Resenhas
Slipknot vende parte de seu catálogo musical por aproximadamente 120 milhões de dólares
O Slipknot vendeu parte de seu catálogo musical por aproximadamente 120 milhões de dólares – cerca de 638 milhões de reais na atual cotação da moeda estrangeira. A empresa que adquiriu os direitos das músicas foi a HarbourView Equity Partners, gigante bilionária que atua na área de esportes, mídia e entretenimento. Segunda a The Hollywood Reporter, a empresa tinha interesse no conteúdo dos mascarados há muito tempo, visto que a banda é um case de sucesso. O Slipknot já recebeu onze indicações ao Grammy ao longo de seus quase 30 anos de carreira, vencendo em 2006 na categoria de melhor performance de metal pelo single de platina Before I Forget, ou seja, é uma máquina de gerar grana e oportunidades de negócio. “Após 25 anos dominando a indústria musical, nós finalmente encontramos um parceiro disposto a dar continuidade ao que o Slipknot começou”, disse Michael “Clown” Crahan, um dos criadores do grupo, em nota. “Só que eles querem ir ainda mais longe. Preparem-se. Viva o Slipknot”. “A música do Slipknot redefiniu o heavy metal e criou um fenômeno cultural global”, pontuou Sherrese Clarke, fundadora e CEO da HarbourView Equity Partners. “O seu catálogo é uma prova de sua influência, paixão e talento artístico duradouro dentro do gênero. Nos orgulhamos de estar sempre atentos às tendências culturais e, com análises minuciosas do engajamento do público, vemos claramente o impacto cultural do Slipknot desde a década de 1990 até os dias atuais”, observou. “Os argumentos a favor e a relevância do Slipknot continuam sendo fundamentais para nossa tese de investimento, e a HarbourView se sente honrada em ajudar a preservar e amplificar o trabalho do grupo por décadas e gerações vindouras”, concluiu a empresária. Apesar de ser uma música e um visual extremo para os padrões da sociedade comum, o Slipknot já vendeu mais de dez milhões de discos. Ao longo das quase três décadas de carreira, o noneto criou sete álbuns de estúdio, sendo o mais recente The End, So Far, de 2022. Essa parceria com a HarbourView Equity Partners, o Slipknot visa levar a sua arte a novos públicos e garantir que a sua marca seja ainda maior do que já é. Para os caras e HarbourView Equity Partners, o céu é o limite. Via: RockBizz
Carlos Santana chama Jimi Hendrix de Albert Einstein da guitarra
O mexicano Carlos Santana é o raro tipo de guitarrista que o ouvinte reconhece imediatamente quando soa a primeira nota. Poucos nomes do instrumento como David Gilmour (Pink Floyd), B.B. King, Tony Iommi (Black Sabbath) têm essa singular qualidade. O guitarrista é um virtuoso cujo compromisso é com a arte e a música, e não com o mero objetivo do exibicionismo. Ele mistura vários estilos como soul, rock, funk, flamenco e bolero, mas tudo com o seu tempero próprio e personalidade. Mesmo sendo um ícone das seis cordas, o artista, que completou 78 anos em julho, também tem os seus heróis na música. Em conversa com a Red Bull Music, ele chamou Jimi Hendrix de Albert Einstein da guitarra. “Hendrix é um dos maiores guitarristas de todos os tempos! Purple Haze é a música que leva a sua assinatura”, disse Carlos. “Claro que tem Foxy Lady e a versão dele de All Along the Watchtower, do Bob Dylan, mas é em Purple Haze que suas habilidades brilham mais”. O artista acrescentou: “Honestamente, você precisa ser Albert Einstein, musicalmente falando, para tocar assim. É inacreditável. É pura sensibilidade, pura magia. Ele é o Albert Einstein da guitarra”. No dia 05 de novembro, Carlos Santana iniciou uma nova série de sete shows no House of Blues Las Vegas, como parte de sua residência contínua no local. Esta série de concertos foi até o último domingo, dia 16 de novembro. O Mexicano e sua banda também têm duas outras temporadas de oito shows programadas para o ano que vem. Essas apresentações acontecerão de 21 de janeiro a 1º de fevereiro e de 13 a 24 de maio. Via: RockBizz
Twisted Sister fará única apresentação no Brasil e será no Bangers Open Air 2026
Notícia boa para quem curte hard rock dos anos 1980! O Twisted Sister fará única apresentação no Brasil e será no Bangers Open Air 2026, segundo o jornalista José Norberto Flesch, que é famoso por antecipar shows internacionais. É importante explicar que o comunicador é uma espécie de Mãe Dináh da cena musical brasileira, visto que antecipa muitas das atrações que passarão pelo nosso país, portanto, vale a pena prestar atenção em suas “previsões”. O festival brasileiro vai rolar nos dias 25 e 26 de abril no Memorial da América Latina, na cidade de São Paulo. Vale ressaltar que a apresentação do conjunto será no primeiro dia do evento, portanto, no sábado, dia 25. Os ingressos para o Bangers Open Air 2026 estão à venda através do Clube do Ingresso. Consulte valores, condições e setores disponíveis no site oficial da plataforma de venda ou nas redes sociais oficiais do festival. Twisted Sister I Wanna Rock e I Wanna Dindim! Talvez sejam os dois maiores motivos para as bandas de rock saírem de seus esquifes e retomarem os trabalhos. Seja como for, o Twisted Sister vai celebrar os seus 50 anos com uma turnê mundial em 2026. Twisted Sister voltará com três membros originais: Dee Snider (vocal), Jay Jay French (guitarra) e Eddie Ojeda (guitarra). O baixista Mark “The Animal” Mendoza não participará da celebração, com isso, Russell Pzütto, que excursionou com os projetos solo de Snider, substituirá Mendoza no baixo. Joe Franco, que tocou brevemente com o grupo em meados da década de 1980, ficará na bateria, substituindo A.J. Pero, que faleceu em 2015 aos 55 anos. Via: RockBizz
Metallica toca Holier Than Thou para 60 mil pessoas em Perth; veja performance
O Metallica, chefão do big four norte-americano, retomou os compromissos da M72 World Tour, com uma perna pela Oceania. A turnê é pela Austrália e Nova Zelândia e vai se estender até amanhã, dia 19 de novembro, com o derradeiro show em Auckland. Na cidade de Perth, o quarteto tocou no dia primeiro de novembro e foi para 60 mil pessoas. Os caras mostraram um pouquinho da festa com a performance de Holier Than Thou, terceira faixa do Black Album. Veja: Depois destes concertos na Oceania, o Metallica tocará no Catar, Bahrein e Emirados Árabes Unidos. Após essa etapa, o conjunto só voltará aos palcos em maio do ano que vem, com um giro pela Europa e Reino Unido. Até o momento, a turnê vai se estender até julho. Saiba o itinerário completo do quarteto aqui. Via: RockBizz
Ritchie Blackmore adia apresentações do Blackmore’s Night por motivos médicos
O Blackmore’s Night, banda formada por Ritchie Blackmore e sua esposa Candice Night, adiou duas apresentações de sua turnê pela Costa Leste dos Estados Unidos. Os shows no Newton Theater em Nova Jersey, no dia 15 de novembro, e no The Queen em Delaware, no dia 20 de novembro, foram cancelados “por motivos médicos”, sem mais detalhes até o momento. Nos últimos tempos, Blackmore, 80 anos, vem lidando com alguns problemas de saúde que estão deixando sua vida bastante complicada. Em entrevista recente ao podcast Iron City Rocks, Candice citou os problemas de saúde do guitarrista. “Ele tem três problemas de saúde! Ele tem um problema cardíaco. Teve um infarto há alguns anos, então estamos monitorando isso. Ele tem gota, o que bastante difícil. Este problema está afetando muito os pés dele. Isso está começando a prejudicar sua mobilidade”, ela explicou. E completou: “As suas costas também sempre foram um problema. Ele não tomou nenhuma injeção nas costas desde que teve o problema cardíaco. Então, tudo meio que está funcionando em conjunto. As coisas estão bem difíceis para ele”. Via: RockBizz
The Beatles Anthology: versão remasterizada e com cenas inéditas da série documental ganha novo trailer
A versão remasterizada e com cenas inéditas da série documental The Beatles Anthology acaba de ganhar um novo trailer. Os três primeiros episódios da série, originalmente exibida no Reino Unido e nos Estados Unidos em 1995, estarão disponíveis no Disney+ em 26 de novembro. Mais três episódios serão lançados no dia seguinte e os três últimos, no dia subsequente. Após a exibição original em seis partes no Reino Unido, a série foi lançada em VHS em oito volumes em 1996, antes de ser relançada em DVD em 2003 com um disco de extras de 81 minutos. Além do documentário original, The Beatles Anthology também incluía um conjunto de quatro álbuns duplos e um livro. Como anunciado em agosto, todos os oito episódios da série documental chegarão na plataforma de streaming, juntamente com o nono episódio bônus. A série apresenta imagens inéditas de Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr, os três membros sobreviventes na época, trabalhando no projeto Anthology nos anos 90 e refletindo sobre sua trajetória nos Beatles. O novo episódio tem direção de Oliver Murray. Confira o trailer abaixo: Via: RockBizz
Luísa Sonza diz que o rock não morreu e que o estilo sempre pairou em sua vida
Tempos atrás, a pop star Luísa Sonza, 27 anos, bateu um papo com a jornalista Soraia Joffely, do Tracklist, e falou sobre a sua ligação com a música pesada. De acordo com a artista, o estilo, no qual impera os solos e riffs de guitarra, sempre pairou em sua vida. Além disso, a musicista do Rio Grande do Sul pontuou que quer se aventurar pelo rock em seus trabalhos futuros. A gaúcha disse: “Tem bastante coisa de rock nessa nova era. Acho que é algo que sempre pairou na minha vida. Na adolescência, eu era aquela garota que queria ser diferente. Usava camiseta de banda, tinha um namorado roqueiro, sabe? Então, acho que isso sempre esteve presente de alguma forma. Agora, nessa nova fase, eu tentei trazer isso de forma mais consciente”. No bate-papo, Luíza continuou refletindo sobre o seu gosto musical eclético, que vai do sertanejo ao rock n’ roll. Ela ressaltou que tenta tirar proveito dessa pluralidade de gostos musicais. “Eu escutava muito sertanejo, mas, ao mesmo tempo, queria ser a garota diferente do rock. Acabo tendo essa versatilidade ou essa confusão, depende se você gosta de mim ou não. Fica aquela dúvida: ‘Mas a Luísa gosta de quê?’ E a verdade é que eu gosto de muita coisa, porque minhas influências são diversas. Na adolescência, isso foi muito presente, e agora aproveitei pra trazer essas referências pra essa nova era”. E para quem acredita que o rock n’ roll jaz a sete palmos do chão, a cantora gaúcha tem um bom recadinho: “Eu não quero que o cara roqueiro goste de mim. Se você falar assim: ‘Ai meu Deus, o rock morreu’! O seu rock morreu”. “Agora é a gente que faz o que quiser. E é isso, eu não quero esses fãs. Eu quero minhas gays, quero as minhas mulheres. Quero as pessoas do pop, entendeu? Porque a gente pode fazer o que a gente quiser”, concluiu Sonza. Via: RockBizz
Kiko Loureiro deixa no ar que algo grandioso vai acontecer no futuro próximo
O guitarrista brasileiro Kiko Loureiro (ex-Megadeth, ex-Angra, ex-Dominó) é um cara que sabe jogar jogo atual do mercado fonográfico! Ele é ativo nas redes sociais e está sempre em contato com os fãs em suas plataformas. Recentemente, por meio de story, o carioca deixou no ar que algo grandioso vai acontecer no futuro próximo. E tudo leva a crer que tem a ver com o Angra, já que a banda deixou todos os fãs com a pulga atrás da orelha após deletar todas as fotos de suas redes sociais e manter uma única postagem, a qual tem a mensagem: “Foi bom enquanto durou”. A publicação de Kiko nos faz imaginar que uma reunião com os ex-integrantes Edu Falaschi (vocal) e Aquiles Priester (bateria) pode estar em curso. Caso isso se concretize, será uma forma de trazer mais holofote à carreira do Angra. Por enquanto, o guitar hero nacional está em turnê pela Europa até meados de dezembro. O giro é em promoção ao álbum Theory Of Mind, que saiu em 2024. Via: RockBizz
David Draiman (Disturbed) deixa as bombas de lado para se casar com a “deusa” Sarah Uli
O amor está no ar! O vocalista Draiman (Disturbed) deixou um pouco as polêmicas e a atividade de assinar bombas de lado para se casar com a “deusa” Sarah Uli. De acordo com a estrela do rock, foi o melhor dia de todos. A cerimônia foi ao ar livre e aconteceu no último domingo, dia 16 de novembro, no estado natal do cantor, Flórida, Estados Unidos. Ontem mesmo, pelas redes sociais, David compartilhou uma foto de um jantar e, na legenda da postagem, escreveu: “Casando com essa deusa hoje”. Já nesta segunda-feira, 17, também pelas mídias sociais, Draiman mostrou fotos do casamento e pontuou com a seguinte mensagem: “Muito obrigado a todos que fizeram parte deste dia incrível”. David pediu Sarah em casamento no palco durante show do Disturbed em Sacramento, Califórnia, no dia 09 de maio, antes de cantar a música The Light. O relacionamento do casal, no entanto, se tornou público em janeiro de 2024, menos de um ano depois dele se separar da outra esposa. A cerimônia chegou como um sopro de bonança ao cantor, visto que nos últimos tempos vinha colecionando problemas e polêmicas como assinar bomba e ter show cancelado. Para saber mais sobre os recentes tropeços do rock star, os quais levaram o Disturbed dar um tempo na carreira, basta acessar aqui. Via: RockBizz
Lars Ulrich afirma que se esforça mais para manter a forma física para os shows do Metallica
Nos dias 09 e 10 de outubro, o Mill Valley Film Festival exibiu o documentário Metallica Saved My Life, que explora o impacto transformador da banda de thrash metal em seus fãs. O baterista Lars Ulrich e o diretor do filme, Jonas Åkerlund, estiveram presentes no evento para um bate-papo após a exibição. Questionado por um dos participantes sobre como era possível que seus “pés tivessem ficado mais rápidos” com o passar dos anos, Lars respondeu: “Bem, obrigado por tudo isso. Não sei se concordo cem por cento, mas aceito o elogio”. E continuou: “Resumindo, eu me dedico muito mais a isso agora do que antes. Cresci no meio dos esportes e do atletismo, e isso sempre influenciou minha abordagem à bateria, para o bem ou para o mal. Então, ainda penso na ideia de que… cresci no mundo do tênis, meu pai era tenista profissional e eu imaginava que seguiria os passos dele até meus 16 ou 17 anos. Mas quando penso em tênis, os tenistas atingem o auge aos vinte e poucos anos e, lá pelos trinta e poucos, começam a se perguntar: ‘Será que ele vai se aposentar? Quando é a vez do Federer? Quando é a vez do Djokovic? Será que este é o último US Open dele?’ E então, muitas pessoas que praticam esportes profissionais, geralmente por volta dos trinta e poucos ou quarenta e poucos anos, começam a diminuir o ritmo”. “Com o rock n’ roll, isso não se aplica. Não existem diferentes faixas etárias”, acrescentou. “Não é como no tênis ou em outros esportes, que existe um circuito sênior ou algo do tipo. É tudo uma coisa só. Então você está lá, com seus sessenta e poucos anos, competindo contra caras e garotas que estão na casa dos vinte e trinta anos, então você precisa estar no auge da sua forma. E eu simplesmente me dedico mais a isso. Eu chamo isso de escolhas de estilo de vida”. “Mas com certeza estou muito mais conectado, em sintonia e no controle de tudo isso. E nós também – nós quatro, cada um à sua maneira – somos muito mais cautelosos em relação a nos colocarmos em situações de risco, ou viajamos com pessoas que possam nos ajudar a prevenir lesões, sejam nos ombros, joelhos, pulsos, pescoço, garganta ou qualquer outra parte do corpo”, completou. “Então, tudo isso é uma tentativa de manter a forma. Além disso, estou um pouco mais magro do que há dez anos, graças ao Taco Bell e outras coisas que aconteciam na época. Se meus pés estão mais leves, certamente tem a ver com o que eu chamo de escolhas de estilo de vida, que incluem dieta, exercícios e tudo mais”. Confira o bate-papo completo no tocador abaixo: Metallica Saved My Life começou a ser exibido em abril nos cinemas selecionados das cidades por onde a turnê M72 passou. De acordo com o site oficial da banda, o lançamento completo do documentário está programado para o início de 2026. Via: RockBizz
Família Osbourne conta que abutres do mercado musical querem se aproveitar da morte de Ozzy
Quase quatro meses após a triste morte de Ozzy Osbourne, a empresária e os filhos do cantor, Sharon e Kelly e Jack, respectivamente, fizeram o primeiro The Osbournes Podcast sem o dono da festa. No episódio de 90 minutos, eles falaram sobre o falecimento do Madman, o seu último show da carreira e o legado como uma das bases do som pesado. A família Osbourne também contou que abutres do mercado musical querem se aproveitar da morte de Ozzy. Jack questionou a mãe e a irmã sobre os oportunistas de plantão: “Desde o falecimento do meu pai, houve algum tipo de aproveitador por aí?” A matriarca foi a primeira a responder. Ela disse: “Tem muita gente vendendo produtos falsificados e não oficiais”. Kelly, no entanto, apontou para um problema ainda mais sério: “Tem pessoas afirmando que meu pai disse coisas que ele nunca disse”. “Todo mundo entra na onda. Ele me disse isso no último show e me disse aquilo. Com quem Ozzy conversou no último show? Eu sei com quem ele falou porque elas tiveram que entrar no camarim para vê-lo. Então, nós sabemos com quem ele falou”, explicou a viúva do Madman. A filha do cantor completou: “Teve algumas pessoas, e não sei se devemos citar nomes, mas disseram que meu pai disse certas coisas a elas no último show, coisas que sabemos que ele nunca disse”. Eis o episódio completo do podcast no player abaixo: Problemas de saúde Nos últimos anos, Ozzy vinha travando uma batalha contra o Parkinson, doença que causa tremores, rigidez nas articulações, dores musculares, dificuldade de mobilidade, fala e escrita, entre outros obstáculos. Com o diagnóstico de Parkinson, o cantor chegou a afirmar que a doença o levou a um quadro de depressão, e os efeitos colaterais de seus vários medicamentos causaram perda de memória de curto prazo e constipação. Para piorar, o Madman sofreu uma queda em casa em 2019, o que deslocou as hastes de metal em seu pescoço e costas colocados após um grave acidente de quadriciclo em 2003. Com isso, passou por uma cirurgia para remediar os danos no eixo central do corpo. Morte Tristemente, Ozzy Osbourne faleceu no dia 22 de julho, aos 76 anos. A causa de sua morte foi um ataque cardíaco. Via: RockBizz
Sammy Hagar não mede as palavras para detonar David Lee Roth: “Não é divertido e faz jogos mentais”
Além das grandes canções, riffs e solos marcantes e um groove único, o que não falta no campo do Van Halen é muita confusão. Ao longo das décadas, as tretas entre os músicos vem rendendo lavação de roupa em público, processos, acusações e críticas contundentes – para dizer o mínimo. O novo episódio do pega pra capar foi durante entrevista de Sammy Hagar à revista NME. O Red Rocker não mediu as palavras para detonar David Lee Roth. A posição ácida de Sammy surgiu depois que o entrevistar o questionou sobre uma possível reunião com os ex-colegas de Van Halen – Alex Van Halen e David Lee Roth. “Não tenho nenhuma esperança de tocar com o Alex”, disparou Hagar. “Quando você vende todo o seu equipamento e está andando de muletas, você não vai fazer turnê”, pontuou o cantor sobre os problemas de saúde do baterista. “Em relação a Dave! Eu não poderia me importar menos! Não tenho nada contra o Dave, mas não gostaria de fazer turnê com ele de novo. Fizemos isso em 2002, e ele estava péssimo. Ele não é um cara divertido. Ele não é o que parece ser, está sempre fazendo jogos mentais”, observou. Sobre a conjuntura vocal de Roth, Hagar falou: “É óbvio que todos nós ouvimos falar que ele está com problemas de voz. Então, eu não gostaria de trazê-lo para os shows e ter que me desculpar com as pessoas”. Hagar concluiu: “Estou feliz com a Best of All Worlds Band. Tenho o guitarrista Joe Satriani, que é o mais próximo que se pode chegar do Eddie. Tenho Michael Anthony, que é tão parte do som do Van Halen quanto qualquer outro, e o lendário baterista Kenny Aronoff. Esta é a melhor banda em que já toquei desde o Van Halen”. Via: RockBizz
Nicolás Maduro apela para Imagine (John Lennon) para pedir paz aos Estados Unidos
No último sábado, dia 15 de novembro, durante um comício em Caracas, o presidente – ditador – da Venezuela, Nicolás Maduro, cantou um trecho do clássico Imagine, de John Lennon, e pediu paz para os Estados Unidos. Em seu discurso, Maduro classificou como “irresponsáveis” os novos exercícios militares que os EUA estão desenvolvendo com o aliado Trinidad e Tobago, país caribenho que fica bem próximo à Venezuela. Sem apresentar provas, o governo de Donald Trump acusa o político venezuelano de ser o chefe do Cartel de los Soles. De acordo com o republicano, Nicolás é o responsável pelo envio de drogas ao território norte-americano. As ações militares dos Estados Unidos já bombardearam 21 supostas lanchas de narcotraficantes, com um saldo de pelo menos 80 mortos. Maduro afirma que o intuito dos gringos é derrubá-lo da presidência da Venezuela. Imagine está presente no segundo álbum solo de John Lennon. A canção, que é uma ode à paz e leva o mesmo nome do disco, teve inspiração em vários poemas presentes no livro Grapefruit, de Yoko Ono. Quando saiu, a faixa foi descrita pela revista Rolling Stone como o maior presente de Lennon ao mundo. Imagine alcançou o primeiro lugar de várias paradas de sucesso e fez o artista vender mais de três milhões de álbuns. Via: RockBizz
Dave Mustaine quer que o último show do Megadeth seja na Lua
Em agosto, o Megadeth anunciou que vai encerrar as atividades após o ciclo de promoção de seu novo álbum, que será autointitulado e sairá no dia 13 de janeiro de 2026 pelo selo BLKIIBLK, o qual pertence a Dave Mustaine em parceria com o pessoal da Frontiers Label Group. Mustaine, imperador da banda, conversou com a revista inglesa Metal Hammer e comentou que quer fazer o último show do Megadeth no espaço sideral, na Lua, para sermos mais exatos. Dave disse: “Espero que estejamos tocando no espaço. Acho que seria um clímax realmente apropriado para o último show. E não estou falando de tocar na lateral de um cometa. Falo de um show na Lua, um pouso na Lua cheia. Isso seria incrível”. Ele continuou pontuando o que o faz levar esta ideia em consideração: “Eu vi que enviaram várias celebridades para o espaço e pensei: ‘Bem, se eles podem, por que não eu? Estou acompanhando o progresso disso tudo. Sei que Elon Musk e Richard Branson estavam trabalhando em viagens interestelares. Acho que as pessoas vão viajar para o espaço muito antes do que você imagina”. O músico continuou analisando a linha entre voos em grandes altitudes e a fronteira do espaço, a qual já é surpreendentemente tênue. “As pessoas já viajam a mais de 12 mil metros de altitude. Então, quando se chega a esse tipo de atmosfera, basicamente já se está no espaço. Com isso, eu acho que vai acontecer. A questão é: as pessoas serão capazes de habitar a Lua?” “Pessoalmente, eu não gostaria de viver em um planeta diferente do nosso. As pessoas falam sobre uma viagem a Marte, mas tudo o que consigo imaginar é alguém de repente dizendo: ‘Ah! Esqueci minha escova de dentes’. Seria o voo mais longo de todos os tempos”, completou a lenda do thrash metal. E por falar em Megadeth, a banda virá ao Brasil no ano que vem para apenas uma apresentação. O show será no dia 02 de maio no Espaço Unimed em São Paulo. A apresentação será parte da perna latino-americana da This Was Our Life Tour, que ainda passará pelo Peru, Colômbia, Argentina, Chile e México. Via: RockBizz
“Eu morreria pelo metal, porque acredito no metal; é legal ter fé em algo maior do que você”, reflete Max Cavalera
No final de outubro o Soulfly lançou o seu novo álbum, o décimo terceiro registro de estúdio de sua carreira, que leva o nome de Chama. O disco é um verdadeiro retorno às origens espirituais do Soulfly que, de alguma forma, carrega uma vitalidade e modernidade contemporâneas. O líder da banda, Max Cavalera, concedeu uma pequena entrevista ao canal Ghost Cult Magazine para promover o produto. O rock star brasileiro falou sobre o teor lírico de suas obras musicais de maneira geral e ainda ressaltou o seu amor pelo metal. “Para mim, é natural escrever sobre temas revolucionários. Faço isso há algum tempo e de forma bem orgânica. Eu não forço nada. Sons como Refuse/Resist e Back to the Primitive nasceram de maneira orgânica. O teor de Storm the Gates é sobre retomada de terra e poder. A música é um tremendo foda-se para a ganância. No som Favela / Dystopia, do novo disco, eu adoro o verso que diz: ‘Eu estou pronto para morrer’. E eu estou pronto para morrer mesmo. Não estou nem aí”. “Se eu acredito em algo, eu morro por isso! Eu morreria pelo metal, porque acredito no metal. É legal sentir isso. É legal ter fé em algo maior do que você”, adicionou Cavalera em tom bastante eufórico. Chama teve sua gravação no Platinum Underground Studio, em Mesa, Arizona, por John Aquilino, engenheiro de som que já trabalhou com Max em diversas ocasiões. A produção ficou por conta de Zyon Cavalera e Arthur Rizk, com este último também responsável pela mixagem e masterização. Já a arte da capa ficou sob a tutela de Carletta Parrish. O trabalho está disponível em algum formatos como CD, vinil preto, vinil colorido (amarelo e vermelho), vinil picture disc e digital (download e streaming). Track listing de Chama: 01. Indigenous Inquisition02. Storm the Gates03. Nihilist04. No Pain = No Power05. Ghenna06. Black Hole Scum07. Favela / Dystopia08. Always Was, Always Will Be…09. Soulfly XIII10. Chama Via: RockBizz
KISS presta homenagem a Ace Frehley em primeiro show após turnê de despedida; assista
O KISS prestou uma homenagem a Ace Frehley durante o primeiro show da banda após o fim da turnê de despedida em dezembro de 2023. Gene Simmons, Paul Stanley, Eric Singer e Tommy Thayer deram início ao KISS Kruise: Landlocked In Vegas com uma apresentação acústica na sexta-feira (14 de novembro) no Virgin Hotels Las Vegas. No início do show, Stanley, vocalista/guitarrista do KISS, pediu ao público que acendesse as velas elétricas que foram distribuídas a todos antes da apresentação em homenagem ao guitarrista fundador, que faleceu no mês passado aos 74 anos. “Antes de começarmos, queríamos dedicar um momento para pensar em alguém que é a base desta banda”, disse Paul. “E estamos falando do Ace. É claro que tivemos nossas diferenças, mas é isso que significa família. E por que não dedicamos um momento, um pouco de silêncio, para pensar nele nos observando – provavelmente do planeta Jendell – e vamos dedicar um momento ao Ace. Velas acesas”. Confira o show completo abaixo: Setlist: 01. Comin’ Home02. See You Tonite03. A World Without Heroes04. Hard Luck Woman05. Christine Sixteen06. Nothin’ to Lose07. Goin’ Blind08. Hide Your Heart09. Plaster Caster10. Beth11. Love Her All I Can Via: RockBizz
Andreas Kisser e João Gordo vão participar do Altas Horas deste sábado para falar sobre os seus projetos sociais
O guitarrista e líder do Sepultura, Andreas Kisser, vai participar do programa Altas Horas deste sábado para falar sobre o festival Patfest. A atração, que tem apresentação de Serginho Groisman, vai ao ar a partir das 22h:25 pela rede Globo. “O projeto dá visibilidade à importância dos cuidados paliativos e das comunidades compassivas, redes de apoio que acolhem pessoas com doenças graves e suas famílias. Toda a renda vai para essas iniciativas na Rocinha e em Heliópolis”, explicou Kisser – via Globo. Além da iniciativa beneficente, Andreas também falou sobre a turnê de despedida do Sepultura, após 42 anos de carreira: “É um privilégio poder encerrar essa história por vontade própria, em um momento bom para todos”. O programa ainda contará com participação do vocalista do Ratos de Porão, João Gordo, que contará detalhes de seu projeto social, Solidariedade Vegan. O cantor e a sua esposa, Vivi Torrico distribuem marmitas veganas a moradores de rua há quase seis anos. Além disso, os músicos mostrarão os seus dotes artísticos em sons como Whisky a Go-Go, Primeiros Erros, Tempo Perdido e Aluga-se. Para quem curte as atrações nacionais e quer saber mais detalhes sobre as suas ações beneficentes, o Altas Horas deste sábado está imperdível. Via: RockBizz
O politicamente correto está matando e deixando as bandas de rock mais covardes, segundo Justin Hawkins (The Darkness)
O vocalista e guitarrista Justin Hawkins (The Darkness) foi questionado por um fã sobre o declínio do rock. O internauta comentou que as bandas passaram a ter muito medo de serem controversas em comparação com os rappers. Hawkins concordou com essa avaliação e destacou que o politicamente correto está matando e deixando as bandas de rock mais covardes. “Eu diria que isso provavelmente é verdade”, disparou Justin. “Hoje em dia todo mundo é muito educado e acho que é mais uma questão cultural de não se permitir ter uma opinião. Eu gostava quando as bandas lançavam músicas e diziam: ‘Isso é uma merda’”. “É uma espécie de barômetro cultural e ter opiniões que influenciam as escolhas que os jovens ouvintes podem fazer. Tudo o que você precisa para ter uma opinião forte e inspirar opiniões fortes é ser você mesmo”, analisou o artista. Ele continuou: “As bandas se tornaram muito politicamente corretas e covardes. Acho que é provavelmente por isso que o rock em geral está em declínio. Acho que parte disso tem a ver com as redes sociais e a maneira como as pessoas querem ser vistas”. “Há integrantes de bandas com mais seguidores nas redes sociais do que a própria banda, que é a entidade criativa sob a qual eles lançam músicas. Portanto, eles querem se mostrar legais para os seus seguidores. É uma mudança cultural grande. O mundo está meio ferrado”, completou em tom pessimista. E por falar em Justin Hawkins, o The Darkness lançou o seu novo álbum, que se chama Dreams On Toast, em 28 de março deste ano pelo selo Cooking Vinyl. Dreams On Toast, que contou com a produção de Dan Hawkins, é o oitavo registro de estúdio do grupo inglês. De acordo com a banda, o repertório do disco é uma mescla do hard rock setentista com as baladas à la anos 1960. Track listing de Dreams On Toast: 01. Rock And Roll Party Cowboy02. I Hate Myself03. Hot On My Tail04. Mortal Dread05. Don’t Need Sunshine06. The Longest Kiss07. The Battle For Gadget Land08. Cold Hearted Woman09. Walking Through Fire10. Weekend In Rome Via: RockBizz
Jim Simpson, ex-empresário do Black Sabbath, se defende das acusações de oportunismo de Sharon Osbourne
No novo episódio do podcast The Osbournes, Sharon Osbourne escancarou o oportunismo e extorsão de Jim Simpson, primeiro empresário do Black Sabbath. Ela contou que Jim está tentando lucrar com a morte de Ozzy Osbourne e se apropriar de demos gravadas pela banda enquanto estavam sob sua gestão. Simpson não gostou das acusações da empresária e tratou de se defender. Em nota, ele lamentou que Sharon tenha entendido errado a sua proposta e acrescentou que se sentiu ameaçado pela viúva do Madman em dois e-mails que recebeu. “É uma pena que Sharon tenha decidido partir para o ataque sem sequer conversar sobre o assunto. Também é muito injusto da parte dela fazer comentários tão imprecisos e potencialmente difamatórios. Na época, o Earth era apenas a banda mais nova que eu gerenciava. Durante aqueles anos, eu gravava e pagava regularmente por sessões de gravação com bandas que eu cuidava. E o fato é que eu paguei pelas gravações do Earth e elas me pertencem”. Jim continuou: “Sharon disse que quero me aproveitar da morte de Ozzy para lucrar. Entrei em contato com os membros do Sabbath em 24 de setembro de 2024, para falar sobre o lançamento desse material. A resposta que recebi foi que eles não queriam que fosse lançado e não queriam ter nada a ver com isso. Isso incluiu dois e-mails muito ameaçadores da Sharon. Mas a banda teve todas as chances de se envolver”. “Vou relançar a Big Bear Records, gravadora independente mais antiga do Reino Unido, a qual sou proprietário e operador desde 1968, para lançar o Earth: The Legendary Lost Tapes. Vou lançar outros artistas também”, acrescentou. O empresário concluiu: “O motivo de eu estar lançando este álbum agora é porque ele se tornará um segmento crucial da história da música. Ele contém gravações que demonstram claramente a excelente música que Ozzy, Tony, Geezer e Bill produziam desde o início, antes mesmo do Black Sabbath. Mostra como esses quatro jovens de Birmingham, mal saindo da adolescência, já eram músicos notáveis quando ainda eram Earth, e que mereciam todo o sucesso que alcançariam com o Black Sabbath”. E pelo o andar da carruagem, a briga entre Jim Simpson e Sharon Osbourne vai durar bastante e renderá farpas e acusações indo de um lado para o outro da cerca. Aguardemos os próximos capítulos da treta. Via: RockBizz
Médicos pediram para Lemmy tomar mais água; ele colocou dois cubos de gelo na vodka com suco de laranja, segundo empresário
Lemmy Kilmister, vocalista, baixista e eterno dono do Motörhead, era a personificação do rock n’ roll. O músico viveu o estilo em sua mais plena essência até os últimos dias de sua vida. Dentro e fora do palco, o britânico era a mesma pessoa, não era um personagem falso para vender mais discos ou ganhar uma fama de durão. Com o seu chapéu e botas de cowboy, óculos escuros, baixo Rickenbacker e o combo de uísque Jack Daniel’s e Coca-Cola, o músico foi um dos ícones da música pesada. A nova edição da revista Metal Hammer é em homenagem a esta lenda do rock n’ roll. Há relatos e entrevistas de pessoas que trabalharam e conviveram décadas com Lemmy como o empresário do Todd Singerman, que gerencia a banda desde 1992. Ele contou que o músico recebeu o diagnóstico de diabetes no início dos anos 2000. O problema de saúde acabou abrindo portas para uma série de outras questões de saúde que abalaram o bem estar do artista. “Os problemas dele começaram com a diabetes”, disse Todd. “Foi quando tivemos que tentar fazê-lo parar de beber. Isso nunca ia acontecer. O meio-termo para ele era vodca com suco de laranja”, pontuou. “Suco de laranja é puro açúcar, mas na cabeça dele era mais saudável. Os médicos me diziam: ‘Ele precisa de mais água, mais hidratação’. Então o desgraçado, na minha frente, colocou mais duas pedras de gelo na bebida”, completou. Singerman acrescentou: “Eu disse: ‘Lemmy, você precisa começar a comer mais vegetais’. Então ele começou a comer batatas fritas com creme azedo e cebola. Na cabeça dele, aquilo eram os vegetais”. Ian Fraser Kilmister – vulgo Lemmy – nasceu em Burslem na véspera de Natal de 1945, mas se mudou para Newcastle-under-Lyme com a mãe ainda muito jovem. O músico também passou parte da infância em Madeley, no norte de Staffordshire, e em Benllech, no norte do País de Gales. O vocalista e baixista fundou o Motörhead em 1975, após sua demissão da banda de rock espacial Hawkwind. Ele foi o único membro constante do conjunto de heavy metal durante seus 50 anos de carreira, e eles se separaram quase imediatamente após sua morte em 28 de dezembro de 2015, aos 70 anos. Lemmy foi diagnosticado com câncer de próstata dois dias antes de falecer. Via: RockBizz
Show do Limp Bizkit na Estônia cai por terra por comentários pró-Rússia de Fred Durst
Show do Limp Bizkit na Estônia caiu por terra por comentários pró-Rússia de Fred Durst. A banda de new metal ia se apresentar na Unibet Arena em Tallinn no dia 31 de maio de 2026. No entanto, a página do show agora exibe a mensagem: “Evento não encontrado”. A produtora Baltic Live Agency confirmou em nota a ERR, emissora pública da Estônia, que o show foi cancelado. “Informamos que, devido a circunstâncias fora do controle da organização, o show do Limp Bizkit, previsto para o dia 31 de maio de 2026, foi cancelado. Pedimos desculpas”, comunicou a empresa. Assim que saiu o anúncio do show na semana passada, ele se tornou alvo da assessora de imprensa do Ministério das Relações Exteriores da Estônia, Brita Kikka, que declarou a ERR: “A Estônia apoia a integridade territorial da Ucrânia e o princípio de que cada centímetro do território ucraniano pertence à Ucrânia”. Kikka acrescentou que qualquer pessoa que apoie um agressor não pertence “à Estônia nem ao espaço cultural estoniano”. Em 2015, Fred Durst começou a fazer um deboche velado contra o povo ucraniano, afirmando que queria comprar uma casa na Crimeia, região anexada pela Rússia em 2014. Na mesma época, ele também expressou o desejo de obter um passaporte russo. Como todo mundo sabe, em fevereiro de 2022, a Rússia iniciou uma guerra contra o país vizinho, a Ucrânia. Desde então, o conflito já vitimou milhares pessoas e deixou outras milhares feridas e ou desabrigadas. A Estônia é uma aliada da Ucrânia, portanto, qualquer menção de apoio ou contato com a Rússia não é bem visto pelas autoridades do país. E como Durst foi falar demais, ficou com menos um cachê no bolso. Via: RockBizz
Cindy Barker mostra apoio à aposentadoria do maridão, rock star, muso e galã, David Coverdale
Na última quinta-feira, dia 13 de novembro, David Coverdale (Whitesnake, ex-Deep Purple) disse que estava oficialmente pendurando o chapéu do rock n’ roll. O anúncio do cantor de 74 anos saiu por intermédio de um vídeo publicado nas redes sociais. Também pela mídias sociais, a modelo Cindy Barker mostrou apoio à aposentadoria do maridão, rock star, muso e galã, David Coverdale. Ela escreveu: “Feliz aposentadoria ‘oficial’, meu amor! Eu te amo com todo o meu coração. Que jornada incrível eu tive a sorte de viver com você! Agora é só curtir! Mal posso esperar para ver o que você vai fazer em seguida”. Cindy acrescentou: “Observação! Quando conheci David, há 35 anos, ele me disse que estava se aposentando. Esta foto foi tirada a caminho do último show que assisti, sem saber na época que seria meu último show do Whitesnake. Agridoce”. Com o Whitesnake, o cantor britânico lançou treze álbuns de estúdio. O último foi Flesh & Blood, que saiu em maio de 2019. No entanto, antes de criar a CobraBranca, o artista fez uma breve passagem pelo Deep Purple, mas que rendeu álbuns famosos como Burn (1974), Stormbringer (1974) e Come Taste the Band (1975). Em carreira solo, o astro inglês deu vida a álbuns como Into the Light (2000). Além disso, ele ainda fez uma parceria com o lendário guitarrista Jimmy Page (Led Zeppelin) no incrível projeto Coverdale–Page. Com isso, juntando todos os trabalhos, David Coverdale vendeu mais de quarenta milhões de discos, o que lhe garante uma aposentadoria boa e um lugar cativo nos anais do rock n’ roll. Via: RockBizz
“Dá para saber que eu nunca conheci Courtney Love porque nunca tomei vacina antirrábica”, diz Ted Nugent
Infelizmente, barraco é algo que não falta no mundo da música, em especial no rock n’ roll. Volta e meia tem um músico jogando as coisas no ventilado contra o coleguinha de profissão. O episódio mais recente tem como protagonista Ted Nugent, 77, que partiu para cima da viúva de Kurt Cobain, Courtney Love, 61. Recentemente, Love acusou Nugent de ter obrigado menores de idade a praticar sexo oral nele. O músico conservador, por meio de um vídeo em seu canal no YouTube, negou as gravíssimas imputações. “Alegaram que eu tinha um caso com a Courtney Love. Nunca conheci Courtney Love. Não quero conhecer a Courtney Love. Dá para perceber que eu nunca conheci Courtney Love porque nunca precisei de uma injeção de raiva, uma vacina antirrábica, e ainda tenho meus dois braços”, disse Nugent em tom crítico. Ted completou: “Dizem que adotei uma menina de 9 anos para ter relações sexuais com ela. Qual é o nome dela? Essas pessoas mentem e mentem. Nunca adotei ninguém”. Apesar das graves acusações, Courtney não apresentou nenhuma prova que sustente as suas falas e afirmações. Em relação à briga, e conhecendo os dois personagens dela, ela vai durar bastante e com um episódio pior do que o outro. Via: RockBizz
“A última coisa que Ozzy me disse foi: ‘Seu idiota; você disse não para mim'”, lembra Nuno Bettencourt
O virtuoso guitarrista Nuno Bettencourt conversou rapidamente com Neil Turbin, do canal The Metal Voice, durante o evento beneficente Bowl For Ronnie. Na troca de ideia, o músico lembrou a última vez que encontrou com o saudoso Ozzy Osbourne. “Eu conhecia Ozzy há algum tempo. Ele me convidou para entrar na banda dele nos anos 90 e eu disse não. E essa foi a última coisa que Ozzy me disse. Ele disse: ‘Seu idiota! Você me disse não’”. Em 1982, quando tinha 15 anos, Bettencourt enviou uma fita demo para Ozzy Osbourne. Nuno pleiteava a vaga de Randy Rhoads, que, infelizmente, morreu em um trágico acidente de avião em 19 de março de 1982. Vale lembrar que o trabalho ficou com Brad Gillis, do Night Ranger. O aspirante a guitar hero não teve resposta do Madman nos anos 1980. Contudo, em 1994, Nuno estava surfando no sucesso do Extreme, que era embalado pelos álbuns Extreme II: Pornograffitti (1990) e III Sides to Every Story (1992), quando pintou o convite do clã Osbourne. Na época, o Príncipe das Trevas estava cansado da aposentadoria e queria voltar aos palcos. Bettencourt considerou melhor ficar no Extreme, mas, infelizmente, o grupo encerrou as atividades cerca de três semanas depois do convite de Ozzy. Tristemente, Ozzy Osbourne nos deixou no dia 22 de julho, aos 76 anos. Ele enfrentava muitos problemas de saúde como Mal de Parkinson, mas acabou falecendo de ataque cardíaco. Via: RockBizz