Resenhas
Brian Montana, ex-guitarrista do Possessed, é morto em tiroteio com a polícia nos Estados Unidos
Brian Montana, guitarrista original da banda de death metal Possessed, foi morto em um tiroteio com a polícia em São Francisco, Estados Unidos, na segunda-feira (28 de abril). De acordo com o The Daily Journal, Montana se envolveu em uma discussão com seu vizinho por causa de uma árvore cujos galhos e folhas caíram em seu quintal. A polícia foi acionada quando recebeu relatos de que Montana havia ameaçado seu vizinho com uma arma. Quando chegaram, a situação já havia se agravado, e o músico estava atirando contra a casa do vizinho, o que levou a polícia a pedir reforços. Montana então atirou contra os policiais da entrada de sua garagem, buscando proteção entre veículos e o jardim, mas acabou sendo morto a tiros no local. Ele tinha 60 anos. O vizinho foi levado ao hospital após sofrer um ferimento de raspão durante o tiroteio. O guitarrista foi membro do Possessed de 1983 a 1984. Embora não tenha tocado em nenhum álbum de estúdio, sua participação pode ser ouvida na demo Death Metal de 1984. Após sair do grupo, Montana tornou-se membro da banda Abnormal, que teve vida curta, aparecendo em sua única demo, Demon-Stration. O Possessed reconheceu a morte de Brian Montana em uma publicação nos stories de suas redes sociais, escrevendo “Descanse em paz, Brian Montana”, ao lado de uma foto do guitarrista. Confira uma reportagem da TV norte-americana abaixo: Via: RockBizz
Rob Halford (Judas Priest) ainda tem a chama da criatividade acesa: “Amo compor”
Ter mais de meio século de carreira e seguir com o mesmo pique e disposição da juventude é uma conquista que poucas pessoas alcançam, independente da área de atuação. O mais comum é pisar no freio e se cansar mais e mais conforme o calendário corre. O vocalista do Judas Priest, o inglês Rob Halford, é um dos felizardos que ainda mantém a chama da criatividade acesa nos altos de seus 73 anos. Em conversa com o apresentador Juan Kiss, do canal Radioacktiva, o Metal God afirmou que ainda ama compor. “A música pode surgir do nada. Eu acordo no meio da noite com uma ideia e tenho que colocá-la no meu telefone. Fico com o telefone ao lado da cama; faço anotações e tenho anotações mentais, porque vou esquecê-las se não fizer isso rápido. Amo a experiência de compor. É muito emocionante. Adoro a ideia de novas músicas, novas artes e nova criatividade. É algo infinito, e me sinto muito abençoado por essa fonte não ter secado. Eu ainda tenho aquela energia, exuberância e admiração. Estou sempre pensando no que podemos fazer a seguir como banda, como Priest”. Você pode assistir a entrevista completa no player a seguir: O Judas Priest está na estrada com a Shield of Pain Tour, a qual passou pela América Latina em abril. Neste mês, os caras não têm muito trabalho, no entanto, em junho, a banda iniciará uma grande turnê pela Europa, que se estenderá até o final de julho. Via: RockBizz
“Black Sabbath foi uma prisão para mim; passei um inferno com a banda”, diz Ozzy Osbourne
O canal do YouTube, The Tapes Archive, tem feito um trabalho muito bacana em “desenterrar” algumas entrevistas e arquivos musicais de décadas atrás – especialmente dos saudosos anos 1980 e 1990. Um dos materiais que eles exumaram foi uma entrevista de Ozzy Osbourne ao programa After Hours Tonight em 1981. Na época, o cantor estava fazendo a promoção de seu primeiro álbum solo, Blizzard of Ozz, portanto, estava gozando de um momento de redenção em sua carreira musical. Na conversa, o Madman não fez política de boa vizinhança e falou sobre como realmente se sentia no Black Sabbath. “Eu passei onze anos com eles! Fui a voz do Black Sabbath por muitos anos. Eu era parte integral do som da banda. Mas em carreira solo, estou livre! O Black Sabbath foi uma prisão para mim. Sou um cara bastante leal e respeito muito os meus compromissos, mas eu passei um inferno com aquela banda. Então, quebrar a minha relação com a banda, foi o melhor dia de minha vida. Não é que eu não goste deles; mas eu precisava disso. Era como se eu tivesse uma gangrena na perna e tivesse que amputá-la. Consegui fazer isso e me sinto muito bem. Eu me sinto como um novo homem e muito bem”. Ozzy arrematou em tom positivo: “A resposta ao meu álbum está ótima. A turnê está indo super bem, então, redescobri a alegria de tocar. E eu me esqueci como era rir sem uma cerveja”. Assista o bate-papo completo no tocador abaixo: Como todo mundo sabe, Ozzy e os caras do Sabbath fizeram as pazes e já dividiram o palco muitas vezes, depois da demissão do cantor. Contudo, material como este é interessante para termos informações e detalhes de como era cena rock e metal décadas atrás. É como uma arqueologia musical, por assim dizer. Via: RockBizz
Sabaton: mudança de gravadora foi uma decisão intelectual e nada emocional, segundo Joakim Brodén
O vocalista do Sabaton, Joakim Brodén, concedeu uma entrevista ao canal El Cuartel Del Metal e falou brevemente sobre a mudança de gravadora. Depois de muitos anos de parceria com a Nuclear Blast, o grupo firmou acordo com o pessoal da Better Noise Music (antigo Eleven Seven Label Group). No entrevista, o cantor sueco Joakim Brodén foi categórico ao afirmar que a decisão foi intelectual e nada emocional, ou seja, se tratou apenas de negócios. “Basicamente, a Nuclear Blast passou por algumas mudanças ao longo dos anos. A empresa foi comprada pela Believe [empresa global com o foco na música digital] em 2018. Embora eu não tenha ressentimentos contra nenhum deles, este parecia o próximo passo lógico”. O frontman completou: “Nos últimos dois álbuns, nós achamos que alcançamos o pico de nosso alcance com a Nuclear Blast. Dito isso, ainda tenhamos bons amigos que trabalham lá, tomamos a decisão intelectual para o melhor próximo passo para o Sabaton. A decisão não foi emocional, e eles não nos sacanearam”. Assista a entrevista na íntegra no player a seguir: Dias atrás, para coroar a parceria com a Better Noise Music, o Sabaton lançou videoclipe do single Templars. Assista: Templars sairá em versão física, em vivnil de 12 polegadas para ser mais exato. O produto chegará ao mercado no dia 27 de junho. Via: RockBizz
Crypta fará extensa turnê pelos Estados Unidos como atração principal
A Crypta fará extensa turnê pelos Estados Unidos como atração principal. O giro, que levará o nome de In The Other Side Tour North America 2025, começará no dia 05 de setembro no Brooklyn, Nova Iorque, e acabará em 12 de outubro em Cambridge, Massachusetts. Em comunicado, o quarteto feminino mostrou toda sua alegria com a nova tour pela América do Norte: “Vai ser incrível estar de volta aos Estados Unidos e Canadá para esta temporada como atração principal. Nós temos muitas surpresas neste novo show que mistura as eras Echoes of the Soul e Shades of Sorrow. Portanto, nós mal podemos esperar para tocar este set incrível para os metaleiros norte-americanos”. O itinerário da In The Other Side Tour North America 2025 é o seguinte: Setembro05 – Brooklyn, NY – Meadows06 – Philadelphia, PA – Underground Arts07 – Baltimore, MD – Soundstage08 – Washington, DC – Songbyrd Music House09 – Pittsburgh, PA – Preserving10 – Covington, KY – Madison Live11 – Spartanburg, SC – Ground Zero12 – Atlanta, GA – The Garden Club (at Wild Heaven West)13 – Tampa, FL – The Orpheum14 – Orlando, FL – Conduit17 – Dallas, TX – Trees18 – Houston, TX – Scout Bar20 – Austin, TX – Come and Take It Live22 – Phoenix, AZ – The Nile Theater23 – San Diego, CA – Brick by Brick24 – Los Angeles, CA – Whisky a Go Go25 – Las Vegas, NV – Fremont Country Club26 – Sacramento, CA – Harlow’s27 – Portland, OR – Star Theater28 – Seattle, WA – El Corazon30 – Salt Lake City, UT – Metro Music Hall Outubro01 – Denver, CO – The Oriental Theater03 – Madison, WI – The Annex04 – Joliet, IL – The Forge05 – Ft. Wayne, IN – Piere’s Entertainment Center07 – Columbus, OH – The King of Clubs08 – Toronto, ON – The Garrison09 – Ottawa, ON – Overflow10 – Montreal, QC – Piranha Bar11 – Quebec City, QC – La Source de la Martinière12 – Cambridge, MA – The Middle East (Downstairs) Via: RockBizz
“Fui demita do Vixen, mas não sei o porquê”, declara Lorraine Lewis
Em meados de 2024, a cantora norte-americana de hard rock, Lorraine Lewis, 66 anos, foi pega de surpresa ao ser demitida da Vixen. Vale explicar que a banda recrutou Lewis em janeiro de 2019, após a saída de Janet Gardner. A cantora já havia se apresentado com o grupo em março de 2018 em Durant, Oklahoma, enquanto Gardner se recuperava de uma cirurgia. Agora, em uma nova entrevista para a Brutal Planet Media, Lewis se abriu sobre sua saída da banda, após cinco anos de carreira. Ela disse: “Eu não saí. Fui demitida. E essa é a verdade. E acho que quando tudo aconteceu, fiquei realmente em choque, porque eu estava na banda há mais de cinco anos e sei que fiz meu trabalho e realmente acredito que elevei a banda. E as pessoas podem dizer: ‘Ah, ela se acha o máximo’, só de ouvir isso. Mas eu realmente acredito nisso. Acho que dei uma nova vida à banda”. “Sinto muita falta das meninas [do Vixen]”, Lorraine continuou. “Mas, ao mesmo tempo, acho que tudo realmente acontece por um motivo. E sei que meu caminho é meu e minha própria aventura a ser cumprida. Por isso, estou feliz com o tempo que passei com elas. Fizemos turnês incríveis, shows incríveis”. Sobre o motivo de sua demissão, a cantora disse: “Até hoje não sei o motivo; nunca me deram um motivo. Estávamos a duas semanas da turnê de verão [de 2024], e eu estava com roupas novas e tudo mais… Perguntei por quê. Perguntei por quê, mas me disseram que os motivos não importam. E essa é a verdade”. Confira a entrevista abaixo: Via: RockBizz
Scorpions cancela mais um show devido infecção respiratória de Klaus Meine
O Scorpions cancelou mais um show devido infecção respiratória de Klaus Meine. O concerto da banda alemã iria acontecer nesta quarta-feira, dia 30 de abril, no Monsters Of Rock em Bogotá, Colômbia. Em nota, o Scorpions informou: “A banda envia um enorme pedido de desculpas a todos os seus fãs leais da Colômbia! Estamos mais uma vez extremamente decepcionados por não podermos tocar em um dos nossos países favoritos. Faremos todos os esforços para retornar à Colômbia no futuro”. Cabe lembrar que o Scorpions foi obrigado a cancelar apresentação na Argentina. O show estava previsto para acontecer no último sábado, dia 26 de abril, no festival Masters of Rock. O motivo do cancelamento também foi o problema respiratório de Meine, que tem 77 anos, portanto, todo cuidado com a saúde é pouco. Até o momento, a apresentação de Quito, Equador, a qual está prevista para acontecer no dia 03 de maio, ainda está de pé. O RockBizz estima a pronta e completa recuperação de Klaus Meine para que ele possa voltar aos palcos e alegrar os fãs ao redor do globo. Via: RockBizz
Bruce Dickinson planeja gravar novo álbum solo no começo de 2026
O frontman do Iron Maiden, Bruce Dickinson, conversando com o comunicador Ryan J. Downey, em uma palestra no Musicians Institute’s MI Conversation Series, comentou que planeja gravar novo álbum solo no começo de 2026. “Estive no estúdio com todo mundo da banda nas últimas três semanas! Conseguimos terminar 18 faixas em 15 dias”, informou Dickinson. “Vai ser um álbum muito legal”, acrescentou o cantor em tom alegre. “O cara que está produzindo o novo trabalho é o Brendan Duffey; ele mixou The Mandrake Project”, explicou. “Ele é um cara ótimo! Então, vamos manter a mesma equipe para este novo álbum”, acrescentou. “Estou planejando gravá-lo no ano que vem, no começo do ano que vem, na verdade. Tenho algumas lacunas na minha agenda. Os meses de janeiro, fevereiro, março e abril são meio que zonas livres para mim no ano que vem”, finalizou. Confira o bate-papo na íntegra nos players logo abaixo: Bruce & Brasil O cantor britânico, ao lado de Capital Inicial, CPM 22, Supla & Inocentes, Green Day, Sex Pistols, Iggy Pop e Pitty, farão a festa no Dia do Rock nos palcos Skyline e The One, no festival The Town, que irá rolar em setembro em São Paulo, na Cidade da Música. Via: RockBizz
Eric Martin sobre o fim do Mr. Big: “Dói saber que tivemos que terminar”
O Mr. Big fez o último show de sua turnê de despedida no dia 25 de fevereiro de 2025 no Nippon Budokan, em Tóquio, Japão. Agora, em uma nova entrevista ao Chaoszine, o vocalista Eric Martin respondeu se cantar a maioria dessas músicas pela última vez foi um momento emocionante. Eric disse: “Sim, na verdade, o último show deveria ter sido em agosto de 2024 na Romênia. Aí os japoneses pediram dois shows em Osaka e Tóquio. E, do nada, a Índia pediu, e fizemos alguns shows lá – festivais enormes, e fomos atrações principais. Já tínhamos feito alguns shows na Índia antes. Tocamos em Osaka, que foi incrível, e depois em Tóquio, no Budokan. Os ingressos estavam mais esgotados do que eu já tinha visto”. “Normalmente, são cerca de 12.000 ou 13.000 pessoas, mas desta vez eles lotaram também, então foram umas 14.000, talvez 15.000 [pessoas]. Foi mega. Já tínhamos tocado no Japão no início da turnê, nas primeiras semanas”, ele continuou. “Quando nos pediram para voltar, ficamos animados – Billy [Sheehan, baixo], Paul [Gilbert, guitarra], Nick [D’Virgilio, bateria] e eu. Foi a maneira perfeita de terminar”. E finalizou: “Mas me dói saber que tivemos que terminar. Deveríamos ter, poderíamos ter continuado. Mas é assim que as coisas são. É assim que as coisas se desfazem”. O Mr. Big lançou seu último álbum ao vivo, intitulado The Big Finish Live, em 6 de setembro de 2024 pela Evolution Music Group. O disco foi gravado durante a turnê de despedida do grupo, The Big Finish, na qual a banda tocou seu álbum Lean Into It na íntegra, além de outros clássicos do Mr. Big. Via: RockBizz
Hammerfall anuncia três shows no Brasil em novembro
O HammerFall anunciou o retorno à América Latina com a turnê Freedom World Crusade South America 2025, trazendo toda a força épica e melódica que consagrou a banda sueca como um dos maiores nomes do power metal mundial. No Brasil, o grupo fará três apresentações em novembro: dia 08/11 no Vip Station (São Paulo), dia 09/11 no Mister Rock (Belo Horizonte) e dia 11/11 no Tork N’ Roll (Curitiba). Os ingressos para todas as apresentações estão disponíveis através do site www.ddtickets.com.br. Formado em 1993, o HammerFall é considerado um dos pilares da revitalização do heavy/power Metal europeu no final dos anos 1990, ao lado de gigantes como Helloween, Blind Guardian e Gamma Ray. Com mais de 30 anos de estrada, a banda é liderada pelo carismático guitarrista Oscar Dronjak e pelo inconfundível vocalista Joacim Cans, sendo responsável por reacender a chama da sonoridade heroica e veloz que conquistou fãs ao redor do mundo. Seu álbum de estreia, Glory to the Brave (1997), foi um divisor de águas para o estilo, devolvendo ao metal tradicional a relevância em uma época dominada por outros subgêneros. A sequência de clássicos como Legacy of Kings (1998), Renegade (2000), Crimson Thunder (2002), Chapter V: Unbent, Unbowed, Unbroken (2005) e Threshold (2006) consolidou a reputação do grupo como referência absoluta do gênero.A sonoridade marcante do quinteto é reconhecida por seus riffs poderosos, refrões pegajosos e letras inspiradas em batalhas, mitologia e honra – elementos que moldaram um verdadeiro universo temático em torno da banda. Hinos como Hearts on Fire, Let the Hammer Fall, The Dragon Lies Bleeding, Blood Bound e Last Man Standing são presenças praticamente certas em seus shows, marcados por interação intensa com o público, peso, melodias épicas e atmosfera medieval única. Além de sua relevância musical, o HammerFall é reconhecido por sua longevidade e consistência – mantendo uma base de fãs sólida ao redor do mundo e acumulando apresentações nos maiores festivais do planeta, como Wacken Open Air, Sweden Rock Festival e Hellfest. A banda também foi uma das primeiras do gênero a alcançar posições de destaque nas paradas da Alemanha, Suécia, Áustria e Suíça, ajudando a abrir caminho para uma nova geração do Heavy/Power Metal europeu. A formação do HammerFall é completada atualmente por Fredrik Larsson (baixo), Pontus Norgren (guitarra) e David Wallin (bateria). A nova turnê Freedom World Crusade South America 2025 promete um setlist abrangente, com destaques de todas as fases da carreira, além de faixas do novo álbum da banda, Avenge the Fallen, lançado em agosto do ano passado. Além do Brasil, o HammerFall se apresentará na Argentina, Chile, Peru, El Salvador e México, entre os dias 13 e 23 de novembro. Via: RockBizz
Blackie Lawless (W.A.S.P.) reclama da censura atual: “Pior do que nos anos 80”
Enquanto Ozzy Osbourne mordia cabeças de morcegos e pombos, os cidadãos de bem dos anos 80 salivavam nos púlpitos religiosos julgando-o como um anticristo. E parece que essa censura não é nada em se comparando com os dias atuais, segundo o vocalista Blackie Lawless (W.A.S.P.). Em uma breve conversa com a apresentadora Mane Campos, do canal chileno Goodstock, Blackie reclamou da censura atual e ressaltou que está pior do que nos anos 80. “Sinceramente, acho que a censura está pior agora do que era nos anos 80 porque, com a Internet, as pessoas têm medo de falar”, lamentou o cantor. “A censura é uma coisa feia porque a ideia da liberdade de expressão não é proteger a expressão popular. Ela foi criada para proteger a expressão impopular”, explicou. “E não me importa o que os outros tenham a dizer! Eles podem inventar as ideias mais malucas que quiserem. Tenho fé suficiente nos meus companheiros para que eles determinem o que é besteira e o que não é”, continuou. “Se você dá às pessoas a capacidade de decidir, elas vão inventar as ideias certas, na maioria das vezes. Então, como eu disse, não acho que tentar limitar a liberdade de expressão de qualquer forma tenha sido uma boa ideia”, completou. Assista a entrevista completa no player abaixo: Via: RockBizz
Monsters Of Rock Brasil agradece os milhares de fãs que prestigiaram sua festa de 30 anos
Peles redes sociais, o Monsters Of Rock Brasil agradeceu os milhares de fãs que prestigiaram sua festa de 30 anos. Vale lembrar que a oitava edição do festival em nosso país aconteceu no dia 19 de abril, no Allianz Parque, em São Paulo. O evento proporcionou ao público um lineup simplesmente imbatível. Com mais de doze horas do mais puro hard rock e heavy metal, que foram cortesia de lendas como Scorpions, Judas Priest, mais Europe, Savatage, Queensrÿche, Opeth e Stratovarius, o evento fez o chão da capital paulista tremer. Na legenda da postagem, a produção do fest escreveu: “Este vídeo é para cada um dos milhares de fãs que prestigiaram a oitava edição do Monsters of Rock no Brasil, que foi realizada em 19 de abril, em São Paulo”. Ao som de hits como The Final Countdown (Europe), Blackout (Scorpions) e Queen of the Reich (Queensrÿche), veja a homenagem aos metalheads brasileiros no player a seguir: Com o grande sucesso de público e crítica, a contagem regressiva para uma nova nova edição do festival começou na mesma hora em que o último acorde ecoou pelo Allianz Parque. E que outros monstros do rock venham nos deixar com o sorriso de orelha a orelha. Via: RockBizz
Alex Van Halen tem birra de Sammy Hagar porque ele ganhou milhões de dólares com o Cabo Wabo
A relação entre os membros do Van Halen nunca foi cem por cento. Tirando a interação entre os irmãos Eddie e Alex, o convívio era tenso e cheio de brigas por ego, dinheiro e outros mil e um motivos. Em recente entrevista à revista Rolling Stone, o vocalista Sammy Hagar contou que Alex Van Halen tem birra dele, porque ele ganhou milhões de dólares com o bar Cabo Wabo, que fica no Cabo San Lucas, México. “Conversando Irving Azoff [ex-empresário do Van Halen], eu o questionei por que Alex não fala comigo há mais de vinte? Ele e outras pessoas disseram a mesma coisa: ‘Cabo Wabo’. Teve uma época em que éramos sócios no bar. Mas eles não quiseram mais participar do negócio quando começou a dar prejuízo. Eles passaram o negócio todo para mim! Eu consegui virar o jogo e ganhar centenas de milhões de dólares com o bar. E eles acabaram ficando furiosos com isso. O Alex está furioso com isso até hoje”. Sammy continuou: “Como eles podem ficar bravos com isso? Foram eles que me deram aquela maldita coisa, me abandonaram e me deixaram com o problema na mão. Eles ainda me fizeram compensá-los caso eu perdesse tudo e falisse o negócio”. “Além disso, acho que Alex se ressente de não estar na estrada tocando como eu e Mike [Anthony, ex-baixista do Van Halen]. Ele não consegue! Ele não é cantor. Ele não é guitarrista e não é um líder de banda. Parece que ele não quer tocar bateria ou não consegue mais tocar bateria. Ele não consegue compor um novo disco. Alex não era o compositor da banda. Ele era o baterista. Eddie e eu que compúnhamos as músicas. Dave [Lee Roth, ex-vocalista do grupo] e Eddie compuseram as músicas. Então, acho que isso o incomoda muito. Eu me sentiria mal. Se eu me colocasse no lugar dele, eu me sentiria péssimo se não pudesse mais fazer isso. Mas sou o cara mais feliz de todos eles”, concluiu. A parceria entre Sammy Hagar e o Van Halen foi entre os anos de 1985 e 1996. A união rendeu álbuns como 5150 (1986), OU812 (1988), F.U.C.K. – For Unlawful Carnal Knowledge (1991) e Balance (1995), os quais venderam mais de vinte milhões de cópias juntos. Via: RockBizz
Down promete lançar novo álbum em 2026 pela Nuclear Blast Records
O Down prometeu lançar um novo álbum em 2026 pela Nuclear Blast Records. A banda, que é formada por Phil Anselmo (vocal), Pepper Keenan (guitarra), Kirk Windstein (guitarra), Jimmy Bower (bateria) e Pat Bruders (baixo), assinou recentemente com o selo alemão para finalmente colocar no mercado o sucessor do EP Down IV – Part 2. O frontman comentou: “É ótimo assinar com a Nuclear Blast Records. É uma ótima gravadora! Nós estamos prontos para fazer gravações incríveis”. A gravadora também emitiu uma nota sobre a parceria. “A Nuclear Blast tem orgulho de estar na trincheira com as lendas de Nola e Down para o seu retorno tão esperado ao mundo do heavy metal. Além disso, estamos animados em trazer alguns de seus principais lançamentos de volta aos holofotes, especialmente os de vinil. Há muitos fãs de longa data do grupo, e a Nuclear Blast está animada em trabalhar com a banda”. Enquanto não entra em estúdio para trabalhar com o Down, Phil Anselmo segue se divertindo e fazendo grana com o Pantera, que voltou aos palcos no final de 2022. Atualmente, os caras estão fazendo shows pelas costas leste e oeste dos Estados Unidos. A turnê vai se estender até meados de setembro. Via: RockBizz
Julia Ourique vai lançar o livro Feminismo na Indústria da Música em maio
Mestra e doutoranda em Comunicação pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ), Julia Ourique vai lançar o livro Feminismo na Indústria da Música em 7 de maio de 2025. O lançamento será no Espaço Multifoco, na Lapa, centro do Rio de Janeiro. De acordo com a autora, Feminismo na Indústria da Música aborda os diferentes aspectos da inserção entre feminismo, artivismo e mercado musical. “O livro é pioneiro ao investigar o feminismo na indústria da música brasileira. Durante a minha carreira no jornalismo, acompanhei uma série de limitações em relação ao espaço da mulher no mercado da música, principalmente instrumentistas”, explicou Julia. “Este lançamento busca trazer a discussão para a sociedade, sobre como estamos tratando as mulheres que participam da indústria e continuam a ter o seu trabalho invisibilizado. Dentro desta questão, analiso no livro a possibilidade de o feminismo ser essa ferramenta para a mudança”, completou. Feminismo na Indústria da Música é dividido em três capítulos. O primeiro, introduz uma historiografia do feminismo no Brasil, com ênfase na presença de mulheres no mercado da música brasileiro. Em seguida, apresenta e aprofunda o conceito de ativismo nas artes, ou artivismo – forma de ativismo que usa a arte para expressar ideias e reivindicar causas sociais. Já o segundo capítulo, ela examina as transformações na indústria fonográfica, com destaque para a atuação e a mobilização das mulheres no mercado da música. Por fim, a última parte do livro se concentra no estudo de caso do selo musical PWR Records, explorando sua trajetória e o modo como articula, na prática, os valores feministas com as dinâmicas do mercado musical. Via: RockBizz
“Heavy metal é um estilo de vida; não é só escutar música”, reflete Edu Falaschi
Em recente conversa com os apresentadores Carlos Mafia e Victor Cutrale, do Plugado Podcast, o cantor Edu Falaschi (ex-Angra, ex-Almah) refletiu sobre a diferença entre os fãs de heavy metal o público de outros estilos. De acordo com o artista brasileiro, a ligação dos metaleiros com a música é algo mais profundo a qual atravessa gerações. “Heavy metal é um estilo de vida; não é só escutar música! Os outros estilos é mais escutar as músicas, ir para a balada, tomar uma cerveja e catar uma minas, como os caras falam. O heavy metal é diferente. A galera tem uma ligação de vida com aquela parada”. Edu continuou dando um exemplo da ligação do público com o metal. Ele disse: “O cara ouve a música e lembra do pai, porque o pai desse cara era fã do Angra e o levava no show da banda quando ele era pequeno. O cara morreu, o filho cresceu, virou fã do Angra e vai no show para lembrar do pai que faleceu”. “Ou seja, é um bagulho de gerações! É algo impressionante! E quem vive isso e não valoriza, é uma pena porque é uma ligação bem mágica”, concluiu Falaschi. Veja a explicação completa de Edu Falaschi aqui: Via: RockBizz
Kiko Loureiro: Show de Recife cai por terra e nova data é confirmada em Santo André
O show de Kiko Loureiro em Recife caiu por terra, no entanto, uma nova data foi confirmada em Santo André. A apresentação em Recife aconteceria no dia 30 de maio, no Clube Internacional. Em nota, o músico informou que o cancelamento foi motivado por circunstâncias de força maior alheias à sua vontade. O evento cancelado era de responsabilidade exclusiva das produtoras M2F e D Music, cabendo a elas toda a gestão da produção local. Tanto Kiko Loureiro quanto a Top Link Music não são os produtores diretos dessa apresentação, sendo essencial que essa distinção fique clara para evitar equívocos e encaminhamentos incorretos. Para não ficar com brecha na agenda. o guitarrista irá se apresentar em Santo André, São Paulo, no Santo Rock Bar, no dia 30 de maio. Os ingressos adquiridos para o show cancelado em Recife poderão ser reembolsados a partir de amanhã, diretamente na plataforma onde foram comprados. Já os ingressos para o novo show em Santo André estarão disponíveis para compra a partir de hoje. Confira a agenda completa do guitarrista: Maio30 – Santo André/SP @ Santo Rock Bar – https://bilheto.com.br/31 – Brasília/DF @ Toinha Brasil Show – https://bilheto.com.br/ Junho01 – Goiânia/GO @ Bolshoi Pub – https://baladapp.com.br/04 – Belo Horizonte/MG @ Mister Rock – http://www.meaple.com.br05 – Porto Alegre/RS @ Opinião – https://www.sympla.com.br/06 – Rio de Janeiro/RJ @ Sacadura 154 – https://showpass.com.br/07 – São Paulo/SP @ Tokio Marine Hall – http://www.ticketmaster.com.br08 – Curitiba/PR @ Ópera de Arame – https://bilheto.com.br/ Via: RockBizz
Epica compartilha lyric video de Eye Of The Storm
A banda Epica compartilhou o lyric video de Eye Of The Storm para promover o seu novo álbum Aspiral, que é o seu nono registro de estúdio, o qual saiu no dia 11 de abril pela gravadora alemã Nuclear Blast. Confira: É importante explicar que Aspiral contou com a produção e mixagem do holandês Joost Van Den Broek, profissional que já assinou obras de outras bandas europeias como After Forever, Blind Guardian e Powerwolf. Uma curiosidade bacana sobre o título do disco é que sua inspiração surgiu de uma escultura de bronze criada pelo escultor e pintor polonês Stanisław Szukalski, um dos grandes nomes da arte no século vinte e fundador do classicismo retorcido. No trabalho de Szukalski, cada detalhe das artes traz mais do que se imagina à primeira vista. E o quinteto enxergou essa ideia como a analogia perfeita para a criação do disco, pois cada música se sustenta individualmente com uma vibração e significado distintos, enquanto juntas ganham uma força diferente. Track listing de Aspiral: 01. Cross The Divide02. Arcana03. Darkness Dies In Light – A New Age Dawns Part VII04. Obsidian Heart05. Fight to Survive – The Overview Effect06. Metanoia – A New Age Dawns Part VIII07. T.I.M.E.08. Apparition09. Eye Of The Storm10. The Grand Saga Of Existence – A New Age Dawns Part IX11. Aspiral Via: RockBizz
Rush: “Moving Pictures foi o disco mais divertido que já fizemos”, diz Alex Lifeson
Em uma nova entrevista à Fox San Antonio, o guitarrista Alex Lifeson refletiu sobre a produção de Moving Pictures, oitavo álbum de estúdio do Rush, lançado em 12 de fevereiro de 1981. O disco foi gravado em outubro e novembro de 1980 no Le Studio em Morin-Heights, Quebec, Canadá, que acabou sendo apelidado de Abbey Road. Lifeson disse: “Fizemos muitos discos no Le Studio. Moving Pictures foi o disco mais divertido que já fizemos. Era uma energia e uma vibe incríveis. Era inverno – um inverno muito frio também. Quando digo ‘muito frio’, quero dizer -30, -40 graus. Era uma semana com esse tipo de clima. Mas ainda assim era muito divertido trabalhar lá. Íamos de snowshoe ou esqui cross-country até o estúdio. Eu geralmente dirigia até lá [risos], mas fazia parte de toda aquela experiência canadense, o Grande Norte”. “Quando começamos a trabalhar em Moving Pictures, tudo aconteceu sem esforço algum”, continuou ele. “Estávamos bem preparados, tínhamos escrito todo o material, sabíamos o que estávamos fazendo. Entramos em cena, criamos os sons. Fizemos as coisas de uma forma um pouco diferente. Na verdade, mixamos tudo em digital, que foi uma das primeiras máquinas digitais da Sony”. “Sim, foi muito, muito divertido fazer isso”, acrescentou Alex. “Fizemos alguns vídeos lá que foram divertidos. Me lembro de quando fizemos Witch Hunt, estávamos no estacionamento. Eles montaram microfones e nós éramos a multidão ao fundo em Witch Hunt na abertura. E se você ouvir com atenção, pode nos ouvir rindo porque tínhamos tomado alguns drinques e estávamos gritando e berrando sobre as coisas mais ridículas como uma multidão. Mas algumas das coisas que dizíamos não tinham nenhuma relação com nada. Mas Moving Pictures foi um disco tão bom de fazer”. Confira a entrevista completa abaixo: Via: RockBizz
Sepultura estava atolado em dívidas e podre quando Max Cavalera saiu, observa Andreas Kisser
O vocalista e guitarrista Max Cavalera deixou o Sepultura no final de 1996, devido problemas pessoais com os outros três músicos – Andreas Kisser (guitarra), Paulo Xisto Jr. (baixo) e Iggor Cavalera (bateria). Cabe lembrar que a ruptura foi no momento em que a banda gozava de maior sucesso e prestígio no mercado internacional por conta do álbum Roots. Em recente entrevista a Dora Guerra e Juliene Moretti, do G1, Andreas observou que o Sepultura estava atolado em dívidas e podre quando Max Cavalera saiu. O guitarrista ainda comentou sobre a reestruturação da banda. “Todo processo trágico de mudança é muito excitante porque você tem um mundo livre a sua frente. Você tira as correntes que estão te prendendo passa a ter espaço para seguir por outros caminhos. A gente não perdeu só o Max! Perdemos a empresária, vários roadies, a confiança da gravadora e todo aquele processo que levamos dez anos para construir, que acabou ficando com o Max, Gloria e o Soulfly. Tivemos que resolver tudo do início, inclusive todas as dívidas. Tem gente que fala: ‘Vocês ficaram com o Sepultura. Vocês roubaram o nome’. Quem queria roubar um negócio daquele? A banda estava destruída. A imagem de estar tocando em estádio dá a entender que está grande, mas por dentro estava podre”. Kisser continuou: “Com o Roots, a gente estava no auge, mas as nossas contas estavam um caos, porque estavam muito mal administradas. Quando fui no contador, o cara me entregou uma caixinha com dois cheques”. “A partir dali, fizemos a nossa reestruturação, e foi por causa desse momento tão difícil. Hoje, nós estamos em um momento espetacular. Não tem ônibus e camarim separado. Hoje é todo mundo olhando no olho do outro. A gente se respeita e se gosta”, finalizou. Assista o bate-papo na íntegra aqui: Via: RockBizz
Nuno Bettencourt (Extreme) reflete sobre participação no show tributo a Freddie Mercury
Em 20 de abril de 1992, no Estádio de Wembley, em Londres, Inglaterra, aconteceu o mega show Freddie Mercury Tribute Concert For AIDS Awareness em tributo ao saudoso frontman do Queen, Freddie Mercury, que faleceu no dia 24 de novembro de 1991, em decorrência da AIDS. Tocando para um público de 72 mil pessoas, nomes como Metallica, Guns N’ Roses, Extreme, Def Leppard, Elton John, David Bowie e mais outros ídolos do rock n’ roll e pop fizeram valer cada segundo do evento. Em uma postagem nas redes sociais, Nuno Bettencourt (Extreme) refletiu sobre participação no show tributo a Freddie Mercury. No ocasião, o guitarrista e seus parceiros – Gary Cherone (vocal), Pat Badger (baixo) e Paul Geary (bateria) – fizeram um medley do Queen, o qual incluiu Mustapha, Bohemian Rhapsody, Keep Yourself Alive, I Want to Break Free, Fat Bottomed Girls, Bicycle Race, Another One Bites The Dust, We Will Rock You, Stone Cold Crazy e Radio Ga Ga. Nuno escreveu: “Trinta e três anos atrás, não só foi um dos melhores shows da minha vida, mas quando Brian May veio nos apresentar e disse: ‘Mais do que qualquer outro grupo no planeta, essa próxima banda sabia o que Freddie Mercury representava e o que o Queen representava’; normalmente eu adotaria uma abordagem humilde, mas essa declaração foi mil por cento precisa. Naquele dia, queríamos ter certeza de que não apenas os verdadeiros fãs do Queen naquele estádio e os que assistiam ao redor do mundo soubessem o que Freddie significava para nós, mas que, mais importante, Freddie, observando dos céus, soubesse o que ele significava para nós”. Confira a postagem completa de Nuno Bettencourt a seguir: Para curtir uma parte da participação do Extreme no show tributo a Freddie Mercury, acesse este outro tocador: Via: RockBizz
Klaus Meine contrai vírus e Scorpions cancela apresentação na Argentina
O vocalista alemão Klaus Meine contraiu um vírus, com isso o Scorpions foi obrigado a cancelar apresentação na Argentina. O show estava previsto para acontecer neste sábado, dia 26 de abril, no festival Masters of Rock. Pelas redes sociais, o conjunto informou o seguinte: “É com grande pesar que o Scorpions não poderá se apresentar em Buenos Aires esta noite. Klaus contraiu um vírus e suspeita de laringite, então, infelizmente, não conseguirá cantar. A banda envia enormes desculpas a todos os seus amados fãs na Argentina e está extremamente decepcionada por não poder tocar. Eles farão todos os esforços para retornar à Argentina no futuro”. Até o momento, os espetáculos em Bogotá, Colômbia, no dia 30 de abril, e Quito, Equador, em 03 de maio, ainda estão de pé. O RockBizz estima a pronta e completa recuperação de Klaus Meine para que ele possa voltar aos palcos e alegrar os fãs ao redor do globo. Via: RockBizz
“Nunca ouvi Led Zeppelin e Black Sabbath; nunca segui a modinha”, afirma Yngwie Malmsteen
Personalidade forte é a especialidade de Yngwie Malmsteen! O sueco voador nunca perdeu uma oportunidade de criar uma polêmica ou deixar sua marca por onde tenha passado. Há quem ache isso algo positivo; do outro lado, há quem considere um defeito imenso a ponto de não querer ouvir o nome do músico. A nova polêmica que Malmsteen se meteu foi em entrevista ao site britânico, quando afirmou que nunca ouviu Led Zeppelin e Black Sabbath. Ele ainda foi além e declarou que nunca seguiu a modinha do momento. “Eu nunca fiz parte de nenhuma onda” disparou Yngwie. “Quando eu era criança, gravava e compunha coisas porque meu tio tinha construído um estúdio de gravação muito antes de eu nascer. Então, por volta dos meus onze ou doze anos, eu podia entrar lá e simplesmente curtir”, lembrou. “Eu estava gravando e inventando umas coisas malucas que eram tipo metal neoclássico”, continuou. “Eu costumava chamar de rock sinfônico ou algo assim. Mas não existiam termos assim; vocês [imprensa] inventaram essas coisas tempos depois”, pontuou. “Mas eu nunca segui nenhuma tendência ou moda, porque, quando eu era criança na Suécia, não tinha rádio, não tinha MTV. Não tinha nada! Era um buraco negro; não tinha porra nenhuma”, explicou. “Quando eu tinha oito anos, comprei Fireball, do Deep Purple. Lembro que ouvi os bumbos duplos e coisas assim, mas nunca ouvi o Led Zeppelin, nunca ouvi o Black Sabbath, nunca ouvi nada parecido”, completou Malmsteen. “Portanto, eu nunca segui nenhuma tendência de nenhum tipo. Eu me lembro claramente de estar na sexta ou sétima série quando o punk e a new wave surgiram. Eu já era um músico bastante talentoso naquela época. Eu estava gravando e tocando, fazendo coisas malucas, mas aquilo não me influenciou; eu nunca acompanhei nada”, concluiu. Seguindo ou não as tendências do mercado musical, Yngwie Malmsteen tem mais de quarenta anos de carreira. O músico carrega o título de um dos guitarristas mais rápidos do mundo. Em estúdio, o cara também superlativo, pois tem mais de vinte álbuns na praça. Via: RockBizz
Mukeka di Rato lança o novo single Engenho de Sangue
Em 2025, a banda Mukeka di Rato completa 30 anos de serviços prestados ao hardcore brasileiro. Desde 1995, a banda capixaba é uma das maiores referências no estilo sem nunca abandonar a sua essência. Hoje formada por Fepas (vocal e guitarra), Brek ( bateria), Mozine (baixo e vocal) e Paulista (guitarra e vocal), a banda lançará seu nono álbum, intitulado Generais de Fralda, no dia 16 de maio. O disco vem ainda mais pesado do que de costume, com a banda buscando uma sonoridade mais suja, mais agressiva, passando pela vertente crust do hardcore e com versos mais potentes. As letras, como já é uma marca da banda, falam sobre injustiça social, desigualdade e outras barbáries da humanidade. Em dezembro eles lançaram o primeiro single, Desgraça Capixaba, e agora lançam Engenho de Sangue. A música foi inspirada no livro do Darcy Ribeiro “O Povo Brasileiro”, ao se referir ao Brasil como “um moinho de gastar gente desde o início da sua história”. O álbum Generais de Fralda foi produzido por Rafael Ramos e será lançado em quatro formatos, em streaming pela gravadora Deck, e em LP, CD e fita cassete pela Laja Records. “Um disco DEMORADO, composto, gravado e conduzido na força do ÓDIO, que possivelmente não agradará aos fãs mais distraídos do Mukeka di Rato”, escreveu Mozine nas suas redes sociais. Ouça Engenho de Sangue abaixo: Via: RockBizz