Resenhas
Equilibrium lança o videoclipe de Gnosis
Equilibrium lançou o videoclipe de Gnosis; faixa-título do novo álbum que aprofunda a fusão entre o metal moderno e o folk. René Berthiaume, guitarrista e membro fundador da banda, comentou: “Passamos o ano inteiro trabalhando em novas músicas para o Equilibrium, e Gnosis será a primeira que compartilharemos com o mundo. Este ano foi um processo desafiador, mas também muito gratificante, pois tivemos que mergulhar fundo para encontrar os elementos que realmente queremos usar em nosso próximo capítulo. Acredito que as novas músicas são as mais orgânicas, conectadas à terra, emocionais e épicas que já escrevemos. Gnosis aborda temas como ignorância, sofrimento e transformação. A música fala sobre o caos que frequentemente acompanha mudanças profundas, enquanto oferece um vislumbre de esperança para novos começos e iluminação. É a música perfeita para iniciar nosso novo capítulo”. Confira o videoclipe de Gnosis: Via: RockBizz
Sepultura: Greyson Nekrutman expõe técnica apurada em vídeo de Convicted In Life
É incrível como o jovem baterista Greyson Nekrutman tem se adaptado ao som do Sepultura e, ao mesmo tempo, tem conseguido imprimir sua personalidade nas canções do grupo brasileiro, o que é algo complexo em tão pouco tempo de casa. É importante relembrar que Nekrutman chegou como a salvação da lavoura, uma vez que Eloy Casagrande deixou os companheiros às vésperas da Celebrating Life Through Death Tour para se juntar ao Slipknot. Greyson é bem ativo nas redes sociais, com isso, costuma compartilhar bastante conteúdo de vídeo. No material abaixo, por exemplo, Greyson Nekrutman expõe técnica apurada em Convicted In Life. Veja: O Sepultura segue firme e forte divulgando a segunda perna brasileira da Celebrating Life Through Death Tour, a qual tem apresentações confirmadas em cidades como Rio de Janeiro, Campinas, Brasília, João Pessoa, Santos, entre outras. Saiba o itinerário completo da derradeira turnê no site oficial do Sepultura. Via: RockBizz
Ugly Kid Joe: Assista performance de Cat’s In The Cradle no Bloodstock 2023
A banda californiana Ugly Kid Joe tocou na edição do ano passado do famoso festival britânico Bloodstock. Mesmo sendo em promoção ao quinto álbum de estúdio, Rad Wings of Destiny, o grupo tirou da cartola alguns de seus hits. Um dos hits foi Cat’s In The Cradle – canção composta pelo músico norte-americano Harry Chapin na década de 1970. Assista a performance de Cat’s In The Cradle no Bloodstock 2023 no tocador a seguir. Atualmente, o Ugly Kid Joe está na Europa para cumprir algumas apresentações. O conjunto tem compromissos com os fãs portugueses, franceses, suíços, entre outros. A tour da banda seguirá o seguinte roteiro: Agosto– Dia 14 – Concentracao Internacional de Motos – Gois, Portugal– Dia 17 – Jailbreak Festival – Horsens, Dinamarca– Dia 18 – Knust – Hamburg, Alemanha– Dia 19 – Mezz Concerts & Dance – Breda, Holanda– Dia 20 – The Black Lab – Wasquehal, França– Dia 21 – Zik Zak – Ittre, Bélgica– Dia 23 – Riverside Open Air – Aaburg, Suíça– Dia 24 – Stonedead Festival – Newark, Reino Unido– Dia 25 – Arts Club – Liverpool, Reino Unido– Dia 26 – The Parish – Huddersfield, Reino Unido– Dia 27 – Zumhof – Birmingham, Reino Unido– Dia 29 – Concorde 2 – Brighton, Reino Unido– Dia 30 – M11 – Milton Keynes, Reino Unido– Dia 31 – The 1865 – Southampton, Reino Unido Setembro– Dia 01 – Princess Pavillion – Falmouth, Reino Unido Via: RockBizz
Paul McCartney: Documentário raro do ex-Beatle chega aos cinemas
Os fãs de Paul McCartney, enquanto se preparam para os três shows da turnê no Brasil em outubro desse ano, têm mais um motivo para comemorar. A Trafalgar Releasing e a Mercury Studios anunciaram uma oportunidade única para o público voltar no tempo para 1974 e testemunhar a magia de Paul McCartney e Wings – One Hand Clapping. Um documentário cativante, filmado em fita de vídeo capturando a aparência e a sensação da época, explorando sua histórica sessão de gravação no Abbey Road Studios. A exibição será exclusiva no cinema, a partir de 26 de setembro. Esta visão dos bastidores foca na criação do aclamado álbum One Hand Clapping, apresentando imagens raras, entrevistas com a banda, conversas da equipe criativa e muito mais. “É muito bom relembrar aquele período e ver este pequeno show ao vivo que fizemos. Fizemos um barulho muito bom, na verdade! Foi um ótimo momento para a banda, começamos a ter sucesso com Wings, o que já vinha acontecendo há muito tempo”, comenta Paul McCartney. Além do documentário completo dirigido por David Litchfield, a exibição conta também com as inéditas Backyard Sessions, com Paul McCartney no violão acústico tocando faixas de seu catálogo. Os destaques incluem a música inédita Blackpool e covers de favoritos pessoais como Twenty Flight Rock, canção que tocou para John Lennon durante seu primeiro encontro. As exibições trazem ainda uma abertura exclusiva de Paul McCartney e fotos Polaroid inéditas dos encontros. One Hand Clapping apresentou a nova formação do Wings, recém-saídos de seu retorno de Nashville, onde gravaram o single clássico Junior’s Farm. Abrindo com uma jam instrumental que se tornaria a música tema do One Hand Clapping, o filme intimista apresenta interpretações ao vivo em estúdio de clássicos do Wings, incluindo Live and Let Die, Band on the Run, Jet e My Love. Durante o filme, Paul fala sobre sua satisfação em trabalhar em uma banda, seu processo de composição e como ele pensou que aos 14 anos poderia ter um futuro como cantor. Ouvimos os membros da banda sobre a experiência de fazer parte do Wings e trabalhar com Paul McCartney. Paul também aparece se apresentando ao lado da esposa Linda e há até mesmo algumas exibições de caratê do baterista Geoff Britton. One Hand Clapping é uma celebração do legado duradouro de Paul McCartney e Wings. Ele capturou um momento em que o Wings encontrou e definiu seu som característico – assim como Paul moldou a cultura popular na década anterior com os Beatles, ele estava fazendo isso novamente nos anos 70 com o Wings. Este documentário dá uma visão do funcionamento interno da banda enquanto eles trabalham e tocam juntos no estúdio. O filme, um olhar íntimo sobre a gravação originalmente filmado em videoteipe dos anos 1970, foi escaneado e restaurado em 4K. Via: RockBizz
Avenged Sevenfold anuncia show de 25º aniversário celebrando Waking The Fallen e City Of Evil
O Avenged Sevenfold anunciou detalhes de um show de 25º aniversário no qual tocará faixas dos seus primeiros álbuns Waking The Fallen (2003) e City Of Evil (2005). A apresentação intimista acontecerá no dia 25 de outubro no Observatory, Califórnia, Estados Unidos, e contará com o grupo Death by Stereo – que também está comemorando seu 25º aniversário – como convidado especial. “US$ 25 por 25 anos”, diz a publicação na redes sociais do Avenged Sevenfold. “O Deathbats Club apresenta o Death By Stereo com convidados especiais Avenged Sevenfold (tocando faixas de seus dois novos álbuns Waking The Fallen e City Of Evil)”. $25 for 25 years.Deathbats Club presents Death By Stereo with special guests Avenged Sevenfold (playing cuts from their two new albums Waking the Fallen and City of Evil).Friday October 25, 2024 at the @ObservatoryOC in Santa Ana, CA.Tickets on sale Friday 8/16 at 10am PT. 2… pic.twitter.com/FKBFEIHRTa — Avenged Sevenfold (@TheOfficialA7X) August 12, 2024 Via: RockBizz
Bruce Dickinson (Iron Maiden) revela a coisa mais decadente que fez na vida
Bruce Dickinson, frontman do Iron Maiden, trocou uma longa ideia com o jornal britânico The Independent e revelou a coisa mais decadente que fez na vida. O “causo” aconteceu em meados dos anos 1980, quando a Donzela de Ferro estava divulgando o álbum Powerslave. Bruce contou: “Estávamos na antiga União Soviética, quando um cara apareceu com um saco de lixo cheio de caviar. Estávamos todos bêbados e perguntamos o quanto ele queria pelo caviar. Ele disse que queria cem dólares, o que era muito barato”. Dickinson continuou: “Depois, perguntamos se ele tinha mais, ele voltou com cinco quilos de caviar, era um tambor de óleo cheio de caviar. Todo mundo enlouqueceu. Ao todo, nós tínhamos cerca de 10 quilos de caviar, que não conseguiríamos comer. Então, peguei uma colher de sopa de caviar e engoli tudo com vodca. Acho que essa foi a coisa mais decadente que eu já fiz na minha vida. Poderia ter sido uma cena de Tommy [filme de 1975 baseado na ópera rock do The Who], mas sem o lance dos feijões”. Leia a entrevista na íntegra neste link. Via: RockBizz
Pearl Jam estreia vídeo ao vivo de Wreckage
O Pearl Jam acaba de lançar o vídeo ao vivo do novo single Wreckage, filmado durante o show da banda em Las Vegas, Estados Unidos, no dia 16 de maio. O vídeo de Wreckage apresenta alguns dos visuais exclusivos da turnê do Pearl Jam que foram criados por Rob Sheridan. O conceito visual foi o primeiro para a banda, que geralmente fazia turnês com uma produção mais geral e despojada. Sheridan disse ao Seattle Times: “Pearl Jam não é uma tela de LED brilhante e fria; é uma luz quente e incandescente. Nós conversamos sobre, ‘E se fizéssemos isso com uma sensação realmente analógica?’ E se usássemos uma tela de projeção e algumas maneiras de ajudar a trazer os visuais para o espaço com a banda, mas não brigar por atenção com o que é uma das maiores bandas ao vivo, em termos de performances musicais, da nossa geração”. Veja o vídeo abaixo: Via: RockBizz
David Gilmour revela a nova música Dark and Velvet Nights
David Gilmour, guitarrista do Pink Floyd, revelou sua nova música Dark and Velvet Nights. A faixa estará presente no próximo álbum solo do músico, intitulado Luck and Strange, que será lançado no dia 06 de setembro. Coescrita pela esposa de Gilmour, Polly Samson, Dark and Velvet Nights é uma faixa de rock animada que celebra seu amor e também mostra sua lendária habilidade na guitarra com um solo no final. “A música surgiu um dia. Foi tão emocionante ter encontrado esse groove”, Gilmour relembrou em uma declaração. “Polly tinha me dado um lindo poema para nosso aniversário de casamento, que estava na mesa bem ao meu lado, então eu o peguei e cantei na faixa, para ouvir como soaria com palavras. Toquei para Polly, e ela disse: ‘Adorável, ótimo, vou precisar mexer um pouco nela’. Então ela acrescentou alguns versos, e lá estava”, finalizou. Ouça Dark and Velvet Nights abaixo: Via: RockBizz
Bruce Dickinson imortaliza show em São Paulo com filmagem de 16 câmeras
Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, registrou seu show em São Paulo com uma configuração impressionante de 16 câmeras. A performance, cheia de energia, foi dirigida pelo renomado diretor ítalo-brasileiro Leo Liberti, que tem no currículo prêmios Grammy, Cannes e Clio, além de trabalhos com bandas como Megadeth, Dee Snider e Judas Priest, e com grandes festivais como Summer Breeze e Knotfest. A faixa Resurrection Man foi editada a partir do show e mistura imagens de diferentes paradas da The Mandrake Project Tour, combinadas com maestria pelo diretor e produtor francês Antoine de Montremy. O resultado é um videoclipe poderoso que captura a presença de palco elétrica de Dickinson e o impacto global da turnê. “Trabalhar com Bruce Dickinson foi uma realização enorme, tanto no aspecto profissional quanto pessoal. Para quem ama heavy metal e trabalha na área, é um sonho trabalhar com Bruce e com a equipe do Iron Maiden”, disse Liberti. “Além disso, ter a oportunidade de colaborar com o amigo de longa data Brendan Duffey, que mixou e masterizou o álbum de forma brilhante, foi incrível. E, claro, fortalecer a amizade com o talentoso diretor e produtor francês Antoine foi muito especial”, completou. Este projeto não só destaca a influência duradoura de Bruce Dickinson no heavy metal, mas também celebra o talento dos diretores e da equipe de produção que deram vida a esta performance marcante. Via: RockBizz
Novos penteados e grandes hits: 5 bandas que mudaram o som nos anos 80
Para o bem ou para o mal, a década de 1980 foi marcante em todos segmentos culturais: cinema, literatura, dança, pintura e, claro, música. Puxando a brasa para o nosso objeto de análise que é a música, os anos 80 foi a época em que o lema sexo, drogas e rock n’ roll ganhou ainda mais importância do que outrora. Os excessos, fossem comportamentais, visuais e sonoros, eram partes essenciais do dia a dia de qualquer artista ou banda que quisesse se firmar como uma potência em tal época. É óbvio que alguns indivíduos balancearam mal a equação e pesaram a mão no quesito estético, por exemplo, com isso, o que realmente importava, que era a música, ficava em segundo plano. Como o mercado era radicalmente diferente da década anterior, ou seja, dos anos 1970, muita gente tratou de se adaptar para tirar o maior proveito possível das benesses que estavam a dispor no mercado como clipes na programação do então novato canal de TV, a MTV, contratos milionários e canções na programação das inúmeras FM’s espalhadas pelo planeta. Conjuntos de rock progressivo deixaram, pois, para trás o virtuosismo desenfreado para dar lugar a um som mais enxuto e açucarado. Outros grupos que eram essencialmente fundados no blues rock também largaram de lado as profundas improvisações para criar uma dinâmica mais simples e radiofônica. Dito isto, queremos rememorar 5 bandas que mudaram o som nos anos 80 e aproveitaram o “time” para mostrar os novos penteados e grandes hits. Nota: O objetivo não é esgotar o assunto, apenas fazer uma breve reflexão. Whitesnake Com humor e sem falsa modéstia, David Coverdale já chegou a afirmar que quanto maior e mais bufante ficava o seu cabelo, mais discos ele vendia. Mas para se firmar como um dos queridinhos dos anos 80, titio Coverdale colocou um ponto final no blues rock de Trouble (1978), Lovehunter (1979) e Ready an’ Willing (1980) e aderiu a doce e inebriante verve oitestista. Músicas antigas, inclusive, ganharam novas roupagens e videoclipes provocantes com a modelo Tawny Kitaen. David soube jogar o game da indústria fonográfica e faturou alto por tal cartada. Yes Quem poderia imaginar que uma banda criadora de obras herméticas e intensas como The Yes Album (1971)Fragile (1971) e Close to the Edge (1972) poderia dar vida a um álbum como 90125 (1983)? Pois é, os veteranos Jon Anderson (vocal), Chris Squire (baixo) e Alan White (bateria) conseguiram fazer uma brilhante leitura do espírito do tempo e brindou os fãs com hits como Owner of a Lonely Heart e Changes. Dessa forma, o Yes se firmou como um dos poucos nomes progressivos a gozar de sucesso comercial na concorrida década de 1980. Genesis Outro nome do rock progressivo que fez uma reviravolta em sua essência sonora fora o Genesis! Os tempos fantasiosos repletos de apelos abstratos da era Peter Gabriel já estavam extintos, mas, mesmo assim, a pegada progressiva se mantinha em vigor como em A Trick of the Tail (1976) e …And Then There Were Three (1978). Mas fora justamente no citado …And Then There Were Three que o trio sentiu o gosto de ter uma canção nas ondas do rádio, que foi Follow You Follow Me. Portanto, para a próxima década, o trabalho era amadurecer ainda mais tal conceito radiofônico, o qual alcançou o ápice em Invisible Touch (1986). A faixa-título, Land of Confusion, In Too Deep e Throwing It All Away era o Genesis comprovando que dava para ser pop e ainda manter a dignidade. Heart As irmãs Wilson também repaginaram o visual e o som, uma vez que deixaram os contornos folk bicho do mato à la Led Zeppelin para trás a fim de abraçar o público jovem e ávido por tudo que pintava na programação da MTV e dos canais novatos VH1 e Much. O álbum autointitulado do Heart chegou em 1985 e embalado por quatro singles de peso: If Looks Could Kill, What About Love, Nothin’ at All e Never, o que colocou as moças nos primeiros lugares das paradas de sucesso e conquistou o feito de vender mais de cinco milhões de cópias. Aerosmith Steven Tyler (vocal), Joe Perry (guitarra) e companhia também trataram de rejuvenescer o produto criado pelo Aerosmith para poder vingar no mercado oitentista. O blues rock ligado no 220 volts estava datado e fora do interesse comercial das gravadoras e mercado consumidor. E para revitalizar o som, o quinteto usou todos os recursos à disposição: parceria com ‘hitmakers’ como Desmond Child e Jim Vallance, cooperação com a sensação do momento – vide Run-D.M.C. e a amansada no som foram algumas das estratégias usadas pelos caras. Deu muito certo! O Aerosmith pôde gozar de um sucesso até então inédito amparado por canções do quilate de Love in an Elevator, Janie’s Got a Gun e What It Takes. Via: RockBizz
Slayer: “Nunca falamos que íamos parar de tocar; falamos que era a turnê final”, diz Kerry King
Os fãs de heavy metal já estão cansados de saber que o Slayer, depois de cinco anos de aposentadoria, irá retornar aos palcos para três shows: um no Riot Fest, outro no Louder Than Life e o último no Aftershock. Kerry King, guitarrista e um dos sócios da empresa Slayer, bateu um papo com a apresentadora Anne Erickson, do programa Audio Ink Radio, e comentou sobre a breve volta do grupo aos palcos. “No final das contas, não foi uma briga. Tom [Araya, vocalista e baixista do Slayer] estava cansado de tocar. Quando Tom me disse que estava cansado, eu não tentei convencê-lo a continuar; se você está tentando convencer alguém, o coração da pessoa não está focado no assunto. Um mês depois que paramos, as ofertas começaram a chegar. Mas estávamos aposentados das turnês; nós nunca falamos que íamos parar de tocar, nós falamos que era a nossa turnê final. Nós estamos sendo totalmente verdadeiros”. Assista a breve entrevista logo abaixo: Em julho, durante entrevista ao site Metal Injection, Kerry King afirmou que não vai se espantar se este retorno do Slayer ganhe alguns shows na Europa. “Tento ser o mais honesto ao dizer que não vamos mais fazer turnês”, disse King. “Certamente não vamos gravar de novo, porque agora tenho um meio de fazer isso com minha banda”, pontuou o guitarrista. “Por enquanto, nós vamos fazer três shows. E eu digo por enquanto porque sei que a Europa vai bater em nossa porta e pedir alguns shows”, explicou. “Portanto, eu não me surpreenderia se algo assim acontecesse, mas certamente não está nos meus planos, neste momento”, concluiu. Para os três shows anunciados, o Slayer contará com a formação de 2019, ou seja, com Tom Araya (vocal e baixo), Kerry King (guitarra), Paul Bostaph (bateria) e Gary Holt (guitarra). Via: RockBizz
Dream Theater: Turnê de 40 anos passará por Belo Horizonte em dezembro
A turnê que celebrará os 40 anos de história do Dream Theater passará por Belo Horizonte em dezembro. O show, o quinto da nova passagem da banda pelo Brasil e com a formação clássica junta após 14 anos, será dia 10/12 no BeFly Hall. A apresentação terá duração de aproximadamente 3 horas, com um repertório que incluirá clássicos e músicas favoritas dos fãs em uma noite que promete ser inesquecível. A turnê traz a formação icônica com James LaBrie, John Myung, John Petrucci, Mike Portnoy e Jordan Rudess, que se reunirá para cair na estrada pela primeira vez após 14 anos. O show na capital mineira será o primeiro em solo brasileiro da turnê An Evening With Dream Theater: 40 anniversary, que também passará pelo Rio de Janeiro (13/12, Vivo Rio), São Paulo (15/12, Vibra São Paulo), Curitiba (16/12, Live Curitiba) e Porto Alegre (17/12, Auditório Araújo Vianna). “Esta turnê será incrivelmente especial para todos nós, cada show certamente será repleto de expectativa e uma variedade de emoções. Mal podemos esperar para subirmos ao palco juntos mais uma vez e começarmos esta celebração histórica de 40 anos com todos neste outono. Este é apenas o começo, e teremos muitas outras notícias empolgantes do Dream Theater para compartilharmos nos próximos meses”, comunicou a banda. No momento, o Dream Theater está trabalhando em seu estúdio, DTHQ, no 16º álbum da história da banda, o primeiro com o Portnoy de volta à formação desde o Black Clouds & Silver Linings (2009). SERVIÇO – 10/12 (sexta-feira) Belo Horizonte @ BeFly Hall – Vendas: https://fastix.com.br– 13/12 (sexta-feira) Rio de Janeiro @ Vivo Rio – Vendas: https://www.clubedoingresso.com– 15/12 (domingo) São Paulo @ Vibra São Paulo – Vendas: https://www.clubedoingresso.com– 16/12 (segunda-feira) Curitiba @ Live Curitiba – Vendas: https://www.clubedoingresso.com– 17/12 (terça-feira) Porto Alegre @ Auditório Araújo Vianna – Vendas: https://bileto.sympla.com.br Via: RockBizz
“O Ira! é uma das últimas bandas de rock que existe no Brasil”, afirma Nasi
O wolverine valadão do rock n’ roll brasileiro, Nasi, concedeu uma bacana entrevista a turma do Futeboteco e aproveitou o espaço para declarar com todas as letras que o Ira! é uma das últimas bandas de rock que existe no Brasil. “Eu brinco que antigamente o Ira! era moda e hoje o Ira! é foda”, disparou Nasi. “Tirando a falsa modéstia de lado, nós somos uma das últimas bandas de rock que existe no Brasil”, garantiu o cantor. Nasi completou: “É claro que tem grande bandas como Os Paralamas do Sucesso, mas que não é exatamente rock; rock mesmo é o Ira!”. Para ter uma ideia mais profunda da banda e do mercado musical brasileiro dos saudosos anos 80 e 90, confira episódio completo no player abaixo. Os caras do Futeboteco estão sempre recebendo convidados legais e fazendo entrevista mais legais ainda, então, dá uma passada lá no canal deles. Via: RockBizz
Michael Sweet (Stryper) defende que escolas exibam os dez mandamentos nas salas de aula
O vocalista e guitarrista do Stryper, Michael Sweet, saiu em defesa de um projeto de lei que exige que todas as escolas públicas exibam os dez mandamentos nas salas de aula. Muitas pessoas são críticas ao projeto de lei, visto que vai contra a separação entre a igreja e o estado. A lei dos dez mandamentos está sendo contestada no tribunal por advogados da American Civil Liberties Union Foundation, American United for Separation of Church and State e Freedom From Religion Foundation. Um dos argumentos usados pelos advogados é que as famílias são compostas por diferentes indivíduos com escolhas religiosas distintas, portanto, não pode haver favoritismo religioso. Além disso, as pessoas que são contra a lei afirmam que ela viola e fere a Primeira Emenda, a qual é clara ao declarar que “o Congresso não fará nenhuma lei respeitando o estabelecimento de uma religião, ou proibindo o livre exercício dela; ou restringindo a liberdade de expressão ou de imprensa; ou o direito do povo de se reunir pacificamente e de fazer petições ao Governo para uma reparação de queixas”. Sweet é um cristão fervoroso e famoso pela pregação nos shows do Stryper, a ponto de distribuir bíblias aos fãs ao longo dos espetáculos. E pelo o andar da carruagem, o assunto ainda renderá muitas discussões e pitacos de pessoas como o Michael Sweet. Via: RockBizz
Claustrofobia assina com a gravadora americana M-Theory Audio
O Claustrofobia assinou com a gravadora americana M-Theory Audio. O selo irá relançar o álbum Unleeched, incluindo as faixas bônus Riff Cult e Força além da Força – versão em português de Strength Beyond Strength, do Pantera. O disco chegará as lojas no dia 13 de setembro. O vocalista e guitarrista Marcus D’Angelo disse: “Estamos super animados por nos juntarmos ao elenco da M-Theory Audio. Com base no amor pela música, cultivamos um relacionamento saudável com toda a equipe nos últimos anos e as coisas simplesmente aconteceram naturalmente e no melhor momento para a banda. O fato de estarmos sendo cuidados por uma equipe com mais de 30 anos de grande reputação na cena global do heavy metal realmente nos deixa muito felizes e seguros. O comprometimento deles com o trabalho e o amor pelo metal convergem nos princípios do Claustrofobia e mal podemos esperar para começar esta nova era”. E por falar em Claustrofobia, o trio foi convidado para abrir os shows do Sepultura da Celebrating Life Through Death Tour pelos Estados Unidos. O giro também terá a participação do Obituary e Agnostic Front. O itinerário da tour é o seguinte: Setembro– 17 Chicago, IL @ Concord Music Hall– 18 Minneapolis, MN @ Uptown Theater– 20 Denver, CO @ The Ogden Theater– 21 Salt Lake City, UT @ The Depot– 22 Boise, ID @ Knitting Factory– 23 Seattle, WA @ The Showbox SODO– 25 San Francisco, CA @ The Warfield– 26 Los Angeles, CA @ The Novo– 27 San Diego, CA @ House Of Blues– 28 Tucson, AZ @ Rialto Theatre– 30 Dallas, TX @ The Factory Outubro– 02 Tampa, FL @ Jannus Live– 03 Atlanta, GA @ Buckhead Theater– 04 Raleigh, NC @ The Ritz– 05 Baltimore, MD @ Rams Head Live– 06 Philadelphia, PA @ Franklin Music Hall– 08 Cleveland, OH @ The Agora Ballroom– 09 Toronto, ON @ Rebel *– 10 Montreal, QC @ L’Olympia *– 11 Worcester, MA @ The Palladium– 12 New York, NY @ The Palladium Times Square Via: RockBizz
Sharon Den Adel lamenta ascensão da extrema-direita na Europa
Em uma breve conversa com o canal Hop N Music, a frontwoman do Within Temptation, Sharon Den Adel, foi questionada sobre a doação de seis mil euros ao grupo Ukraine Aid Operations, que é uma entidade civil formada por voluntários que visa garantir equipamentos aos ucranianos. Em sua resposta, Sharon Den Adel lamentou ascensão da extrema-direita na Europa e se mostrou preocupada com a invasão da Rússia na Ucrânia. Além disso, a cantora afirmou que teme que esta invasão se estenda a outros países europeus. “Eu acho que os partidos de direita se tornaram mais dominantes na Europa, o que eu considero não ser uma coisa boa porque a maioria deles não é pró-Ucrânia; eles são mais pró-Rússia. Eu acredito que se a Rússia vencer esta guerra contra os ucranianos, haverá outro país oprimido pela Rússia e ele [Putin] não vai parar por aí. Acredito que isso vai desestabilizar a Europa porque estamos mais polarizados sobre os assuntos que eu esperava que nos unissem mais, porém, estão nos separando ainda mais, o que é muito triste, pois eu acho que precisamos uns dos outros, especialmente quando você fala sobre defesa militar da Europa, visto que os Estados Unidos está se distanciando mais de nós”. Sharon completou em tom de preocupação: “Ninguém tem permissão para atacar um país soberano, mas isso está acontecendo dentro da Europa, e está se aproximando de nós. Além disso, eu acho que não estamos preparados para a Rússia. Se eles quiserem dominar mais países, as coisas vão piorar ainda mais, portanto, acredito que devemos continuar com o apoio a Ucrânia e é por isso que os apoiamos esta organização [Ukraine Aid Operations]. Assista a breve entrevista no player abaixo: E não foi a primeira vez que Sharon Den Adel teceu críticas à extrema-direita europeia. Em abril deste ano, durante bate-papo com o podcast Metal Musikast, ela afirmou que é muito estúpido votar na extrema-direita porque você está de saco cheio do governo. A artista ainda destacou que as pessoas precisam se unir e votar com mais sabedoria. Via: RockBizz
Nightwish mostra o novo single The Day Of…
O grupo finlandês Nightwish mostrou o novo single The Day Of… – faixa que estará no repertório de Yesterwynde, que sairá no dia 20 de setembro pela Nuclear Blast. Vale explicar que Yesterwynde será o sucessor de Human. :II: Nature. – lançado em abril 2020. Do novo disco, o sexteto já havia mostrado a canção Perfume Of The Timeless. Assista o clipe: Track listing de Yesterwynde: 01. Yesterwynde02. An Ocean Of Strange Islands03. The Antikythera Mechanism04. The Day Of…05. Perfume Of The Timeless06. Sway07. The Children Of ‘Ata08. Something Whispered Follow Me09. Spider Silk10. Hiraeth11. The Weave12. Lanternlight Via: RockBizz
Cristina Scabbia mostra o novo visual de trancinha à la Mike Patton
A cantora italiana Cristina Scabbia mostrou o novo visual de trancinha à la Mike Patton (Faith No More, Mr. Bungle) nos novos shows do Lacuna Coil. Alguns fãs estranharam o look da artista a ponto da própria vocalista fazer um story para falar sobre o assunto. No conteúdo compartilhado no Facebook, Scabbia escreveu: “Para aqueles que não sabem, o meu penteado está muito longe de ser novo. Eu já usava um penteado como esse já nos anos 90, então, já era meio clássico. Além do mais, tudo anda em circulo”. Veja a postagem da cantora logo abaixo: Confira o novo penteado de Cristina neste outro post feito no Instagram: Já neste player, você pode assistir na íntegra o show realizado no festival romeno Rockstadt Extreme Fest. Veja: Via: RockBizz
Hayley Williams questiona se o Paramore é uma banda de rock
A cantora Hayley Williams publicou um story em sua conta oficial no Instagram, no qual questionou os seus fãs e seguidores se o Paramore é uma banda de rock. O pano de fundo da publicação da vocalista foi a notícia de que o Paramore está no top 20 de artistas de rock mais acessados no Spotify. Hayley escreveu: “Somos uma das duas únicas bandas que incluem mulheres no top 20 de todos os tempos. É claro que estou muito mais do que honrada, mas, na minha vida, espero ver mais mulheres, mais talentos LGBTQ+ e negros/pardos nesta lista”. A jovem artista arrematou em tom questionador: “Além disso, ‘rock’ é engraçado. O Paramore é uma banda de rock ou não é 100% pop? O que diabos somos”? Se o Paramore é uma banda de rock n’ roll, pop rock, soft rock, emo, emocore ou pop vai depender da forma que cada pessoa percebe o som do trio. Contudo, o que é inquestionável é o fato do conjunto ter alcançado vinte anos de carreira; além disto, o trio já colocou no mercado seis registros de estúdio e continua a rodar praças concorridas como os Estados Unidos e Europa. Via: RockBizz
Gojira agradece a oportunidade de ter participado da abertura das Olimpíadas 2024
Pelas redes sociais, o Gojira agradeceu a oportunidade de ter participado da abertura das Olimpíadas 2024. Para quem não sabe, a banda francesa foi uma das atrações musicais da festa e mostrou uma versão pesada de Ah! Ça Ira! – canção popular durante a Revolução Francesa. A performance do quarteto ainda foi abrilhantada com a participação da cantora de ópera Marina Viotti, que colaborou para uma ênfase ainda mais dramática à apresentação. Na postagem, que tem belas fotos do Conciergerie, o Gojira escreveu: “A cerimônia de abertura de 2024 foi oficialmente declarada como o evento mais assistido na história da televisão francesa. Somos gratos por termos sido uma pequena parte disso”. Veja o post do grupo: Assista no player abaixo a performance de Joe Duplantier (vocal e guitarra), Mario Duplantier (bateria), Christian Andreu (guitarra) e Jean-Michel Labadie (baixo) ao lado da talentosa Marina Viotti. Turnê pelos Estados Unidos Aproveitando a bonança na carreira, o quarteto irá cair na estrada com o Korn em meados de setembro. A tour, que será pela costa leste e oeste dos EUA, terá mais de vinte shows. Veja o itinerário completo da tour aqui. Via: RockBizz
Tenacious D não acabou, apenas tirou umas férias, segundo Jack Black
No dia 14 de julho, o Tenacious D se apresentou em Sidney, Austrália, e, durante o espetáculo, um dos membros da banda, Kyle Gass, fez piada com o atentado sofrido por Donald Trump, no qual levou um tiro de raspão na orelha. No citado show, Kyle estava comemorando sessenta e quatro anos e um bolinho foi levado para ele no palco. Ao fazer o pedido de aniversário, Gass pediu para que não errassem o Trump na próxima vez. A piada – ou o desejo – do músico gerou muita revolta nos apoiadores do político republicano, com isso, a banda cancelou todos os seus compromissos que já estavam previamente agendados. Durante a estreia do filme Borderlands, Jack Black disse à revista Variety que o Tenacious D não acabou, apenas tirou umas férias. “Nós precisamos tirar umas férias! Todo mundo precisa de umas férias, às vezes. Mas nós voltaremos”, explicou o ator. Tenacious D é uma banda de rock que flerta com o humor e já coleciona quatro discos de estúdio: Tenacious D (2001), The Pick of Destiny (2006), Rize of the Fenix (2012) e Post-Apocalypto (2018). Além do material próprio, a dupla também faz muitas paródias de sons pop e filmes campeões de bilheteria. Via: RockBizz
Sebastian Bach acha que quem vota em Donald Trump deveria dar descarga na própria cabeça
O cantor Sebastian Bach usou sua conta oficial no X (antigo Twitter) para dar um puxão de orelha nos apoiadores do candidato à presidência dos Estados Unidos, Donald Trump. E qual é o motivo para a revolta de Bach? Trump fez ataques racistas a Kamala Harris, vice-presidente dos Estados Unidos. Sebastian compartilhou um vídeo da participação de Trump em um painel na conferência da Associação Nacional de Jornalistas Negros, que aconteceu na semana passada. No conteúdo do vídeo, Donald é grosseiro com a apresentadora e questiona a cor de pele de Kamala. Por conta dos ataques de Trump, Bach escreveu: “Se você conseguir assistir a isso e ainda dizer que votaria nisso, você deveria dar descarga na sua própria cabeça”. Confira a postagem de Bach logo a seguir: if you yourself could watch this and say I’m gonna vote for this you should flush your own head down the toilet https://t.co/hzTICE9IqZ — Sebastian Bach (@sebastianbach) August 1, 2024 Além de Sebastian Bach, outros artistas e conjuntos são claramente contra o político republicano e, inclusive, fazem campanha contra ele. Nomes da música pop e rock n’ roll como Neil Young, Rihanna, Elton John, Michael Stipe (REM), Adele, Axl Rose (Guns N’ Roses), Rolling Stones e Pharrell Williams se unem contra Donald Trump. Via: RockBizz
Wacken Open Air 2024: Doro Pesch se junta ao Scorpions para tocar Big City Nights
A edição 2024 do Wacken Open Air aconteceu entre os dias de 31 de julho e 03 de agosto e presenteou os mais de oitenta mil fãs com shows de Amon Amarth, Scorpions, Korn, Opeth, Accept, Gene Simmons Band, Blind Guardian, Avantasia, entre muitos outros. Um dos pontos altos da festa metálica foi quando a cantora alemã Doro Pesch se juntou ao Scorpions para tocar Big City Nights, ou seja, foi uma celebração do rock n’ roll germânico. Veja alguns vídeos da apresentação: Pelas redes sociais, a Metal Queen também mostrou um trechinho de sua participação no concerto dos amigos. Confira: É importante explicar que Big City Nights está no repertório do nono álbum de estúdio do Scorpions, Love At First Sting, lançado em março de 1984. O álbum, que já bateu a marca de cinco milhões de cópias vendidas em todo o planeta, também possui hits como Bad Boys Running Wild, Rock You Like a Hurricane, Still Loving You e Coming Home. Via: RockBizz
Quais são as melhores músicas dos anos 80? Sweet Child O’ Mine (Guns N’ Roses) é uma delas, segundo site
Entrar no campo de qual é melhor isto ou aquilo é complicadíssimo, uma vez que cada pessoa sente, percebe e vive de forma única; com isso, o que é perfeito para um indivíduo poder ser um completo desastre para uma outra pessoa. E esta é uma das belezas da vida, ou seja, a pluralidade de gostos, ideias e perspectivas. E o nosso rock n’ roll está completamente inserido neste contexto, isto é, o que é um clássico para uma pessoa pode soar como uma cacofonia doída para outros sujeitos. Mesmo assim, vez ou outra, pinta por aí listas de melhores discos, músicas e bandas de rock. Recentemente, a Loudwire, por exemplo, cunhou uma lista com as dez músicas as quais julgam as melhores dos anos 80. Para o veículo, a listagem contempla canções que se provaram atemporais, figuras marcantes nas rádios e influentes na cultura pop a ponto aparecerem em filmes, séries e reclames. A lista contempla os seguintes hits oitentistas: You Shook Me All Night Long – AC/DC Livin’ on a Prayer – Bon Jovi Pour Some Sugar on Me – Def Leppard Sweet Child O’ Mine – Guns N’ Roses Don’t Stop Believin’ – Journey Home Sweet Home – Mötley Crüe Let’s Go Crazy – Prince & the Revolution We’re Not Gonna Take It – Twisted Sister Jump – Van Halen Here I Go Again – Whitesnake Via: RockBizz