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Hurricanes lança single “Freedom” e se prepara para show no Lollapalooza
Hurricanes lança nesta quarta-feira, 18, o novo single “Freedom”. A faixa já aponta para os rumos criativos do terceiro álbum do quarteto brasileiro, com lançamento pelo selo ForMusic Records. A canção fala sobre libertação interior e vem com um groove denso e uma atmosfera quase ritualística, misturando rock, soul e blues e carregando uma energia crua. Na letra, esse espírito de libertação e resistência aparece com força, reforçando a intensidade emocional da música. A novidade antecipa a tão aguardada apresentação do grupo no Lollapalooza Brasil 2026, que acontece neste sábado, 21, ao meio-dia no palco Samsung Galaxy. Hurricanes é conhecida pelas suas performances cheias de dinâmica e energia contagiante (elogiado até mesmo pela clássica banda The Black Crowes, quando abriram o show dos americanos no Espaço Unimed em 2023), focando sempre no aspecto “ao vivo”. Gravado na Casa Yamamoto, o novo disco do quarteto deve chegar ainda em 2026. “Nesse projeto resolvemos trazer as ideias de músicas direto para o estúdio, sem ensaio prévio e sem pré-produção – o que está tornando o processo todo mais orgânico, espontâneo, divertido e caótico também”, revelou o grupo. O público pode assim esperar um show explosivo completamente novo e algumas surpresas no festival. “Tocar essas músicas ao vivo pela primeira vez tem sido quase um ritual elétrico, intenso, libertador. Estamos vibrando alto com aquela ansiedade boa que só a estrada traz”. LEIA TAMBÉM: Lollapalooza Brasil anuncia lineup da edição de 2026 com Deftones, Hurricanes, Turnstile e mais Via: WikiMetal
Marenna lança vídeo de “How Long” e prepara show no Bangers Open Air
Marenna lançou o videoclipe de “How Long”, faixa inédita que integra o álbum ao vivo Ten Years After, já disponível nas plataformas. A música chega como um dos destaques do novo trabalho, que celebra os dez anos de carreira da banda com registros captados em show realizado em São Paulo, ao lado de Geoff Tate, ex-Queensrÿche. Segundo o vocalista Rod Marenna, a faixa propõe uma reflexão sobre empatia e desconexão em tempos de polarização. “A letra de How Long traz questionamentos que ecoam a inquietação de muitas pessoas diante de um mundo cada vez mais polarizado e distante emocionalmente. Em versos como ‘How long we’ll pay a high price?’ e ‘What do you know about empathy?’, a canção propõe uma reflexão sobre o preço que a sociedade paga pela falta de compreensão e pela desconexão entre indivíduos. Ao mesmo tempo, a música aponta para uma possibilidade de reconstrução”, explicou Rod. Em paralelo ao lançamento, a banda se prepara para novos passos. Estão confirmados no Bangers Open Air 2026 e também passam a contar com o apoio da Wacken Foundation, que contribuirá na produção do próximo álbum de estúdio, previsto para o mesmo ano. LEIA TAMBÉM: Leandro Caçoilo lança versão intensa de “What a Feeling” Via: WikiMetal
Sepultura anuncia penúltimo show da carreira no Rock in Rio 2026
Sepultura anunciou que seu show no Rock in Rio 2026 será o penúltimo de sua carreira. A apresentação está marcada para o dia 05 de setembro, no Palco Sunset, e faz parte da turnê de despedida Celebrating Life Through Death. De acordo com informações divulgadas pela organização do festival, a banda faz, na Cidade do Rock, o “penúltimo show da carreira, em uma performance inédita e exclusiva que fará jus a todo o seu legado para a música”. Anteriormente, Andreas Kisser revelou, em entrevista ao ao Music Interview Corner, que os shows finais acontecerão até o final de 2026, marcando o encerramento de uma trajetória iniciada em 1984 e consolidada como uma das mais importantes do metal mundial. Embora o show no Rock in Rio 2026 seja o penúltimo, o Sepultura ainda não confirmou oficialmente os detalhes da apresentação. No entanto, há expectativa de que o último show aconteça em São Paulo, possivelmente em um estádio e com participações especiais de músicos que fizeram parte da história do grupo, segundo revelou Andreas Kisser em entrevista à Rolling Stone Brasil. Rock in Rio 2026 O Festival anunciou o line-up completo dos dois dias dedicados ao rock. No dia 04 de setembro, Foo Fighters, The Hives, Rise Against e Nova Twins se apresentam no Palco Mundo. Já no Placo Sunset, as atrações são Capital Inicial, Hot Milk, Detonautas e Di Ferreiro. No dia 05 de setembro, Avenged Sevenfold, Bring Me The Horizon, Machine Gun Kelly e Sepultura se apresentam no Palco Mundo. Já no Palco Sunset, as atrações são Bad Omens, Poppy, Black Pantera, Nervosa e Day Limns. O Rock in Rio 2026 acontecerá no Parque Olímpico entre os dias 4, 5, 6, 7, 11, 12 e 13 de setembro. Até o momento, o festival não anunciou as datas das vendas gerais dos ingressos. LEIA TAMBÉM: Rock In Rio 2026 anuncia Bad Omens, The Hives, Rise Against e mais Via: WikiMetal
Rock In Rio adiciona Bad Omens, Black Pantera e mais ao cast da edição 2026
Boa nova aos fãs de rock do Brasil! O Rock In Rio adicionou Bad Omens, Machine Gun Kelly, Rise Against, Black Pantera, Poppy, Sepultura, The Hives, Malvada, Capital Inicial ao cast da edição de 2026. A maior festa da música em nosso país vai rolar na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro. Além dessa galera, o evento ainda terá as apresentações de nomes como Elton John, Stray Kids, Maroon 5, Demi Lovato, Gilberto Gil, Jamiroquai, Foo Fighters, Avenged Sevenfold, Bring Me The Horizon, Mumford & Sons e João Gomes e Orquestra Brasileira. Além dos artistas, o Rock in Rio 2026 chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual. Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival – prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos. O Rock In Rio promete elevar o alto nível de entretenimento com seus parques, estandes, exposições e, claro, shows. Via: Rockbizz
Metallica: Gary Holt reivindica crédito e dinheiro pela ajuda na criação de Creeping Death
O universo metal é repleto encontros e desencontros, idas e vindas e informações bem curiosas que são capazes de mudar a história das bandas e até mesmo dos discos. Um bom exemplo disso surgiu com a entrevista de Gary Holt (Exodus) para o podcast Heavy Stories. Holt relembrou sua participação na criação de Creeping Death, faixa presente no álbum Ride The Lightning, segundo registro de estúdio do Metallica. É importante lembrar que Gary e Kirk Hammett eram parceiros de trabalho e criação no Exodus. E, pela exposição de Holt na entrevista, dá a entender que Kirk levou o material da antiga banda para o Metallica. “É o riff do Kirk, mas são minhas letras”, afirmou Holt aos risos. “Nunca recebi créditos, então, isso diz tudo sobre como me sinto. Eu deveria ser pago por essa merda”. Ele continuou: “A música era Dying by His Hand e eles – James [Hetfield – vocal e guitarra] – mudaram o verso para Die by My Hand. Eu tenho direito a algum dinheiro, James. Vou te mandar meus dados bancários! Vai ser um cheque gordo”. “Mas esses riffs são do Kirk e ele tinha todo o direito de usá-los. Eram dele. Eu não tinha nenhum direito sobre nada daquilo”, observou A lenda do thrash metal também lembrou a relação de amizade que tinha com Kirk no começo dos anos 1980. “Quando conheci Kirk, nos tornamos melhores amigos instantaneamente. Pouco depois de começarmos a sair juntos, ele perguntou se queria aprender a tocar guitarra. Ele me ensinou meus primeiros acordes e alguns riffs, e eu me empolguei. Ele me emprestou uma guitarra bem ruim! Ele tinha uma extra em casa. Ele tinha duas. Uma era sua Gibson V e a outra era uma guitarra da Montgomery Ward com a ação horrível. Mas aprendi a tocar nela e, seis meses depois, me convidaram para entrar no Exodus”. Via: Rockbizz
Ator de Peaky Blinders traça paralelo entre seu personagem e Ozzy Osbourne: “Rebeldes”
O ator irlandês Cillian Murphy traçou paralelo entre seu personagem em Peaky Blinders, Tommy Shelby, e o saudoso Ozzy Osbourne. O artista fez a conexão em publicação nas redes sociais para promover seu novo trabalho, Peaky Blinders: The Immortal Man, que estreará na Netflix em 20 de março. No material promocional, Murphy fez uma playlist com sete músicas que, segundo ele, define o drama policial escrito por Stephen Knight. Ele definiu o clássico War Pigs, do Black Sabbath, como música de abertura. “Uma canção de Birmingham”, começou o ator. “Temos Black Sabbath no filme, aquela música War Pigs. Perdemos o pobre Ozzy Osbourne. É simplesmente uma música fenomenal, arrebatadora”. “Acho que dá para traçar um paralelo entre Tommy Shelby e Ozzy Osbourne. Ambos eram meio rebeldes”, concluiu Embora War Pigs seja uma faixa contra as guerras e Tommy Shelby seja um cara que tem certa atração por brigas e confusão, Cillian finalizou defendendo seu personagem: “Acredito que ele não tem muita paciência para autoridade, hierarquia e o sistema de classes”. A lista ainda possui canções de Sinéad O’Connor, Thom Yorke (Radiohead), Leonard Cohen, David Bowie e outros. Via: Rockbizz
Kid Rock pega ar com as provocações de Conan O’Brien no Oscar: “Piada ruim”
No último domingo, 15 de março, o apresentador Conan O’Brien fez o monólogo de abertura no Oscar e aproveitou a oportunidade para tirar uma onda com Kid Rock, que fez um show paralelo ao Super Bowl, em prol da Turning Point USA, entidade sem fins lucrativos que defende os supostos valores tradicionais do povo norte-americano. O evento em que Rock participou como atração principal teve sua transmissão ao vivo pelo YouTube e foi um ato de protesto contra Bad Bunny, que é porto-riquenho e foi atração principal no Super Bowl. Em relação a isso, Conan ironizou na cerimônia do Oscar falando o seguinte: “Esta noite pode ficar política, e se isso te incomoda, tem um Oscar alternativo sendo apresentado pelo Kid Rock. Vai ser no Dave and Buster’s [rede de restaurante] aqui perto”. Kid não gostou do deboche e usou sua conta oficial no X para responder O’Brien. Ele escreveu: “Eu adoro uma boa piada, mesmo quando sou o alvo dela, infelizmente essa não foi muito boa”. O músico completou: “De qualquer forma, se vocês quiserem ver um show realmente bom nesta primavera/verão que celebre a América e 250 anos de liberdade, comprem seus ingressos na Ticketmaster para a minha turnê Freedom 250 – The Road To Nashville. Há um motivo para isso, acreditem em mim”. I love a good joke, even when I am the butt of it, unfortunately this was not a very good one. Either way, if you want to see a REAL good show this spring / summer that celebrates America and 250 years of Freedom – make sure you buy your tickets from (ugh) Ticketmaster for my… https://t.co/krNt2iJnHP — KidRock (@KidRock) March 16, 2026 Via: Rockbizz
Leandro Caçoilo lança versão intensa de “What a Feeling”
Leandro Caçoilo divulga nesta terça-feira, 17, o novo single “What a Feeling”, segundo do primeiro disco solo Building My Own Kingdom, com lançamento pela Wikimetal Music. A faixa é um cover da música cantada por Irene Cara, que agora carrega toda a energia do power metal. Combinando velocidade, melodias marcantes e um refrão poderoso, a nova versão transforma o clássico dos anos 80 em uma interpretação intensa e moderna, mantendo o espírito inspirador da canção original. “Essa é uma música que sempre achei que merecia uma versão em metal”, revela Leandro. “Gravar essa canção atemporal ao lado de um time de peso é a realização de um sonho. Agradeço ao Marcelo Barbosa, que fez um solo incrível, ao Daniel Félix pelos belíssimos pianos, ao grande produtor e guitarrista Val Santos, porque sem ele esse projeto não existiria, e ao Daniel Matos, parceiro do VIPER, que fez um trabalho fantástico no baixo”. O álbum de estreia sintetiza diferentes fases e influências da carreira de Caçoilo em um registro poderoso, contemporâneo e fiel às raízes do heavy/power metal, refletindo sua trajetória em bandas como VIPER, Eterna e Caravellus. O disco será produzido a partir de um financiamento coletivo, que deve receber mais detalhes em breve. LEIA TAMBÉM: Leandro Çaçoilo e Kiko Shred relembram primeiro contato com VIPER Via: WikiMetal
“Para relaxar e dormir, eu ouviria Motörhead”, revelou Javier Bardem no tapete vermelho do Oscar 2026
O ator Javier Bardem revelou algumas de suas bandas de metal favoritas no tapete vermelho do Oscar 2026 na noite passada (15 de março). Durante uma entrevista à Vanity Fair no tapete vermelho antes da premiação, a estrela do filme Onde os Fracos Não Têm Vez foi questionada sobre o tipo de música que tocaria se fosse o DJ da noite. “Eu curto hard rock, cara. Adoro hard rock”, respondeu Bardem. Quando perguntado se referia-se ao rock clássico, o ator disse: “Mais para thrash rock e speed metal, isso sim eu curto”. Bardem citou Bad Omens, Metallica e AC/DC como as bandas que tocaria, observando que são algumas de suas favoritas. Ele então sugeriu mais um grupo conhecido por seu estilo de tocar muito acelerado e brincou dizendo que era a banda que ele tocaria para acalmar os ânimos no final da noite. “Para relaxar e dormir, eu ouviria Motorhead”, ele acrescentou. “A voz do Lemmy me dá sono”. Veja o trecho da entrevista abaixo: Via: Rockbizz
Sebastian Bach canta “I Wanna Rock”, do Twisted Sister, em show solo
Sebastian Bach deu aos fãs uma prévia de como será sua fase à frente do Twisted Sister. Durante shows recentes de sua carreira solo, o cantor incluiu no repertório o clássico “I Wanna Rock”. De acordo com o site Ultimate Classic Rock, o vocalista executou a canção em pelo menos três apresentações realizadas em março. As performances foram vistas como uma espécie de “aquecimento” para sua participação nos shows do Twisted Sister, já que Bach foi anunciado recentemente como o vocalista que assumirá os microfones da banda em apresentações especiais. Após tocar a música em um dos concertos, Bach celebrou o momento com o público e demonstrou entusiasmo ao revisitar o repertório do grupo. “Twisted f—in’ Sister! Ei, tenho uma pergunta: alguém sente falta dos anos 80?”, exclamou Bach após tocar “I Wanna Rock” Em entrevistas recentes, Sebastian Bach explicou que sua ligação com o Twisted Sister vem de muito antes da oportunidade atual. “Uma das minhas bandas favoritas de todos os tempos é o Twisted Sister. E a música do Twisted Sister me faz sentir como uma criança dentro de mim. É disso que eu estava falando no meu novo disco, como o rock and roll tem vida própria. Então, eu sou um fã de verdade — sou fã dessa música, e essa é realmente a principal razão pela qual estou fazendo isso. E também para honrar o legado dessas músicas. E eu vejo isso como quando Paul Rodgers entrou no Queen, ou quando Axl [Rose] entrou no lugar de Brian Johnson [no AC/DC]. Eu sou fã do Twisted Sister e sempre fui, e eu amo essa música”, relembrou ele em entrevista recente. LEIA TAMBÉM: Sebastian Bach tem “bênção total” de Dee Snider para liderar Twisted Sister Via: WikiMetal
Ted Nugent rebate a ideia de Billy Corgan de que o rock está manso demais
É impossível passar pelos universos do rock n’ roll e do heavy metal e não se deparar com muitas histórias interessantes e peculiares. O próprio sucesso do rock é em torno de uma fábula, que é o acordo com o Diabo em uma encruzilhada. Este tipo de lenda e mito só faz aumentar as conspirações sobre a música pesada. E teve mais uma maquinação sobre o rock no radar. Billy Corgan, líder, vocalista e guitarrista do Smashing Pumpkins, apontou, durante episódio do podcast The Magnificent Others, ação da CIA como fator determinante para o declínio do rock nos anos 90. De acordo com Corgan, o estilo vem sendo amansado e esvaziado de forma deliberada. O músico ainda falou que o rock foi propositalmente relegado a segundo plano na cultura mundial. Todavia, o guitarrista Ted Nugent rebateu a ideia de Billy Corgan de que o rock está manso demais. Pelo X (antigo Twitter), Ted saiu em defesa da música pesada. Ele escreveu: “O espírito do rock n’ roll é a rebeldia”. The spirit of rock ’n’ roll is defiance. pic.twitter.com/kSUdeHY8qg — Ted Nugent (@TedNugent) March 15, 2026 Apesar do mainstream endossar nomes como Coldplay e Imagine Dragons como os principais nomes do rock nos dias atuais, sabemos que o estilo vive em alto e bom som no underground. Do peso do hardcore e crossover até metal, a música segue firme com novos e veteranos grupos fazendo a alegria dos fãs. Via: Rockbizz
Masterplan prova que o heavy metal puro segue vivo com Through The Storm
O Masterplan provou que o heavy metal puro segue vivo com Through The Storm. O som estará no repertório do novo álbum Metalmorphosis, que sairá no dia 26 de junho pelo selo italiano Frontiers Music Srl. Sobre a canção, a banda comentou: “Nós simplesmente amamos essa música! É puro metal: direta, enérgica e divertida à sua maneira. A canção teve inspiração em nossa experiência tocando em cruzeiros de metal no ano passado, incluindo um show insano no convés durante uma tempestade com vento congelante e ondas fortes. Essa energia selvagem é exatamente o que essa música representa. O vídeo captura esse espírito perfeitamente. Estamos nos divertindo, mas nem mesmo as condições adversas podem nos impedir de tocar e curtir o que fazemos”. Metalmorphosis vai quebrar um jejum de mais de uma década sem um álbum completo novo! Até então o último registro inédito do grupo foi Novum Initium, que saiu em 2013. O disco estará disponível em muitos formatos como CD, vinil preto, vinil colorido (branco, dourado e laranja), boxset, digital (download e streaming). Atualmente, o Masterplan conta com os trabalhos de Rick Altzi (vocal), Roland Grapow (guitarra), Jari Kainulainen (baixo – ex-Stratovarius), Axel Mackenrott (teclado) e Kevin Kott (bateria). Track listing de Metalmorphosis: 01. Chase The Light02. Electric Nights03. Shadow Man04. Bound To Fall05. Pain Of Yesterday06. Metalmorphosis07. Through The Storm08. Ghostlight09. The Call10. Rise Again (album version) Via: Rockbizz
Vinnie Vincent coloca seu novo álbum à venda pelo preço de 2 milhões de dólares
O ex-guitarrista do KISS, Vinnie Vincent, anunciou que seu novo álbum de estúdio, que leva o nome de Guitarmageddon, está finalmente disponível no mercado. O detalhe interessante é que Vinnie colocou seu novo álbum à venda pelo preço de 2 milhões de dólares. O músico fez o anúncio da venda em sua conta no Facebook e explicou o motivo do preço tão salgado do produto. “Olá a todos! Guitarmageddon está pronto. Foi um longo processo de produção. Estou muito orgulhoso deste álbum tão especial. O álbum completo será oferecido apenas em formato master por US$ 2.000.000. Isso inclui 10 músicas mixadas em master, em formato de produto final, todos os arquivos master da arte da capa, pôsteres relacionados e 10 artes diferentes para as embalagens de vinil e CD, uma para cada música, caso o comprador opte por lançar o álbum individualmente”. Ele também explicou quais são os direitos e restrições que acompanham a compra do disco pelo consumidor. “O comprador pode optar por lançar o álbum completo em qualquer formato que desejar como vinil, CD ou qualquer outra configuração, no todo ou em parte, a seu critério. Todos os planos e ideias de marketing precisam da aprovação de Vinnie Vincent. O preço não inclui nenhum direito, título ou interesse nos direitos autorais e ou marcas registradas relacionados a Vinnie Vincent ou ao próprio produto. Caso o comprador deseje adquirir quaisquer direitos associados às composições, um acordo separado poderá ser elaborado e negociado. O preço também incluirá uma licença perpétua para usar a marca Vinnie Vincent Invasion e Vinnie Vincent durante toda a vida útil do álbum. Opção 2: Cada música individual pode ser adquirida por 200 mil dólares. Todos os termos e condições listados acima referentes ao álbum serão aplicados a cada música”. Via: Rockbizz
“Não tenho nenhum respeito por Ted Nugent como figura política”, afirma Rik Emmett (Triumph)
Durante entrevista ao canal Rock History Music, Rik Emmett, frontman da banda Triumph, falou abertamente sobre sua relação complexa com Ted Nugent. O músico canadense comentou que a faceta artística de Nugent o influenciou muito, no entanto, a sua postura política é totalmente fora de senso. “No início da minha carreira, o maluco de Detroit, Ted Nugent, tocava nos Amboy Dukes e usava uma Gibson Byrdland. Era uma guitarra muito bonita e sensual! Era muito parecida com o modelo semiacústico para que ele pudesse ficar na frente do amplificador e a coisa toda uivasse com feedback. E eu gosto disso”. Rik pontuou: “Mas não tenho nenhum respeito por Ted Nugent como figura política! Ele esteve presente no início da minha trajetória como guitarrista e eu ainda respeito isso. Respeito o fato de que, quando Nugent toca Cat Scratch Fever, eu vou aumentar o volume e entendo perfeitamente”. Emmett completou observando que descobriu o seu estilo de som favorito quando ouviu Deep Purple. “Quando eu era adolescente, influenciado por Nugent, rapidamente percebi que Ritchie Blackmore era mais o meu tipo de guitarrista. A sofisticação do Deep Purple era mais a minha praia! Mas ele estava lá, era uma estrela do rock. Era uma época em que eu admirava estrelas do rock e queria ser um desses caras”. E por falar em Rik Emmett, o Triumph – Mike Levine (baixo e teclado, vocal), Gil Moore (bateria e vocal) e Rik Emmett (guitarra e vocal) – vai se reunir para recordar o seu hard rock visceral. A turnê vai começar em abril no Canadá e vai se estender até junho, com uma apresentação em Boston, EUA. Via: Rockbizz
Testament anuncia relançamento do álbum Practice What You Preach
O Testament anunciou o relançamento do álbum Practice What You Preach! O disco, que saiu originalmente em 1989, chegará ao mercado remasterizado no dia 08 de maio pela Nuclear Blast Records. O álbum estará disponível em formato digital e em vinil 180g nas cores amerela e laranja. A edição contará com uma nova arte de capa feita por Bill Benson, que foi o artista da arte original. O item ainda virá com um livreto de 20 páginas com fotos raras e documentos fornecidos por Chuck Billy (vocal) e Eric Peterson (guitarra), além de notas exclusivas. Sobre o relançamento, Chuck comentou: “Estou empolgado com o lançamento remasterizado de Practice What You Preach pela Nuclear Blast. Com nova arte e um som muito mais encorpado que o original. Soltem a agulha e batam a cabeça”. É importante lembrar que o Testament está com disco de inéditas no mercado! Se trata de Para Bellum, sucessor de Brotherhood of the Snake, que saiu no dia 10 de outubro de 2025 pelo selo alemão Nuclear Blast. O álbum se apresenta como um grito de guerra e uma reflexão sobre a aliança instável da humanidade com suas próprias criações. À medida que a tecnologia avança e a desconexão cresce, Para Bellum mostra o Testament refletindo o caos moderno através de músicas urgentes, afiadas e inconfundivelmente humanas. Via: Rockbizz
Há 40 anos Steve Vai ganhava o mundo com performance demoníaca no filme Crossroads
Nos anos 1980 o rock, metal e o universo da guitarra tinham uma relação bastante próxima com a sétima arte. Muitos artistas e bandas apareceram em filmes e também colaboraram para as suas trilhas sonoras. O terror de Sexta-Feira 13 – Parte VI: Jason Vive, com som de Alice Cooper – He’s Back (The Man Behind the Mask) – até Crossroads, com a presença de Steve Vai fazendo o papel demoníaco de Jack Butler. A aparição de Vai no longa completou quarenta anos neste sábado, 14 de março. O duelo entre o personagem do músico e o de Ralph Macchio (Eugene Martone), que foi também um duelo entre blues e o metal, é uma cena emblemática do cinema. Em uma rede social, Steve escreveu: “Há 40 anos Crossroads foi lançado! E as alavancas e vibratos nunca mais foram os mesmos”. A publicação ainda tem um trecho de sua performance. Veja: Vale destacar que para esse trabalho Steve Vai usou uma Jackson vermelha com captadores J-90C de cerâmica de alto ganho na ponte e um J-80 de Alnico na posição do braço. Além disso, a guitarra tinha escala em maple com raio de 16 polegadas, ponte Floyd Rose, braço com 22 trastes jumbo, chave seletora de três posições e tarraxas Gotoh SG-36. Portanto, se tratava de um instrumento com o foco no virtuosismo, que é a marca de Steve Vai. A cena, a performance de Steve, o filme e a guitarra em si inspiraram muitas carreiras na música e acabou se tornando um símbolo de uma geração que ultrapassou os limites da expressão técnica e musical. Via: Rockbizz
Maynard James Keenan acusa artistas de trapaça para aumentar os números de streaming
O modo como se consome e divulga música mudou drasticamente nos últimos anos. Saiu de cena os discos e os CDs, pelo menos para a maioria da população, e chegou com tudo as plataformas de streaming oferecendo música de graça aos ouvintes. As plataformas de streaming oferecem regulamente ao público sons que estão em destaque e com grande número de acessos. Porém, esses números de acessos podem sofrer um aumento significativo de maneira artificial, ou seja, não é o público curtindo a música, de fato. Em entrevista para o AZ Central, o vocalista Maynard James Keenan (Tool, A Perfect Circle, Puscifer) acusou artistas de trapaça para aumentar os números de streaming. “Não dá para competir com o streaming porque tem um monte de gente dando um jeito de trapacear, contabilizar mais streams e ocupar espaço no Top 200 da Billboard”, denunciou o cantor norte-americano. Maynard continuou com a sua análise: “Eu sei que tem gente que faz questão de ouvir Beyoncé. Eu sei disso. Mas tem muita gente que não faz! Eu não queria ouvir isso no Starbucks ou no Walmart, mas lá está tocando e, por isso, conta como uma venda. Eu adoro que essas lojas ainda estejam lutando bravamente, mesmo por fitas cassete”. “As pessoas estão comprando fitas cassete, o que me traz boas lembranças, muita nostalgia. E o vinil continua forte”, concluiu James em tom positivo. Os artistas e bandas competem por visibilidade e posições nas paradas musicais no cenário atual da música. Isso sempre aconteceu e é do jogo! No entanto, isso deveria se dar somente pela qualidade musical e não por investimentos enormes para impor ao público goela abaixo o ruim e o medíocre. Via: Rockbizz
O Clima Afeta as Decisões de Apostas Esportivas
As condições climáticas desempenham um papel surpreendentemente significativo ao afetar o comportamento de apostas esportivas em termos do esporte sendo apostado, bem como em como esta decisão é tomada. Um estudo conduzido no ano de 2026 sobre a correlação entre condições climáticas e comportamento de apostas esportivas revelou que a mudança na temperatura, chuva ou mudanças sazonais, todas se correlacionam diretamente com uma mudança no comportamento de apostas esportivas. Um estudo conduzido sobre as atividades sendo realizadas em sites que oferecem serviços tais como bet apostas esportivas e atividades de apostas esportivas semelhantes revelou que quando chove, um volume maior de apostas é feito em 18% comparado a quando está realmente ensolarado, já que mais tempo é gasto em ambientes fechados procurando por algo com que se entreter. De acordo com a pesquisa conduzida sobre os efeitos das condições climáticas nas atividades de lazer, uma tendência maior é vista em atividades de lazer internas, tais como apostas esportivas, quando o clima está ruim. Como as Estações Afetam as Preferências de Apostas Esportivas Toda e cada estação tem seu próprio esporte sendo participado, o que levou a um padrão único em termos do esporte sendo apostado durante uma estação específica. A tabela seguinte mostra como as estações afetam o comportamento de apostas esportivas: Estação Esportes Dominantes para Apostas Mudança no Volume Duração Média da Sessão Inverno Futebol, basquete e esportes de inverno Linha de base 32 minutos Primavera Futebol está terminando e tênis está começando -8% comparado ao inverno 28 minutos Verão Tênis, críquete e futebol estão em entressafra -15% comparado ao inverno 25 minutos Outono Futebol e basquete estão começando +12% comparado ao verão 34 minutos Pela tabela acima, é evidente que a temporada de futebol no outono e inverno resulta no maior volume de apostas. O verão resulta no menor volume de apostas, pois não há grandes jogos de futebol e as pessoas estão mais envolvidas em atividades ao ar livre do que em entretenimento interno. Dias de Chuva vs. Dias Ensolarados O clima em certos dias tem um efeito significativo no volume de apostas. Tem sido observado que o volume de apostas em dias chuvosos é maior do que em dias ensolarados. Foi pesquisado e descoberto que o volume diário de apostas e o clima estão correlacionados. Tem sido observado que em dias de chuva forte, o maior volume de apostas é visto à tarde, pois as pessoas tendem a ficar em casa em tais dias. Também tem sido observado que em dias ensolarados durante os fins de semana, o volume de apostas pela manhã é o mais baixo, pois as pessoas tendem a sair pela manhã. A temperatura é também outro fator que afeta o volume de apostas. O clima muito quente está associado ao maior volume de apostas, pois as pessoas tendem a passar a maior parte do tempo em ambientes fechados e não vão ao ar livre devido ao clima quente. Por outro lado, o clima ameno está associado ao menor volume de apostas, pois as pessoas tendem a ir ao ar livre e fazer outras atividades. Esportes ao Ar Livre e Apostas no Clima Quando se trata de jogos ao ar livre, tais como críquete e futebol, o clima é um fator essencial que afeta o volume de apostas, pois não afeta apenas a maneira como as pessoas escolhem passar seu lazer. Esportes afetados pelo clima e apostas: Tênis, pois o clima afeta o jogo nas quadras externas. Críquete, pois o clima afeta o jogo. Golfe, pois o clima afeta o jogo. Corrida de cavalos, pois o clima afeta o jogo. Futebol, pois o clima afeta o jogo. A previsão do tempo é algo que pode ser observado por aqueles que participam de apostas, e eles podem ser capazes de determinar qual tipo de jogabilidade é melhor quando o clima é favorável comparado a quando não é favorável. Por exemplo, uma partida de futebol envolvendo jogadores fisicamente aptos e futebol direto pode ser a melhor ao apostar no jogo quando está chovendo. Como a Temperatura Afeta o Horário das Sessões A maneira como as pessoas escolhem passar suas sessões de apostas muda conforme as estações mudam devido à mudança no clima e à correspondente mudança na temperatura. Na estação de inverno, quando o clima está frio, as horas de pico de apostas ocorrem entre 19h e 21h, pois as pessoas tendem a ir para casa e querem relaxar após ir ao trabalho. Na estação de verão, quando o clima está quente e agradável, as horas de pico ocorrem mais tarde, entre 21h e 23h, pois as pessoas tendem a aproveitar o clima e escolhem passar a noite mais tarde. Nos fins de semana, os efeitos das mudanças na temperatura nas sessões de apostas são ainda mais pronunciados. Em dias frios, as horas de pico ocorrem entre o meio da tarde e a noite, enquanto as pessoas tentam escapar do frio e vão para lugares que são quentes para passar a noite. Em dias quentes, há pouca atividade à tarde e então um pico acentuado conforme as pessoas retornam do ar livre à noite. Via: WikiMetal
Lançamentos de rock e metal da semana: Lamb of God, Lord of the Lost, SunRedSun e mais
Mais uma sexta-feira chega com vários lançamentos de rock e metal para ouvir, seja das bandas e artistas que você já ama ou de novos projetos que ainda não estavam no seu radar. Para te deixar por dentro das principais novidades da semana, o Wikimetal reúne as principais em um só lugar: nossa playlist de lançamentos, que é atualizada toda sexta-feira com os melhores singles, EPs e álbuns do mundo do rock e metal. A playlist Lançamentos de rock e metal está disponível no Spotify com uma curadoria das músicas lançadas nos últimos dias. Nesta semana, temos álbum novo do Lamb of God, Monstrosity e The Gems, singles novos de Lord of the Lost, Immolation e SunRedSun, nossas descobertas do Groover e muito mais. Além disso, reunimos aqui todos os álbuns que saíram nesta sexta para você descobrir o que tem de mais novo no mundo do rock e do heavy metal, de acordo com seu estilo favorito! DISCOS Lamb Of God – Into OblivionPara quem gosta de: Groove metal Monstrosity – Screams From Beneath The SurfacePara quem gosta de: Technical death metal The Gems – Year Of The Snake Para quem gosta de: Hard rock LEIA TAMBÉM: Entrevista: Zakk Wylde fala sobre o novo álbum do Black Label Society Via: WikiMetal
Jay Weinberg, ex-Slipknot, venderá itens pessoais usados ao longo da carreira
Jay Weinberg, conhecido por seu trabalho com o Slipknot, anunciou que colocará à venda parte de seu equipamento musical e itens pessoais usados ao longo da carreira. A iniciativa acontecerá por meio de uma loja oficial criada na plataforma Reverb, especializada na venda de instrumentos e equipamentos ligados ao universo da música. A venda começará na próxima quarta-feira, 18. Entre os itens oferecidos estarão diferentes peças de equipamento utilizadas por Weinberg, além de máscaras e outros objetos de memorabilia relacionados à sua trajetória. A proposta da loja é permitir que fãs e colecionadores tenham acesso a peças autênticas ligadas à carreira do músico, especialmente ao período em que ele esteve no Slipknot. Parte do dinheiro arrecadado com os itens será destinada à organização sem fins lucrativos MusiCares. A instituição oferece apoio a profissionais da música, incluindo serviços de saúde, assistência financeira e programas de recuperação para artistas. O músico integrou a formação de Suicidal Tendencies por quase dois anos, desde sua estreia ao vivo em março de 2024, em Osaka, no Japão. Sua passagem pela banda ocorreu após ser demitido do Slipknot em 2023, onde atuou como baterista por cerca de dez anos e participou de álbuns importantes da carreira do grupo. Durante o período no Suicidal Tendencies, Weinberg também lançou material solo e desenvolveu colaborações com outros artistas. Recentemente, lançou seu primeiro single, “Sandstone”, com participação de George Clarke, vocalista do Deafheaven. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Slipknot vende seu catálogo musical por US$ 120 milhões Via: WikiMetal
Jack Osbourne dá as boas-vindas à sua 5ª filha e a batiza em homenagem ao Ozzy
Jack Osbourne e a sua esposa, Aree Gearhart, anunciaram o nascimento de sua segunda filha. A bebê recebeu o nome de Ozzy Matilda Osbourne em homenagem ao avô, que faleceu em julho de 2025. A outra filha do casal se chama Maple Artemis Osbourne, e nasceu em 2022. Já do primeiro casamento, que foi com a Lisa Stelly, Jack teve três meninas: Pearl Clementine, 13, Andy Rose, 10. e Minnie Theodora, 07. Jack compartilhou uma foto de Ozzy Matilda Osbourne em sua conta oficial no Instagram. Veja: A presença da nova bebê e das outras crianças é uma grande ajuda neste momento de tanta dor da família Osbourne, visto que o patriarca faleceu pouco tempo atrás, portanto, o luto ainda é muito intenso. Via: Rockbizz
Cinebiografia do Bon Jovi está em produção pela Universal
De acordo com o site Deadline, a Universal está preparando uma cinebiografia sobre o Bon Jovi, com a participação do vocalista Jon Bon Jovi e acesso ao catálogo musical da banda. Com roteiro de Cody Brotter, o filme explorará os anos de formação do quinteto que surgiu de origens humildes em Nova Jersey, Estados Unidos, para vender mais de 130 milhões de álbuns e conquistar seu lugar no Rock and Roll Hall of Fame e no Songwriters Hall of Fame. O filme será produzido por Kevin J. Walsh e Gotham Chopra, cuja empresa Religion Of Sports produziu a série documental Thank You, Goodnight: The Bon Jovi Story, lançada em 2024 pelo Hulu. Ainda não há um diretor definido, nem foram escolhidos os atores para interpretar os principais integrantes do grupo. Via: Rockbizz
Max Cavalera lembra o quão mal tocava guitarra no começo do Sepultura: “Era uma porcaria”
Dar os primeiros passos na aprendizagem de um instrumento é algo desafiador, mas, ao mesmo tempo, prazeroso. O barulho, dependendo do instrumento como a guitarra, bateria e violino, pode incomodar os pais, familiares e vizinhos. No entanto, um pouquinho de jogo de cintura aqui e ali, o problema do barulho pode não trazer consequências maiores. E durante nova entrevista para a revista Metal Hammer, o brasileiro Max Cavalera (Soulfly, Killer Be Killed, Nailbomb, Cavalera Conspiracy, ex-Sepultura) lembrou o quão mal tocava guitarra no começo do Sepultura. “No começo, eu queria ser baterista”, disse Max. “Iggor [seu irmão mais novo] nasceu para tocar bateria. Ele tem um talento nato, mas ele só foi ter uma bateria no terceiro álbum do Sepultura, Beneath The Remains, de 1989. Ele era muito melhor do que eu, então tive que escolher um novo instrumento e a guitarra me pareceu a escolha certa”. “Eu não sabia tocar”, admitiu Cavalera. “Ainda me lembro de quando aprendi o riff de Heaven and Hell [do Black Sabbath]. Eu saí correndo e dei voltas no quintal comemorando o meu feito. Parecia cena de filme de comédia”. “Eu me lembro de tocar com o Overdose, que era muito bom. A banda era uma versão brasileira do Iron Maiden”, comparou. “As garotas os adoravam. Nós éramos o oposto. As garotas nos odiavam, não sabíamos tocar. O guitarrista do Overdose pegou minha guitarra e estava toda desafinada. Ele afinou para mim, mas não adiantou nada. Era só barulho”, contou aos risos. O artista mineiro acrescentou: “Nesse show tinha dois caras usando camisetas do Motörhead e eles simplesmente adoraram a nossa apresentação. Foi barulhenta e uma porcaria, mas eles adoraram”. Via: Rockbizz
Documentário polêmico do Red Hot Chili Peppers ganha trailer na Netflix
Netflix divulgou na última semana o trailer do mais novo documentário sobre o Red Hot Chili Peppers. The Rise of the Red Hot Chili Peppers: Our Brother, Hillel chegará ao serviço de streaming no dia de março. Produzido pelo diretor Ben Feldman, o longa contará detalhes dos anos iniciais da carreira da banda, focando especialmente no período em que o saudoso guitarrista Hillel Slovak integrou o grupo. Slovak morreu em 1988, aos 26 anos de idade. “No fundo, é uma história que gera profunda identificação sobre as amizades que moldam nossas identidades e o poder duradouro dos laços forjados na adolescência. O que gera menos identificação, é claro, é que aqui esses amigos criaram uma das maiores bandas de rock da história”, explicou Feldman [transcrição via TMDQA]. Entenda a polemica que envolve o documentário do Red Hot Chili Peppers Assim que foi anunciado, a banda usou suas redes sociais para criticar a promoção do documentário. Segundo os integrantes, a divulgação feita sugere que o longa trata da história oficial do grupo. Os músicos ainda acreditam que ele deveria visto apenas como uma forma de homenagear Slovak. “No entanto, esse documentário agora está sendo divulgado como um documentário da banda, o que não é verdade. Não tivemos nada a ver com ele criativamente. Ainda não fizemos um documentário. O assunto central deste especial atual da Netflix é Hillel Slovak Esperamos que ele desperte interesse nas pessoas por ele e por seu trabalho”, escreveu a banda. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Entrevista: Kadavar fala sobre nova fase e retorno ao Brasil após 8 anos Via: WikiMetal