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Iggy Pop é o último artista que ainda carrega a essência do rock, segundo Josh Homme
Iggy Pop ajudou a mudar completamente a linguagem do rock ao formar o The Stooges, atuando como catalisador para o fim do rock hippie conciso dos anos 1960 e o início da era punk. Iggy se tornou fundamental para o estabelecimento do pós-punk, portanto, ele é uma figura central para a música contemporânea. No entanto, algumas pessoas ainda subestimam o talento de Iggy Pop. Em 2016, durante um bate-papo com o The Guardian, Josh Homme, frontman do Queens of the Stone Age, falou que Iggy é o último artista que ainda carrega a essência do rock. “Lemmy Kilmister [Motörhead] se foi. David Bowie se foi. Ele é o último dos únicos, que carrega a essência do rock”, disparou Josh em tom de adulação. “Era preciso coragem para ser ele: um cara pequeno com um pau enorme assustando as pessoas em Detroit. Todos deveriam se ajoelhar para Iggy. Ele merece”, pontuou. “Ele nunca recebeu o respeito ou o reconhecimento por tudo que fez de maneira própria”. “Ele criou as coisas que geraram mais bandas do que qualquer outra pessoa, ao longo de toda a história. Então, todas as homenagens a Iggy Pop são mais do que merecidas”, finalizou Homme. A crítica de Josh Homme é pertinente, já que Iggy Pop, embora seja uma figura lendária no mundo do punk e do rock alternativo, nunca alcançou o mesmo sucesso comercial de artistas como David Bowie, Mick Jagger, Freddue Mercury e Elton John. Iggy Pop está com 78 anos e segue desafiando os limites do próprio corpo com uma agenda contínua de shows. Para este ano, o roqueiro vai se apresentar em festivais como Coachella Valley Music and Arts. Via: Rockbizz
Corpo de Ace Frehley nem esfriou e Gene Simmons já começou a criticá-lo, lamenta Blackie Lawless (W.A.S.P.)
Gene Simmons, o eterno The Demon do KISS, sempre foi bastante ácido e duro ao falar de Ace Frehley e Peter Criss. E mesmo após o falecimento de Ace, o linguarudo não levantou as armas e continuou suas críticas ao guitarrista. Pouco tempo após a morte de Frehley, Simmons afirmou que más decisões causaram a sua morte e não a queda da escada. Vale lembrar que o SpaceMan faleceu em 16 de outubro de 2025, aos 74 anos, depois de levar um grave tombo e sofrer uma hemorragia cerebral. Blackie Lawless (W.A.S.P.), que era amigo próximo de Ace, não gostou das falas de Gene. E em bate-papo com o radialista Eddie Trunk, ele lamentou a forma desrespeitosa que Simmons se conduziu. “Isso me chateou muito porque, e eu entendo que Ace o irritou ao longo dos anos. Eu entendo. Eu estava lá e vi os dois lados da moeda. Mas, ao mesmo tempo, se ele quer fazer uma propaganda sobre abuso de drogas, espere seis meses. As drogas ainda serão um problema daqui a seis meses. O corpo do meu amigo ainda está… o corpo de Ace nem esfriou ainda e Gene já está dizendo essas coisas”. Blackie completou: “Tenho muito respeito pelo Gene, mas aquilo foi totalmente desnecessário. Ele não precisava fazer isso. Como eu disse, as drogas ainda serão um problema daqui a seis meses. Se você quiser fazer um comentário sobre isso no futuro, faça, mas não faça isso agora. Aquilo foi totalmente desnecessário”. Via: Rockbizz
Mike Shinoda explica seu plano intencional de distanciar o novo Linkin Park de Chester Bennington
Depois da morte de Chester Bennington em julho de 2017, o Linkin Park ficou alguns anos fora de circulação e longe dos palcos. A realidade do grupo mudou em 2024, quando anunciou a sua volta com a vocalista Emily Armstrong (Dead Sara) e com o baterista Colin Brittain. Durante recente entrevista ao Lollapalooza India, Mike Shinoda explicou seu plano intencional de distanciar o novo Linkin Park de Chester Bennington. O bate-papo girou em torno do significado por trás do título do novo álbum, From Zero, e a sua importância para a história da banda. “From Zero é como um duplo, até triplo, trocadilho. É como começar do zero, mas também é o primeiro nome da nossa banda, Zero. Então, alguns elementos, acho que simplesmente surgiram naturalmente, como se tivéssemos voltado a uma versão da banda anterior à entrada de Chester Bennington”. O fundador do Linkin Park contou como o álbum se conecta aos primórdios da banda, em um período que Chester não fazia parte do projeto. “Zero foi um projeto meu com meu amigo Mark! No entanto, enquanto estávamos compondo o novo disco, sentíamos que esses elementos, que já estavam presentes na banda desde aquela época, ficaram ainda mais evidentes”. Itinerário 2026 O conjunto iniciou a temporada de shows 2026 semanas atrás com passagens pelo Barém e Índia. Após esta perna, a banda só voltará aos palcos em março, com uma longa visita à Austrália e Nova Zelândia. A Europa e o Reino Unido também estão no roteiro do conjunto. Via: Rockbizz
No More Tears é uma sopa de Lynyrd Skynyrd, Black Sabbath e Pink Floyd, segundo Zakk Wylde
No More Tears é o sexto álbum solo de Ozzy Osbourne. O disco, que saiu em setembro de 1991, é a tempestade perfeita, visto que goza do status de ser uma obra cuidadosamente elaborada e sustentada em três principais pilares: performance vocal poderosa, teor lírico bem sacado e linhas de guitarra virtuosas na medida certa, cortesia do senhor Zakk Wylde. A ajudinha do amigo Lemmy Kilmister, líder do poderoso Motörhead, também veio a calhar. O aces of spades do rock n’ roll contribuiu com letras em três canções: Mama, I’m Coming Home, Hellraiser e I Don’t Want to Change the World. A pegada morde e assopra de Lemmy, em que o tom poético se mistura ao quê sombrio, ampliou as perspectivas líricas e, até mesmo, musicais do álbum. O êxito comercial alcançado pelo álbum foi bancado principalmente pelos sons assinados por Kilmister. Mama, I’m Coming Home abocanhou a vigésima oitava posição da Billboard Hot 100 e o segundo lugar da Mainstream Rock. I Don’t Want to Change the World fez o Príncipe das Trevas levar para casa o Grammy de Best Metal Performance, em 1994. Durante nova conversa com a revista inglesa Metal Hammer, Zakk contou que a canção No More Tears é uma sopa de Lynyrd Skynyrd, Black Sabbath e Pink Floyd. “No More Tears surgiu com a base de baixo de Mike [Inez – Alice In Chains]. Surgiu em uma jam, assim como quase tudo que você ouve na música. Randy Castillo entrou com a bateria e John Sinclair no teclado, e ficamos fazendo uma jam. Eu vim com a ideia do slide, porque amo o som do Lynyrd Skynyrd e The Allman Brothers Band. A frase no slide parece um pouco com Free Bird, do Skynyrd”. Wylde pontuou: “Ela também tem uma pegada meio War Pigs, do Black Sabbath, com a melodia vocal e depois o riff, que é bem no estilo de Tony Iommi. Mas música toda se desenvolveu de forma bem espontânea, o que foi bem louco”. “Na parte do meio, com aquela melodia no piano, eu me inspirei no Pink Floyd, no disco The Dark Side of the Moon. John Sinclair adicionou alguns elementos nessa parte. Então, a gente meio que foi adicionando os ingredientes na sopa”, concluiu Zakk. Via: Rockbizz
O sonho durou pouco: Mayara Puertas diz que não é a nova vocalista do Arch Enemy
Em novembro de 2025, a canadense Alissa White-Gluz desistiu do cargo de frontwoman do Arch Enemy, após doze anos de parceria. A cantora informou que vai se concentrar nos próprios projetos e prometeu aos seus seguidores grandes novidades para este ano. Dessa forma, a vaga de frontwoman no Arch Enemy está sem uma dona oficial! E não demorou para que os internautas brasileiros ventilassem a ideia de Mayara Puertas (Torture Squad) ser a nova vocalista do Arch Enemy. Infelizmente o sonho do público brasileiro durou pouco! Em conversa com o Wikimetal, Mayara Puertas disse que não é a nova vocalista do Arch Enemy. “Não, eu não sou a vocalista do Arch Enemy! Isso tudo começou na internet, porque as pessoas associaram uma publicação minha. Eu sou muito fã do Arch Enemy, acompanho o trabalho e admiro muito a Angela [Gossow] e me sinto inspirada pelo trabalho dela”. Mayara completou: “Agradeço às pessoas, principalmente os fãs da América Latina, que me escolheram como essa sucessora da Alissa. Li muitas mensagens de apoio. Mas sigo trabalhando com a minha banda aqui no Brasil”. A banda sueca vem trabalhando com o mistério para deixar os fãs bastante ansiosos. As pistas que os caras já liberaram levam a crer que Angela Gossow voltará ao posto de vocalista do conjunto. Show O próximo show do grupo será no Brasil, no Bangers Open Air, em São Paulo, no finalzinho do mês de abril. Caso o rumor se torne fato, a reestreia da cantora será na nossa casa, com o apoio da melhor plateia do mundo. Via: Rockbizz
Eric Martin, Edu Falaschi, Tim “Ripper” Owens e Jeff Scott Soto se juntam no novo projeto Masters Of Voices
O Masters Of Voices nasce como um novo projeto que coloca no mesmo palco quatro vocalistas que atravessaram gerações e estilos dentro do rock e do heavy metal. Eric Martin (Mr. Big), Jeff Scott Soto (Talisman, Journey, Yngwie Malmsteen), Edu Falaschi (Angra, Almah) e Tim “Ripper” Owens (Judas Priest/KK’s Priest/Iced Earth) unem forças em um show centrado em grandes sucessos, interpretações marcantes e a força de quatro identidades muito distintas dividindo a mesma noite. Para sustentar o repertório com peso, técnica e dinâmica de arena, o projeto conta com uma banda formada por músicos com trajetória internacional e forte conexão com o público latino. Felipe Andreoli (Angra) assume o baixo, as guitarras ficam com Marcelo Barbosa (Angra, Almah) e Leo Mancini (Tempestt, Spektra, Shaman), e a bateria é de Edu Cominato (Mr. Big, Soto, Spektra), criando uma base sólida para que cada vocalista transite pelos pontos altos de sua carreira. Edu Falaschi convida os fãs para os shows: “Estou aqui para avisar que vou fazer parte de um projeto, uma turnê sensacional chamada Masters Of Voices. Eu, o Eric Martin, o Jeff Scott Soto e o ‘Ripper’ juntos, cantando os clássicos da nossa história e da nossa carreira. Acompanhados por Marcelo Barbosa, Edu Cominato, Felipe Andreoli e Leo Mancini, um timaço, vamos rodar por vários países da América do Sul. E, claro, isso também vai acontecer no Brasil. Então, vejo vocês na estrada!” As datas confirmadas da turnê Masters of Voices são: 05/07 – Chile – Santiago @ Teatro Teleton09/07 – Argentina – Buenos Aires @ Vorterix17/07 – Brasil – Belo Horizonte @ Mister Rock18/07 – Brasil – São Paulo @ Tokio Marine Hall19/07 – Brasil – Limeira @ Mirage Eventos21/07 – Colômbia – Bogotá @ Royal Center23/07 – Colômbia – Medellín @ (TBA) Via: Rockbizz
Ghost compartilha clipe de Umbra em celebração ao Valentine’s Day
O Ghost envia ao mundo um presente de Valentine’s Day – celebrado no dia 14 de fevereiro nos Estados Unidos e em alguns países da Europa e equivalente ao nosso Dia dos Namorados – na forma do novo e sensual videoclipe de Umbra, faixa do álbum Skeletá. Dirigido por Amir Chamdin, o vídeo de Umbra acompanha a trajetória de um casal predestinado, rumo à sua ruína mútua, tudo sob o olhar atento e a narração de Papa V. Perpetua. Confira abaixo: Em maio de 2025, o álbum Skeletá alcançou o primeiro lugar na parada Billboard 200 com 86.000 unidades equivalentes vendidas nos Estados Unidos em sua primeira semana de lançamento. Segundo a Billboard, 89% desse total (77.000) correspondeu a vendas de álbuns físicos, com as compras de vinil representando mais de 44.000 cópias. Vale destacar que Skeletá foi o primeiro álbum de hard rock a alcançar o primeiro lugar na Billboard 200 desde Power Up do AC/DC em 2020. Via: Rockbizz
Nova investigação pode dar uma reviravolta no caso da morte de Kurt Cobain
Nova investigação pode dar uma reviravolta no caso da morte de Kurt Cobain! Uma equipe não oficial de cientistas forenses do setor privado conduziu recentemente sua própria apuração da autópsia e das fotos da cena do crime, sugerindo que suas conclusões não condizem com uma morte instantânea por arma de fogo. Vale lembrar que, de acordo com o Instituto Médico Legal do Condado de King, o líder do Nirvana cometeu suicídio no dia 05 de abril de 1994. Em entrevista ao jornal Daily Mail, Michelle Wilkins, uma das pessoas que fez parte da equipe de investigação, disse que, após uma exaustiva averiguação dos resultados da autópsia do músico, não era consistente a hipótese de uma morte instantânea por arma de fogo. Um artigo forense, que passou pela revisão de outros pesquisadores, apresentou dez pontos de evidência que sugerem que o vocalista do Nirvana foi confrontado por um ou mais agressores que o forçaram a uma overdose de drogas antes de simular a morte e forjar uma carta de suicídio. Na entrevista ao periódico, Wilkins pontuou que, embora a equipe não esteja buscando prisões, o objetivo é transparência e uma reavaliação das evidências. E como novo estudo vem gerando muito falatório na imprensa e redes sociais, a Polícia de Seattle e o Instituto Médico Legal emitiram uma nota em resposta às reportagens e aos burburinhos no ambiente virtual. “O Instituto Médico Legal do Condado de King trabalhou com a polícia local, realizou uma autópsia completa e seguiu todos os procedimentos para chegar à conclusão de que a causa da morte foi suicídio. Nosso gabinete está sempre aberto a rever suas conclusões caso novas evidências surjam, mas até o momento não encontramos nada que justifique a reabertura deste caso e nossa determinação anterior de morte”. Via: Rockbizz
Phil Campbell, ex-Motörhead, cancela shows devido a problemas de saúde
A banda Phil Campbell & The Bastard Sons cancelou os shows agendados devido a problemas de saúde enfrentados por Phil Campbell, ex-guitarrista do Motörhead. As apresentações agendadas para acontecer na Austrália e na Europa entre os dias 06 de março e 16 de maio foram suspensas. Leia o comunicado postado pela banda nas redes sociais: “A PCATBS lamenta anunciar que, devido às recomendações médicas que Phil acaba de receber, fomos obrigados a tomar a decisão de cancelar todos os shows na Austrália e na UE de março a maio. Pedimos sinceras desculpas pelo transtorno que isso provavelmente causará aos nossos fãs, mas a saúde de Phil será sempre nossa prioridade número um”. Criada inicialmente como um projeto paralelo de Phil Campbell nos últimos anos do Motörhead, sob o nome Phil Campbell’s All Starr Band, a banda adotou oficialmente o nome Phil Campbell and the Bastard Sons durante o Wacken Open Air 2016. Pouco depois, lançou um EP homônimo. Formado por Campbell ao lado de seus filhos Todd, Tyla e Dane, o grupo ganhou destaque em 2017 com shows que incluem covers do Motörhead e composições próprias. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Motörhead: Álbum tributo reúne nomes do punk como Rancid, The Damned, GBH e mais Via: WikiMetal
James Hetfield (Metallica) dá show de simpatia ao conhecer super fã de 10 anos
O vocalista e guitarrista do Metallica, James Hetfield, é um dos caras mais legais do metal. Papa Het, como é carinhosamente conhecido pelo público, está sempre disposto a bater um papo, ouvir as histórias e os dramas dos fãs, distribuir autógrafos e dizer algumas palavras de incentivo. Recentemente, James Hetfield, mais uma vez, deu show de simpatia ao conhecer super fã de 10 anos. O encontro com Jacob K aconteceu em Tampa, Flórida, em junho de 2025, quando a banda estava na cidade divulgando a M72 World Tour. No vídeo, Hetfield perguntou ao jovem qual era a sua guitarra, que é uma ESP LTD Iron Cross SW branca e preta. O rock star também o incentivou a continuar tocando guitarra. Além disso, James autografou o instrumento de Jacob, que acabou relatando a experiência em sua conta no Instagram. “Conheci minha pessoa favorita. O melhor músico/guitarrista e a razão pela qual eu toco guitarra. Ele foi incrível, legal e muito gentil comigo. Foi o melhor dia de todos. Nunca vou esquecer”. Os pais do garoto também refletiram sobre o que o encontro significou para o filho. “O que mais significou não foi apenas conhecer o GOAT (Greatest Of All Time – Maior de Todos os Tempos). Foi a humildade, a gentileza e a sinceridade de James com o nosso filho. Ele parou. Conversou com ele e o encorajou. Disse para ele continuar tocando e nunca parar”. Eles completaram: “Como pais, presenciar aquele breve momento de gentileza também nos transformou. Ver uma lenda dedicar um tempo a um garoto que o admira tanto é algo que jamais esqueceremos. Talento é incrível, mas caráter é tudo. Ele é autêntico. Somos eternamente gratos e eternamente inspirados”. Via: Rockbizz
Possibilidade de Angela Gossow retornar ao Arch Enemy ganha mais força
Na última quinta, dia 12 de fevereiro, informamos que o guitarrista e o baterista do Arch Enemy, Michael Amott e Daniel Erlandsson, respectivamente, apagaram todas as suas publicações no Instagram. O caso ficou bastante intrigante quando a ex-vocalista do grupo, Angela Gossow, seguiu o mesmo caminho e apagou todas as postagens em sua conta oficial na rede social. E como a canadense Alissa White-Gluz desistiu do cargo de vocalista do conjunto, após doze anos de parceria, o movimento conjunto entre os músicos se mostrou como uma pista para uma volta de Angela Gossow ao Arch Enemy. E a possibilidade de Angela Gossow retornar ao Arch Enemy ganhou mais força. A banda publicou um Reel marcando todos os músicos Michael Amott, Joey Concepcion e Daniel Erlandsson – Sharlee D’Angelo não tem conta no Instagram. O interessante é que Angela Gossow também foi marcada no vídeo. Além disso, no site da banda há um vídeo que diz “Reconectando [aguarde]”. Todas essas pistas levam a entender que Angela Gossow, 51, voltará ao posto de frontwoman do Arch Enemy. Show O próximo show do grupo será no Brasil, no Bangers Open Air, em São Paulo, no finalzinho do mês de abril. Caso o rumor se torne fato, a reestreia da cantora será na nossa casa, com o apoio da melhor plateia do mundo. Via: Rockbizz
Brad Arnold era um exemplo raro de simplicidade e caráter na indústria musical, diz guitarrista do 3 Doors Down
Dias atrás, tristemente, nós recebemos a notícia de que Brad Arnold, vocalista do 3 Doors Down, perdeu a batalha contra o câncer aos 47 anos! O artista lutava contra o câncer renal em estágio 4 desde o começo de 2025. Na época, o vocalista revelou ao seus fãs o problema em uma postagem via redes sociais e ainda ressaltou que não estava com medo e que ia enfrentar a doença com todas as suas forças. No dia 07 de fevereiro a banda compartilhou uma nota sobre o falecimento de Brad. Os caras enalteceram o trabalho e o talento musical do cantor, além disso, falaram sobre o quão carinhoso e amigo o vocalista era com os familiares, parceiros de profissão e fãs. Agora, em postagem individual no Instagram, o guitarrista Chris Henderson enalteceu o amigo e a forma profissional que ele se conduziu ao longo da carreira. “Não dá para passar tanto tempo com uma pessoa sem conhecê-la por completo, até a sua essência. Todos nós vimos quem ele era no palco, e essa era uma parte enorme dele construída inteiramente sobre o caráter. Mas eu vi mais do que isso. Eu vi tudo, e essa perda me devastará para sempre. O rock n’ roll e a indústria do entretenimento como um todo mudam as pessoas para pior, muitas das vezes. Sentimento de superioridade, arrogância, egoísmo e outras coisas podem se instalar. É preciso ser um tipo raro de ser humano para embarcar nessa montanha-russa e não ser alterado por ela. E Brad era um exemplo de caráter e integridade na indústria musical”. “Em um mundo no qual ele poderia ter justificado quase tudo como ‘o estilo de vida’, ‘é assim que se faz’ ou ‘ser uma estrela do rock’, ele escolheu a integridade e a honestidade. Vivo uma vida melhor neste planeta por causa dele. Ele nunca traiu seus relacionamentos. Ele era meu amigo. Ele era meu irmão. Serei eternamente grato a ele”, finalizou Chris. Via: Rockbizz
Obscura compartilha videoclipe de Stardust
Os mestres do metal progressivo alemão, Obscura, compartilharam o videoclipe oficial de Stardust. A faixa é um dos destaques de A Sonication, álbum lançado em fevereiro de 2025 pela Nuclear Blast Records que vem colhendo elogios da crítica especializada. Com uma estética visual poderosa, o clipe serve como o cartão de visitas para o novo ciclo da banda, antecipando os temas e a sonoridade que dominarão os palcos em breve. O vídeo funciona como um prelúdio cinematográfico para a A Sonication World Tour 2026, equilibrando com maestria a atmosfera cósmica e a complexidade técnica – marcas registradas desta nova fase do grupo. É a fusão perfeita entre visuais futuristas e o virtuosismo que define o Obscura. A turnê mundial terá início ainda este ano, passando por América do Norte, Ásia, Austrália e Nova Zelândia, prometendo a produção ao vivo mais imersiva da carreira do grupo. Steffen Kummerer, o mentor do projeto, destaca: “É um prazer apresentar nosso novo clipe, fruto de mais uma parceria com o diretor Mirko Witzki. Stardust explora uma vertente mais melódica, sensível e atmosférica do álbum. Esperamos vocês na estrada pela América do Norte, Europa, Austrália e Ásia durante a nossa turnê mundial (2025–2028).” Assista ao videoclipe de Stardust abaixo: Via: Rockbizz
Quem é Berzan Önen e como se tornou vocalista do Nevermore
Nevermore revelou oficialmente nesta quinta-feira, 12, a sua nova formação, com um novo contrato com a gravadora Reigning Phoenix Music e um documentário que acompanhou os ensaios realizados em janeiro, no estúdio Swans Neck Soundworks, em Väderstad, na Suécia. Após uma seleção feita por Jeff Loomis e Van Williams, Berzan Önen foi escolhido como novo vocalista, substituindo Warrel Dane, morto em 12 de dezembro de 2017, aos 56 anos, devido a um ataque cardíaco. Berzan Önen, natural de Istambul, na Turquia, é cantor, compositor e professor de técnica vocal. Com 17 anos de carreira e mais de uma década realizando apresentações ao vivo semanalmente, ele consolidou seu nome na cena do metal europeu, acumulando experiência tanto em estúdio quanto nos palcos. Segundo o Whiplash, Berzan Önen integrou a gravação de oito discos com diferentes projetos e também atuou como vocalista convidado em colaborações com artistas de diversas partes do mundo devido a sua versatilidade vocal. Além do trabalho com bandas, ele possui um canal no YouTube onde publica covers de diferentes estilos musicais. Como Berzan Önen se tornou vocalista do Nevermore Segundo Loomis, foram em média 650 músicos inscritos na seleção, que começou em janeiro de 2025: “Analisamos e assistimos tudo minuciosamente”. Em fevereiro, eles já tinham definido quem seria o vocalista. “Ele foi o melhor de todos. Aquele que a gente pensou: ‘Esse é o cara”, acrescentou Van Williams. No documentário lançado junto ao anúncio, Berzan disse ser surreal estar no Nevermore, pois é sua banda preferida [transcrição via Wikimetal]. “É uma grande honra fazer parte da vida deste homem. É uma loucura. Se me parassem na rua e perguntassem sem rodeios: ‘qual é a sua banda preferida de todos os tempos?’, eu diria imediatamente, sem pensar muito: Nevermore”. Ele continuou: “Sei que tenho uma grande responsabilidade pela frente, mas eu estou preparado e extremamente animado. Vai ser muito incrível!” Nevermore se apresenta no Bangers Open Air 2026, que acontece nos dias 25 e 26 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Os ingressos já estão à venda no site do Clube do Ingresso. Via: WikiMetal
“É muito fácil falar mal de mim, mas sou simpático e acessível”, jura Dave Mustaine (Megadeth)
Dave Mustaine, no início dos anos 80, quando era guitarrista do Metallica, ele era um jovem bastante raivoso e não tinha medo de sair distribuindo socos e pontapés a quem o contrariasse ou o olhasse torto. Ao longo dos anos, com os tropeças da vida, ele vem melhorando o seu comportamento. Ele não parou de bater nas pessoas, por exemplo, o que é algo de se louvar. Mas, mesmo assim, o cara não é uma candura de ser humano. As pessoas que já conviveram minimamente com ele sabe que é o mesmo do que pisar em ovos: tudo pode explodir a qualquer momento. Em entrevista ao podcast Roisin O’Connor’s Good Vibrations, Mustaine fez questão de comentar que é um cara super simpático e acessível. O assunto surgiu quando o entrevistador o questionou sobre a sua fama de brigão. “Bem, acredito que as pessoas que são demitidas do Megadeth ficam ressentidas, sejam músicos ou pessoas que trabalham em outras áreas da banda. Portanto, é muito fácil falar mal de mim”, disse Dave em tom brando. “Você pode perguntar a qualquer pessoa com quem eu trabalho, tudo o que você precisa fazer é aparecer e ser a melhor pessoa que puder ser. A minha reputação me precederá, é claro, mas meu caráter permanecerá”, pontuou. “Acho que muitas pessoas estão descobrindo que muita coisa que ouvem sobre mim ou sobre a banda não é verdade, porque somos muito acessíveis e eu sou muito simpático. Quando estamos na América do Sul, por exemplo, sentamos nos degraus do hotel e fazemos serenatas para os fãs. É assim que realmente somos. É assim que vivemos. Amamos nossos fãs”, concluiu o simpático Mustaine. Via: Rockbizz
Megadeth: “Não sou de direita; voto em quem for o menos pior entre dois males”, diz Dave Mustaine
Artistas como Ted Nugent, Eric Clapton, Kid Rock e Johnny Ramone já deixaram bem claro as suas orientações políticas, que são alinhadas à direita. Outro que sempre se manifestou seguindo a cartilha da direita é o líder do Megadeth, Dave Mustaine. O ruivo do heavy metal, inclusive, já mostrou apoio a Donald Trump, que é o maior representante da atual extrema-direita, e afirmou que jamais votaria em Hillary Clinton, que é menos direita em relação a Trump. No entanto, Dave, em entrevista ao podcast Roisin O’Connor’s Good Vibrations, falou que não é de direita. Ele ainda pontuou que vota no candidato menos pior entre os dois postulantes ao cargo de presidente. Nos EUA, a corrida eleitoral é entre o partido democrata e republicano. “Sou um observador muito atento”, começou Mustaine. “Mas o mundo evoluiu para um lugar onde, se você é alguém que oferece um produto, é melhor não falar sobre a sua orientação política. Nós nunca fazíamos isso”, pontuou. “As pessoas nunca diziam em quem votavam. Isso não é da sua conta”, disparou. “As pessoas pensam que sou de direita, mas eu não sou. Sou independente. Já votei em democratas, já votei em republicanos. Voto em quem for o menos pior entre dois males”. Em janeiro, conversando com o The New York Times, Dave comentou sobre as suas crenças políticas: “Sou cristão e respondo a um conjunto diferente de anjos. Obedeço à lei, mas não sou de direita. Sou uma pessoa espiritual, mas não religioso. Diziam que religião é para quem tem medo do inferno, e a espiritualidade é para pessoas como nós, que já estiveram no inferno”. Via: Rockbizz
“Para mim, The Ultimate Sin é de longe o pior álbum que já fiz”, declarou Ozzy Osbourne no livro Last Rites
Se enveredar pelo campo do melhor ou pior é bem difícil, porque cada indivíduo vai interpretar o objeto em análise segundo suas experiências, vivências, cultura, criação e etc. E quando entramos na área do melhor ou pior álbum, a equação ainda pode receber altas doses de paixão e desdém, o que influência diretamente no resultado final. Pegamos o caso do álbum The Ultimate Sin, quarto registro de estúdio de Ozzy Osbourne, que saiu em 27 de janeiro de 1986. Para muitos fãs, o disco é um clássico do primeiro ao último acorde, com uma verdadeira aula de guitarra de Jake E. Lee, performance afiada do Madman, letras profundas de Bob Daisley e com uma arte de capa infernal de Boris Vallejo. Porém, para o Príncipe das Trevas, The Ultimate Sin foi o seu pior trabalho musical. Em um trecho do livro Last Rites, Ozzy refletiu sobre a obra. “Para mim, The Ultimate Sin é de longe o pior álbum que já fiz”, disparou Osbourne. “Todas as faixas tinham aquele mesmo tratamento típico do final dos anos 80. Elas precisavam de mais imaginação”. Mesmo com o desdém de Ozzy, o álbum conquistou platina dupla [dois milhões de cópias vendidas] no mercado norte-americano, com a ajuda do single Shot in the Dark, que alcançou a 68ª posição na Billboard Hot 100. O carro-chefe de The Ultimate Sin é o single Shot in the Dark, no entanto, o repertório tem o reforço de sons como Never, Lightning Strikes, Killer of Giants, Never Know Why e a faixa-título. Via: Rockbizz
Ozzy Osbourne: Shot in the Dark é um hit dos anos 80 tratado como patinho feio
The Ultimate Sin é o quarto álbum solo de Ozzy Osbourne, cujo lançamento foi em fevereiro de 1986. O disco conquistou platina-dupla [2 milhões de cópias vendidas] no mercado norte-americano, com a ajuda do single Shot in the Dark, que alcançou a 68ª posição na Billboard Hot 100. A música esteve no repertório de The Ozzman Cometh (1997), no entanto, quando a coletânea foi relançada em 2002, o som saiu de cena para entrada de Miracle Man (1988). Além disso, em outras compilações como The Essential Ozzy Osbourne (2003), Prince of Darkness (2005) e Memoirs of a Madman (2014), a faixa não fez parte. De acordo com o site setlist.fm, o Príncipe das Trevas tocou Shot in the Dark ao vivo 440 vezes, sendo a última performance em 31 de dezembro de 2018, no Ozzfest. Para efeito comparativo, de acordo com o mesmo veículo, Mr. Crowley, um dos clássicos do Madman, foi tocada mais de mil e cem vezes. O baixista Phil Soussan criou a versão preliminar da canção na época em que integrava o Wildlife, porém, o grupo se desfez e o músico ficou com a material parado. Ele apresentou o conteúdo para outros grupos, que não se empolgaram com a demo. O som, entretanto, só ganhou forma quando o britânico foi trabalhar com o clã Osbourne. Soussan deixou a banda de Osbourne em 1988, após concluir a turnê de The Ultimate Sin. Há especulações de que uma disputa sobre os direitos autorais e pagamentos de royalties em relação a Shot in the Dark seja o fato das diversas coletâneas de Osbourne não a terem em seus repertórios. Outro ponto bastante estranho, e que colabora para a ideia de que Shot in the Dark é um hit dos anos 80 tratado como patinho feio, é o fato do videoclipe oficial da música está ausente da página do YouTube do saudoso Madman. Os fãs só encontram o vídeo em páginas de tributo ao artista. Mesmo o clã Osbourne dando a entender que não gosta de Shot in the Dark, os fãs têm um carinho grande pela canção. O riff, solo, refrão, letra, arranjo e todos os outros detalhes do som estão mais do que aprovados pelo público. Via: Rockbizz
Don Dokken revela a quantia de dinheiro que o faria sair do sofá para uma reunião do Dokken
O mercado rock n’ roll está repleto de reuniões saudosistas para fazer a felicidade dos fãs e encher os bolsos dos promotores e dos músicos de grana. Isto está funcionando com o Creed, Mötley Crüe e muitas outras que estão na estrada. E tem mais grupo querendo entrar no negócio! Em entrevista ao canal The Classic Metal Show, Don Dokken revelou a quantia de dinheiro que pediu para fazer a reunião do Dokken. O cantor começou falando sobre o boato da banda tocar em um píer no ano que vem: “Não sei de nada. Ouvi falar! George [Lynch] comentou sobre isso, mas, sinceramente, eu nunca soube de nada. George e eu nunca conversamos sobre uma turnê de reunião por telefone. Nada. George comentou sobre isso. Os empresários dele ligaram para o meu e perguntaram: ‘Você quer fazer’? Eu respondi: ‘Considero a possibilidade se o cachê for bom’”. Don completou revelando o valor que o faria sair do sofá para fazer uma reunião do Dokken: “Me dê um milhão de dólares e eu faço. É barato, né? São 50 conto por show! Não é muito para 50 shows, né? E teria que ser feito do jeito certo. Veja o Mötley Crüe e o Poison, pois há muitas bandas por aí que têm ônibus de turnê separados porque não conseguem ser uma banda, não conseguem conviver juntas porque suas personalidades são radicalmente diferentes. Mas eu gostaria de ter pensado nisso em 1988”. Via: Rockbizz
Carl Palmer lembra show do ELP sem nenhuma mulher na plateia: “Foi bem estranho”
Em abril, Carl Palmer embarcará em uma turnê pelos Estados Unidos para celebrar a música e o legado do ELP. A turnê, que levará o nome de An Evening with Emerson, Lake & Palmer, contará com a lenda da bateria do rock progressivo e vídeos dos falecidos Greg Lake e Keith Emerson. É importante explicar que este conteúdo audiovisual teve a sua filmagem nos shows do trio em 02 e 03 de outubro de 1992, no Royal Albert Hall, em Londres, Inglaterra. O baterista bateu um papo com a Rolling Stone para fornecer detalhes sobre a turnê e para lembrar algumas passagens curiosa da banda. Sobre o primeiro concerto do conjunto, que aconteceu no Plymouth Guildhall em 23 de agosto de 1970, Carl lembrou que não tinha nenhuma mulher na plateia. “Recebemos 400 libras, o que seria equivalente a cerca 500 dólares hoje em dia, o que era bastante dinheiro naquela época. Acho que havia cerca de 380 pessoas na casa de show. Estava lotado, mas não havia nenhuma mulher à vista. Não havia mulheres na plateia. Eram todos homens de barba e cachimbo, lendo jornais e coisas do tipo. Nós achamos aquilo bem estranho e não acreditamos que a música fosse só para homens. Mas, sim, até certo ponto era. Mas começamos a crescer e mudar esse panorama”. O segundo show da banda aconteceu menos de uma semana depois, em 29 de agosto, no festival Isle Of Wight. Na ocasião, eles dividiram o palco com The Who, Free e The Doors. De acordo Palmer, o concerto foi sensacional e o resto é história. Via: Rockbizz
Monsters of Rock 2026: Dirty Honey e Jayler farão show extra em São Paulo
A contagem regressiva para o Monsters of Rock 2026 está a todo vapor. E no dia 02 de abril, as bandas Dirty Honey e Jayler sobem ao palco da Audio, em São Paulo, para uma noite especial. Anteriormente, as bandas já haviam sido confirmadas como atrações do Monsters of Rock 2026. Mais do que um aquecimento para o festival, será uma oportunidade única de conferir ao vivo o talento e a energia de bandas que representam a renovação do rock. De um lado, o Dirty Honey, já consolidado como uma das maiores revelações globais do gênero; do outro, o Jayler, novo fenômeno britânico que promete dominar a cena mundial. Os ingressos estarão à venda a partir do dia 19 de fevereio (quinta-feira) às 10h no site da Eventim. O Monsters of Rock confirma as atrações que completam o lineup de sua nona edição: Guns N’ Roses, Lynyrd Skynyrd, Extreme e Halestorm se unem a Yngwie Malmsteen, Dirty Honey e Jayler. O evento acontece em 04 de abril de 2026, no Allianz Parque, em São Paulo, e os ingressos já estão à venda exclusivamente pelo site Eventim. View this post on Instagram Dirty Honey e Jayler na Audio Cidade: São PauloData: 02 de abril (quinta-feira)Local: Audio – Avenida Francisco Matarazzo, 694 – Barra Funda – SPPortas: 19hJAYLER: 20h30DIRTY HONEY: 22h Preços Inteira Promocional Meia Pista R$ 450,00 R$ 250,00 R$225,00 Mezanino R$ 550,00 R$ 350,00 R$275,00 INGRESSOS PROMOCIONAIS: Para que o benefício do ingresso promocional possa ser válido, o comprador deverá levar 1 Kg de alimento não perecível (exceto sal ou açúcar) no dia do evento e efetuar a entrega no momento em que entrar na casa. Ingressos a venda a partir do dia 19/02/2026 (quinta-feira) às 10h no site da Eventim. Parcelados em até 4X sem juros Ponto de venda sem taxa de serviço: BILHETERIA OFICIAL no ESPAÇO UNIMED Endereço: R. Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo – SP, 01156-000Funcionamento: terça a sábado das 10h às 17hNão há funcionamento em feriados, emendas de feriados. LEIA TAMBÉM: Monsters of Rock 2026 anuncia line-up completa com Yngwie Malmsteen, Dirty Honey e Jayler Via: WikiMetal
Morte de Kurt Cobain pode ter sido homicídio, segundo análise forense
Uma nova análise forense independente alega que a morte de Kurt Cobain pode ter sido homicídio. O vocalista do Nirvana morreu em 05 de abril de 1994 em Seattle, com a causa da morte oficialmente classificada como suicídio por ferimento de espingarda. Segundo o Daily Mail, um grupo de especialistas privados reexaminou materiais da autópsia e da cena do crime e concluiu que há inconsistências na versão original, sugerindo que Cobain pode ter sido vítima de homicídio encenado. Os pesquisadores apontam danos em órgãos e outros indícios que, na avaliação deles, estariam mais alinhados com uma overdose prévia e um possível ataque cometido por alguém, não com uma morte imediata por arma de fogo. A equipe, liderada pelo perito forense Brian Burnett e pela investigadora Michelle Wilkins, afirmou ao Daily Mail que a cena encontrada poderia ter sido montada para parecer um suicídio e que mais investigação poderia esclarecer os fatos. Após apenas três dias analisando as evidências com um olhar crítico, Burnett afirmou: “Trata-se de um homicídio. Precisamos fazer algo a respeito.” Michelle Wilkins disse: “Há coisas na autópsia que nos fazem pensar: ‘Espere aí, essa pessoa não morreu tão rapidamente por causa de um tiro’. A necrose do cérebro e do fígado ocorre em uma overdose. Não ocorre em uma morte por espingarda”. As autoridades de Seattle e o King County Medical Examiner’s Office mantêm a conclusão original de suicídio. Eles afirmam que a autópsia e os procedimentos foram conduzidos corretamente na época e que não há evidências novas suficientes para reabrir o caso. LEIA TAMBÉM: Vocalista do Bikini Kill conta como influenciou “Smells Like Teen Spirit”, do Nirvana Via: WikiMetal
Dirty Honey e Jayler subirão no palco da Audio para uma noite especial de classic rock
As bandas Dirty Honey e Jayler subirão no palco da Audio, em São Paulo, para uma noite especial de classic rock! O evento, que vai acontecer no dia 02 de abril com a produção da Mercury, será uma oportunidade única de conferir ao vivo o talento e a energia de grupos que representam a renovação do rock. De um lado, o Dirty Honey, já consolidado como uma das maiores revelações globais do gênero, e do outro Jayler, que é o novo fenômeno britânico que promete dominar a cena mundial. Dirty Honey Formado em Los Angeles em 2017, o conjunto rapidamente se tornou uma das bandas mais vibrantes do rock atual ao revitalizar o hard rock com influências dos anos 70. O grupo fez história em 2019 ao alcançar o topo da Billboard Mainstream Rock Songs de forma totalmente independente com When I’m Gone, e ampliou sua projeção mundial com turnês ao lado de Guns N’ Roses, KISS e The Black Crowes. Com dois álbuns, crescimento global e shows explosivos, o Dirty Honey se destaca como uma das principais forças da nova geração do rock. Jayler A banda surgiu em 2022 no Reino Unido, quando James Bartholomew e Tyler Arrowsmith se uniram em um open mic e rapidamente transformaram o projeto escolar em uma banda de rock autoral ao lado de Ed Evans e Ricky Hodgkiss. O EP de estreia, A Piece in Our Time (2023), revelou riffs marcantes, energia setentista e grande presença de palco, qualidades que levaram o quarteto a se destacar em turnês pelo Reino Unido. Com singles como Riverboat Queen (2025) e convites para festivais, o Jayler desponta como uma das maiores promessas do rock britânico contemporâneo. SERVIÇOData: 02 de abril (quinta-feira)Local: Audio – Avenida Francisco Matarazzo, 694 – Barra Funda – SPPortas: 19hJAYLER: 20h30DIRTY HONEY: 22hClassificação Etária: 16 (dezesseis) anos desacompanhados. Menores de 16 (dezesseis) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial. Preços Inteira Promocional Meia Pista R$450,00 R$250,00 R$225,00 Mezanino R$550,00 R$350,00 R$275,00 INGRESSOS PROMOCIONAIS: Para que o benefício do ingresso promocional possa ser válido, o comprador deverá levar 1 Kg de alimento não perecível (exceto sal ou açúcar) no dia do evento e efetuar a entrega no momento em que entrar na casa. Ingressos a venda a partir do dia 19/02/2026 (quinta-feira) às 10h. Ingressos Parcelados em até 4X sem juros. Na internet: eventim.com.br/dirtyhoney&jayler. Ponto de venda sem taxa de serviço: BILHETERIA OFICIAL no ESPAÇO UNIMED – Endereço: R. Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo – SP, 01156-000. Funcionamento: terça a sábado das 10h às 17h. Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados. A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais. * Atente-se aos horários e locais indicados acima. A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais. Parcelamento: Em até 4x sem juros nas compras online e na bilheteria. Em até 10x com juros apenas online. MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS Confira em https://www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios. Para maiores informações sobre os horários de funcionamento e as formas de pagamento de cada ponto de venda, por favor consulte: *Sujeito a cobrança de taxa de serviço https://help.eventim.com.br/hc/pt-br/articles/4413851605015 ATENÇÃO Os ingressos de estudantes estão limitados a dois ingressos por CPF. Os ingressos de idosos estão limitados a um ingresso por CPF. NÃO NOS RESPONSABILIZAMOS POR INGRESSOS COMPRADOS FORA DOS PONTOS DE VENDAS OFICIAIS DA EVENTIM. PARA CONSULTAR OS ENDEREÇOS OFICIAIS VISITE: *Sujeito a cobrança de taxa de serviço: https://help.eventim.com.br/hc/pt-br/articles/4413851605015 Via: Rockbizz
Gloria Cavalera faz relato em memória da filha Christina que faleceu e lembra viagem ao Brasil
Algo que jamais deveria acontecer ao longo da vida é um pai e/ou uma mãe enterrar um filho! Isto é uma dor e uma ferida que jamais cicatrizará. Dizem que nada acontece sem a permissão da força cósmica do universo, mas esta disposição poderia – deveria – ser revista pela inteligência do macrocosmo. Tristemente, a empresária Gloria Cavalera e o esposo, o brasileiro Max Cavalera, passaram por este triste trauma recentemente. Eles perderam a filha primogênita, Christina, por conta de uma doença – não revelaram qual é esta enfermidade. Em sua conta oficial no Instagram Gloria Cavalera fez um relato emocionante em memória da filha Christina que faleceu. Na explanação, a empresária fez questão de enfatizar a primeira viagem que fez com a filha ao Brasil, que rolou décadas atrás. “Christina, minha número um, minha paixão”, começou Gloria. “Sempre comigo e com Dana nos meus tempos hippies, passando pelo metal e cozinhando comigo no Bootleggers. A festa de 16 anos dela, com seis bandas tocando na nossa casa, é lendária”. “Quando fomos ao Brasil para o show do Sepultura no Rock in Rio, fomos as primeiras mulheres que a banda viu com cabelo colorido e botas Doc Martens”, recordou. Gloria continuou: “A escola de samba, que faz o grande desfile no Rio durante o Carnaval, nos convidou para participar do carro alegórico principal. Nossos cabelos estavam nas cores da escola! Recusamos porque não queríamos mostrar a bunda naqueles macacões curtos. A Christina vendia produtos oficiais pelo mundo todo, em países onde ninguém se atrevia”. “Ela criou a camiseta mais vendida do Sepultura, a lendária Third World Chaos. O conhecimento dela é infinito. Ela tem uma das lojas de memorabilia mais populares do eBay, com produtos oficiais que você não encontra em nenhum outro lugar! Ela tem a coragem de experimentar coisas novas e tenho certeza de que a empresa dela vai bombar! Eu te amo e amo todos os meus filhos infinitamente”, finalizou. Via: Rockbizz