Resenhas
The Mission prepara material novo e retorno triunfal à América Latina
A icônica banda britânica The Mission, liderada por Wayne Hussey (vocal), está prestes a embarcar em uma nova turnê pela América Latina, surpreendendo os fãs que acreditavam que suas últimas apresentações na região, em 2022, seriam as derradeiras. Com início programado para outubro de 2024, a banda fará uma série de shows que prometem ser memoráveis, marcando o retorno de um dos nomes mais importantes do gothic rock, dark rock, synthwave e post-punk mundial. A turnê também pode servir como palco para a apresentação de novas músicas, parte de um álbum que está em fase de composição e que poderá ser lançado em 2026, em comemoração ao 40º aniversário da banda. Nessa etapa sul-americana da atual turnê, batizada de D-Tour 24, os ingleses do The Mission darão continuidade ao que vinham apresentando na turnê anterior, com uma espécie de Best Of de sua longeva e bem-sucedida carreira, que os posicionou como parte fundamental do movimento gótico britânico ao lado de bandas como The Sisters of Mercy, Joy Division, Siouxsie And The Banshees, The Cure, entre outros. Obviamente, não faltarão clássicos atemporais do dark rock, como Beyond The Pale, Deliverance, Tower Of Strength, Serpent’s Kiss, Garden Of Delight, além dos grandes hits Severina, Butterfly On A Wheel e Wasteland, entre muitos outros. Além de Wayne Hussey, o The Mission segue firme com Craig Adams (baixo, outro membro fundador) e com os competentes músicos Simon Hinkler (guitarra) e Alex Baum (bateria), mesma formação que veio ao Brasil em 2022. Para este giro pela América do Sul, o The Mission se apresentará nas seguintes datas e locais: 11/10 – Vivo Rio, Rio de Janeiro/RJ13/10 – Carioca Club, São Paulo/SP15/10 – CWB, Curitiba/PR17/10 – Groove, Buenos Aires, Argentina19/10 – Blondie, Santiago, Chile21/10 – Ace Of Spades, Bogotá, Colômbia23/10 – Sala Urbana, México DF, México Via: RockBizz
Aces High (Iron Maiden) é a música mais rápida e For Whom The Bell Tolls (Metallica) a mais pesada, segundo Johannes Eckerström
O frontman do Avatar, o boa praça Johannes Eckerström, concedeu uma entrevista ao programa Wired In The Empire, da rádio 96.7 KCAL-FM, e declarou com todas as letras que Aces High (Iron Maiden) é a música mais rápida e For Whom The Bell Tolls (Metallica) a mais pesada já gravadas. “Quando converso com as pessoas que gostam da música, mas não necessariamente tocam algum instrumento, falo sobre os detalhes mais sutis que tornam as canções em algo incrível. Quando falo sobre músicas rápidas e lentas, adoro mostrar o exemplo de como Aces High é a música mais rápida já gravada pelo Iron Maiden. É claro que existem, em teoria, músicas muito, muito mais rápidas, mas há algo nela sobre ter um impulso quando você a toca, como tudo tivesse se desmoronando. Essa sensação surge quando você força o ritmo”. Johannes continuou: “Da mesma forma que eu sempre digo que Aces High é a música mais rápida já gravada, For Whom The Bell Tolls (Metallica) é a música mais pesada já gravada. Eu sei que Meshuggah, Neurosis e Obituary existem, mas são bandas pesadas de outras formas”. “Aquele riff primitivo do começo, a raiva e a fúria dão uma outra dinâmica à música. Eu nunca tentei escrever uma música assim, mas sempre penso sobre o quão pesada ela é”, finalizou o músico sueco. Veja a fala completa de Johannes Eckerström logo aqui: Via: RockBizz
Eloy Casagrande (Slipknot) destrói tudo em performance de Eeyore
Desde que entrou para o Slipknot, Eloy Casagrande tem sido bastante ativo nas redes sociais, mostrando vídeos e fotos de shows. O novo material compartilhado pelo músico brasileiro é um trecho de Eeyore, faixa que remete ao comecinho de carreira do grupo. Veja Eloy Casagrande destruindo tudo em performance de Eeyore: E por falar em Slipknot, o noneto peso-pesado aportará em nosso país na segunda edição do Knotfest, que vai rolar nos dias 19 e 20 de outubro. Os caras estarão fazendo a promoção da Here Comes The Pain Tour, que é em comemoração aos vinte e cinco anos do debute do conjunto. O evento brasileiro ainda terá os shows de Mudvayne, Amon Amarth, Meshuggah, Babymetal, Dragonforce, Orbit Culture, Bad Omens, Till Lindermann, P.O.D., Ratos de Porão, Krisiun, Project46, Eminence, Kyour, Poppy, Black Pantera, Ego Kill Talent, Korzus, Papangu, The Mönic e Eskröta. Para mais informações sobre o evento, acesse aqui. Via: RockBizz
Bryan Adams mostra sua versão de War Machine (KISS), música que ajudou a compor
Bryan Adams lançou o clipe oficial de sua versão de War Machine, música que ele compôs na década de 1980 com Gene Simmons, baixista/vocalista do KISS, e Jim Vallance. War Machine aparece originalmente no álbum de 1982 do KISS, Creatures Of The Night, juntamente com Rock And Roll Hell, que Adams também ajudou a compor e lançou sua versão no início deste mês. As duas faixas serão disponibilizadas pelo cantor canadense como um single em vinil de edição limitada no dia 30 de agosto por meio de seu novo selo independente, Bad Records. Pré-venda em https://lnk.to/oc5VbJ8R. Bryan explicou: “Aqui estão duas músicas que coescrevi quando eu era um compositor esforçado de 22 anos. Recebi uma ligação do nada do produtor Michael James Jackson perguntando se eu gostaria de escrever para o KISS, o que fiquei emocionado em fazer, e estas são algumas das músicas que foram o resultado, escritas com Gene Simmons e Jim Vallance”. Confira o clipe de War Machine abaixo: Ouça também Rock And Roll Hell: Via: RockBizz
Trégua: Irmãos Gallagher fazem a mesma postagem nas redes sociais indicando reunião do Oasis
Vivemos para testemunhar mais um milagre do Deus rock n’ roll! Os irmãos Noel e Liam Gallagher fizeram a mesma postagem nas redes sociais indicando reunião do Oasis. Se trata da misteriosa data “27.08.24”. Portanto, devemos ficar ligados nos próximos dias, porque coisas boas vão surgir no horizonte musical do rock alternativo. A publicação chegou após o jornal britânico The Sun confirmar que o grupo anunciará seu grande retorno esta semana. A dupla teria concordado secretamente em retornar para uma série de shows no Reino Unido em 2025. Veja as postagens abaixo: pic.twitter.com/32eyQvPQyU — Liam Gallagher (@liamgallagher) August 25, 2024 pic.twitter.com/brojDaVHpx — Noel Gallagher (@NoelGallagher) August 25, 2024 O Oasis foi formado na cidade de Manchester, Inglaterra, no ano de 1991. O conjunto teve uma carreira de muito sucesso ao longo dos anos 90 com álbuns multiplatinados e shows esgotados – inclusive no Brasil -, no entanto as brigas e trocas de farpas entre Liam e Noel atrapalharam o futuro da banda. Em 2009, quando estavam prestes a ser a atração principal do V Festival, os irmão tiveram um grande desentendimento nos bastidores e Noel declarou que estava deixando o Oasis. Ele então formou o High Flying Birds e Liam criou sua própria banda, Beady Eye. Acesse os players a seguir para recordar alguns hits do grupo britânico: Via: RockBizz
The Crow: Trilha sonora do filme tem de Enya a Joy Division
A lista de faixas para a trilha sonora do filme The Crow (2024) foi revelada. De acordo com o A.V. Club, o remake do longa de 1994 contará com músicas de Enya a Joy Division – veja a lista completa mais abaixo. A seleção permanece fiel à visão e às influências do criador original dos quadrinhos de The Crow, James O’Barr. O’Barr escreveu The Crow como uma forma de lamentar a morte de seu parceiro e tirou inspiração estética de artistas como Joy Division, Iggy Pop e Bauhaus. A adaptação cinematográfica de 1994 apresentou uma trilha sonora pesada, gótica e alternativa, com nomes como The Cure, Rollins Band, Pantera e Nine Inch Nails. A sequência de 1996, The Crow: City Of Angels, contou com Korn, Deftones, entre outros. Apesar do amor de longa data de O’Barr por Joy Division, esta será a primeira vez que a banda aparecerá no filme, já que em 1994 a música Dead Souls foi regravada pelo Nine Inch Nails. The Crow (2024) foi dirigido por Rupert Sanders, estrelado por Bill Skarsgård, FKA Twigs e Danny Huston, e já está em cartaz nos cinemas. Confira o trailer, ao som de Take What You Want de Post Malone e Ozzy Osbourne, abaixo: Trilha sonora de The Crow 2024: Debussy – Des Pas Sur La NeigeJoy Division – DisorderThe Bug feat. Inga Copeland – FallTraitrs – Thin FleshLandr – The KillerGary Numan – M.E.The Veils – Total DepravityEnya – BoadiceaCascadeur – MeaningFoals – What Went Down Via: RockBizz
Helloween: Veja performance de Daniel Löble em Where The Rain Grows
Pelas redes sociais, o baterista do Helloween, Daniel Löble, mostrou sua performance em Where The Rain Grows, faixa do álbum Master of the Rings, lançado em julho de 1994. Veja: Ouça a versão de estúdio da canção neste outro player: Master of the Rings foi um álbum extremamente importante para a carreira do Helloween, pois foi o cartão de visita do então novo vocalista Andi Deris e baterista Uli Kusch. Amparado pela citada canção e os singles Mr. Ego, Perfect Gentleman e Sole Survivor, o disco conquistou boas colocações nas paradas de sucesso europeias e japonesas, além disso, passou a marca de cento e cinquenta mil cópias vendidas em todo planeta. Atualmente, o sexteto alemão está em estúdio preparando o álbum sucessor de Helloween, lançado em junho de 2021 pela Nuclear Blast Records. O novo trabalho sairá pela Reigning Phoenix Music (RPM) e tem previsão de vislumbrar a luz do Sol em 2025. Para mais informações sobre a carreira dos alemães, basta acessar este link. Via: RockBizz
Jeff Waters (Annihilator) só não tocou no Metallica por que seu empresário o boicotou
Em 1992, Metallica e Guns N’ Roses saíram em turnê juntos para a alegria dos fãs, pois estavam testemunhando o ápice comercial dos dois conjuntos. Infelizmente, no dia 08 de agosto daquele ano, no Olympic Stadium em Montreal, Canadá, James Hetfield sofreu um grave acidente com um efeito pirotécnico. Papa Het sofreu queimaduras graves de segundo e terceiro graus nos braços e mãos, mas, apesar do imenso susto e dos dolorosos curativos, Hetfield conseguiu se recuperar em poucas semanas para voltar a turnê do Black Album. O músico voltou para estrada fazendo as linhas vocais, pois seus membros superiores precisaram de mais tempo para se recuperarem. Com isso, o Metallica precisou de um guitarrista para fazer as bases de James – o job ficou na responsabilidade do guitar tech John Marshall, porém, os planos do Metallica eram outros, pois cogitaram chamar Jeff Waters do Annihilator. Jeff só não tocou no Metallica por que seu empresário o boicotou. Pelas redes sociais, ele contou a história. “No dia 8 de agosto de 1992, em Montreal, Metallica e GN’R estavam fazendo a infame turnê conjunta, mas rolou um acidente com um efeito pirotécnico e queimou James Hetfield. Felizmente, ele ficou bem e voltou para a turnê 17 dias depois. Ele voltou à turnê apenas cantando, enquanto John Marshall o substituiu na guitarra. No entanto, aqui vai uma história pouco conhecida, mas que é legal. Em 2013, no Golden Gods/Metal Hammer Award em Londres, Reino Unido. Eu era um convidado, junto com o Five Finger Death Punch, Duff McKagan (Guns N’ Roses) e outros para apresentar os prêmios, curtir a festa e homenagear o Motörhead. Cheguei cedo e havia um bar chique no local da festa. A produção falou que eu podia ficar lá e relaxar, antes que a tempestade de rock e metal começasse. Cheguei lá e não havia ninguém. Pedi uma garrafa de água e olhei ao redor para encontrar um assento. Do nada, ouvi uma voz me chamando. Eu não tinha notado ninguém, exceto o barman, mas havia um cara sentado sozinho, de óculos e com um sorriso no rosto. Andei em direção a ele e era o Jason Newsted. Sou fã do Metallica e do Jason, então fiquei em choque ao vê-lo. Aí, ele me perguntou o que tinha acontecido comigo em 1992, quando James se queimou, mas eu não tinha ideia do que ele estava falando e pedi que ele explicasse. Ele disse que, quando James se machucou, eles fizeram uma votação na banda para decidir quem deveria substituí-lo temporariamente na guitarra. A votação que eles fizeram saiu o meu nome. Ele falou que um dos empresários da banda ligou para o meu empresário para ver se tinha interesse e tal. Porém, o meu empresário ficou preocupado que eu pudesse entrar para o Metallica e perder o controle sobre mim, as finanças e empresariamento, então, ele não repassou o recado do Metallica para mim. Voltando para 2013 em Londres, Jason disse que eles ficaram chateados por que eu nunca retornei a ligação deles. Fiquei chocado e me desculpei com Jason! Ele balançou a cabeça em descrença de que um empresário não teria visto os benefícios de ter isso no currículo de um artista! Eu até pedi para ele explicar aos caras que eu nunca recebi o recado do meu empresário”. Leia a história completa aqui: Via: RockBizz
John 5 explica como conseguiu seu místico nome artístico
John William Lowery é um nome que não diz muita coisa aos fãs de som industrial, hard rock e guitarra virtuosa. Porém, se falar o nome John 5 é capaz de todo mundo sacar que se trata de um dos maiores guitarristas da música pesada. Do final dos anos 80 a meados da década de 1990, Lowery era o cara que resolvia a vida de muitos músicos em estúdio. Quem precisasse de um guitarrista bom e barato, bastava ligar para John. O nome dele correu os bastidores musicais de Los Angeles e chegou aos ouvidos de David Lee Roth, que era ex-frontman do Van Halen, e de Rob Halford, que tinha o projeto 2wo. Estes dois projetos foram as vitrines fundamentais para ele ganhar o bilhete de ouro para o estrelato. John, em conversa com o podcast That Fuzzing Rock Show, lembrou como conseguiu seu místico nome artístico e como explodiu de vez como um rock star. “Eu tive uma reunião com Marilyn Manson em um restaurante”, lembrou. “Foi bem estranho porque eu fui nesse restaurante e Manson tinha uns CDs em seu carro; ele tinha o CD de David Lee Roth e do Halford”, destacou. “Logo no começo da reunião ele disse que queria que eu entrasse na banda e que meu nome ia ser John 5”, explicou. “Ele falou que queria fazer tudo voltado aos números e tal. Mas tudo aconteceu em um turbilhão, de forma muito rápida, eu nem fiz teste e só disse ok”, completou. “Mas cheguei em uma época boa, pois a banda já tinha uma baita estrutura como ônibus e tudo mais. Fiquei com ele de 1998 a 2003”, encerrou John. Assista a entrevista completa aqui: Via: RockBizz
Metallica: Não existe solo de guitarra ruim, segundo Kirk Hammett
Kirk Hammett é um dos guitarristas da cena heavy metal que mais recebe críticas contundentes sobre a sua forma de tocar e criar solos. Seja pelo uso ilimitado de efeitos como wah-wah ou pela abordagem mais espontânea, Kirk está sempre na berlinda dos fãs e trolls das redes sociais. Mesmo assim, Hammett parece não se abalar com as críticas. Em conversa com o jornalista Matt Owen, da revista Total Guitar, o músico falou que irá continuar com a mesma abordagem em seus solos. Kirk foi além e até afirmou que não existe solo de guitarra ruim. “Hoje em dia, eu acho que solos de guitarra ruins nem existem mais porque todo mundo é muito melhor do que antes”, observou Hammett. “Nos anos 60, por exemplo, havia solos de guitarra ruins. Você os encontrava na música pop, mas isso é passado, o que é uma coisa boa”, explicou. “A minha atitude é a seguinte: se você está em turnê fazendo álbuns e gravando, não há como você ser ruim”, pontuou. “Tem muita gente falando que este ou aquele músico é um merda. Bem, vou te dizer uma coisa: você não chega onde está se você for um merda! Essas pessoas estão falando sobre 10 por cento do que elas veem em todas essas pessoas, musicalmente”, ponderou. “Eu não quero fazer solos perfeitos, porque alguns dos solos dos meus músicos favoritos são meio bagunçados, e eu adoro isso. Mas não me entenda mal, pois eu também adoro a precisão”, continuou o músico. “Dito isso, eu não acho que focarei em solos perfeitos em álbuns futuros, porque tenho medo real de me repetir. Então essa não será a minha abordagem para os solos do próximo álbum”, finalizou Kirk. Um dos solos de guitarra de Hammett mais criticados pelos fãs é o de Lux Æterna. Confira no player a seguir e tire as suas próprias conclusões. Via: RockBizz
Andreas Kisser: 5 grandes composições do guitar hero brasileiro
Andreas Rudolf Kisser, o alemão para os íntimos, ganhou fama mundial ao lado do poderoso Sepultura. A banda, que é motivo de orgulho para todo e qualquer brasileiro, é um dos maiores bens culturais que o nosso país já exportou. Andreas e seus companheiros de grupo provaram – e ainda provam – que o hemisfério sul do planeta tinha – e tem – muito a oferecer para a música pesada mundial. Bandas noventistas como Korn e Slipknot beberam muito da fonte brasileira para dar vida as suas manifestações artísticas. Focado em abordar os intensos e caóticos riffs e solos de thrash metal e death metal com mais profundidade e sofisticação, Andreas saiu da cartilha Slayer, ou seja, alavancadas e dive bombs a perder de vista. E mais, Kisser gosta de impor uma certa dissonância em seus solos e groove tribais em suas bases e riffs, o que o diferencia de seus contemporâneos, visto que ficam, na maioria das vezes, prostrados na palhetada para baixo com palm mute. Andreas, que já passou dos trinta e cinco anos de carreira, coleciona mais de quinze registros de estúdio. Dessa forma, como uma singela homenagem, queremos rememorar nos players abaixo 5 grandes composições do guitar hero brasileiro. Territory (Álbum: Chaos A.D.) Dusted (Álbum: Roots) Desperate Cry (Álbum: Arise) I Am the Enemy (Álbum: Machine Messiah) Means to an End (Álbum: Quadra) Via: RockBizz
Músicos do Korn e System of a Down lamentam o acidente sofrido por Sid Wilson (Slipknot)
Dias atrás, o tecladista e DJ Sid Wilson (Slipknot) sofreu um acidente e ficou com queimaduras pelo corpo. O músico, que teve o rosto e os braços mais afetados pelo fogo, chegou a fazer duas postagens nas redes sociais falando sobre o grande susto que sofreu. Wilson também usou o espaço para tranquilizar os fãs afirmando que em breve tudo ficará bem e que voltará aos palcos o quanto antes. Nos posts publicados no Instagram, músicos do Korn e System of a Down lamentaram o acidente sofrido por Sid Wilson. Jacoby Shaddix (Papa Roach): “Orando por uma cura milagrosa para você, irmão”. Shavo Odadjian (System of a Down): “Caramba, irmão! Isso parece doloroso. Espero que você se cure rápido. Estamos aqui mandando pensamentos positivos”. Brian “Head” Welch (Korn): “Te amo, Sid! O que diabos explodiu? Tenha cuidado, cara louco! Fico feliz que você esteja bem”. Ross Robinson (produtor): “Cupcake! Nós te amamos, você é muito corajoso e poderoso! Deixei uma mensagem para você”. Veja estas e outras mensagens de apoio ao músico: O RockBizz estima a pronta e completa recuperação de Sid Wilson para que ele possa voltar o quanto antes aos palcos. Via: RockBizz
“Me chamam de poser por gostar de Beyoncé e eu amo isso”, diz Fernanda Lira
A líder, vocalista e baixista da Crypta, Fernanda Lira, nunca escondeu seu apreço por outros estilos musicais como o pop. A musicista brasileira também já mostrou todo o seu carinho pela diva Beyoncé indo, por exemplo, aos seus shows e fazendo tatuagem. Como tudo o que Fernanda fala e faz gera revolta em uma parte do público que tem pouco ou nada para fazer e preocupar, o gosto musical da moça também provocou fricote na molecada ungida pelo “Deus Metal”. Em conversa com a revista inglesa Metal Hammer, Lira disse que já foi chamada de poser por gostar e ter ido em show da Beyoncé, mas destacou com bastante ironia que ama ser chamada de poser. “Eles me chamam de poser, e eu amo isso”, disparou Fernanda. “Recentemente, eu cheguei à conclusão de que amo ser chamada de poser”, garantiu. “Se ser uma poser é estar livre de todos os estereótipos e regras típicas do metal, então eu amo ser uma poser”, declarou a cantora. A artista concluiu: “Eu amo a identidade do metal, como as roupas totalmente pretas e tudo mais. No entanto, eu não gosto quando é confinante. Eu quero ser livre e quero encorajar outras pessoas a serem livres, também”. Tour nos States E por falar em Crypta, a banda brasileira irá cair na estrada ao lado dos pesos-pesados Hatebreed, Carcass e Harms Away. O giro vai rolar no mês que vem pelos Estados Unidos. Saiba o itinerário da tour aqui. Via: RockBizz
Sid Wilson (Slipknot) faz vídeo do hospital: “Queimei o rosto e os braços”
Como noticiamos anteriormente, o tecladista e DJ Sid Wilson (Slipknot) sofreu um acidente e ficou com queimaduras pelo corpo. O músico fez um vídeo do hospital e mostrou um pouco dos ferimentos que sofreu. De acordo com Wilson, os locais mais afetados foram o seu rosto e os seus braços. No vídeo, Sid também reclamou das bolhas que surgiram em seus lábios e as sobrancelhas chamuscadas. Mesmo com todo o problema e dor, o artista tranquilizou os fãs afirmando que tudo vai ficar bem e que em breve vai ver todo mundo nos shows. Veja os vídeos que o artista compartilhou logo a seguir: O RockBizz estima a pronta e completa recuperação de Sid Wilson para que ele possa voltar o quanto antes aos palcos. Via: RockBizz
Devin Townsend revela detalhes do novo álbum PowerNerd
O canadense Devin Townsend revelou detalhes do novo álbum PowerNerd. De acordo com o músico, compositor e produtor, o trabalho chegará ao mercado no dia 05 de outubro. PowerNerd estará disponível em vários formatos como CD, vinil preto, vinil colorido, 2CD+Blu-ray artbook, 2CD digipak e digital (download e streaming). Para o disco, Devin, que tocou guitarra e baixo e cantou, teve a colaboração de Darby Todd (bateria), Diego Tejeida (teclado), Mike Keneally (teclado), Jean Savoie (baixo), Aman Khosla (vocal), Tanya Ghosh (vocal) e Jamey Jasta (vocal). Track listing de PowerNerd: 01. PowerNerd02. Falling Apart03. Knuckledragger04. Gratitude05. Dreams Of Light06. Ubelia07. Jainism08. Younger Lover09. Glacier10. Goodbye11. Ruby Quaker Veja o vídeo promocional da faixa-título: Via: RockBizz
Estatística metal: Metallica leva para estrada 64 guitarras e 6 mil palhetas
O jornalista Jeff Wagner, do canal WCCO – CBS Minnesota, fez uma cobertura super interessante do show do Metallica. A proposta da matéria foi levantar informações técnicas e de bastidores como quantidade de funcionários a banda leva para turnê e a quantidade de instrumentos os músicos estão levando para a perna norte-americana da M72 Tour. De acordo com o comunicador, a equipe direta do Metallica possui 156 pessoas, além disso, há 40 pessoas trabalhando na parte estrutural, 168 trabalhadores fazendo a produção local e 92 motoristas de caminhão. Achou pouco? Calma lá, porque o grupo emprega cerca de 800 pessoas no local do show para dar suporte a cada parada da turnê. Na matéria, Jon-Michael Marino, que é um dos coordenadores da turnê dos caras, afirmou que eles estão usando 4 kits de bateria no palco, e ainda há mais dois como reserva. Ao todo, o Metallica leva 64 guitarras, sendo que 36 precisam estar prontas para entrarem no palco. E tem mais estatística metal, pois James Hetfield e companhia carregam para a tour 6 mil palhetas; além disto, Lars Ulrich joga ao público cerca de 25 baquetas a cada show. Veja no player logo abaixo a matéria completa e fique de boca aberta com o fantástico mundo do Metallica: Via: RockBizz
Prika Amaral explica por que há tantas mudanças na formação da Nervosa
No começo deste mês rolou a edição 2024 do festival inglês Bloodstock Open Air. Para registrar tudo o que rolou no evento, a produção deu vida ao Bloodstock TV, que tem a apresentação de Oran O’Beirne. A banda brasileira Nervosa tocou no fest e passou lá no Bloodstock TV para trocar uma palavrinha com Oran. No bate-papo, a frontwoman e líder Prika Amaral explicou por que há tantas mudanças na formação da Nervosa. “Nós já tivemos muitas formações”, começou Prika. “Todas as garotas que tocaram na Nervosa funcionaram por um certo período, mas as coisas mudaram, assim como tudo muda em nossas vidas, então, temos que ver de uma forma positiva”, explicou. “Contudo, desta vez, particularmente, foi completamente diferente porque eu comecei a cantar, o que eu nunca fiz antes”, pontuou. “Isto aconteceu de forma inesperada, no último minuto, então, tive que aprender rapidamente”, continuou. “É algo bastante desafiador, porque temos novos membros na banda, também, ou seja, são muitas coisas para dar conta. Portanto, como disse, foi um grande desafio para mim, e foi a mudança que mais senti”, destacou. “Mas as mudanças são parte da vida. As pessoas sonham com isto, mas, quando começam a viver esta música, sentem que as coisas deveriam ser outro jeito e decidem viver este sonho de uma forma diferente, o que é completamente normal”, completou. “A maioria das garotas que tocaram na Nervosa não tinha experiências anteriores, então não tinha como saber se iria curtir ou não. Mas todo mundo foi claro com todo mundo e está tudo certo”, concluiu. A fala de Prika Amaral pode ser conferida aqui: Via: RockBizz
Primal Fear tem debandada de quatro integrantes: “Sem ressentimento”
O Primal Fear teve uma debandada de quatro integrantes – Alex Beyrodt (guitarra), Tom Naumann (guitarra), Michael Ehré (bateria) e Alex Jansen (baixo) – nesta sexta-feira (23). Através das redes sociais, Beyrodt, Naumann, Ehré e Jansen divulgaram a seguinte declaração: “Caros fãs e amigos do Primal Fear, infelizmente temos que informá-los hoje que Alex Beyrodt, Tom Naumann, Michael Ehré e Alex Jansen, que nos ajudaram nos últimos dois anos, não fazem mais parte da banda Primal Fear. Desencadeado por decisões dentro da banda com as quais não concordamos, esse passo foi tudo menos fácil para nós. Gostaríamos de deixar claro que, apesar das diferenças de opinião, não houve discussão ou ressentimento”. E acrescentou: “Gostaríamos de agradecer pelo tempo que passamos juntos, pelos inúmeros álbuns, pelas turnês, shows e festivais que nos levaram ao redor do mundo juntos e, claro, pelo amor dos fãs. Desejamos a Mat e Ralf tudo de melhor para o futuro!” O baixista Mat Sinner também compartilhou a seguinte mensagem em suas redes sociais: “Em breve poderemos revelar algumas notícias surpreendentes do Primal Fear. Vamos nos concentrar agora na gravação de um novo álbum e estamos totalmente animados!” Sinner, que também atua como produtor do grupo, e o vocalista Ralf Scheepers ainda não anunciaram os músicos substitutos. Via: RockBizz
Filho de Kelly Osbourne e Sid Wilson tem o seu próprio macacão do Slipknot
A revista Rolling Stone bateu um longo papo com o pessoal do Slipknot e com as pessoas em torno do grupo, como a esposa de Sid Wilson, Kelly Osbourne, filha do Príncipe das Trevas. Na matéria, Kelly falou sobre como é criar o filho, Sidney, na estrada, do jeito que ela foi criada nos anos 80 e 90. “Tocar no Madison Square Garden, por exemplo, é uma grande conquista. Posso falar por experiência própria, pois fiquei muito orgulhosa ver o meu pai se apresentando lá. Então, quero dar ao meu filho uma vida semelhante, e não há presente maior. Além do mais, eu amo a maneira como fui criada. Eu simplesmente adorei crescer na estrada e adoro estar em turnê com meu pai. Então, esperamos que ele sinta o mesmo quando ficar mais velho”. Kelly completou afirmando que Sidney tem o seu próprio macacão do Slipknot e adora ver seu pai no palco. “Sidney tem o seu próprio macacão Slipknot, que foi feito sob medida. É muito especial ver o quão animado ele fica ao ver seu pai no palco. Ele balança a cabeça e fica curtindo. Ele adora! Ver ele curtindo o show é tão divertido quanto assistir ao próprio show”. E por falar em Slipknot, o noneto peso-pesado aportará em nosso país na segunda edição do Knotfest, que vai rolar nos dias 19 e 20 de outubro. Os caras estarão fazendo a promoção da Here Comes The Pain Tour, que é em comemoração aos vinte e cinco anos do debute do conjunto. Via: RockBizz
Jon Bon Jovi ficou chocado quando ouviu sua voz depois da cirurgia
Em 2022, Jon Bon Jovi passou por uma cirurgia chamada medialização das cordas vocais para ajudar sua voz a recuperar o funcionamento adequado. Em recente participação no programa The Kelly Clarkson Show, o cantor afirmou que ficou chocado quando ouviu sua voz depois da cirurgia. “Foi difícil”, garantiu Jon. “Quando eu ouvi a voz normal, sendo falada, estava ok, mas quando ouvi a minha voz pela primeira vez em caixas de som, não soava como eu, fiquei bastante confuso”, lamentou o cantor e galã. “Mas isso foi há quinze ou dezesseis meses”, continuou. “Mas a reação inicial foi um choque por causa da mudança. A gente quer superar logo o problema, mas o processo de cura ainda não tinha acabado”, finalizou Jon. Veja o trecho da entrevista em que o artista fala sobre a cirurgia nas cordas vocais: Já logo abaixo, você pode conferir algumas fotos do encontro entre o cantor e a apresentadora: Celebrating 40 years of @BonJovi today with the man himself, @jonbonjovi! PLUS Jennifer Esposito and a performance from The Outsiders! pic.twitter.com/W6BWZMdY3I — The Kelly Clarkson Show (@KellyClarksonTV) August 21, 2024 Via: RockBizz
Scorpions cancela shows na Alemanha devido a lesão sofrida por Matthias Jabs
O Scorpions precisou cancelar seus shows na Alemanha devido a uma lesão sofrida pelo guitarrista Matthias Jabs que requer cirurgia e reabilitação. O grupo alemão, que estava na reta final de sua turnê mundial Love At First Sting, lamentou profundamente essa decisão e pediu desculpas aos mais de 40 mil fãs que já compraram ingressos, bem como aos organizadores do evento. A banda disse em um comunicado: “Lamentamos profundamente, especialmente Matthias Jabs, que devido ao acidente de nosso amigo e guitarrista principal do Scorpions, os cinco shows da nossa turnê alemã não possam acontecer em setembro como planejado e trabalharemos em conjunto com o organizador da turnê para anunciar novas informações o mais breve possível. Pedimos gentilmente a compreensão de todos os nossos fãs, todos os Rock Believers na Alemanha que estavam ansiosos pelos shows conosco”. SCORPIONS sagen Deutschland-Termine im September 2024 ab.Die SCORPIONS müssen aufgrund einer Verletzung von Matthias Jabs alle anstehenden Deutschland-Termine im September 2024 absagen. Matthias Jabs’ Verletzung erfordert eine Operation und anschließende Rehabilitation. pic.twitter.com/tLNbj9WlcU — Scorpions (@scorpions) August 22, 2024 Via: RockBizz
Nando Reis lança Uma, primeira parte de seu álbum triplo
Com a experiência de quem já deixou a sua marca na música brasileira e, mesmo com 41 anos de carreira, o cantor e compositor Nando Reis segue propondo novos formatos e fazendo provocações ao mercado fonográfico. Ele se reinventa mais uma vez ao apresentar Uma, primeira parte de seu ambicioso álbum triplo – Uma Estrela Misteriosa, com mais um de bônus, Revelará o Segredo. Nando optou por fazer o caminho inverso do que tem sido visto nos últimos anos ao ter lançado, no final de julho, os quatro discos em vinil, mas ir liberando em fases o projeto em formato digital. A primeira parte, Uma, chegou completa às plataformas de streaming de áudi; ouça mais abaixo. “Uma é o disco número um. Artigo feminino, unidade. Disco das pílulas, dos singles, uma espécie de carta de apresentação, uma paisagem. Um retrato do meu momento, da minha época, da minha idade e de quem eu sou agora”, afirma. “A seleção das músicas obedece a um universo que se relaciona com o título. São canções cuja unidade se caracteriza por um tipo de atmosfera e de emoção na qual eu vejo uma relação, como se fosse um colar de pérolas bem redondinhas”, completa. Além do lançamento quádruplo, Nando se prepara para viajar pelo país apresentando o novo trabalho. O guitarrista Peter Buck (co-fundador da banda R.E.M) e o produtor e baterista Barrett Martin (produtor do álbum e membro da Screaming Trees) participarão de todos os shows confirmados da turnê Uma Estrela Misteriosa, que terá início pela região Amazônica, em 20 de setembro, em Macapá, para celebrar o Equinócio de Primavera, e também tem passagem confirmada por Belém, Manaus, Belo Horizonte, Fortaleza, São Paulo, Salvador, Recife, Curitiba, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Brasília, entre outras. Confira todas as datas em https://nandoreis.com.br/umaestrelamisteriosa/. Via: RockBizz
Steve Harris defende era Blaze Bayley no Iron Maiden: “Ele ajudou a manter a banda viva”
Steve Harris, líder e baixista do Iron Maiden, concedeu uma entrevista ao podcast Scars And Guitars e aproveitou o espaço para defender a era Blaze Bayley no Iron Maiden. De acordo com Steve, ele ajudou a manter a banda viva nos anos 90, quando Bruce Dickinson deixou o grupo para seguir carreira. “Nós nunca pensamos em mexer na afinação das músicas em meio tom ou um tom. Em retrospecto, nós poderíamos ter feito algumas coisas nesse sentido, mas não pensamos nisso. Não pensamos até o momento em que saímos e tocamos ao vivo e percebemos que havia algumas coisas. O estranho é que [Blaze] estava muito confiante quando estávamos ensaiando. Algumas vezes em algumas músicas, nós tocamos ao vivo e notamos um problema aqui e ali, no entanto, de forma geral, ele lidou muito bem em relação a isso. Mas as coisas são como são! Acredito que em retrospecto você pode fazer todos os tipos de coisas, mas Blaze ajudou a manter a banda viva por aquele período. Portanto, nós devemos muito a ele”. Veja a fala de Steve Harris no player a seguir: Cabe relembrar que a parceria entre Blaze Bayley e a Donzela de Ferro foi entre os anos de 1994 e 1999, rendendo dois álbuns de estúdio: The X Factor (1995) e Virtual XI (1998) – além da coletânea Best of the Beast, lançada em 1996, que contou com o single inédito Virus. Via: RockBizz
Lollapalooza Brasil 2025 inicia venda de ingressos para o público geral
Uma legião de fãs do Lollapalooza Brasil já garantiu o seu Lolla Pass durante a Pré-Venda Exclusiva Bradesco. A próxima oportunidade de assegurar a presença no Lollapalooza Brasil 2025 será na venda para o público geral, que terá início nesta terça-feira (20), às 12h. Os ingressos serão vendidos exclusivamente pela Ticketmaster Brasil, ticketeira oficial do festival. As vantagens para clientes Bradesco permanecem durante a venda geral*. O Lollapalloza Brasil acontece nos dias 28, 29 e 30 de março de 2025. Ingresso Digital e Cashless A novidade desta edição é que o ingresso do Lollapalooza Brasil será digital, garantindo mais segurança e praticidade, além de evitar a cobrança da taxa de envio. Em breve serão divulgadas mais informações sobre a mudança do sistema de acesso ao evento. O festival continua sendo cashless, mesmo sem a pulseira. O New Cashless, é a nova solução de pagamento híbrido permitindo que o cliente escolha como quer pagar, seja direto com seu cartão de crédito ou débito ou até mesmo pagamentos por aproximação, como o Apple Pay. Desta forma, você solicita e já retira o produto na hora, sem precisar de fichas e com muito menos filas. Entretanto, se quiser pagar com dinheiro físico, é só carregar um cartão em um dos Caixas Cashless espalhados pelo evento. Valores do 1º Lote de Ingressos Lolla Pass: Dá acesso aos três dias de festival na área de pista. Os preços do Lolla Pass no primeiro lote variam de R$ 956,25 a R$ 2.250,00, já incluindo o desconto de 15% do Bradesco. Lolla Comfort Pass by Bradesco: O Lolla Comfort Pass permite acesso aos 3 dias do festival em uma área exclusiva com mais conforto, vista privilegiada para o palco Budweiser, guarda-volumes, pontos de alimentação, bares e banheiros próprios, além de zona de sombra para descanso. Os preços do Lolla Comfort Pass no primeiro lote variam de R$ 1.674,50 a R$ 3.940,00, já incluindo o desconto de 15% do Bradesco. Lolla Lounge Pass by Vivo: A Vivo, patrocinadora do evento, oferece a área mais premium do festival. O Lolla Lounge Pass by Vivo dá acesso aos três dias do festival em área exclusiva, com open bar e food, ativações exclusivas das marcas, after party e shuttle de ida e volta para o evento. Os preços do Lolla Lounge Pass by Vivo no primeiro lote variam de R$3.316,25 a R$ 4.610,00, já incluindo o desconto de 15% do Bradesco. Os preços informados acima para os três setores consideram o desconto máximo concedido pelo festival. Terão acesso ao Lolla Pass por estes valores as pessoas que têm direito à meia entrada garantido por lei e que efetuarem o pagamento com os cartões de crédito, pessoa física, do Bradesco, Bradescard, Next e Digio, de todas as bandeiras, e cartão de débito Bradesco, Next, Bradescard e Digio, apenas na modalidade à vista e nas compras realizadas na bilheteria oficial. Este valor não inclui taxas de serviço de 20% para compras online. *Clientes Bradesco têm vantagens exclusivas As vantagens para clientes pessoa física portadores de cartões de crédito Bradesco, Next, Bradescard e Digio, de todas as bandeiras, permanecem durante a venda geral com desconto de 15% e parcelamento em 5x sem juros. A partir de 01/01/2025, o desconto será de 10%, mantendo o parcelamento em 5x sem juros. O benefício também é válido para os cartões de débito Bradesco, Next, Bradescard e Digio, apenas na modalidade à vista e nas compras realizadas na bilheteria oficial. Via: RockBizz