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Nervosa: “Não tenho tempo livre porque tenho que ficar arrumando a cagada dos outros”, esbraveja Prika Amaral
A líder e frontwoman da Nervosa, Prika Amaral, usou as redes sociais para responder algumas questões dos fãs. Um dos internautas a perguntou sobre o que faz nos momentos de descanso, e ela acabou abrindo o coração pontuando que não tem muito tempo de folga, pois precisa ficar arrumando o trabalho mal feito de outras pessoas. “Sem querer jogar a ‘bad vibes’ aqui, mas tenho que responder essa pergunta com sinceridade. O que gostaria de fazer em meus momentos de descanso é não ter que arrumar ou fazer o trabalho de quem não foi capaz de entregar. Gostaria de não ter que correr atrás para arrumar os erros dos outros”. Ela continuou em tom crítico: “Eu gostaria de ter tempo livre! Eu não tenho tempo porque tenho que ficar arrumando a cagada dos outros. É bem complicado”. A artista, no entanto, encerrou o seu relato de forma positiva: “Mas eu tenho vários hobbies, e um dos que mais sinto saudade é de pegar a minha moto custom e sair por aí sem rumo contemplando a natureza e tudo mais. Tive que vender a minha moto porque ela ficava muito tempo parada. Eu gosto de moto custom, então, se eu não estivesse com a minha banda, eu estaria em motoclube e andando por aí”. A Nervosa está trabalhando no sucessor de Jailbreak, que saiu em setembro de 2023 pela Napalm Records. A artista não deu muitos detalhes sobre o vindouro álbum, mas afirmou que ele virá com o teor lírico bem crítico e com um pouco de positividade. A expectativa é que o disco saia no ano que vem. Via: Rockbizz
Rob Reiner, diretor de This Is Spinal Tap, e a esposa morrem de forma trágica
Rob Reiner, diretor de This Is Spinal Tap, e a esposa morreram no último domingo, 14, de forma trágica. Reiner, 78, e Michele, 70, foram encontrados mortos em sua casa na cidade de Brentwood, Califórnia, Estados Unidos, com “lacerações compatíveis com faca”, segundo fontes policiais do site TMZ. Não havia sinais de arrombamento. Um porta-voz da família confirmou as mortes, informando em nota: “É com profunda tristeza que anunciamos o falecimento trágico de Michele e Rob Reiner. Estamos devastados por esta perda repentina e pedimos privacidade durante este momento incrivelmente difícil”. De acordo com o New York Post, o vice-chefe do Departamento de Polícia de Los Angeles, Alan Hamilton, afirmou: “Não estamos procurando ninguém como suspeito ou de qualquer outra forma neste momento”. “Vamos tentar falar com todos os membros da família que pudermos para chegar aos fatos desta investigação”, completou Alan. No entanto, Nick Reiner, filho do casal, de 32 anos, é considerado a “pessoa de interesse” no caso do esfaqueamento fatal e está sendo interrogado pela polícia. Além do famoso This Is Spinal Tap, que é um ótimo deboche com as bandas de rock, Rob dirigiu outros longas como Stand By Me, The Princess Bride, When Harry Met Sally, Misery e A Few Good Men. Via: Rockbizz
Rob Reiner, diretor de ‘Isto É Spinal Tap’, é encontrado morto; polícia investiga homicídio
O aclamado ator e diretor Rob Reiner, e sua esposa, Michele Singer Reiner, foram encontrados mortos no último domingo, 14, em sua residência no bairro de Brentwood, em Los Angeles, em um caso que as autoridades classificam como homicídio em investigação. Segundo a CNN, as descobertas ocorreram após o departamento de bombeiros responder a uma ligação de socorro médico por volta das 15h30, quando os corpos de um homem de 78 anos e uma mulher de 68 anos foram localizados dentro da casa. A Polícia de Los Angeles (LAPD) designou a Divisão de Roubo e Homicídios para conduzir as investigações no local, sem divulgar oficialmente as identidades inicialmente. Em seguida, registros públicos confirmaram que a propriedade pertence ao diretor e sua esposa, que estavam casados desde 1989 e tinham três filhos. A família de Reiner confirmou posteriormente as mortes com “profunda tristeza”. Em um primeiro momento, a revista People noticiou que o principal suspeito seria o próprio filho do casal, Nick Reiner de 32 anos. O jovem tem um histórico de vício em drogas e foi levado à delegacia para interrogatório. Em atualização recente publicada pela Folha de S. Paulo, entretanto, a polícia teria afirmado que ainda não existem suspeitos no caso. Autoridades ainda não divulgaram a causa oficial das mortes, e o caso segue em andamento, com uma investigação ativa em curso. O diretor de 78 anos é conhecido por trabalhos como When Harry Met Sally…, Stand by Me e o icônico This Is Spinal Tap, um falso documentário que satiriza o universo das bandas de rock, acompanhando a desastrosa turnê de um grupo fictício de heavy metal Spinal Tap. Com humor ácido e improvisado, o filme virou um clássico cult ao expor os excessos, egos e absurdos da indústria musical. Ele também teve papéis coadjuvantes em Sintonia de Amor (1993), Balas Sobre a Broadway (1994), O Clube das Desquitadas (1996) e O Lobo de Wall Street (2013). LEIA TAMBÉM: Spinal Tap proíbe Donald Trump de usar música durante campanha presidencial Via: WikiMetal
P.O.D. e Demon Hunter incendeiam o Mister Rock com clássicos e muito peso
Na última quarta-feira, 10, Belo Horizonte recebeu duas potências da música pesada para uma noite memorável. As bandas americanas Demon Hunter e P.O.D. (Payable on Death) desembarcaram na capital mineira trazendo uma mistura de melodia, nostalgia e, claro, muito metal ao Mister Rock. A primeira atração a subir ao palco foi o Demon Hunter. O grupo mostrou a que veio logo nos primeiros acordes, abrindo a apresentação com “Sorrow Light the Way”. A faixa serviu para animar os presentes e deixar claro que a noite seria marcada por muita intensidade e visceralidade. Na sequência, a banda manteve o público em êxtase com as faixas “Heaven Don’t Cry”, “Collapsing” e “The Heart of the Graveyard”. O destaque da primeira parte da noite ficou por conta de “Infected”, responsável por abrir um moshpit no meio da plateia extasiada, e também “The Last One”, cantada em uníssono pelos fãs. Para fechar a apresentação com chave de ouro, a última música executada foi “Storm The Gates of Hell”, incitando mais uma roda punk. O show do Demon Hunter serviu como uma preparação de luxo, deixando o terreno pronto para a atração principal. Setlist Demon Hunter: Sorrow Light the Way Heaven Don’t Cry Collapsing The Heart of a Graveyard I Will Fail You Infected Cut to Fit Peace Dead Flowers Cold Winter Sun I’m Done The Last One Alive Storm the Gates of Hell P.O.D. traz a força do Nu Metal Pontualmente às 22h, foi a vez dos ícones do Nu Metal cristão, o P.O.D. O nome da banda, sigla para Payable on Death (“pagável na morte”), faz referência à crença cristã de que Jesus Cristo pagou o preço pelos pecados da humanidade. A introdução com “Per un pugno di dollari”, clássico de Ennio Morricone, soou nos alto-falantes e o público enlouqueceu. A primeira faixa do setlist, “Southtown”, já ditou o clima da apresentação, seguida por uma sequência matadora de hits: “Rock the Party (Off the Hook)”, “Boom” e “Set it Off”, que mantiveram todos pulando e cantando sem parar. Um dos grandes momentos da noite foi a execução de “Soundboy Killa”. O vocalista Sonny Sandoval comandou a massa com maestria, fazendo com que a maior parte do público cantasse junto, enquanto quem não cantava, não parava de pular. Surpresas e clássicos no setlist Uma surpresa agradável no repertório foi o cover de “Don’t Let Me Down”, dos Beatles. A versão, muito bem executada pela banda e interpretada com alma por Sonny, veio acompanhada de uma brincadeira do vocalista ao final da canção: “Essa é uma música cover, tem gente que não sabe que é um cover dos Beatles”. O show seguiu com “Murdered Love”, “Lost in Forever” e “I Won’t Bow Down”, mantendo a plateia em constante movimento. Já na reta final, os hinos “Youth of the Nation” e “Afraid to Die” fizeram até quem não sabia a letra completa tentar acompanhar o coro. Encerrando a noite com “Alive”, o P.O.D. provou por que continua sendo uma das maiores forças do Nu Metal da atualidade. A banda se mostrou atual, pesada e relevante, agradando tanto os fãs de longa data quanto aqueles que não acompanham o estilo tão de perto. Setlist P.O.D.: Southtown Rock the Party (Off the Hook) Boom Set It Off Drop I Got That Soundboy Killa Don’t Let Me Down (The Beatles cover) Murdered Love Lost in Forever I Won’t Bow Down Sleeping Awake Youth of the Nation Will You Afraid to Die Satellite Alive LEIA TAMBÉM: Clemente Nascimento, do Inocentes, passa por cirurgia cardíaca de emergência Via: WikiMetal
Massacration tem o quê do heavy metal canastrão e brega, conta a galera do Hermes e Renato
A lei suprema do universo é o metal e foi escrita pelos guerreiros do Massacration. O ano era 2005 e a música precisava de algo impactante. Os cinco músicos, abençoados pelo Deus Metal, forjaram a ferro, fogo e riffs avassaladores o álbum Gates of Metal Fried Chicken of Death. Os hinos metálicos conquistaram trilhões de fãs e foram copiados a exaustão por todos os artistas do mundo, tanto os que vieram antes quanto depois. Mas a maior banda de heavy metal do universo de todos os tempos sempre esteve acima de tudo, e segue no topo da fama mundial. Com o disco, a banda sacramentou em disco os clássicos Metal Massacre Attack (Aruê Aruô), Metal Bucetation e Metal Milkshake, lançados anteriormente em esquetes do programa Hermes & Renato, e ofereceu aos reais metaleiros outros hits como Cereal Metal, Evil Papagali e Metal Is the Law, que cruzaram as fronteiras intergaláticas com seus videoclipes cinematográficos. Em conversa com o jornalista e apresentador Benjamin Back, do canal Benja Me Mucho, os caras do programa humorístico Hermes e Renato, os responsáveis pela legal brincadeira, contaram que o Massacration tem o quê do heavy metal canastrão e brega. “A inspiração foi no Manowar e em muitas outras bandas. É um balaio de referências”, disse Adriano Silva. “O Manowar tem aquela coisa meio ‘canastra’, aquele metal ‘canastra’ e poderoso”, continuou Marco Antônio Alves. “Tem aquele lance da cavalgada e aquela coisa meio brega. Isso é o lado legal”, ressaltou Marco. Adriano completou analisando a qualidade sonora do Massacration: “Apesar das críticas, com o tempo, o público viu a qualidade da parada. Por mais que tenha uma sátira e brincadeira, tem a qualidade do som, as composições são boas”. Veja a fala completa dos humoristas no player abaixo: Via: Rockbizz
Barão Vermelho reúne formação original e anuncia shows em São Paulo e Rio de Janeiro
A turnê Barão Vermelho Encontro – Pro Mundo Inteiro Acordar, que reúne a formação original do grupo: Roberto Frejat (guitarra e voz), Guto Goffi (bateria), Mauricio Barros (teclados) e Dé Palmeira (baixo) – e terá ainda como convidado especial o guitarrista Fernando Magalhães, que ingressou no grupo em 1985 – já tem duas datas confirmadas para 2026. Os shows acontecerão nos dias 30 de abril (Farmasi Arena – Rio de Janeiro) e 23 de maio (Allianz Parque – São Paulo). Nas duas cidades, o Barão Vermelho Encontro recebe a participação de Ney Matogrosso. A pré-venda exclusiva para clientes do Itaú tem 15% de desconto no valor dos ingressos e começa no dia 12 de dezembro, às 15h; a venda geral começa ao meio-dia do dia 15 de dezembro, pelo site da Eventim. O Barão Vermelho resultou da fusão das referências de seus integrantes. Dé Palmeira trouxe a música brasileira (com menção importante aos Novos Baianos), Frejat flertava com o blues, enquanto Mauricio e Guto vinham com o rock. “Era uma banda disfuncional que funcionava”, definiu Mauricio no documentário “Barão Vermelho: Por que a gente é assim?”. Cazuza era uma mistura de todas essas inspirações e, na contramão dos movimentos anteriores, como a Jovem Guarda e os próprios Mutantes, que tinham o inglês latente em seus gritos de “yeah”, ele definiu o que seria a atitude de um rock and roll brasileiro, cantado em português “É”. Não à toa, o Barão se estabeleceu como um dos nomes que abriram caminho para o BRock. A turnê Barão Vermelho Encontro faz parte da label “Encontro”, criada pela promotora 30e, e que teve como primeira iniciativa o Titãs Encontro, responsável por reunir Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto e Tony Bellotto. Quem pôde ir a alguma das apresentações dos Titãs sabe o que esperar do projeto da vez: uma superprodução capaz de transportar o público para a atmosfera da banda, com telões de ponta, além de cenografia e sistema de luz que dão a sensação de imersão no espetáculo. Mauricio Barros e Guto Goffi, que, atualmente, rodam o país com o Barão na turnê “Do Tamanho da Vida” (tendo Fernando Magalhães e Rodrigo Suricato na formação), farão uma pausa para se dedicar ao Barão Vermelho Encontro. Logo após o tour Encontro, eles retornam à estrada com a formação atual da banda e com a previsão de lançar material inédito. Ambos estão entusiasmados com a oportunidade de realizar uma turnê com o quarteto original do grupo. “É especial fazer essa série de shows com nossos amigos Dé e Frejat. Será como no início, nos primeiros ensaios, ainda na sala da minha casa, mesmo antes da chegada do Cazuza. Apesar de não o termos no palco, ele estará bem representado por suas letras e músicas”, comenta Mauricio Barros. “Esse encontro da formação original me traz muitas boas lembranças daquela época de 1982, quando estreamos nacionalmente. Os bons filhos à casa tornam e confesso que o Cazuza não estar entre nós hoje em dia ainda mexe bastante conosco. Vamos viver isso para o nosso bem e para o de todos”, complementa Guto Goffi, há 44 anos no Barão Vermelho. “Estou completando 44 anos de carreira e tenho planejado projetos para celebrar esse marco. Não tenho como comemorar essa data sem passar pelo Barão Vermelho, que foi o início de tudo. Essa turnê de encontro tem um sabor especial e é o ponto de partida para outros voos”, comenta Frejat, que celebrará sua trajetória com o projeto Quatro Décadas e Um Pouco Mais. O repertório do Barão Vermelho Encontro vai abranger todas as fases do grupo. De Todo Amor Que Houver Nessa Vida, parceria de Cazuza e Frejat, que, após ser cantada por Caetano Veloso em um show no Canecão, projetou o nome da banda, a outros hinos, entre eles Por Você, Bete Balanço, Pro Dia Nascer Feliz, Maior Abandonado e Puro Êxtase. O espetáculo se torna ainda mais emocionante por contar com a participação especial de Ney Matogrosso. “Considero esse projeto um presente da vida. Poder subir ao palco junto com Frejat, Mauricio Barros e Guto Goffi para celebrarmos aquele encontro que aconteceu há mais de quarenta anos e que transformou as nossas vidas é uma alegria imensa. Acho que o público que acompanha as nossas trajetórias pode esperar um show como o Barão sempre entregou. Só que dessa vez, de um jeito especial”, afirma Dé Palmeira. SERVIÇO: Turnê Barão Vermelho Encontro – Pro Mundo Inteiro Acordar RIO DE JANEIROData: 30 de abril de 2026 (quinta-feira)Local: Farmasi Arena – Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3401 – Barra Olímpica, Rio de Janeiro/RJClassificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhadosdos pais ou responsáveis legais.Ingressos:Cadeira N3: R$ 197,50 (meia-entrada legal) | R$ 256,75 (entrada social) | R$ 395,00 (inteira)Cadeira N1: R$ 262,50 (meia-entrada legal) | R$ 341,25 (entrada social) | R$ 525,00 (inteira)Pista Premium: R$ 282,50 (meia-entrada legal) | R$ 367,25 (entrada social) | R$ 565,00 (inteira)Pacote VIP Puro Êxtase: R$ 782,50 (meia-entrada legal) | R$ 867,25 (entrada social) | R$ 1.065 (inteira) Pacote VIP Puro ÊxtaseIncluso:Ingresso Pista PremiumPassagem de somKit exclusivo: Credencial VIP + Ecobag + Itens exclusivosAcesso antecipado à loja oficial, com itens exclusivos à venda (quantidades limitadas)*Os horários do VIP são anunciados 48h antes do evento, nas redes sociais e no e-mail cadastrado da compra.**Caso perca o horário do pacote VIP, você perde o direito aos itens do pacote. Pré-venda clientes Itaú: 12 de dezembro, 15h, até o dia 14 de dezembroVenda geral: 15 de dezembro, meio-dia on-lineVendas online em: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontroBilheteria oficial: Estádio Nilton Santos (Engenhão) – Endereço: Bilheteria Norte – Rua das Oficinas, s/n – Engenho de Dentro, Rio de Janeiro/RJFuncionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. Benefício para clientes ItaúPré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para
Dave Mustaine (Megadeth) é promovido a faixa preta de Jiu-Jitsu aos 64 anos
Antes tarde do que nunca! A lenda do thrash metal Dave Mustaine (Megadeth) foi promovido a faixa preta de Jiu-Jitsu aos 64 anos. A graduação foi feita pelo mestre Reginaldo Almeida, da academia Renzo Gracie TN de jiu-jitsu brasileiro, no Tennessee, Estados Unidos, perto da cidade natal de Mustaine, Franklin. O artista conquistou a faixa roxa no ano de 2021, aos 59 anos, pouco depois de vencer um câncer de garganta. O amigo de Dave, Jon Milan, usou as redes sociais para elogiar a conquista do músico: “Parabéns ao meu amigo Dave Mustaine por conquistar sua faixa preta após uma longa e árdua jornada. Sei que você tem uma equipe incrível com o Professor Reggie”. A faixa preta é a graduação mais alta no jiu-jitsu brasileiro, denotando um nível de especialização em habilidade técnica e prática. As estimativas do tempo necessário para alcançar essa graduação variam, mas todos os praticantes que a possuem têm milhares de horas de experiência e dedicação ao esporte. Além do jiu-jitsu brasileiro, o roqueiro David Mustaine tem experiências em outras artes marciais como taekwondo, que teve origem na Coréia, e Ukidokan Karate, cujo sensei foi o famoso Benny Urquidez, kickboxer norte-americano. Via: Rockbizz
Jeff Young acusa Dave Mustaine de mentir covardemente sobre arruinar turnê do Megadeth
No Megadeth, Jeff Young tem o nome assinado apenas no álbum So Far, So Good… So What! – o guitarrista permaneceu no grupo entre 1988 e 1989. Ele foi demitido por Mustaine devido as famosas diferenças musicais e acusações de supostos “movimentos” em cima da noiva de Dave, Diana. Além disto, o CEO da empresa já afirmou que o ex-colega de trabalho se afundou nas drogas, o que fez uma turnê pela Austrália ir por água abaixo. Agora, em conversa com o canal Full in Bloom, Young acusou Mustaine de mentir covardemente sobre arruinar a tal turnê do Megadeth. “Isso é o cúmulo do desprezo”, reclamou o guitarrista. “Transferir a culpa. É assim que chamamos isso? Mentira covarde! Jogar a responsabilidade para o outro lado. Como chamamos isso? Acho que todos sabemos quem ficou sem heroína. Acho que todos sabemos que Jeff Young não tinha o poder de cancelar aquela turnê”. Ele continuou: “Eu era ‘straight edge’ quando conheci aqueles caras. Então você pode imaginar que não era muito divertido para mim. Isso provavelmente explica por que minha passagem pela banda foi tão curta, porque eu não queria estar perto daquela coisa toda”. “Dave já disse coisas negativas sobre Chris Poland, Marty Friedman, Nick Menza e sobre mim. É uma tradição, sabe? Todos os ex-membros do Megadeth são amigos e temos um grupo de apoio mútuo. Todo mundo é legal, menos uma pessoa”, concluiu em tom contundente. Eis o bate-papo na íntegra no tocador a seguir: Via: Rockbizz
Que tal um show final do Iron Maiden nos moldes do de Black Sabbath? Steve Harris conta se é possível
No começo de julho, o Black Sabbath, na configuração de sua formação original, a qual consiste em Ozzy Osbourne (vocal), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (baixo) e Bill Ward (bateria), fez a sua derradeira apresentação da carreira no Villa Park em Birmingham, Inglaterra. Além dos donos da festa, o festival teve presença de outras célebres bandas e artistas como Tool, Slayer, Metallica, Pantera, Alice in Chains, Jake E. Lee, Rudy Sarzo, Nuno Bettencourt, Lzzy Hale e muitos outros nomes do rock e metal. Na nova edição da revista britânica Metal Hammer, Steve Harris, baixista e líder supremo do Iron Maiden, foi questionado se um evento grandioso nos moldes do de Black Sabbath poderia rolar quando for pendurar o chapéu. “Nós não costumamos olhar para trás”, afirmou Harris. “Sei que lançamos o livro [referindo-se ao trabalho comemorativo de 50 anos, Infinite Dreams] e estivemos com o foco nisso, mas normalmente estamos mais interessados no que vem a seguir”. Steve finalizou deixando as possibilidades em aberto: “Parece que algumas pessoas gostariam que isso acontecesse, mas não sei. Veremos”. Enquanto o The Boss não bate o martelo, o Iron Maiden voltará aos palcos no ano que vem com a segunda perna da Run For Your Lives Tour. O giro será em celebração ao meio século de vida da banda e acontecerá entre os meses de agosto e setembro de 2026. A Run For Your Lives Tour contempla as canções entre os álbuns Iron Maiden (1980) e Fear of the Dark (1992), isto é, sons de seus nove primeiros trabalhos de estúdio, que é o período mais querido pela maioria de seus fãs. Via: Rockbizz
Angus Young (AC/DC) conta qual cantor define a essência do rock n’ roll
O AC/DC é sem dúvida um bom exemplo do que é o DNA do rock n’ roll! O som que os irmãos Angus e Malcolm Young criaram é direto, sem virtuosismos hedonistas e cheio de energia. Os dois beberam de fontes ricas como Chuck Berry e Little Richard, que trataram de injetar energia na progressão padrão de blues I-IV-V. Em entrevista à revista Forbes, Angus analisou o impacto que Richard teve em sua forma de sentir e criar a sua versão do nosso amado estilo musical. “Little Richard, eu adorava a energia dele. Até hoje, se eu quero ouvir rock n’ roll com essa energia e músicas impactantes, é Little Richard que eu ouço. Para mim, ele foi quem melhor definiu a essência do rock n’ roll”. Vale lembrar que Lemmy, a figura icônica do Motörhead, certa vez disse: “Little Richard sempre foi meu ídolo. Quão difícil deve ter sido para ele ser gay, negro e cantando no Sul dos Estados Unidos? Mas seus discos são pura alegria do começo ao fim”. Little Richard foi uma peça fundamental para a criação do rock na década de 1950! O músico, no entanto, começou a carreira bem cedo, aos catorze anos, em meados dos anos 40, com muita influência e ajuda da Sister Rosetta Tharpe. Ao longo da carreira, ele provou tudo o que o rock pôde oferecer como fama, dinheiro, drogas, bebidas e libertinagem. Pagou um preço caro, pois sua saúde se deteriorou com os abusos. Ele faleceu em 9 de maio de 2020, Tullahoma, Tennessee, por conta de um câncer ósseo. Via: Rockbizz
Regis Tadeu faz pouco caso do Oasis e Liam Gallagher dá uma enquadrada no critico musical
O crítico musical e Youtuber Regis Tadeu tem fama de ser um cara direto e sem papas na língua, portanto, não pensa duas vezes para emitir as suas opiniões e não liga se vai desagradar gregos e troianos. Tempos atrás, em um vídeo em seu canal, ele comentou que não tem como colocar Noel, Liam e a palavra “gênio” na mesma frase. Além disso, o comunicador declarou com todas as letras que o grupo inglês não está nem entre as 50 maiores da história, em sua opinião. Como tudo nas redes sociais reverbera bastante, a opinião contundente do crítico musical chegou aos ouvidos de Liam Gallagher, que acabou lhe dando uma enquadrada. Sobre crítica de Tadeu, o inglês escreveu: “É fácil para você dizer isso”. Nas redes sociais, Liam é bem atuante e, por muitas vezes, combativo. Como todos os fãs sabem, o cantor não leva desaforo para casa e expressa as suas convicções doa a quem doer. Regis Tadeu foi só mais uma “vitima” de sua língua afiada. SENSATO! Régis Tadeu afirmou em vídeo recente que não tem como colocar Noel, Liam e a palavra “gênio” na mesma frase. O crítico também declarou que a banda não está nem entre as 50 maiores da história pic.twitter.com/7ZvZ3E9nLf — oasisters (@oasisterss) December 12, 2025 That’s easy for you say — Liam Gallagher (@liamgallagher) December 12, 2025 Via: Rockbizz
“Trabalho com minha esposa o tempo todo; somos uma família do metal”, festeja Max Cavalera (Soulfly)
Max Cavalera (Killer Be Killed, Nailbomb, Cavalera Conspiracy, ex-Sepultura) trocou uma ideia com o pessoal do canal This Day in Metal e refletiu sobre a sua relação profissional com a esposa, Gloria, e os filhos Zyon e Igor. “Acho incrível tocar com os meus filhos”, começou Max. “Quando eles nasceram, tive um sonho deles tocando comigo, então, eu esperava que isso pudesse acontecer, de tocar com eles. Era só um desejo, mas eles cresceram nesse mundo. Eles estavam em turnê com a gente quando eram pequenos. Eles nasceram nessa vida, portanto, as chances de se tornarem médicos ou advogados eram pequenas”. Ele prosseguiu com sua reflexão: “Adoro o fato deles terem aprendido sobre música de forma orgânica, aos poucos comecei a tocar com eles e eles ficaram muito bons. Toco com os dois em bandas diferentes e trabalho com minha esposa o tempo todo. Mantemos tudo em casa”. “É uma verdadeira família do metal, sabe, que ama o que faz. Adoro trabalhar em família. Temos muitas discussões e até brigas, mas, no fim das contas, não trocaria isso por nada. Isso é uma bênção e às vezes preciso me beliscar para acreditar em tudo que conquistamos”, finalizou o músico mineiro. No finalzinho de outubro, o Soulfly lançou o seu novo álbum, que leva o interessante nome de Chama. Este é o décimo terceiro disco de estúdio do grupo brasileiro e teve o lançamento pelo selo alemão Nuclear Blast Records. Chama está disponível em algum formatos como CD, vinil preto, vinil colorido (amarelo e vermelho), vinil picture disc e digital (download e streaming). Via: Rockbizz
Linkin Park ganha linha oficial de chaveiros e pelúcias
Linkin Park ganhou uma linha exclusiva de chaveiros e pelúcias pela marca Youtooz Collectibles. A coleção apresenta sete modelos em edição limitada, cada um representando integrantes e personagens ligados ao grupo, incluindo Brad, Joe, Mike, Dave, Emily, Colin e Rufus, este último descrito como um mascote criado por Mike Shinoda. Os chaveiros medem cerca de 12 cm e estão à venda por US$ 22,99 (cerca de R$ 125 na cotação atual), enquanto as pelúcias têm aproximadamente 22 cm e custam US$ 29,99 cada (cerca de R$ 160 na cotação atual). Todos os itens estão disponíveis exclusivamente no e-commerce oficial da Youtooz, com envio para diversos países. Linkin Park esteve no Brasil recentemente, com shows em Curitiba, São Paulo e Brasília. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Linkin Park em Brasília: Catarse e renascimento no último show da turnê pelo Brasil Via: WikiMetal
“Parem de me comparar com meu pai, nem Taylor Swift frita na guitarra”, diz Wolfgang Van Halen
O nepobaby Wolfgang Van Halen não está gostando das críticas que recebe por conta de sua arte e forma de tocar guitarra. Ele, que é o único filho legítimo do saudoso Eddie Van Halen, concedeu uma entrevista ao canal Song Cake e se posicionou sobre o assunto. “As pessoas tendem a perder o foco. Elas ficam falando que não toco como o meu pai ou que meu som não é tão bom quanto do Van Halen. Tudo se concentra no fato de que, na opinião delas, eu talvez não esteja fazendo o tapping bem o suficiente, ou não esteja tocando bem o suficiente. Elas não conseguem perceber que as minhas criações são diferentes”. Wolfgang explicou a sua abordagem criativa: “No fim das contas, para mim, assim como para meu pai, trata-se da construção da música, mesmo que as pessoas pareçam se concentrar na execução. Trata-se de criar a música. Se você não tem isso, você fica só tocando escalas sem parar. E não há muita alma nisso”. “Vocês veem a Taylor Swift fritando na guitarra e nas escalas? Acho que não. Ela compõe músicas que te fazem sentir algo. Se você tem uma melodia e uma música que te fazem sentir coisas, que te fazem lembrar de alguém que você perdeu, que te fazem sentir falta de algo, que te fazem pensar em voltar para casa, no fim das contas, é disso que se trata uma música”, completou o artista. Em outubro deste ano, Wolfgang Van Halen lançou The End, terceiro registro de estúdio de sua banda, que leva o nome de Mammoth. O trabalho, que teve produção de Michael “Elvis” Baskette, possui dez faixas que refletem a evolução artística do músico. Via: Rockbizz
Paradise Lost lança videoclipe para ‘Salvation’ do novo álbum ‘Ascension’
Paradise Lost lançou nesta sexta-feira, 12, um novo videoclipe para a música “Salvation”, do aclamado novo álbum da banda, Ascension. Em entrevista ao Wikimetal, o vocalista e fundador Nick Holmes falou sobre o novo álbum Ascension. Dirigido pelo colaborador de longa data Ash Pears, a impressionante e cinematográfica interpretação de uma das faixas mais assombradas de 2025 oferece mais evidências da visão criativa inabalável da banda, décadas após o início de sua carreira lendária. O vocalista Nick Holmes comentou sobre o novo vídeo: “Salvation abraça a crença em um poder superior e a busca pelo perdão por uma vida inteira de transgressões, tipicamente motivada pela aproximação da morte ou por uma crise significativa. No entanto, o videoclipe, considerando que é Natal, adota talvez uma visão mais otimista. Retrata a conexão entre dois indivíduos comprometidos em manter um farol. Um símbolo que protegerão até seu último suspiro e transmitirão para que outros o abracem. Se essa força é, em última instância, boa ou má, sempre permanecerá um mistério.” Produzido pelo guitarrista Gregor Mackintosh e mixado/masterizado por Lawrence Mackrory, este é o primeiro álbum do Paradise Lost em cinco anos, seguindo o aclamado Obsidian de 2020. Ascension não é só é um testemunho da longevidade e relevância da banda ao longo de seus mais de 35 anos de carreira. Mas também abrange os estilos característicos de gothic, death e doom metal que os fãs tanto prezam. A nova fase conta com o retorno do baterista Jeff Singer. O baterista tocou com a banda entre 2004 e 2008, gravando os álbuns Paradise Lost (2005) e In Requiem (2007). LEIA TAMBÉM: Entrevista Paradise Lost: Nick Holmes fala sobre os 37 anos de carreira da banda Via: WikiMetal
Fãs do Guns N’ Roses reclamam dos preços dos ingressos e afirmam que não acessíveis para classe trabalhadora
Lá nos Estados Unidos, o Guns N’ Roses tomou umas broncas dos fãs por causa dos altos preços dos ingressos dos shows de 2026. Pelo Instagram, vários fãs expressaram frustração com o aumento significativo no preço dos tíquetes e ressaltaram que a classe trabalhadora não consegue bancar a diversão. Um internauta reclamou: “Por que o preço dos ingressos triplicou este ano? Há dois anos, comprei ingresso para ver a banda no Hard Rock e custou 450 dólares. Agora, ele está custando 1.600 dólares”. Outras pessoas observaram que os preços atuais dificultam o acesso aos shows para pessoas da classe trabalhadora. “Nossa, adoraria ir a um show, mas os preços dos ingressos estão absurdos. Não são acessíveis para a classe trabalhadora”, lamentou um fã. “Os ingressos estão custando milhares de dólares agora. Que pena que não posso ir”, acrescentou um outro indivíduo. Mesmo com a reclamação e a falta de grana dos fãs, a perna norte-americana da Because What You Want & What You Get Are Two Completely Different Things 2026 já tem vinte apresentações confirmadas. O giro contará com participações especiais de artistas como The Black Crowes, Ice Cube, Pierce The Veil, Public Enemy e Barbarians of California. Veja as datas da tour e a lamentação do povo aqui: Via: Rockbizz
Evanescence faz performance de “Afterlife” no Game Awards 2025
O Evanescence se apresentou na 12ª edição do Game Awards na noite da última quinta-feira, 11, com uma performance de “Afterlife”, música criada para a série animada Devil May Cry da Netflix. A apresentação aconteceu no Peacock Theatre, em Los Angeles, durante a cerimônia que celebra os melhores videogames e tendências culturais do ano. A faixa, lançada originalmente em março de 2025, ganhou novo destaque ao ser integrada ao evento de maior visibilidade da indústria de jogos. A performance mostra a vocalista Amy Lee e a banda entregando uma versão dramática e cheia de energia, amplamente compartilhada nas redes sociais e plataformas de vídeo logo após o show. Além da apresentação ao vivo, Evanescence lançou uma versão remix de “Afterlife” em parceria com a banda britânica de synthwave Gunship. A faixa está disponível no Spotify Singles como parte da programação musical especial em torno da cerimônia de premiação. Em nota à imprensa, Amy Lee disse: “Já fazia muito tempo que procurávamos uma desculpa para trabalhar com Gunship. E eu não poderia estar mais animada com essa nova versão sombria de ‘Afterlife’. Fazer parte da série Devil May Cry tem sido uma honra e muito divertido.” O repertório de “Afterlife” não é apenas um retorno marcante à cena musical, mas também uma ponte entre rock e cultura pop gamer. A música integra a trilha sonora da série Devil May Cry, adaptação animada do famoso jogo da Capcom lançada este ano na Netflix. LEIA TAMBÉM: Evanescence anuncia turnê só com artistas mulheres para 2026 Via: WikiMetal
Saiba como assistir ao documentário ‘Megadeth: Behind The Mask’ no Brasil
A rede de cinemas Cinemark divulgou nesta quinta-feira, 11, novos detalhes sobre a exibição do documentário Megadeth: Behind The Mask, nos dias em 22 e 24 de janeiro de 2026. No Brasil, o fã já pode realizar a compra dos ingressos na pré-venda diretamente nos sites oficiais da rede e do documentário. O Cinemark ainda disponibiliza a opção de compra via aplicativo. Os valores variam entre R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia). Em compras online, há taxa de serviço de 10%. Informações sobre sessões e locais aqui. View this post on Instagram A UCI Cinemas também fará a exibição, conforme consta no site da rede. Valores também custam entre R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia) e há taxa de serviço de 10% em compras pela Ingresso.com. Informações sobre sessões e locais aqui Trailer oficial de documentário do Megadeth já está disponível No documentário, o vocalista e fundador Dave Mustaine revisita quatro décadas de trajetória do Megadeth, com “uma entrevista retrospectiva que abrange toda a carreira” e reflexões de Mustaine, faixa por faixa, sobre o álbum final – que será reproduzido em primeira mão durante o longa. Em nota à imprensa, Dave comentou: “Este evento de audição vai ser incrível. Mal posso esperar para compartilhá-lo com milhares dos meus amigos mais próximos ao redor do mundo. Sou muito grato a todos que ajudaram a dar vida a este filme, especialmente a vocês, os fãs! Agora vamos começar… e preparem a pipoca!” LEIA TAMBÉM: Megadeth levará sua turnê de despedida a um país nunca antes visitado Via: WikiMetal
Iron Maiden trará a turnê de celebração de 50 anos para o Brasil; veja data e valor dos ingressos
O Iron Maiden acaba de anunciar as datas da etapa da América Central e do Sul da aclamada Run For Your Lives World Tour. Em comemoração aos 50 anos da banda, os shows acontecerão em estádios por toda a região, permitindo que os fãs vejam a nova e avançada produção no formato para o qual foi concebida: palcos gigantes em arenas ao ar livre, acompanhando um setlist único, com músicas dos nove primeiros álbuns que marcaram a trajetória do grupo. No Brasil, a banda se apresentará no Allianz Parque, em São Paulo, no domingo, 25 de outubro de 2026. Haverá pré-venda Santander para clientes Private e Select a partir da próxima terça-feira, 16 de dezembro de 2025, e outra para os demais clientes Santander a partir de quarta-feira, 17 de dezembro de 2025. A venda para o público em geral acontece a partir da quinta-feira, 18 de dezembro de 2025 – tudo pela Livepass. Todos os detalhes podem ser encontrados no serviço mais abaixo. Steve Harris comenta: “Estamos muito animados por levar a Run For Your Lives Tour para a América Latina no ano que vem. Não é segredo que alguns dos nossos fãs mais apaixonados estão na América Central e na América do Sul, e nossa relação com eles é algo muito especial. Adoramos tocar aí e sabemos que todos nesses shows vão se divertir muito – incluindo todos nós da banda, com certeza. Temos uma longa história nessa parte do mundo, que começa em 1985, e voltar com esse setlist e essa produção é realmente empolgante, especialmente porque conseguiremos visitar tantos países nesta etapa da turnê. Mal podemos esperar para ver todos vocês no ano que vem!” Bruce Dickinson acrescenta: “Essa turnê inteira tem sido muito divertida. Eu realmente gosto de cantar todas essas músicas antigas incríveis, e toda a banda está adorando tocá-las também! Temos todos os grandes clássicos daquele período inicial, incluindo Hallowed, Run To The Hills, Phantom, Trooper, Number Of The Beast, Killers, Powerslave, 2 Minutes, Wasted Years… e algumas delas não tocamos aí há mais de 20 anos. Além disso, há verdadeiras canções épicas, incluindo minhas favoritas Rime of the Ancient Mariner e Seventh Son… Estamos fazendo todas elas e mais. Quero dizer, quem não faria isso em uma festa de 50 anos?” O empresário Rod Smallwood completa: “Era especialmente importante para todos nós que, desta vez, visitássemos o maior número possível de países na América Central e do Sul. Então, depois do nosso show na Cidade do México, voltar também a El Salvador, Costa Rica, Equador, Colômbia e Peru com essa produção é muito empolgante para todos nós e uma forma de agradecer aos nossos fãs dedicados nesses lugares. E o que dizer de Argentina, Chile e Brasil?! Eles estão no centro das nossas visitas à América do Sul há 40 anos, e temos tantos amigos nesses países que sempre parece uma verdadeira volta para casa quando tocamos aí. Na verdade, nosso show em São Paulo no ano que vem será nossa 46ª apresentação no Brasil, e nós adoramos todas elas!” “A paixão dos nossos fãs na América Central e do Sul faz com que eles realmente vivam o momento e aproveitem cada segundo do show, geralmente sem usar muito os celulares, o que evita atrapalhar a experiência uns dos outros. Mas, como comentamos antes, foi muito especial em nossas datas europeias deste ano ver que a grande maioria dos fãs entendeu e respeitou nosso pedido para limitar drasticamente o uso dos telefones nos concertos, idealmente mantendo-os no bolso o tempo todo, especialmente nas áreas em pé diante do palco. A compreensão e a colaboração dos fãs fizeram uma diferença enorme na atmosfera de cada show e aumentaram muito a diversão para a banda e para o público. Portanto, pedimos a todos os nossos fãs na América Central e do Sul que façam o mesmo e aproveitem o show ‘no momento’, em vez de filmar com seus celulares. Por favor, mantenham-nos nos bolsos. Após essa turnê, o Iron Maiden fará uma merecida pausa na estrada em 2027.” A abertura ficará por conta de Alter Bridge, banda americana de hard rock e metal alternativo de Orlando, Flórida. DATAS DA TURNÊ RUN FOR YOUR LIVES – AMÉRICA CENTRAL E DO SUL:2/10 – Cidade do México, MÉXICO – Estadio GNP Seguros (já anunciado)5/10 – San Salvador, EL SALVADOR – Estadio Jorge “Mágico” González, com participações especiais de THE RAVEN AGE e SOULS OF STEEL8/10 – San José, COSTA RICA – Estadio Nacional, com participação especial de THE RAVEN AGE11/10 – Bogotá, COLÔMBIA – Vive Claro, com participação especial de THE RAVEN AGE14/10 – Quito, EQUADOR – Estadio Atahualpa, com participação especial de THE RAVEN AGE17/10 – Lima, PERU – Estadio Nacional, com participação especial de THE RAVEN AGE20/10 – Buenos Aires, ARGENTINA – Estadio Huracán, com participação especial de LA H NO MURIÓ25/10 – São Paulo, BRASIL – Allianz Parque, com participação especial de ALTER BRIDGE31/10 – Santiago, CHILE – Estadio Nacional, com participações especiais de MAMMOTH e NUCLEAR SERVIÇO SÃO PAULOData: 25/10/2026Local: Allianz ParqueEndereço: Rua Palestra Itália, 200 – Água Branca – São Paulo – SPAlter Bridge: 19h10Iron Maiden: 20h50Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial. Vendas: LIVEPASSLimitação: 6 ingressos por CPF, limitado a 2 ingressos meia-entrada.A Livepass não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais. Pré-venda (*): Pré-venda Santander, Clientes Private e Select começa**: Dia 16 de dezembro (terça-feira) de 2025, às 10hPré-venda Santander, Clientes Private e Select termina**: Dia 17 de dezembro (quarta-feira) de 2025, às 09h59Pré-venda para os Demais clientes Santander começa***: Dia 17 de dezembro (quarta-feira) de 2025, às 10hPré-venda para Demais clientes Santander termina***: Dia 18 de dezembro (quinta-feira) de 2025, às 08h *Os ingressos disponíveis para a pré-venda são limitados. Venda para o Público Geral: Dia 18 de dezembro (quinta-feira) de 2025, às 10h ** Cartões Válidos para a Pré-venda Santander, Clientes Private e Select: Santander Unique Infinite; Santander Unlimited Infinite; Decolar Santander Infinite;
Queen anuncia fim de grandes turnês devido a saúde de Brian May
A lendária banda Queen confirmou que não fará mais turnês globais de grande porte após o recente susto relacionado a saúde do guitarrista Brian May. A informação foi dada pela esposa de May, Anita Dobson, em entrevista ao jornal britânico The Mirror. “Eles farão pequenos trabalhos esporádicos, mas não farão grandes turnês. Estamos todos envelhecendo”, disse ela. Anita Dobson afirmou que esse fator, aliado aos desafios recentes de saúde de May, motivaram a decisão de evitar o desgaste físico de turnês longas. Brian May, de 78 anos, enfrentou um acidente vascular leve (derrame) no ano passado, episódio que o deixou temporariamente sem controle de parte do braço esquerdo, algo que já está sendo recuperado.Esse incidente aconteceu alguns anos após ele ter sobrevivido a um ataque cardíaco e outros problemas de saúde complicados. Como ums cirurgia ocular e para desobstrução de artérias, que ele descreveu na época como um momento em que percebeu o quão frágil sua saúde estava. Mesmo descartando grandes turnês mundiais, o baterista Roger Taylor e o próprio May têm afirmado em entrevistas que o Queen não está acabando completamente, nem pensa em fazer uma “turnê de despedida definitiva”. Taylor observou que a banda pode nunca fazer uma despedida formal, porque em sua visão, “uma banda nunca realmente termina”. [via Female First] LEIA TAMBÉM: Brian May apoia ideia de holograma de Freddie Mercury em shows do Queen Via: WikiMetal
Echo & The Bunnymen vai quebrar o jejum dos fãs brasileiros após 12 anos com show no Somos Rock Festival
O Somos Rock Festival 2026 anuncia um dos momentos mais esperados pelos fãs de rock. Echo & The Bunnymen está de volta ao Brasil depois de 12 anos para um show especial no sábado, dia 25 de abril, na Arena Anhembi, em São Paulo. Autores de clássicos como The Killing Moon, Lips Like Sugar e The Cutter, os britânicos chegam ao festival com a força de uma banda que influenciou gerações e segue emocionando novos públicos ao redor do mundo. A confirmação amplia a dimensão internacional do festival, que neste ano reúne artistas nacionais consagrados e bandas norte-americanas que marcaram diferentes fases da música. Até o momento, Smash Mouth, Candlebox, Spin Doctors, Revisiting Creedence, IRA, Biquini, Detonautas, Plebe Rude e Echo & The Bunnymen compõem um line-up distribuído em dois palcos simultâneos, conectando histórias, estilos e décadas que moldaram o rock no Brasil e no exterior. Desde sua criação, o Somos Rock Festival nasceu com a proposta de celebrar a essência do gênero de forma verdadeira e afetiva. A ideia sempre foi reviver a energia dos grandes shows e reunir diferentes gerações em torno da música. Em 2026, o festival apresenta sua edição mais ampla, com dois palcos, novas áreas, curadoria expandida e uma experiência capaz de abraçar desde os clássicos que marcaram os anos 80 até as bandas que definiram os anos 80, 90 e 2000. “Essa será a maior criação do Somos Rock, impulsionado pela alegria, diversão e força da música. Queremos proporcionar uma experiência inesquecível com um line-up de peso”, afirma Charles Leandro, idealizador do evento. O festival acontece no sábado, 25 de abril de 2026, com abertura dos portões às 11h na Arena Anhembi em São Paulo. A estrutura comporta 10 mil pessoas divididas entre Pista, Frontstage e o Camarote Open Bar e Open Finger, que oferece área coberta, espaço elevado, banheiros exclusivos e um open bar com água, Cerveja Black Princess, refrigerantes, Red Label, Vodka Nordka, Gin Tanqueray, energético e água tônica. Os ingressos já estão disponíveis no Ticketmaster, com opções de meia-entrada, ingresso solidário e combo promocional. A bilheteria oficial, localizada no Shopping Ibirapuera, funciona sem taxa de serviço. Com um line-up que une diferentes gerações e uma das bandas mais importantes da história do pós-punk, o Somos Rock Festival 2026 promete uma edição grandiosa e emocionante. Um encontro para quem cresceu ouvindo rock, para quem está descobrindo agora e para todos que acreditam que essa música segue viva, pulsante e presente na memória coletiva. SERVIÇO: Somos Rock Festival 2026 – São PauloData: 25 de abril de 2026 (sábado)Abertura dos portões: 11hLocal: Arena Anhembi ( Endereço: Av. Olavo Fontoura, 1209 – Santana – São Paulo – SP – 02012-021)Atrações: Detonautas, Biquíni, Plebe Rude, IRA, Revisiting Creedence, Spin Doctors, Candlebox, Smash Mouth e Echo & The BunnymenClassificação etária: 18 anos (menores de 18 anos apenas acompanhados dos responsáveis legais, sujeito a alteração por decisão judicial.)Capacidade Total: 10.000 pessoasSetores: Pista,Frontstage e Camarote Open Bar e Open Finger Ingressos:Pista: Inteira: R$ 380,00 Meia-entrada: R$ 190,00 Ingresso solidário: R$ 200,00Frontstage: Inteira: R$ 500,00 Meia-entrada: R$ 250,00 Ingresso solidário: R$ 260,00Camarote Open Bar e Open Finger: Preço único: R$ 600,00 Compra de ingressos:Online pelo site Ticketmaster ou nas Bilheteria oficial (sem taxa de serviço): Shopping Ibirapuera – Piso Jurupis (subsolo) Av. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis – São Paulo/SP – Horário de funcionamento: Terça a sábado: 10h às 22h / Domingos e feriados: 14h às 20h / Fechado às segundas-feiras Via: Rockbizz
Nasi (Ira) engrossa o apoio ao público feminino: “Mulheres vivas, livres e sem medo”
O vocalista do Ira!, Nasi, 63 anos, sempre foi coerente com as letras que escreveu ao longo de sua carreira no rock n’ roll brasileiro. O seu posicionamento em prol da democracia, igualdade de direito e respeito ao próximo estão presentes em sua arte e em seu discurso dentro e fora do palco. Por esta posição, Marcos Valadão Ridolfi – nome de batismo do roqueiro – sofre muitos ataques de pessoas do campo ideológico antagônico ao seu. O cantor, no entanto, se mantém firme, sem ceder um centímetro de suas posições e filosofias. Conexo a sua música e filosofia, ele engrossou o apoio ao público feminino. Por meio de story em sua conta oficial no Instagram, o artista auxiliou o coro na mobilização pelo fim do feminicídio e pediu para que as mulheres possam viver livres e sem medo. Veja: Vivas, Livres e Sem Medo foi uma manifestação que aconteceu em várias partes do país no último domingo, 07, contra o feminicídio e a violência de gênero. Na capital federal, o ato teve a presença de lideranças de organizações sociais, parlamentares e ministras. Além disso, a primeira-dama Rosângela Lula da Silva também esteve presente no protesto e cobrou uma postura mais firme do Congresso Nacional sobre o tema. Via: Rockbizz
Megadeth divulga trailer do filme Megadeth: Behind The Mask
O Megadeth divulgou o trailer do filme Megadeth: Behind The Mask. O longa, que teve produção em parceria com a Trafalgar Releasing, chegará aos cinemas de todo mundo no dia 22 de janeiro, véspera do lançamento do último álbum de estúdio da banda. De acordo com o grupo de thrash metal, o filme terá exibição em mais de mil salas de cinema em mais de 35 países. Confira o trailer: Em Megadeth: Behind The Mask, o CEO da empresa, Dave Mustaine, promete revelar os bastidores do grupo, compartilhar histórias inéditas do passado da banda e contar qual é a chama criativa que o impulsiona. Ao longo da apresentação, o público terá a oportunidade de ouvir na íntegra o novo álbum do Megadeth, com uma entrevista que abrange toda a carreira da banda. Mustaine também fará reflexões sobre cada faixa do novo trabalho. O evento de audição proporcionará uma primeira oportunidade para ouvir este projeto histórico. Megadeth: Behind The Mask tem o objetivo de ser uma celebração imersiva em uma das bandas mais influentes da história do metal, capturando seu legado e anunciando um novo e poderoso capítulo. “Este evento de audição vai ser incrível”, declarou Dave. “Mal posso esperar para compartilhá-lo com milhares dos meus amigos ao redor do mundo. Sou muito grato a todos que ajudaram a dar vida a este filme, especialmente a vocês, os fãs! Preparem a pipoca”. Via: Rockbizz
Raimundos refuta a acusação de agressão à viúva de Canisso e diz que vai tomar medidas legais por essa calúnia
Recentemente, em entrevista ao Portal Leo Dias, a viúva de Canisso, Adriana Toscano, contou que Digão lhe deu um soco na cara e quebrou o seu nariz. No bate-papo, ela explicou que a briga foi entre o baixista e o guitarrista, mas, como tentou defender o marido, sobrou uma muqueta para ela, também. Em nota oficial, o Raimundos refutou a acusação de agressão à viúva de Canisso e disse que vai tomar medidas legais por essa calúnia. “A assessoria do Raimundos esclarece que é absolutamente falsa a acusação de agressão à viúva de Canisso, Sra. Adriana Toscano. A equipe jurídica da banda já foi acionada e adotará as medidas cabíveis contra os responsáveis por essa calúnia”. Sobre a mudança no contrato para interromper repasses financeiros de shows à família do artista, o grupo informou o seguinte: “Com relação a questões societárias, três pontos precisam ser esclarecidos em razão das alegações inverídicas lançadas pela Sra. Adriana Toscano: 1) Os herdeiros são apenas sócios da empresa Paulêra e possuem o direito de receber a distribuição de lucros, caso haja. Não há qualquer exclusividade da Paulêra para a contratação de shows da banda Raimundos e, tendo em vista que os herdeiros não são músicos e não fazem shows, não devem receber qualquer percentual sobre o valor decorrente dessa prestação de serviço, que é destinado unicamente aos integrantes da banda. 2) O registro da marca sempre esteve em nome de outra pessoa jurídica (“Tobalove”), cujo único sócio é Digão. Canisso se retirou dessa sociedade em 2003, o que é de conhecimento da Sra. Adriana Toscano. 3) Os herdeiros de Canisso continuam recebendo integralmente os valores correspondentes às obras musicais, direitos autorais, ECAD dos shows e demais receitas que lhes são de direito. Ainda assim, após o falecimento de Canisso, a banda, por iniciativa própria e em gesto de boa-fé, decidiu oferecer apoio financeiro temporário à família, aguardando o período mais sensível do luto e permitindo que se restabelecessem. Esse apoio foi temporário e teve seu término definido após um período razoável. Reiteramos que todo o processo está integralmente documentado, protocolado e registrado junto aos órgãos competentes, conforme demonstrado nos materiais apresentados às autoridades e à imprensa”. Pelo o andar da carruagem, a briga entre o Raimundos e a família do Canisso está muito longe de um final, principalmente de um final feliz. Via: Rockbizz