Resenhas
Viper: Yves Passarell agradece apoio após a morte do irmão Pit
O guitarrista Yves Passarell (Capital Inicial, ex-Viper) usou as redes sociais para agradecer o apoio após a morte do irmão Pit. O baixista e vocalista tinha 56 anos e travava uma batalha contra um câncer no pâncreas, no entanto, não resistiu aos problemas causados pela doença e faleceu na última sexta-feira, dia 27 de setembro. Yes compartilhou uma foto do irmão e escreveu: “Meus queridos amigos, agradeço todas as mensagens carinhosas que eu e minha família recebemos. Nosso irmão Pit está cercado de muita luz. Muito obrigado”. Cabe ressaltar que Yes e Pit ajudaram a criar alguns dos mais marcantes álbuns do heavy metal do Brasil como Soldiers of Sunrise (1987), Theatre of Fate (1989) e Evolution (1992). O RockBizz envia as mais profundas condolências aos familiares, amigos e fãs do saudoso expoente do metal brasileiro. Via: RockBizz
Forbes elege o Metallica como a maior banda de heavy metal
O heavy metal é um estilo musical que está no mercado desde os anos 1970 e já rendeu muitos frutos: seja em número de bandas ou em subgêneros. Mesmo tendo maior eco nas camadas mais alternativas da indústria fonográfica e da sociedade, é inegável o poder cultural e sonoro do heavy metal. Não importando com o risco de cometer alguma injustiça ou erro, a Forbes cunhou uma lista com as trinta e oito maiores bandas de metal. O critério para a seleção foi enumerar grupos que lançaram um ou mais álbuns marcantes ao longo de sua carreira e, consequentemente, causaram impacto significativo no metal. Para o posto mais alto do pódio, a Forbes elegeu o Metallica como a maior banda de heavy metal. A argumentação da revista foi a seguinte: “Se há uma banda que teve um impacto astronomicamente enorme no metal e na música pesada, e também é a maior banda do gênero heavy metal, é o Metallica. Começando em 1981 em Los Angeles – antes de se mudar para a cena thrash da área da baía de São Francisco -, a carreira do Metallica ao longo dos anos 1980 é extremamente respeitada por seus discos thrash magistralmente elaborados como Ride the Lightning (1984), Master of Puppets (1986) e …And Justice for All (1988), os quais ainda são alguns dos álbuns mais aclamados pela crítica e celebrados pelos fãs de heavy metal. No entanto, após os anos 80, a carreira do Metallica decolou para novos patamares sem precedentes com o lançamento de Metallica (1991), também conhecido como Black Album. Este álbum não apenas impulsionou o Metallica a se tornar a maior banda de metal da face da Terra, mas também reforçou o argumento de que o Metallica era inequivocamente a maior banda de metal de todos os tempos. Até o momento, nenhuma outra banda de metal alcançou a mesma popularidade e aclamação da crítica como o Metallica. Embora a produção musical da banda após o Black Album não chegue perto das obras-primas sonoras que eles escreveram em seus primeiros 10 anos como uma banda, as conquistas do Metallica estão longe e acima de qualquer outro grupo de metal. Enquanto a música pesada existir, o Metallica foi e sempre será uma das maiores bandas de metal de todos os tempos”. Curta alguns hits da banda logo a seguir: Via: RockBizz
Jerry Cantrell (Alice In Chains) explica por que os solos são tão importantes quanto os vocais
Na opinião do guitarrista do Alice In Chains, Jerry Cantrell, os solos de guitarra são tão importantes quanto os vocais. Cantrell também enfatiza, em uma nova entrevista com Rick Beato, que a “vibe” de um solo é mais importante do que a parte técnica. “Um solo é parte da música. É tão importante quanto uma parte vocal, [mas] tem que ter esse mesmo tipo de impacto do canto”, ele disse. E acrescentou: “Sou um grande fã de Eddie Van Halen, mas eu sempre soube que nunca seria capaz de fazer igual. O mesmo com [Yngwie Malmsteen], eu também achei Rising Force incrível. Eu amava Yngwie, Steve Vai e todas essas coisas. Steve Morse, esses caras são fritadores absolutos. Eu meio que me inclinei um pouco para [Tony] Iommi e [Jimmy] Page, os irmãos Young [Angus e Malcolm, AC/DC]”. “Mas solos são importantes. Solos são realmente importantes. E tem que ser lírico; tem que ser musical. Tem que te levar para outro lugar [onde] a música não esteve”, completou. E finalizou: “Tem que ser algo memorável, sabe, e tem que ter vibe – isso é mais importante do que a técnica, eu acho”. Confira a entrevista abaixo: Jerry Cantrell está se preparando para lançar seu novo álbum, intitulado I Want Blood, no dia 18 de outubro. O primeiro single do trabalho, Vilified, já está disponível nas plataformas de streaming. Além disso, pela primeira vez em toda sua carreira solo, o músico anunciou uma única apresentação no Brasil, que acontecerá no dia 12 de novembro no Audio, São Paulo. Via: RockBizz
Paul Rodgers lança o clipe da canção Photo Shooter
O cantor Paul Rodgers lançou o clipe da canção Photo Shooter, faixa presente em seu mais novo trabalho de estúdio, Midnight Rose, lançado em setembro de 2023 pela Sun Records. Cabe dizer que o disco é o seu primeiro álbum solo em quase 25 anos. De acordo com Rodgers, Midnight Rose é a celebração de uma carreira histórica e um olhar esperançoso e bem-humorado para o futuro. Para a alegria dos fãs, o álbum está disponível em vários formatos como CD, vinil preto e digital (download e streaming). Curta o clipe de Photo Shooter no tocador a seguir: Track listing de Midnight Rose: “Coming Home”“Photo Shooter”“Midnight Rose”“Living It Up”“Dance in the Sun”“Take Love”“Highway Robber”“Melting” Via: RockBizz
Slipknot sofreu muita inveja e ódio de outras bandas: “Vocês não vão durar”
A nova edição da revista Metal Hammer é em celebração aos vinte e cinco anos do Slipknot, então, há entrevistas de membros importantes como Corey Taylor (vocal), Jim Root (guitarra) e Shawn ‘Clown’ Crahan (percussão) recordando o comecinho de carreira, desafios, conquistas e outras história que só poderiam ter o Slipknot como protagonista. Em certo momento do bate-papo, Jim Root recordou o perrengue que a banda passou no começo da labuta na mão de outros grupos que não aceitavam o seu som, tampouco o seu sucesso. “Falavam na nossa cara: ‘Vocês não vão durar’ ou ‘vocês terão sorte se venderem 6.000 discos’. Era meio que uma treta mental, e mostra o quão competitivo poderia ser naquela época. No Ozzfest 1999, houve movimentos para nos tirarem da turnê e isso aconteceu mais de uma vez. Quem nos deu apoio foi Sharon Osbourne, que falava que nós éramos a razão de terem pessoas nos shows. Mas foi uma época muito interessante”. Na onda do nu/new metal, o Ozzfest conseguiu se firmar entre o público mais jovem nos final dos anos 90. A sensação do momento era justamente o Slipknot, pois causava um alvoroço com as máscaras e o som caótico. Os clipes dos singles Wait and Bleed e Spit it Out estavam na programação da MTV e VH1 e ajudaram bastante a engrossar o caldo do noneto. Via: RockBizz
U2 anuncia o álbum How To Re-Assemble An Atomic Bomb e libera duas faixas inéditas; ouça
Para marcar o 20º aniversário do aclamado álbum do U2, How To Dismantle An Atomic Bomb, a Island Records e a UMR anunciam hoje o lançamento de um “álbum sombra”, intitulado How To Re-Assemble An Atomic Bomb, que inclui músicas inéditas descobertas nos arquivos das sessões de gravação do álbum original. A versão física do álbum já está disponível para pré-venda em umusicstore.com/u2. Com lançamento independente previsto para 29 de novembro de 2024, as primeiras músicas disponíveis de How To Re-Assemble An Atomic Bomb são Country Mile e Picture Of You (X+W). Ouça abaixo: Para celebrar ainda mais o aniversário deste álbum seminal, How To Dismantle An Atomic Bomb foi remasterizado pela primeira vez, em um processo que fez a banda revisitar as sessões de gravação do início dos anos 2000, um período de intensa criatividade para o U2 no estúdio, além de um momento de profunda reflexão pessoal e artística após a morte do pai de Bono, Bob, em 2001. Esta edição especial de 20º aniversário incluirá a faixa-bônus Fast Cars. How To Dismantle An Atomic Bomb (Re-Assemble Edition), que inclui tanto How To Dismantle An Atomic Bomb quanto How To Re-Assemble An Atomic Bomb, estará disponível como lançamento digital duplo em 22 de novembro. The Edge comentou sobre How To Re-Assemble An Atomic Bomb: “As sessões para ‘How To Dismantle An Atomic Bomb’ foram um período criativo incrível para a banda. Explorávamos muitas ideias no estúdio e estávamos inspirados a revisitar nossas primeiras influências musicais. Foi um momento de introspecção profunda para Bono, que tentava processar – desmontar – a morte de seu pai. Para esta edição de aniversário, fui aos meus arquivos pessoais para ver se havia alguma joia não lançada e encontrei várias. Escolhemos dez que realmente nos tocaram. Embora na época tenhamos deixado essas músicas de lado, com o benefício da retrospectiva, reconhecemos que nossos instintos iniciais estavam certos. O que você encontrará neste ‘álbum sombra’ é aquela energia bruta da descoberta, o impacto visceral da música, uma narrativa sonora, um momento no tempo, a exploração e interação de quatro músicos tocando juntos em uma sala… este é o puro U2”. How To Dismantle An Atomic Bomb é o 11º álbum de estúdio do U2. Lançado pela Island Records/Interscope em 22 de novembro de 2004, alcançou o primeiro lugar em 34 países ao redor do mundo, incluindo Irlanda, Reino Unido e EUA. Descrito por Bono na época como “nosso primeiro álbum de rock”, o disco foi gravado no estúdio da banda em Hanover Quay, Dublin, e no sul da França, e foi produzido por Steve Lilywhite, com produção adicional de Chris Thomas, Flood, Jacknife Lee, Brian Eno, Daniel Lanois, Nellee Hooper e Carl Glanville. As 11 faixas incluíram as músicas Vertigo e Sometimes You Can’t Make It on Your Own, ambas estreando no primeiro lugar nas paradas do Reino Unido. Essa foi a primeira vez que um álbum do U2 produziu dois singles no topo das paradas. Lista de faixas de How To Re-Assemble An Atomic Bomb: 1. Picture Of You (X+W)2. Evidence Of Life3. Luckiest Man In The World4. Treason5. I Don’t Wanna See You Smile6. Country Mile7. Happiness8. Are We Gonna Wait Forever?9. Theme From The Batman10. All Because Of You 2 Lista de faixas da edição remasterizada de How To Dismantle An Atomic Bomb 20th Anniversary Reissue: 1. Vertigo2. Miracle Drug3. Sometimes You Can’t Make It on Your Own4. Love and Peace or Else5. City of Blinding Lights6. All Because of You7. A Man and a Woman8. Crumbs from Your Table9. One Step Closer10. Original of the Species11. Yahweh12. Fast Cars Via: RockBizz
Kerry King condena Dave Lombardo por ter lavado roupa suja do Slayer em público
Em recente conversa com Nikki Blakk, o guitarrista do Slayer, Kerry King, falou sobre seu relacionamento com o baterista Dave Lombardo. É importante recordar que o batera foi uma das forças musicais e criativas que colaboraram para que conjunto alcançasse o status de vanguarda do thrash metal. No bate-papo, o barbudo não pegou leve e condenou Dave Lombardo por ter lavado roupa suja do Slayer em público. “Eu estava em um voo indo para a Austrália, quando pousei eu não tinha ideia do que estava acontecendo, mas vi que meu telefone estava explodindo com tantas ligações e mensagens”, contou King. “Então, quando cheguei na Austrália, vi duas ligações de Paul Bostaph. Aí, pensei: ‘O que aconteceu enquanto eu estava naquele voo’? Depois vi que foi uma entrevista de Dave lavando a roupa suja”, continuou. “Isso não é da conta de ninguém! Mas você não deve colocar os fãs em uma situação em que eles têm que fazer uma escolha, isso é uma atitude bem merda”, completou. Na antiga entrevista, Dave Lombardo revelou que tinha discordâncias sobre a partilha dos lucros do Slayer, além disto, afirmou que não havia sido pago por todos os shows que fizera com o grupo. A ação do baterista acabou arranhando a imagem do Slayer e as partes não se falam até os dias de hoje. Via: RockBizz
Fora de controle: Perry Farrell deu soco em Dave Navarro no camarim
Como todo mundo sabe, em meados deste mês, no Leader Bank Pavilion em Boston, Massachusetts, Estados Unidos, aconteceu mais um episódio lamentável para a história do rock n’ roll. O frontman do Jane’s Addiction, Perry Farrell, partiu para cima do guitarrista Dave Navarro no palco. A briga em cena foi apartada pelos membros da equipe do Jane’s Addiction e pelos os outros membros da banda – Eric Avery (baixo) e Stephen Perkins (bateria). Contudo, a contenda não parou por aí, visto que, ainda fora de controle, Perry Farrell deu um soco em Dave Navarro no camarim. A informação sobre a pancadaria nos bastidores foi apresentada por Dan Cleary, membro da equipe técnica do grupo há dezessete anos, em entrevista ao podcast Rare Form Radio. “Ver Farrell partindo para cima de Navarro no palco, foi como ver uma criança sofrendo bullying no pátio da escola por algo que não fez”, comparou Dan. “E os outros caras da banda sentiram a mesma coisa”, ressaltou. “A briga continuou no camarim, quando Dave se aproximou para perguntar o que diabos aconteceu, Perry o socou, novamente. Acho que Farrell está com algum problema mental. Ele parecia louco”, concluiu. Confira a entrevista de Dan Cleary no tocador a seguir: Já o vexame de Perry Farrell no palco pode ser visto nestes outros players: Via: RockBizz
Ozzy Osbourne está se preparando para tocar no Rock and Roll Hall of Fame, segundo jornal
Segundo o jornal britânico Daily Record, o veterano roqueiro Ozzy Osbourne está se preparando para tocar no Rock and Roll Hall of Fame. A previsão é que o Príncipe das Trevas suba no palco da festa com o amigo Slash, guitarrista do Guns N’ Roses. A possível apresentação do Madman no evento será como sua redenção, visto que vem comendo o pão que o diabo nos últimos tempos, devido a problemas de saúde como o Mal de Parkinson e dores associadas a uma série de cirurgias na coluna. Osbourne já é membro do Rock And Roll Hall Of Fame, tendo sido introduzido com o Black Sabbath em 2006. Mas o cantor disse à Billboard que a homenagem solo parecia “grande” e “diferente”, “porque minha carreira solo tem sido a maior parte da minha carreira musical como um todo”. Ozzy Osbourne tomará posse durante uma cerimônia marcada para o dia 19 de outubro no Rocket Mortgage Fieldhouse em Cleveland, Ohio, Estados Unidos. A festança de introdução será transmitida ao vivo pela Disney+ e pela plataforma Hulu. Rock and Roll Hall of Fame 2024 Além de Ozzy Osbourne, o evento irá homenagear outros importantes nomes do rock n’ roll como Peter Frampton, Foreigner e MC5. Outros artistas e grupos fora da jurisdição rock e metal também serão celebradas no Hall of Fame deste ano como Cher, Kool & The Gang e Dave Matthews Band. Via: RockBizz
Marilyn Manson lança clipe da música Sacrilegious
Depois de ser acusado de agressão sexual e responder a vários processos na justiça, o polêmico Marilyn Manson promete colocar no mercado seu novo álbum de estúdio, o décimo segundo de sua carreira, chamado One Assassination Under God – Chapter 1, no dia 22 de novembro via Nuclear Blast Records. Para deixar a base de fã ainda mais em polvorosa, Marilyn Manson lançou o clipe da música Sacrilegious. Assista: Na nova empreitada da carreira, Manson conta com os trabalhos de Tyler Bates (guitarra), Gil Sharone (bateria), Reba Meyers (guitarra) e Matt Montgomery (baixo). Track listing de One Assassination Under God – Chapter 1: 01. One Assassination Under God02. No Funeral Without Applause03. Nod If You Understand04. As Sick As The Secrets Within05. Sacrilegious06. Death Is Not A Costume07. Meet Me In Purgatory08. Raise The Red Flag09. Sacrifice Of The Mass Via: RockBizz
Avenged Sevenfold mostra o amor dos fãs brasileiros em vídeo; veja aqui
Tempos atrás, o Avenged Sevenfold aportou no Brasil, especificamente no Rio de Janeiro, para fechar o dia dedicado ao rock n’ roll no festival carioca Rock in Rio. Na bagagem, M. Shadows (vocal), Synyster Gates (guitarra), Zacky Vengeance (guitarra), Johnny Christ (baixo) e Brooks Wackerman (bateria) trouxeram sons novos do álbum Life Is But A Dream… e muitos hits de toda sua trajetória. Assim, canções como Game Over, Afterlife, Hail to the King, The Stage, Buried Alive, So Far Away, Bat Country, Nightmare e Nobody agitaram os milhares de fãs que cantaram cada verso e refrão do set dos caras. Agora, pelas redes sociais, o Avenged Sevenfold mostrou o amor dos fãs brasileiros e alguns trechos do show feito no feito Rock in Rio. Veja: Vale recordar que Life Is But A Dream… foi escrito e gravado ao longo de quatro anos, além disso, foi inspirado na filosofia de Albert Camus, com isso as letras estão enraizadas no existencialismo e no absurdo. Entre as palhetas acústicas leves que abrem Game Over e os sons teatrais de piano da faixa-título de encerramento, Avenged Sevenfold torce, vira e se contorce através de compassos variados. E foi exatamente um show profundo que os fãs brasileiros curtiram com a passagem da banda pelo Rock in Rio. Assista alguns registros amadores da apresentação logo abaixo. Via: RockBizz
Pit Passarell, membro fundador do Viper, morre aos 56 anos
Mais uma notícia muito triste para o heavy metal brasileiro! Pit Passarell, membro fundado do Viper, morreu aos 56 anos. O músico, que travava uma batalha contra um câncer de pâncreas, faleceu ao lado da família e amigos e cercado de amor e cuidado. De acordo com a banda, o velório está acontecendo hoje mesmo, sexta-feira, 27 de setembro de 2024, na Funeral Home, R. São Carlos do Pinhal, 376, Bela Vista, São Paulo, das 11h às 14h. Ao lado do irmão, Yes Passarell (guitarra), Pit (baixo e vocal) criou alguns dos mais marcantes álbuns do heavy metal made in Brasil como Soldiers of Sunrise (1987), Theatre of Fate (1989) e Evolution (1992). O baixista é o segundo membro do Viper a falecer, o primeiro vocalista do conjunto, Andre Matos, morreu em junho de 2019. O RockBizz envia as mais profundas condolências aos familiares, amigos e fãs do já saudoso expoente do metal brasileiro. Via: RockBizz
Kiko Loureiro lança Mind Rise, segundo single de novo álbum
Kiko Loureiro lançará o seu sexto álbum solo em 18 de outubro, portanto, para promover o lançamento, o artista lançou o novo single Mind Rise. A faixa destaca o amadurecimento técnico do músico, agora enriquecido pelas influências adquiridas durante sua passagem pelo Megadeth. Gravado por Adair Daufembach, o novo single foi mixado e masterizado por Jacob Hansen e conta com a participação de Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria) – este é o mesmo time que gravou o Open Source. A arte foi criada por Gustavo Sazes. “Inspirado pela minha trajetória com shows em grandes arenas, busquei traduzir essas vivências numa conexão emocional mais profunda com o ouvinte”, explicou Kiko Loureiro sobre o lançamento. A faixa traz a assinatura inconfundível do guitarrista, com uma abordagem moderna e influências de suas mais recentes experiências, além de trechos que remetem a música brasileira, bem característicos da história musical de Loureiro. “Foi um processo de produção muito enriquecedor. Ter controle total do som que eu queria alcançar e contar com Adair como co-produtor me permitiu explorar novas sonoridades e texturas que ainda não havia experimentado em meus trabalhos anteriores”, reforçou Kiko. “Trabalhar com o Felipe e o Bruno foi especial. Eles são músicos extraordinários e contribuíram para dar vida à música, trazendo a energia que a faixa pede”, destacou. Com o novo álbum, Kiko Loureiro promete mais uma vez desafiar os limites da guitarra, consolidando-se como um dos maiores nomes do gênero. “Este novo trabalho reflete um pouco de tudo que aprendi ao longo dos anos. Estou ansioso para compartilhar com o mundo essa nova fase da minha trajetória”, concluiu o guitarrista. Via: RockBizz
Josh Klinghoffer não comparece em audiência e se declara inocente de homicídio culposo
Josh Klinghoffer, ex-guitarrista do Red Hot Chili Peppers e atual membro de turnê do Pearl Jam, se declarou inocente da acusação de homicídio culposo, de acordo com a Rolling Stone. O músico não compareceu na audiência desta quinta-feira (26) no tribunal de Alhambra, Califórnia, mas entrou com a alegação por meio de seu advogado, Blair Berk. A acusação decorre de um acidente de carro em 18 de março de 2024, no qual Klinghoffer atingiu o pedestre Israel Sanchez, de 47 anos, com seu SUV em Alhambra, Califórnia. Sanchez estava na faixa de pedestres e foi atingido por trás. Ele foi transportado para um hospital local e posteriormente declarado morto. Em julho, a família de Sanchez entrou com uma ação por homicídio culposo contra Klinghoffer, alegando que o músico estava distraído enquanto dirigia e não freou a tempo. A equipe jurídica de Klinghoffer negou que seu cliente estivesse distraído, dizendo que foi “um acidente trágico”. “Este foi um acidente trágico. Depois que Josh atingiu o pedestre no cruzamento, ele imediatamente parou, ligou para a emergência e permaneceu no local até a polícia e os paramédicos chegarem”, disse o advogado Andrew Brettler. “Ele cooperou totalmente com as autoridades durante toda a investigação”. Via: RockBizz
Foo Fighters cancela show no Soundside Music Festival sem uma razão específica
O Foo Fighters cancelou em cima da hora seu show no Soundside Music Festival em Connecticut, Estados Unidos, que aconteceria no próximo domingo, 29 de setembro. Nas redes sociais, a banda compartilhou a seguinte declaração: “O Foo Fighters não se apresentará mais no Soundside Music Festival deste fim de semana. Verifique o site do festival para mais informações”. Nenhuma razão específica foi dada para o cancelamento, mas no início deste mês o vocalista e guitarrista do grupo, Dave Grohl, chocou os fãs ao admitir ter traído sua esposa e ter tido uma filha fora do casamento. O Foo Fighters estava programado para ser a atração principal do segundo dia do Southside Music Festival, com Bleachers, Norah Jones, Teddy Swims e outros. Jack White tocará no seu lugar e o Greta Van Fleet foi adicionado ao line-up do domingo. Via: RockBizz
Oasis fará show no Brasil em 2025, de acordo com revista
Como todos sabem, depois de muita briga, ranger de dentes e especulação, o Oasis vai finalmente se reunir em 2025 para uma turnê pelo Reino Unido. A banda dos irmãos Liam Noel Gallagher vai passar por cidades como Cardiff, Manchester, London, Edinburgh e Dublin. A novidade é que o Oasis fará show no Brasil em 2025, de acordo com a revista NME. Segundo a publicação, além do Brasil, a Argentina e Chile estão incluídos no pacote da tour sul-americana. O itinerário do giro sairá em breve, segundo a revista. Outras praças como Estados Unidos, Canadá, Austrália e Japão também estão cotadas para receber os shows dos irmãos Gallagher. Veja o trailer da tour de reunião: Via: RockBizz
“Andre era muito crítico; se a ideia não vinha dele, ele não botava fé”, diz Ricardo Confessori
Semanas atrás, o veterano Ricardo Confessori conversou com o apresentador Manoel Santos, do canal Ibagenscast, e lembrou os primeiros passos para a criação do Shaman, banda que conquistou o prestígio comercial rapidamente. Além disso, o baterista comentou sobre como era trabalhar com o vocalista Andre Matos. De acordo com Confessori, Andre era muito crítico, portanto, se a ideia não vinha dele, ele não botava fé. “Lembro que escrevi umas músicas e gravei uma demo. Chamei o Andre e, em uma tarde, ele cantou todas as músicas que ele nunca tinha conhecido. Ele era foda! Inventou as melodias, as partes de verso e refrão na hora. Ele doou três dias do tempo dele pra gente, enquanto ele estava nas turnês dele. Ele ia direto para o Japão e Alemanha, ele estava super bem na fita. Consegui uns contatos e mandei as demos para o cara da JVC [gravadora japonesa]. Deu um mês, o cara entrou em contato falando que tinha adorado o som e ofereceu 70 mil dólares pra gente fazer um disco. Com isso, Andre entrou no projeto porque ele viu que tinha futuro! Mas o Andre era um cara muito crítico, então, quando as ideias não vinham dele, ele não botava fé. Até o último dia em que trabalhei com ele, ele achava que tudo era meio tosco. Não vinha dele, ele não sabia se daria certo. Mas foi ali que ele deu uma mudada e veio com umas músicas top que foram Fairy Tale e Here I Am, que são, para mim, as melhores músicas do álbum junto com For Tomorrow. Ele deu um reforço e tiramos outras ideias da cartola para fazermos o Ritual”. Veja a fala completa de Ricardo Confessori logo a seguir: Para curtir os sons citados pelo baterista, acesse estes outros players: Via: RockBizz
Mimi Barks estreia o estilo trap metal com o álbum This Is Doom Trap
A britânica Mimi Barks vai estrear o estilo trap metal com o álbum This Is Doom Trap, que sairá nesta sexta-feira, dia 27 de setembro, pela Silent Cult. As treze canções do trabalho contaram com a produção de MorgothBeatz, Brian Spencer e Kenny Graves, que são figuras conhecidas no mercado fonográfico. Sobre This Is Doom Trap, Mimi filosofou: “Bem-vindos a uma jornada sonora através de meu corpo de dor e ao guia sobre como lidar com ele. Tudo é ritmo, além disso, você se encontrará onde exatamente começou, mas em um plano mais alto e com novos desafios”. Para dar aos fãs um gostinho do que está por vir, Barks liberou o clipe de FSU (abreviação de F**k Shit Up). Veja: Track listing de This Is Doom Trap: 01. FSU02. House Full of Fakes03. Mirtazapine04. Psychosis05. Wormgirl (com Raven Gray)06. Montana (com Yeti Bones do Ho99o9)07. Faded08. Banchee09. Silent Tears10. Disgusted11. Cardiac12. Final Destination/Death Without Satisfaction13. Insomniac Via: RockBizz
The Halo Effect mostra detalhes de March Of The Unheard e o single Detonate
The Halo Effect mostrou detalhes de March Of The Unheard, seu segundo disco que será lançado no dia 10 de janeiro de 2025 pela Nuclear Blast Records. A banda promete seguir o som criado no álbum de estreia, Days of the Lost, o qual possui melodias marcantes e muita energia eletrizante. O guitarrista Niclas Engelin falou sobre o disco: “Caramba, o tempo voa quando você está se divertindo em turnês, tocando em festivais e criando novas músicas. Já estamos no segundo álbum? Ainda estamos embalados pela energia de Days Of The Lost, e tem sido incrível. Mas mal podemos esperar para que todos vocês ouçam a nossa nova criação. Acho que vocês vão adorar o que está por vir! Detonate é nosso primeiro single de March Of The Unheard e é uma música direta e animada, com todas as melodias que você não pode ficar sem”. Curta o videoclipe do single Detonate a seguir: March Of The Unheard estará disponível nos seguintes formatos: CDCD Digipak com 3 faixas bônus, encarte com 24 páginas, verniz localizado e papel manteiga **1 LP Transparente Tipo Cristal1 LP Azul Oceano/Splatter Branco1 LP Amarelo + 1 Faixa Bônus *1 LP Verde Claro**todos os vinis terão encarte com 24 páginas, verniz localizado e papel manteiga Track listing de March Of The Unheard: 01. Conspire To Deceive02. Detonate03. Our Channel To The Darkness04. Cruel Perception05. What We Become06. This Curse Of Silence07. March Of The Unheard08. Forever Astray09. Between Directions10. A Death That Becomes Us11. The Burning Point12. Coda Bônus:* Not Yet Broken** Path Of Fierce Resistance** The Defiant One** Become Surrender Via: RockBizz
Não larga o osso: Arnel Pineda segue lamentando pelas críticas ao show do Journey no Rock in Rio
Do dia 15 de setembro para cá, data em que se apresentou no Rock in Rio, o cantor filipino Arnel Pineda virou o alvo preferencial dos haters de plantão nas redes sociais, devido a ruim performance do Journey no festival. Neste ínterim, o artista ameaçou sair da banda, caso os fãs quisessem, sendo que para tal precisaria de um milhão de comentários pedindo sua demissão em uma de suas postagens. Após isto, Arnel ganhou a proteção de Deen Castronovo, que falou para ninguém mexer com seu menino. Além disso, no meio de todo drama, o guitarrista do Journey, Neal Schon, resolveu terceirizar o ruim espetáculo no evento para a conta do Avenged Sevenfold, que era o headliner da noite. Neal afirmou que os caras do A7X mandaram limitar o som do Journey. Agora, dia 25 de setembro, ainda temos Arnel Pineda não largando o osso e seguindo com o lamento pelas críticas do show do Journey no Rock in Rio. Ele falou: “Olá a todos! Primeiramente, quero me desculpar pelo inconveniente que causei a todos os fãs do Journey. Sei que a banda não está perfeita agora e está em crise, mas não está passando por coisas ruins. Meus amigos, vocês sabem quem são. Esperei um tempo antes de querer postar algo novamente, então aqui estou. Resumindo, o bem venceu, e não importa o quão ferrado nosso mundo esteja, talvez ele tenha causado o mal em nós; talvez os políticos ou os líderes religiosos estejam nos fazendo acreditar em seus pontos de vista excêntricos e nos influenciando. Mas, de novo, o bem venceu. Li a maioria de seus comentários em meu post. Muito obrigado! É extremamente humilhante. Não fiz isso por algum motivo egoísta, tampouco para me alimentar de um sentimento gratificante, mais para uma jornada espiritual e para minha profunda curiosidade em ver o que está ganhando neste mundo, atualmente. É o bem ou o mal? E não é evidente que muitas pessoas se esconderiam covardemente atrás de seus celulares, computadores e etc para expressarem seu ódio, crueldade, intolerância ou comentários discriminatórios e racistas sobre mim? Bem, isso vem acontecendo desde 2007! E ainda assim, vêm as pessoas boas para me resgatar. Não importa o que eles estejam passando, assim que viram meu post, rapidamente e corajosamente eles não hesitaram em enviar sua gentileza, sinceridade e generosidade, apenas para expressar o quão genuinamente atenciosos e dispostos eles estão a lutar por mim. Ainda há muita coisa boa neste mundo. Eu acredito nisso! E eu sou muito grato a cada um de vocês. Eu também gostaria de agradecer àqueles que exploraram implacavelmente minhas imperfeições em suas próprias intenções egoístas. Lembrem-se que o nosso universo é bastante vivo, e ele sabe como retribuir o bem e o mal, de acordo com o que nós fizemos no passado. E com Deus ao nosso lado, nada pode dar errado. Então, obrigado a todos! A todos os rock stars que me procuraram e disseram algo para me defender, obrigado do fundo do meu coração. Amo todos vocês, de verdade. Muito obrigado, Brasil. Muchas gracias, Chile. Muito obrigado mesmo. Amo todos vocês”. Veja a postagem completa de Arnel Pineda aqui: Via: RockBizz
Nervosa cancela show na Flórida por mau tempo
A banda brasileira Nervosa cancelou show na Flórida por mau tempo. Todo o estado norte-americano está em alerta por conta de tempestades tropicais, as quais geram ventos fortes e acabam destruindo tudo o que encontram pela frente. Em nota, a banda comunicou: “Lamentamos informar que, por conta das severas condições climáticas, tomamos a difícil decisão de cancelar o show. A segurança e o bem-estar de vocês, assim como os nossos, são as prioridades. As previsões preveem perigosas tempestades, portanto, decidimos não seguir com o show. Nós agradecemos a confiança e a compreensão. Infelizmente, não será possível reagendar este show, mas prometemos trabalhar ainda mais duro na próxima vez. Agradecemos a compreensão e o contínuo apoio. Fiquem seguros”. A Nervosa está nos Estados Unidos cumprindo a sua agenda de divulgação do álbum Jailbreak, lançado em setembro de 2023 pela Napalm Records. É a primeira tour das moças por lá como headliners e se estenderá até meados de outubro. Hoje em dia, a Nervosa – Prika Amaral (vocal e guitarra), Helena Kotina (guitarra), Hel Pyre (baixo) e Gabriela Abud (bateria). Track listing de Jailbreak: 01. Endless Ambition02. Suffocare03. Ungrateful04. Seed Of Death05. Jailbreak06. Sacrifice07. Behind The Wall08. Kill Or Die09. When The Truth Is A Lie (com Gary Holt)10. Superstition Failed (com Lena Scissorhands)11. Gates To The Fall12. Elements Of Sin13. Nail The Coffin Via: RockBizz
Måneskin: “Os comentários negativos são por que eu estou muito pelada”, afirma Victoria De Angelis
A baixista do Måneskin, Victoria De Angelis, concedeu uma entrevista à jornalista Luiza Stevanatto, do UOL, para falar sobre seu novo trabalho de DJ, a parceria com a cantora Anitta, bissexualidade e sobre a enxurrada de críticas que recebe nas redes sociais. Sobre a censura das pessoas, Victoria De Angelis disse: “A maioria dos comentários negativos são por que eu estou muito pelada ou muito provocativa. Eu sempre me sinto muito reduzida a isso e acho muito triste, mas infelizmente acho que é assim em todos os aspectos da indústria musical e no mundo em geral. As pessoas realmente precisam aceitar e deixar os outros serem quem são e serem livres sem julgar”. A musicista completou: “Não quero esconder ou ser puritana, como geralmente esperam que as meninas sejam. Eu acho que especialmente na indústria da música, muitas vezes as meninas são diminuídas se são muito confiantes sexualmente”. Featuring com Anitta No mês passado, a dupla colocou na praça o single Get Up Bitch! Shake ya ass, o qual segue o estilo eletrônico, ou seja, bem longe do rock n’ roll do Måneskin. Confira: De Angelis ganhou fama mundial com o rock, mas vem ganhando reconhecimento também na cena eletrônica, com apresentações em cidades chave para o estilo como Milão, Berlim e Nova York. Falando sobre o projeto, Victoria declarou: “Meu novo projeto musical nasceu do meu amor por uma paisagem sonora que mistura elementos da cultura club como baile funk, eletrônico, latin club e techno. Como DJ e produtora, adoro romper com as convenções ao explorar novos sons e quebrar barreiras, uma vibe que permeia tanto meus sets quanto minha primeira faixa. O som que eu curto envolve camadas e cruzamentos de estilos. Nunca me encaixei em caixas predefinidas, e essa jornada como DJ não é diferente. Para mim, é sobre explorar e fundir diferentes estilos, trazendo uma energia crua, suada e pulsante para a pista de dança”. Måneskin O mais novo álbum de estúdio da banda saiu em janeiro de 2023 e se chama Rush! O disco, que já bateu a marca de um bilhão e meio de streams, alcançou as primeiras posições das paradas de sucesso de países como Estados Unidos, Itália, Grécia, Áustria, entre outros. países. Via: RockBizz
Lily Collins curte a carreira solo do pai, Phil Collins, mas não conhece nada de Genesis
Lily Collins, estrela da série Emily In Paris e filha de Phil Collins, revelou que curte a carreira solo do pai mas não conhece nada de Genesis. Durante uma entrevista recente no Watch What Happens Live With Andy Cohen, a atriz foi convidada a nomear sua canção favorita de Phil Collins. “Provavelmente In The Air Tonight”, ela respondeu, destacando o single solo de estreia do músico em 1981. “Não sei, são muitas”. Andy Cohen então perguntou à Lily se ela tinha uma música favorita do Genesis, e ela respondeu: “Ooh, não sei… O engraçado é que eu tenho essas memórias de quando era criança de músicas que não sei se são realmente reais”. “Porque elas estavam na minha cabeça, talvez quando estava no útero. Mas então, quando fui ao primeiro show do Genesis que eu realmente me lembrava como adulta, havia músicas que tocavam e eu pensava: ‘Essa é uma música de verdade?’ Eu pensei que era apenas uma melodia na minha cabeça. Foi muito estranho”. O Genesis se separou pela primeira vez em 2000, quando Lily tinha 11 anos. O décimo quinto e último álbum de estúdio do grupo, Calling All Stations, foi lançado em 1997. Confira a entrevista abaixo: Via: RockBizz
Angra vai lançar Acoustic – Live at Ópera de Arame em outubro
O Angra vai lançar Acoustic – Live at Ópera de Arame em 11 de outubro. O material foi gravado em 2023 na capital paranaense, Curitiba, e trará versões “desplugadas” de grandes sucessos da banda, com participações especiais de Toni Garrido (Cidade Negra), Vanessa Moreno e Amanda Somerville (Avantasia, Epica). Toni Garrido participa da emotiva Late Redemption, originalmente gravada pelo meste Milton Nascimento; Vanessa Moreno empresta sua voz ao clássico No Pain for the Dead e Here in the Now; e Amanda Somerville faz um dueto dramático com Fabio Lione em Tears of Blood. É importante destacar que Acoustic – Live at Ópera estará disponível em diversos formatos com CD, DVD e vinil. Rafael Bittencourt, guitarrista e líder do Angra, falou sobre o trabalho: “Esse show acústico é um sonho realizado. Queremos mostrar as músicas em sua essência, despidas dos estereótipos do heavy metal”. Track listing de Acoustic – Live at Ópera: CD 1 01. Nova Era02. Make Believe03. Storm of Emotions04. Gentle Change05. The Bottom of My Soul06. Holy Land07. No Pain for the Dead (com Vanessa Moreno)08. Here in the Now (com Vanessa Moreno)09. Reaching Horizons CD 2 10. Silence and Distance11. Tears of Blood (com Amanda Somerville)12. Rebirth13. Bleeding Heart14. Late Redemption (com Toni Garrido)15. Carry On DVD 01. Nova Era02. Make Believe03. Storm of Emotions04. Gentle Change05. The Bottom of My Soul06. Holy Land07. No Pain for the Dead (com Vanessa Moreno)08. Here in the Now (com Vanessa Moreno)09. Reaching Horizons10. Silence and Distance11. Tears of Blood (com Amanda Somerville)12. Rebirth13. Bleeding Heart14. Late Redemption (com Toni Garrido)15. Carry On Via: RockBizz