Resenhas
Black Sabbath: Tony Iommi e Bill Ward participam de evento cívico em Birmingham
Os integrantes Black Sabbath, Tony Iommi e Bill Ward, participaram de um evento cívico em Birmingham na manhã desta terça-feira, dia 24 de setembro. A cerimônia foi para marcar o primeiro International Day Of Birmingham, que culminou com o hasteamento da bandeira dos Estados Unidos de Birmingham. Os dois músicos foram recebidos pelo vereador Ken Wood e participaram da festividade por serem dois dos mais ilustres e famosos cidadãos da cidade. Portanto, é uma honraria tê-los como prataria da casa. Pelas redes sociais, Iommi compartilhou uma foto dele com Ward no evento, com a seguinte mensagem: “Você nunca sabe quem vai encontrar em Birmingham! Nós dois comparecemos à recepção do prefeito no International Day Of Birmingham”. Veja a postagem de Tony logo abaixo: Via: RockBizz
Linkin Park fará único show no Brasil em novembro
O Linkin Park – formado por Mike Shinoda, Brad Delson, Dave “Phoenix” Farrell, Joe Hahn, Emily Armstrong e Colin Brittain – acaba de anunciar que fará um único show no Brasil no dia 15 de novembro no Allianz Parque, São Paulo. A banda está em meio a From Zero World Tour, que esgotou em minutos. Devido à alta demanda, nesta terça-feira (24), eles anunciaram três shows adicionais em estádios para 2024 – em Paris (França), Dallas (Estados Unidos) e São Paulo (Brasil), como mencionado acima. A pré-venda exclusiva para o fã-clube LP Underground começa nesta quarta-feira, 25 de setembro, e as vendas gerais começam no dia 27 de setembro. Mais detalhes e compra de ingressos em fromzero.linkinpark.com/tour. A turnê é em divulgação ao primeiro álbum do Linkin Park desde 2017, intitulado From Zero, que tem previsão de lançamento para o dia 15 de novembro via Warner Records. Via: RockBizz
Paul McCartney treina seu português em vídeo sobre turnê no Brasil
Você já se perguntou o que Paul McCartney faz antes do show começar? Bem… algumas horas antes de subir ao palco com sua turnê Got Back, ele pode ser encontrado em seu camarim fazendo aulas de português. Em cada país onde se apresenta, Paul dedica um tempo para aprender um pouco do idioma local, em especial gírias ou expressões populares, para poder falar com os fãs em sua língua nativa. Em sua última vinda ao Brasil, ele brincou com o público com palavras bem locais de cada cidade. “Oi, BH. I came to say UAI!”“Boa noite, mano”“E aí, piazada?”“Qual é, cariocas”“O pai tá on” “Quero ser capaz de me comunicar com as pessoas no estádio. Então, sempre tento aprender algumas frases locais que vão divertir e entreter os fãs – e nós também. Gosto de idiomas. E mesmo que seja um pouco de dever de casa extra, ainda adoro poder me comunicar”, indica Paul McCartney. Profissionais que atuam na produção e viajam por diversos países confirmam: “Paul gosta de poder falar com o público em sua própria língua. Isso faz com que o show pareça mais pessoal e íntimo. Ele não só gosta de idiomas, mas como músico ele tem um ouvido naturalmente bom e isso o ajuda a aprender rápido. Ele adora aprender sobre as regiões em que está tocando também. Ele não só precisa se lembrar de como tocar e cantar quase 40 canções de sucesso ao longo de três horas, mas também das novas frases que ele aprende especialmente para o show”. A próxima etapa da turnê Got Back tem início no Uruguai no dia 1º de outubro, seguindo depois para Argentina, Chile, Brasil, Peru, Colômbia, Costa Rica, México, França, Espanha e terminando em casa, no Reino Unido, em dezembro. O show apresenta grandes sucessos como Hey Jude, Let It Be, Got Back, Band on the Run, Blackbird, Something, Live and Let Die e muito mais. O show conta com produção de última geração, garantindo que todos tenham a melhor experiência possível. Paul e sua banda já começaram os ensaios da turnê e estão prontos para os próximos shows. “Eu amo a América do Sul. O público é fabuloso. Estamos todos ansiosos para nos divertir muito”, diz Paul. Got Back Tour no Brasil em outubro de 2024 Paul McCartney volta ao Brasil em 2024 trazendo sua Got Back Tour. Os ingressos para os shows de São Paulo em 15 de outubro e em Florianópolis no dia 19 já estão esgotados. Ainda existem ingressos para o show de 16/10 em São Paulo, no Allianz Parque. SERVIÇO: SÃO PAULOData: 16 de outubroAbertura dos portões: 16hHorário do show: 20hLocal: Allianz Parque – Rua Palestra Itália, 200Ingressos: A partir de R$ 325Classificação etária: Menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais (sujeito a alteração por decisão judicial)Venda de ingressos online: Eventim Ingressos:Pista Premium – R$ 990 (inteira) – R$ 495 (meia)Pista – R$ 650 (inteira) – R$ 325 (meia)Cadeira Inferior – R$ 890 (inteira) – R$ 445 (meia)Cadeira Superior – ESGOTADO Para compras pela Internet é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento. Para Pontos de Venda e Bilheterias é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no ato da compra e no acesso ao evento.– Parcelamento em até 10X somente nas vendas online, em todos os cartões aceitos, exclusivo para compras online (MasterCard, American Express, Visa, ELO).– Venda limitada a 6 ingressos por CPF – sendo apenas 2 ingressos meia-entrada por CPF.– Vendas online – Taxa de conveniência de 20% sobre o valor total da compra.– Todas as condições acima poderão ser alteradas sem aviso prévio. Bilheteria oficial São Paulo:Allianz Parque – Bilheteria A – Rua Palestra Itália, 200De terça a sábado das 10h às 17hNão há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.Formas de pagamento:– Cartões de crédito e débito MasterCard, American Express, Visa, ELO– Dinheiro;– Sem taxa de conveniência Via: RockBizz
Kiko Loureiro reflete sobre as dificuldades que enfrentou para se tornar músico no Brasil
Ser um profissional de alto rendimento e de alto padrão em qualquer que seja o ofício requer, basicamente, infinitas horas de dedicação, muita paciência e controle emocional, certa quantia de dinheiro e foco para se manter nos trilhos. O guitarrista Kiko Loureiro, por exemplo, foi um profissional que lançou mão dos requisitos enumerados acima para alcançar um alto padrão em sua carreira. Assim, ele pôde – e pode – tocar e conviver com os melhores do ramo. Pelas redes sociais, Kiko Loureiro refletiu sobre as dificuldades que enfrentou para se tornar músico no Brasil. Ele escreveu: “No Brasil, as coisas nunca foram fáceis. Ser um músico profissional parecia desafiar as probabilidades. O mercado era pequeno comparado a outros, com quase nenhum lugar ou clube para se apresentar. Os instrumentos eram escassos, muitas vezes de baixa qualidade, e aulas ou livros estavam fora de alcance. Olhando para trás, comparado ao que temos hoje, era um ambiente difícil para prosperar, musicalmente. Eu ainda me lembro do meu primeiro instrumento, emprestado da minha tia, e alguns anos depois, da minha primeira guitarra elétrica — uma cópia preta da SG — conectada a um único pedal Boss Super Overdrive e um pequeno amplificador. No começo, eu tinha apenas a guitarra, sem amplificador ou pedal, e levou quase um ano até que eu pudesse comprar os dois. A minha primeira guitarra profissional veio de um contrabandista. Eu o conheci em um estacionamento, segurando 800 dólares em uma bolsa e com medo de ser roubado. Quando você estuda guitarra e sente a luta de se tornar um músico melhor, de tocar do jeito que você sonha, com o equipamento que você deseja, parece uma batalha sem fim. Mas eu digo que é possível. É uma jornada de dedicação diária, perseverança, coragem, disciplina e horas gastas no processo de ‘woodshedding’. Os resultados vêm gradualmente, com recompensas imensas. E sim, as oportunidades de tocar e melhorar seu equipamento também virão”. Kiko encerrou sua reflexão fazendo o anúncio de lançamento de nova música: “Nesta sexta-feira, estou lançando o segundo single de meu novo álbum, e em breve o álbum completo será lançado! Sou muito grato por esta jornada e por todos que me apoiaram ao longo do caminho”. No começo deste mês, Kiko Loureiro lançou a música Out Of Nothing, que é o seu primeiro registro de estúdio após pedir conta do Megadeth para se dedicar aos próprios projetos e família. Ouça Out Of Nothing no tocador abaixo: Já o playthrough da faixa pode ser visto neste outro player: Via: RockBizz
Linkin Park confirma apresentação no Brasil: “Nós vamos”
No último sábado (21), o vocalista do Linkin Park, Mike Shinoda, compartilhou no stories de seu perfil oficial no Instagram uma foto do Rio de Janeiro, sem nenhuma legenda, sugerindo uma possível vinda ao Brasil. Agora, nesta segunda-feira (23), o grupo norte-americano confirmou os rumores ao publicar um vídeo com o pedido de “Come to Brazil” dos fãs brasileiros e a resposta foi em português mesmo: “Nós vamos”, escreveu a banda. Por enquanto, os locais e datas dos shows no Brasil não foram revelados mas o Linkin Park segue com sua turnê de retorno, que conta com a participação da nova vocalista Emily Armstrong e do novo baterista Colin Brittain, com apresentações marcadas no dia 24/09 na Inglaterra, 28/09 na Coréia do Sul e 11/11 na Colômbia. Via: RockBizz
Nightwish: Yesterwynde tem uma vibe otimista e celebra a vida, segundo Tuomas Holopainen
O pano de fundo de Yesterwynde, décimo álbum de estúdio do Nightwish, não foi lá muito positivo, visto que o planeta ainda vem lidando com os problemas herdados da pandemia de Covid-19. Além disso, o grupo precisou lidar com suas próprias questões como o câncer de mama da vocalista Floor Jansen e a morte de Pentti Holopainen, pai de Tuomas Holopainen, dono e mente criativa do conjunto. Apesar disso, Yesterwynde tem uma vibe otimista e celebra a vida, segundo Tuomas. Em novo bate-papo com a revista inglesa Metal Hammer, o artista forneceu mais detalhes sobre o novo rebento musical. “Yesterwynde tem uma vibração muito otimista”, disse o tecladista. “Ele celebra a vida, a humanidade e a mortalidade. As coisas importantes”, destacou. O artista continuou: “O tema principal do álbum é o tempo! Voltar no tempo, reconhecer sua própria mortalidade e conectar-se com o passado, além disso, ele propõe ver que o mundo está melhor agora de muitas maneiras diferentes. As inovações da ciência e da medicina, a taxa de mortalidade infantil. Um pequeno exemplo: você preferiria ir ao dentista hoje ou cem anos atrás”? “Quero enfatizar que não sou imune às coisas ruins que estão acontecendo no mundo. Estou ciente disso e faço tudo o que posso para ajudar. Mas acho que é bom para o nosso estado mental reconhecer as coisas boas. Acho que temos a chance, como espécie, de sobreviver e nos unir. Essa é a mensagem central, essa é a essência de Yesterwynde”, finalizou. Yesterwynde saiu na última sexta-feira, 20 de setembro, pela Nuclear Blast. O disco, que é o sucessor de Human. :II: Nature. – lançado em 2020, teve a produção e mixagem de Tuomas, masterização de Mika Jussila e arte da capa de Pete Voutilainen. Track listing de Yesterwynde: 01. Yesterwynde02. An Ocean Of Strange Islands03. The Antikythera Mechanism04. The Day Of…05. Perfume Of The Timeless06. Sway07. The Children Of ‘Ata08. Something Whispered Follow Me09. Spider Silk10. Hiraeth11. The Weave12. Lanternlight Via: RockBizz
Neal Schon (Journey) acusa o Avenged Sevenfold de sabotagem no show do Rock in Rio
No dia 15 de setembro, o Journey mostrou o seu açucarado e poderoso AOR ao público do Rock in Rio, no entanto, o grupo enfrentou alguns contratempos no qualidade de som: ora ficava baixo e ora ficava abafado. O resultado disso foi uma avalanche de críticas à banda, especialmente ao cantor, o filipino Arnel Pineda, de 57 anos. Agora, pelas redes sociais, o líder do Journey, o guitarrista Neal Schon, acusou o Avenged Sevenfold de sabotagem no show do Rock in Rio. É importante recordar que o A7X era o headliner da noite dedicado ao rock n’ roll no festival. “Toda essa besteira é absolutamente um lixo fabricado sobre [Arnel]. Ninguém se divertiu? Estou perguntando a vocês. Tudo foi fabricado por blogs comprados com toda essa basteirada. E ele (Arnel Pineda) ecoou esses pensamentos ao postar no Facebook. Arnel, não dê ouvidos a esses blogs. Eles são todos comprados. Você detonou”. Neal continuou: “Descobrimos bem mais tarde que fomos extremamente limitados pelo Avenged Sevenfold. Isso significa que quase nenhum som saiu do PA para o público. Foi uma jogada bem idiota. Mesmo assim, o público adorou, então o resto é lixo fabricado”. Schon também falou que o Avenged Sevenfold foi a atração principal em vez do Journey por questões políticas. Apesar da acusação, o guitarrista não forneceu mais detalhes, tampouco provas do que afirmou. Confira as postagens de Neal Schon logo abaixo: Já neste player, você pode assistir na íntegra a apresentação do Journey no Rock in Rio: Via: RockBizz
Scorpions vai celebrar os 60 anos fixando residência em Las Vegas
O Scorpions vai celebrar os 60 anos fixando residência em Las Vegas. Até o momento, os alemães confirmaram cinco shows que irão acontecer em fevereiro e março de 2025. As apresentações terão o Buckcherry como ‘open act’. O vocalista e líder da banda, Klaus Meine, falou sobre a tour: “Não poderia haver melhor maneira do que começar 2025 do que em Las Vegas com outra residência no Planet Hollywood. Venha comemorar conosco o nosso 60º aniversário e divirta-se muito. Nós vamos agitar vocês”. Os ingressos estarão à venda a partir do próximo sábado, dia 28 de setembro, neste endereço oficial. Veja o teaser da Scorpions – Coming Home To Las Vegas 60th Anniversary Las Vegas Residency: Via: RockBizz
Linkin Park estreia o novo single Heavy Is The Crown durante show na Alemanha
O Linkin Park estreou seu novo single, Heavy Is The Crown, durante show no Barclays Arena em Hamburgo, Alemanha, no último domingo (22). A música, que tem lançamento oficial marcado para o dia 24 de setembro, estará no próximo álbum da banda de nu metal, intitulado From Zero, que chegará no dia 15 de novembro pela Warner Records. Heavy Is The Crown segue a faixa The Emptiness Machine, primeiro lançamento do Linkin Park a contar com a nova vocalista Emily Armstrong, assim como o novo baterista Colin Brittain. Além do novo material, o grupo também tocou clássicos como Numb, What I’ve Done, In The End, One Step Closer, entre outros. O vocalista Mike Shinoda revelou que a faixa será usada como hino do Campeonato Mundial de League Of Legends. “Foi uma experiência incrível fazer parceria com a Riot para trazer esse hino para a comunidade global de League of Legends”, ele disse. E completou: “A música é um verdadeiro destaque dessa nova era para nós, aproveitando nosso som característico e infundindo-o com energia renovada. Estamos muito animados para que jogadores e fãs experimentem isso!” Confira Heavy Is The Crown ao vivo no player abaixo: Via: RockBizz
Slayer faz o primeiro show de sua volta aos palcos; veja vídeos e fotos
Depois de cinco anos de aposentadoria, os caras do Slayer se cansaram de jogar dominó na praça e voltaram aos palcos. O primeiro show de sua volta aos palcos rolou neste domingo, dia 22 de setembro, no Riot Fest. Cabe ressaltar que o evento aconteceu na cidade de Chicago, Estados Unidos, e ainda contou com outras atrações de peso como Rob Zombie, Lamb of God, Mastodon e outros. A formação que o peso-pesado Slayer levou ao palco do Riot Fest contou com os donos da banda Tom Araya (vocal e baixo) e Kerry King (guitarra), e os dois funcionários Paul Bostaph (bateria) e Gary Holt (guitarra). Veja vídeos e fotos do apocalipse sonoro feito pelo Slayer: Além do Riot Fest, o Slayer fará mais duas apresentações neste ano: Louder Than Life, dia 27 de setembro, e Aftershock em 10 de outubro. Promotores europeus querem marcar shows com o grupo, no entanto, até o momento não há nada confirmado. Aguardemos cenas dos próximos capítulos. Via: RockBizz
Há 11 anos o Iron Maiden fechava a 5ª edição do Rock in Rio com a Maiden England Tour
A primeira edição do Rock in Rio foi especial por muitos motivos, entre eles por contar com o Iron Maiden voando alto em sua World Slavery Tour, em promoção ao seu quinto registro de estúdio, o poderoso Powerslave (1984). Depois da estreia apoteótica, a Donzela Ferro fez história novamente em 2001, quando rolou a terceira edição do evento carioca. Na época, o grupo estava feliz da vida com a volta de Bruce Dickinson (vocal) e Adrian Smith (guitarra), além de estar em plena divulgação do excelente Brave New World (2000). Em 2011, o festival não contou com os serviços de Steve Harris, Eddie e companhia, no entanto, em 2013, o maior evento musical do Brasil acertou em cheio ao trazer o Iron Maiden para fechar a sua quinta edição com a Maiden England Tour. Como o nome já entrega, o show teve como pano de fundo a tour da banda realizada em 1988, a qual mostravam o poderio sonoro do álbum Seventh Son of a Seventh Son e outras pérolas da carreira. No Rio, sons como Moonchild, Can I Play With Madness, The Prisoner, Afraid to Shoot Strangers, Phantom of the Opera, Wasted Years, Seventh Son of a Seventh Son, The Clairvoyant, Aces High e The Evil That Men Do fizeram a felicidade dos cem mil afortunados fãs que presenciaram a aula de heavy metal ao vivo e cores. Como o tempo voa, há 11 anos o Iron Maiden fechava a 5ª edição do Rock in Rio com a Maiden England Tour. Assista nos players abaixo alguns registros não oficiais do espetáculo. Via: RockBizz
Rock in Rio une mais de 90 artistas nacionais em noite repleta de hits
O maior encontro da história da música nacional! O sábado, penúltimo dia da edição que comemora os 40 anos de história do Rock in Rio, foi de fato um dia histórico para o país e a música brasileira. Foram hits atrás de hits, entoados por um público de 95 mil pessoas e mais de 90 artistas de diversas regiões do país que estiveram presentes. Mas a movimentação não acontece apenas dentro dos portões da Cidade do Rock. O festival gera impacto econômico em toda a cidade do Rio de Janeiro e até mesmo no país, já que 60% do público do festival vem de fora da cidade. De acordo com pesquisa realizada pela FGV, o impacto econômico do festival no Rio de Janeiro é estimado em R$2,94 milhões. O Rock in Rio também gera 32,6 mil vagas de emprego e movimenta 14 atividades econômicas como turismo, transporte, indústria audiovisual, alimentação logística. Até o final do evento, a ABIH tem expectativa de chegar a uma média de ocupação de 95% na rede hoteleira da cidade. Além do grande sucesso do Dia Brasil, o sábado foi recheado de novidades. A edição que celebra os 40 anos de história do Rock in Rio ainda não terminou, mas a Rock World, empresa que criou, organiza e produz o Rock in Rio e o The Town, já está se preparando para a segunda edição do The Town. Iniciando o penúltimo dia na Cidade do Rock, a organização dos festivais anunciou a data da próxima edição do maior festival de cultura, música e arte de São Paulo: 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro. Em 2023 foi meio milhão de pessoas em cinco dias, 220 ativações de marca, 125 shows, nove ambientes, seis palcos, um musical, 235 horas de experiência em um espaço de 360 mil m2 quadrados. Com ingressos totalmente esgotados, a primeira edição do The Town entrou para a história com uma Cidade da Música que reformulou o Autódromo de Interlagos, transformando-o em uma venue preparada para receber grandes eventos e festivais. Do momento de abertura dos portões da Cidade da Música, no dia 2 de setembro de 2023, até o último dia de festival (10 de setembro), o The Town entregou música, cultura, arte, emoção, felicidade e até um pouco de lama. Via: RockBizz
“A realidade do Sepultura é muito melhor do que eu poderia sonhar”, diz Andreas Kisser
Quando somos adolescentes, é super normal e divertido sonharmos com tudo o que pudermos imaginar em nossas cabecinhas. Com isso, há quem imaginou ser bombeiro, astronauta, escritor, policial, médico, artista, músico e tantas outras profissões. Algumas pessoas conseguem tirar os ideais do papel – ou dos sonhos – para ganharem forma física e serem as suas atividades e profissões. O guitarrista Andreas Kisser, por exemplo, foi uma das pessoas que conseguiu alcançar os seus objetivos. Em conversa com o apresentador Mark Kadzielawa, do canal 69 Faces Of Rock, o músico comentou e destacou que a realidade do Sepultura é muito melhor do que ele poderia sonhar. “Eu tinha os meus sonhos quando era adolescente, mas a realidade do Sepultura é muito mais distante e muito melhor do que eu poderia sonhar. Eu até poderia imaginar todas as coisas que aconteceram em nossa história. É fantástico”. Kisser continuou: “Mas o sentimento está com o foco no hoje, no agora! Essa é a coisa mais importante de todas. O presente é onde a vida acontece. O hoje é o melhor de tudo! Você olha para trás e vê esses 40 anos de história, com tantas coisas incríveis que aconteceram, todas as pessoas que conheci e minha família que construí em torno da música e das viagens e todos os amigos que fizemos”. Andreas concluiu em tom positivo sobre o atual momento do Sepultura: “Portanto, é por isso que estamos comemorando o hoje. Até podemos voltar e apontar alguns momentos especiais e tal, mas tudo se resume ao hoje”. Assista o bate-papo completo logo aqui: Via: RockBizz
Jane’s Addiction: Perry Farrell procura ajuda médica depois de ataque de fúria
Em 13 de setembro, no Leader Bank Pavilion em Boston, Massachusetts, Estados Unidos, aconteceu mais um episódio lamentável para a história do rock n’ roll. O frontman do Jane’s Addiction, Perry Farrell, partiu para cima do guitarrista Dave Navarro no palco. O caso rolou durante a execução da canção Ocean Size, já no final do show. Perry precisou ser contido pelos membros da equipe da banda e retirado do palco. De acordo com Etty Lau Farrell, esposa de Perry, o cantor está procurando ajuda médica depois do ataque de fúria. Em sua conta oficial no Instagram, a moça escreveu: “Como vocês sabem, Perry é a mais gentil das almas. Estamos igualmente surpresos com a explosão de Perry. Mas vocês fiquem sabendo que Perry chegou ao limite absoluto, por isso pedimos desculpas. Nós estamos tirando um tempo para nós mesmos, para refletir e nos curar. Perry já tem consultas com um otorrinolaringologista e um neurologista. Ele vai perseverar, se recuperar e será feliz, novamente”. Etty também encerrou a especulação de que o marido estava louco de álcool e drogas na hora em que partiu para cima de Navarro. “Se você conhece e ama Perry bem, sabe que não há necessidade de eu abordar as outras narrativas falsas. Nossas almas sabem”. Veja o vexame de Perry Farrell nos players abaixo: Via: RockBizz
Slipknot encurta show no Knotfest Iowa por problemas climáticos
No último sábado, 21, o Slipknot encurtou o show no Knotfest Iowa por problemas climáticos. O show estava agendado para começar às 21h (horário local), mas o noneto precisou antecipar o espetáculo em uma hora para uma melhor experiência possível. Mesmo assim, a banda conseguiu tocar apenas onze músicas, o que deu menos de uma hora de apresentação, e encerraram o evento. A produção falou sobre a decisão pelas redes sociais: “Infelizmente, o clima não estava cooperando e tivemos que encerrar. Pedimos para que todos os presentes saíssem do parque devagar e fossem para casa com segurança. Agradecemos a todos por se juntarem a nós no Knotfest Iowa”. As vinte mil pessoas estavam ansiosas para curtir as treze bandas do evento e prestigiar o museu dedicado ao grupo, entretanto, a segurança vem sempre em primeiro lugar, com isso, o evento sofreu um corte profundo em sua programação. Assista a performance de Prosthetics no Knotfest Iowa: Via: RockBizz
Linkin Park: Mike Shinoda dá dica de possível vinda ao Brasil
Boa nova aos fãs de nu metal! O vocalista Mike Shinoda atiçou bastante os fãs brasileiros do Linkin Park neste sábado, dia 21 de setembro, com uma publicação no stories de seu perfil oficial no Instagram. O cantor compartilhou uma foto do Rio de Janeiro, sem nenhuma legenda, sugerindo uma possível vinda ao Brasil. É claro que tudo ainda está no campo da especulação, contudo, os artistas e grupos não dão ponto sem nó, ou seja, nada é por acaso ou uma mera coincidência. Portanto, vale ficar antenado nos próximos passos da banda porque coisa boa pode pintar em um futuro não muito distante. Veja o story de Mike Shinoda logo abaixo: O Linkin Park iniciou a sua turnê de retorno, que conta com a participação da nova vocalista Emily Armstrong e do novo baterista Colin Brittain, no dia 11 de setembro na Califórnia, Estados Unidos, e segue com apresentações marcadas no dia 22/09 na Alemanha, 24/09 na Inglaterra, 28/09 na Coréia do Sul e 11/11 na Colômbia. Via: RockBizz
Marcelo Vasco faz novas artes para a volta do Slayer aos palcos
Mais um golaço da cena heavy metal brasileira! O artista Marcelo Vasco fez novas artes para a volta do Slayer aos palcos. De acordo com o Marcelo, as imagens são para pôsteres de show, artigos de palco e itens de merchandise. Como amostra, Vasco mostrou a arte que remete ao show que a banda fará no Riot Fest. Veja: É importante recordar que o artista brasileiro é um antigo parceiro do Slayer, visto que criou artes como Repentless (2015) e The Repentless Killogy (Live At The Forum Inglewood,CA), de 2019. Além do Slayer, Marcelo já assinou trabalhos de pesos-pesados como Hatebreed, Machine Head, Krisiun, Testament e Kerry King. Para conhecer mais o trabalho do rapaz, acesse aqui. Via: RockBizz
Edu Falaschi faz show nostálgico repleto de sucessos e com problemas técnicos em Porto Alegre
Um sábado que começou chuvoso se transformou em um dia de céu limpo após semanas de tempo tomado por fumaça das queimadas que arrebataram quase todo o país. Dessa forma, o efeito levou boa parte da população para aproveitar o sábado. Para os fãs de heavy metal, o dia ainda terminaria com uma bela noite de nostalgia. Mais do que relembrar um passado meio distante, os gaúchos puderam presenciar uma grande homenagem ao metal brasileiro com um Edu Falaschi afinadíssimo. No início da noite, por volta das 18h40, o Noturnall iniciava sua apresentação no icônico Bar Opinião. Com algumas músicas próprias e recados políticos, o ponto alto da noite foi a homenagem ao saudoso Andre Matos tocando Fairy Tale, canção do Shaman, porém, a qualidade de som atrapalhou bastante o tributo da banda e sua apresentação como um todo. Fruto da eterna dança das cadeiras das bandas de metal brasileiras, o conjunto teve sua origem com ex-membros do Shaman com adição do baterista Aquiles Priester. Mas, de lá pra cá, e como de costume no metal nacional, o Noturnall passou por diversas trocas de formação contando atualmente com Thiago Bianchi (vocal), Henrique Pucci (bateria), Saulo Xakol (baixo) e Victor Franco (guitarra). A mistura de power metal com riffs pesados funcionou muito bem, com Bianchi sempre interagindo e tendo retorno do público presente. Mais um ponto positivo para a carreira do quarteto. Rápida mudança de palco e equipamento, com isso, às 20h17h, começou In Excelsis, e aí todo mundo já sabia que 2002 soaria alto na memória, ou seja, todo sabia que seria uma viagem ao tempo e se prepararam para a Nova Era. O público delirou com a oportunidade de ver mais uma vez a voz daquele Angra. Sem parar, veio Acid Rain. Seguindo à risca o repertório de Rebirth World Tour – Live In São Paulo, o espetáculo brindou os fãs com a poderosa Angels Cry. A canção foi a primeira da época em que Andre Matos comandava o microfone do Angra. A balada Heroes of Sand acalmou os ânimos, mas nãos as gargantas, pois foi cantada de forma uníssona e se mostrou como um dos momentos mais marcantes da noite. Em Metal Icarus veio a primeira interação de Edu com o público, que convidou todos os presentes a viajar na história do metal nacional com o clássico DVD. Make Believe foi um dos pontos altos de Edu na noite! Na versão original da música, Andre foi até o limite de sua voz, o que sempre se mostrou como um ponto de dificuldade para Falaschi. No entanto, agora em 2024, a apresentação do cantor foi impecável, atingindo todos os agudos e com muita tranquilidade. Um problema técnico na guitarra de Diogo Mafra Impediu que Unholy Wars ganhasse o merecido holofote. Enquanto isso, o frontman improvisou e se preparou para Rebirth, contudo, os problemas prosseguiram. Graças aos bons deuses do metal, o tempo foi suficiente para arrumarem a casa e voltarem ao planejado. Edu conversou com o público sobre a campanha de arrecadação para o Rio Grande do Sul após as enchentes que assolaram e devastaram o estado tempos atrás. Duas ONGs foram selecionadas para receber a doação do artista: a primeira foi a Horta Comunitária, a qual atende mais 100 famílias e crianças, e a outra foi o Sopão Solidário. O valor de aproximadamente 20 mil reais foi dividido entre as duas instituições. Depois disso, a banda tentou mais uma vez tirar da cartola o hit Rebirth, mas não logrou sucesso, devido os problemas técnicos com o violão de Edu, que insistia em atrapalhar a festa. A música ficou para mais tarde, abrindo espaço para outro clássico, Time, som presente no debute do Angra, Angels Cry, de 1993. Mais uma vez, Edu deu um show à parte usando seu vocal de forma impecável. Running Alone encerraria a primeira parte da apresentação, mas finalmente veio ela, a Rebirth! Quem já assistiu a algum show do Angra ou de Edu nesses vinte e tantos anos sabe muito bem a sensação e o quão especial é esse momento. Para o bis, os músicos não deram folga e atacaram com uma sequência mortal composta por Nothing to Say e Carry On, com suas respectivas introduções para dar todo o clima. Diferente do repertório presente em Rebirth World Tour – Live In São Paulo, os músicos incluíram no set o cover de The Number of the Beast, do Iron Maiden. A coisa, no entanto, ficou muito boa, pois Edu a substituiu pela poderosa Spread Your Fire, canção do excelente disco Temple of Shadows. O saldo final da noite foi uma casa de show cheia mostrando o quão importante foi o Angra no Brasil neste século 21. Além disso, apontou a influência do grupo em toda uma geração que ainda vive dessa nostalgia enquanto nenhuma outra banda ocupa o espaço criativo e de popularidade deixado por eles no finalzinho dos anos 2000. Via: RockBizz
Avatar estreia videoclipe ao vivo de Dance Devil Dance
O sueco Avatar estreou o videoclipe ao vivo de Dance Devil Dance, faixa-título de seu nono álbum de estúdio, que saiu no ano passado pela Black Waltz Records. Sobre a versão ao vivo da canção, a banda disse em nota: “Enquanto nos despedimos com ternura da era Dance Devil Dance, convidamos você a abraçar a mudança. Reviva o espetáculo de nossa apresentação ao vivo como atração principal do Sanctuary Stage do Sonic Temple 2024”. Confira o videoclipe ao vivo de Dance Devil Dance: Track listing de Dance Devil Dance: “Dance Devil Dance”“Chimp Mosh Pit”“Valley Of Disease”“On The Beach”“Do You Feel In Control”“Gotta Wanna Riot”“The Dirt I’m Buried In”“Clouds Dipped In Chrome”“Hazmat Suit”“Train”“Violence No Matter What” (Dueto com Lzzy Hale) Informações:https://avatarmetal.com/ Via: RockBizz
“Espírito do Sepultura é amizade e não ônibus e camarins separados”, afirma Andreas Kisser
Goste ou não, o Sepultura é a maior banda de heavy metal do Brasil e está em um de seus momentos mais bem-sucedidos. Amparado pelo pesado álbum Quadra e pela concorrida turnê final, o grupo está atualmente voando alto. Para falar sobre o atual momento da carreira do Sepultura e fornecer detalhes sobre a Celebrating Life Through Death Tour, o líder e guitarrista Andreas Kisser conversou com o canal 69 Faces Of Rock e ainda afirmou que o espírito do Sepultura é amizade e não ônibus e camarins separados. “Tudo o que posso dizer é que o Sepultura de hoje é amizade. Nós nos amamos, banda e equipe”, disparou Kisser. “E esse é o jeito Sepultura de ser. Esse é o espírito do Sepultura”, destacou o músico. “Nada de ônibus separados e camarins separados; e nada da história de eu não falo com esse cara e não falo com aquele outro cara, e todas essas besteiras”, reforçou. “Nós nos amamos muito e fazemos as coisas juntos”, continuou. “Estamos em turnê juntos e está ótimo! A vibração está incrível e é assim que deve ser em uma celebração”, festejou. “Sendo assim, eu estou muito feliz com tudo que está acontecendo do jeito que está”, finalizou. Confira o bate-papo completinho no player abaixo: Atualmente, o Sepultura está nos Estados Unidos fazendo a promoção da primeira perna Celebrating Life Through Death por lá. Veja as datas neste link. Via: RockBizz
Erik Grönwall vai cair na estrada com Michael Schenker para promover My Years With UFO
O vocalista Erik Grönwall (ex-Skid Row, ex-Heat) vai cair na estrada com Michael Schenker para promover o álbum My Years With UFO. A tour será pela Europa e começará no dia 09 de abril na Holanda. Veja o itinerário completo da turnê a seguir: Abril– Dia 09 – Zoetermeer, Holanda- Poppodium Boerderij– Dia 10 – Hamburg, Alemanha – Fabrik– Dia 11 – Coesfeld, Alemanha – Fabrik– Dia 12 – Neuruppin, Alemanha – Kulturhaus Stadtgarten– Dia 16 – Krakow, Polônia – Klub Kwadrat– Dia 19 – Mannheim, Alemanha – Capitol– Dia 21 – Augsburg, Alemanha – Spectrum Club– Dia 22 – Nuremberg, Alemanha – Der Hirsch– Dia 25 – Maastricht, Holanda – Muziekgieterij– Dia 26 – Uden, Holanda – De Pul– Dia 27 – Herford, Alemanha – Kulturwerk– Dia 28 – Bochum, Alemanha – Zeche– Dia 30 – Pratteln, Suíça – Konzertfabrik Z7 Como o nome já entrega, My Years With UFO cobre os anos entre 1972 e 1978, período em que Schenker foi membro da banda britânica UFO. Além de Erik Grönwall, My Years With UFO conta com muitos outros convidados como Axl Rose (Guns N’ Roses), Slash (Guns N’ Roses), Erik Grönwall (ex-Skid Row), Dee Snider (Twisted Sister), Joey Tempest (Europe), Roger Glover (Deep Purple), Joel Hoekstra (Accept, ex-Whitesnake), John Norum (Europe), Adrian Vandenberg (ex-Whitesnake) e mais. Track listing de My Years With UFO: 01. Natural Thing (com Dee Snider, Joel Hoekstra)02. Only You Can Rock Me (com Joey Tempest, Roger Glover)03. Doctor, Doctor (com Joe Lynn Turner, Carmine Appice)04. Mother Mary (com Slash, Erik Grönwall)05. This Kids (com Biff Byford)06. Love To Love (com Axl Rose)07. Lights Out (com Jeff Scott Soto, John Norum)08. Rock Bottom (com Kai Hansen)09. Too Hot To Handle (com Joe Lynn Turner, Adrian Vandenberg, Carmine Appice)10. Let It Roll (com Michael Voss)11. Shoot, Shoot (com Stephen Pearcy) Via: RockBizz
Rock in Rio 2024: Mulherada mostra sua força no quinto dia de festival
Sextou em clima de empoderamento. As mulheres ocuparam os palcos do Rock in Rio, nesta sexta-feira, e o line up foi para todas as idades, com a Cidade do Rock se transformando na casa de uma imensa família para assistir nomes como Katy Perry, IZA, Cyndi Lauper, Ivete Sangalo e Gloria Gaynor fizeram o público dançar sem parar. Diversos ritmos estiveram presentes e com muita inovação. Ivete fez um sobrevoo sobre a plateia, Karol G dançou em palco molhado e convidou o público para dançar com Pabllo Vittar, Sevdaliza e Yseult, Gloria Gaynor transformou o palco em pista da Disco Music, Tyla homenageou os fãs, chamados de “tigers”, com um enorme tigre inflável no centro do palco. E claro, Katy Perry, que entrou levitando, contou com uma borboleta enorme em sua cenografia e ainda trouxe Cyndi Lauper para sua apresentação. Juntas, as artistas cantaram Time After Time. Ivete Sangalo, em sua 18ª apresentação em Rock in Rio, abriu o Palco Mundo com uma energia contagiante. Sem parar por nem um minuto, Veveta impressionou ao sobrevoar as 100 mil pessoas ao som de Eva. O show da Mainha contou com a participação especial de Liniker, com direito a selinho das artistas. As gêmeas da cantora, Marina e Helena, de 5 anos, também subiram ao palco na última música, O Mundo Vai, mostrando que herdaram a energia da mãe. Em seguida Cyndi Lauper, que marcou – e continua a marcar – gerações com suas canções que falam de empoderamento feminino, mostrou porque ainda é uma das artistas pop mais emblemáticas do mundo. Pioneira em levantar questões sobre a força das mulheres e um símbolo para a comunidade LBTQIAPN+ desde a década de 80, a cantora enfileirou hits como She Bop, Time after Time e Girls Just Want to Have Fun, além de dançar, correr pelo palco e abraçar a bandeira do Brasil. Em uma noite de celebração às mulheres de todo o mundo, a colombiana Karol G entregou toda a sua herança latina para o Rock in Rio. Animando o público do início ao fim, com interações em português, a artista musa do reggaeton trouxe Pabllo Vittar para uma participação ao lado de Sevdaliza e Yseult, na performance de Alibi. Katy Perry, que escolheu o Rock in Rio para lançar mundialmente o álbum 143, mostrou porque era uma das artistas mais desejadas pelo público para se apresentar neste ano na Cidade do Rock. A cantora, estrela do pop mundial, fez um show apoteótico. Apresentou suas novas canções Woman´s World, I´m His, He´s Mine e Gimme Gimme, sem deixar escapar hits como I Kissed a Girl, Firework, Hot ‘n Cold, Dark Horse, Roar, entre diversos outros. Para dança Swish Swish, a cantora levou ao palco um fã, Douglas. Em um momento emocionante, com apenas dois violões no palco, Katy Perry recebeu Cyndi Lauper e cantaram o clássico Time after Time. Após um hiato de seis anos sem vir ao país, emocionou as Katy Cats, como os fãs são carinhosamente chamados. Alicia Maria Souza e Jaime Neto, de 26 anos, são exemplos de fãs da artista. Saíram de Anamã, no interior do Amazonas, para ver a musa pela primeira vez. “Ficamos amigos por conta dela, quando tínhamos 12 anos. Nunca tínhamos saído da nossa cidade e chegamos aqui na porta às 7h da manhã para ver a Katy”, conta Alicia, que logo na abertura de portas já tinha planos de ficar na turna do gargarejo, na grade para assistir o show sem barreiras para ver a sua artista preferida. Palco Sunset traz line-up com olhar para a diversidade No Palco Sunset, o line-up desta sexta-feira foi de artistas negras de diversas gerações e estilos de músicas. Abrindo o espaço, Luedji Luna conhecida por misturar MPB, soul, jazz e música africana, compartilhou o palco com Tássia Reis, uma das vozes mais potentes do rap e do R&B brasileiro, e Xênia França, uma referência na música afro-brasileira e no movimento afrofuturista. O encontro das três artistas celebrou a força feminina e negra na música, em um espetáculo único. Ao final do show, o filho de Tassia, Dayo, de apenas quatro anos, participou do show em um momento de fofura da tarde. “É uma honra imensa fazer parte do line up do Rock in Rio, ainda mais em um dia dedicado às mulheres e em um palco dedicado às mulheres negras, com tantas artistas que eu admiro tanto e que apresentam mais ainda a nossa pluralidade. Hoje realizei um sonho que vou levar para o resto da vida. foi incrível e histórico”, conta Luedji. Em seguida, foi a vez da cantora sul-africana Tyla, ganhadora do primeiro Grammy dedicado à melhor performance de música africana, subir ao Palco Sunset. Com um tigre enorme na cenografia, ela animou o público com a dançante Water e ao som de Parado no Bailão, dançando um funk para brasileiro nenhum colocar defeito. No início da noite, subiu ao palco a diva vencedora de dois prêmios GRAMMY e lenda da música global, Gloria Gaynor, que voltou ao Brasil depois de uma década. Reconhecida mundialmente por sua poderosa voz e presença de palco magnética, fez uma pista de Disco Music com I Will Survive”Can Say Goodbye e embalou casais apaixonados com Killing me Softly e Can’t Take My Eyes Off You. Encerrando o Palco Sunset, a gravidíssima IZA, fenômeno do pop brasileiro, subiu aos palcos e deixou todos encantados com sua potência e beleza! Com um show completamente novo e orquestra, a cantora trouxe sucessos como Dona de Mim, Meu talismã e Ginga. A artista também relembrou o início de sua trajetória, com os covers de Doo Woop e Say my Name. Em um momento emocionante, a cantora recebeu Ivete Sangalo no palco, que usava uma jaqueta escrito Nala em homenagem a filha de Iza que está prestes a nascer. Nem mesmo a barriga de 35 semanas de gravidez foi capaz de parar a artista, que desceu do palco para se juntar a plateia. Via: RockBizz
Body Count libera versão poderosa de Comfortably Numb com participação de David Gilmour
O Body Count, banda de metal liderada por Ice-T, acaba de liberar uma versão poderosa de Comfortably Numb, do Pink Floyd, com participação de David Gilmour. O trabalho de guitarra seminal de Gilmour adiciona um toque assustador e autêntico, combinando perfeitamente com a intensidade característica do Body Count e a nova letra de Ice, tornando a faixa uma fusão de história do rock e energia moderna. O grupo também revelou a data de lançamento de seu novo álbum, intitulado Merciless, previsto para sair em 22 de novembro pela Century Media. Ice-T comentou: “Para mim, Comfortably Numb é uma música introspectiva – sou eu reconhecendo que estou mais velho agora. Estou dizendo à geração mais jovem, você tem duas escolhas: você pode manter o fogo aceso ou pode desistir”. Já Gilmour afirmou: “A versão de Comfortably Numb do Body Count é bem radical, mas as palavras realmente me impressionaram. Fico surpreso que uma música que escrevi há quase 50 anos esteja de volta com essa ótima nova abordagem. Eles a tornaram relevante novamente”. E completou: “O contato inicial do Ice-T foi para permissão para usar a música, mas pensei em me oferecer para tocar nela também. Gosto da nova letra. Ela fala sobre o mundo em que vivemos agora, o que é bem assustador”. Ouça a nova versão de Comfortably Numb abaixo: Via: RockBizz
Angra: Rafael Bittencourt abaixava a cabeça para que o Kiko Loureiro falava, afirma Ricardo Confessori
Ricardo Confessori é o baterista que colaborou para que o Angra alcançasse sucesso internacional. Depois do terceiro álbum Fireworks (1998), Ricardo saiu da banda e seguiu carreira com outros projetos ainda mais bem-sucedidos como o Shaman. No entanto, depois que o Shaman encerrou precocemente as atividades nos anos 2000, o baterista retornou tempos depois ao Angra, mas a parceria não foi para frente e o músico decidiu deixar o conjunto mais uma vez. Batendo um papo com o podcast Ibagenscast, Ricardo Confessori falou sobre os motivos que o levaram a deixar o Angra pela segunda vez. O batera ressaltou que o guitarrista e um dos fundadores do grupo, Rafael Bittencourt, abaixava a cabeça para que o Kiko Loureiro falava, o que o desanimou bastante. “A turnê [do Aqua – sétimo álbum dos caras que corou o volta de Confessori] foi curta, mas era para ter dado muito mais frutos. Eu acho que acabou porque nego mudou de país, mudou de objetivo, e meio que deu uma ‘brecada’ na banda. Essa foi uma das coisas que me fez desanimar de ficar no Angra, porque o Rafael não se impunha, mesmo sendo o cabeça da banda. Aí, ele abaixava a cabeça para que o Kiko falava e demorou anos para eles quebrarem isso. Precisou o Kiko sair da banda para eles poderem tocar sem medidas”. O baterista finalizou: “O Aqua foi uma turnê que teve vinte e poucos shows, e shows cheios e tal, ou seja, não tinha falta de público. Mas eu acabei saindo”. Eis a fala completa de Ricardo Confessori neste tocador: Via: RockBizz