Resenhas
Aaron Rossi, ex-baterista do Ministry e Prong, morre aos 44 anos
Aaron Rossi, ex-baterista das bandas Ministry e Prong, morreu aos 44 anos após sofrer um ataque cardíaco repentino. Embora Rossi tenha falecido em 27 de janeiro, sua morte só foi divulgada nesta quinta-feira (6 de março) por meio de uma publicação em sua página do Facebook. A mensagem diz: “É com grande tristeza que compartilho que em 27 de janeiro de 2025, Aaron John Rossi faleceu de um ataque cardíaco repentino e grave. Aaron era uma força com sua própria atração gravitacional. Sua energia poderosa capturava você instantaneamente. Se você o visse no palco, ficaria impressionado com seu imenso poder, velocidade e agilidade – e se você tivesse a sorte de conhecê-lo pessoalmente, ficaria igualmente impressionado com sua gentileza, humor e humildade”. E acrescentou: “O talento de Aaron na bateria e seu ouvido para música eram incomparáveis - e seu som viverá para sempre. Ele sempre será The Shredder, The Beast, The Big Dog. Rock In Peace, Aaron! Nós amamos e sentimos sua falta!!!” Por mais de uma década, Rossi tocou bateria ao redor do mundo com diversas bandas incluindo John 5, Ankla e Strife. Em 2007, enquanto tocava com o Prong, ele chamou a atenção do líder do Ministry, Al Jourgensen, que o convidou para se tornar o baterista de turnê do grupo de metal industrial. Via: RockBizz
Maestrick vai lançar Espresso Della Vita: Lunare em 02 de maio
A banda brasileira de rock progressivo, Maestrick, vai lançar Espresso Della Vita: Lunare em 02 de maio pela Frontiers Music Srl. O novo disco marca a continuidade da saga Espresso Della Vita, dividida em duas partes e que narra a história de uma viagem de trem que dura 24 horas como metáfora para a vida, do nascimento até a morte. Para dar uma noção do que está por vir, a banda liberou o lyric vídeo de Agbara, que possui a participação especial de Jim Grey (Caligula’s Horse) e do grupo feminino Maracatu Movimento Baque Mulher. Sobre a canção, o vocalista Fábio Caldeira disse: “Agbara é uma fusão de diversas influências musicais, misturando ritmos afro-brasileiros como maracatu e samba com o nosso metal progressivo. Inspirada por artistas como Hermeto Pascoal e Sérgio Mendes, a canção simboliza a pluralidade artística e a união cultural. A participação de Jim Grey, cantando em inglês e português, trouxe ainda mais força à mensagem da música”. “Lunare é nosso trabalho mais ambicioso e grandioso até o momento. Somos contadores de histórias, ilustradores musicais de cenas, paisagens e sentimentos. Estamos extremamente orgulhosos e ansiosos para compartilhar essa jornada com o público”, explicou Caldeira. Musicalmente, Espresso Della Vita: Lunare amplia as fronteiras do metal progressivo, incorporando arranjos sofisticados e uma diversidade de influências. As letras abordam temas profundos e impactantes, como vícios, preconceito racial, abuso e o holocausto, proporcionando reflexões sobre a existência humana. No desfecho da história, o protagonista desce do trem e revela-se seu nome: Dante. Assim como Dante Alighieri percorreu do inferno ao paraíso, todos nós vivemos oscilações diárias entre paraíso, purgatório e inferno. No fim do dia – ou da vida – somos todos Dantes. Track listing de Espresso Della Vita: Lunare: 1. A Very Weird Beginning2. Upside Down3. Boo!4. Ghost Casino5. Mad Witches6. Sunflower Eyes7. The Root8. Dance of Hadassah9. Agbara10. Lunar Vortex11. Ethereal12. The Last Station (I Am Leaving) Via: RockBizz
Volbeat mostra detalhes do novo álbum God Of Angels Trust
O dinamarquês Volbeat mostrou detalhes do novo álbum God Of Angels Trust, que sairá no dia 06 de junho pela Vertigo/Universal. O disco, que será o nono registro de estúdio dos caras, estará disponível em muitos formatos como CD, CD deluxe, vinil preto de 180g, vinil colorido (verde), cassete e digital (download e streaming). Como prévia ao álbum, o trio divulgou o clipe do som By a Monster’s Hand. Assista: Atualmente, o Volbeat conta com os trabalhos de Michael Poulsen (vocal, guitarra), Jon Larsen (bateria) e Kaspar Boye Larsen (baixo). Track listing de God Of Angels Trust: 01. Devils Are Awake02. By A Monster’s Hand03. Acid Rain04. Demonic Depression05. In The Barn Of The Goat Giving Birth To Satan’s Spawn In A Dying World Of Doom06. Time Will Heal07. Better Be Fueled Than Tamed08. At The End Of The Sirens09. Lonely Fields10. Enlighten The Disorder (By A Monster’s Hand Part 2) Via: RockBizz
John Dolmayan (System Of A Down) está feliz com a vitória de Donald Trump: “Precisamos de lei e ordem”
Não é segredo que o baterista do System Of A Down, John Dolmayan, tem uma visão política alinhada a direita, dessa forma, ele considera liberalismo econômico, por exemplo, uma peça chave para as dinâmicas de mercado. Além disto, John questiona a validade de movimentos sociais e não acha o racismo um problema real em nossa sociedade. Com isso, Dolmayan fez campanha e votou em Donald Trump, político de extrema-direita do partido republicano norte-americano, que acabou vencendo o democrata Joe Biden nas eleições de lá no ano passado. Em longa entrevista a youtuber australiana Lilian Tahmasian, o músico se mostrou feliz com a vitória de Donald Trump. De acordo com ele, o político está trazendo sanidade, lei e ordem ao país. “Estou feliz que ele venceu, porque isso traz um pouco de sanidade de volta. Independentemente do que você ouve por aí, é muito mais sensato com ele do que era sem ele. Precisamos de lei e ordem”. Você pode assistir a entrevista completa no player abaixo: E por falar em System Of A Down, a banda virá ao Brasil em maio para apresentações em Curitiba, Rio de Janeiro e São Paulo. Na capital paulista, o grupo fará três espetáculos. Os ingressos já estão à venda pela Eventim. Via: RockBizz
Heart: Ann Wilson explica por que tem se apresentado sentada em uma cadeira de rodas
No episódio mais recente do podcast After Dinner Thinks With Ann Wilson, a cantora do Heart, Ann Wilson, explicou por que tem se apresentado sentada em uma cadeira de rodas durante os primeiros shows da turnê Royal Flush, que começou em 28 de fevereiro no BleauLive Theater em Las Vegas, Estados Unidos. O show marcou a primeira apresentação do Heart desde que a banda adiou as datas de sua turnê norte-americana de 2024 para que Ann se submetesse a tratamentos de câncer. Ann disse: “Acho que algumas pessoas pensaram que eu estava em uma cadeira de rodas por causa do câncer, mas eu estou bem e curada agora. Não é sobre câncer. É sobre eu ser uma desajeitada, pisar em falso [cinco dias antes da turnê] e cair em um estacionamento e quebrar meu cotovelo em três lugares e então ter que colocar pinos e todo esse tipo de coisa”. E continuou: “De outras maneiras, estou perfeitamente bem. É que eu não consigo usar meu braço esquerdo agora. Então é difícil andar quando você tem apenas uma mão e seu outro braço inteiro está com tipoia… Não tenho o mesmo equilíbrio. Então eu tive que me acostumar com isso. E cantar no palco, eu realmente acho que o nível de dor ainda é muito alto para eu tirar a tipoia. Então eu escolhi sentar porque então eu posso me concentrar apenas em cantar e não em manter meu equilíbrio e ter alguém me segurando quando eu cambaleio para o lado”. Sobre o fato de alguns fãs do Heart terem expressado sua decepção ao ver Ann em uma cadeira de rodas, ela disse: “Recebi tantas sugestões, como ‘Faça parecer um trono’. Acho que é visto como uma espécie de admissão de vulnerabilidade. Temos que olhar para a pessoa e dizer: ‘Oh, isso é muito ruim’ e trazer negatividade para isso. Não precisa ser assim. A cadeira é uma ótima ferramenta. E eu vou me levantar e sair dela depois de um tempo”. No início desta semana, o Heart anunciou a turnê An Evening With Heart nos Estados Unidos. A jornada, que verá a banda tocando dois sets separados a cada noite, começará em 31 de maio no Hard Rock em Atlantic City e terminará em 28 de junho em Hollywood, Flórida. Via: RockBizz
Helloween lembra sua veia pop com o clipe em HD de When The Sinner
O Helloween começou sua carreira apostando em um speed metal que beirava o thrash metal. Ao longo dos anos, o quinteto foi sofisticando seu som e incorporando muitas nuances que iam do metal clássico ao AOR, passando pelo hard rock e molhando o pé na água da música pop. Em celebração aos quarenta anos de história, os germânicos estão relançando os seus vídeos em alta definição. A bola da vez foi a faixa When The Sinner, que saiu originalmente no repertório de Chameleon, quinto álbum de estúdio da banda de 1993. Lembre a veia pop do Helloween com o clipe em HD de When The Sinner: As celebrações de 40 anos do Helloween também contemplam a coletânea March Of Time, que chegará ao mercado em 28 de março recheada de 42 pérolas do power metal germânico. A proposta da banda é uma imersão em toda sua discografia, isto é, de Walls of Jericho (1985) até Helloween (2021). March Of Time estará disponível em box set de vinil com 5LPs (com quebra-cabeça, lamina da arte da capa e livreto) e em 3CDs. A versão em vinil sairá por €149,99 (cerca de R$900,00); já a opção em CD ficará em €21,99 (aproximadamente R$132,00). E para quem não curte as opções físicas, a coletânea também sairá no formato digital (download e streaming). Track listing de March Of Time: CD1“Walls Of Jericho/Ride The Sky”“Metal Invaders”“Victim Of Fate”“How Many Tears”“Eagle Fly Free”“Halloween”“A Tale That Wasn’t Right”“Future World”“March Of Time”“Dr. Stein”“Keeper Of The Seven Keys” CD2“I Want You”“Kids Of The Century”“Number One”“Windmill”“Sole Survivor”“Perfect Gentleman”“In The Middle Of A Heartbeat”“Why?”“Forever And One (Neverland)”“Power”“Steel Tormentor”“Hey Lord!”“I Can”“If I Could Fly”“Mr. Torture”“Hell Was Made In Heaven”“Light The Universe” CD3“The Invisible Man”“As Long As I Fall”“Kill It”“Where The Sinners Go”“Are You Metal?”“Nabataea”“Straight Out Of Hell”“Waiting For The Thunder”“Heroes”“My God-Given Right”“Pumpkins United”“Best Time”“Fear Of The Fallen”“Skyfall” Via: RockBizz
Nick Menza: Assista trailer do documentário dedicado ao ex-baterista do Megadeth
A produtora Screaming Butterfly Entertainment, em comum acordo com a Ellefson Films e a BayView Entertainment, já informou que o documentário dedicado ao baterista Nick Menza, que levará o nome de This Was My Life: Nick Menza’s Metal Memories With Megadeth And Beyond, terá estreia no tapete vermelho no dia 10 de abril, no teatro Laemmle Royal em Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos. Porém, a novidade agora fica por conta do lançamento do trailer oficial do longa, o qual dá uma geral sobre o que os fãs podem esperar em relação à história que será contada no trabalho. Veja: This Was My Life terá entrevistas e relatos de familiares e amigos próximos de Nick, além de depoimentos de colegas de trabalho como Chris Poland (ex-Megadeth), Jeff Young (ex-Megadeth) e Chris Adler (ex-Lamb Of God). Apesar de ter trabalho durante muitos anos no Megadeth, o documentário em homenagem ao baterista não contará com a participação de Dave Mustaine, líder da banda de thrash metal. Infelizmente, Nick Menza teve um ataque cardíaco no dia 21 de maio de 2016 enquanto tocava com a sua banda OHM, em Los Angeles. A doença foi listada como cardiovascular hipertensiva e aterosclerótica. Nick se juntou ao Megadeth para gravar o lendário álbum Rust In Peace de 1990 e permaneceu na banda por 9 anos, participando de toda a era clássica da banda com os álbuns Countdown To Extinction (1992), Youthanasia (1994), Hidden Treasures (1995) e Cryptic Writings (1997), além do tributo ao Black Sabbath de 1994 chamado Nativity In Black. Via: RockBizz
Spiritbox: Courtney LaPlante está decepcionada após single ser lançado sem permissão da banda
Courtney LaPlante, vocalista do Spiritbox, compartilhou sua decepção depois que um single foi lançado sem permissão da banda. O grupo lançará seu novo álbum, Tsunami Sea, nesta sexta-feira (7 de março) e liberou três singles como prévia: Soft Spine, Perfect Soul e No Loss, No Love. Agora, parece que a banda compartilhou o quarto e último single, Crystal Roses, nas plataformas de streaming. No entanto, LaPlante acessou suas redes sociais para falar que o Spiritbox não havia aprovado nenhum lançamento e não estava ciente do single sendo compartilhado. “Normalmente não gosto de expor coisas dos bastidores como essa, mas não aprovamos o lançamento de outro single hoje. Nenhum de nós sabia que isso estava acontecendo. Estou extremamente decepcionada e só descobri isso ontem à noite, por acaso. Tentando removê-lo o mais rápido possível”, ela escreveu. A banda atualmente tem contrato com a Rise Records. I don’t normally like to air out behind the scenes things like this, but we did not approve putting out another single today. None of us were aware this was happening. I am extremely disappointed and only found out about it late last night, by chance. Trying to take it down asap — courtney laplante (@corklezlaplante) March 3, 2025 SPIRITBOX – Crystal Roses (New Single) 2025#spiritboxmusic #crystalroses #newsingle #tsunamisea pic.twitter.com/fdg6fFDoFF — Erik Crahan (@julio6erik) March 3, 2025 Via: RockBizz
Helloween mostra garbo e elegância no clipe de Perfect Gentleman em HD
O Helloween mostrou garbo e elegância no clipe de Perfect Gentleman em HD para continuar as comemorações de seus quarenta anos de carreira. A música está no repertório do álbum Master Of The Rings, que foi o primeiro trabalho da banda com o vocalista Andi Deris (ex-Pink Cream 69), que saiu em julho de 1994 pela Castle Records. Veja: As celebrações de 40 anos do Helloween também contemplam a coletânea March Of Time, que chegará ao mercado em 28 de março recheada de 42 pérolas do power metal germânico. A proposta da banda é uma imersão em toda sua discografia, isto é, de Walls of Jericho (1985) até Helloween (2021). March Of Time estará disponível em box set de vinil com 5LPs (com quebra-cabeça, lamina da arte da capa e livreto) e em 3CDs. A versão em vinil sairá por €149,99 (cerca de R$900,00); já a opção em CD ficará em €21,99 (aproximadamente R$132,00). E para quem não curte as opções físicas, a coletânea também sairá no formato digital (download e streaming). Track listing de March Of Time: CD1“Walls Of Jericho/Ride The Sky”“Metal Invaders”“Victim Of Fate”“How Many Tears”“Eagle Fly Free”“Halloween”“A Tale That Wasn’t Right”“Future World”“March Of Time”“Dr. Stein”“Keeper Of The Seven Keys” CD2“I Want You”“Kids Of The Century”“Number One”“Windmill”“Sole Survivor”“Perfect Gentleman”“In The Middle Of A Heartbeat”“Why?”“Forever And One (Neverland)”“Power”“Steel Tormentor”“Hey Lord!”“I Can”“If I Could Fly”“Mr. Torture”“Hell Was Made In Heaven”“Light The Universe” CD3“The Invisible Man”“As Long As I Fall”“Kill It”“Where The Sinners Go”“Are You Metal?”“Nabataea”“Straight Out Of Hell”“Waiting For The Thunder”“Heroes”“My God-Given Right”“Pumpkins United”“Best Time”“Fear Of The Fallen”“Skyfall” Via: RockBizz
“Entrei no mundo do vinil, e é um mundo sem volta; mas não tenho Spotify”, diz Edgard Scandurra
Hoje em dia, a indústria fonográfica é coalhada de aplicativos e plataformas streaming que oferecem uma infinidade de bandas e conjuntos dos mais diferentes estilos. São boas ferramentas para descobrir novos grupos e aumentar a playlist. Mesmo assim, o público do rock n’ roll ainda mantém afeição pelas mídias físicas, ou seja, pelos vinis, CDs e até mesmo pelas fitas cassetes. Há quem prefira conservar o ritual de sentar com calma, escolher cuidadosamente o som e consumir de maneira atenciosa. Quem vibra nesta sintonia é o guitarrista do Ira!, Edgard Scandurra, que trocou uma ideia com o apresentador e produtor musical Clemente Magalhães, do canal Corredor 5, e falou exatamente sobre este assunto. Edgar destacou, inclusive, que curte a liturgia de pegar, sentar e ouvir o vinil. “Eu não sou saudosista, mas faço uma pesquisa sonora a qual vou atrás de artistas dos anos 1960 e 1970 que eu não conhecia. Eu entrei no mundo do vinil, e é um mundo sem volta. Quando você começa a comprar disco, você fica sedento em ter novidades e ter outros discos. Mas eu não tenho Spotify, tenho o Apple, mas não ouço direto, e até esqueço que tenho isso. Eu até uso quando vou discotecar, mas, para ouvir em casa, eu gosto muito de vinil. Gosto de pegar, sentar e ouvir. E ouço música vinte e quatro horas, ouço música o tempo todo. Escolhi a profissão certa, porque a cultura e a arte são amor”. Veja a entrevista na íntegra no player a seguir: Via: RockBizz
Marty Friedman compartilha clipe de Tearful Confession
O guitarrista Marty Friedman (ex-Megadeth) acaba de compartilhar o clipe de Tearful Confession. A faixa está presente no último álbum solo do músico, intitulado Drama, que saiu em maio do ano passado pela Frontiers Music Srl. Gravado na Itália, Drama mostra o toque único de Marty, pela primeira vez usando guitarras vintage e modernas, proporcionando um puro deleite para os amantes da música. Faixas como Illumination e Mirage transportam os ouvintes para reinos cativantes, evocando lágrimas e arrepios repentinos. O álbum inteiro destaca as melodias hipnotizantes de Friedman, arranjos revolucionários e motivos ainda mais emocionantes do que qualquer um de seus trabalhos anteriores. Confira o clipe de Tearful Confession abaixo: Via: RockBizz
“A maioria dos artistas de metal também gostam de música pop”, diz Chris Motionless
Alguns fãs radicais de rock e metal ficam bastante nervosos quando músicos da cena pesada dizem que curtem artistas do pop e outros estilo musicais que eles julguem de menor valor sonoro e técnico. Aqui no Brasil, Andreas Kisser é um dos nomes do metal que recebe muitas críticas por tocar com nomes do axé como Ivete Sangalo e Carlinhos Brown. Lá fora, quem ganha a desaprovação do público é o frontman do Motionless In White, Chris Motionless, pois ele curte a cantora Taylor Swift. Em nova entrevista à revista inglesa Metal Hammer, Chris afirmou que as pessoas ficam perplexas quando ele diz que ama a Taylor Swift e que é um fã da pop star. “As pessoas ficam perplexas se eu digo que amo Taylor Swift”, refletiu. “E é uma maneira muito fechada de ver o mundo”, ressaltou Motionless em evidente desaprovação a limitação. “Acho que as pessoas veem a minha aparência e simplesmente aceitam isso como uma verdade absoluta. Eu gosto de muitas coisas fora do reino assustador e sombrio”, pontuou. “As pessoas não percebem que a maioria dos seus artistas de metal favoritos também gostam de música pop”, finalizou em tom de indagação. Chris Motionless já enalteceu a música de Taylor Swift em outras oportunidades como em bate-papo com a revista Revolver e com o pessoal do festival Rock Am Ring. Portanto, o seu apoio e carinho a pop star não é de hoje, é algo genuíno e se manifesta há alguns anos. Via: RockBizz
Andreas Kisser (Sepultura) celebra cinco anos sem beber goró: “Melhor sentimento”
Neste sábado, dia 01 de março de 2025, o guitarrista Andreas Kisser (Sepultura) usou as redes sociais para celebrar cinco anos sem beber goró. De acordo com o músico brasileiro, a sobriedade é o melhor sentimento do mundo. Ele escreveu: “Dia primeiro de março, hoje eu celebro cinco anos sem álcool em minha vida. É o melhor sentimento do mundo. Muito amor a todos”. Em outras oportunidades, Andreas já explicou que parou de beber pouco antes da pandemia de Covid e foi uma das melhores decisões que tomou eu sua vida. Ele comentou que não chegou a ser um alcoólatra descontrolado, no entanto, o álcool estava tomando parte de sua vida, de suas escolhas, de sua rotina e como lidava com as pessoas. Portanto, ficar longe do álcool só lhe trouxe benefícios para a saúde do corpo e para a saúde emocional. Para quem deseja parar de beber bebidas alcoólicas, mas ainda não conseguiu dar o primeiro passo e necessita de ajuda, o Alcoólicos Anônimos é uma irmandade que pode fornecer um certo tipo de amparo para que a pessoa possa sair desse atoleiro. Para mais informações sobre a instituição, basta acessar aqui. Via: RockBizz
David Johansen, fundador do New York Dolls, morre aos 75 anos
David Johansen, vocalista e fundador do New York Dolls, morreu na sexta-feira (28 de fevereiro) aos 75 anos. Neste sábado (01 de março), o representante de Johansen divulgou a seguinte declaração (via Blabbermouth): “David Johansen morreu em casa na cidade de Nova York na tarde de sexta-feira de mãos dadas com sua esposa Mara Hennessey e sua filha Leah, cercado por música, flores e amor. Ele tinha 75 anos e morreu de causas naturais após quase uma década de doença”. No mês passado, o cantor revelou que estava lutando contra um câncer cerebral em estágio 4. Diagnosticado em 2020, Johansen decidiu manter sua doença em segredo, no entanto, com o agravamento dos problemas por conta de uma queda e a falta de recursos financeiros para receber um tratamento adequado, ele decidiu revelar sua triste realidade. Via: RockBizz
Damiano David divulga clipe do novo single Next Summer
O cantor e compositor italiano Damiano David acaba de divulgar seu novo single Next Summer. A faixa marca o terceiro single de seu aguardado projeto solo, iniciado no ano passado com uma recepção calorosa dos fãs ao redor do mundo. Damiano entrega cada palavra dessa eufórica canção com uma emoção crua, transitando entre alegria e dor. Next Summer chega acompanhado por um clipe oficial. O impactante vídeo, que intercala momentos de tensão e violência com instantes de extrema ternura e poesia, acompanha Damiano como um detento em uma prisão. A narrativa do vídeo serve como uma metáfora para a prisão mental que enfrentamos como seres humanos – uma representação da ideia de que não é o mundo exterior que nos aprisiona, mas sim nossos próprios medos e pensamentos. Confira abaixo: Falando sobre o single, Damiano afirmou: “À primeira audição, a música fala sobre um amor juvenil – um romance de verão não correspondido. Mas, em um nível mais profundo, ela traz uma reflexão muito maior. É uma alegoria sobre a vida – sobre como, às vezes, podemos ser prisioneiros de nós mesmos, dos nossos medos, das nossas inseguranças e da nossa incapacidade de mudar. De como falhamos ao enxergar o mundo e a vida de uma nova perspectiva nos momentos cruciais da existência.” Next Summer segue os lançamentos dos singles Born With A Broken Heart, Silverlines e, mais recentemente, do cover de Nothing Breaks Like A Heart, de Mark Ronson e Miley Cyrus, lançado como parte da série especial Spotify Singles para o Dia dos Namorados deste ano. Desde que voltou aos holofotes com seu trabalho solo, Damiano fez sua estreia solo na TV americana no The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, apresentando suas músicas já lançadas. Agora, Damiano embarca em uma massiva turnê global em 2025, com datas pela Europa, Austrália, América do Norte, América do Sul e Ásia. A turnê abrange 33 datas em cinco continentes, incluindo o Brasil no dia 07 de novembro no Tokio Marine Hall, São Paulo. Via: RockBizz
Roger Waters se dá mal em processo contra o produtor de The Dark Side Of Roger Waters
Um tribunal superior de Londres, Inglaterra, concluiu na última terça-feira, 25, que as declarações de Roger Waters (ex-Pink Floyd), as quais acusam John Ware de “torcer pelo genocídio dos palestinos” e de agir como “porta-voz sionista” durante uma entrevista à Al Jazeera, são difamatórias. A determinação que decide questões preliminares no caso avança o processo para o julgamento, informou a juíza Jennifer Eady. No ano passado, Roger Waters foi processado por John Ware, que foi quem produziu o documentário The Dark Side Of Roger Waters. O foco do material explorava alegações de antissemitismo em torno do artista inglês. O longa apresenta entrevistas de figuras importante em sua carreira, incluindo Norbert Stachel, ex-saxofonista de Waters, e Bob Ezrin, o produtor de The Wall do Pink Floyd. Em uma publicação em seu site, Roger afirmou o seguinte: “O documentário mistura indiscriminadamente coisas que eu supostamente disse ou fiz em momentos e contextos diferentes, em um esforço para me retratar como um antissemita, sem qualquer fundamento em fatos”. Agora, na decisão de terça-feira, o tribunal rejeitou os argumentos de Waters de que suas declarações pretendiam ser opiniões sobre a conduta das forças israelenses em Gaza, entre outras coisas. “Embora eu aceite que a referência do primeiro réu a um ‘genocídio’ expressou sua opinião sobre o que estava acontecendo como resultado das ações das forças israelenses em Gaza (às quais ele já havia se referido), ao afirmar que o reclamante apoiou positivamente esse ‘genocídio’, acho que ele estava fazendo uma declaração de fato”, concluiu Jennifer Eady. Via: RockBizz
Monolith é a nova banda do baterista Mike Mangini, ex-Dream Theater
Monolith é a nova banda do baterista Mike Mangini, ex-Dream Theater. Para a nova empreitada artística, o músico vai apostar no formato power trio, ou seja, vai enveredar por um caminho sonoro mais cru do que o prog metal de outrora. Para a nova aventura musical, Mangini terá o apoio de Hernán “Motley” Rodríguez no baixo e vocal e a ajuda de Andy Barrow na guitarra. Você pode curtir o primeiro single do grupo, que se chama Oligarchs, no player a seguir: Até o momento, o trio não revelou detalhes em relação a um full length e nem a previsão de quando estreará ao vivo. A única certeza é que Mike Mangini quer deixar o episódio da demissão do Dream Theater para trás e iniciar um novo e bem-sucedido capítulo em sua carreira musical. Via: RockBizz
The Dead Daisies mergulha no blues no novo álbum Lookin’ For Trouble
O The Dead Daisies deixou de lado um pouco o seu hard rock encorpado para mergulhar no blues no novo álbum Lookin’ For Trouble. O disco, que teve a produção de Marti Frederiksen, chegará ao mercado no dia 30 de maio pela Fame/Malaco Records. Em suas dez faixas, Lookin’ For Trouble promete uma viagem ao fantástico mundo do blues com homenagens a nomes como B.B. King, Albert King e Robert Johnson. “Quando ouvi blues pela primeira vez foi através da música de bandas como Led Zeppelin e The Rolling Stones”, lembrou o vocalista John Corabi. “Mas, quanto mais eu pesquisava a música dos meus heróis, mais eu me aprofundava na história ou origens. O blues, na minha opinião, influenciou todos os gêneros de música que ouvimos, com exceção da clássica”, refletiu. “Eu me referiria a ele como ‘a alma’ da música e espero que vocês amem as nossas interpretações dessas músicas tanto quanto nós amávamos tocá-las”. Como prévia ao trabalho, o grupo liberou o clipe de Crossroads. Assista: Track listing de Lookin’ For Trouble: 01. I’m Ready (Muddy Waters)02. Going Down (Freddy King)03. Boom Boom (John Lee Hooker)04. Black Betty (Lead Belly)05. The Thrill Is Gone (B.B. King)06. Born Under A Bad Sign (Albert King)07. Crossroads (Robert Johnson)08. Sweet Home Chicago (Robert Johnson)09. Walking The Dog (Rufus Thomas)10. Little Red Rooster (Howlin’ Wolf) Via: RockBizz
“Quem elevou o nível das letras do rock nacional foi o Renato Russo”, diz Edgard Scandurra
É simplesmente impossível falar de rock brasileiro e não ter o nome de Edgard Scandurra atrelado ao tema. O guitarrista canhoto fez história na música nacional com o Ira! e em carreira solo, que já passou dos trinta anos de atividades. O músico também emprestou o seu talento e criatividade a artistas e bandas consagradas como Lobão, Arnaldo Antunes (ex-Titãs), Nenhum de Nós e Ultraje a Rigor. Portanto, se tem uma coisa de que Edgard tem propriedade para falar é sobre o rock n’ roll brasileiro. Em meados de janeiro, Scandurra levou um longo papo com o apresentador e produtor musical Clemente Magalhães, do canal Corredor 5, para ceder mais detalhes de sua carreira e curiosidades sobre o rock nacional. Em certo momento da conversa, Edgar afirmou com todas as letras que, quem elevou o nível das letras do rock nacional, foi o Renato Russo, líder da Legião Urbana. “A gente ficava muito mais ligado na cena em si do que na letra! Quem deu esse gás para as letras e transformou o rock punk em uma coisa mais pop foi o Renato Russo e o Cazuza. Eles botaram um patamar acima. Saímos daquele coisa fugidia do dia a dia da vida e adolescência; eles botaram a coisa em um plano superior”. O guitarrista acrescentou: “Isso foi bacana porque cobrou de todos nós. Todo mundo precisou pensar mais sobre isso, porque, até então, era a cena, era a atitude e era a guitarra. Às vezes, a gente nem entendia direito a letra da pessoa. O que valia para a gente era a atitude. Tivemos que reavaliar esse conceito”. Assista a conversa toda no player a seguir: Via: RockBizz
Black Sabbath nunca foi uma banda queridinha pela imprensa, segundo Geezer Butler
O Black Sabbath veio ao mundo criando músicas pesadas que mais pareciam a trilha sonora de um apocalipse. Muita gente curtiu – e ainda curte – o som, porém, uma grande parcela da sociedade não conseguiu filtrar a proposta sonora do quarteto e os tacharam de satanistas, músicos limitados e coisas do gênero. A mídia musical, que nos anos 1970 se concentrava mais em nomes como Rolling Stones, Melody Maker, Sounds e Creem, pegavam pesado com Ozzy Osbourne (vocal), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (baixo) e Bill Ward (bateria). De incapazes tecnicamente a desafinados, os caras ouviram de tudo um pouco. Em 2012, Geezer concedeu uma longa entrevista à revista Metal Hammer e lembrou que o Black Sabbath nunca foi uma banda queridinha pela imprensa. O artista britânico também destacou que a popularidade do conjunto vinha do boca a boca dos fãs. “Nunca fomos uma banda de mídia, fomos uma banda do boca a boca”, analisou Butler. “Com a internet, iTunes e YouTube, nós estamos tendo mais sucesso agora, já que não precisamos recorrer ao rádio ou à MTV para tentar fazer nossa música ser conhecida”. O baixista continuou fazendo um contraponto ao que mudou na indústria fonográfica em relação aos anos 1970. “Além da facilidade de comunicação, a maneira como as músicas são compostas também mudou bastante. Hoje em dia, todo mundo tem um meio de gravar, seja um simples gravador ou um computador; nós não tínhamos meios de gravar. Gravador de rolo era o único meio de gravar naquela época, e eles eram muito, muito caros, então cada música que escrevíamos tinha que ser memorizada! Eu queria que tivéssemos um meio de gravar as jams que costumávamos ter naquela época. Saíam muitas coisas boas daqueles encontros. O lado comercial também mudou. As pessoas agora sabem consultar advogados e contadores antes de comprometer suas vidas com contratos. No entanto, as grandes gravadoras estão mais relutantes em dar uma chance justa à música original. Elas confiam mais no que é comercialmente seguro”. Back To The Beginning E por falar em Black Sabbath, a formação original da banda voltará a se reunir para um último ato em 05 de julho no Villa Park em Birmingham, Inglaterra. É importante destacar que os milhares de ingressos para o show se esgotaram em menos de vinte minutos. E toda a renda do show será destinada às instituições de caridade Cure Parkinson’s, Birmingham Children’s Hospital e Acorn Children’s Hospice de Birmingham. Via: RockBizz
“O Sepultura sempre foi muito caótico”, explana Andreas Kisser
No Brasil é bastante comum vermos os músicos falando de suas influências musicais, técnica em relação aos instrumentos e sobre equipamentos, entretanto, é bem raro se deparar com artistas que falam abertamente sobre o lado empresarial de suas carreiras e bandas. É lamentável, visto que os debates ficam esvaziados a assuntos secundários e até infantis, pois, sem o lado do business funcionando a pleno vapor, a carreira de ninguém decola e, às vezes, nem sai do papel. Trocando uma ideia com o produtor musical e apresentador Clemente Magalhães, do canal Corredor 5, o líder do Sepultura, Andreas Kisser, explanou que o lado business da banda só se tornou profissional a partir de 2014. Antes disso, o guitarrista destacou que o Sepultura era muito caótico. “A história do Sepultura até 2014 sempre foi uma bagunça! Foi nessa época que a gente passou a ter a estrutura que temos até hoje, com empresários e com a nossa própria maturidade de crescer dentro do assunto”. Kisser continuou: “Tinha mãe envolvida, era esposa de um, era irmã do outro! Tem o seu lado bom para algumas coisas, mas tem o lado horrível, pois você não tem objetividade, você não tem planejamento de business sem emoção para ditar as direções. O Sepultura sempre foi muito caótico nesse aspecto, mas, foi o que foi, e eu não estou reclamando. A gente teve que passar por tudo isso para nos ajudar a sermos quem somos artisticamente e a fazermos os discos que fizemos. As mudanças que a gente fez passaram por tudo isso”. Andreas também enfatizou que o lado dos negócios era tão mal gerido que a sobrevivência da banda chegou a ficar em perigo. “Chegou em um momento que o negócio poderia desmoronar, porque começamos a ter vícios de sempre depender do humor de uma pessoa, se ela estava de bico ou não. E o business não pode ser refém disso. O business tem que ser objetivo. Mas demorou para termos essa noção e a coragem de enfrentar essas mudanças. A gente já foi processado por roadies, que considerava amigo e etc. E não existe isso! A gente tem um respeito e tal, mas o lado business é outra coisa. A gente não ia sobreviver a pandemia e nem a saída do Eloy Casagrande se a gente não tivesse tão organizado e focado do jeito que a gente está hoje em dia”. “Financeiramente, nós temos uma reserva. Temos planejamento e temos calendário. Demorou, mas tivemos a mudança significativa em todo aspecto de managers e de como o Sepultura funciona. E hoje estamos mais fortes do que nunca”, concluiu o guitarrista em tom positivo. Eis o bate-papo na íntegra logo aqui: Via: RockBizz
Pitty participará do carnaval de Salvador no bloco do BaianaSystem
A roqueira Pitty é presença confirmada no Navio Pirata, bloco de carnaval do grupo BaianaSystem, no dia 1º de março, sábado, no circuito Campo Grande, em Salvador. “O Navio Pirata é um acontecimento em Salvador! É de arrepiar a energia que o Baiana leva para carnaval. Estou muito feliz e honrada de participar desse momento com meus irmãos. Ainda estamos definindo as músicas que apresentaremos juntos, mas podem esperar um show com muito vigor e entrega”, afirma Pitty. Amiga de longa data da banda, a artista participa do novo álbum do BaianaSystem, O Mundo dá Voltas, lançado em janeiro. A convite do grupo, a cantora e compositora gravou uma nova versão de Bicho Solto (faixa do disco Matriz, 2019) e a música foi incorporada à Cobra Criada, canção de Russo Passapusso, Marcelo SekoBass e o rapper soteropolitano Vandal. Pitty, que recentemente anunciou uma pausa criativa, apresentará os últimos shows da turnê 2025 em março, em Curitiba, Belo Horizonte, São Paulo, Rio de Janeiro e Florianópolis. O espetáculo, que já passou por 11 estados e mais de 30 cidades do país, tem conceito geral e direção artística assinados pela própria artista. No palco, Pitty sobe acompanhada pelo poderoso trio de músicos, formado por Martin Mendonça (guitarra), Paulo Kishimoto (baixo) e Nico (bateria). Via: RockBizz
Bon Jovi dará uma nova vida ao álbum Forever com ajuda de amigos
O Bon Jovi dará uma nova vida ao álbum Forever com ajuda de amigos! A informação foi revelada pelo frontman Jon Bon Jovi em entrevista ao jornalista Joe Matera, da revista inglesa Sound On Sound. O cantor explicou: “Este é um álbum o qual temos muito orgulho e consideramos o melhor disco do Bon Jovi desde Lost Highway ou Have A Nice Day. Nós amamos todas as suas músicas e foi uma alegria fazer este álbum, mas eu simplesmente não estava pronto para ir e marcar shows após a recuperação da cirurgia. Então, procurei vários amigos e os pedi para cantar um verso aqui e ali, pois daria uma outra vida a este ótimo álbum. Meu foco daqui para frente é o relançamento de Forever e, se Deus quiser, voltar à estrada e dar continuidade a este projeto”. Forever, que é o décimo sexto álbum da carreira do Bon Jovi, saiu no dia 7 de junho de 2024 pela Universal Music e está disponível em CD, vinil preto, vinil colorido, cassete e digital (Streaming e Download). O novo material apresenta o vocalista Jon Bon Jovi mais uma vez ao lado dos outros membros fundadores do Bon Jovi: o tecladista David Bryan e o baterista Tico Torres. Completam a formação do grupo o baixista Hugh McDonald e o guitarrista Phil X. Track listing de Forever: 1. Legendary2. We Made It Look Easy3. Living Proof4. Waves5. Seeds6. Kiss The Bride7. The People’s House8. Walls Of Jericho9. I Wrote You A Song10. Living In Paradise11. My First Guitar12. Hollow Man Via: RockBizz
Helloween divulga clipe de Kids Of The Century em alta definição
O grupo alemão Helloween divulgou o clipe de Kids Of The Century em alta definição para continuar as comemorações de seus quarenta anos de carreira. A canção faz parte do quarto álbum de estúdio do conjunto, Pink Bubbles Go Ape, que saiu originalmente em março de 1991. As celebrações de 40 anos do Helloween também contemplam a coletânea March Of Time, que chegará ao mercado em 28 de março recheada de 42 pérolas do power metal germânico. A proposta da banda é uma imersão em toda sua discografia, isto é, de Walls of Jericho (1985) até Helloween (2021). March Of Time estará disponível em box set de vinil com 5LPs (com quebra-cabeça, lamina da arte da capa e livreto) e em 3CDs. A versão em vinil sairá por €149,99 (cerca de R$900,00); já a opção em CD ficará em €21,99 (aproximadamente R$132,00). Track listing de March Of Time: CD1“Walls Of Jericho/Ride The Sky”“Metal Invaders”“Victim Of Fate”“How Many Tears”“Eagle Fly Free”“Halloween”“A Tale That Wasn’t Right”“Future World”“March Of Time”“Dr. Stein”“Keeper Of The Seven Keys” CD2“I Want You”“Kids Of The Century”“Number One”“Windmill”“Sole Survivor”“Perfect Gentleman”“In The Middle Of A Heartbeat”“Why?”“Forever And One (Neverland)”“Power”“Steel Tormentor”“Hey Lord!”“I Can”“If I Could Fly”“Mr. Torture”“Hell Was Made In Heaven”“Light The Universe” CD3“The Invisible Man”“As Long As I Fall”“Kill It”“Where The Sinners Go”“Are You Metal?”“Nabataea”“Straight Out Of Hell”“Waiting For The Thunder”“Heroes”“My God-Given Right”“Pumpkins United”“Best Time”“Fear Of The Fallen”“Skyfall” Via: RockBizz