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Turnê de reunião do Twisted Sister cai por terra devido problemas de saúde de Dee Snider
O Twisted Sister ia começar a sua turnê de reunião no final de abril em São Paulo, com um show no Bangers Open Air 2026. Depois desse show, os caras iriam marcar presença nos principais festivais de verão europeus como Graspop Festival, Tons Of Rock Festival, Copenhell e Sweden Rock. No entanto, a turnê de reunião do Twisted Sister caiu por terra devido problemas de saúde de Dee Snider. E foi pelas rede sociais que o Bangers informou essa novidade que vai deixar os fãs de hard rock bem tristes. A nota ainda pontuou que o futuro do Twisted Sister será definido nas próximas semanas. Dito isso, a questão de Dee deve ser bem grave, visto que o grupo não iria cancelar toda sua agenda de 2026 com algo de fácil e pronta resolução. Mas seja como for, nós desejamos a recuperação completa e rápida de Dee Snider para que ele possa voltar aos palcos o quanto antes. Via: Rockbizz
Skid Row começa uma busca mundial para encontrar seu novo vocalista
Há trinta anos, no longínquo ano de 1996, o Skid Row e o seu icônico vocalista, Sebastian Bach, resolveram seguir caminhos diferentes. Basicamente, a separação fora pelos famosos desgastes do dia a dia em uma banda de rock n’ roll. Desde então, o grupo vinha equilibrando a carreira entre momentos mais tranquilos e passagens turbulentas, as quais o calcanhar de Aquiles invariavelmente residia no importante setor vocal. Para se ter uma ideia do quão dramática a coisa ficou, depois da saída de Bach, o conjunto chegou a fichar cinco cantores, mas nenhum vingou a contento. O Skid Row só voltou a acertar os passos quando começou a trabalhar com o sueco Erik Grönwall (ex-HEAT). O cantor, que tem um gogó privilegiado e esbanja carisma dentro e fora dos palcos, esquentou o banco até o ano de 2024, quando resolveu sair para dedicar tempo a sua saúde e projetos próprios. E o grupo voltou à estaca zero e está precisando de um novo frontman. A novidade reside no fado de que o Skid Row começou uma busca mundial para encontrar seu novo vocalista. A ação é em parceria com empresa Sweetwater, líder mundial em vendas online de instrumentos musicais e equipamentos de áudio profissional. A ideia é convidar cantores do mundo todo a participarem de audições para a oportunidade de liderar uma das bandas de hard rock mais icônicas. “Isto não é uma competição nem uma jogada de marketing”, enfatizou a banda. “É uma busca genuína pela voz, presença e autenticidade certas para levar o Skid Row adiante”. Via: Rockbizz
Brian May pede opinião dos fãs sobre o uso de música do Queen por Donald Trump em vídeo cringe
Donald Trump mostrou uma pintura esta semana a qual o retrata regendo uma orquestra de figuras que são favoráveis ao seu governo como o morto Charlie Kirk e o bilionário Elon Musk. Trump celebrou a pintura de Jon McNaughton no TruthSocial, com a música Who Wants to Live Forever, do Queen. Em um Reels do Instagram, o guitarrista Brian May pediu opinião dos fãs sobre o uso da música do Queen por Donald Trump no tal vídeo cringe. “Muita gente me mandou esse clipe, querendo saber qual seria a minha reação. Ele foi postado recentemente usando nossa música – sem permissão – em algo chamado Truth Socials pelo atual presidente dos Estados Unidos. A música é Who Wants to Live Forever, e agora percebi que o Instagram está silenciando o som dessa minha publicação em várias regiões. May continuou descrevendo a imagem como uma representação dos “republicanos de hoje como músicos em uma orquestra fictícia”. No entanto, Brian finalizou pedindo a opinião da galera: “Antes de reagirmos, estou curioso para ouvir as reações de vocês, pessoal. Vocês acham isso inspirador? Eletrizante? Atraente? Apavorante? Ridículo? Lindo? Patético? Desesperado? Adorável? Desprezível? Patriótico? Narcisista? Artístico? Inapropriado? Ou indigno de comentários? Vocês acham que nós, do Queen, devemos protestar? aplaudir? Sentir raiva? Gratidão? Ou apenas sorrir benignamente? Bem, a página de comentários é de vocês! Tentem mantê-la respeitosa”. A publicação já passou dos 3.500 comentários e a maioria mostra um enorme descontentamento pelo uso da música pelo político conservador. My new painting “MAGA Symphony.” It’s the sound of a nation waking up and remembering who it is. When Americans pull together and trust a shared vision, they create something strong, lasting, and bigger than any one person. This is the MAGA symphony of our time.… pic.twitter.com/xxrlSbGZRp — JonMcNaughtonart (@mcnaughtonpaint) January 22, 2026 Via: Rockbizz
Cypress Hill anuncia 3 shows no Brasil para março
Cypress Hill anunciou nesta quinta-feira, 05, um novo show no Brasil. O grupo irá se apresentar em São Paulo, no dia 22 de março, na Audio. A venda de ingressos já está disponível por meio da Ticketmaster e na bilheteria oficial. Além disso, o show que acontece no dia 17 de março, em Porto Alegre, foi transferido para o Opinião, na mesma data. Todos os ingressos já adquiridos serão válidos no novo local. A banda também irá se apresentar em Curitiba, dia 19 de março, no Live Curitiba. Cypress Hill também será uma das atrações do Lollapalooza Brasil 2026, se apresentando no sábado, 21 de março. O evento acontece nos dias 20, 21 e 22 de março, no Autódromo de Interlagos. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Lollapalooza Brasil 2026: Confira as atrações de rock por dia do festival Via: WikiMetal
Ian Anderson pediu para o novo guitarrista do Jethro Tull não se tornar Yngwie Malmsteen
Desde 2022, o guitarrista Jack Clark está trabalhando com o Jethro Tull, inclusive aparecendo nos créditos do novo álbum do grupo, Curious Ruminant, que saiu em março de 2025. O estilo de Clark está bem evidente e as inspirações são Black Sabbath e Led Zeppelin e nomes virtuosos das seis cordas como Eric Johnston e Guthrie Govan. No entanto, o vocalista e flautista Ian Anderson pediu para o novo guitarrista do Jethro Tull não se tornar Yngwie Malmsteen. O guitarrista sueco é famoso pela velocidade, arpejos, sweeps e pelo predomínio das escalas menores harmônicas nas suas criações. “Este é o primeiro LP de Jack Clark conosco, mas ele já havia tocado com o Jethro Tull diversas vezes”, disse Anderson em entrevista à revista Classic Rock. “Ele chegou a substituir David Goodier quando David estava se recuperando de uma cirurgia e depois John O’Hara, tocando alguns teclados, mas na segunda guitarra. Jack é um ótimo guitarrista solo”. Ian acrescentou: “Neste disco, ele me impressionou com solos de guitarra inteligentes e precisos, que contêm muitas semicolcheias nos lugares certos. Jack também não tem medo de prolongar uma nota. Isso foi algo a qual enfatizei para ele quando entrou para a banda: ‘Se você estiver tocando um solo de guitarra de dezesseis compassos, por favor, não se transforme em Yngwie Malmsteen ou Joe Satriani’”. Este conselho reflete a preferência de Anderson por um trabalho de guitarra profundo e em conexão íntima com as canções, e não como um mera oportunidade de tocar frases e licks a 200bpm. Via: Rockbizz
Mulher flagrada na câmera do beijo com seu chefe em show do Coldplay quer fazer dinheiro com o escândalo
Kristin Cabot, mulher flagrada na câmera do beijo com seu chefe em show do Coldplay, quer fazer dinheiro com o escândalo. O episódio aconteceu no Gillette Stadium, em Foxborough, Massachusetts, EUA, em julho de 2025, a câmera do Coldplay focou na plateia e flagrou Kristin, chefe de recursos humanos da Astronomer, e o então CEO da empresa, Andy Byron, em um abraço cheio de amor. E para dar uma reviravolta no caso, Cabot será uma das palestrantes principais da PR Week US Crisis Comms Conference, em 16 de abril. Ela vai participar da Retomando o Controle da Narrativa ao lado da especialista em relações públicas de crise, Dini von Mueffling. Quem quiser fazer parte do evento as pessoas terá que desembolsar entre 750 e 875 dólares – cerca de 3.939 e 4.595 reais na atual cotação da moeda estrangeira. Sobre a palestra, a PR Week comentou: “Ao assistir a um show do Coldplay em julho e aparecer sem querer na câmera do beijo por alguns segundos, a vida de Kristin Cabot virou de cabeça para baixo em um instante. Assédio online, ameaças de morte constantes e 300 bilhões de visualizações até o momento, ou seja, um frenesi midiático sem fim. De fora, era um meme engraçado, ainda que pouco lisonjeiro; mas para ela, tudo mudou naquele dia”. Como dizem, Kristin Cabot quer fazer dos limões uma limonada, isto é, quer fazer uma grana com o fiasco que a expôs ao mundo. Via: Rockbizz
Dave Mustaine alerta Yungblud sobre ficar se pendurando na fama de artistas consagrados
Yungblud é um artista que nada mostrou de relevante na cena rock n’ roll. Os destaques que teve em sua pequena carreira foi por intermédio de outros nomes relevantes no mercado musical como Aerosmith e Ozzy Osbourne. Ele, inclusive, venceu o Grammy 2026 na categoria Melhor Performance de Rock com o cover de Changes. Se trata de uma canção do Black Sabbath presente no quarto registro de estúdio, Vol. 4, que saiu em setembro de 1972. Recentemente, Dave Mustaine, líder supremo do Megadeth, concedeu uma entrevista à revista NME e alertou Yungblud sobre ficar se pendurando na fama de artistas consagrados. “Quando você diz que alguém está trabalhando com todo mundo, isso, para mim, significa que essa pessoa chegou a um ponto em que precisa fazer uma pausa, ou encontrar algo diferente para se destacar, porque corre o risco de sua música soar como a música do último artista, que por sua vez soará como a música do último artista e assim por diante”. As parcerias e colaborações com artistas de alto nível foram vitais para o reconhecimento atual de Yungblud, no entanto, o artista ainda carece de provar a sua capacidade de composição. Mesmo a sua faixa de trabalho, Zombie, recebeu nova roupa com a participação de Billy Corgan, do The Smashing Pumpkins. Diferente de outros estilos, o rock é um gênero em que os músicos precisam provar os seus respectivos valores como instrumentistas e compositores. É um caminho difícil, mas é assim que se edifica uma carreira que passa no teste do tempo. E como diria o AC/DC: It’s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock ’n’ Roll). Via: Rockbizz
Jão (Ratos de Porão) corre risco de ficar sem tocar guitarra por fratura exposta no dedo
Notícia bastante dolorosa aos fãs brasileiros de punk rock e hardcore! Jão, guitarrista do Ratos de Porão, foi parar no hospital com uma fratura exposta no dedo. Apesar do problemão, o músico parece estar bem, visto que fez um vídeo para contar superficialmente o que aconteceu. Jão disse: “Nós aqui direto do Hospital das Clínicas, com dedo fudido! Vou entrar na faca! Cancelei tudo no que diz respeito a minha participação como guitarrista na vida. Espero um dia voltar, mas assim não dá para tocar”. “Quebrei o dedo do meio, mas sobrou o outro dedo do meio! Então, vão ter que fazer melhor para me parar”, finalizou o músico. Já legenda da postagem, ele escreveu: “Fratura exposta no dedo do meio, mó bosta mas tá bom! Tá bom! Tem tramal. Uma coisa é certa, a gente sai do HC mas o HC não sai da gente, rezem por mim ou não”. Parece que a bruxa está solta para o punk nacional, pois semanas atrás Clemente Nascimento, do Inocentes e Plebe Rude, precisou fazer uma operação cardíaca de emergência na Santa Casa de Campo Grande (MS), depois de passar mal antes de uma apresentação. Apesar do grande susto, Clemente está se recuperando em casa ao lado da família e amigos. E é exatamente isto que desejamos a Jão, uma pronta e completa recuperação para que possar voltar ao palcos e tocar o seu punk rock poderoso. Via: Rockbizz
Angra: Rafael Bittencourt faz textão para expor felicidade de se reconciliar com Edu Falaschi
Há muitos anos o clima entre o guitarrista Rafael Bittencourt e o vocalista Edu Falaschi era de animosidade e farpas pela imprensa. Mas parece que 2026 é o ano em que as brigas está fora do menu dos caras. Pelas redes sociais, Bittencourt fez textão para expor felicidade de se reconciliar com Falaschi. O líder do Angra contou que ficou quatro horas batendo papo com Edu para colocar os pingos nos is. Ele fez questão de afirmar que saiu leve da conversa e em paz, além disso, ele garantiu que o vocalista é amigo. “Hoje começa uma nova fase da minha vida. Depois de 9 anos, tive a oportunidade – abençoada – de sentar frente a frente com Edu Falaschi para uma conversa longa, profunda e absolutamente verdadeira. Edu é amigo, parceiro e parte de muitas aventuras musicais que moldaram quem eu sou. Mas as curvas do destino, os tropeços da vida e o silêncio nos afastaram. Ficamos quatro horas a sós. Sem plateia. Sem armaduras. Falamos de mágoas guardadas, de sentimentos mal resolvidos, de alegrias que resistiram ao tempo e de tristezas que nunca foram ditas em voz alta. Os dois interessados em algo raro: o perdão. Rafael continuou: “Nos colocamos disponíveis para ouvir. Para acolher as diferenças. Para baixar as defesas. Para admitir erros. Pedimos desculpas um ao outro. Pelos desgastes. Pelos desrespeitos. Pelas dores que ficaram pelo caminho. Saí dali mais leve. Mais inteiro. Mais em paz. Falamos sobre Angra, sobre nossas vidas pessoais, carreira, a pandemia e esse mundo confuso que estamos tentando entender enquanto seguimos em frente. Quero agradecer profundamente à produção do Bangers Open Air, em especial à Damaris Hoffmann. Sem o convite para participar do festival, talvez eu ainda estivesse carregando esse peso no peito. Manter uma banda de sucesso por décadas já é difícil. Mas manter a harmonia entre os envolvidos é ainda mais difícil, frágil e delicado”. “Superar esses desafios é o que dá sentido e profundidade a quem vive diretamente. O Angra tem uma história linda de superação – na música e nas relações. E o show do Bangers será uma grande celebração disso tudo. Espero encontrar vocês lá. De coração aberto. Obrigado, Edu, pelo papo. Parabéns por suas conquistas. E que a vida siga mais leve e iluminada daqui pra frente”, concluiu o músico. Via: Rockbizz
Vola em São Paulo: O Prog Metal Moderno que Redefiniu as Fronteiras
Se você ainda não se rendeu ao som dos dinamarqueses do Vola, o dia 11 de março é a data oficial para mudar de ideia. A banda desembarca no lendário Hangar 110, em São Paulo, trazendo o peso absurdo do djent misturado com a sensibilidade melódica que só o rock progressivo moderno consegue entregar. O show, organizado pela gigante Overload (que segue sendo a nossa maior referência quando o assunto é trazer o que há de mais refinado e atual no cenário do prog mundial), marca um momento de ouro para o quarteto de Copenhague. De Nome “Cult” ao Sucesso de Paradas O Vola não é mais uma “banda de nicho”. Com mais de 70 milhões de streams e passagens por charts oficiais do Reino Unido, os caras provaram que é possível ser técnico e cativante ao mesmo tempo. Depois de rodar o mundo com monstros como Dream Theater, Devin Townsend e Evanescence, a banda chega ao Brasil para apresentar o recém-lançado Friend of a Phantom (2024). Espere por faixas intensas como “Cannibal” (parceria com Anders Fridén, do In Flames) e refrãos que preenchem o ambiente com aquela atmosfera eletrônica única que se tornou a marca registrada deles. A Força por Trás do Evento Um evento desse porte não acontece por acaso. A Overload Productions mais uma vez mostra por que é o selo de qualidade para o fã de prog e metal no Brasil; a curadoria deles é cirúrgica, sempre conectando o público com bandas que estão no topo da sua forma criativa. E claro, o suporte fundamental da Tedesco Mídia, que faz o trabalho essencial de comunicação para que o rock chegue onde ele tem que chegar: nos ouvidos de quem entende de música. É o tipo de parceria que fortalece o cenário nacional e garante que São Paulo continue na rota das maiores turnês globais. SERVIÇO: Vola em São Paulo Data: Quarta-feira, 11 de março de 2026 Local: Hangar 110 (Rua Rodolfo Miranda, 110 – Bom Retiro) Horários: 19h30 (Abertura) | 21h00 (Show) Ingressos: clubedoingresso.com/evento/vola-sp Pista (Meia/Solidário): R$ 220,00 Pista (Inteira): R$ 440,00 Camarote: Esgotado! Classificação: 18 anos
Enquete: Qual banda você mais quer ver no Bangers Open Air 2026?
O Bangers Open Air 2026 acontece no Memorial da América Latina, em São Paulo, nos dias 25 e 26 de abril. Garanta seus ingressos no Clube do Ingresso. O festival contará com gigantes da música pesada, como o retorno histórico do Twister Sister, Angra trazendo a formação Nova Era, Within Temptation, In Flames, Jinjer, Smith/Kotzen e muitos outros nomes. Confira nossa lista apresentando todas as bandas brasileiras que tocarão no evento. Tendo isso em mente, o Wikimetal quer saber: Qual banda você está mais empolgado para ver no Bangers Open Air 2026? Responda na nossa enquete a seguir e deixe seu comentário no nosso Instagram! Nota: Há uma pesquisa incorporado dentro deste post, por favor visite o site para participar na enquete deste post. LEIA TAMBÉM: Bangers Open Air 2026 anuncia pré-party com atrações do festival Via: WikiMetal
Megadeth conquista o topo da Billboard pela primeira vez
Após mais de quatro décadas de carreira, o Megadeth alcançou um marco histórico ao atingir o primeiro lugar na parada Billboard 200 com o álbum de despedida Megadeth, lançado em janeiro. O recorde representa a primeira vez que a banda lidera a lista geral de álbuns, após 17 lançamentos ao longo de sua trajetória influente no metal. Na semana de estreias, o disco vendeu cerca de 73 mil cópias equivalentes nos Estados Unidos, incluindo forte desempenho em formatos físicos. Antes desse feito, o álbum mais bem posicionado do grupo havia sido Countdown to Extinction (1992), que chegou ao número 2 no Billboard 200. Depois, Dystopia (2016) e The Sick, The Dying… and the Dead! (2022) chegaram ao terceiro lugar. Em nota, Dave Mustaine comemorou a vitória tardia, destacando a gratidão por encerrar a carreira com esse resultado inédito. “Após 40 anos lançando músicas do Megadeth e fazendo shows pelo mundo todo, só tenho gratidão neste momento. Descobrir que nosso último álbum do Megadeth também é o nosso primeiro número 1 só reforça ainda mais minha vontade de encerrar a carreira no auge. Agradeço à minha família, Teemu Mäntysaari, James LoMenzo, Dirk Verbeuren e Chris Rakestraw — e a todos os nossos fãs por tornarem isso possível. Sem vocês, o Megadeth não teria alcançado o sucesso que tem” [via Metal Sucks]. Megadeth confirmou única apresentação no Brasil para o dia 02 de maio, no Espaço Unimed, em São Paulo, com a Farewell Tour. Os ingressos já estão esgotados. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: David Ellefson avalia álbum final do Megadeth: “É um disco solo do Dave” Via: WikiMetal
Rock In Rio fecha com Avenged Sevenfold e Bring Me The Horizon para o Dia do Rock
O rock está mais do que pronto para marcar mais um capítulo memorável na trajetória do Rock in Rio. No dia 5 de setembro, o Palco Mundo terá como headliner uma das bandas mais importantes do metal contemporâneo, além de uma atração de peso que faz sua estreia no festival. Após protagonizar um show memorável na edição de 2024, o Avenged Sevenfold vai encerrar as apresentações do Dia do Rock entregando um momento ainda mais marcante para o público que estará presente. A data também conta com a primeira vez do Bring Me The Horizon no festival. Também subindo ao Palco Mundo, o grupo é um dos nomes mais bem-sucedidos e inovadores do rock mundial atual. O show ganha contornos ainda mais especiais pela relação próxima do grupo com o Brasil, fortalecida pelo vocalista Oliver Sykes, que vive no país e já declarou publicamente sua conexão e paixão pela cultura brasileira. Donas de trajetórias marcadas por reinvenção, intensidade e impacto global, as duas bandas representam diferentes vertentes do rock pesado, conectadas pela capacidade de dialogar com públicos massivos sem abrir mão de identidade, ousadia artística e relevância cultural. Para uma legião de seguidores devotos ao redor do mundo, o catálogo do Avenged Sevenfold faz parte do DNA do hard rock atual, funcionando como uma trilha sonora em constante evolução que redefine o metal moderno. A banda é conhecida por sua integração visionária de tecnologia, modelos de ingressos focados no fã e produção criativa em grande escala. Considerado um dos principais nomes e uma das bandas mais influentes do metal americano contemporâneo, o grupo formado por M. Shadows, Synyster Gates, Zacky Vengeance, Johnny Christ e Brooks Wackerman construiu uma carreira definida por um poderoso talento musical, canções inovadoras e uma reputação de reinvenção, ambição e performances ao vivo incríveis. Seus hinos acumulam bilhões de streams, a banda já vendeu mais de doze milhões de discos globalmente e alcançou dois álbuns consecutivos em 1º lugar na Billboard 200, além de vários singles no topo das paradas de rock. Nomeado um dos 50 Maiores Álbuns de Metal de Todos os Tempos pela Kerrang! e um dos 100 Maiores pela Rolling Stone, City of Evil (2005) marcou um ponto de virada na carreira da banda e lhes rendeu o prêmio de Melhor Artista Revelação no MTV Video Music Awards. O álbum autointitulado, Nightmare e Hail to the King chegaram ao topo das paradas após o lançamento e receberam certificação de platina pela RIAA. Com The Stage (2016), explorando a colisão da humanidade com a tecnologia, e Life is But a Dream… (2023), mergulhando de cabeça no surrealismo e na autorreflexão, e a música mais recente da banda, Magic (2025), lançada em parceria com o videogame Call of Duty, o Avenged Sevenfold continua a evoluir e entrou em sua era mais ousada até o momento. Já o Bring Me The Horizon, indicado ao BRIT Awards e ao Grammy, com múltiplos discos de platina e com um show esgotado em São Paulo na sua última vinda ao Brasil, chega ao Rock in Rio como um dos nomes mais bem-sucedidos e inovadores do rock mundial atual, somando mais de cinco milhões de álbuns vendidos. Formada em 2004, a banda britânica se consolidou como uma das forças criativas mais relevantes da música pesada contemporânea. Liderado pelo vocalista Oliver Sykes, ao lado de Lee Malia (guitarra), Matt Kean (baixo) e Matt Nicholls (bateria), o grupo iniciou sua trajetória no deathcore e no metalcore, chamando atenção pela intensidade sonora e pela força emocional de suas letras. Ao longo dos anos, passou por uma transformação artística marcante, incorporando elementos de metal alternativo, rock alternativo, música eletrônica e pop, ampliando seu alcance e rompendo barreiras de gênero. Essa constante evolução fez com que o Bring Me The Horizon deixasse de ser associado a um único rótulo, conquistando um público diverso ao redor do mundo e se destacando também por colaborações com artistas de diferentes cenas musicais e por reconhecimento consistente da crítica e da indústria. A estreia da banda no Palco Mundo ganha contornos ainda mais simbólicos com a forte conexão de Oliver Sykes com o Brasil, país onde reside há alguns anos e pelo qual já declarou publicamente sua paixão, tornando este show um dos momentos mais aguardados da edição. Via: Rockbizz
Van Halen lançará edição expandida de 5150 em março
Celebrando seu 40º aniversário em março de 2026, o Van Halen lançará uma edição expandida de 5150, primeiro dos quatro álbuns que a banda gravou com o vocalista Sammy Hagar, no dia 27 de março via Rhino. A edição contará com uma versão remasterizada do álbum original, um disco com versões remasterizadas de singles e lados B raros, além de uma apresentação inédita do Van Halen gravada em 27 de agosto de 1986 em New Haven, Connecticut. O pacote também incluirá um Blu-ray com o primeiro lançamento em HD do clássico vídeo ao vivo de 1986, Live Without A Net, e um videoclipe da música Dreams. 5150 foi o sétimo álbum de estúdio do Van Halen e o primeiro a alcançar o topo da Billboard 200. Certificado com seis discos de platina nos Estados Unidos, o álbum presenteou os fãs com sucessos como Dreams, Love Walks In e Why Can’t This Be Love, que alcançou o terceiro lugar na Billboard Hot 100. Uma versão ao vivo de Summer Nights (from Live Without A Net) pode ser vista abaixo: Via: Rockbizz
Blaze Bayley vai parar com os meet & greets para priorizar saúde e por decepção com os fãs
Blaze Bayley, ex-vocalista do Iron Maiden, é um dos caras mais legais e simples da cena metal. Para se ter uma ideia, o cantor, após as suas apresentações, atende todas as pessoas, troca ideia com a galera e distribui autógrafos. Isso tudo de graça, sem cobrar um centavo, o que é bem diferente da maioria das bandas e rock stars, que cobram fortunas para ter um rápido e frio encontro com o público. No entanto, Blaze Bayley vai parar com os meet & greets para priorizar saúde e por decepção com os fãs. Pelas redes sociais, o britânico explicou os motivos que o levaram a essa decisão: “Decidi parar de fazer encontros com fãs e sessões de autógrafos gratuitas nos meus shows. Esta é uma decisão muito importante para mim, principalmente para proteger minha saúde após a cirurgia de coração que fiz depois de um ataque cardíaco quase fatal. Também sinto que devo proteger a minha saúde o máximo possível, priorizando minha energia, foco e voz para as apresentações em shows nos quais meu objetivo é atingir os mais altos padrões”. Ele completou: “Outro motivo é a decepção de ver itens autografados aparecendo no dia seguinte à venda no eBay e em outros sites de leilão após os encontros com fãs. Isso não é do interesse de ninguém. Portanto, não haverá sessões de autógrafos em um futuro próximo. Se você me vir por aí e quiser tirar uma selfie, tudo bem. Basta dizer olá e preparar seu telefone ou câmera. Isso não vai mudar”. “Após 25 anos, esta é uma decisão muito importante para mim. Vocês são minha inspiração e meu conforto, meus guerreiros e meus amigos, e juntos movemos o sol. Agradeço imensamente toda a ajuda e o apoio que vocês me deram ao longo dos anos e agradeço desde já pela compreensão nesta decisão tão difícil”, concluiu Blaze. Blaze Bayley está em turnê celebrando os 25 anos de Silicon Messiah, seu debute solo. A tour, que está rolando em território europeu, conta com a execução do disco na íntegra, sons de seu mais novo disco, Circle Of Stone, e canções da Donzela de Ferro. Via: Rockbizz
Andreas Kisser toca percussão em novo álbum de Bruce Dickinson
Andreas Kisser confirmou sua participação no novo álbum solo de Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, contribuindo com parte da percussão. As gravações foram realizadas no Studio 606, estúdio de propriedade de Dave Grohl em Los Angeles, nos Estados Unidos. O guitarrista do Sepultura compartilhou a notícia em suas redes sociais na última segunda-feira, 02, com fotos no estúdio, tocando percussão ao lado de Bruce. Andreas agradeceu o convite e elogiou tanto Dickinson quanto o ambiente de produção do disco, descrevendo a colaboração como “um privilégio” e “uma honra”. “Que privilégio! Uma verdadeira honra participar do novo álbum do grande mestre do metal Bruce Dickinson, um cavalheiro e uma lenda! Obrigado por me deixar tocar percussão no álbum! Obrigado, Brenday Duffey [produtor e engenheiro de som], pelo convite! E Dave Grohl, que estúdio você criou, simplesmente mágico. Espero que goste da distorção do novo pedal da Fuel Music Audio! Heavy Metal rules!”, disse Andreas na postagem. Até o momento, o álbum ainda não tem título oficial ou data de lançamento divulgados. Também não há informações em qual faixa a contribuição de Kisser aparecerá, mas sua participação adiciona um elemento de destaque ao projeto solo de Bruce Dickinson, gerando expectativa entre fãs. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Torture Squad lança videoclipe de “Buried Alive”, faixa com Andreas Kisser Via: WikiMetal
Helloween anuncia show em Porto Alegre para setembro
Helloween anunciou na última segunda-feira, 02, mais um show no Brasil. A banda de power metal se apresentará em Porto Alegre, no dia 16 de setembro, na KTO Arena, antigo Pepsi On Stage. A venda geral de ingressos começa dia 08 de fevereiro, às 10h, exclusivamente no site Bilheteria Digital. Haverá uma pré-venda para o “Grupo VIP”, no dia 05 de fevereiro, porém, o link ainda não foi disponibilizado. Anteriormente, Helloween havia confirmado única apresentação em São Paulo, marcada para o dia 19 de setembro (sábado), na Suhai Music Hall, em São Paulo. Ingressos à venda exclusivamente pelo site Eventim. o show faz parte da turnê mundial que celebra 40 anos de carreira e marca o lançamento de Giants & Monsters, segundo álbum da formação clássica e sucessor do disco autointitulado de 2021, que alcançou o topo das paradas. No repertório, a banda apresenta um setlist definitivo, combinando clássicos absolutos, faixas dos trabalhos mais recentes e surpresas preparadas especialmente para esta turnê histórica. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Helloween desmente boatos e faz as pazes com Roland Grapow Via: WikiMetal
Artistas do Lollapalooza Brasil vencem categorias no Grammy 2026 e marcam a premiação com apresentações de destaque
A 67ª edição do Grammy Awards, realizada neste domingo (6), em Los Angeles, reforçou a força do line-up do Lollapalooza Brasil 2026. Artistas confirmados para a 13ª edição do festival conquistaram prêmios em categorias importantes da maior premiação da música mundial e, no palco, protagonizaram algumas das apresentações mais comentadas da noite, que funcionaram como um esquenta do que o público pode esperar em março, no Autódromo de Interlagos. Entre os nomes que brilharam na noite de ontem, Doechii, Addison Rae e KATSEYE têm estreia no Brasil marcada para o Lollapalooza BR 2026. Entre os vencedores, Tyler, The Creator levou o prêmio de Melhor Capa de Álbum com Chromakopia, além da conquista, o artista fez uma apresentação explosiva dos hits “Sugar On My Tongue”, “Thought I Was Dead” e “Like Him”. Já a banda Turnstile saiu da cerimônia com dois troféus: Melhor Álbum de Rock, com “Never Enough”, e Melhor Performance de Metal, pela faixa “Birds”. Ambos os nomes vão se apresentar no dia 22 de março no Lollapalooza Brasil. Doechii, atração da sexta-feira de festival, dia 20 de março, também foi destaque ao vencer na categoria Melhor Clipe, com “Anxiety”. Além dos prêmios, a noite ficou marcada por performances que evidenciaram a força dos artistas confirmados no cartaz do Lollapalooza Brasil deste ano. A apresentação de Sabrina Carpenter com “Manchild” foi um dos momentos de maior repercussão da noite. A performance contou com uma cenografia inspirada na temática de aeroporto, com coreografia e bailarinos integrados à dinâmica do palco. Ao final, Sabrina foi aplaudida de pé, encerrando sua participação como um dos pontos altos da cerimônia. A artistas é uma das headliners do festival no dia 20 de março. Addison Rae, atração do domingo, 22 de março, no Lollapalooza Brasil, apresentou “Fame Is a Gun” em uma performance realizada nos bastidores do festival. Indicada ao Grammy 2026 na categoria Artista Revelação, a cantora consolida uma virada de chave em sua carreira. No universo da música, a artista ganhou projeção internacional com o álbum “Addison”, lançado em 2025 e elogiado pela crítica, que a colocou entre os novos nomes do pop contemporâneo. Com um look roxo brilhante, que foi se transformando ao longo da performance, a encenação acompanhou o tom confessional da música, que aborda identidade, exposição e o impacto da fama. Em março, ela faz sua estreia no Brasil no Lollapalooza. Na sequência, o grupo KATSEYE, também presente no cartaz do domingo (22) e indicado na categoria Artista Revelação, deu continuidade ao espetáculo a partir do mesmo cenário, avançando até o palco com a apresentação de “Gnarly”. Com estética e estrutura nos moldes do K-pop, o grupo reúne integrantes de diferentes países, unindo o melhor do pop global. Com mais de 36 milhões de ouvintes mensais nas plataformas de streaming, o KATSEYE se consolida como um dos principais nomes em ascensão do pop internacional. Público ainda pode garantir ingressos para aproveitar o festival Os ingressos estão disponíveis nas modalidades Pass, para os três dias de evento, e Day, para datas individuais, com opções nos setores Lolla Pista, Lolla Comfort by Bradesco e Cielo e Lolla Lounge by Vivo. Para outras informações e atualizações, siga o Lollapalooza Brasil: Instagram e Twitter: @
Angra coloca hiato para dormir de vez e confirma show no Festival Porão do Rock com nova formação
O Angra colocou o hiato para dormir de vez e confirmou show no Festival Porão do Rock com a nova formação. O festival vai rolar nos dias 22 e 23 de maio, na Arena BRB Nilson Nelson, em Brasília. O dia em que o Angra tocará ainda não foi divulgado pela produção. Para o evento, a banda se apresentará com Rafael Bittencourt (guitarra) e Felipe Andreoli (baixo), Bruno Valverde (bateria), Marcelo Barbosa (guitarra) e Alírio Netto (vocal). A participação especial será na conta de Kiko Loureiro, um dos membros da formação clássica. É importante pontuar que mais novidades sobre o concerto sairão em breve nos canais oficiais do festival e da banda. Veja o primeiro pôster do evento: Antes disso, O Angra vai se reunir com a formação de Rebirth para alegria dos fãs saudosistas. Para quem não sabe ou não lembra, a formação da época se trata de Edu Falaschi (vocal), Kiko Loureiro (guitarra), Rafael Bittencourt (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Aquiles Priester (bateria). A volta triunfal da segunda encarnação da banda será no festival Bangers Open Air, com uma apresentação no domingo, dia 26 de abril de 2026. Via: Rockbizz
Andreas Kisser participa do novo álbum de Bruce Dickinson tocando percussão
Bruce Dickinson está gravando seu novo álbum no estúdio de Dave Grohl, que se chama Studio 606 e fica em Los Angeles, Estados Unidos. O vindouro disco tem a responsabilidade de suceder The Mandrake Project, que saiu em março de 2024 pela BMG. A boa nova é que o guitarrista e líder do Sepultura, Andreas Kisser, está participando do novo álbum de Bruce Dickinson tocando percussão. Pelas mídias sociais, o brasileiro teceu alguns comentários sobre o trabalho ao lado do britânico. “Que privilégio”, começou Kisser. “Uma verdadeira honra participar do novo álbum do grande mestre do metal Bruce Dickinson, um cavalheiro e uma lenda. Obrigado por me deixar tocar percussão no álbum”. A nota completou: “Obrigado Brendan Duffey pelo convite! E Dave Ghrol, que estúdio você criou, simplesmente mágico. Espero que goste da distorção do novo pedal Fuel Music Audio. Heavy metal rules”. A postagem ainda possui algumas fotos da dupla no estúdio durante as gravações do álbum. Veja: Para esse novo disco, Bruce Dickinson está trabalhando com o mesmo time que o acompanhou na turnê de The Mandrake Project: Dave Moreno (bateria), Mistheria (teclado), Philip Näslund (guitarra) e Chris Declercq (guitarra). Via: Rockbizz
“A MTV ditou regras e era uma MTV muito progressista”, reflete João Gordo
O vocalista do Ratos de Porão, João Gordo – nascido João Francisco Benedan -, 61, é uma figura sui generis na cultura brasileira! O cara é a união de muitas coisas díspares, mas que encontraram nele um meio interessante de se conectarem. Ele é um ator ativo da cena punk e hardcore, mas que conseguiu holofote nos meios comerciais como nos canais MTV e Record. Mesmo com um comportamento totalmente fora do padrão para estes campos e outras paragens, Gordo conseguiu se firmar, achar o seu lugar na cultura nacional e ser uma figura querida por muitas pessoas. Na extinta MTV, ele comandou atrações como Garganta e Torcicolo, Gordo Pop Show, Gordo on Ice, Gordo a Go-Go, Piores Clipes do Mundo, Gordo Freak Show, Gordo à Bolonhesa, Fundão MTV, Gordoshop e Gordo Visita. Em breve bate-papo com a galera do canal Desprogramados, o artista contou como foi parar no saudoso canal. “Como eu era desbocado e engraçado, a MTV começou a me chamar para fazer matéria. Eles me contrataram, mas eu fui a bola radical. Sempre fiz o que quis na MTV. Eu arrastava as bandas para tocar lá. Quando o programa Gordo a Go-Go foi o carro-chefe, foi o programa principal e todo bonitão, as bandas que tocavam lá eram as bandas que eu gostava. Foram bandas que jamais tocaram em outra MTV. GBH, Vibrators e Brujeria tocaram no meu programa. Foi a única MTV do mundo que abriu porta para este tipo de banda e em horário nobre e com patrocínio de cervejaria”. Gordo completou refletindo sobre a importância comportamental do canal para os jovens dos anos 1990 e 2000. “É um puta legado! Teve uma geração criada pela MTV! Não tinha internet e nada. A MTV ditou regras e era uma MTV muito progressista. Lembra do propaganda que pedia para desligar a TV e ler um livro? Isso era foda”. Via: Rockbizz
Roda punk é uma cultura, liberdade de expressão e união, brada o Raimundos
Em shows de metal e punk, principalmente, é muito comum vermos os fãs se acotovelando nos mosh pits, ou rodas, como chamamos aqui no Brasil. É uma forma de curtir o som, expressar os sentimentos e colocar para fora todos os demônios. Por mais que pareça algo deveras selvagem e sem “regras”, as rodas têm as suas diretrizes como não machucar os participantes. Além disso, se alguém cair durante a brincadeira, a pessoa é logo socorrida pela galera. De maneira bastante paradoxal e em poucas palavras, a roda punk pode ser considerada uma bagunça com organização. E quem sempre coloca o público para fazer essa boa bagunça é o Raimundos! Pelas mídias sociais, o grupo mostrou a festa da plateia no Planeta Atlântida. Na legenda da postagem, os caras ainda bradaram: “A roda punk é uma expressão da cultura punk que surgiu nos anos 70, caracterizada por uma reunião de pessoas que se unem para expressar sua paixão pela música e pela liberdade. É uma celebração da diversidade e da criatividade, nunca uma briga”. “A roda punk é uma cultura, liberdade de expressão e união”, finalizou o Raimundos com um vídeo dos fãs agitando ao máximo. Veja: Via: Rockbizz
Wattie Buchan (The Exploited) sofre colapso no palco em show na Alemanha
A lenda do punk rock mundial Wattie Buchan (The Exploited) sofreu um colapso no palco em show na Alemanha. O caso rolou no último sábado, dia 31 de janeiro, na apresentação em Schlachthof. Buchan caiu durante a primeira música do set e precisou de atendimento médico imediato. Ele foi levado a um hospital local, onde seu estado de saúde foi considerado estável. No dia seguinte ao concerto, pelas redes sociais, a banda se pronunciou sobre o incidente: “Como o Wattie desmaiou ontem durante o show em Wiesbaden, na Alemanha, tivemos que cancelar os próximos shows em Tallinn e Riga. Estamos tentando encontrar novas datas o mais rápido possível. Anunciaremos as datas de Rostock e Berlim assim que tivermos mais informações”. “Wattie está no hospital neste momento para observação e exames. Ele estava com gripe nos últimos dias e desidratado. Foi por isso que ele desmaiou. Agradecemos e enviamos nosso carinho a todas as pessoas gentis que cuidaram dele e prestaram os primeiros socorros imediatamente. Manteremos vocês informados”, finalizou o grupo. Em maio de 2025, o artista passou mal e vomitou sangue em show no Rio de Janeiro. O episódio aconteceu na terceira canção do concerto, Dogs of War. Outra lembrança importante é que o artista já sofreu um ataque cardíaco no palco em 2014, quando se apresentava em Portugal. Em 2022, na Colômbia, ele desmaiou, ou seja, é uma pessoa que demanda bastante cuidado com a saúde. Via: Rockbizz
Veja homenagem a Ozzy Osbourne no Grammys 2026
Ozzy Osbourne recebeu uma homenagem no Grammy Awards 2026, que aconteceu no último domingo, 01, na Crypto.com Arena, em Los Angeles, nos Estados Unidos. A homenagem foi feita por músicos que trabalharam com Ozzy em seus últimos projetos, como o produtor Andrew Watt e o baterista Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), além de Slash e Duff McKagan (Guns N’ Roses) e o cantor Post Malone. Os músicos se reuniram no palco para cantar “War Pigs”, clássico do Black Sabbath, do álbum Paranoid (1970), e honrar a vida e o legado do eterno Príncipe das Trevas, que faleceu em julho passado, aos 76 anos. A apresentação fez parte do quadro anual In Memoriam do Grammy Awards, onde a Academia homenageia artistas que faleceram. Sharon, Kelly e Jack Osbourne estavam na plateia, visivelmente emocionados e comovidos com a homenagem a Ozzy. Além da homenagem ao vivo, a performance de “Changes”, feita no Back to the Beginning por YUNGBLUD, Nuno Bettencourt, Frank Bello e Adam Wakeman levaram o Grammy de Melhor Performance de Rock. | AHORA – GRAMMYS 2026: Rinden homenaje a Ozzy Osbourne. pic.twitter.com/DpFHGIDnK1 — Alerta News 24 (@AlertaNews24) February 2, 2026 LEIA TAMBÉM: Avenged Sevenfold se consagra gigante do metal moderno em show histórico em São Paulo Via: WikiMetal