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Epica lança “Avatar – The Final Incarnation”, primeiro single do novo álbum
Epica lançou nesta quinta-feira, 11, o novo single “Avatar – The Final Incarnation”. O single está acompanhado de um vídeo com arte inspirado no próximo álbum Aspiral – Oracle Card Set, com lançamento previsto para 7 de janeiro. Em nota à imprensa, o guitarrista Mark Jansen deu mais detalhes sobre a inspiração por trás da música: “Na filosofia hindu, Kalki representa o avatar final que restaura o equilíbrio no fim dos tempos. Essa ideia de se libertar dos ciclos — através da autorrealização, do desapego aos desejos e da transformação interior — ressoa profundamente em mim. ‘Avatar’ canaliza essa jornada rumo à libertação, algo poderoso e universal.” A vocalista Simone Simons, acrescentou: “Estamos muito ansiosos para começar a turnê europeia. Compartilhar o palco com nossos fãs incríveis noite após noite é a essência do que fazemos. E essa nova música com certeza vai aquecer vocês para a jornada que estamos prestes a embarcar juntos”. Aspiral – Oracle Card Set é um belíssimo box de luxo com um baralho de oráculo de 12 cartas (uma carta para cada música e uma carta extra de artista chamada “O Mapa”), um manual com um guia detalhado e um porta-incenso, tudo desenhado e esculpido por Hedi Xandt, que também criou a arte da capa do último álbum do Epica, Aspiral. LEIA TAMBÉM: EPICA adia turnê devido a problemas de saúde de Simone Simons Via: WikiMetal
Nile, super força do death metal, retornará ao Brasil em março de 2026
A super força do death metal, Nile, retornará ao Brasil em março de 2026 para três apresentações, agora com Adam Roethlisberger como novo baixista e vocalista e trazendo na bagagem seu trabalho mais recente, The Underworld Awaits Us All (2024), décimo álbum de estúdio da banda. A turnê, uma realização da LBN Agency, também contempla shows no México, Panamá, Honduras, Colômbia, Chile e Argentina. No Brasil, o primeiro show é em Brasília, dia 20/03 (Toinha), seguido de Fortaleza, dia 21/03 (como headliner de um festival a ser anunciado em breve), e São Paulo, dia 22/03 (Burning House, com realização da Vênus Concerts junto à Caveira Velha). Formado em 1993, nos Estados Unidos, o Nile construiu uma trajetória singular ao combinar brutalidade técnica, velocidade extrema e rigor composicional com referências históricas ligadas ao Antigo Egito e a culturas do Oriente Médio e da África. A banda usa o rótulo Ithyphallic Metal para se auto definir. A entrada de Roethlisberger, que substitui Dan Vadim Von, trouxe novo fôlego à dinâmica ao vivo, segundo o fundador e guitarrista Karl Sanders. A boa recepção às primeiras apresentações da nova formação, incluindo um registro completo da performance no Rock Hard Festival 2025, na Alemanha, confirma esse momento. No setlist desse show, que deve ser reproduzido na nova vinda ao Brasil, estiveram músicas clássicas como Stelae Of Vultures, To Strike With Secret Fang, Sacrifice Unto Sebek, Defiling The Gates Of Ishtar, entre outras. A discografia do Nile reúne títulos amplamente reconhecidos pela crítica, como Black Seeds of Vengeance (2000), In Their Darkened Shrines (2002), Annihilation of the Wicked (2005) e Those Whom the Gods Detest (2009), obras que consolidaram sua reputação dentro do death metal técnico. Via: Rockbizz
David Coverdale (Whitesnake) vai abandonar as redes sociais para curtir a vida real
Depois de anunciar a aposentadoria dos palcos, David Coverdale (Whitesnake) comunicou que vai abandonar as redes sociais para focar sua atenção na família e curtir a vida real. O anúncio do cantor de 74 anos saiu nesta quinta-feira, dia 11 de dezembro, pelas redes sociais. Ele escreveu: “Senhoras e senhores, meninos e meninas, irmãos e irmãs! Depois de mais de vinte anos divertidos interagindo online com todos vocês, primeiro no fórum do whitesnake.com e depois no Twitter, Facebook, Instagram e TikTok… Foi uma jornada fantástica, mas, junto com os mais de 50 anos na indústria da música, chegou a hora de me afastar das redes sociais para refletir sobre minha carreira e minha vida e aproveitar minha aposentadoria com meus amigos e minha amada família”. Foi um prazer enorme interagir com todos vocês ao longo dos anos, compartilhando clipes, memes engraçados, risadas e peidos, informações sobre turnês, unboxings, perguntas e respostas, etc. Memórias preciosas e inesquecíveis! Agradeço a cada um de vocês pelo apoio e participação. Foi uma jornada incrível compartilhamos juntos e uma experiência mágica”. “Por favor, cuidem-se e saibam que vocês são verdadeiramente amados além da medida. Fiquem bem, sejam felizes e não deixem ninguém lhes causar medo. Um Feliz Natal e um Ano Novo maravilhoso para vocês e suas famílias, de mim e da minha família. Sua serpente obediente, David Coverdale”, finalizou. Com o Whitesnake, David Coverdale lançou treze álbuns de estúdio. O último foi Flesh & Blood, que saiu em maio de 2019. No entanto, antes de criar a CobraBranca, o cantor fez uma breve passagem pelo Deep Purple, mas que rendeu álbuns famosos como Burn (1974), Stormbringer (1974) e Come Taste the Band (1975). Em carreira solo, o britânico deu vida a álbuns como Into the Light (2000). Além disso, ele ainda fez uma parceria com o lendário guitarrista Jimmy Page no projeto Coverdale–Page. Com isso, juntando todos os trabalhos, o cantor vendeu mais de quarenta milhões de discos, o que lhe garante uma aposentadoria boa e um lugar cativo nos anais do rock n’ roll. Via: Rockbizz
Confira a setlist do Pierce The Veil para shows no Brasil
Pierce The Veil retorna ao Brasil em dezembro para dois shows. A banda se apresenta domingo, 14 de dezembro, em Curitiba (Live Curitiba) e terça-feira, 16 de dezembro, em São Paulo (Espaço Unimed). Últimos ingressos para ambos os shows seguem disponíveis no site da Ticketmaster. Ao longo da turnê I Can’t Hear You, o Pierce The Veil tem apresentado músicas de seu mais recente álbum de sucesso, Jaws of Life (2023), e também faixas dos cinco álbuns de estúdio da banda. A setlist do Pierce The Veil leva os fãs de volta aos primeiros dias de A Flair for the Dramatic, passando pelo Selfish Machines, Collide with the Sky – que apresentou o hit “King For A Day” – e pela intensidade crua de Misadventures. Com base nas setlists mais recentes da I Can’t Hear You Tour, montamos uma lista das músicas que o Pierce The Veil deve tocar no Brasil. Pierce The Veil: I Can’t Hear You Tour Death of an Executioner Bulls in the Bronx Pass the Nirvana I’m Low on Gas and You Need a Jacket I’d Rather Die Than Be Famous Yeah Boy and Doll Face She Makes Dirty Words Sound Pretty I Don’t Care If You’re Contagious Wonderless May These Noises Startle You in Your Sleep Tonight Hell Above Emergency Contact Circles Disasterology Hold On Till May King For a Day LEIA TAMBÉM: 4 motivos para não perder os shows do Pierce The Veil no Brasil Via: WikiMetal
Sonia Anubis acusa Burning Witches de abuso e exploração: “Fui tratada como lixo e nunca fui paga”
Sonia Anubis, guitarrista do Cobra Spell e ex-Crypta, expôs publicamente experiências traumáticas vividas durante sua passagem pelo grupo suíço Burning Witches. Em uma sessão de perguntas na sua conta no Instagram, a guitarrista denunciou o tratamento abusivo e falta de pagamento enquanto integrava a banda feminina de metal. Como apurado pelo Whisplash, nas respostas compartilhadas nos seus stories, Sonia relatou que nunca foi paga como membro oficial do Burning Witches. Apesar de ter participado da gravação de dois álbuns (Hexenhammer e Dance With The Devil) e de shows importantes, incluindo apresentações no festival Wacken Open Air. “Isso não era uma banda ‘novata’ que ‘não tem como pagar’. Isso era uma banda corrupta que trata músicos sensíveis como lixo”, explicou. Entre as denúncias, Sonia Anubis afirmou que a banda impôs regras rígidas e humilhantes, como obrigá-la a usar maquiagem constantemente, proibir entrevistas e limitar o uso do seu próprio nome artístico. Ela ainda descreveu episódios em que foi forçada a tocar por longos períodos de pé e a enfrentar humilhações que a deixaram emocionalmente abalada. Ela relatou: “Eu nunca fui paga pelo Burning Witches como membro oficial e nunca soube a razão – talvez vocês devam perguntar para a banda. Eu me comprometi integralmente e fui forçada a fazer várias coisas” A guitarrista também revelou que sofreu com atitudes ofensivas nos bastidores, chegando a chorar em vários momentos. E que ainda lida com traumas decorrentes desse período. Sonia disse que precisa fazer terapia para enfrentar essas memórias e que, por isso, prefere focar sua energia em sua própria banda e na carreira solo, onde encontra um ambiente mais seguro para expressar sua arte. Sonia Anubis faz comparação com Dogma Nos depoimentos, ela destacou que muitas integrantes do Burning Witches não receberam remuneração justa por shows ou gravações, mesmo em eventos de grande perfil, o que, segundo ela, revela um padrão de exploração que desrespeita músicos profissionais. A guitarrista ainda chegou a comparar a experiência como pior do que as relatadas pelas ex-integrantes da polêmica banda Dogma, destacando que ali ao menos havia contratos e pagamentos regulares. “Burning Witches é pior. As integrantes do Dogma ao menos foram pagas e tinham um contrato que verbalizava seus termos. Eu não tinha nada. (Apenas) uma guitarra Jackson que comprei com o dinheiro que juntei do meu trabalho de desenvolvedora web e uma quantidade infinita de paixão e motivação”, relatou Sonia. Sonia finalizou o desabafo: “A lista continua e eu nunca falei a minha verdade na Internet pelo medo que me causaram. Luto diariamente com a experiência horrível que tive no Burning Witches. Elas destruíram o que era meu entusiasmo juvenil. Elas zombaram da minha felicidade. Cada parte única que me fazia brilhar era uma ameaça para elas – sempre encontravam um jeito de me quebrar e me diminuir”. Até o fechamento desta nota, o Burning Witches não se pronunciou oficialmente sobre as acusações feitas por Sonia Anubis. A artista intensifica o debate sobre condições de trabalho e respeito dentro de bandas femininas no cenário do metal internacional. Sonia Anubis retorna ao Brasil em 2026 com sua banda Cobra Spell para apresentação no festival Bangers Open Air, em abril. LEIA TAMBÉM: Burning Witches: Guitarrista Courtney Cox revela que faz turnê com três hérnias de disco Via: WikiMetal
Quiz: Teste seus conhecimentos sobre Mötley Crüe e o ‘Theatre of Pain’
Theatre of Pain, o terceiro álbum de estúdio do Mötley Crüe, completa 40 anos em 2025. Para celebrar, a banda lançou em novembro um Box Set Deluxe Limitado que já pode ser adquirido em lojas dos Estados Unidos. O Box Set Deluxe de 40º Aniversário é item essencial para fãs e colecionadores, trazendo arte reimaginada, o álbum remasterizado em vinil colorido, um show inédito gravado em Long Beach em 1985 (2LP), gravações raras de demos (1LP) e um livro capa dura de 76 páginas repleto de fotos inéditas e memórias da era Theatre Of Pain. Este conjunto definitivo captura a energia bruta e o espírito de uma banda em seu auge — disponível apenas por tempo limitado. Para celebrar os 40 anos do disco, preparamos um quiz para que você teste seus conhecimentos sobre fatos e curiosidades do Theatre of Pain. Divirta-se! Começar LEIA TAMBÉM: Mötley Crüe: Saiba como adquirir seu box set limitado do ‘Theatre of Pain’ Via: WikiMetal
Sharon Osbourne coloca Roger Waters abaixo de zero de novo e diz que quis lhe presentear com cocô
Quando a notícia da morte de Ozzy foi divulgada em julho de 2025, músicos do mundo todo se reuniram para prestar suas homenagens. Isso contrastou fortemente com Waters, que não poupou palavras ao falar sobre o vocalista do Black Sabbath. “Ozzy Osbourne, que acabou de morrer, Deus o abençoe, seja qual for o estado em que ele esteve durante toda a sua vida”, disse Roger em entrevista ao podcast The Independent Ink. “Nunca saberemos, embora ele tenha aparecido na TV por centenas de anos com suas idiotices e bobagens”. “A música dele, eu não faço ideia. Estou pouco me fodendo”, bradou o músico. “Não ligo para o Black Sabbath. Nunca liguei. Não tenho interesse em morder cabeças de galinhas ou seja lá o que for que eles façam. Não dou a mínima”. Sharon Osbourne, viúva e empresária de Ozzy, já se manifestou sobre a indelicada posição de Waters. Agora, durante aparição no programa Piers Morgan Uncensored, ela afirmou que o ex-Pink Floyd “não é lendário”, além de descrevê-lo como “impopular” na indústria musical e um “artista decadente”. “Ele era ótimo, mas sua grandeza não durou. Ele não conseguia fazer música boa sozinho”, falou a empresária. “Ele é maluco, definitivamente não bate bem da cabeça. Depois de cinco casamentos, ele odeia todo mundo que tem sucesso”. “Ele fica desfilando por aí com aquela roupa nazista patética que ele mesmo fez. Ele é doido. Eu ia mandar uma das minhas caixas da Tiffany para ele”, debochou. Para quem não sabe, Sharon, que também não bate muito bem das ideias, usava uma infame tática contra os jornalistas que criticavam o seu esposo. Ela fazia com que seu filho, Jack, ainda bebê, fizesse cocô em uma caixa da joalheria Tiffany, que era então enviada pelos correios aos seus desafetos. “Mas até isso seria um desperdício, mandar coisas ruins para ele”, continuou. “É um desperdício porque ele é realmente insignificante. Mas eu simplesmente pensei que, com qualquer pessoa que falece e deixa família, você não faz isso”, completou. Via: Rockbizz
“Nunca teve nenhum tipo de guerra política dentro do Raimundos”, diz viúva de Canisso
Ao longo dos anos, a música pesada brasileira – e internacional – já foi acometida por inúmeras desavenças e brigas entre os músicos, inclusive com episódios em que a treta saiu do campo das alfinetadas pela imprensa e mídias sociais para as vias de fato. Ninguém é obrigado a morrer de amores por ninguém, contudo, manter o respeito e, se possível, a política da boa vizinhança é algo bem-vindo em quaisquer instâncias da vida, principalmente no campo profissional. E infelizmente tem treta nova no pedaço! Adriana Toscano, viúva do ex-baixista Canisso, do Raimundos, conversando com a revista Forum, acusou Digão de quebrar promessa e interromper repasses financeiros de shows. Agora, em entrevista ao Portal Leo Dias, ela forneceu mais informações sobre o caso e comentou como era o ambiente interno da banda, que alcançou o seu sucesso comercial no final dos anos 1990. Sobre o clima na banda de rock, Adriana se manifestou da seguinte forma: “Antes do Canisso falecer, já havia um problema de respeito. O problema dele era priorizar o Raimundos. Nunca teve nenhum tipo de guerra política dentro da banda; o problema do Canisso não era político com o Digão, era de prioridades”. Infelizmente, Canisso – José Henrique Campos Pereira – morreu em 13 de março de 2023, aos 57 anos. O artista faleceu por conta de um infarto. O baixista, ao lado de Digão (guitarra), Rodolfo Abrantes (vocal) e Fred (bateria), marcou o rock brasileiro com sons como Eu Quero Ver o Oco, Mulher de Fases, Puteiro em João Pessoa, Selim, Baile Funky, Andar na Pedra, entre outros. Via: Rockbizz
“Não consigo ouvir 10 segundos do Queen e o Coldplay encapsula aquela coisa da música da Faria Lima”, diz Andre Barcinski
É aconselhável o jornalista musical ouvir de tudo para ter o termômetro do mercado, ver o que está em alta e baixa e eventualmente descobrir novos tesouros sonoros. Porém, o comunicador não precisa gostar de tudo em sua vida particular. Às vezes, bandas lendárias, que estão no gosto da maioria das pessoas, pode não dar as caras no player de um e outro indivíduo. O jornalista Andre Barcinski, por exemplo, que já escreveu para famosos veículos nacionais e colaborou com revistas como Creem, Spin e Fangoria, trocou uma ideia com Benjamin Back, do canal Benja Me Mucho, e contou quais bandas não estão em seu gosto. “Eu não consigo ouvir dez segundos do Queen”, disparou Barcinski. “É uma coisa que eu não consigo. E olha que eu já li bastante coisa. Eu gosto das histórias! Li a biografia do Freddie Mercury e tal. Eu estava no Rock In Rio em 1985. Mas o Queen, eu realmente não suporto”. “Eu acho que Coldplay também é nocivo! Coldplay é muito ruim. Ele encapsula aquela coisa da música da Faria Lima”, declarou aos risos. “Todo mundo que não gosta tanto de música curte Coldplay. Mas os caras venderam dez Morumbis. É uma coisa assustadora”, finalizou Andre. Via: Rockbizz
Médicos disseram a Ozzy Osbourne que último show o mataria, revela Sharon
Em entrevista ao jornalista Piers Morgan, Sharon Osbourne revelou que Ozzy Osbourne foi avisado que fazer o último show com o Black Sabbath poderia ser fatal. Em fragmento de conversa publicado pelo jornalista britânico, a viúva de Ozzy revelou uma conversa delicada que teve com um profissional da saúde. “O principal médico dele disse a ele: ‘Se você fizer esse show, acabou. Você não vai sobreviver’”, relata. Morgan então questiona a empresária se o cantor sabia que fazer o show “provavelmente o mataria”, ao que Sharon responde que sim. “Ele não queria morrer no palco, ele não queria”, reforça. “Mas ele fez acontecer do jeito dele”. Ozzy Osbourne faleceu em 22 de julho, aos 76 anos, poucas semanas após seu último show com o Black Sabbath na cidade natal da banda, em Birmingham. A causa da morte foi posteriormente revelada como um ataque cardíaco e infarto agudo do miocárdio. View this post on Instagram Últimas palavras de Ozzy Osbourne para Sharon foram reveladas Em outro fragmento da mesma entrevista, Sharon Osbourne revelou que o marido parecia estar ciente de que seu fim estava próximo, chegando a relatar visões misteriosas dias antes de sofrer o ataque cardíaco fatal. Na madrugada do dia 22, Ozzy estava agitado. Por volta das 4h30 da manhã, antes de descer para fazer seus exercícios matinais — momento em que viria a falecer —, ele acordou a esposa com um pedido simples. “Ele disse: ‘Acorde’. Eu respondi: ‘Já estou acordada, você me acordou’. Então ele pediu: ‘Me beije’. E depois completou: ‘Me abrace forte”. O peso desse último abraço ainda assombra Sharon, que desabafou sobre o luto: “Fico me perguntando se eu deveria ter feito algo diferente. Se ao menos eu tivesse dito que o amava mais vezes, ou o abraçado com mais força. Ele desceu, treinou por 20 minutos e se foi.” LEIA TAMBÉM: Família de Ozzy Osbourne homenageia cantor no dia de seu aniversário: “Te amo eternamente” Via: WikiMetal
Echo & the Bunnymen confirma show no Brasil em 2026 após 12 anos
Echo & the Bunnymen anunciou nesta quarta-feira, 10, que virá ao Brasil como uma das atrações do Somos Rock Festival 2026. O evento acontece dia 25 de abril na Arena Anhembi, ao lado de muitas outras atrações nacionais e internacionais de peso, como o Smash Mouth, Candlebox, Spin Doctors, Revisiting Creedence, IRA, Biquini, Detonautas e Plebe Rude. Os ingressos já estão à venda no site da Ticketmaster, a partir de R$190 + taxas. Após 12 anos do último show pelo brasil, os autores de clássicos como “The Killing Moon”, “Lips Like Sugar” e “The Cutter”, os britânicos chegam ao festival com a força de uma banda que influenciou gerações e segue emocionando novos públicos ao redor do mundo. View this post on Instagram SERVIÇO: Somos Rock Festival 2026 na Arena Anhembi em São Paulo Somos Rock Festival 2026 (Detonautas, Biquíni, Plebe Rude, IRA, Revisiting Creedence, Spin Doctors, Candlebox, Smash Mouth e Echo & The Bunnymen) Data: 25 de abril de 2026 (sábado) Abertura dos portões: 11h Local: Arena Anhembi ( Endereço: Av. Olavo Fontoura, 1209 – Santana – São Paulo – SP – 02012-021) Classificação etária: 18 anos (menores de 18 anos apenas acompanhados dos responsáveis legais, sujeito a alteração por decisão judicial.) Capacidade Total: 10.000 pessoasSetores: Pista,Frontstage e Camarote Open Bar e Open Finger Ingressos:Pista: Inteira: R$ 380,00 Meia-entrada: R$ 190,00 Ingresso solidário: R$ 200,00Frontstage: Inteira: R$ 500,00 Meia-entrada: R$ 250,00 Ingresso solidário: R$ 260,00Camarote Open Bar e Open Finger: Preço único: R$ 600,00Compra de ingressos:Online pelo site Ticketmaster ou nas Bilheteria oficial (sem taxa de serviço): Shopping Ibirapuera – Piso Jurupis (subsolo) Av. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis – São Paulo/SP – Horário de funcionamento: Terça a sábado: 10h às 22h / Domingos e feriados: 14h às 20h / Fechado às segundas-feiras LEIA TAMBÉM: Candlebox vem ao Brasil pela primeira vez para o ‘Somos Rock Festival 2026’ Via: WikiMetal
Fernanda Lira festeja os mais de 100 shows da Crypta em 2025: “Foi um ano próspero”
A vocalista e baixista da Crypta, Fernanda Lira, usou as redes sociais para festejar as conquistas deste ano. De acordo com a artista brasileira, a banda fez mais de cem shows, o que prova a força de seu repertório e o seu profissionalismo. Fernanda escreveu: “Turnê 2025 encerrada! Foram mais de 100 shows, mais de 20 países, vários continentes. Foi um ano tranquilo dentro da banda, próspero e cheio de atividade”. Ela aproveitou para avisar que já está pensando no vindouro álbum de estúdio do grupo: “Agora é hora de descansar, passar alguns meses em casa e começar a compor o novo disco, pra em breve trazer música nova pra vocês. Obrigada a todo mundo que fez parte de mais um ano de sucesso da Crypta”. A Crypta possui dois trabalhos de estúdio: Echoes of the Soul (2021) e Shades of Sorrow (2023). O atual trio – Fernanda Lira (vocal e baixo), Luana Dametto (bateria) e Tainá Bergamaschi (guitarra) – já tocou ao lado de nomes famosos da cena heavy metal como Morbid Angel, Carcass, Belphegor, Hatebreed, Aborted e Behemoth. Portanto, junto da Nervosa, que também possui uma agenda cheia no mercado estrangeiro, é o conjunto que mais tem representado o Brasil no exterior. Via: Rockbizz
Sharon revela as últimas palavras de Ozzy Osbourne: “Me abrace forte”
Quase cinco meses após a partida de Ozzy Osbourne, novos detalhes sobre seus últimos momentos vieram à tona através de um relato visceral de Sharon Osbourne. Em entrevista concedida ao apresentador Piers Morgan, no programa Uncensored, a empresária revelou que o marido parecia estar ciente de que seu fim estava próximo, chegando a relatar visões misteriosas dias antes de sofrer o ataque cardíaco fatal. O falecimento do Madman, ocorrido na manhã de 22 de julho, aconteceu poucas semanas após ele subir aos palcos pela última vez com o Black Sabbath, no evento Back To The Beginning. Segundo Sharon, a semana que antecedeu a morte foi marcada por noites inquietas e sonhos premonitórios. Sharon contou que Ozzy descrevia ver pessoas desconhecidas em seus sonhos, paradas e olhando fixamente para ele, como se estivessem em uma sala de espera silenciosa. “Eu perguntava: ‘Que tipo de gente?’. E ele respondia: ‘Todo tipo de pessoa diferente. Eu continuo andando e vendo essas pessoas todas as noites… Ninguém fala nada”, relembrou Sharon. Para ela, a conclusão foi clara: “Ele sabia. Ele estava pronto.” O último pedido na madrugada A despedida final, no entanto, foi sutil e dolorosa. Na madrugada do dia 22, Ozzy estava agitado. Por volta das 4h30 da manhã, antes de descer para fazer seus exercícios matinais — momento em que viria a falecer —, ele acordou a esposa com um pedido simples. “Ele disse: ‘Acorde’. Eu respondi: ‘Já estou acordada, você me acordou’. Então ele pediu: ‘Me beije’. E depois completou: ‘Me abrace forte”. O peso desse último abraço ainda assombra Sharon, que desabafou sobre o luto: “Fico me perguntando se eu deveria ter feito algo diferente. Se ao menos eu tivesse dito que o amava mais vezes, ou o abraçado com mais força. Ele desceu, treinou por 20 minutos e se foi.” Jack Osbourne também falou sobre os últimos momentos do pai A morte de Ozzy também foi tema de conversas recentes de seu filho, Jack Osbourne, durante o reality show I’m A Celebrity, Get Me Out Of Here!, exibido em 17 de novembro. Jack descreveu a partida do pai como um choque, apesar da saúde debilitada, mas ressaltou a grandiosidade de como tudo aconteceu. “Foi o ‘mic drop’ [ato de largar o microfone] definitivo: fazer um show gigantesco e depois dizer: ‘Beleza, terminei’”, analisou Jack, referindo-se à última performance do pai com o Sabbath. Ele ainda brincou que Ozzy teria apoiado sua ida ao reality com seu jeito desbocado característico: “‘Que [porra] você está fazendo?’. Mas ele apoiaria muito. A família toda apoiou.” (Transcrição via Loudersound). Leia Também: Reunião do Angra é oportunidade para “saudar os karmas”, diz Rafael Bittencourt Via: WikiMetal
Tony Iommi (Black Sabbath) arrecada mais de 360 mil reais em sorteio de guitarra Gibson SG
O guitarrista do Black Sabbath, Tony Iommi, juntou-se recentemente à equipe do Hospital Heartlands de Birmingham, Inglaterra, para ajudar em uma campanha de arrecadação de fundos para o centro de tratamento de câncer da instituição. A BBC revelou que Iommi, diagnosticado com linfoma no Hospital Heartlands, quis retribuir o apoio da equipe sorteando uma de suas guitarras, uma Gibson SG, para reformar o centro de tratamento de câncer. Agora, através de suas redes sociais, o músico revelou que o sorteio arrecadou mais de £50.000 (mais de R$ 360.000) dizendo: “Um enorme agradecimento a todos que compraram bilhetes para o meu sorteio de guitarra nas últimas semanas”. “Juntos, vocês arrecadaram mais de £50.000 para a campanha de caridade do Hospital Heartlands. Que conquista incrível, e só foi possível graças a todos vocês. Fiquem de olho na caixa de entrada, pois o e-mail do vencedor será enviado”, acrescentou. Via: Rockbizz
Michael Sweet, do Stryper, revela diagnóstico de câncer de tireoide
Michael Sweet, vocalista do Stryper, anunciou na última terça-feira, 9, que foi diagnosticado com câncer de tireoide, do tipo papilífero, após uma biópsia realizada em 17 de novembro confirmar que um nódulo em seu lobo direito é maligno. Apesar do susto, Sweet transmitiu otimismo aos fãs, com uma mensagem postada por meio de suas redes sociais. Segundo o vocalista, o câncer “é de crescimento lento” e os médicos demonstram boa expectativa em relação ao tratamento. Ele já tem exames complementares marcados e encontro com seu cirurgião no dia 22 de dezembro para definir os próximos passos. “Trata-se de um câncer papilífero da tireoide, então a boa notícia é que ele cresce lentamente e meu médico parece muito otimista quanto a isso”, disse o músico. Novo álbum do Stryper Apesar do diagnóstico, os planos para a banda Stryper seguem. Atualmente, está marcada a gravação do novo álbum, prevista para começar em 28 de dezembro. Sweet garantiu que retomará os palcos assim que estiver recuperado, com a meta de voltar a se apresentar em 2026. “Assim que terminarmos as gravações, vou passar por outra cirurgia para remover a tireoide direita e o nódulo em si. Este é o cancro da tiróide papilar, portanto a boa notícia de que está a crescer lento e algo sobre o qual o meu médico parece muito otimista”, afirmou Sweet. O músico admitiu que sentia incômodos vocais recentemente “como se estivesse tudo mais apertado”. Mas, agora compreende que o nódulo vinha interferindo em sua voz há algum tempo. Mesmo diante do diagnóstico, ele agradeceu o apoio dos fãs, enviou mensagens de fé e positividade, e reforçou que vê o ano de 2026 como o momento de retorno triunfante: “estarei pronto para voltar aos palcos”. “Peço minhas sinceras desculpas por não ter conseguido render 100% ultimamente. Para ser honesto, tem sido um pouco difícil, mas estou confiante de que as coisas vão melhorar. Embora seja preocupante até mesmo ouvir a palavra ‘câncer’ (muito menos receber o diagnóstico), acredito que isso ficará para trás em breve. Vou me recuperar, lidar com a situação e estar pronto para 2026”, concluiu. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Michael Sweet, do Stryper, dispara: “O ódio por essa banda vem do ódio a Deus” Via: WikiMetal
Após ameaça de cancelamento no Chile, turnê do Limp Bizkit muda de local
O festival LOSERVILLE TOUR, que conta com Limp Bizkit como atração principal seguirá marcado para o próximo sábado, dia 13 de dezembro em Santiago, no Chile, após risco de ser cancelado. O evento acontecerá em novo local: Estádio Santa Laura USEK. A Lotus, produtora responsável pelo show divulgou um comunicado nas redes sociais na noite da última terça-feira, 9, informando o novo local: “Contra vento, maré e qualquer golpe da estrada… Loserville não para. Eles moveram o plano, mas não a força. Mudaram o nosso complexo, mas não a vibração. O show continua no Estádio Santa Laura USEK e quando o mosh chegar… Vai explodir mais forte do que nunca. Quem não estiver satisfeito com a alteração, pode solicitar a devolução do ingresso”. LOSERVILLE TOUR estava marcado para acontecer no Parque Estadio Nacional. Porém, após reclamação das atletas da final do Mundial Feminino de Hóquei, que vai acontecer no mesmo dia e no mesmo local, a produtora prontamente encontrou um novo local para não haver cancelamento. View this post on Instagram Por que a decisão de cancelamento? Na manhã da última terça-feira, 9, o Instituto Nacional de Deportes (IND) informou o “reagendamento” do evento. Logo após a confirmação de que a final do Mundial Feminino de Hóquei vai acontecer no mesmo dia e no mesmo local, o Parque Estadio Nacional. Segundo a CNN Chile, a decisão ocorre após críticas da seleção chilena, as Las Diablas Junior, que denunciaram publicamente o conflito de datas e alertaram para os riscos de som alto, interferência na concentração das atletas e comprometimento da transmissão internacional da final. Em nota nas redes, a seleção argumentou: “Eles mediram os decibéis? O que vai acontecer com a transmissão televisiva que vai para mais de 100 países? (…) Nosso evento estava organizado há mais de um ano. A final merece respeito.” Poucas horas depois, a Lotus divulgou um comunicado nas redes sociais, manifestando indignação diante do “cancelamento unilateral” anunciada pelo IND. A produtora disse que já havia contrato assinado, permissão formal e que o palco estava em montagem no momento da notificação. “Hoje, em meio à montagem da Loserville , fomos notificados pela IND do cancelamento unilateral do evento devido ao agendamento da final da Copa do Mundo de Hóquei Feminino em outro local no Parque do Estádio Nacional.” “Reconhecemos a importância internacional desta competição e expressamos o nosso total respeito e apreço pelo desporto e pelos atletas (…). No entanto, esta situação deveria ter sido prevista e comunicada antes de 5 de novembro, data em que o nosso pedido de aluguel foi formalmente aceite sem qualquer comentário ”, acrescentaram. Loserville Tour, do Limp Bizkit acontecerá em São Paulo Limp Bizkit retorna ao Brasil seu próprio show como headliner: a LOSERVILLE TOUR. Garanta seus ingressos no site da Eventim. Sucesso nos Estados Unidos e Europa, a turnê vem para a América Latina trazendo outros artistas, como Bullet For My Valentine, 311, Ecca Vandal, Slay Squad e Riff Raff. Saiba mais sobre cada um deles acessando nossa lista. LEIA TAMBÉM: Promoção Limp Bizkit: Valendo 01 par de ingressos para show em São Paulo Via: WikiMetal
Michael Sweet chama os fãs do Slayer de hipócritas por não ouvirem o rock cristão do Stryper
O Slayer sempre foi uma pedra no sapato dos cidadãos de bem, já que nunca aliviou ou pisou no freio no conteúdo lírico de suas canções. Kerry King, poeta e guitarrista da banda, nunca pegou leve em suas letras e títulos de álbuns. O músico norte-americano criou expressões como God Hates Us All, Christ Illusion e Hell Awaits, o que deixou muitos religiosos nervosos. Até os dias de hoje, o guitar hero do thrash metal não dá folga ao cristianismo e sempre o crítica. E quem não curte nenhum pouquinho do conteúdo lírico do Slayer é o vocalista e guitarrista do Stryper, Michael Sweet. Em entrevista ao canal Waste Some Time with Jason Green, Sweet ainda chamou os fãs do Slayer de hipócritas por não ouvirem o rock cristão do Stryper. “De certa forma, recebemos um rótulo por causa da nossa mensagem e, infelizmente, nós somos julgados por causa disso”, afirmou o artista. “Muitas vezes vejo comentários ou converso com pessoas que me dizem isso pessoalmente, mas geralmente online, que nunca ouviram Stryper e que nunca ouvirão por causa de toda essa questão religiosa. Eu só penso: ‘Nossa’”. Michael continuou: “Mas essas mesmas pessoas ouvem Slayer e outras bandas satânicas, bandas que cantam sobre o diabo e Satanás. E eu penso: ‘Bem, não é a mesma coisa? Não estão ouvindo uma forma de religião?’ Não é um pouco hipócrita?” Sweet concluiu incentivando o público a ouvir o som do Stryper com a mente aberta, pois tem muita qualidade musical. “Acredito que, infelizmente, as pessoas perdem a oportunidade de ouvir boas músicas, porque simplesmente presumem que somos ruins por conta de cantarmos sobre Jesus. Mas se as pessoas explorassem o nosso catálogo, elas poderiam encontrar uma música que possam amar, mesmo que seja sobre Jesus”. Via: Rockbizz
Nervosa fala sobre show de reunião com ex-integrantes: “Ainda não é o momento”
Em entrevista ao Wikimetal, Prika Amaral revelou que pensa em convidar ex-integrantes para um show comemorativo. A banda passou pelo Brasil na última sexta-feira, 5, com um show único em São Paulo, no Sesc Bom Retiro, comemorando 15 anos de história. Nas palavras de Prika, ainda é muito cedo para pensar em turnê de reunião com formação antiga da Nervosa no mesmo molde que muitas bandas fazem, mas é algo que a vocalista faria com certeza: “Com certeza, eu convidaria todas na verdade, mas eu acho que ainda a gente é uma banda muito nova, 15 anos ainda, acho que é cedo para isso. Mas eu tenho muita vontade, daqui alguns anos, fazer uma coisa assim, acho que faria mais sentido. Agora é uma comemoração de 15 anos só pra não passar em branco. Pois 15 anos passaram muito rápido, tem muitas histórias, e eu achei legal trazer um pouco alguns detalhes, contar a história da banda, tanto que a gente vai fazer o show amanhã no Sesc, e vai ser contando a história, igual fizemos no show do Japão. Vamos fazer aqui também e acho que é uma coisa legal. Mas acho que ainda não é o momento pra trazer todo mundo. É uma logística muito maior, de trazer todo mundo, porque o Nervosa tem integrantes no mundo inteiro, então vai ser bem complicado combinar a agenda de todas também. Todas estão muito ativas, com muitas bandas, muitos projetos, todo mundo em turnê. E seria meio chato trazer algumas e não trazer outras. Então isso é uma coisa mais pra frente”. A banda também realizou uma coletiva de imprensa em São Paulo para anunciar o lançamento do novo álbum. Ainda sem data e nome revelados, o disco deve chegar na primeira metade de 2026 e terá seu primeiro single lançado já em janeiro. LEIA TAMBÉM: Entrevista: Nervosa fala sobre novo álbum, mudanças na formação e planos futuros Via: WikiMetal
Show do Rush foi oferecido para a Arena do Grêmio e seria em janeiro de 2027, segundo jornalista
O Rush voltará aos palcos em meados do ano que vem – e a maioria dos ingressos se esgotaram, vale dizer. A dupla Geddy Lee (vocal, baixo e teclado) e Alex Lifeson (guitarra) tomaram a decisão de reativar o Rush, depois de onze anos fora dos palcos. Para o difícil posto de substituto de Neal Peart, os caras resolveram chamar a Anika Nilles, artista que de certo nome no mercado musical, visto que tocou com Jeff Beck em mais de cinquenta shows. Até o momento as dezenas de apresentações do conjunto progressivo estão se concentrando na América do Norte! No entanto, parece que há uma luz no final do túnel para o público latino-americano. Segundo o jornalista José Norberto Flesch, que é uma espécie de Mãe Dináh da cena musical brasileira, visto que antecipa muitas das atrações que passarão pelo nosso país, o show do Rush foi oferecido para a Arena do Grêmio e seria em janeiro de 2027. O comunicador disse que a informação veio do ex-presidente do Grêmio e que a proposta ainda não foi aceita. Segundo a comunicação de Flesch, a brincadeira ficaria em torno de um milhão e meio de reais e que cabe a direção do clube fechar o negócio ou não. Show do Rush no Brasil foi oferecido para a Arena do Grêmio. O show seria em janeiro de 2027. A informação foi revelada pelo ex-presidente do Grêmio, que revelou que a proposta ainda não foi aceita. Ele revelou que isso iria gerar R$ 1,5 milhão, e a decisão agora cabe à atual… — José Norberto Flesch (@jnflesch) December 9, 2025 A turnê de reunião do Rush passará pelo Canadá, Estados Unidos e México em 2026. O grupo começará o giro no dia 07 de junho de 2026 no The Kia Forum, em Los Angeles, Estados Unidos, e fará, ao longo do tempo, mais de trinta e cinco shows. Via: Rockbizz
Produtora insinua anúncio de show do Iron Maiden no Brasil com vídeo misterioso
Rumores sobre shows do Iron Maiden no Brasil ganharam força nesta terça-feira, 9, após a produtora Move Concerts postar um vídeo. Por meio das redes sociais, a produtora postou um teaser que mostra a frase “2026. Celebramos 50 anos da Donzela de Ferro”, revelando um forte indício de que o grupo planeja incluir o Brasil na sua próxima turnê mundial. A expectativa é reforçada pelas declarações recentes do vocalista Bruce Dickinson durante sua passagem por São Paulo em 2025, quando ele confirmou que a banda retornará à América do Sul no próximo ano. A nova turnê, chamada Run for Your Lives World Tour, celebra os 50 anos da banda e já roda pela Europa e América do Norte desde maio de 2025, tornando o potencial retorno ao Brasil ainda mais significativo para os fãs locais. A produtora ainda não confirmou oficialmente datas ou cidades no Brasil, o que mantém os fãs em expectativa até que os detalhes sejam divulgados. Recentemente, o Iron Maiden anunciou as datas norte-americanas de sua turnê Run For Your Lives. O grupo britânico fará shows nos Estados Unidos, Canadá e México. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Nicko McBrain ficou “chateado” com anúncio rápido de substituto no Iron Maiden Via: WikiMetal
Iron Maiden: Live After Death alcança a primeira posição das paradas inglesas
De acordo com a Forbes, o famoso álbum Live After Death, primeiro registro ao vivo oficial do Iron Maiden, alcançou a primeira posição das paradas inglesas. Essa façanha aconteceu graças ao relançamento especial em vinil do trabalho, que saiu em meados de outubro pela Parlophone Records. Há pouco mais de 20 anos, o clássico do Iron Maiden estreou na 31ª posição e, nas duas décadas seguintes, permaneceu apenas 16 semanas na lista dos álbuns de rock e metal mais vendidos do Reino Unido. Com o retorno de Live After Death à lista oficial de álbuns de rock e metal, o Maiden conquistou seu décimo quarto número 1. Ao todo, a banda britânica acumula 32 sucessos no Top 10 do gênero. Live After Death teve a sua gravação durante as quatro noites em que o Iron tocou na Long Beach Arena de Los Angeles em março de 1985. O lado final do álbum duplo, no entanto, teve a sua gravação durante as quatro noites em que a banda tocou no Hammersmith Odeon em outubro de 1984. Relançamento Na reedição, que chegou para a celebração dos quarenta anos da obra musical, Live After Death saiu em vinil duplo colorido de 140g (um azul e outro amarelo). Além disso, o áudio foi todo remasterizado. O pacote também inclui uma réplica do programa da World Slavery Tour, o qual possui vinte e quatro páginas, com detalhes da turnê e fotos da banda em ação no palco e nos bastidores. o que é um prato cheio aos colecionadores de disco. Via: Rockbizz
Turnê ‘Loserville Tour’, do Limp Bizkit, é cancelado no Chile
O festival LOSERVILLE TOUR, que conta com Limp Bizkit como atração principal e aconteceria no próximo sábado, dia 13 de dezembro em Santiago, no Chile, foi cancelado. Na manhã desta quinta-feira, 9, o Instituto Nacional de Deportes (IND) informou o “reagendamento” do evento, após a confirmação de que a final do Mundial Feminino de Hóquei vai acontecer no mesmo dia e no mesmo local, o Parque Estadio Nacional. Segundo a CNN Chile, a decisão ocorre após críticas da seleção chilena, as Las Diablas Junior, que denunciaram publicamente o conflito de datas e alertaram para os riscos de som alto, interferência na concentração das atletas e comprometimento da transmissão internacional da final. Em nota nas redes, a seleção argumentou: “Eles mediram os decibéis? O que vai acontecer com a transmissão televisiva que vai para mais de 100 países? (…) Nosso evento foi organizado há mais de um ano. A final merece respeito.” Poucas horas depois, a Lotus, produtora responsável pelo show, divulgou um comunicado nas redes sociais, manifestando indignação diante do “cancelamento unilateral” anunciada pelo IND, dizendo que já havia contrato assinado, permissão formal e que o palco estava em montagem no momento da notificação. “Hoje, em meio à montagem da Loserville , fomos notificados pela IND do cancelamento unilateral do evento devido ao agendamento da final da Copa do Mundo de Hóquei Feminino em outro local no Parque do Estádio Nacional.” “Reconhecemos a importância internacional desta competição e expressamos o nosso total respeito e apreço pelo desporto e pelos atletas (…). No entanto, esta situação deveria ter sido prevista e comunicada antes de 5 de novembro, data em que o nosso pedido de aluguel foi formalmente aceite sem qualquer comentário ”, acrescentaram. Atualmente, a empresa afirma estar buscando um novo recinto para manter o show na data prevista. Ainda não há confirmação do novo local do LOSERVILLE TOUR. View this post on Instagram Loserville Tour, do Limp Bizkit acontecerá em São Paulo Limp Bizkit retorna ao Brasil seu próprio show como headliner: a LOSERVILLE TOUR. Garanta seus ingressos no site da Eventim. Sucesso nos Estados Unidos e Europa, a turnê vem para a América Latina trazendo outros artistas, como Bullet For My Valentine, 311, Ecca Vandal, Slay Squad e Riff Raff. Saiba mais sobre cada um deles acessando nossa lista. LEIA TAMBÉM: Promoção Limp Bizkit: Valendo 01 par de ingressos para show em São Paulo Via: WikiMetal
A banda de metal que superou Drake e Lady Gaga com título de canção do ano de 2025
O The New York Times elegeu o single “Caramel”, do Sleep Token, a melhor música de 2025. A faixa é o segundo single do álbum Even In Arcadia (2025) e ocupa o primeiro lugar em uma lista das melhores músicas dos últimos 12 meses. A escolha foi feita pelo veterano crítico musical Jon Caramanica, que descreveu “Caramel” como “uma enorme, gloriosamente boba e brutalmente eficaz amálgama de estilos abandonados, prontos para serem revitalizados – rap metal, dream-prog, pop-reggaeton, hip-hop alternativo, cosplay rock, metalcore e muito mais”. Sleep Token é a única banda de metal a figurar na lista do New York Times, e ao alcançar o topo, se coloca acima de nomes como Drake, Lady Gaga, Sabrina Carpenter e Justin Bieber. “Caramel” foi lançada em 4 de abril de 2025, antecedendo o álbum Even In Arcadia. O lançamento aconteceu em maio e dias após a estreia a banda conseguiu conquistar o topo das paradas britânicas pela primeira vez em sua carreira. O quarto álbum do Sleep Token também liderou as paradas dos EUA na Billboard. Além de vender mais de 47 mil unidades de vinil e alcançar ótimos números via streaming, quebrando diversos recordes no gênero hard rock. A banda também recebeu duas indicações no Grammy Awards 2026: Melhor Performance de Metal com o single “Emergence”, e Melhor Canção de Rock com “Caramel”. Quem é Sleep Token? Sleep Token, banda britânica que mistura metal, pop e R&B sob a liderança enigmática de Vessel, vem ganhando destaque e se tornando um nome em ascensão no metal. Formado em 2016 no Reino Unido, Sleep Token cultiva o mistério. Apesar de não ser novidade no cenário do rock e metal, os integrantes adotam pseudônimos. Com o vocalista Vessel à frente, acompanhando músicos identificados pelos números II, III e IV, que escondem a identidade por trás de máscaras e pintura corporal. Após o disco de estreia Sundowning (2019), seguido por This Place Will Become Your Tomb (2021), a banda lançou o álbum que começou a consolidá-los. Take Me Back to Eden (2023), alcançou grande volume de streams, tornando-se um dos álbuns de metal mais ouvidos nas plataformas em 2023. LEIA TAMBÉM: Quem é Sleep Token? De projeto anônimo a fenômeno internacional Via: WikiMetal
Dave Mustaine conta o que acha de alguns ex-funcionários do Megadeth
Não é segredo nenhum que o vocalista e guitarrista do Megadeth, Dave Mustaine, é uma pessoa difícil de lidar, com temperamento oscilante e com uma certa síndrome de perseguição. Isso o faz ficar sempre pronto para o ataque e rangendo os dentes. E como também não tem papas na língua, Dave, em entrevista ao programa de rádio Trunk Nation With Eddie Trunk, contou o que acha de alguns ex-funcionários do Megadeth. A fala do músico surgiu após refletir sobre a presença de ex-colegas de trabalho na turnê final do grupo. “O que fizemos com o Marty [Friedman – guitarra] no Japão no início de 2024 foi genial. Eu adoro o Marty. Tivemos nossa separação, ele seguiu seu caminho e nós seguimos o nosso. Mas foi uma relação muito, muito intensa que eu tive com o Marty, porque foi a primeira relação que tive com um guitarrista”. Mustaine continuou: “Minha relação com Chris [Poland – guitarra] era ótima, mas não tão boa quanto com o Marty. A minha relação com Jeff [Young – guitarra] também era boa, mas não tão boa quanto com o Marty”. “Dessa forma, eu provavelmente não teria problema em tocar com nenhum dos membros dessas duas formações, exceto pelo fato de que Gar [Samuelson – bateria] faleceu. Eu não vou fazer nada que possa parecer injusto com os outros membros da banda”, concluiu o músico. Sobre o guitarrista brasileiro, Kiko Loureiro, que integrou o Megadeth entre os anos de 2015 e 2023, Mustaine não pontuou nada. Vale lembrar que Kiko e Dave colocaram no mercado os álbuns Dystopia (2016) e The Sick, the Dying… and the Dead! (2022). Eles tocaram nos principais palcos do planeta, venderam dezenas de milhares de discos e conquistaram um Grammy de Melhor Performance Metal com a música Dystopia. Via: Rockbizz