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HARDY lança novo single, “Jim Bob”; ouça aqui
HARDY lançou nesta sexta-feira, 31, o novo single “Jim Bob”. O trabalho faz parte do álbum QUIT!!, que será lançado em 12 de julho pela Big Loud Rock. Gravado com Joey Moi, o trabalho mostrará o lado do rock do artista. Além de “Jim Bob”, HARDY já lançou outros três singles, “PSYCHO”, “ROCKSTAR” e “QUIT!!”. O álbum já disponível para pré-venda/ pré-save clicando aqui. Atualmente, ele está em turnê pela América do Norte, passando por lugares como Toronto, Buffalo e Nashville. Saiba mais sobre a turnê aqui. HARDY – QUIT!! 1. QUIT!!2. ROCKSTAR3. GOOD GIRL PHASE (feat. Chad Smith)4. I DON’T MISS5. PSYCHO6. HAPPY HOUR (feat. Knox)1. QUIT!!2. ROCKSTAR3. GOOD GIRL PHASE (feat. Chad Smith)4. I DON’T MISS5. PSYCHO6. HAPPY HOUR (feat. Knox)7. JIM BOB8. WHYBMWL9. TIME TO BE DEAD10. SOUL4SALE (feat. Fred Durst)11. LIVE FOREVER12. ORPHAN13. SIX FEET UNDER (Caleigh’s Song) Via: WikiMetal
Leprous vai lançar Melodies of Atonemen em agosto
Leprous vai lançar Melodies of Atonemen, seu oitavo registro de estúdio, em 30 de agosto pela InsideOutMusic. E como uma prévia do trabalho, o grupo norueguês compartilhou o single Atonement. Confira: “O início do processo de composição para o novo álbum começou logo após nossa turnê Aphelion em março do ano passado”, explicou o vocalista e compositor Einar Solberg. “O objetivo para este álbum era remover todos os elementos orquestrais e focar mais nos membros reais da banda. As partes sinfônicas vou desenvolver em meu projeto solo mais adiante. É uma mudança para o Leprous, sem dúvida. A meta era ser mais direto ao ponto e puro, para destacar nossas qualidades com menos adições”, completou. Melodies of Atonement foi gravado com David Castillo no Ghost Ward Studios na Suécia, mixado por Adam Noble (Biffy Clyro, Placebo, Nothing But Thieves) e masterizado por Robin Schmidt (The 1975, The Gaslight Anthem). O disco estará disponível em vários formatos como: CD, Deluxe 2CD + Blu-Ray Artbook (com faixa bônus Claustrophobic, mix instrumental em CD bônus e mix Dolby Atmos, mix Surround 5.1 e versão estéreo HighRes 24/96 em Blu-Ray); CD Mediabook & patch (com faixa bônus Claustrophobic e patch com o logo do Leprous), vinil preto, vinil colorido e digital. Track listing de Melodies of Atonement: 1. Silently Walking Alone2. Atonement3. My Specter4. I Hear The Sirens5. Like A Sunken Ship6. Limbo7. Faceless8. Starlight9. Self-Satisfied Lullaby10. Unfree My Soul Via: Rockbizz
Blue Pills lança single “Top Of The Sky” do novo disco ‘Birthday’
O Blue Pills, banda sueca de blues/hard rock, lançou nessa sexta-feira, 31, seu mais novo single de trabalho “Top Of The Sky”, presente no 4º disco de estúdio intitulado Birthday (2024, BMG Rights), previsto para lançamento em 02 de agosto de 2024. O terceiro single pode parecer uma simples balada de amor porém, o guitarrista Zack explica que na verdade trata-se de ir a qualquer lugar e fazer qualquer coisa para buscar atenção na internet. Em comunicado para imprensa, ele comenta um pouco mais sobre sua inspiração: “Eu me inspirei em um documentário sobre um influenciador na China que escalava prédios. Ele escalou um arranha-céu e caiu, morrendo enquanto transmitia ao vivo. Isso me fez refletir sobre a era em que vivemos, onde as pessoas estão perseguindo atenção e curtidas nas redes sociais, dispostas a subir tão alto para tentar encontrar conexão e aprovação online.” Birthday foi escrito e gravado no Recordia Studios na Suécia. O disco levou apenas 10 dias para ser gravado e foi produzido por Freddy Alexander. Blue Pills é composta por Elin Larsson (vocais), Zack Anderson (guitarra), Kristoffer Schander (baixo) e André Kvarnström (bateria). Blues Pills – Birthday 1. Birthday2. Don’t You Love it3. Bad Choices4. Top Of The Sky5. Like A Drug6. Piggyback Ride7. Holding Me Back8. Somebody Better9. Shadows10. I Don’t Wanna Get Back On That Horse Again11. What Has This Life Done To You LEIA TAMBÉM: Blues Pills agita São Paulo com show de blues, psicodelismo e hard rock; veja fotos exclusivas Via: WikiMetal
Labatut traz a personificação mais pura de metal no EP Apocalyptic City
Formada no ano de 2023 em São Paulo, Labatut conta com João Teixeira na bateria, João Guimarães na guitarra e vocal, João Serafim na guitarra e Marcela Gonçalves no baixo. O grupo tem como proposta trazer uma junção de grunge e metal, trazendo fortes referências que vão de Metallica (principalmente durante os anos 1990), Alice In Chains, Rage Against The Machine e Sepultura. Com apenas 3 músicas divididas em 13 minutos, a banda apresenta riffs muito maduros que deixam transparecer as fontes das quais a banda assumidamente bebe. Indo de passagens dedilhadas típicas das melhores baladas do Metallica até momentos repletos de groove que nos transportam para o momento mais notável do metal noventista. Os vocais rasgados de João Guimarães são extremamente flexíveis, indo de momentos melódicos a passagens extremas sem perder a força e a assinatura do seu estilo de canto. As referências à James Hetfield e Layne Staley estão ali, porém misturadas com um timbre muito particular. Caso queira ouvir algo repleto de originalidade, mas que não deixa de mostrar as suas influências, com um som denso, melódico e poderoso, recomendo que escute o EP Apocalyptic City da banda Labatut e siga-os nas redes sociais para ficar atento à futuros shows! Siga a banda nas suas redes sociais: Labatut (@labatut.oficial) • Fotos e vídeos do Instagram LEIA TAMBÉM: A amálgama de sentimentos de Ballburya em ‘Ataxia’ Via: WikiMetal
AC/DC receberá o Amazon Music Legend Award em julho
A organização sem fins lucrativos Nordoff & Robbins revelou os artistas vencedores do O2 Silver Clef Awards 2024. “Mal podemos esperar para celebrar o talento musical de Blur, AC/DC, Chaka Khan, Mark Knopfler, Loyle Carner, Jacob Collier e Young Fathers enquanto arrecadamos dinheiro para musicoterapia!”, escreveu a organização nas redes sociais. AC/DC é o vencedor do Legend Award, patrocinado pela Amazon Music. “Estamos muito felizes em receber o Amazon Music Legend Award. Como banda, temos oferecido nossa própria marca de musicoterapia nas últimas cinco décadas, então ouvir tudo sobre como Nordoff and Robbins ajudam os jovens e os idosos com o poder da música é algo que entendemos e saudamos. Obrigado por esta honra”, comentou Brian Johnson, vocalista do AC/DC. Os artistas receberão seus prêmios pessoalmente em uma cerimônia que será realizada no dia 5 de julho no JW Marriott Grosvenor House em Londres, Inglaterra. 🏆 We’re thrilled to reveal the final set of 2024 O2 Silver Clef Awards winners! We can’t wait to celebrate the musical talent of @blurofficial, @acdc, @chakakhan, @markknopfler, @loylecarner, @jacobcollier and @youngfathers while raising money for music therapy! 💙 @O2 pic.twitter.com/QkOQ8zvMvA — Nordoff and Robbins (@nordoffrobbins) May 30, 2024 O AC/DC está atualmente em turnê para divulgar seu último álbum de estúdio, Power Up. Confira todas as datas em www.acdc.com/tour. Via: Rockbizz
“Só por que mordi a cabeça de um morcego, as pessoas pensam que eu não gosto de animais”, diz Ozzy Osbourne
The Madhouse Chronicles é o podcast em que Ozzy Osbourne (Black Sabbath) e Billy Morrison (Billy Idol e The Cult) falam sobre os temas mais curiosos e aterrorizantes como aliens, fantasmas, assombrações e conspirações. No mais novo episódio do programa, o Príncipe das Trevas quis acabar com o boato de que é um inimigo dos animais, apesar de ter mordido a cabeça de um morcego e decapitado uma inocente pombinha branca, lá nos idos dos anos 1980. “Só por que mordi a cabeça de um morcego, as pessoas pensam que eu não gosto de animais”, disparou o Ozzy. “Eu tenho vários cachorros: Rocky, que tem até um fã clube, Pickels, Wesley e Elvis”, nomeou. “Eu gosto de resgatar cachorros – Wesley é um deles, ele estava magro. Hoje em dia, ele está bem alimentado e bem cuidado. A minha casa sempre teve muitos cachorros”, pontuou. “Uma casa sem cachorro, é como um jardim sem flores”, filosofou o Madman. “Eu e Sharon dormimos com nove cachorros na cama, e um deles dorme com a bunda na cabeça da Sharon”, continuou. “Temos gatos também, e eu gostaria de ter um pássaro pequeno que falasse, e aprendesse a dizer fuck off [vai se fuder, em uma tradução livre]”, completou o cantor em tom de humor. O divertido bate-papo pode ser conferido na íntegra aqui: Via: Rockbizz
Mike Portnoy viu Aquiles Priester tocar com Angra e isso chamou atenção do Dream Theater
Recentemente, o baterista Aquiles Priester bateu um longo papo com o canal BlahTera para contar detalhes de sua carreira profissional. E é claro que a conversa iria passar pelo teste que o músico fez para o Dream Theather no comecinho da década de 2010. É importante recordar que Aquiles Priester e outros bateras como Derek Roddy, Marco Minnemann, Mike Mangini, Peter Wildoer, Thomas Lang e Virgil Donati fizeram teste para substituir Mike Portnoy na famosa banda de prog metal. O job acabou ficando nas mãos de Mike Mangini. Sobre como os músicos do DT chegaram a ele, Aquiles explicou: “Eu perguntei isso para o [John] Petrucci, quando cheguei lá para fazer a audição. Perguntei para ele como chegaram até mim, porque sou um batera de power metal e tal. Ele disse: ‘Quando o Angra fez a abertura dos quatro shows do Dream Theater lá na Itália, fazia muitos anos que eu não via o Portnoy assistindo baterista de banda de abertura, e ele ficou o show inteiro atrás da tua batera, os quatro dias, então aquilo ali me chamou a atenção; esse cara tem alguma coisa especial, então, achei que você era um dos caras que tinha que estar aqui para a audição’”. Priester ainda comentou que contou essa história para Portnoy em janeiro de 2020, e Mike confirmou a veracidade da informação e destacou que a forma como Aquiles toca “é uma explosão de energia e técnica, mas com uma musicalidade que só brasileiro tem”. Aquiles também frisou que a audição para o Dream Theater lhe abriu muitas portas no mercado musical, pois o possibilitou a tocar, por exemplo, com o virtuoso guitarrista Tony MacAlpine. A fala completa do baterista pode ser conferida aqui: Via: Rockbizz
Rammstein faz shows incendiários em Belgrado; veja vídeos dos shows
O gigante do metal industrial, Rammstein, segue como uma locomotiva imparável divulgando a Europe Stadium Tour 2024. Nos dias 24 e 25 de maio, o sexteto se apresentou em Belgrado, capital da Sérvia, para milhares de fãs. Como é de esperar, os espetáculos dos caras contaram com muita pirotecnia, efeitos especiais e performances incendiárias. Pelas redes sociais, a banda alemã compartilhou um vídeo em que mostra a agitação da plateia e o fogaréu no palco. Assista mais abaixo. Na legenda da postagem, a banda escreveu: “Nossos corações estão queimando, Belgrado! Obrigado por duas noites bem quentes na Sérvia”. Já nestes outros tocadores, você pode curtir o show do dia 24 na íntegra – cortesia dos canis Rok Pokret e Svetoslav Vasilev, respectivamente: Via: Rockbizz
O KISS surgiu como a nova versão dos Beatles, segundo Mike Portnoy
Mike Portnoy, baterista do Dream Theater, conversou com o The Prog Report para falar sobre os álbuns que completam 50 anos em 2024. Durante a entrevista, Portnoy apontou uma semelhança entre o KISS e os Beatles e ainda disse que a banda de Paul Stanley e Gene Simmons surgiu como a nova versão do quarteto de Liverpool. “Você vai pensar que sou louco, mas sempre encontrei semelhanças muito próximas entre a formação original do KISS e os Beatles”, disse o baterista. “Os Beatles eram quatro personalidades incrivelmente fortes, todos eles podiam compartilhar os vocais e a composição”. Portnoy também explicou qual membro do KISS se parecia com qual Beatle: “Você tem Gene. [Ace é George Harrison], exatamente. Peter é Ringo, Gene e Paul [Stanley] são John e Paul [McCartney]. Até mesmo a capa do primeiro álbum parece ‘Meet The Beatles’ ou ‘With the Beatles’, qualquer que seja a versão da qual você esteja falando”. Confira a entrevista abaixo: E por falar em Mike Portnoy, sua banda Dream Theater anunciou a 40th Anniversary Tour 2024 – 2025. Até o momento foram confirmados vinte e três shows pela Europa – o giro começará em 20 de outubro e terminará no dia 24 de setembro. Para mais detalhes sobre a turnê, acesse este link. Via: Rockbizz
“Nunca fui um grande fã do Black Sabbath, curtia mais Ozzy”, afirma Michael Sweet
O frontman do Stryper, Michael Sweet, concedeu uma entrevista ao jornalista David E. Gehlke, do site Blabbermouth, e falou, dentre tantos assuntos, sobre as bandas de rock n’ roll e heavy metal que mais curtia e o influenciaram para se tornar um músico profissional. Michael disse: “Eu cresci ouvindo bandas como Creedence Clearwater Revival, Bad Company e Foghat. Conforme fui ficando mais velho, eu comecei a curtir coisas mais pesadas como Judas Priest, Iron Maiden e Ozzy Osbourne”. Sweet continuou: “Nunca fui um grande fã do Black Sabbath! Eu era um grande fã de Ozzy, mas não tanto do Black Sabbath. Mas Oz Fox, nosso guitarrista, era um grande fã do Sabbath; ele quase foi expulso de casa por sua mãe, pois ela não gostava de Sabbath”. O artista completou: “Todos nós crescemos com as essas coisas. Nós fazíamos cover de todas essas coisas. Quando eu tinha quinze ou dezesseis anos, Randy Rhoads e Eddie Van Halen foram grandes influências para mim como guitarrista. Eu adorava o trabalho deles”. A entrevista pode ser lida na íntegra acessando este link. O álbum de estúdio mais recente do Stryper é The Final Battle, lançado em outubro de 2022 pela Frontiers. Track listing de The Final Battle: TransgressorSee No Evil, Hear No EvilSame Old StoryHeart & SoulNearOut, Up & InRise To The CallThe Way, The Truth, The LifeNo Rest For The WickedTil Death Do Us PartAshes To Ashes Via: Rockbizz
The Beatles: Violão de John Lennon é vendido por mais de 15 milhões de reais
Um violão que pertenceu ao saudoso John Lennon foi vendido em leilão pela Julien’s Auctions por US$ 2,9 milhões (aproximadamente R$ 15 milhões) – US$ 500 mil a mais que o preço máximo anterior de um item dos Beatles. Usado nos álbuns de 1965 Help! e Rubber Soul, o violão modelo Hootenanny também apareceu no filme Help! durante a performance de You’ve Got to Hide Your Love Away. O preço recorde anterior dos Beatles foi outro violão de Lennon, um Gibson J-160E vendido por US$ 2,4 milhões em 2015. “Estamos absolutamente emocionados e honrados por termos batido um novo recorde mundial com a venda do violão perdido de John Lennon”, disse David Goodman, CEO da Julien’s Auctions, em um comunicado. “Este violão não é apenas um pedaço da história da música, mas um símbolo do legado duradouro de John Lennon. A venda sem precedentes de hoje é um testemunho do apelo atemporal e da reverência pela música dos Beatles e de John Lennon”. Via: Rockbizz
Kittie lança clipe do novo single One Foot In The Grave
Kittie acaba de lançar o clipe do seu novo single One Foot In The Grave. A faixa estará presente no novo álbum de estúdio do grupo, intitulado Fire, o primeiro em mais de 13 anos, previsto para chegar no 21 de junho pela Sumerian Records. A vocalista/guitarrista Morgan Lander comentou: “A empolgação é palpável em antecipação ao nosso próximo álbum, com o lançamento de One Foot In The Grave. É uma música agressiva e cheia de energia sobre voltar dos mortos e ressurgir das cinzas, por assim dizer, paralelamente às nossas experiências da vida real ultimamente. Abandonar os demônios do passado para começar de novo é algo que ressoa profundamente em nós”. Confira o clipe de One Foot In The Grave abaixo: Tracklist de Fire: 01. Fire02. I Still Wear This Crown03. Falter04. Vultures05. We Are Shadows06. Wound07. One Foot In The Grave08. Are You Entertained09. Grime10. Eyes Wide Open Via: Rockbizz
Jon Bon Jovi relembra a saída de Richie Sambora: ‘Ninguém previu isso’
Jon Bon Jovi recorda a saída do ex-guitarrista do Bon Jovi, Richie Sambora, e comenta sobre especulações do possível retorno do músico. Em recente entrevista para Classic Rock, o vocalista declarou que mal conversou com o ex-companheiro de banda após sua saída há onze anos. Sambora abandonou a turnê Because We Can antes de um show em Calgary, Canadá, em 3 de abril de 2013, o que, sem dúvida, foi um choque para Bon Jovi. “Ninguém previu isso, ninguém previu que isso aconteceria”, comenta o vocalista. “Conversei com ele no dia anterior, lembro muito bem, era domingo de Páscoa… e eu estava dirigindo pelo Lincoln Tunnel enquanto conversava com ele, porque estava morando em Nova York, e pensei: ‘Sim, estou me sentindo ótimo; o álbum chegará ao número um; vejo você lá em cima”. “Ele disse: ‘Posso ficar em casa mais um dia?’ ‘Claro. Você quer voar privado amanhã? Claro. Faça isso. Eu não ligo. Vejo você lá em cima. E então, no dia seguinte, o telefone toca às três da tarde e, você sabe… ‘Não posso continuar’”. Tempo depois, Richie Sambora declarou que sua saída foi influenciada pelo sentimento de que a banda estava ficando “obsoleta”. Por sua vez, Bon Jovi rebateu: “Eu pessoalmente pensei que tudo estava indo incrivelmente bem. E isso nunca foi mencionado na sala, ou na composição, ou na gravação, ou durante os primeiros 20 shows daquela turnê.” A volta de Sambora para o Bon Jovi De acordo com Jon Bon Jovi, Sambora não fez grandes propostas sobre a sua volta. Além disso, eles só se falaram duas vezes nesses onze anos. Phil X substituiu a saída repentina de Richie e desde então permanece como membro oficial do grupo. E ao que parece, o clima na estreia da nova série documental do Bon Jovi, Thank You, Goodnight: The Bon Jovi Story, não foi muito agradável (via Classic Rock): “Richie voou para ver Jon e trouxe para ele um presente de aniversário – uma guitarra muito legal – mas em vez disso eles exibiram o documentário de Jon”, disse um representante do guitarrista à revista People. LEIA TAMBÉM: “Está nas mãos de Deus”, diz Jon Bon Jovi sobre voltar a cantar Via: WikiMetal
“Primeiro show de rock que assisti foi do Iron Maiden em 1984”, recorda Serj Tankian
O primeiro show de rock da vida é inesquecível para qualquer fã do estilo! Se a experiência ainda for com uma banda de grande porte como Iron Maiden, Metallica, Ozzy Osbourne, AC/DC e KISS, a coisa toma uma escala ainda mais especial. E isso aconteceu com o vocalista do System Of A Down, Serj Tankian, que teve a oportunidade e o privilégio de ter sua primeira vivência em show quando assistiu o Iron Maiden em 1984, ou seja, durante a emblemática World Slavery Tour, que foi em divulgação ao clássico álbum Powerslave. Serj falou sobre o assunto em recente entrevista ao podcast Monsters, Madness And Magic. Ele disse: “Meu primeiro show de rock foi do Iron Maiden em 1984. A minha namorada na época era uma grande fã do Maiden, e eu, na época, nem ouvia muito rock. Eu nem tinha fumado maconha, ainda. No show, foi a primeira vez que comecei a sentir o cheiro de maconha. Na época, eu era um bom garoto, com notas boas na escola”. Tankian acrescentou: “Portanto, esse show foi impactante para mim por causa do momento, mais do que qualquer outra coisa. Além disso, me influenciou, pois você pode ouvir galopada à la Maiden na música do System. Bem, todo mundo no rock foi influenciado pelo Maiden”. Já nestes outros tocadores, você pode curtir alguns registros do Iron Maiden, divulgando a World Slavery Tour: Via: Rockbizz
Janet Gardner nega boato de que voltará ao Vixen
Dias atrás, Lorraine Lewis deixou o Vixen para seguir outros caminhos profissionais. Com a sua saída, os fãs têm cogitado a volta da frontwoman original, Janet Gardner, no entanto, a cantora negou o boato de que voltará ao Vixen. Pelas redes sociais, Janet escreveu: “Só para esclarecer as coisas, eu não vou voltar para o Vixen. E como sempre, desejo a elas e a Lorraine tudo de melhor no futuro”. A vocalista acrescentou: “Justin [esposo de Janet] e eu estamos bastante ocupados trabalhando em nosso álbum número cinco”. É importante relembrar que Janet Gardner participou dos álbuns Vixen (1988), Rev It Up (1990) e Tangerine (199), além disto, registrou o disco ao vivo Live Fire, lançado em 2018. Via: Rockbizz
Eric Clapton diz que as declarações políticas de seu “irmão” Roger Waters exigem muita coragem
Em uma nova entrevista ao The Real Music Observer, Eric Clapton disse que as declarações políticas de seu “irmão” Roger Waters exigem muita coragem. O ex-Pink Floyd é constantemente criticado pelo seu posicionamento político e ideológico e, por conta disso, já enfrentou muitos contratempos como pedido de cancelamento de shows – caso que aconteceu no ano passado na Alemanha. Ao ser questionado sobre o que pensa quando as pessoas dizem que ele “deveria se limitar à música” em vez de se envolver em questões políticas, Clapton – que também é julgado por suas opiniões e inclusive já mostrou apoio a figuras políticas controversas como Robert F. Kennedy Jr. – respondeu: “Não respondo muito bem à palavra ‘deveria’. Qualquer um que me diga o que devo fazer, farei o oposto”. “Não apenas por despeito, mas porque quem são eles para me dizer como viver minha vida? Eu não interfiro na deles!”, acrescentou. O guitarrista então começou a falar sobre o ex-Pink Floyd: “Eu amo Roger, você sabe, eu o amo, somos irmãos e ele segue seu caminho, mas é preciso muita coragem, e ele sofre terrivelmente com isso. Eu o vi sentar no parapeito da janela chorando e dizer, ‘É de manhã aqui em Manhattan e estou chorando de novo’, sabe?” E admitiu que não tem coragem de agir da mesma forma: “Não posso fazer isso, fico muito triste quando penso no que está acontecendo e no mal que existe, mas também tenho que levar uma mensagem positiva de esperança, e ele também. A música é um agente de cura. Acredito que existe um sistema de pensamento sobre como você se comporta nessa esfera e sobre como ser responsável para não ofender as pessoas”. “Muitas pessoas realmente não esperam que eu ou Roger cumpramos o que dizemos, mas cumprimos. E acho que tenho uma responsabilidade por causa do que disse antes, que estou aí carregando uma mensagem de esperança, de amor, paz e liberdade, essa é minha responsabilidade como músico”, concluiu. Confira a entrevista abaixo: Via: Rockbizz
“Vai ser legal me reunir com Tom Araya e despejar um pouco de ódio nas pessoas”, diz Kerry King
Todo fã de heavy metal do planeta já sabe que o Slayer, depois de cinco anos de aposentadoria, irá retornar aos palcos para três shows: um no Riot Fest, outro no Louder Than Life e o último no Aftershock. Em entrevista ao veículo Classic Rock History, o guitarrista Kerry King comentou que vai ser legal se reunir com Tom Araya e despejar um pouco de ódio nas pessoas. “Os shows não serão nada diferentes! São os mesmos gabinetes, cabos, pedais e guitarras. Vai ter muito fogo quando o Slayer tocar, então acho que esses shows serão divertidos”, explicou. “Além disso, vai ser divertido tocar com Gary Holt em alguns shows; não o vejo há quase cinco anos, então será legal me reunir com Tom Araya e despejar um pouco de ódio nas pessoas”, brincou. “Mas não se acostumem e achem que isso será um evento anual”, encerrou o músico. Para os três shows anunciados, o Slayer contará com a formação de 2019, ou seja, com Tom Araya (vocal e baixo), Kerry King (guitarra), Paul Bostaph (bateria) e Gary Holt (guitarra). Para mais informações sobre o grupo, acesse aqui. Via: Rockbizz
Max Cavalera curte música country e outros estilos fora do heavy metal
Max Cavalera é uma figura para lá de conhecida na música pesada, visto que ajudou a criar obras como Arise (1991), Chaos A.D. (1993) e Roots (1996), do Sepultura; sem contar as suas aventuras sonoras em grupos como Soulfly, Nailbomb, Killer Be Killed e Cavalera Conspiracy. Mesmo tendo os dois pés fincados no som peso-pesado, o músico curte muitas coisas fora de tal jurisdição sonora. Em conversa com o jornalista Greg Prato, Max Cavalera falou que curte música country e outros estilos fora do heavy metal. “Gosto muito de Paul Simon e world music”, disse Max. “Gosto também de algumas coisas de rock como Peter Gabriel, Dead Can Dance, Tom Petty e Eddie Money”, acrescentou. “Mas o meu favorito é Link Wray. Link Wray é o meu cara”, garantiu. “Sou fã dele há muitos anos; gosto do jeito que ele toca guitarra e o fato dele ser um artista de origem indígena dos Estados Unidos”, explicou. “Alguns fãs podem ficar surpresos ao saber que gosto de música country. O que eu nunca gostei quando era criança. Quando eu estava fazendo Schizophrenia, eu não ouvi nada disso. Mas isso meio que cresceu em mim e eu gostei – especialmente das coisas country fora da lei, dos caras da velha escola”, concluiu. Nos tocadores a seguir, você pode conferir algumas amostras dos artistas citados pelo brasileiro: Via: Rockbizz
Geezer Butler e Ozzy Osbourne estão em contato e querem mais um show do Black Sabbath
Luz no final do túnel! Geezer Butler e Ozzy Osbourne estão em contato e querem mais um show do Black Sabbath, e com o baterista original, Bill Ward. É importante dizer que o fim do Black Sabbath em 2017, com a The End Tour, deixou um gosto meio agridoce no paladar dos fãs, devido a ausência de Ward – apesar de Tommy Clufetos, substituto de Bill, ser um grande instrumentista. Em recente conversa com o Trunk Nation With Eddie Trunk, Geezer comentou que tem interesse em um show final com a formação original do criador do heavy metal. Butler disse: “É claro que há um interesse da minha parte em fazer isso, mas há um grande “mas” – você teria que falar com Bill sobre isso. Todo mundo quer fazer isso, no entanto, não sei se ele é capaz de fazer o show”. O baixista completou: “Ozzy esperava terminar tudo no próximo ano em Aston, no estádio de futebol Aston Villa, em Birmingham. Estou definitivamente pronto para colocar um ponto final nisso tudo. Tenho conversado com Ozzy, eu e ele concordamos, mas não tenho certeza sobre mais ninguém”. The Madhouse Chronicles Recentemente, durante um episódio do podcast The Madhouse Chronicles, o Príncipe das Trevas comentou que deseja um último show com Bill Ward. Ozzy disse: “Fiquei triste porque Bill não estava lá. Quero dizer, Tommy [Clufetos], baterista [da minha banda solo], fez um ótimo trabalho, mas ele não é Bill Ward”. O cantor continuou: “Está inacabado! Se eles quisessem fazer mais um show com Bill, eu aproveitaria a chance. Você sabe o que seria legal? Se fôssemos a um clube de surpresa e simplesmente começássemos a tocar”. Via: Rockbizz
Promoção Interpol: valendo 01 par de ingressos para show em São Paulo
O Interpol se apresenta no Brasil em junho deste ano e sua agenda conta com três shows: 05 de junho no Vivo Rio, no Rio de Janeiro e 07 e 08 na Audio, em São Paulo. O Interpol lançou no ano passado o álbum The Other Side of Make-Believe e celebrará em sua passagem ao Brasil as duas décadas dos trabalhos Turn On The Bright Lights e Antics, lançados em 2002 e 2004, respectivamente. Os ingressos estão à venda no site oficial da Livepass, mas nós do Wikimetal vamos premiar 01 ganhador com 01 par de ingressos para o show do dia 07 de junho, em São Paulo. Participe no nosso Instagram e confira o regulamento abaixo. View this post on Instagram A post shared by Wikimetal (@wikimetalbr) Regulamento do Concurso Cultural: Promoção Interpol valendo 01 par de ingressos para o show de 07 de junho em São Paulo FORMUSIC PORTAL DE INTERNET E SERVIÇOS ARTÍSTICOS LTDA-ME (“FORMUSIC”), estabelecida na Rua Bernardino de Campos, 277 – Centro na cidade de Indaiatuba/SP, inscrita no CNPJ sob n. 15.565.819/0001-73, promove o presente Concurso Cultural com o objetivo de oferecer entretenimento e estimular a criatividade dos participantes. 1. PARTICIPAÇÃO 1.1 Estão habilitadas a participar do Concurso todas as pessoas físicas e maiores de 18 anos domiciliadas no Brasil, excluídos os prepostos com função de gestão, sócios, diretores, executivos e funcionários da WIKIMETAL. Além destas, não podem participar deste Concurso qualquer pessoa ou funcionário de organização que esteja, direta ou indiretamente, envolvida em qualquer aspecto deste Concurso. 2. PERÍODO DE VIGÊNCIA 2.1 O Concurso terá início no dia 29/05/2024 e término às 16h do dia 04/06/2024, podendo ser prorrogado a exclusivo critério da WIKIMETAL. 3. DIVULGAÇÃO 3.1 O concurso e suas dinâmicas serão divulgados nas Redes Sociais (Facebook/Twitter/Instagram) e páginas de internet oficial da WIKIMETAL. 4. DINÂMICA DO CONCURSO 4.1 Para participar do concurso os participantes deverão obrigatoriamente, durante o período de vigência, criar uma frase respondendo “Por que você quer ir ao show do Interpol e quem quer levar com você?” nos comentários do post oficial no Instagram. O comentário deve ser feito dentro do limite de caracteres estabelecido pela plataforma e relacionado com o tema deste concurso. 4.2 A frase ou texto deverá ser totalmente original e aderente ao tema do Concurso. 4.3 O conteúdo do material é de única e exclusiva responsabilidade do participante, que deverá respeitar as leis brasileiras. A frase que contiver citação de criações já existentes não será desclassificada, mas o julgamento seguirá os critérios indicados no item 5.1 deste Regulamento. 4.4 Todas as participações serão moderadas para a verificação do cumprimento dos termos deste regulamento. As frases ou textos considerados inadequados estarão sujeitos a serem retirados do concurso sem necessidade de qualquer comunicação ao participante. Em caso de envio reincidente de frases ou textos inadequados, o participante está sujeito ao cancelamento de sua participação no concurso. 4.5 As frases ou textos enviados têm como finalidade a promoção de contexto cultural. Ao enviá-los, o participante estará de acordo com os termos legais para cessão dos direitos autorais nelas contidas, sendo permitido ao WIKIMETAL utilizar nas Redes Sociais e Site Oficial (e qualquer outro comunicação) durante o prazo de 05 (cinco) anos em todo território nacional, sem que caiba qualquer contraprestação pecuniária ao participante. 5. CRITÉRIO DE AVALIAÇÃO 5.1 As frases ou textos serão julgados pela Comissão de Concurso, com base na (i) Criatividade; (ii) Originalidade; (iii) Adequação ao tema do Concurso. 5.2 As frases ou textos deverão ser elaborados pelo próprio participante e devem estar de acordo com o tema do concurso. Os participantes deverão possuir todos os direitos autorais do material que enviarem à WIKIMETAL. 5.3 Qualquer participação que, a critério da Comissão do Concurso, seja considerada inapropriada, será automaticamente desclassificada sem aviso ao participante. A WIKIMETAL não se responsabiliza por participações enviadas que contenham direitos de terceiros. 5.4 A Comissão julgadora terá autoridade absoluta e discrição na seleção dos ganhadores, sendo sua decisão soberana e irrecorrível. Os participantes renunciam expressamente, ao aceitar as regras deste concurso pela sua participação, a qualquer questionamento sobre critérios adotados, prevalecendo sempre o critério da Comissão julgadora da WIKIMETAL. 5.5 Caso mais de um participante envie uma frase ou texto idênticos, o desempate entre estes será feito tomando-se por base a data e hora do envio do comentário. 6. PRÊMIOS, DIVULGAÇÃO E FORMA DE ENTREGA 6.1 O(s) ganhador(es) do concurso serão premiados com 01 par de ingressos para o show do Interpol em São Paulo, na Audio, no dia 07 de junho (sexta-feira). Os prêmios oferecidos são intransferíveis e não poderão ser trocados por dinheiro. Não será permitida substituição de prêmio algum, exceto nos casos em que a mesma se fizer necessária por motivos justificáveis ou alheios à vontade da WIKIMETAL. 6.2 A apuração dos vencedores do Concurso Cultural será feita pela Comissão do Concurso na sede da WIKIMETAL e o resultado final será divulgado a partir do dia 04/04/2024 através do Instagram da WIKIMETAL, exclusivamente. 6.3 O(s) ganhadores serão informados pela WIKIMETAL, a qual passará orientações para recebimento do prêmio. 7. PERDA DO DIREITO AO PRÊMIO 7.1 O(s) participante(s) ganhador(es) que não retirar(em) o prêmio no prazo estipulado neste regulamento perderá(ão) perderão o direito de receber o prêmio, cabendo à WIKIMETAL, a seu exclusivo critério, atribuir o prêmio à outro participante. 7.2 O(s) participante(s) declaram que são conhecedores das características do prêmio e que a retirada intempestiva não permitirá que o mesmo usufrua do prêmio em razão de sua natureza. 8. DESCLASSIFICAÇÃO 8.1 Serão imediatamente desclassificados deste Concurso Cultural os participantes que: a. Deixarem de cumprir qualquer condição do regulamento; b. Praticarem ato ilegal, ilícito ou que atentem contra os objetivos e regras do Concurso; c. Enviarem frases que contenham contexto sobre bebidas alcoólicas, cigarro, drogas, nudez, pornografia (inclusive infantil), sejam contra a lei, imputem prática de crime, atentem contra a moral, bons costumes ou que tenham conotação ofensiva à terceiros; d. Utilizarem sistemas, softwares e outras ferramentas ou métodos automáticos, repetitivos ou programados que criem condições de envio de frases [relatos], navegação, participação ou votação
Slipknot e Atlus unem forças no RPG Shin Megami Tensei V – Vengeance
A música pesada furou a bolha mais uma vez e flertou com o universo dos games! O Slipknot e a Atlus, japonesa desenvolvedora de jogos, uniram forças no RPG Shin Megami Tensei V – Vengeance. Até o momento, a colaboração é em dois vídeos promocionais, que exploraram os temas, visuais e clima comuns entre o Slipknot e o Shin Megami Tensei V – Vengeance, que são duas forças assumidamente metal. No primeiro vídeo, Jim Ojala, da Ojala Productions, que é a empresa responsável pelas máscaras do conjunto norte-americano, mostra o processo de criação de três máscaras diferentes baseadas nos demônios do jogo. Jim demonstra também o processo de design enquanto ele e sua equipe esculpem máscaras inspiradas nos demônios Gurulu, Daemon e Loup-Garou. Confira: Shin Megami Tensei V – Vengeance é um RPG que explora dois caminhos narrativos: o Canon of Creation, do jogo original, e o novo Canon of Vengeance. Consiste em nova história dramática de vingança com novos personagens, novos ambientes e novas experiências demoníacas com grande exploração de campo nesta última parte da série. O jogo estará disponível a partir de 14 de junho para PlayStation 5, PlayStation 4, Nintendo Switch, Xbox Series X|S, Xbox One, Steam e Windows. Via: Rockbizz
Avenged Sevenfold vai proibir a transmissão do show no Rock in Rio?
O Avenged Sevenfold é uma das atrações confirmadas no Rock in Rio 2024. Além do festival brasileiro, possuem apresentações marcadas para os próximos meses em eventos como o Rock am Ring, na Alemanha e o Hellfest, na França. É comum que festivais como esses realizem transmissões ao vivo das atrações, mas é possível que isso não aconteça com a banda liderada por M. Shadows. De acordo com uma publicação do fã-clube Avenged Sevenfold Legendado no Discord, o vocalista revelou que a banda tem evitado ao máximo permitir que os festivais transmitam suas apresentações. “A razão pela qual estamos tentando evitar que os festivais transmitam nossos shows é porque quase todas as bandas usam faixas pré-gravadas (para reproduzir instrumentos ou vocais), exceto algumas. E quando finalmente você ouve uma banda tocando e cantando de verdade, todos se perguntam: ‘Por que isso soa tão mal?’”, escreveu M. Shadows. Ele apontou para a possibilidade do Avenged Sevenfold ser injustamente comparado à essas bandas que utilizam faixas já gravadas. “Imagine que três bandas se apresentam, tudo está em faixas pré-gravadas e todos nos comentários falam sobre como aquilo soa incrível. Eles estão literalmente entregando uma pré-mixagem para a transmissão. E, então, uma banda se apresenta ao vivo e a mixagem está desorganizada porque o cara não conhece suas músicas ou não conhece o que está sendo tocado. Acrescente a isso o fato de eles estarem realmente correndo pelo palco cantando e tocando, isso tem potencial (nem sempre) para ser menos do que ideal”. Ele conclui: “Por que se colocar nessa situação? Tudo isso é apenas para gerar receita extra para o festival de qualquer forma. Não faz sentido na minha opinião”. Avenged Sevenfold no Rock in Rio Não é possível ter certeza se a apresentação do Avenged Sevenfold no Rock in Rio 2024 será ou não transmitida. Porém, ao menos temos a confirmação de que a banda estará de volta ao solo brasileiro após uma década. Atração principal do “Dia do Rock”, o grupo divide o dia 15 de setembro com grandes nomes do rock’n’roll, como Evanescence, Journey, Deep Purple e Incubus. LEIA TAMBÉM: Rock in Rio anuncia Dia do Rock com Avenged Sevenfold, Journey, Evanescence e mais Via: WikiMetal
Nick Cave & The Bad Seeds lança “Frogs”, novo single do álbum ‘Wild God’
Nick Cave & The Bad Seeds retornam com seu novo álbum em 30 de agosto, Wild God. Hoje, eles lançam “Frogs”, a segunda faixa do 18º álbum de estúdio da banda. A jornada para criar Wild God começou com a épica e envolvente “Frogs”. As primeiras linhas que Cave escreveu para o álbum são poderosamente evocativas, referenciando o primeiro assassinato na Bíblia, o homicídio de Abel por Caim. Ele escreveu: “Inaugurando a semana, ele se ajoelhou e esmagou a cabeça do irmão com um osso/É meu grande privilégio acompanhá-lo até em casa.” Este forte par de versos se tornou a abertura da música e definiu o tom para os temas que se seguiram. Ao longo de dez faixas, a banda transita entre a convenção e a experimentação, fazendo curvas inesperadas e desvios que intensificam as ricas emoções nas narrativas comoventes de Cave. É o som de um grupo fortalecido pela reconexão e alçando voo. Há momentos que remetem carinhosamente ao passado dos Bad Seeds, mas eles são fugazes e servem apenas para impulsionar o movimento incessante e inquieto da banda para frente. Produzido por Cave e Warren Ellis, e mixado por David Fridmann, Cave começou a escrever o álbum no Ano Novo de 2023. Com sessões no Miraval, em Provence, e no Soundtree, em Londres, os Bad Seeds adicionaram sua alquimia única, com performances adicionais de Colin Greenwood (baixo) e Luis Almau (violão de cordas de nylon, guitarra acústica). ‘Wild God’ será lançado pela Bad Seed em parceria com a Play It Again Sam em plataformas de streaming, CD, e vinil padrão e edição limitada. Ouça “Frogs”: Nick Cave & The Bad Seeds: Wild God1. Song of the Lake2. Wild God3. Frogs4. Joy5. Final Rescue Attempt6. Conversion7. Cinnamon Horses8. Long Dark Night9. O Wow O Wow (How Wonderful She Is)10. As the Waters Cover the Sea Via: WikiMetal
Tony Iommi afirma que há uma versão de “Evil Eye” do Black Sabbath com Eddie Van Halen
Tony Iommi, membro fundador do Black Sabbath, fez declarações recentes em conversa ao Trunk Nation da SiriusXM sobre uma versão da música “Evil Eye”, do álbum Cross Purposes de 1994, gravada com Eddie Van Halen. O guitarrista também falou sobre se reunir com os membros originais da banda incluindo Ozzy Osbourne. Em 1993, segundo Iommi, Eddie participou de um ensaio do Black Sabbath em Birmingham, Inglaterra. Na ocasião, o guitarrista tocou um solo na música “Evil Eye” e a gravação foi registrada. Tony ressalta que a fita não será lançada oficialmente, por se tratar de um momento especial entre amigos. “Pegamos uma guitarra do Eddie e o levamos para onde estávamos ensaiando. Começamos a tocar algumas coisas do Sabbath. Então começamos a tocar, e eu disse: ‘Estamos escrevendo outra música no momento, ‘Evil Eye’.’ E começamos a tocá-la, e ele se juntou e basicamente tocou o solo durante o ensaio, o que foi ótimo, quero dizer, um solo muito, muito bom.” “Nós temos uma fita disso, mas obviamente, não íamos nos aproveitar, tipo, ah, vamos lançar isso porque, afinal foi apenas uma ocasião especial que tocamos juntos.” Confira o trecho de Tony Iommi falando sobre a gravação no link a baixo: Reunião ainda é possibilidade Iommi também comentou a possibilidade de uma reunião do Black Sabbath com Ozzy Osbourne e os membros originais. Apesar de já terem discutido a ideia, ainda não há nada concreto. “Como eu disse, continuamos indo e vindo. É realmente uma coisa engraçada. Quero dizer, Deus, teremos 90 anos quando fizermos isso.” “Seria uma boa ideia, mas você sabe, você vai fazer todo mundo pensar: ‘Oh, eles estão fazendo isso por dinheiro’. E bem, não seria. Quero dizer, seria algo legal de se fazer, e se isso acontecer será outra coisa. Mas veremos.” LEIA TAMBÉM: Tony Iommi e Brian May tocam “Paranoid”, do Black Sabbath Via: WikiMetal