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Joe Lynn Turner relembra o grave acidente de carro sofrido por Yngwie Malmsteen
Joe Lynn Turner conversou com o canal VRP Rocks e relembrou o grave acidente de carro sofrido por Yngwie Malmsteen no final dos anos 80, na época do álbum Odyssey. Joe falou: “Foi a época mais louca de todos os tempos, porque era a época de sexo, drogas e rock n’ roll. Yngwie gostou de mim e me chamou para trabalhar com ele. Mas, quando eu estava pronto para começar o álbum, ele sofreu um terrível acidente de carro. Mesmo assim, eu não desisti do trabalho, fiquei em Los Angeles, porque as faixas já estavam basicamente escritas, e eu precisava fazer todas as melodias e todas as letras. Além disso, eu estava supervisionando toda a internação dele no hospital. Quando ele teve alta e saiu do hospital, começamos a gravar o álbum. Acho as performances dele no álbum incríveis até hoje porque ele não exagerou. Em muitas das vezes, ele exagera em seus álbuns, mas daquela vez, por alguma razão, acho que ele tocou tudo na medida certa. Odyssey tem músicas brilhantes. As músicas foram todas feitas em conjunto, e isso foi traduzido ao vivo, nos shows”. A fala de Joe Lynn Turner pode ser vista aqui: Odyssey saiu no dia 8 de abril de 1988 pela Polydor e garantiu a #40 posição nas paradas da Billboard 200. O trabalho, que conta com os singles Heaven Tonight e Riot in the Dungeons, foi certificado como disco de ouro por ter vendido mais de 50 mil cópias. Via: Rockbizz
Exciter vem ao Brasil e comemora os 40 anos de lançamento de ‘Heavy Metal Maniac’
O Exciter vem ao Brasil para uma série de três shows que acontecem nesta semana. A turnê passa pelo Brasil em celebração ao primeiro álbum da banda, Heavy Metal Maniac, lançado em 1983. O trio canadense será acompanhado pelos americanos do Bat, banda de speed metal. O primeiro deles é nesta quinta-feira, 04, em Belo Horizonte, no Caverna Club. Eles seguem para Brasília um dia depois, no Toinha e, por fim, São Paulo cedia a última performance, no dia 06, no Jai Club. Serviço EXCITER + BAT Brasil Shows 2023 04.04 – Belo Horizonte/MG, Caverna Club Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/1979/exciter 05.04 – Brasília/DF, Toinha Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/exciter-brasilia 06.04 – São Paulo/SP, Jai Club Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/1978/exciter Confira os horários das apresentações do show de São Paulo: 17h – Portas 17h30 – Inferno Nuclear 18h30 – Hellway Train 19h30 – Bat 21h – Exciter LEIA TAMBÉM: Lzzy Hale comenta sobre a substituição de Erik Grönwall em shows do Skid Row Via: WikiMetal
Lzzy Hale comenta sobre a substituição de Erik Grönwall em shows do Skid Row
Lzzy Hale, do Halestorm, substituirá Erik Grönwall nos próximos quatro shows do Skid Row, ou seja, até o fim da turnê atual da banda. O anúncio não é exatamente uma novidade, afinal, já foi feito no mesmo post que informou a saída de Grönwall da banda. Embora a despedida de Grönwall tenha sido uma notícia ruim, o Skid Row não parece ter um fim tão próximo em vista. De maneira breve e sem muitos detalhes, a banda comentou no mesmo post, que para comemorar os últimos dois anos da banda lançará um novo álbum ao vivo, o que considerando a situação atual, pode ser um bom presente para os fãs. A saída de Erik Grönwall No dia 27 de março, a banda surpreendeu ao comunicar a saída de Erik no perfil oficial do Skid Row no Instagram: View this post on Instagram A post shared by Skid Row (@officialskidrow) “Hoje o Skid Row e Erik Grönwall anunciam em conjunto que Erik deixará o cargo de vocalista do Skid Row. A amiga de longa data Lzzy Hale do Halestorm assumirá as funções vocais nos próximos quatro shows programados. Erik decidiu que as viagens e os rigores da estrada não contribuem para a sua saúde e recuperação geral e quer concentrar-se num estilo de vida que seja mais favorável ao seu bem-estar, cura e família. Skid Row está orgulhoso do que eles criaram e realizaram com Erik nos últimos dois anos. e desejamos nada além do melhor para ele e sua saúde. Para comemorar os últimos dois anos, a banda lançará um álbum ao vivo que captura perfeitamente este momento nos mais de 35 anos de história da banda, a ser anunciado em breve.” O texto também conta com o pronunciamento de Erik para se despedir da banda, que pode ser lido na íntegra aqui. Lzzy Hale no Skid Row Lzzy Hale compartilhou a seguinte mensagem, que demonstra bastante empolgação para subir ao palco com o Skid Row: View this post on Instagram A post shared by LZZY HALE (@officiallzzyhale) “Isso é totalmente louco! Não acredito que minha fita VHS de teste finalmente chegou ao correio! (estou brincando) Comecei a ouvir Skid Row quando era adolescente, crescendo na costa leste, no centro da Pensilvânia. Eles eram uma das únicas bandas da época que realmente preencheram a lacuna do meu amor pelos grandes refrões e riffs dos anos 80, mas tinham a mesma sujeira comovente que se infiltrava nas fendas da minha mente durante os anos 90. No início dos anos 2000, Halestorm estava se destacando, inspirado por essas canções poderosas que me ajudaram a abrir uma porta dentro de mim mesma como uma jovem artista. Posso dizer sem pensar duas vezes que se não fosse pelo Skid Row em meus ossos, eu não seria a roqueira que sou hoje. E neste verão, meu mundo dá uma volta completa. Porque não só sou capaz de dividir o palco como vocalista desta banda, mas ainda mais importante, posso chamar esses meninos de minha família escolhida. Não importa o quanto nós façamos turnês, ou quanto tempo tenha passado, nós nos iluminamos quando nos vemos. Eles me viram durante minha montanha-russa de altos e baixos, sempre torcendo por mim. Tempo, espaço, história, idade são todos relativos, irrelevantes e elásticos porque somos todos apenas astronautas feitos do mesmo tecido, adorando a mesma magia que é esta música. Sou muito grata pelo apoio deles em minha carreira e como ser humano. Amo vocês, pessoal! Haverá sangue no palco!” Lzzy Hale, à princípio, substituirá Erik Grönwall nos vocais do Skid Row apenas até o final da turnê, entre maio e junho nos EUA. LEIA TAMBÉM: Skid Row: álbum de estreia é uma perfeita amostra de um bom e clássico hard rock Via: WikiMetal
De Gandalf a pinto depenado: As mais legais e mais toscas barbas do rock e metal
Nós, mulheres, temos um montão de artifícios que podemos usar, colocar em prática, para dar uma mudada no visual. E isso pode acontecer diariamente: de batom a acessórios, de penteados a iluminadores, de maquiagem para os olhos até as unhas, temos uma infinidade de opções para repaginar os nossos looks. Geralmente, os homens têm poucas possibilidades, ficam ali no corte de cabelo e barba; alguns ainda arriscam alguns acessórios como brincos e anéis, mas não são a maioria. De uns anos para cá, a barba tem recebido mais tratamento e aparecido com frequência dentro e fora da cena rock e metal, por exemplo. Para alguns caras, a barba fica um charme, dá um ar rústico e compõe super bem o conjunto da obra. Já para outros caras, a barba não funciona tão bem, é minguada e cheia de falha; parece mais uma sujeira do que pelos faciais. Então, de Gandalf a pinto depenado, queremos lembrar as mais legais e mais toscas barbas do rock e metal. Billy Gibbons e Dusty Hill – ZZ Top Falar sobre barba na música pesada e não citar os papais-noéis do ZZ Top é um crime! Desde os anos 70, a dupla cultiva uma barba digna do mago Gandalf, personagem do livro e filme Senhor dos Anéis. Dusty morreu em 2021, mas seu amigo, Billy, mantém o barbão cheio e bem cuidado, até os dias de hoje. Zakk Wylde – Pantera, ex-Ozzy Osbourne No final dos anos 90, Zakk se cansou do visual rostinho de bebê e adotou o perfil viking. A barba de Wylde é bonita, mas, como o músico carece de banho na maioria das vezes, parece implorar por uma limpeza. Dave Grohl – Foo Fighters A barba de Dave joga a seu favor, porque lhe concede uma aparência mais madura, de homem responsável e de família. Fica longe daquele visual quase adolescente da época do Nirvana. John Petrucci – Dream Theater John ainda não aceitou os cabelos e barbas brancas, com isso taca uma tinta preta nas madeixas e nos pelos faciais. O resultado final é forçado e meio desconexo com sua personalidade serena. Dave Mustaine – Megadeth O dono do Megadeth carece de beleza com ou sem barba. Entretanto, com os pelos, ele fica parecendo o Visconde de Sabugosa, personagem do Sítio do Pica-pau Amarelo, criado por Monteiro Lobato. Dave, mantém o rostinho de bebê da mamãe, fica menos pior. Rob Halford – Judas Priest O Metal God passou muitos anos usando o tétrico cavanhaque! Graças aos deuses do metal, o cantor largou mão disso e adotou a barba completa. Hoje em dia se parece com o papai-noel, mas o da música pesada. Rob Zombie Rob flerta com momentos estou de banho tomado e momentos sou porquinho! Quando está na fase limpinha, a barba compõe bem a persona rocker do cantor; quando está na época sujinha, ele pode fazer figuração na série The Walking Dead sem precisar passar no setor de maquiagem. Lemmy Kilmister – Motörhead O ás de espada foi ludibriado por alguma cigana que lhe falou que o estilo mutton chops era bonito. O saudoso Lemmy se inspirou no Wolverine, personagem dos quadrinhos X-Men? Jamais saberemos a sua inspiração para manter as costeletas e o bigode e raspar os pelos do queixo. Kerry King – Slayer King mantém o visual poucos amigos com um cavanhaque longo e cara de vilão de filmes como Falcão – O Campeão dos Campeões (1987) ou Stallone Cobra (1986). Os pelos no rosto do músico fazem parte de sua personalidade a ponto de ser difícil imaginá-lo sem o “acessório”. Rafael Bittencourt – Angra No metal do Brasil do Brasil há representante da turma da barba, também. Bittencourt cultiva um ralo cavanhaque, que ajuda lhe conceder uma aparência mais madura. Vejamos o copo meio cheio: pouca barba é melhor do que nada. Via: Rockbizz
Álbuns do Manowar e Bad Company recebem novas edições no Brasil
Como parte dos lançamentos mensais da parceria Wikimetal e Oporto da Música, estão sendo lançadas novas edições de álbuns clássicos do rock e metal. Dessa vez, chegam ao mercado brasileiro dois álbuns do Manowar, Kings of Metal e Triumph of Steel, e o disco de estreia auto-intitulado do Bad Company. Os três álbuns estão disponíveis nas principais lojas em CD edição nacional com slipcase. Lançado em 1988, Kings of Metal se tornou um dos álbuns mais icônicos do Manowar, com canções clássicas como “Heart of Steel”, “Hail and Kill” e a faixa-título. Triumph of Steel seguiu esse álbum em 1992, sendo o sétimo projeto da banda, e incluindo a canção mais ambiciosa do grupo: “Achilles, Agony and Ecstasy in Eight Parts”, música de quase 30 minutos que abre o álbum. Bad Company foi o primeiro álbum da banda de hard rock de mesmo nome, formada por ex-integrantes do Free, Mott the Hoople e King Crimson. Lançado em 1974 pelo selo Swan Song Records, fundado pelo Led Zeppelin, o disco inclui “Can’t Get Enough” e outros clássicos. Os novos títulos se juntam a diversos discos já lançados pela parceria, de bandas como Van Halen, Twisted Sister, Whitesnake, Metal Church, Overkill, entre muitos outros. Kings of Metal, Triumph of Steel e Bad Company já estão disponíveis nas principais lojas, e online via Wikimetal Store. Via: WikiMetal
ZZ Top: Billy Gibbons explica porque deixou a barba crescer
Billy Gibbons e Dusty Hill, guitarrista/vocalista e baixista/vocalista do ZZ Top, respectivamente, ganharam fama pelo talento musical e pelas grandes barbas que cultivam há anos. Hill, infelizmente, faleceu em julho de 2021, mas, até o fim de sua vida, o músico manteve o barbão no melhor estilo Gandalf. Em conversa com o jornalista Dan Rather, do canal AXS TV, Billy explicou brevemente porque deixou a barba crescer. “Em uma palavra: preguiça”, brincou Gibbons. “Dusty e eu começamos usar as barbas como um disfarce, mas acabou virou uma marca registrada da banda”, explicou. A fala de Billy Gibbons pode ser vista aqui: O ZZ Top possui mais de uma dezena de álbuns de estúdio lançados no mercado. Discos como Tres Hombres (1973), Deguello (1979), El Loco (1981) e Eliminator (1983) elevaram o nome da banda como uma potência do blues rock mundial. Via: Rockbizz
Ace Frehley vai as compras no Walmart com a noiva Lara Cove
Ace Frehley, o eterno Spaceman do KISS, foi as compras no Walmart com a noiva Lara Cove no dia do lançamento de seu mais recente álbum de estúdio, 10.000 Volts. O casal compartilhou a experiência com os fãs em um vídeo postado nas redes sociais. Na legenda do vídeo, Ace escreveu: “De CDs a varas de pescar, de camisetas a donuts, as aventuras de compras com Lara são de outro mundo”. 10.000 Volts O citado 10.000 Volts foi lançado no dia 23 de fevereiro pela MNRK Music Group. O trabalho teve a produção do próprio Ace Frehley e de Steve Brown (Trixter). Track listing de 10.000 Volts: 01. 10,000 Volts02. Walkin’ On The Moon03. Cosmic Heart04. Cherry Medicine05. Back Into My Arms Again06. Fightin’ For Life07. Blinded08. Constantly Cute09. Life Of A Stranger10. Up In The Sky11. Stratosphere Via: Rockbizz
Após 17 anos, Toto volta ao Brasil para duas apresentações em novembro
É praticamente impossível encontrar uma pessoa que não tenha uma história com as músicas da banda Toto. São 48 anos de carreira e, para se ter uma ideia, um de seus grandes hits, Africa, lançado em 1982, segue até hoje embalando gerações e acumula mais de um bilhão de streams. E é por isso que o grupo formado nos anos 70 se mantém atual. No mês de novembro, a banda vai trazer para o Brasil a turnê Dogz of Oz World Tour!, que conta com produção da 30e. A primeira apresentação acontece no dia 24 de novembro em São Paulo, no Espaço Unimed. Depois a banda pega estrada e segue para o Rio de Janeiro, com show no dia 26 de novembro, na Arena Jockey. A venda de ingressos começa a partir das 10h, da sexta-feira, 5 de abril, no site da Eventim ou nas bilheterias oficiais. “Há um entusiasmo revigorante e otimista de avançar para o futuro. Queremos estar na estrada, continuando a manter viva a história da banda, trazendo a música para nossa base de fãs multigeracionais. Passei mais de quatro décadas e meia da minha vida nutrindo esse legado, ao mesmo tempo em que permite que a música existisse continuamente nos shows ao vivo. Em 2024, faremos apresentações para ainda mais pessoas em todo o mundo”, comemorou o vocalista e guitarrista da banda, Steve Lukather. Toto é uma banda formada em 1976, em Los Angeles, Estados Unidos, dona de números grandiosos. Para se ter uma ideia, individual e coletivamente, o grupo pode ser ouvido em 5.000 álbuns e ainda acumula meio bilhão de discos vendidos. Nesta turnê, Steve Lukather e Joseph Williams serão acompanhados por Greg Phillinganes (teclado e vocais), Shannon Forrest (bateria), John Pierce (baixo), Warren Ham (trompas, percussão e vocais) e Steve Maggiora (teclado e vocais). O grupo já ganhou seis prêmios Grammy entre 1970 e 1980, três deles pela música Rosanna. Nos últimos anos, Toto teve um grande renascimento em popularidade como poucas bandas neste momento de sua carreira e hoje são mais de 3,4 bilhões de streams apenas no Spotify. A última vez que Toto esteve no Brasil foi em 2007, em um único show em São Paulo e, depois de 17 anos, o grupo está empolgado para esse retorno ao país. SERVIÇO: São PauloData: 24 de novembro de 2024Local: Espaço Unimed- Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda, São PauloHorário de Abertura dos portões: 19hClassificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Ingressos:Pista Premium – R$340 (meia-entrada legal) | R$680 (inteira)Mezanino – R$390 (meia-entrada legal) | R$780 (inteira)Setores D, E e F – R$390 (meia-entrada legal) | R$780 (inteira)Setores A, B e C – R$490 (meia-entrada legal) | R$980 (inteira)Camarote A e B- R$990 (inteira) Início das vendas:5 de abril, 10h (on-line) e às 11h na bilheteria oficial Vendas online em: eventim.com.br Bilheteria oficial: Espaço Unimed – R. Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo Funcionamento: Terça a Sábado – das 10h00 às 17h00 | Não há funcionamento aos domingos e feriados. Em dias de eventos na casa, a bilheteria só funciona para o evento do dia. Rio de JaneiroData: 26 de novembro de 2024Local: Arena Jockey- Praça Santos Dumont, 31 – Gávea, Rio de JaneiroHorário de Abertura dos portões: 19hClassificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Ingressos:Pista- R$195 (meia-entrada legal) | R$390 (inteira)Camarotes – R$540 (inteira)Pista Premium – R$360 (meia-entrada legal) | R$720 (inteira) Início das vendas: 5 de abril, 10h (on-line) e às 11h na bilheteria oficial Vendas online em: eventim.com.br Bilheteria oficial: Engenhão – R. José dos Reis, 425 – Engenho de Dentro, Rio de Janeiro Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h Não tem funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. Via: Rockbizz
Linkin Park: baixista original se acerta com a banda em disputa de royalties
Linkin Park e o baixista Kyle Christner resolveram amigavelmente a ação de royalties movida pelo ex-membro da banda no tribunal federal da Califórnia. A ação envolveu Mike Shinoda, Rob Bourdon, Brad Delson e Joseph Hahn, deixando o falecido vocalista, Chester Bennington, de fora. O processo ainda citava a Machine Shop Entertainment e o selo Warner Records. “Estamos satisfeitos em anunciar que chegamos a uma resolução amigável com o baixista Kyle Christner” disse um porta-voz do Linkin Park. O ex-baixista citou sua participação na audição da banda para a Warner Records, que os ajudou a garantir seu contrato de gravação. Além disso, ele alegou ter colaborado na composição de mais de 20 canções da banda. A banda reconheceu a importância da participação breve de Kyle, que aconteceu durante o ano de 1999. O porta-voz da banda disse: “Kyle é um músico muito talentoso que fez contribuições valiosas para o Linkin Park em um momento crucial em 1999. Ele se apresentou com a banda em vários shows e muitas audições de gravadoras. Kyle ajudou a escrever e tocou em muitas músicas dessa época, incluindo algumas das músicas presentes no Hybrid Theory”. Kyle alegava participação na maioria do conteúdo presente no box em comemoração aos 20 anos do álbum de estreia da banda, o que não foi provado em julgamento. No acordo entre ambas as partes só foram incluídos os direitos de três canções demo e três canções do Hybrid Theory, totalizando seis faixas. LEIA TAMBÉM: Linkin Park lança música inédita e anuncia coletânea Via: WikiMetal
Brian Welch afirma que novo projeto do Korn será o mais pesado de todos os tempos
Com turnê agendada pela América do Norte, os californianos mais influentes do nu metal estão trabalhando em novas músicas, segundo o guitarrista Brian Welch. Em recente entrevista à estação de rádio WSOU 89.5 FM (via Metal Injection), Welch, também conhecido como “Head”, disse que o Korn está gravando atualmente e que a banda está em ótima sintonia. O guitarrista já havia comentado em setembro do ano passado sobre o lançamento de novas músicas, sem muitos detalhes sobre o projeto. Além disso, falou sobre fazer algo especial para celebrar os 30 anos do álbum de estreia autointitulado lançado em 1994. Na nova entrevista, Welch fala sobre o novo trabalho retornar a uma abordagem mais básica. “Acho que é o melhor e mais pesado material do Korn em anos. E acho que será cru e mais básico, no que diz respeito ao som, à gravação e tudo mais. Não quero revelar tudo, mas estamos apenas muito, muito satisfeitos com onde estamos agora”, disse Welch. Requiem foi o último álbum lançado pela banda, em fevereiro de 2022. Sendo o décimo quarto disco do grupo e contendo 9 faixas, o trabalho lançado pós-pandemia recebeu ótimas críticas e marcou uma nova fase da banda, mais madura e próxima. “Não temos 23 anos de idade, estamos chegando aos 50. Apreciamos ainda poder fazer isso para viver e que os fãs ainda aparecem [para nos ver]. É 100% por eles. O Korn é maior que todos nós. Não é apenas uma banda, é um movimento”, disse o baterista Ray Luzier em entrevista ao Wikimetal. Korn no Brasil Em julho do ano passado, o jornalista José Norberto Flesch, famoso por divulgar a vinda de artistas da música para o Brasil, comentou sobre o Korn vir ao país para a 2ª edição do Knotfest Brasil que não aconteceu, uma vez que o evento foi adiado para os dias 19 e 20 de outubro de 2024. Segundo uma pesquisa recente feita pelo Wikimetal, o Korn é uma das bandas mais desejadas pelos leitores do site para compor o line up do Knotfest Brasil 2024. Porém, com turnê confirmada pela américa do norte, a vinda da banda ao Brasil nas datas do festival, fica praticamente inviável. A última vez em que estiveram no país foi em 2017, com a turnê The Serenity of Suffering. LEIA TAMBÉM: Korn anuncia show comemorativo de 30 anos com participações de Evanescence e Gojira Via: WikiMetal
Skid Row: álbum de estreia é uma perfeita amostra de um bom e clássico hard rock
Skid Row é uma das bandas mais clássicas da história do hard rock/glam metal, unindo bons músicos que construíram álbuns que são uma referência dentro do gênero. Seu primeiro trabalho, e o melhor de toda a discografia da banda, leva o mesmo nome do grupo. Lançado em 1989, Skid Row é um clássico absoluto do rock, com músicas marcantes e que fizeram história. Formado por Sebastian Bach nos vocais, Rachel Bolan no baixo, Dave Sabo e Scotti Hill nas guitarras e Rob Affuso na bateria, o álbum traz onze músicas e trinta e nove minutos de duração. Apesar de ser o tempo “comum” de álbuns, especialmente para a época, a sensação que Skid Row traz, é de um álbum curto, talvez pelas poucas baladas e alta velocidade no restante das faixas. “Big Guns” dá início à Skid Row. Uma música animada, é um clássico exemplo de um bom hard rock em sua forma mais evidente, com um refrão viciante que gruda à mente, além de um ótimo solo de guitarra e Sebastian Bach fazendo sua característica performance rasgada que tanto consagrou o grupo. Com uma bateria marcante, “Sweet Little Sister” dá sequência ao registro. Um detalhe interessante e que agrega à faixa, é o fato que o nome da música, em algumas partes do refrão, é cantada pelo backing vocals, em vocais que contrastam, de certa forma, com os de Bach, já que são mais lisos e concisos. Seguindo o ritmo mais acelerado que as primeiras faixas do registro tem, “Can’t Stand The Heartache” continua na mesma linha. A primeira coisa que chama atenção em “Piece Of Me”, é a linha introdutória de baixo, realizada por Rachel Bolan. A música soa mais como um acréscimo ao álbum do que como uma faixa essencial do disco. “18 And Life” é uma das músicas mais famosas de toda a carreira do Skid Row — e não é para menos. Os vocais complementam perfeitamente o instrumental, em uma faixa muito potente e melódica, que traz, também, um grande solo. A música se inicia com baixo e bateria, um completando o outro, com alguns toques de guitarra e, então, um grito de Bach. Ela está entre as melhores de Skid Row, trazendo, mais uma vez, a ótima participação de Bolan. Sem qualquer dúvida, “Youth Gone Wild” não apenas é a melhor música do álbum, como também uma das melhores de toda a discografia do Skid Row — se não a melhor. Essa é uma daquelas que empolga a qualquer um que ouvir. Com instrumental e vocais afiados, ela leva o ouvinte a querer gritar o refrão junto a banda — em especial, quando Bach é acompanhado apenas por Affuso, na bateria. Mantendo o alto nível, “Here I Am” vem em sequência. Mais uma vez, o Skid Row faz com que você tenha vontade de gritar o refrão a plenos pulmões, em uma performance empolgante e marcante. Encaminhando-se para as músicas finais do álbum, “Makin’ a Mess” tem um excelente instrumental, com destaque à bateria de Affuso, muito presente, que antecede os vocais de Bach. O solo de guitarra também é bem executado e cativante, seguindo na mesma direção do restante dos elementos da música. O Skid Row sabe fazer balada, e um exemplo disso é “I Remember You”. O contraste entre a música romântica e a potência da faixa é simplesmente sensacional. Mais uma vez, entregam uma ótima música, com um excelente refrão e que encanta qualquer um. É impossível não cantar com Bach e se emocionar com a qualidade da música. Deixando os corações apaixonados de lado, a música que encerra o trabalho é “Midnight / Tornado”. É uma grande faixa, bem trabalhada e composta, sendo uma das músicas mais cativantes do trabalho. O riff de guitarra, aliado às linhas de baixo, é um grande destaque, além do refrão mais potente, com o coro de vozes por trás da voz principal. Para mim, este é o melhor trabalho do Skid Row. Outro álbum que deve ser citado e também enaltecido, é o segundo registro da banda, Slave To The Grind (1991), que é igualmente sensacional. A questão de Skid Row, é o fato de que as músicas são um tanto quanto curtas. “I Remember You” é a faixa mais longa do disco, com cinco minutos e treze segundos. Talvez, se o Skid Row tivesse optado por realizar menos músicas e fazê-las um pouco mais longas, a experiência de audição do álbum não aparentaria ser tão rápida, mas isso, de forma alguma, compromete a qualidade do registro. Skid Row está disponível na Wikimetal Store, juntamente com outros trabalhos das mais diversas bandas. Clique aqui para acessar. LEIA TAMBÉM: Sebastian Bach diz ter caixas de material inédito do Skid Row Via: WikiMetal
Siriun lança álbum ‘Psychonaut’ e clipe da faixa-título; assista aqui
Siriun lançou o álbum Psychonaut e o clipe da faixa-título no dia 26 de março. “Psychonaut” é o terceiro single do disco, liberado depois de “Encoded Inception” e “Another Reality”, que já mostraram um pouco do que estava por vir no segundo álbum da banda de metal brasileira. “Psychonaut” e as influências do álbum no clipe O clipe de “Psychonaut” é uma jornada pelo universo com muitas cores e ritmo acelerado, inclusive possui um alerta para quem tem epilepsia fotossensível ou condições similares. A animação passa, através de uma viagem de astronautas, por elementos cósmicos, referências a diversas práticas espirituais, figuras mitológicas e substâncias alucinógenas. Todos esses personagens e cenários estão em sintonia com a narrativa que permeia o álbum, masterizado por Mark Lewis, que já trabalhou com Megadeth, Trivium e DevilDriver. De acordo com a página da própria banda no BandCamp, o sucessor de In Chaos We Trust, retrata a jornada alquímica íntima de seu protagonista de forma não linear. Para se ter uma ideia do que esperar do novo trabalho da Siriun, algumas das inspirações citadas são o budismo, taoísmo, xamanismo, alquimia e figuras como Carl Jung e Carlos Castaneda. O álbum já está disponível nas plataformas de streaming e desafia os ouvintes a olharem para o coração caleidoscópico da tempestade. Assista ao clipe de “Psychonaut” Ouça o álbum Psychonaut Siriun – Psychonaut Capa do álbum Psychonaut, da Siriun Deep Water Flow Psychonaut Another Reality Encoded Inception Final Hour Kailash Primal Into The Pillars of Existence (Axis Mundi) The Trial Expanded Optics Igneous” Zenith Outro – Ascension LEIA TAMBÉM: 15 músicas de rock e metal que você precisa ouvir: Siriun, The Mosfets, All This Chaos e mais Via: WikiMetal
Nem Bon Scott e nem Brian Johnson; Dave Evans se considera o melhor vocalista do AC/DC
Autoestima é tudo e mais um pouco na vida! O cantor Dave Evans concedeu uma entrevista ao comunicador José Luis Mata Sanchez e foi questionado qual é o melhor vocalista do AC/DC: Bon Scott ou Brian Johnson? Dave respondeu que considera ele mesmo o melhor vocalista do AC/DC. Cabe relembrar que Evans cantou na icônica banda australiana nos anos de 1973 e 1974. O músico gravou apenas o single Can I Sit Next To You, Girl/ Rocking in the Parlour com os irmãos Malcolm e Angus Young. Dave falou: “Bem, primeiro, Dave Evans é o melhor, é claro. E sou eu, ok? A maioria dos meus fãs também dirá exatamente isso. Não estou inventando nada disso. Se você vier para um dos meus shows, você pode ver isso por você mesmo, ok? Mas os fãs me chamam de maestro, o que eu adoro. É bom ser chamado de maestro”. O maestro continuou: “Mas os dois vocalistas são completamente diferentes. Não dá para você compará-los. Você não pode me comparar Bon Scott com Brian Johnson. Essa é uma pergunta injusta. Você só tem um Bon e só um Brian; não tem como comparar”. Ele finalizou: “Além do mais, se você é fã do AC/DC, você deve abraçar toda a banda. Se você é um fã do AC/DC, você deve ser fã de toda a banda; sem preconceito contra um ou outro. Se você é fã apenas de Bon Scott ou de Brian Johnson, você não é um fã autêntico e real do AC/DC”. Eis o bate-papo completo aqui: Via: Rockbizz
Van Halen lança novo box em vinil The Collection (1978-1984)
O Van Halen lançou um novo box em vinil intitulado The Collection (1978-1984) com material da primeira encarnação da banda, formada pelo vocalista David Lee Roth, o guitarrista Eddie Van Halen, o baterista Alex Van Halen e o baixista Michael Anthony. O conjunto inclui versões remasterizadas dos seus primeiros seis álbuns de estúdio: Van Halen, Van Halen II, Women And Children First, Diver Down, Fair Warning e 1984 (MCMLXXXIV). Os trabalhos foram masterizados diretamente das fitas master originais por Chris Bellman em 2015. Cada LP vem com sua própria réplica colecionável laminada do Backstage Pass. Women And Children First vem com um grande pôster de David Lee Roth, assim como o pôster incluído na primeira edição, em 1980. Os outros cinco LPs vêm com reedições das capas internas do álbum original. The Collection (1978-1984) é uma edição limitada já está disponível em VanHalenStore.com. Via: Rockbizz
Zumbis do Espaço lança álbum ‘A Fúria Selvagem’; ouça aqui
Após cinco anos sem lançamentos, o Zumbis do Espaço retornou com o lançamento de seu décimo álbum, A Fúria Selvagem. “Considero este um dos nossos melhores trabalhos. Desde as composições até a gravação, tudo funcionou como mágica, pois estávamos 100% na mesma sintonia”, diz o fundador e vocalista Tor Tauil. A banda trouxe Davi Pacote para a produção do registro, que trabalhou em A Fúria Selvagem entre outubro e dezembro de 2023. O álbum traz mais de dez faixas, sendo que, uma delas, “Noite das Bruxas”, conta com a participação de Natacha Cersósimo, vocalista do ToyShop. “Pela primeira vez na carreira nos isolamos no estúdio por uma semana, sem distrações externas. Éramos nós quatro da banda e o produtor Davi Pacote, 24 horas por dia”, revelou Tor Tauil. “Tínhamos 30 músicas pré-produzidas, mas gravamos 19 e lançamos 13. Portanto, o que se ouve no repertório do álbum é o que consideramos a nata de todo o material. ‘No Filler, Just Killer’…”, acrescentou. Sobre a capa, feita por Von Victor, o vocalista explicou: “A arte da capa tem inúmeras referências à carreira da banda. Além disso, a ilustração é inspirada tanto nos antigos seriados japoneses quanto nos cartazes de filmes de ficção dos anos 50”. O Zumbis do Espaço é formado por Tor Tauil (vocal), Rafael Romanelli “Manialcool” (guitarra e backing vocals), Gargoyle (baixo) e Guilherme Martin “Guillaz Von Martian” (bateria). Durante a turnê de promoção do álbum, Val Santos estará a cargo do baixo. Ouça A Fúria Selvagem: LEIA TAMBÉM: Jordan Rudess lança música com colaboração da plataforma de Inteligência Artificial Via: WikiMetal
Ozzy Osbourne: Gus G. tem orgulho do solo de Let Me Hear You Scream
O guitarrista grego Gus G. – nascido Kostas Karamitroudis – tocou na banda de Ozzy Osbourne entre os anos de 2009 e 2017. Durante esse período, o músico pôde participar de um álbum de estúdio do Madman, Scream, de 2010. Em conversa com a rádio 96.7 KCAL-FM, Gus G. afirmou que tem orgulho do solo de Let Me Hear You Scream, primeiro single do álbum que chegou ao mercado em 3 maio de 2010. Gus explicou: “Eu acho que o single principal Let Me Hear You Scream tem o meu toque! Lembro de gravar o álbum no estúdio de Ozzy e passar quatro ou cinco semanas lá fazendo guitarras. Eu lembro de ter feito o trabalho e voltado para a Grécia, onde eu moro. Depois recebi um e-mail de Sharon [Osbourne, esposa e empresária de Ozzy] falando que eu precisava voltar para regravar o solo de Let Me Hear You Scream. Eu pensei que tivesse ficado bom o solo, mas ela pediu para refazer. Ela falou: ‘olha, essa vai ser a primeira música que as pessoas vão ouvir você. Você vai ser o cara novo e as pessoas vão ficar de olho nisso. Então, acho que você pode fazer melhor’. E ela estava certa, pois o solo tinha que chamar a atenção do público. Portanto, acho que esse solo representa muito o meu estilo. Há muito dessa pegada nas minhas próprias músicas. É uma faixa bem legal, uma grande música. Tenho muito orgulhoso dela”. A breve entrevista pode ser assistida aqui: Para curtir Let Me Hear You Scream, acesse o player abaixo: Via: Rockbizz
Viper: clássico ‘Theatre of Fate’ é relançado em vinil no Brasil
O segundo álbum de estúdio do Viper, Theatre of Fate (1989), é relançado em vinil no Brasil pela Fuzz On Discos, união dos selos AMM (All Music Matters), Melômano Discos e Neves Records. Limitada em 500 cópias, a edição comemorativa de 35 anos vem com capa dupla e está disponível nas versões vinil splatter azul, preto e picture LP. Clique aqui para adquirir a sua. Theatre of Fate, sucessor de Soldiers of Sunrise (1987), trouxe a primeira incursão do saudoso vocalista e tecladista Andre Matos pela música clássica com “Moonlight”, baseada Sonata Op. 27 n. 2, de Beethoven. “‘Moonlight’ foi meu primeiro flerte com a música clássica misturada com o rock pesado. Foi um grande laboratório para o que viria a seguir”, contou certa vez Matos à revista Roadie Crew (via comunicado à imprensa) em relação à sequência de carreira. A formação da banda havia mudado em relação ao debut. Na foto de contracapa e nas promocionais quem aparece é o baterista Guilherme Martin, que vinha do Megaton, porém, quem registrou a bateria foi Sergio Facci (Vodu, Volkana). O Viper atualmente divulga o álbum Timeless, lançado em 23 de junho de 2023. Via: WikiMetal
Rammstein está sendo acusado de plágio na música “Deutschland”
O grupo francês de música eletrônica Ninja Cyborg está levando para frente um processo por plágio contra a banda Rammstein, uma das expoentes no industrial alemão. O problema estaria na faixa “Deutschland”, lançada em 2019, que de acordo com os franceses, é uma cópia de “The Sunny Road”, lançada por eles no ano anterior. De acordo com o periódico Day FR Euro, Ninja Cyborg entrou com a ação no Tribunal de Apelação de Paris depois que uma reclamação anterior foi rejeitada em 2021. O recurso leva em consideração a opinião do especialista em direito musical Richard Dubugnon, que afirma que o Rammstein “pegou emprestado o riff e outros elementos melódicos” da canção do grupo francês. De acordo com Richard, há “muitas semelhanças” entre as músicas, o que o leva a concluir que se trata “sem dúvidas” de um plágio. Em nota, Ninja Cyborg afirmou: “Queremos que esta música seja reconhecida como nossa e que não passemos mais nossas vidas como artistas nos justificando perpetuamente”. A banda alemã ainda não se pronunciou sobre o caso. Os dois grupos devem voltar ao tribunal no dia 10 de setembro, na Câmara de Propriedade Intelectual do Tribunal Judicial de Paris. Ouça e compare as canções: Via: WikiMetal
BBC exibirá documentário sobre morte de Kurt Cobain
A BBC exibirá no dia 06 de abril um novo documentário sobre a morte de Kurt Cobain. A data marca 30 anos da morte do vocalista do Nirvana, no dia 05 de abril de 1994, aos 27 anos de idade. O documentário Moments That Shook Music: Kurt Cobain produzido pela Touchdown Films, será exibido na BBC Two e no iPlayer . Mas, o filme não é a única homenagem da BBC para o músico. Durante toda essa semana haverá uma programação especial dedicada a ele, tanto nos canais de TV quanto nas estações de rádio da BBC. Documentário promete desmistificar morte de Kurt Cobain Ao comentar sobre o filme, Jonathan Rothery, chefe da BBC Popular Music TV, disse que o documentário contém capturas viscerais de momentos logo depois da morte de Cobain. Entre as filmagens estão imagens de arquivo raras e inéditas, como, por exemplo, a reação do eletricista que encontrou o corpo de Kurt Cobain, relatos da equipe de polícia no local e reações de fãs do Nirvana ao saberem da notícia. Quanto ao resultado final, o produtor e diretor do documentário John Osbourne diz estar orgulhoso. Osbourne acredita que o uso de apenas material de arquivo leva os espectadores em uma viagem no tempo de volta para 1994, o que torna a experiência ainda mais imersiva. Ainda falando sobre o documentário, o diretor comentou que a morte de Kurt Cobain deixou um vazio enorme. Assim, “a única maneira de ter uma noção verdadeira do que aconteceu é testemunhar em primeira mão, e é exatamente isso que este filme faz. Nunca deixa você desviar o olhar”. (via NME) LEIA TAMBÉM: Nirvana: A história por trás da última música gravada por Kurt Cobain Via: WikiMetal
Lollapalooza Brasil esgota ingressos early bird para edição de 2025
A organização do Lollapalooza Brasil anunciou que o lote antecipado do Lolla Pass, que dá acesso aos três dias do festival, para a edição de 2025, estão esgotados. O lote foi anunciado na segunda-feira, 25, logo após o festival. Os organizadores do festival destacam que os fãs que não conseguiram adquirir ingressos do lote antecipado, devem aguardar as próximas fases de venda, ainda em 2024. A nova edição promete continuar trazendo artistas nacionais e internacionais além de experiências de arte e entretenimento, além de espaços para culinária. Na edição de 2024, o festiva trouxe Rancore, The Offspring, blink-182, Limp Bizkit, Greta Van Fleet e mais. View this post on Instagram A post shared by Lollapalooza Brasil (@lollapaloozabr) Via: WikiMetal
Heavy.Future faz cobertura de derradeira turnê do Sepultura via ocaradometal
A Heavy.Future, laboratório de comportamento de rock e metal e ocaradometal estão lançando mais um projeto: trata-se de uma cobertura da Celebrating Life Through Death Tour do Sepultura, que celebra os 40 anos da banda e, ao mesmo tempo, sua despedida do cenário metálico mundial. O projeto promete não apenas uma cobertura dos eventos da turnê, mas também uma imersão na história, no presente e no futuro do grupo. No primeiro episódio, o material explora o ‘tr00rismo’ em Belo Horizonte pelo ponto de vista da história do Sepultura, um nicho de turismo voltado para os fãs de metal. Ocaradometal visitou a famosa Cogumelo Records, conversou com Pat Pereira e sua família, e foi guiado por Casito da banda Witchhammer por locais icônicos do bairro Santa Tereza, berço do Sepultura. Assista no player a seguir a primeira parte do minidocumentário: Através da plataforma de comunicação e com ocaradometal como porta-voz, o objetivo da Heavy.Future vai além de simplesmente retratar o passado e o presente da banda, mas transformar essas experiências em uma base sólida para um legado duradouro, que sirva de inspiração para a nova geração de fãs de metal. Informações:Site: https://ocaradometal.com.brTikTok: https://www.tiktok.com/@ocaradometalYouTube: https://www.youtube.com/@ocaradometalInstagram: https://www.instagram.com/ocaradometal_Twitter: https://twitter.com/ocaradometal Via: Rockbizz
Deep Purple retorna ao Brasil em setembro, afirma Ian Gillan
Deep Purple deve retornar ao Brasil ainda em 2024, segundo Ian Gillan. Em entrevista ao jornal O Globo, o vocalista teria comentado que a banda virá ao país em setembro, mas sem dar maiores detalhes. A conversa se concentrou no relançamento do álbum Machine Head (1972) em edição de luxo com gravações inéditas, novos remixes em stereo e dolby atmos, versão remasterizada e dois shows ao vivo. A última passagem do Deep Purple pelo Brasil aconteceu há cerca de um ano, em abril de 2023, quando a banda integrou a line-up do festival Monsters of Rock. O grupo se apresentou para um Allianz Parque lotado em São Paulo e entregou um show “inesquecível”. Confira nossa resenha completa. LEIA TAMBÉM: Deep Purple: Polícia “tentou parar” gravação de “Smoke On The Water” Via: WikiMetal
Sebastian Bach quer reunião com o Skid Row de todo jeito: “Devemos isso aos fãs”
O cantor Sebastian Bach concedeu uma entrevista à revista Metal Hammer e disse que consegue ver uma reunião dele com os caras do Skid Row acontecendo. Sebastian deixou o grupo em 1996, depois da perna brasileira da Subhuman Race Tour. “Para mim, fazer três álbuns com o Skid Row… Eu estava apenas começando”, disse Bach. “Eu não pensei que isso fosse acabar tão rápido”, destacou. “Eu consigo ver uma reunião acontecendo, com certeza. Eles tocam as mesmas músicas que eu”, pontuou. “Acho que deveríamos retribuir algo aos fãs que tornaram esta grande vida possível”, finalizou. Os próximos compromissos do Skid Row contarão com o vocais de Lzzy Hale (Halestorm), já que o vocalista da banda, o sueco Erik Grönwall (ex-HEAT), pediu as contas para poder se concentrar em sua saúde. Já Sebastian Bach anunciou o lançamento do álbum Child Within The Man para o dia 10 de maio pela Reigning Phoenix Music. Via: Rockbizz
Ozzy escreveu Mama, I’m Coming Home para Sharon e não para sua mamãe
No começo dos anos 90, com o álbum No More Tears, Ozzy Osbourne deu uma renovada em seu som, colocou mais baladas em seus trabalhos e flertou com a country music e southern rock, cortesia do guitarrista Zakk Wylde. O disco também teve participação de gente muito famosa no rock e metal! O hit Mama, I’m Coming Home, assim como I Don’t Want to Change the World, Hellraiser, Desire e Road to Nowhere tiveram o conteúdo lírico escrito por Lemmy Kilmister, líder, vocalista e baixista do Motörhead. E vale esclarecer que a letra da balada não é direcionada à progenitora da família Osbourne, Lillian; Ozzy escreveu Mama, I’m Coming Home para sua esposa Sharon. Ele explicou tal questão nas anotações da coletânea The Ozzman Cometh, lançada no ano de 1997. “Eu estava com a melodia da música na cabeça há alguns anos, mas nunca tive a chance de terminá-la até que estava trabalhando com Zakk no álbum No More Tears. Naquela época, Zakk e eu compusemos muita coisa no piano. Mama, I’m Coming Home sempre foi algo que eu dizia ao telefone para minha esposa quando estava perto de finalizar uma turnê”. A canção alcançou a #28 posição da Billboard Hot 100 e o incrível #2 lugar da Mainstream Rock Charts. Desde seu lançamento, a balada se tornou um dos principais momentos dos shows do Madman. Via: Rockbizz