua estreia nos Estados Unidos, o documentário se tornou o maior fim de semana de abertura para um lançamento musical exclusivo em IMAX. O longa acompanha a banda desde o início nos anos 1960 até a ascensão meteórica, por meio de imagens inéditas de shows e materiais exclusivos sobre a criação dos primeiros álbuns e turnês, além de depoimentos dos membros Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones e John Bonham. Confira o trailer legendado abaixo: Sinopse Becoming Led Zeppelin explora as origens do grupo icônico e a sua ascensão meteórica em apenas um ano, contra todas as probabilidades. O filme proporciona uma visão sem paralelo de como a banda de rock se formou, enquanto o público testemunha em primeira mão a formação de suas duas primeiras turnês oficiais e a criação dos primeiros álbuns, que fizeram história. Com imagens, entrevistas, atuações e música inspiradoras e psicodélicas, nunca antes vistas, o documentário explora a história da origem criativa, musical e pessoal do Led Zeppelin, com um acesso sem precedentes ao grupo e aos seus arquivos. O resultado é uma experiência visceral que transportará o público para as salas de shows e para a vida dos Led Zeppelin durante as suas primeiras turnês, acompanhada por comentários exclusivos da famosa banda. Via: RockBizz