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Loja do Oasis em São Paulo: Saiba preços e itens disponíveis
A loja oficial temporária do Oasis desembarcou em São Paulo. O espaço, único no Brasil e aberto por tempo limitado, segue o mesmo modelo que acompanhou a banda durante os shows realizados pela Europa, América do Norte, Ásia, Argentina e Chile. A turnê Oasis Live’25 marca a reunião dos irmãos Liam e Noel Gallagher aos palcos após dezesseis anos de hiato. Serão duas apresentações no Estádio MorumBIS, em São Paulo, nos dias 22 e 23 de novembro – com ingressos já esgotados para ambas as datas. Na última quinta-feira, 20, a “Oasis Fan Store Brazil” abriu oficialmente suas portas ao público. O Wikimetal esteve no local e nesta matéria, vamos detalhar preços e quais itens estão à venda no espaço. Loja do Oasis em São Paulo ganhou um dia a mais de funcionamento Por conta da alta demanda, o espaço agora funcionará até a próxima quarta-feira, 26 de novembro. Devido a isso, não há mais horários disponíveis para agendamento. O funcionamento está da seguinte forma: das 11h às 20h – exceto domingo, que tem encerramento às 18h. No entanto, há também uma fila geral – destinada para aqueles que desejam conhecer o espaço. Neste caso, o fã deverá ter em mente que a espera será maior, com base no fluxo de pessoas na loja. Cada pessoa poderá permanecer 30 minutos no interior. Itens disponíveis A loja conta com uma variedade de itens relacionados ao Oasis. Entretanto, o foco maior está no vestuário. Há camisetas, moletons e suéteres com artes dos principais álbuns e hits do grupo como Definitely Maybe, (What’s The Story) Morning Glory?, “Wonderwall” e “Supersonic”. Uma linha de produtos destinada à turne também está disponível. Destaca-se também a camiseta exclusiva para os shows em São Paulo Um dos itens bastante procurados é o chapéu bucket hat de Liam Gallagher. O local ainda disponibiliza cadernos, pins, adesivos, garrafas, posters, canecas e chaveiros. A coleção “Adidas X Oasis” conta com quantidades limitadas, esgotando rapidamente conforme reposição. Informações sobre os preços da coleção podem ser acessados no site da marca. Valores dos itens (exceto coleção Adidas) Tubo poster – R$ 10Adesivo – R$ 15Pin – R$ 40Chaveiro – R$ 40Pack adesivos – R$ 50Cordão – R$ 60Poster offset – R$ 60Caderno – R$ 80Canecas – R$ 90Ecobag – R$ 120Camiseta infantil – R$ 120Garrafa – R$ 150Bucket hat – R$ 150Camisetas – R$ 200Camiseta manga longa – R$ 250Poster serigrafia – R$ 250Moletom – R$ 400Suéter – R$ 420 LEIA TAMBÉM: Oasis: Relembre passagens anteriores da banda pelo Brasil Via: WikiMetal
Aerosmith e YUNGBLUD lançam EP ‘One More Time’
Steven Tyler e Joe Perry, do Aerosmith, em colaboração com YUNGBLUD, lançaram nesta sexta-feira, 21, o muito aguardado EP de cinco faixas, One More Time, pela Capitol Records. O trabalho marca as primeiras música novas do Aerosmith em 13 anos, desde o álbum Music from Another Dimension!, de 2012. Já a última gravação de Tyler foi “I Want You Back” de 2023, uma colaboração com Dolly Parton. Recentemente, Steven Tyler, Joe Perry e YUNGBLUD, junto de Nuno Bettencourt prestaram um tributo emocionante a Ozzy Osbourne, na edição de 2025 do MTV Video Music Awards (VMAs). Steven Tyler anunciou sua aposentadoria de turnês com o Aerosmith em 2023 devido a problemas graves na voz. O novo single anima os fãs e marca um possível retorno do artista que tem se apresentado apenas em performances pontuais, como o VMAs e o Back To The Beginning. LEIA TAMBÉM: YUNGBLUD: Conheça o artista que conquistou Ozzy Osbourne e Aerosmith Via: WikiMetal
Jay Weinberg, ex-baterista do Slipknot, lança primeiro single solo “Sandstone”
Jay Weinberg, lançou seu primeiro single solo, “Sandstone”, com participação de George Clarke, vocalista do Deafheaven. A faixa está acompanhada de um videoclipe codirigido por Aubrey McCoy e Liam Stewart. O ex-baterista do Slipknot e atual Suicide Tendencies, estava desde abril produzindo este novo trabalho, que segundo ele é “muito importante”, e são músicas que Jay vem compondo e trabalhando desde os seus vinte e poucos anos. Em entrevista ao site Wall Of Sound, Jay Weinberg comentou sobre o primeiro single: “É a primeira música que lancei sob meu próprio nome e a primeira de uma série de colaborações. Um EP que está em diferentes estágios de finalização, mas que espero lançar no início de 2026.” Sobre a colaboração, jay disse: “Eu sempre quis colaborar principalmente com vocalistas e criar algo bem descontraído. É tipo, ‘Ei, aqui está uma música, por que não?’, em vez de… ‘Ah, precisamos começar um projeto paralelo’. No caso de ‘Sandstone’ , eu realmente senti que a música que eu estava criando se encaixava perfeitamente com o que meu amigo George Clark seria capaz de fazer com a voz e as letras dele, então eu simplesmente propus a ideia para ele: ‘Ei, vamos fazer essa música’. E ele entendeu perfeitamente, veio e arrasou. Foi incrível ver a música se transformar em uma canção completa” LEIA TAMBÉM: Jay Weinberg fala qual banda é o Led Zeppelin dessa geração Via: WikiMetal
Lamb of God reflete a Era da Informação em novo single “Parasocial Christ”
Lamb of God lançou nesta sexta-feira, 21, o novo single “Parasocial Christ”. A canção sucede “Sepsis”, primeira faixa inédita desde o álbum Omens (2022) – com exceção de “Flood of Triton”, lançada em parceria com o Mastodon em 2024. “Parasocial Christ” é acompanhado por um videoclipe dirigido por Jon Vulpine, cujo estilo visual perturbador reflete a intensidade da faixa. O vocalista Randy Blythe comentou: “A Era da Informação deu origem à economia da atenção, uma indústria que movimenta centenas de bilhões de dólares e que se baseia em manter os olhos grudados nas telas, gerando receita publicitária. Cada segundo gasto clicando e rolando a tela por detalhes triviais e/ou sórdidos da vida de outras pessoas, pessoas que você provavelmente nunca conhecerá — celebridades, políticos, influenciadores — é mais um dólar na carteira de algum magnata da tecnologia já obscenamente rico”. “Você é um produto e está sendo vendido em um mercado do qual não participa. A ironia de você estar lendo isso em alguma plataforma de mídia social ou site agregador de notícias musicais não me escapa. Ainda assim, espero que esta música faça você refletir sobre a quem e ao que você dedica sua atenção. Que se dane o clickbait, largue o celular, vá viver sua vida — ela está esperando por você no que restou do mundo real”, conluiu Lamb of God também anunciou uma turnê norte-americana para 2026. Começando em Maryland no dia 17 de março, percorrendo a América do Norte, passando por cidades como Toronto, Portland, Albuquerque, Nashville e Buffalo. A turnê terminará em Boston no dia 26 de abril. LEIA TAMBÉM: Chris Adler revela mais detalhes de sua demissão do Lamb of God Via: WikiMetal
Steve Vai rasga elogios ao eterno dono do Whitesnake, David Coverdale: “É um exemplo de classe”
Dias atrás, o rock star e galã dos anos 1980, David Coverdale (Whitesnake, ex-Deep Purple), anunciou que estava oficialmente pendurando o chapéu. Ele agradeceu o apoio dos fãs em seus mais de 50 anos de rock n’ roll e ressaltou que vai aproveitar a aposentadoria ao lado da família e amigos. Pelas redes sociais, o amigo e ex-colega de trabalho, Steve Vai, rasgou elogios ao eterno dono do Whitesnake e registrou com todas as letras que ele é um exemplo de classe. “Quero dedicar um momento para parabenizar o próprio Pai da Cobra, David Coverdale, por seus 60 anos de puro brilhantismo no rock n’ roll. David fez a terra tremer por mais de meio século com uma voz capaz de nivelar uma montanha. Com instintos impecáveis para canções, melodias, estilo e atitude, sua música sempre nos deu algo para nos sentirmos gloriosamente incríveis”. Steve adicionou: “Tive a sorte de fazer turnê e gravar o álbum Slip Of The Tongue com o Whitesnake em 1989 e 1990, ao lado de Adrian Vandenberg, Rudy Sarzo e Tommy Aldridge. Aquela banda era simplesmente incrível, e dividir o palco com tantos talentos foi um dos pontos altos da minha carreira. Em cada um dos 119 shows da turnê Slip Of The Tongue, David subiu ao palco e arrasou. Ele nunca reclamou, sempre foi um cavalheiro, sempre se apresentando com uma energia incandescente. Foi uma época mágica na indústria da música, e sou eternamente grato por essa experiência com o Whitesnake”. “Depois dos meus 50 anos como músico profissional, há uma coisa que sei com certeza: o sucesso é ótimo, os palcos são divertidos, os riffs são altos, mas são as pessoas que você conhece ao longo do caminho e as amizades que você constrói que acabam sendo o que mais importa. Pela nossa amizade, sou profundamente grato. E amizade à parte, a sua voz de ouro continua sendo a minha voz de rock favorita de todos os tempos. Você é um exemplo de classe. Você veio, venceu e entregou o que prometeu, e todos nós somos gratos”, concluiu o virtuoso guitarrista. Com o Whitesnake, David Coverdale lançou treze álbuns de estúdio. O último foi Flesh & Blood, que saiu em maio de 2019. No entanto, antes de criar a CobraBranca, o cantor fez uma breve passagem pelo Deep Purple, mas que rendeu álbuns famosos como Burn (1974), Stormbringer (1974) e Come Taste the Band (1975). Em carreira solo, o britânico deu vida a álbuns como Into the Light (2000). Além disso, ele ainda fez uma parceria com o lendário guitarrista Jimmy Page no projeto Coverdale–Page. Com isso, juntando todos os trabalhos, o cantor vendeu mais de quarenta milhões de discos, o que lhe garante uma aposentadoria boa e um lugar cativo nos anais do rock n’ roll. Via: Rockbizz
7 bandas e artistas negros para conhecer e adicionar na sua playlist
O Dia da Consciência Negra acontece no Brasil, nesta quinta-feira, 20 de novembro. Pensando na data, o Wikimetal selecionou sete artistas negros de rock e metal que fizeram história dentro do estilo, quebrando padrões e tornando-se vozes ativas dentro de suas comunidades. Punho de Mahin Banda brasileira de punk rock formada em 2018 por quatro integrantes negros: Natália Matos (vocal), Paulo Tertuliano (bateria), Camila Araújo (guitarra) e Du Costa (baixo), originários de periferias de São Paulo. Seu nome homenageia Luíza Mahin, figura histórica da resistência negra no Brasil, e sua música é carregada de crítica social, abordando racismo estrutural, feminismo, violência policial e a ancestralidade negra. Em 2022, lançaram seu primeiro álbum, Embate e Ancestralidade, fruto de uma profunda pesquisa histórica e musical. Assinaram com a gravadora Deck Discos em 2025, além de se apresentaram no festival The Town 2025 no palco Quebrada. Zeal & Ardor Projeto criado por Manuel Gagneux, mistura única de black metal com espiritualidade afro-americanos e blues. A banda nasceu de um experimento em fóruns online, onde Gagneux pedia fusões improváveis de gêneros, e alguém sugeriu combinar black metal com cantos de escravizados. O resultado rendeu aclamação crítica mundial, com destaque para o álbum Stranger Fruit (2018), considerado um dos trabalhos mais originais do metal moderno. Black Death Conhecidos como “a primeira banda de heavy metal formada apenas por músicos negros”, surgida em Cleveland no final dos anos 70. Com influências de Black Sabbath e Judas Priest, o grupo ganhou status lendário no underground. Apesar de poucas gravações oficiais, é referência histórica para o metal negro e inspira pesquisas acadêmicas sobre diversidade na cena heavy. Nova Twins Dupla britânica formada por Amy Love (vocal e guitarra) e Georgia South (baixo), conhecida por misturar rock, punk, hip-hop e música eletrônica em uma sonoridade pesada e altamente contemporânea. Filhas da diáspora negra e atuando de forma totalmente independente no início da carreira, elas rapidamente ganharam destaque pela estética futurista e pela atitude combativa, abordando temas como raça, gênero e autonomia feminina dentro do rock. O segundo álbum, Supernova (2022), recebeu aclamação internacional e foi indicado ao Mercury Prize, consolidando a dupla como uma das forças mais inovadoras da nova geração do rock alternativo. Devotos Uma da bandas mais importantes do punk/hardcore brasileiro, formada em 1988 na comunidade de Alto José do Pinho, em Recife, por Cannibal (baixo e vocal), Neilton (guitarra) e Celo Brown (bateria). Conhecidos inicialmente como Devotos do Ódio, tornaram-se referência por unir punk, música nordestina e letras politizadas que retratam a realidade das periferias. Ao longo da carreira, lançaram discos emblemáticos como Agora Tá Valendo (1997) e Devotos (2000). Também ganharam destaque pelo trabalho social contínuo dentro da comunidade de onde surgiu, tornando-se símbolo de resistência cultural e renovação no rock pesado brasileiro. Arka’n Asrafokor Banda de metal do Togo formada por Kodzo “Rock” Ahavi, que mistura groove, thrash e metal moderno com percussões e cantos tradicionais africanos, criando o estilo próprio que chamam de asrafocore. Com formação consolidada a partir de 2015, o grupo ganhou projeção internacional ao assinar com a Atomic Fire Records e, depois, com a Reigning Phoenix Music, lançando o álbum Dzikkuh e conquistando destaque na imprensa especializada, incluindo menção da Metal Hammer entre as melhores novas músicas de metal. Suas letras, voltadas à ancestralidade, justiça social e espiritualidade, consolidam a banda como um dos nomes africanos mais originais e relevantes do metal contemporâneo. Unlocking the Truth Banda de heavy metal norte-americana formada no Brooklyn por três jovens garotos: Malcolm Brickhouse (guitarra e vocal), Jarad Dawkins (bateria) e Alec Atkins (baixo). Eles começaram a tocar ainda crianças, se conheceram quando tinham cerca de 4 anos e viralizaram com vídeos tocando nas ruas, especialmente na Times Square. Em 2016, lançaram seu primeiro álbum, Chaos, de forma independente via TuneCore. Há também um documentário sobre sua trajetória, chamado Breaking a Monster, dirigido por Luke Meyer. Via: WikiMetal
Candlebox vem ao Brasil pela primeira vez para o ‘Somos Rock Festival 2026’
A Vênus Concerts anunciou a lendária banda norte-americana Candlebox em São Paulo como uma das atrações do Somos Rock Festival 2026. O evento acontece dia 25 de abril na Arena Anhembi, ao lado de muitas outras atrações nacionais e internacionais de peso, como o Spin Doctors, Revisiting Credence, Detonautas e Biquini. Diretamente da cena de Seattle que redefiniu o rock nos anos 90, o Candlebox faz sua estreia no Brasil e escolhe o palco do Somos Rock Festival para esse debut. O show faz parte de uma turnê sul-americana a ser divulgada nos próximos dias e a formação contará com a presença do guitarrista fundador Peter Klett, que retorna à banda. Surgindo da efervescente cena grunge de Seattle em meados dos anos 1990, o Candlebox rapidamente alcançou sucesso mainstream com suas melodias profundas, guiadas por letras marcantes e refrões poderosos. Hinos como “Far Behind” e “You”, do álbum de estreia homônimo, explodiram nas paradas e levaram o disco a ultrapassar a marca de quatro milhões de cópias vendidas em todo o mundo. Seguindo em frente a todo vapor, com novas datas de turnê nos Estados Unidos e no exterior, além de um novo lançamento a caminho, esses ícones do rock não demonstram qualquer intenção de diminuir o ritmo tão cedo. E, para as legiões de fãs que acompanham sua longa e ilustre trajetória, isso soa como música para os ouvidos. Os ingressos já estão à venda no site da Ticketmaster (acesse clicando aqui), a partir de R$190 + taxas. View this post on Instagram Via: WikiMetal
Saiba a possível setlist do Bullet For My Valentine no Brasil
Bullet For My Valentine retorna ao Brasil dia 20 de dezembro como parte da line-up da LOSERVILLE TOUR, com o headliner Limp Bizkit – ingressos à venda. A banda entra no lugar do cantor YUNGBLUD, que cancelou todas as datas agendadas de sua turnê de fim de ano alegando questões de saúde. O grande festival do Limp Bizkit acontece no Allianz Parque, em São Paulo, e também terá outros artistas como 311, Ecca Vandal, Slay Squad e Riff Raff. O Brasil é o país da América Latina que mais recebeu shows do Bullet For My Valentine durante sua trajetória. Até o momento foram 10 datas no total, com a última passagem realizada em 2022, com performance no Rock In Rio e show solo em São Paulo, na Audio. Em sua participação na LOSERVILLE TOUR, a banda vai tocar na íntegra o álbum de estreia The Poison (2005), seguido por um encore de três outras músicas. Nas apresentações mais recentes, eles deixaram de fora a faixa “Spit You Out”. Confira a provável setlist do Bullet For My Valentine no Brasil com base no show mais recente da banda, em Singapura (via setlist.fm). Bullet For My Valentine: Singapura, 20 de outubro Intro Her Voice Resides 4 Words (to Choke Upon) Tears Don’t Fall Suffocating Under Words of Sorrow (What Can I Do) Hit the Floor All These Things I Hate (Revolve Around Me) Hand of Blood Room 409 The Poison 10 Years Today Cries in Vain The End Encore: Your Betrayal Scream Aim Fire Waking the Demon LEIA TAMBÉM: Limp Bizkit: Relembre 6 shows históricos da banda Via: WikiMetal
Slipknot vende seu catálogo musical por US$ 120 milhões
Após rumores, o Slipknot finalmente firmou um acordo e vendeu a maior parte de seu catálogo musical à HarbourView Equity Partners, conforme confirmado pela empresa através do site Hollywood Reporter. Embora os valores exatos não tenham sido divulgados publicamente, o portal apontou uma avaliação de cerca de US$ 120 milhões (aproximadamente R$ 640 milhões, na conversão atual). A venda envolva direitos de publicação e royalties das gravações já lançadas. A negociação cobre o catálogo já lançado da banda, excluindo quaisquer lançamentos futuros. Em comunicado, Shawn “Clown” Crahan, percussionista e membro fundador, afirmou que o grupo encontrou um parceiro e expressou entusiasmo pelos próximos passos da banda. “Após 25 anos no ramo da música, encontramos um parceiro disposto a dar continuidade ao que o SlipKnot começou. “Só que eles querem ir ainda mais longe. Preparem-se. Salve o Slipknot”, concluiu. Já Sherrese Clarke, CEO da HarbourView, disse que a empresa pretende preservar e ampliar o legado da banda, reconhecendo seu impacto cultural desde os anos 1990. Atualmente, o Slipknot segue ativo trabalhando em um novo álbum, conforme afirmou o baterista Eloy Casagrande. LEIA TAMBÉM: Slipknot entra com ação judicial para recuperar domínio do site oficial Via: WikiMetal
Rock in Rio 2026: Saiba preços do Rock in Rio Card e início das vendas
Na última terça, 18, a organização do Rock in Rio divulgou os primeiros detalhes sobre ingressos da edição de 2026 do festival. O evento acontece nos dias 4, 5, 6, 7, 11, 12 e 13 de setembro, no Parque Olímpico. Não há atrações confirmadas até o momento. No entanto, a venda do Rock in Rio Card já possui dia marcada: 9 de dezembro, às 19h. Já a pré-venda, destinada aos membros do Rock in Rio Club, acontecerá no dia 4 de dezembro, também no mesmo horário. O ingresso, comprado de forma antecipada, permite a escolha da data de acesso ao festival [via g1]. Os preços são: R$ 795 (inteira), R$ 397,50 (meia) e R$ 675.75 (para quem possui cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A). As vendas acontecerão apenas pelo site da Ticketmaster Brasil. Não haverá taxa de serviço. Cada CPF poderá comprar 4 ingressos – limitado a uma meia entrada. As modalidades de pagamento são cartão de crédito ou PIX. Clientes de cartões de créditos do Itau Unibanco Holding S.A. poderão adquirir seus ingressos para o Rock in Rio 2026 com 15% de desconto. Nesse caso, o parcelamento poderá ser realizado em até 8x sem juros. Os demais cartões podem parcelar em até 6x sem juros – exceto para cartoes internacionais onde não há modalidade de parcelamento. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Anúncio do Iron Maiden descarta possibilidade de show no Rock in Rio 2026 Via: WikiMetal
Blackmore’s Night cancela turnê devido “razões médicas”
Blackmore’s Night cancelou toda a turnê programada pelos Estados Unidos devido a motivos médicos não especificados. A banda formada pelo guitarrista Ritchie Blackmore e sua esposa, a vocalista Candice Night, se apresentou em apenas duas das seis datas programadas para a turnê. Anteriormente, a banda havia adiado dois shows que estavam marcados em Nova Jersey e Delaware. Agora, cancelaram todo o restante da turnê, sem dar muitos detalhes. O comunicado veio por meio de um post no Facebook oficial do guitarrista Blackmore: “Todos os shows do Blackmore’s Night foram adiados neste momento por motivos médicos. Pedimos desculpas por qualquer inconveniente.” O Blackmore’s Night estava afastado dos palcos desde maio, devido a problemas de saúde do ex-guitarrista do Deep Purple, Ritchie Blackmore. Em agosto deste ano, Candice Night revelou que Blackmore está lidando com “três principais” problemas de saúde no momento. Segundo a rádio 93.5 WTPA o retorno aos palcos, no show do 9 de novembro em Alexandria, Virgínia, foi marcado por um problema. “O show atrasou porque a esposa de Ritchie Blackmore disse que ele precisou ir ao banheiro enquanto a banda começava a tocar a primeira música”, disse a rádio. Ritchie Blackmore sofreu um ataque cardíaco em 2023 e está em constante monitoramento. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: As 11 melhores músicas com Ritchie Blackmore Via: WikiMetal
Vocalista de nu metal é encontrado em situação de rua e conta com apoio dos fãs
Cameron Heacock, conhecido por sua passagem como vocalista e cofundador do American Head Charge, revelou que vive em situação de rua e enfrenta dependência de fentanil. O músico apareceu recentemente em um episódio do canal no Youtube Soft White Underbelly, série de entrevistas conduzida por Mark Laita que registra histórias de pessoas afetadas por vulnerabilidade social e crises de saúde. No vídeo, Heacock surge em condições muito diferentes de sua fase à frente da banda. Ele afirmou que vive sem moradia estável em Los Angeles há “cinco ou seis anos”, período marcado pela luta contra o vício. Segundo o próprio cantor, esse cenário o afastou de familiares e amigos. “Perdi a noção do tempo. Sei que algumas pessoas estavam tentando me encontrar”, disse [via NME]. Apesar das dificuldades, Heacock destacou que mantém o desejo de voltar a produzir música, descrevendo o processo criativo como parte importante de sua vida. “É uma droga, porque eu amo música, amo fazer música, amo todo o processo, amo fazer turnês, amo tudo isso… Ainda tenho tanta música no meu coração. Eu me dedico completamente aos discos quando os gravo. Tenho pelo menos dois ou três discos na cabeça que quero lançar. Quer dizer, eu só quero fazer isso para mim mesmo. É como se fosse minha terapia”, compartilhou. Mobilização para oferecer ajuda ao vocalista Cameron Heacock Em seguida, a aparição gerou reação de fãs, que utilizaram as redes sociais para tentar restabelecer contato e oferecer ajuda. Mensagens de antigos amigos e seguidores da banda se multiplicaram, com muitos expressando preocupação e lembrando o impacto do cantor na cena do nu metal. Atualmente, entre os que se mobilizaram, está Holiday Kirk, editora do perfil Nu Metal Agenda, que anunciou planos para organizar um show beneficente. A proposta é celebrar os 25 anos de The War of Art (2000), segundo álbum do American Head Charge, destinando toda a arrecadação à recuperação do vocalista. No site, Holiday Kirk escreveu: “Ele está desesperadamente magro, frágil e atormentado. Sua jaqueta preta parece um saco para cadáveres. Sua voz, um instrumento inspirador durante os anos de glória do AHC, foi reduzida a um sussurro”. A American Head Charge ganhou projeção após lançar The War of Art em 2000, pela American Recordings, selo de Rick Rubin. A banda participou de turnês ao lado de Rammstein, Slipknot e System of a Down, e contou com a participação de Shawn “Clown” Crahan, do Slipknot, no single “Just So You Know”. Porém, desde o início da carreira o grupo enfrentou perdas significativas: em 2005, o guitarrista Bryan Ottoson morreu por overdose de medicamentos, e em 2017 o baixista Chad Hanks faleceu em decorrência de uma doença. LEIA TAMBÉM: Wikimetal Recomenda: Show do Korn no Brasil com Spiritbox e Seven Hours After Violet Via: WikiMetal
David Byrne lança single “T Shirt”, envolto de comentários políticos
David Byrne lançou nesta quarta-feira, 19, o novo single “T Shirt”. O músico segue promovendo Who Is the Sky?, seu primeiro novo álbum desde o aclamado e premiado American Utopia, de 2018. O lançado em 5 de setembro pela Matador Records, está disponível em todas as plataformas digitais. Atualmente com a turnê Who Is The Sky pela América do Norte, celebrando o lançamento de seu aclamado novo álbum de mesmo nome, Byrne lançou o single oportuno “T Shirt.”, coescrita pelo amigo e colaborador de longa data de Byrne, Brian Eno. A música é uma peça clássica de electro-pop envolta em comentários políticos levemente humorísticos, mas sempre sinceros. A faixa se tornou um momento notável e um rápido favorito dos fãs na mais recente turnê de Byrne. Novo álbum de David Byrne Produzido por Kid Harpoon, vencedor do Grammy (Harry Styles, Miley Cyrus), o álbum possui 12 músicas arranjadas pelos membros do conjunto de câmara Ghost Train Orchestra, com sede em Nova York. Clique aqui para encomendar o álbum. Amigos da música, antigos e novos, incluindo St. Vincent, Hayley Williams do Paramore, o baterista do The Smile, Tom Skinner, e o percussionista do American Utopia, Mauro Refosco, também estão em Who Is the Sky?, que é liderado pelo single contagiante “Everybody Laughs“. Sobre o lançamento, Byrne comentou: “Alguém que conheço disse: ‘David, você usa muito a palavra ‘todo mundo’. Acho que faço isso para dar uma visão antropológica da vida em Nova York como a conhecemos”. Byrne também voltará à estrada com um novo show ao vivo do Who Is the Sky?. A banda da turnê está composta por 13 músicos, cantores e dançarinos, incluindo membros da banda American Utopia, e todos eles estarão em constante movimento durante o show. A turnê norte-americana começa em 14 de setembro em Providence, Rhode Island, e as datas na Europa começam em março de 2026. LEIA TAMBÉM: Miley Cyrus lança músicas com Mick Fleetwood, Lindsey Buckingham e David Byrne Via: WikiMetal
Green Day revela por que só chama mulheres ao palco em “Know Your Enemy”
Billie Joe Armstrong comentou um dos momentos mais tradicionais dos shows do Green Day: a escolha de um fã para subir ao palco e cantar um trecho de “Know Your Enemy”. Ao lado de Mike Dirnt e Tré Cool, o vocalista explicou por que, quase sempre, opta por convidar mulheres. Durante uma entrevista recente à rádio Q101 Chicago, Billie Joe explicou sobre o critério utilizado. Ele afirmou que a decisão tem relação direta com o significado da música. Segundo ele, a presença feminina nesse momento reforça a mensagem de resistência e energia que o grupo intenta transmitir no palco. “Bem, eu sempre escolho mulheres. Isso porque eu penso que quando elas dizem ‘gimme, gimme revolution’ [me dê, me dê revolução] no final do verso tem muito mais significado para aquilo do que se colocarmos algum cara”, contou Billie. [via TMDQA!] Questionado se essa era realmente a única regra na escolha, Armstrong confirmou, acrescentando que a banda já é formada por “cinco caras no palco”, o que torna ainda mais relevante a inclusão de diferentes representações durante o show. “É legal ter essa representação. Quebre tudo! Represente! Se divirta”, afirmou. A prática, que se tornou um ritual entre fãs, reflete o histórico do Green Day de incentivar participação ativa do público e reforçar mensagens de inclusão, algo presente desde a era 21st Century Breakdown (2009), quando “Know Your Enemy” se consolidou como hino político da banda. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Green Day prova que é um dos maiores nomes do rock com show grandioso no The Town Via: WikiMetal
David Draiman diz que conheceu sua esposa no Bumble e chama o Tinder de pesadelo colossal
O frontman do Disturbed, David Draiman, disse que conheceu sua esposa, Sarah Uli, no Bumble e chamou o Tinder de pesadelo colossal. A revelação do cantor surgiu depois que ele postou uma foto da moça em suas redes sociais e um internauta o questionou se a conheceu no Tinder. David disse: “Na verdade, nos conhecemos no Bumble“. Um outro fã o criticou pela necessidade de expor o seu novo relacionamento pessoal ao público. Ele replicou: “Fiz isso por um motivo simples: garantir que todos conheçam e respeitem os limites. Só isso”. Anteriormente, após se divorciar de Lena Yada, com quem se relacionou por onze anos, Draiman contou como foi voltar à vida de solteiro e a experiência no Tinder. “Puta merda, Batman! O Tinder foi um desastre total. Só tem golpistas, aproveitadores, farsantes e impostores por todos os lados. Que pesadelo colossal. Deletei o aplicativo. Meu Deus”. E no último final de semana, David Draiman e Sarah Uli, que foi a Miss Janeiro no calendário da Playboy Austrália de 2024, uniram as escovas de dente. A cerimônia foi ao ar livre e aconteceu no estado natal do cantor, Flórida, Estados Unidos. Na segunda-feira, 17, pelas mídias sociais, o rock star mostrou fotos do casamento e pontuou com a seguinte mensagem: “Muito obrigado a todos que fizeram parte deste dia incrível”. David pediu Sarah em casamento no palco durante show do Disturbed em Sacramento, Califórnia, no dia 09 de maio, antes de cantar a música The Light. O relacionamento do casal, no entanto, se tornou público em janeiro de 2024, menos de um ano depois dele se separar da outra esposa. Via: Rockbizz
Sharon Osbourne esclarece disputa legal por gravações inéditas do Black Sabbath
Sharon Osbourne, esposa e ex-empresária de Ozzy Osbourne, divulgou uma resposta pública a Jim Simpson, primeiro empresário do Black Sabbath, contestando seus planos de lançar gravações da banda quando ainda se chamava Earth. Conforme anunciado no site Blabbermouth, Simpson afirma ter comprado e restaurado fitas gravadas em 1969 por Ozzy, Tony Iommi, Geezer Butler e Bill Ward, e planeja lançá-las como Earth: The Legendary Lost Tapes. Sharon contesta essa versão. Segundo ela, não há comprovação de contrato formal que permita a Simpson explorar esse material comercialmente. Na sua mensagem, Sharon afirma que os membros do Black Sabbath não querem que as demos sejam lançadas. “Eles não ouviram as fitas e nunca concordaram com a liberação”, afirmou. Ela ainda questiona as alegações de Simpson de que ele pagou pelas sessões de estúdio em 1969 e acusa a gravadora envolvida, a Big Bear Records, de gestão financeira duvidosa. Além disso, Sharon revelou que emitiu um parecer legal para respaldar a posição do Black Sabbath. Sharon alega que Simpson não ofereceu royalties à banda e se recusou a permitir que eles ouvissem as gravações que diz possuir. Em resposta, Jim Simpson afirmou que Sharon está mantendo uma postura agressiva e incorreta. Ele defende a legalidade de sua posse das fitas e afirma que seu objetivo é publicar um registro histórico. “Eles eram apenas jovens músicos, mas já mostravam talento excepcional”, disse ele. O impasse legal, segundo os relatos, vem atrasando o lançamento das gravações. Ainda não há data confirmada para o lançamento oficial. LEIA TAMBÉM: Show de despedida do Black Sabbath rende $11 milhões para caridade Via: WikiMetal
Bangers Open Air 2026 anuncia Twisted Sister como headliner
Bangers Open Air anunciou nesta terça-feira, 18, Twisted Sister como headliner do primeiro dia do festival. A banda vem ao Brasil em únca apresentação, com a turnê de 50º aniversário, marcando o retorno aos palcos, e se apresenta no sábado, 25 de abril O Bangers Open Air acontecerá no Memorial da América Latina, em São Paulo, nos dias 25 e 26 de abril. Garanta seus ingressos no Clube do Ingresso. A organização anunciou o line-up na última segunda-feira, 17, com Smith/Kotzen, Fear Factory, Jinjer, Killswitch Engage, In Flames, e outras. Além das anunciadas anteriorentes, Within Temptation, Feuerschwanz, Eluveite, Primal Fear, Tankard, Black Label Society, Nevermore, Onslaught e Crazy Lixx. Como anunciado anteriormente, o headliner de domingo, 26 de abril, será anunciado apenas no sábado, 22 de novembro. A edição de 2025 movimentou a comunidade headbanger em São Paulo entre os dias 2 e 4 de maio e entregou um festival memorável com atrações como Doro, Sabaton, Avantasia, e mais 50 bandas. Confira a cobertura exclusiva da Wikimetal: sábado, dia 03 e domingo, dia 04. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Bangers Open Air 2025 é uma celebração da história do heavy metal Via: WikiMetal
Extreme vem ao Brasil como atração do Monsters of Rock 2026
Monsters of Rock 2026 anunciou nesta terça-feira, 18, Extreme como uma das atrações da edição de 2026. A nona edição do Monsters of Rock acontece dia 04 de abril no Allianz Parque, em São Paulo. Os ingressos para o Monsters of Rock 2026 já estão à venda através do site da Eventim. Até o momento, o festival confirmou presença de Guns N’ Roses, Lynyrd Skynyrd e Halestorm. Mais atrações serão anunciadas nos próximos meses. Com mais de 10 milhões de álbuns vendidos, uma carreira que atravessa décadas e apresentações marcadas por intensidade e excelência musical, o Extreme leva ao Monsters of Rock um repertório repleto de clássicos e a energia que consolidou o quarteto como referência mundial. O público pode esperar uma performance incendiária, liderada pela voz marcante de Gary Cherone e pela guitarra inconfundível de Nuno Bettencourt, considerado um dos maiores guitarristas de sua geração – e que recentemente foi uma das peças fundamentais da super banda que se apresentou no show de despedida de Ozzy Osbourne, reforçando ainda mais seu prestígio e relevância na cena do rock. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Monsters of Rock de 1995: Relembre edição histórica do festival que completa 30 anos Via: WikiMetal
KISS planeja futuro com avatares, cinebiografia e documentário
O empresário de longa data do KISS, Doc McGhee, ofereceu aos fãs uma visão exclusiva e detalhada dos três grandes projetos que definirão o legado da banda. Durante o painel “Future of Kiss”, realizado no evento Kiss Kruise: Land-Locked em Las Vegas, McGhee subiu ao palco acompanhado de Johan Lagerlöf, da Pophouse (empresa que adquiriu o catálogo e imagem da banda por cerca de US$ 300 milhões). Lagerlöf iniciou a apresentação relembrando a pergunta imponente que a banda lhe fez antes de assinar o acordo: “Você pode nos tornar imortais?”. Para responder a esse desafio, o painel atualizou os fãs sobre os três pilares fundamentais que a equipe está construindo ativamente. Avatares muito mais realistas Primeiramente, Thierry Coup, o diretor criativo do futuro show de avatares, tomou a palavra. Ele fez questão de lembrar aos fãs que a prévia exibida no último show da banda era apenas um “trabalho em andamento”. Agora, Coup e sua equipe estão “no meio do desenvolvimento dos avatares reais”, um processo que levará cerca de dois anos. Para provar a evolução, ele exibiu artes conceituais atualizadas e desafiou os fãs a diferenciarem uma fotografia real de uma versão avatar de Paul Stanley. Além disso, ele revelou designs de palco impressionantes, prometendo uma experiência visual revolucionária. A Cinebiografia está buscando atores Em seguida, o foco mudou para a aguardada cinebiografia da banda. O diretor McG e o produtor Mark Canton discutiram o progresso do filme. “O KISS é a banda mais emocionante da história do rock and roll. Nós devemos ao [Kiss] Army o filme mais emocionante da história”, declarou o diretor McG. Atualmente, a produção está concentrada na fase de casting. A equipe busca ativamente atores capazes de recriar a intensidade física e performática da banda no palco. Por enquanto, eles não divulgaram datas de lançamento. Documentário “sem máscaras” quase pronto Por fim, o projeto mais próximo de ver a luz do dia é um documentário abrangente sobre a turnê de despedida “End of the Road”. Após a exibição de um trailer, Doc McGhee explicou o objetivo da obra: remover o elemento teatral exagerado (estilo “WWE”) e mostrar as personalidades reais dos músicos. McGhee observou que, após cinco anos de filmagens, a equipe passou os últimos dois anos editando “milhares de horas” de material. “Vocês verão um lado completamente diferente do KISS”, prometeu o empresário. Esses três projetos — avatares, filme e documentário — formam o plano mestre para garantir que o KISS continue conquistando novas gerações de fãs indefinidamente. LEIA TAMBÉM: KISS se reúne para show em Las Vegas com homenagem a Ace Frehley Via: WikiMetal
Mötley Crüe: Por que “Home Sweet Home” quase ficou de fora de ‘Theatre of Pain’
Em 21 de junho de 1985, Mötley Crüe lançou Theatre of Pain, o terceiro álbum de estúdio da carreira. A banda lançou o Box Set Deluxe Limitado do 40º Aniversário do álbum, disponível agora na América do Norte e em 28 de novembro no restante do mundo via BMG – garanta sua edição aqui. Com produção de Tom Werman , o grande destaque do disco foi a faixa “Home Sweet Home”, a balada sentimental que a gravadora rejeitou de imediato. A faixa foi uma reação à experiência da banda começando uma turnê pela primeira vez na carreira, promovendo o Shout at the Devil em 1983. O baixista Nikki Sixx disso no documentário incluído em The End – Live in Los Angeles, de 2016 [transcrição via Song Facts]: “Foi a nossa primeira vez. Um ônibus de turnê nos pegou em nossos pequenos apartamentos e partimos para fazer alguns shows, e 18 meses depois fomos deixados de volta em nossos pequenos apartamentos. Eu ligava para o Tommy e dizia: ‘Ei, o que você está fazendo?’ ‘Sentado aqui. O que você está fazendo?’ ‘Eu não sei o que fazer.’ ‘Eu também não sei o que fazer. Quer tomar uma cerveja? Que tal um maço de cocaína – isso também. E algumas strippers.” Nesse momento, surgia o esboço da maior balada da banda. Nikki Sixx acrescentou: “Não sabíamos o que fazer, então começamos a compor músicas para o Theatre of Pain e ‘Home Sweet Home’ começou a sair. A letra surgiu daquela sensação de estar ausente por tanto tempo e querer voltar, o que é irônico, né? Porque tudo o que você sempre quis foi entrar em uma banda e cair na estrada, mas aí você está na estrada e quer voltar para casa”. Gravadora rejeitou a balada do Mötley Crüe Durante um episódio de 2012 de seu programa de rádio nacional, Sixx Sense, Nikki Sixx relembrou como a banda teve que lutar para que essa música fosse incluída em um disco: “Nossa gravadora naquela época, a Elektra Records, entregamos o álbum Shout At The Devil, de 1983 e eles rejeitaram”, disse ele. “Disseram que não gostaram, que não soava como o Too Fast For Love, de 1981, mudamos o logotipo, mudamos o visual. E então dissemos: ‘Tudo bem. Então, vamos para outra gravadora. Então, a gravadora lançou, e vendeu quatro milhões de cópias. A Elektra estava prestes a falir na época, e isso salvou a pele deles”. Em seguida, quando nosso próximo disco Theatre Of Pain foi entregue, com ‘Home Sweet Home’, eles rejeitaram o álbum. Disseram: ‘Isso é horrível, e vocês têm que tirar essa música do disco. Vocês não são uma banda de baladas’. Então fizemos a mesma coisa”. Após o lançar o primeiro single, “Smokin’ In The Boy’s Room”, e ter sucesso, a banda quis lançar “Home Sweet Home” como o próximo single com videoclipe. Nikki conta que a gravadora não deixou: “Ele disseram ‘De jeito nenhum. De jeito nenhum’. Então, financiamos, gravamos o vídeo nós mesmos, fomos para a MTV e o resto é história”. Nikki Sixx finalizou: “Aquela música “Home Sweet Home” nunca foi um single de sucesso. Eles nunca tocaram isso no rádio, nunca promoveram a música, e se não fosse pela MTV, quando eles costumavam passar clipes, essa música não seria a música que é hoje. Mas essa música é meio que como a nossa ‘Dream On’ [Aerosmith] ou a nossa ‘ Stairway To Heaven’ [Led Zeppelin]”. Sucesso de “Home Sweet Home” Mötley Crüe insistiu na faixa, pois sabiam que os fãs apoiavam músicas de grupos de rock com pegada mais pesada, que desaceleravam para gerar grandes emoções. Lançada em 1985, “Home Sweet Home” alcançou a posição #89 nos EUA. A última música tocada pelo Mötley Crüe em sua Turnê Final foi “Home Sweet Home”, alem de ser regravada por outros artistas. A própria banda lançou uma nova gravação em 1991 e uma versão retrospectiva em 2019 para a trilha sonora do filme biográfico The Dirt. Atualmente, Mötley Crüe lançou uma nova versão de “Home Sweet Home” com participação de Dolly Parton. Parte da renda do single será revertida para a Covenant House, uma organização muito querida pelos membros da banda. LEIA TAMBÉM: Esposa de Tommy Lee, do Mötley Crüe, fala sobre rumores de divórcio e suposto caso com outro músico Via: WikiMetal
Bangers Open Air 2026 divulga line-up completo com Smith/Kotzen, In Flames e Winger
O Bangers Open Air divulgou o line-up completo de sua edição de 2026, com nomes como Smith/Kotzen, In Flames e Winger. O festival vai rolar nos dias 25 e 26 de abril no Memorial da América Latina, na cidade de São Paulo. E vale destacar que será a quarta edição do BOA. Confira o line-up completo abaixo: SÁBADO, 25 DE ABRIL DE 2026 IN FLAMESBLACK LABEL SOCIETYKILLSWITCH ENGAGEJINJERFEAR FACTORYEVERGREYTANKARDAMHONSLAUGHTFEUERSCHWANZCRYPTAVIOLATORLUCIFERKORZUSOVERDOSEHANGARSEVEN SPIRESMARENNAOZZY TRIBUTESCHOOL OF ROCK DOMINGO, 26 DE ABRIL DE 2026 WITHIN TEMPTATIONSMITH/KOTZENWINGERAMARANTHENEVERMOREPRIMAL FEARELUVEITIEDIRKSCHNEIDERCRAZY LIXXROY KHANPROJECT46VISIONS OF ATLANTISNOTURNALLCOBRA SPELLSILVER DUSTTROVÃOMALVADAPARADISE IN FLAMESCHAOS SYNOPSISCLASH BULLDOG’S Os ingressos para o Bangers Open Air 2026 estão à venda através do Clube do Ingresso. Consulte valores, condições e setores disponíveis no site oficial da plataforma de venda ou nas redes sociais oficiais do festival. Via: Rockbizz
Bangers Open Air 2026 divulga line-up completo com Smith/Kotzen, Jinjer e mais
Bangers Open Air divulgou nesta segunda-feira, 17, o line-up para edição de 2026, porém, a organização anunciará os headliners separadamente O line-up conta com Smith/Kotzen, Fer Factory, Jinjer, Killswitch Engage, In Flames, e outras. Além das anunciadas anteriorentes, Within Temptation, Feuerschwanz, Eluveite, Primal Fear, Tankard, Black Label Society, Nevermore, Onslaught e Crazy Lixx. Como anunciado anteriormente, a organização irá divugar o headliner de sábado (25 de abrl), nesta terça-feira, 18. Já o de domingo (26 de abril) será anunciado apenas neste sábado, 22 de novembro. O Bangers Open Air acontecerá no Memorial da América Latina, em São Paulo, nos dias 25 e 26 de abril. Garanta seus ingressos no Clube do Ingresso. A edição de 2025 movimentou a comunidade headbanger em São Paulo entre os dias 2 e 4 de maio e entregou um festival memorável com atrações como Doro, Sabaton, Avantasia, e mais 50 bandas. Confira a cobertura exclusiva da Wikimetal: sábado, dia 03 e domingo, dia 04. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Nevermore no Brasil: Qual formação virá para o Bangers Open Air? Via: WikiMetal
Margem Livre estreia no cenário hardcore com EP ‘Os Órfãos e as Viúvas’
Margem Livre lançou na útima sexta-feira, 14 de novembro, seu EP de estreia Os Órfãos e as Viúvas, pelo selo Psywar Records. O trabalho marca a estreia oficial da banda carioca, que é a nova aposta do hardcore nacional, apresentando três faixas intensas que exploram temas como medo, deslocamento e liberdade. O vocalista João Delgado comentou sobre a estreia: “Esse EP é um marco pra gente. Ele nasceu em meio a mudanças pessoais e profissionais e acabou se tornando uma válvula de escape. Cada faixa tem um pedaço da nossa história e das nossas incertezas” Definido pelo grupo como “um retrato das mudanças e incertezas que moldaram nossas vidas nos últimos anos”, Os Órfãos e as Viúvas é resultado do processo colaborativo entre João Vítor Stutz Delgado Portella (vocal e guitarra), João Vítor Lisboa Antonieto (baixo) e Breno Dowsley (bateria), trio responsável pela gravação. Após o encerramento do EP, Ulisses Salomão (guitarra solo e apoio) integrou o projeto, completando a atual formação. LEIA TAMBÉM: Undo resgata o rock brasileiro oitentista em eletrizante álbum de estreia Via: WikiMetal
Entrevista: Undo fala sobre álbum de estreia, que explora rock nacional dos anos 80
O grupo paulistano Undo lançou seu álbum homônimo de estreia. Com uma sonoridade que remete aos anos 80 e composições repletas de lirismo, a banda consolida sua identidade musical ao mesclar de forma única elementos do pós-punk, rock alternativo e indie em algo altamente contemporâneo. Formado por experientes e atuantes artistas intimamente ligados ao rock nacional, o projeto autoral é composto por André Frateschi nos vocais, Rafael Mimi e Johnny Monster nas guitarras, Rafael Garga na bateria e Dudinha Lima no baixo e na produção. Em uma conversa com o Wikimetal, a banda falou sobre o conceito do álbum de estreia, parcerias, rock nacional e próximos passos. Wikimetal: Como a UNDO nasceu e o que motivou vocês a criarem a banda? André Frateschi: Só vale a pena estar vivo se a gente estiver fazendo o bom e velho rock and roll e se a gente estiver fazendo arte nesse lugar chamado Brasil. Bom, o Undo é esse filho atemporal que nasceu há pouco tempo, nasceu por conta de uma necessidade de todos nós, uma vontade muito grande de permanecer vivo e permanecer chutando, dando murro em ponta de faca, porque é o que a gente aprendeu a fazer durante toda a nossa vida, toda a nossa carreira. Só que agora, temos umas luvas bem maneiras para dar esses socos e tá melhorando a nossa pontaria e o nosso jeitinho! WM: Undo é uma banda que mistura diversos gêneros do rock, mas faz ênfase ao período mais gótico/alternativo da música brasileira. O que fez vocês escolherem se aprofundarem neste estilo? Dudinha Lima: Eu acho que esse lance do pós-punk tem uma coisa que… É uma época que pegou todo mundo. Todo mundo ouviu muito aqueles sons. Todo mundo tem o DNA daquilo tudo impregnado. Então eu acho que talvez esse lugar seja o nosso ponto de encontro unânime da banda, de ter um lugar que a gente gosta da sonoridade, gosta da onda, gosta da aura, gosta dos temas, gosta do clima. Então, eu acho que é muito por causa disso. Participações especiais no álbum Undo WM: O disco conta com participações especiais de Leoni, e Dado Villa-Lobos. Como foi abordar estes artistas para participar do álbum? Dudinha Lima: Bom, o André já toca há mais de 10 anos com o Dado, com essa nova formação da Legião Urbana, então acho que foi uma coisa natural. O Dado mandou uma música pra gente com um riff muito emblemático e a gente modificou a música pra ficar com a nossa cara, com a cara da Undo. E o Leoni chegou através de um grupo, no qual fazemos apresentações em hospitais, asilos e abrigos. E ele entrou para esse grupo e ficamos muito amigos. Então, a relação se estreitou também com o André na composição. Fizeram uma letra e uma música juntos. A música “Aprender a Perder” tem uma letra fantástica. E ele adorou a gente, ele é um ídolo para nós. Um cara no qual somos fãs. Então foram aproximações muito espontâneas. A gente talvez não leva muito jeito pra… Ah, vamos fazer com aquela pessoa, porque vai dar um bom resultado aqui e ali. Acho que tem que ter proximidade. Tem que ter um match legal, estar na órbita. WM: Na audição do álbum, falamos muito rápido com o Leoni, que falou um pouco sobre a sua participação na faixa “Aprender a Perder”. Como foi esta interação com um músico tão prolífico, sem perder o foco do que o Undo realmente queria com o primeiro disco? Dudinha Lima: Ele gosta da Undo. Eu acho que ele gosta. Quando ele ouviu os sons pela primeira vez, ele falou ‘pô, bom pra cá…’ Bateu pra ele. E aí eu acho que isso estimulou esse lance de fazer uma coisa junto, vamos fazer uma letra juntos… Ele entrou na nossa. A gente não emulou o som dele, ele entrou na nossa lá no estúdio, ele se matou cantando “Aprenda a Perder”, saiu vermelho do aquário. Ele arrasou e a música é muito boa, a letra é muito boa e a hora que ele entra cantando realmente é muito legal, porque a gente conseguiu colocar ele em uma situação um pouco mais rock do que tem na discografia dele. Então eu acho que fez bem para nós e para ele. WM: Leoni também falou que Renato Russo foi um contador de histórias no mundo da música e que suas letras praticamente não rimavam. Qual é a sua opinião sobre esta fase da música brasileira? Undo é uma volta a esta fase ou é uma continuação? André Frateschi: O que eu acho que talvez seja a nossa herança desse tempo é essa coisa das letras, a gente tem esse apego por letra boa. Obviamente que eu estou generalizando e estou falando excepcionalmente das músicas que têm maior alcance comercial, porque tem muita gente muito boa fazendo música para tudo quanto é lado, só que não tem o espaço que merecia e talvez a gente não conheça essas canções. Mas nos anos 80, esses caras que hoje estão dentro dos seus quartos estavam tocando no rádio, O Cazuza, o Renato, o próprio Leoni. São grandes… Tem essa coisa da letra e da canção como uma coisa importante. Nós temos um pouco essa pegada. Recentemente, nós lemos que não somos indie o suficiente. E talvez a gente tenha atingido o nosso objetivo, porque aqui todo mundo é indie desde os 16 anos de idade. Já passamos essa experiência. A gente queria mesmo tentar fazer um tipo de música que tivesse uma abrangência maior, uma coisa que não falasse só para o nosso círculo mínimo de pessoas e que conseguisse comunicar com mais gente. Então talvez seja essa a nossa herança, a nossa busca com relação a essas bandas que você citou. Os próximos passos serão passos de gigantes WM: Durante a audição, conversamos sobre o videoclipe gravado no topo do edifício Copan, que será lançado nos próximos dias. Como foi essa experiência? Pode dar um spoiler do que podemos esperar desta aventura? André Frateschi: Esse videoclipe foi uma parceria que a