Resenhas
Rascal Flatts: guitarrista Sophie Lloyd transforma o country rock de Life Is A Highway em versão virtuosa
A guitarrista Sophie Lloyd transformou o country rock de Life Is A Highway em versão virtuosa. O som original é do grupo Rascal Flatts, que iniciou as atividades nos final dos anos 1990 na cidade de Nashville, Tennessee, Estados Unidos, e já possui onze registros de estúdio. Esbanjando muita desenvoltura nas seis cordas, bends afiados, muito suingue, arpejos saborosos e boas resoluções melódicas, Sophie conseguiu impor sua personalidade musical sem cansar o ouvinte com escalas para cima e para baixo no braço do instrumento. Na legenda da publicação, a britânica escreveu: “Espero que tenham curtido essa acelerada ao som de Life Is A Highway, do Rascal Flatts. Acho que peguei gosto por carros agora! Obrigado a Classic Wise pelos carros lindos e por me deixar acelerar no seu showroom”. Em seu canal oficial no YouTube, Sophie Lloyd já homenageou inúmeros nomes importantes do rock n’ roll e heavy metal. Em sons de Metallica a Bon Jovi, de Alice Cooper a Guns N’ Roses, a moça mostrou seu talento nas seis coisas. Para conferir os seus vídeos, basta acessar seu canal oficial aqui. Carreira solo O primeiro álbum de Sophie Lloyd, Imposter Syndrome, saiu em 10 de novembro de 2023. O trabalho possui participações especiais de Michael Starr (Steel Panther), Matt Heafy (Trivium), Chris Robertson (Black Stone Cherry), entre muitos outros músicos. Via: RockBizz
Nova espécie de cobra descoberta na Nova Guiné recebe o nome de Slash: “Me sinto extremamente honrado”
O guitarrista do Guns N’ Roses é um entusiasta de répteis de longa data a ponto de formar uma banda com o nome de Slash’s Snakepit, em 1994. E o gosto de Slash pela espécie acabou virando uma homenagem bem curiosa. Cientistas do Field Museum descobriram uma nova espécie de cobra terrestre, cientificamente denominada Lielaphis slashi, mas deram-lhe oficialmente o nome do guitar hero. A serpente ganhou o nome de Slash’s groundsnake (cobra-da-terra Slash – em tradução livre), informou o museu em um comunicado à imprensa. O animal foi descoberto na Nova Guiné, uma ilha situada ao norte da Austrália. A cobra-da-terra Slash não é peçonhenta e não representa ameaça para os seres humanos. Fotos da cobra mostram um padrão de escamas simples, de cor marrom-escura com a parte ventral em tom bege amarelado. “Como um entusiasta de longa data de répteis e anfíbios, eu me sinto extremamente honrado e lisonjeado por ter a Lielaphis slashi, da Nova Guiné, batizada em minha homenagem”, disse Slash, de 61 anos, em nota. “É realmente empolgante; eu jamais teria imaginado que esse momento chegaria”. Sara Ruane, uma das cientistas que descobriram a nova serpente, explicou por que quis homenagear a estrela do rock. “O Guns N’ Roses é uma das minhas bandas favoritas desde a primeira série e, quando eu estava na quinta série, já havia dito ao meu professor que queria ser herpetóloga – cientista que estuda répteis – quando crescesse. Então, quando eu tinha doze anos e recebi pelo correio o meu exemplar da Reptiles Magazine, que trazia na capa uma foto do Slash segurando sua píton de estimação, e pensei: ‘Esse cara é muito legal’”. “Reli a entrevista dele, na qual falou sobre o quanto adora museus, zoológicos e história natural, e sobre como, quando era criança, saía para procurar cobras – eram coisas com as quais eu realmente me identificava, e isso me fez pensar que ele seria uma ótima pessoa para dar nome a uma nova espécie”, acrescentou Ruane. Via: RockBizz
Richie Kotzen libera lyric video da nova música Ivory Queen
O guitarrista Richie Kotzen (ex-Poison, ex-Mr. Big) liberou o lyric video da nova música Ivory Queen. A canção é a sucessora Catch A Star, que saiu no mês de maio. Sobre o novo som, o músico falou: “Ivory Queen não é uma mulher. É apenas uma metáfora para aquele tipo de personificação da aprovação que muita gente busca – a validação externa e a busca incessante por ela. É basicamente sobre isso que a música trata. A letra está disponível no canal do YouTube. Publicamos o vídeo hoje. E é isso. Uma música nova, caso tenham interesse, já está disponível”. O trabalho artístico de Richie Kotzen contempla vários estilos como hard rock, soul, funk, jazz fusion e R&B, portanto, para quem curte muitas nuances musicais, a música do norte-americano recai como uma luva. Ao longo de sua carreira, o guitarrista lançou mais de vinte álbuns solo, demonstrando sua versatilidade entre diferentes gêneros. Suas colaborações com bandas como Poison e Mr. Big lhe renderam reconhecimento internacional. Em 2012, ele cofundou o supergrupo The Winery Dogs, lançando álbuns que mesclam hard rock com influências de blues. Além disso, ele, ao lado de Adrian Smith, guitarrista do Iron Maiden, lidera o grupo Smith/Kotzen, que possui um repertório em constante expansão o que garante aos seus fãs de todo o mundo a oportunidade de apreciar continuamente seu talento único, tanto em gravações quanto em apresentações ao vivo. Via: RockBizz
Rob Zombie segue apostando em grooves pesados e no universo do horror em Black Rat Coffin
Rob Zombie segue apostando em grooves pesados e no universo do horror em Black Rat Coffin. A música está presente no novo álbum de estúdio do artista, The Great Satan, que saiu pelo selo Nuclear Blast Records. O disco, que chegou ao mercado no início deste ano, traz Rob Zombie em sua melhor forma ao longo de 15 faixas, incluindo Punks And Demons, Heathen Days, (I’m A) Rock ‘N’ Roller, F.T.W. 84, The Black Scorpion, Tarantula e Black Rat Coffin. O trabalho, que é o sucessor de The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy (2021), é uma volta às raízes, com traços de seu primeiro álbum Hellbilly Deluxe, que misturou punk, heavy metal, sons eletrônicos e estética de terror. O álbum é o primeiro desde a volta do guitarrista Mike Riggs que ajudou a criar os famosos Hellbilly Deluxe (1998) e The Sinister Urge (2001). The Great Satan está disponível em uma variedade de formatos, incluindo uma edição limitada com box especial e itens de vestuário. Track listing de The Great Satan: 01. F.T.W. 8402. Tarantula03. (I’m a) Rock ‘N’ Roller04. Heathen Days05. Who Am I06. Black Rat Coffin07. Sir Lord Acid Wolfman08. Punks And Demons09. The Devilman10. Out of Sight11. Revolution Motherfuckers12. Welcome To The Electric Age13. The Black Scorpion14. Unclean Animals15. Grave Discontent Via: RockBizz
Dave Grohl revela qual é a arma secreta Foo Fighters: “Aprimorou muito a sua técnica”
A trajetória do Foo Fighters foi bastante desafiadora nos primeiros passos: primeiro, tinha que sair da sombra do Nirvana; segundo, precisava construir uma identidade própria e, por último, criar um repertório forte o suficiente para cair nas graças do público. Dave Grohl, líder do projeto, conseguiu alcançar cada um destes pontos citados logo acima. Para tal, todavia, ele contou como o apoio dos companheiros de banda, especialmente Nate Mendel (baixo) e Pat Smear (guitarra), que estavam lá quando tudo era mato. Tempos atrás, no sentido de enaltecer um de seus colegas de trabalho, Dave Grohl revelou qual é a arma secreta Foo Fighters. “Nate é um baixista incrível. Ele é a arma secreta desta banda”, disparou o roqueiro em conversa com a Guitar World. “Ele aprimorou muito a sua técnica. Agora ele toca usando apenas palhetadas para baixo e realmente segue a nota fundamental”. “Antes disso, se você deixasse o Nate sozinho numa sala para gravar uma linha de baixo, quando voltasse, as linhas dele soavam como um solo bem vanguardista”, acrescentou. E por falar na banda de Dave Grohl, o segundo Dia do Rock do Rock in Rio 2026 contará com um headliner de peso. Responsáveis por sucessos mundiais como o novo lançamento explosivo Your Favorite Toy, Everlong, All My Life, Times Like These e Best of You, o Foo Fighters retornará ao festival no dia 04 de setembro, sete anos depois de apresentar o que muitos consideraram uma das performances mais eletrizantes da história do evento. Via: RockBizz
Dee Snider (Twisted Sister) pede desculpas a Kelly Osbourne após diminuir Ozzy
Dee Snider (Twisted Sister) pediu desculpas a Kelly Osbourne após diminuir Ozzy. Dias atrás, via X (antigo Twitter), o cantor fez comentários a respeito dos créditos em relação às composições do Príncipe das Trevas. Ele afirmou que músicos como Geezer Butler, Bob Daisley e Lemmy escreveram todas as letras que o Madman cantava. Isto despertou a ira em Kelly que usou os stories do Instagram para defender a honra de seu pai e retrucar as alegações de Snider. Isso também gerou muito falatório nas redes sociais, o que obrigou Dee a recuar e pedir desculpas pelo o que gerou. “Kelly Osbourne, eu sinto muito que o que eu disse tenha magoado você. Nunca foi minha intenção”. Snider também expressou suas condolências pela perda do pai dela: “Meus sentimentos pela perda do seu pai”. @KellyOsbourne I’m sorry what I said hurt you. It was never my intent. My sympathies on the loss of your dad. — Dee Snider (@deesnider) August 18, 2026 Vale lembrar que antes de receber as desculpas, Kelly colocou Snider abaixo de zero, declarando que ele é irrelevante musicalmente há mais quarenta anos. Ela também disse que Dee é um desesperado por atenção e que Ozzy não precisa da aprovação dele para consolidar seu lugar na história da música. Via: RockBizz
Ghost: longa-metragem 2 Big To Rig chegará às telas de mais de 2.000 cinemas ao redor do mundo
O Ghost informou que o longa-metragem 2 Big To Rig chegará às telas de mais de 2.000 cinemas ao redor do mundo. O material foi registrado em película de 16 mm durante os dois shows ‘sold out’ no Palacio de los Deportes, na Cidade do México. Sendo o segundo longa-metragem do grupo, o filme transporta o espectador através do tempo e do espaço para o meio da multidão de quase 40 mil pessoas que testemunharam aquelas noites de magia sombria em setembro de 2025. O título 2 Big To Rig faz referência ao encerramento da Skeletour em fevereiro de 2026, depois de 70 shows na América do Norte, Europa e México. O longa chegará aos cinemas e em IMAX em todo o mundo a partir de quarta-feira, 26 de agosto, por tempo limitado. Os ingressos já estão oficialmente à venda. Para saber detalhes das exibições e saber mais detalhes sobre a obra, basta acessar 2BigToRig.com. Pelas redes sociais, o grupo informou: “Queremos informar que a Skeletour finalmente chegará às telas em mais de 2.000 cinemas de 52 territórios – incluindo aqueles onde o show foi… 2 Big to Rig. De qual desses 52 locais você vai assistir?” Via: RockBizz
Phil Collins fala sobre as chances de lançar músicas novas e sobre problemas de saúde
O Genesis encerrou sua turnê de reunião The Last Domino, bem como sua carreira em março de 2022. A tour marcou também a despedida de Phil Collins dos palcos, que vem tendo dores de cabeça com os problemas de saúde. O multi-intirumentista, infelizmente, vem travando batalhas contra graves lesões nervosas, no pé – o que o impedia de caminhar corretamente – e períodos de alcoolismo que o deixaram à beira da morte após uma hospitalização em 2024. Apesar disso, durante nova entrevista à revista Prog, Collins revelou que sua carreira talvez não tenha chegado totalmente ao fim. Questionado se algum dia produzirá novas músicas, ele não descarta essa possibilidade. “Bem, eu nunca vou dizer não agora”, declarou Phil. “Ainda tenho meu pequeno estúdio e gostaria de ir até lá, apenas brincar um pouco com o som e ver o que acontece. Há algumas coisas que eu poderia finalizar. Outras que já estão prontas. Então, não é algo impossível”. Ele também falou sobre os perrengues que viveu nos últimos anos: “Passei por momentos bem sombrios! Eu nunca ficava bêbado a ponto de cair. Não era isso. Era apenas beber ‘normalmente’, como quem bebe água. Eu acordava e tomava uma taça de vinho. Via TV, lia um livro, tomava uma taça de vinho. E, de repente… O organismo de algumas pessoas não aguenta. O meu pifou”. “Meu empresário, Tony, chamou todos os meus filhos para a Suíça para uma reunião sobre mim e meu futuro. Porque, a certa altura, eu praticamente dependia de suporte de vida. Meus rins e meu fígado estavam jogando a toalha. Eu estava à beira da morte e não tinha percebido. Eu achava apenas que estava doente. Enfim, foram tempos muito sombrios. Passei muito tempo no hospital. Depois de superar isso, passei por cinco cirurgias no joelho. E fiquei com o pé caído. É por isso que uso muletas, só por segurança – não quero acabar caindo”, completou o artista inglês. Via: RockBizz
“A comunidade do heavy metal é uma família linda”, afirma Andreas Kisser (Sepultura)
O guitarrista e líder do Sepultura, Andreas Kisser, está no mercado musical há mais quarenta anos e, desde o começo de sua carreira, vem levantando a bandeira da união, representatividade feminina, inclusão, amizade e respeito presentes na cena heavy metal. Agora, em entrevista ao canal The Adventures Of Pipeman, o artista foi além e afirmou que a comunidade do heavy metal é uma família linda. “É uma grande família. A comunidade do heavy metal é uma família linda. Muito inclusiva. Sem besteira, sem cancelamentos. Quando Rob Halford (vocalista do Judas Priest) falou abertamente sobre ser homossexual, não se viu nenhum cancelamento. Todo mundo realmente o acolheu”. “Há muitas mulheres na cena, muitas bandas formadas por mulheres. Temos um vocalista negro, Derrick Green”, destacou. “São tantos elementos que sustentam o heavy metal. É por isso que é o estilo mais popular do mundo. O Sepultura visitou mais de 80 países em 42 anos de história, de carreira. É incrível como a música abriu portas, independentemente de política, ditadura ou religião. É incrível. Muito poderoso”, finalizou em tom positivo. E por falar em Andreas Kisser, o último show do Sepultura vai acontecer no dia 07 de novembro no Mercado Livre Arena Pacaembu. O evento terá a participação do Metal Allegiance, Krisiun, Sacred Reich e a reunião de quem construiu essa trajetória. Via: RockBizz
Recordar é viver: Ozzy Osbourne ostentou a bandeira do Brasil em show do Black Sabbath na Argentina
Contos da Carochinha é uma expressão popular antiga usada para aquelas histórias absurdas, mirabolantes e até fantasiosas, cuja a intenção é enganar e vitimar as pessoas. Trazendo para o nosso campo de interesse que é o rock n’ roll e heavy metal, existem muitas histórias sobre excessos, loucuras e brigas que parecem os tais Contos da Carochinha, mas que são causos verdadeiros. Muitos desses pitorescos eventos tiveram como protagonista o saudoso Ozzy Osbourne. Todo mundo sabe ou já ouviu falar de casos como mordida em morcego e pombo e xixi no Álamo, monumento importante dos Estados Unidos. E como recordar é viver, vale lembrar um episódio do Madman que envolve o nosso país. Em outubro de 2013, durante show do Black Sabbath em La Plata, Argentina, o Príncipe das Trevas ostentou a bandeira do Brasil. O caso rolou durante execução da música Dirty Women, do álbum Technical Ecstasy, de 1976. Na época, Clarín, jornal de maior circulação da Argentina, destacou que o único momento de vaias do show foi quando Ozzy se derreteu ao nosso verde, amarelo, azul e branco. Já em território brasileiro, Ozzy, na coletiva de imprensa que aconteceu na zona sul do Rio de Janeiro, assumiu o erro, mas diminuiu o seu peso: “Isso foi um erro mundial. Isso não é importante, nossa música não tem barreiras”. Apesar do erro “diplomático”, a história, que é bem antiga, mas deveras curiosa, foi mais uma peripécia para a grande coleção do roqueiro. Além da música, Ozzy Osbourne nos presenteou com sua irreverência, graça e ousadia – mesmo de maneira involuntária. Via: RockBizz
Doro Pesch diz que o heavy metal a mantém jovem: “Estou mais saudável agora do que nos anos 80”
A cantora Doro Pesch disse que o heavy metal a mantém jovem. Na conversa com a jornalista Kati Rausch, do Music Interview Corner, a Metal Queen falou também sobre o fato de ser vegana, o que colabora para uma boa condição de saúde. “O heavy metal me mantém jovem! Quando você faz o que ama, não há nada, nada melhor que isso”, declarou a artista alemã. Ela seguiu analisando o atual momento de sua vida: “Eu me tornei vegana. Essa é outra coisa que acho que realmente ajuda o corpo. Acho que estou mais saudável agora do que era nos anos 80. Comecei a fumar um cigarro atrás do outro quando tinha 11 anos. Então parei de fumar e me tornei vegana há 10 anos”. “Antes eu era vegetariana. E, sim, acho que ser vegana é bom para o corpo, além disso, eu faço isso para os animais. Mas acho que a pele, tudo fica melhor. Acho que é uma coisa boa. É uma coisa boa”, concluiu Doro. Warriors Of The Sea, que saiu em 24 de outubro de 2025, é o mais novo álbum da artista. Ele está disponível em CD, CD digipack, vinil picture-disc e vinil líquido, com infusão de curaçau azul. Track listing de Warriors Of The Sea: 01. Warriors Of The Sea02. Touch Too Much03. Tattooed Angels04. Horns Up High05. Seelied06. Children Of The Dawn (live)07. Fire In The Sky (live)08. Revenge (live)09. Above The Ashes (live)10. Raise Your Fist In The Air (live) Via: RockBizz
Graveyard lança videoclipe do novo som A Means To An End
O Graveyard lançou o videoclipe do novo som A Means To An End. A faixa é o primeiro vislumbre de seu sétimo álbum de estúdio, Fever, que sairá mundialmente no dia 09 de outubro de 2026 pela Nuclear Blast Records. Chegando três anos após o soturno Six, o grupo eleva a temperatura ao entregar uma experiência sonora repleta de fuzz e distorção. O disco traz os potentes grooves no estilo Black Sabbath da faixa de abertura Back From The Grave, a grandiosidade inspirada no Creedence Clearwater Revival em Time To Tell, e um rock direto e visceral em Room Tempered, Tongue Tied e Means To An End. Com Fever, a banda retorna ao topo da cena com um som notavelmente mais pesado e direto. A mixagem ficou a cargo de Pelle Gunnerfeldt, profissional que já trabalhou com The Hives, Refused e Viagra Boys. A masterização foi feita por Robin Schmidt, no estúdio 24-96 Mastering. A capa ficou na responsabilidade do artista holandês Maarten Donders, que já havia colaborado com a banda no Split 7” com o Goat. O trabalho de Donders tem grande destaque no festival Roadburn, acumulando artes para mais de 50 artistas – de Acid King ao lendário Frank Zappa. Já somando dois álbuns no topo das paradas na Suécia, o Graveyard iniciará a turnê com uma série de shows como co-headliners pela Escandinávia ao lado da banda Blues Pills para celebrar o lançamento de Fever. Em seguida, o grupo embarcará em uma turnê pela Europa e Reino Unido, além de marcar presença em festivais ao longo de 2027. Via: RockBizz
Led Zeppelin: “Eu gostaria que fôssemos mais lembrados por Kashmir do que por Stairway To Heaven”, diz Robert Plant
O Led Zeppelin, um dos nomes mais importantes da história do rock, encerrou as atividades em 1980, após o falecimento do baterista John Bonham. Mesmo com o fim há mais de quarenta anos, o grupo ainda é um exemplo de criatividade e inovação musical. A mistura de hard rock, blues rock e folk, criando bases pesadas com guitarras distorcidas, vocais agudos e marcantes, além de passagens rítmicas explosivas, consagrou ao grupo uma identidade própria a ponto do ouvinte identificar seu som nas primeiras notas. E conversando com o jornalista Mick Wall, da revista Classic Rock, o vocalista Robert Plant refletiu sobre o legado do Led Zeppelin e contou como gostaria que a banda fosse lembrada. “Eu gostaria que fôssemos mais lembrados por Kashmir do que por Stairway to Heaven”, declarou Plant. “É perfeita! Ela não tem nada de exagerado, nada de histeria vocal. Zeppelin perfeito”. Jimmy Page, que participou do bate-papo, concordou com o amigo: “Acho que Kashmir tem que ser a escolhida. A intensidade de Kashmir era tamanha que, quando a terminamos, sabíamos que havia algo realmente hipnótico nela. Nós não conseguíamos nem descrever essa qualidade”. Kashmir está presente no sexto álbum do Led Zepellin, Physical Graffiti, cujo lançamento foi em 24 de fevereiro de 1975. Apesar de ser o maior destaque do disco, ela não saiu como single – a faixa de trabalho foi Trampled Under Foot. Com a ajuda do hit, o disco alcançou a décima primeira posição da Billboard 200 e vendeu mais de oito milhões de cópias ao redor do globo. Via: RockBizz
Nickelback mostra os bastidores do clipe de Rattle The Cage
O Nickelback mostrou os bastidores do clipe de Rattle The Cage, primeiro single do novo álbum Everything Under The Sun, que vai sair no dia 30 de outubro pela Virgin Music Group. O disco será o sucessor de Get Rollin, que saiu em 2022. “Este álbum mostra todas as facetas da banda”, disse o vocalista Chad Kroeger. “Há músicas que impactam tanto quanto qualquer coisa que já fizemos, músicas que arriscam e músicas que nos lembram por que estamos fazendo isso juntos há tanto tempo”. Track listing de Everything Under The Sun: 01. Rattle The Cage (com John 5)02. Bones For The Crows03. I Already Know04. Leave Me Behind05. If I Don’t Go06. Make Me Love You07. Chasin’ Famous08. Simple Song09. Technicolor Steamboat10. Lift Somebody Up11. Bottled Dreams12. Last Night Was Fun Via: RockBizz
Sheryl Crow confirma que o novo álbum Pick You Up chegará às lojas em outubro
Sheryl Crow confirmou que o novo álbum Pick You Up chegará às lojas em 09 de outubro pela Old Green Barn Productions. O disco, que será seu décimo segundo registro de estúdio da cantora, terá sete faixas, as quais foram compostas por ela e seu colaborador de longa data, Jeff Trott. Para celebrar o emocionante anúncio, Crow compartilhou o primeiro single do álbum, Freedom Bus, com participação de Jesse Welles, que encerra o disco. Confira mais abaixo. Sobre a nova música, Sheryl falou: “Não encaro a liberdade levianamente, pois ela foi conquistada com a vida de outras pessoas ao longo da história, e isso é algo que eu gostaria que todos pudéssemos lembrar quando interagimos uns com os outros”. Ela acrescentou: “Nosso diálogo e nossa capacidade de discordar devem refletir o que foi conquistado com o sangue, suor e lágrimas daqueles que lutaram para que todos os homens e mulheres fossem criados iguais e desfrutassem dos direitos que nossa Constituição nos garante”. Freedom Bus abre caminho de forma adequada para o restante do trabalho, que explorará a esperança e a união no mesmo estilo que a caracterizou nos anos 90. Ao comentar sobre o álbum como um todo, Crow compartilhou: “Cada uma dessas músicas é um comentário sobre o que significa ser humano e desejar conexão”. “Há muito caos ao nosso redor, e definitivamente me sinto sozinha. Meu desejo é que quem ouvir essas músicas sinta a esperança que eu sinto ao cantá-las! Espero que essas músicas sejam como um bálsamo para nossos corações feridos”, completou. Track listing de Pick You Up: 01. ‘Freight Train’02. ‘Perfect’03. ‘Pick You Up’04. ‘Flat Earth’05. ‘I’ve Got Your Number’06. ‘Heaven Help Us’07. ‘Freedom Bus’ Via: RockBizz
Rise Against libera dois novos singles, Katy Bar The Door e Living Undercover
O Rise Against liberou dois novos singles, Katy Bar The Door e Living Undercover. De acordo com os caras, esses dois lançamentos incorporam o espírito rebelde original que a banda mantém há mais de um quarto de século. Katy Bar The Door tem seu nome inspirado em uma antiga expressão que significa que problemas estão por vir e que o caos está prestes a se instaurar. “Não sei onde encontrei essa expressão, mas me apaixonei por ela imediatamente”, disse o cantor Tim McIlrath. “Embora seja uma referência obscura hoje em dia… gostei da ideia de ressuscitá-la para esta música, e de como ela se encaixa na sensação de estar vivo em 2026”. Já Living Undercover, a banda descreveu como uma canção sobre as coisas que escondemos à vista de todos. “Às vezes é porque estamos construindo algo belo por trás da cortina, outras vezes estamos escondendo algum tipo de escuridão”, acrescentou McIlrath. “Gosto da atmosfera de mistério e suspense da música, que se conecta ao seu tema central”. Tanto Katy Bar The Door quanto Living Undercover foram gravadas no The Blasting Room, em um estúdio que serviu de base para a banda por muitos anos. “O estúdio é como uma segunda casa, e conhecemos aqueles cômodos como a palma da nossa mão”, explicou Tim. “Já fazia um tempo que não trabalhávamos lá, e foi ótimo estar de volta sob o mesmo teto”. Via: RockBizz
Marilyn Manson lança clipe de Unalive do álbum One Assassination Under God – Chapter 2
Marilyn Manson lançou clipe de Unalive do álbum One Assassination Under God – Chapter 2. O som é o open track do disco que saiu nesta sexta-feira, dia 14 de agosto, pelo selo Nuclear Blast Records. Sobre o disco, Manson disse: “Tenho orgulho de apresentar a vocês o segundo capítulo de One Assassination Under God. Isso completa a minha história. Usei cada pedra que me atiraram para afiar minhas lâminas. Superei o purgatório e esculpi essas canções na pele do mundo. Ao ouvi-las, espero que elas formem uma cicatriz que vocês jamais esquecerão”. Vale ressaltar que o novo álbum é o sucessor One Assassination Under God – Chapter 1, de 2024. O trabalho tem em seu repertório sons como Sacrilegious, Raise The Red Flag e As Sick As The Secrets Within. O novo álbum está disponível em diferentes formatos como CD, vinil preto, vinil colorido (rosa e verde marinho) e digital. Track listing de One Assassination Under God – Chapter 2: 01. Unalive02. Don’t Answer The Door03. Front Toward Enemy04. All The Vilest Things05. None of the Suns06. Lucifer’s Teardrop07. The Arsonist08. Exit Wound09. Enantiomorph Via: RockBizz
Raimundos celebrará 30 anos de rock n’ roll com show especial no Manifesto Bar
O Raimundos celebrará 30 anos de rock n’ roll com show especial no Manifesto Bar no dia 28 de agosto (sexta-feira). O público pode esperar uma apresentação repleta de energia e um repertório que reúne os maiores sucessos da discografia do grupo. Clássicos como Mulher de Fases, Eu Quero Ver o Oco, A Mais Pedida, Puteiro em João Pessoa, Me Lambe, Esporrei na Manivela e muitos outros prometem transformar a noite em uma verdadeira celebração da história do rock nacional. Desde o lançamento do álbum de estreia, em 1994, o Raimundos revolucionou o cenário brasileiro ao criar uma identidade própria, misturando o peso do hardcore com ritmos nordestinos e letras irreverentes. Ao longo da carreira, a banda vendeu milhões de discos, conquistou diversos discos de ouro e platina, emplacou sucessos nas rádios e na MTV e influenciou gerações de músicos. Hoje formada por Digão (vocal e guitarra), Jean Moura (baixo), Marquim (guitarra) e Caio Cunha (bateria), a banda segue lotando casas de shows e festivais por todo o Brasil, mantendo a mesma intensidade que a transformou em um dos maiores fenômenos do rock nacional. A apresentação no Manifesto será uma oportunidade para fãs de diferentes gerações reviverem os grandes momentos da carreira dos Raimundos em um ambiente intimista, celebrando três décadas de uma banda que continua escrevendo sua história com a mesma força de sempre. SERVIÇORaimundos – Turnê 30 AnosData: sexta-feira, 28 de agosto de 2026Horário: 20hLocal: Manifesto BarEndereço: Rua Ramos Batista, 207 – Vila Olímpia – São Paulo/SPIngressos: https://www.clubedoingresso.com Via: RockBizz
Mastodon lança videoclipe de In The Ruins em promoção ao álbum Marrow Deep
O norte-americano Mastodon lançou o videoclipe de In The Ruins em promoção ao álbum Marrow Deep. O disco chegará ao mercado em 28 de agosto pela Loma Vista Recordings. O trabalho será o primeiro sem o guitarrista/vocalista Brent Hinds, que foi demitido da banda em março de 2025 e faleceu cinco meses depois em um acidente de moto. Marrow Deep teve produção da própria banda em seu estúdio, West End Sound, em Atlanta, com Patrik Berger (Lana Del Rey, Charli XCX) e Kurt Ballou (High In Fire, Converge). A mixagem foi de Andrew Scheps (Adele, Black Sabbath, Metallica). O álbum também marcará a estreia do novo guitarrista Nick Johnston, além das importantes contribuições do tecladista João Nogueira. Track listing de Marrow Deep: 01. Barbarians Blood02. Poisonous Weapons03. Your Ghost Again04. Snakes For Dinner05. Out Like A Lamb06. In The Ruins07. They’re Coming For You08. Golden Spires09. Moth And Bone10. A Vampire’s Demeanor11. The Vanishing12. The Three Fates Via: RockBizz
Oli Sykes (Bring Me The Horizon) e Courtney Laplante (Spiritbox ) se unem em música-tema do jogo Valorant; veja trailer
A Riot Games anunciou que Oli Sykes (Bring Me The Horizon), Courtney LaPlante (Spiritbox) e Grabbitz (colaborador de longa data do Valorant) se uniram para tocar a música-tema do Valorant Champions Tour (VCT) de 2026. Composta e produzida por Grabbitz, If The Sun Burns Out Tonight é sua quarta colaboração com o Valorant e será lançada mundialmente nas principais plataformas de streaming nesta primavera. Os fãs podem pré-salvar a música em https://valorant.ffm.to/champs26. Antes do lançamento da música, a Riot Games lançou um trailer promocional que traz um pouco dos bastidores da colaboração para jogadores e fãs. O vídeo mostra a evolução da música conforme ideias são trocadas, as demos passam de um artista para o outro e cada colaborador deixa sua marca na faixa. Confira abaixo: A música sempre esteve no âmago da experiência do Valorant, ajudando a definir alguns dos momentos competitivos mais memoráveis do jogo, e a colaboração é parte essencial do espírito do Valorant. A música-tema do Champions deste ano une os queridinhos do rock Oli Sykes, vocalista da banda Bring Me The Horizon, e Courtney LaPlante, vocalista da banda de metal progressivo Spiritbox, em uma colaboração única para apresentar a música-tema no maior palco do Valorant. A colaboração é o segundo projeto de LaPlante com a Riot Games, após sua performance de “Ties That Bind” para o 2XKO, e a introdução de Sykes ao universo da Riot Games. Para Grabbitz, a colaboração marca seu retorno a um território familiar. As três colaborações anteriores dele com o Valorant, incluindo o sucesso de 2021, “Die for You”, a música-tema de 2022, “Fire Again”, com participação de Ashnikko, e “Ticking Away”, de 2023, com bbno$, acumulam juntas mais de 350 milhões de streams no mundo todo. “As melhores colaborações acontecem quando todo mundo traz uma perspectiva diferente, e para mim é isso que torna essa música tão empolgante”, explica Grabbitz. “Oli, Courtney e eu viemos de diferentes cantos do mundo e chegamos a uma faixa que transita naturalmente entre meu universo eletrônico e a sonoridade pesada de Bring Me The Horizon e Spiritbox. A sintonia entre nós três foi instantânea, e o resultado é o que eu acredito ser a melhor música-tema do Valorant até hoje.” “Sempre me senti atraído por projetos que brincam com os limites entre narrativa e música, então trabalhar com a Riot Games ao lado de Grabbitz e Courtney e me tornar parte do mundo do Valorant se encaixou muito comigo”, conta Oli Sykes. “Mal posso esperar para lançar essa música! Eu tive a oportunidade de me apresentar ao vivo com o BMTH muitas vezes ao longo dos anos, graças ao Oli, e finalmente vamos lançar algo em que trabalhamos juntos. O Grabbitz produziu uma atmosfera incrível e uma música perfeita para as nossas três vozes, e o Oli imediatamente a transformou em uma verdadeira colaboração”, diz Courtney LaPlante. A etapa final do Valorant Champions Shanghai 2026 acontecerá de 24 de setembro a 18 de outubro, reunindo as 16 melhores equipes do mundo para competir pelo título de campeã na sexta edição do torneio. Desde sua origem em 2021, o Valorant Champions percorreu continentes, realizando edições em Berlim, Istambul, Los Angeles, Seul e Paris. Via: RockBizz
Asia segue apostando no AOR com o novo som Echo Of You
O Asia segue apostando no AOR com o novo som Echo Of You. A canção estará presente no disco Indigo, que sairá em 06 de novembro pelo selo italiano Frontiers Music Srl. O time que deu vida ao disco consistiu em Geoff Downes (teclado), Virgil Donati (bateria), John Mitchell (guitarra) e Harry Whitley (baixo, vocal). Sobre Echo Of You, Downes disse: “Essa música fez parte das principais sessões de composição entre Harry e eu. Ela ganhou uma perspectiva completamente diferente nos estágios finais de desenvolvimento, com um foco maior em música eletrônica e uma produção espacial. É uma canção alegre e inspiradora, apesar das nuances nostálgicas da letra, uma canção de amor com um toque especial. Tudo termina em uma mistura caótica de temas contrastantes, mudanças de acordes e um bom e velho fade-out como uma homenagem à nostalgia, e acredito que seja uma conclusão muito apropriada para o álbum ‘Indigo’, que espero que deixe o ouvinte em êxtase”. A gravação do álbum aconteceu ao longo do ano de 2025, bem como a produção que ficou na responsabilidade de Downes e banda. Com mixagem e masterização de John Mitchell, Indigo captura o espírito inconfundível do Asia, injetando-lhe vitalidade e renovação. Indigo tem a participação especial de Steve Howe, lendário guitarrista do Yes, e Mike Portnoy, baterista do Dream Theater. Eles aparecem nas faixas Chesapeake Bay e Tattoo Indigo (Part 3), respectivamente. Track listing de Indigo: 01. The Traveller (Into The Light)02. Change Of Heart03. Arcadia04. Is This The Life?05. Tattoo Indigo (Part 1)06. Tattoo Indigo (Part 2)07. Tattoo Indigo (Part 3)08. Life In The Sun09. Hymn For The Fallen10. Night And Day11. Valencia (The Ghost Ship)12. An Elegy13. Chesapeake Bay (com Steve Howe)14. On A Winters Night15. Echo Of You16. Tattoo Indigo (Part 3) (com Mike Portnoy) (bônus) Via: RockBizz
Ritchie Blackmore tocará com o Deep Purple pela primeira vez em mais de 30 anos
O Ritchie Blackmore tocará com o Deep Purple pela primeira vez em mais de 30 anos, durante show da banda nesta quarta-feira à noite (12 de agosto) no Jones Beach Theater em Wantagh, Nova York. O guitarrista de 81 anos, que tocou pela última vez com o Deep Purple em 1993, revelou a sua participação especial no concerto durante uma live no Instagram com sua esposa, Candice Night, na terça-feira (11 de agosto). No vídeo, o guitar hero disse: “Há algo que gostaríamos de mencionar sobre amanhã à noite. Bem, é segredo e não quero que ninguém saiba, mas provavelmente vou subir ao palco e fazer um bis com a banda, Deep Purple. Mas não posso contar para ninguém, e sei que isso será mantido em segredo. E será mesmo? Acho que sim”. Sobre como surgiu a ideia de sua participação especial, Ritchie explicou: “Na verdade, liguei… quer dizer, não liguei para ele, enviei meu pombo-correio para Ian Gillan [vocalista do Deep Purple] em Portugal, onde ele mora atualmente. E perguntei: ‘O que você acharia se eu subisse ao palco só para um bis? Só uma das músicas. Não quero atrapalhar’. E falei: ‘Sem pressão, só para relembrar os velhos tempos’. Tenho 81 anos agora. Então ele pareceu adorar a ideia, apresentou para a banda, recebeu a aprovação, e parece que vamos fazer isso mesmo”. O virtuoso Blackmore foi um dos fundadores do Deep Purple e escreveu muitos de seus riffs mais memoráveis, incluindo Smoke On The Water, Highway Star e Perfect Strangers. Ele não toca com o grupo desde sua saída em 1993, quando resolveu seguir outro caminho artístico com o grupo Blackmore’s Night. Via: RockBizz
Castle Rat libera o videoclipe do novo single Dragon
O norte-americano Castle Rat liberou o videoclipe do novo single Dragon. A faixa está presente no repertório do álbum The Bestiary, segundo registro de estúdio do grupo. Confira: O disco, que teve gravação de Randall Dunn e mixagem de Jonathan Nuñez (Torche, Restless Spirit), apresenta 13 faixas fascinantes de carnificina épica e metal místico. O trabalho saiu pelo selo King Volume Records em 2025. Sobre o álbum, The Rat Queen comentou: “The Bestiary é um livro conceitual de bestas contendo uma coleção de criaturas místicas de um mundo esquecido. As últimas almas de cada uma foram reunidas e preservadas por ‘O Mago’. Contos de advertência sobre cada besta e o próprio Mago são entrelaçados com o poder da música e da magia do heavy metal tradicional”. Início da carreira Em 2019, o doom metal ganhou um novo representante, que foi o Castle Rat. A banda de Nova York, no entanto, quis ir além das bases pesadas e lamacentas do estilo. Com a liderança da ruiva Riley Pinkerton, o conjunto mexeu as peças para se tornar algo novo no mercado. Para isto, a parte de fantasiosa do visual e som vem diretamente da dupla Dungeons and Dragons e KISS. O quê burlesco também invade o look e a postura da banda em seus espetáculos. Já o empoderamento feminino é uma forma de Riley se impor em um universo cujo o predomínio é do sexo masculino. Primeiro álbum O debute Into The Realm saiu em 2024 também pelo selo independente King Volume Records. O álbum logo ganhou atenção do público que curte contos, fantasia e riffs de guitarra. Via: RockBizz
AC/DC: Javier Bardem credita Highway To Hell como o álbum que mudou sua vida
A estrela de Hollywood Javier Bardem creditou o álbum Highway To Hell do AC/DC, de 1979, como o álbum que mudou sua vida. O ator espanhol, atualmente estrelando como Max Cady no remake de Cabo do Medo, revelou como entrou no mundo do rock e do metal durante uma participação no programa Subway Takes, cuja apresentação é de Kareem Rahma. “Hard rock e metal são os melhores gêneros musicais, com os melhores fãs e o melhor público”, disparou Javier. “É uma música muito energética que te coloca… me coloca no meu lugar, me ajuda a relaxar também, acredite ou não”. “O primeiro álbum de que me lembro foi Highway To Hell. Eu tinha 10 anos. E no momento em que ouvi – canta o riff principal da faixa-título – minha vida mudou. Naquele momento, eu pensei: é isso que eu quero ouvir pelo resto da minha vida”, completou. Além dos clássicos como AC/DC e Metallica, Bardem falou que curte bandas mais novas como Bad Omens e Falling In Reverse. O ator também ressaltou que a nova frontwoman do Linkin Park, Emily Armstrong, é uma “cantora incrível”. Via: RockBizz