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Black Pantera apresenta o novo álbum ‘Perpétuo’ em Ribeirão Preto
No último domingo, 16 de junho, a banda Black Pantera esteve em Ribeirão Preto no Hashtag Bar. Ela apresentou o quarto show da turnê de lançamento do seu recente disco Perpétuo. A banda composta por Charles da Gama, Charne da Gama e Rodrigo Pancho, deixou a cidade mais quente mesclando os já consagrados sucessos, com as músicas do novo álbum. A noite começou e terminou com bandas da cena local, Inanimalia e Módulo Lunar. O trio de Uberaba, bastante simpático, conversou com o público e autografou merchandising antes de começar a tocar. A banda que mistura diversos estilos, rock, punk, hardcore, funk e metal, também reuniu um público de idades variadas. O mosh do Black Pantera em Ribeirão Preto Nem bem começou a primeira música e o mosh já se formou na frente do palco. Ela seguiu praticamente em quase todo o show, mas em algumas como em “Mosha” mais animado. Durante uma delas os músicos chamaram apenas as mulheres à frente, para que pudessem aproveitar com mais tranquilidade a tradicional roda de shows de metal. Nesse último disco a banda continua seu ativismo, sempre tocando em assuntos políticos e se posicionando mesmo em questões polêmicas. Durante a faixa “SEM ANISTIA”, que fala sobre a tentativa de golpe em 2023, a banda aproveitou para declarar a sua total discordancia a PL 1904/2024 que equipara o aborto a homicídio. Na hora que começou a emotiva “TRADUÇÃO”, a banda pediu ao público para acender as lanternas do celular e chegar mais perto. Apesar de ser uma música diferente do seu repertório habitual, todos cantaram junto a bela e forte homenagem à mãe de Charles e Chaene. Sempre se posicionando na luta contra o racismo e facismo, antes de começar a música “Fogo nos Racistas”, cantaram um trecho da música do Djonga que usa a mesma expressão. Já na “FUDEU” descreve uma abordagem racista da polícia, com um som cheio de groove e várias referências da música negra. O show terminou e deixou no público com vontade de mais, porém a banda prometeu que logo voltará à cidade. O Black Pantera segue misturando diversas referências em álbuns engajados, e durante o show cativa a todos presentes. Nada como um show pesado para fechar um domingo comum no interior. Black Pantera em Ribeirão Preto. Crédito: Fernanda Kalil LEIA TAMBÉM: Kool Metal Fest 2024: uma celebração da música extrema Via: WikiMetal
Stevie Nicks descarta chances de reunião do Fleetwood Mac
Além da qualidade musical e do absoluto sucesso do disco Rumours (1977), Fleetwood Mac também é lembrada pelas constantes separações e reuniões ao longo dos anos. Dessa vez, porém, parece que o desencontro entre os membros da banda será permanente. Em entrevista à revista Mojo, a cantora Stevie Nicks descartou qualquer possibilidade de retorno da banda. Devido à morte da colega Christine McVie, em novembro de 2022, Nicks afirma não encontrar propósito em reunir o Fleetwood Mac novamente. “Sem Christine, não tem como”, disse ela. “Não existe chance do Fleetwood Mac voltar a existir. Sem ela, simplesmente não daria certo”. Christine McVie se afastou da banda em 1998. Com isso, os membros restantes – Stevie Nicks, Mick Fleetwood, John McVie e Lindsey Buckingham – seguiram como um quarteto até o retorno de Christine, em 2014. No entanto, as brigas constantes entre Nicks e Buckingham acabaram causando a demissão do guitarrista, em 2018. Em outro momento da entrevista, Nicks também compartilhou outros motivos pelos quais ela não acha que uma reunião do Fleetwood Mac funcionaria. Embora seu relacionamento com Lindsey Buckingham tenha melhorado desde a saída dele da banda, a cantora acredita que o ex-colega não conseguiria acompanhar o ritmo da turnê.“Mesmo que eu pensasse que poderia trabalhar com Lindsey novamente, ele teve alguns problemas de saúde. Não cabe a mim dizer, mas não tenho certeza se Lindsey poderia fazer o tipo de turnê que o Fleetwood Mac faz, onde você sai por um ano e meio. É tão exigente”, afirma. LEIA TAMBÉM: Lindsey Buckingham diz que Fleetwood Mac desrespeitou o próprio legado Via: WikiMetal
Metallica: Veja performance ao vivo de Seek & Destroy e Enter Sandman na Áustria
O Metallica está na Europa apresentando a força da M72 World Tour aos seus milhares de fãs! Em 01 de junho, James Hetfield (vocal e guitarra), Lars Ulrich (bateria), Kirk Hammett (guitarra) e Robert Trujillo (baixo) subiram no palco do Racino Rocks em Vienna, Áustria, para mostrar os novos e antigos hits. Das antigas, o Metallica tocou, por exemplo, Seek & Destroy e Enter Sandman, cujas as performances podem ser vistas logo abaixo. A perna europeia da M72 World Tour 2024 ainda contará com shows na Dinamarca, Noruega, França, Polônia e Espanha. Para ficar antenado em cada passo do Metallica, basta você clicar neste link. Via: Rockbizz
“Slipknot já é brasileiro; todo mundo já comendo brigadeiro e coxinha”, diz Eloy Casagrande
Batendo um papo com o site Tenho Mais Discos Do Que Amigos – TMDQA – o virtuoso baterista brasileiro, Eloy Casagrande, falou que os caras do Slipknot já são brasileiros. De acordo com o músico, está todo mundo já comendo brigadeiro e coxinha. Para quem passou os últimos meses em missão colonizadora em Marte ou em outros planetas de nosso sistema solar, Eloy deixou o Sepultura às vésperas do primeiro show da derradeira turnê mundial, intitulada Celebrating Life Through Death, para se juntar ao Slipknot. A banda brasileira, contudo, segue firme e forte e mais ativa do que nunca com o baterista norte-americano Greyson Nekrutman. Casagrande disse: “Lá já virou Brasil! [risos] O Slipknot já é brasileiro, acabou. Tá todo mundo já comendo brigadeiro, coxinha, já era. [risos] Já estraguei o pessoal lá”. Na conversa, o baterista também destacou o bom relacionamento com os músicos, em especial com o guitarrista Jim Root, que é um dos principais compositores do Slipknot. “Passei uma semana na casa do Jim compondo e descansando. Ele tem uma piscina na casa. Então, teve essa proximidade. Foi algo que me surpreendeu positivamente, que eu não esperava que acontecesse de uma forma tão breve”. Parceria Eloy e Slipknot Eloy Casagrande fez seu primeiro show com o Slipknot no dia 25 de abril no Pappy + Harriet’s em Pioneertown, Califórnia, Estados Unidos. Foi um show intimista com capacidade para 350 pessoas. Já a primeira grande apresentação do baterista, prova de fogo, por assim dizer, foi no dia 27 de abril no festival Sick New World. Desde então, a banda mergulhou com tudo na Here Comes The Pain Tour. Brasil O noneto irá aportar em São Paulo nos dias 19 e 20 de outubro para a realização do Knotfest, dessa forma, será a primeira vez de Casagrande no Brasil comando as baquetas do Sliknot. Via: Rockbizz
Mr. Big lança segundo single do novo álbum ‘Ten’; ouça aqui
Mr. Big lançou o segundo single do novo trabalho de estúdio Ten. A música “Up On You” veio acompanhada de um clipe que você pode assistir abaixo. O lançamento sucede a faixa “Good Luck Trying” que saiu no fim de maio. Ten, o décimo trabalho de estúdio do Mr. Big, chega em 12 de julho. O álbum traz 11 novas faixas escritas pelo vocalista Eric Martin e pelo guitarrista Paul Gilbert, junto com André Pessis e Tony Fanucchi. Em uma homenagem ao seu falecido baterista Pat Torpey, Martin, Gilbert e o baixista Billy Sheehan recrutaram Nick D’Virgilio na bateria. Sobre o novo single, Eric disse: “Quem disse que o rock and roll tem que ser sério? A maioria dos vídeos que fizemos ao longo dos anos tinha um pouco de humor. Em nosso show ao vivo, no o final do set, fazemos uma coisa que chamamos de ‘The Switcheroo’ em que trocamos de instrumentos, eu estou no baixo, Billy canta, Nick toca guitarra e Paul toca bateria… É muito divertido e o público vai à loucura. Então o conceito do vídeo era simples ‘Faça o Switcheroo e enlouqueça por algumas horas’.” Mr. Big – Ten 01. Good Luck Trying02. I Am You03. Right Outta Here04. Sunday Morning Kinda Girl05. Who We Are06. As Good As It Gets07. What Were You Thinking08. Courageous09. Up On You10. The Frame11. See No Okapi (Instrumental – faixa bônus do Japão) Via: WikiMetal
Arch Enemy, In Flames e Soilwork vão unir forças em turnê pela Europa
Alô, fãs de death metal melódico! O Arch Enemy, In Flames e Soilwork vão unir forças em turnê pela Europa e Reino Unido. A tour está programada para rolar em outubro e novembro deste ano, com shows já confirmados na Inglaterra, França, Alemanha, Itália, Suécia, entre outros países. O pontapé da turnê, no entanto, será no dia 03 de outubro em Glasgow, Inglaterra; a última data está acertada para o dia 05 de novembro em Helsinque, capital da Finlândia. Consulte o itinerário do giro logo abaixo: Arch Enemy A banda sueca estará divulgando o seu mais novo álbum de estúdio, Deceivers, lançado em agosto de 2022 pela Century Media. In Flames A turma aqui também vem da gélida Suécia e estará amparado pelo repertório de Foregone (2023) e seus grandes sucessos como Cloud Connected, Trigger e Only for the Weak. Soilwork Por fim, mas não menos, o conjunto liderado por Björn “Speed” Strid vai mostrar todo o poderio sonoro de Övergivenheten (2022) e temas mais antigos tais como Stabbing the Drama, Follow the Hollow, entre outras. Via: Rockbizz
Tarja Turunen e Marko Hietala vão retornar ao Brasil em maio de 2025
Você já pode colocar na agenda! Tarja Turunen e Marko Hietala vão retornar ao Brasil em maio de 2025. Os artistas finlandeses confirmaram nova perna da Living the Dream Together Tour pelo nosso país, com quatro datas. As datas são as seguintes:– Dia 18 de maio de 2025 – Curitiba @ Ópera de Arame / https://bilheto.com.br– Dia 20 de maio de 2025 – Belo Horizonte @ Mister Rock / https://ingressosfansociety.com.br– Dia 22 de maio de 2025 – Porto Alegre @ Araujo Vianna / https://bileto.sympla.com.br– Dia 24 de maio de 2025 – São Paulo @ Tokio Marine Hall / https://www.eventim.com.br As apresentações terão shows de ambos os artistas, que também se juntarão no palco para interpretar grandes momentos de suas carreiras, incluindo sucessos do Nightwish. Esta é uma oportunidade imperdível de rever dois grandes astros do metal sinfônico juntos ao vivo e celebrar suas carreiras. Em São Paulo, exclusivamente, a apresentação terá a adição de uma orquestra, trazendo uma maior profundidade e requinte na interpretação das músicas. Os ingressos para este show, assim como os de Curitiba, Belo Horizonte e Porto Alegre, já estão à venda. Tarja Turunen é a rainha do metal sinfônico e a artista solo finlandesa mais conhecida no mundo da música. Soprano, compositora e intérprete, alcançou fama mundial com o Nightwish, no qual conquistou discos de ouro e platina em vários países. Boa parte dessa jornada foi feita ao lado de Hietala, ex-companheiro de Tarja no Nightwish, e que tem momentos memoráveis com o grupo Tarot e em carreira solo. Via: Rockbizz
Diego Cavallotti fala sobre sua saída do Lacuna Coil: “Não foi por insatisfação”
Na última segunda-feira, dia 17 de junho, a banda italiana Lacuna Coil informou pelas redes sociais a saída do guitarrista Diego Cavallotti, que estava no conjunto desde 2016, substituindo Marco “Maus” Biazzi. Nesta quarta, 19, foi a vez de Diego Cavallotti falar sobre sua saída do Lacuna Coil. O músico usou a sua conta oficial no Instagram para falar sobre o assunto. Ele escreveu: “Eu quero compartilhar com todos vocês esta postagem sobre a minha saída da banda. Eu não faço mais parte do Lacuna Coil. Embora esta decisão não seja o resultado de minha insatisfação ou desejo de explorar novas oportunidades, decidi serenamente aceitá-la em consideração a estes quase 10 maravilhosos anos que passamos juntos, tocando em todo o mundo, e para permitir que a banda continue o seu caminho sem mim. Desejo a Maki, Andrea, Cristina e Richard o maior sucesso e a maior satisfação. Agradeço a enorme riqueza de experiências adquirida ao longo de todos esses anos. Agradeço a todos vocês, amigos, fãs e artistas que me escreveram, mas acima de tudo pelo imenso apoio que estou recebendo. No entanto, isto não é o fim, é um capítulo que acaba de ser encerrado, mas estou pronto para escrever outro. Para mim a música é e vai continuar sendo a minha única razão de viver e nunca deixarei de fazer o que amo, mesmo se isso significasse voltar a tocar em garagens ou para ninguém. Agradeço a todos e a gente se vê por aí”. Diego participou como convidado especial no álbum Delirium, de 2016, e assinou presença como integrante oficial em Black Anima, nono registro de estúdio do grupo, lançado em 2019. Cavallotti também participou das regravações de Comalies, lançado em 2022 sob o título de Comalies XX. Via: Rockbizz
Irmãos Cavalera tocam clássicos do Sepultura em show na Irlanda; assista
No dia 13 de junho, os irmãos Cavalera tocaram clássicos do Sepultura em show na Irlanda. O show rolou na casa The Academy, que fica na cidade de Dublin. Na ocasião, Max (vocal e guitarra) e Iggor Cavalera (bateria) – completa a formação Igor Amadeus Cavalera (baixo) e Travis Stone (guitarra) – apresentaram sons como Bestial Devastation, Antichrist, Morbid Visions, Refuse/Resist / Territory e Troops Of Doom. Nos tocadores abaixo, você pode assistir as performances de Inquisition Symphony / Escape To The Void, Bestial Devastation e Morbid Visions. Os irmãos Cavalera estão na estrada com a Third World Trilogy Tour; a dupla está na Europa e tem compromissos em países como Espanha, Bélgica, Itália, Áustria, Suíça, entre muitos outros. Via: Rockbizz
Judas Priest: Veja o show completo do grupo em Barcelona
O Judas Priest se apresentou no dia 13 de junho no Sant Jordi Club em Barcelona, Espanha. O show fez parte da primeira etapa da turnê Invincible Shield pela Europa que conta com as bandas convidadas Saxon e Uriah Heep. Veja o vídeo filmado por um fã e o setlist abaixo: 00:01 Panic Attack05:27 You’ve Got Another Thing Comin’12:15 Rapid Fire16:24 Breaking The Law18:49 Gates Of Hell23:37 Love Bites28:25 Devil’s Child33:10 Riding On The Wind36:20 Saints In Hell41:55 Crown Of Horns48:03 Sinner55:35 Turbo Lover1:02:15 Invincible Shield1:10:50 Victim Of Changes1:20:20 The Green Manalishi (With The Two Prong Crown)1:26:00 Painkiller1:34:00 The Hellion1:34:45 Electric Eye1:38:34 Hell Bent For Leather1:42:44 Living After Midnight Via: Rockbizz
Sepultura abre venda de ingressos para show no Rio de Janeiro
Na primeira etapa da turnê de despedida do Sepultura, Celebrating Life Through Death, os brasileiros puderam conferir sete apresentações, com datas esgotadas e mais de 30 mil ingressos vendidos. Depois de passar por cidades da América Latina e da Europa, eles retornam ao Brasil e anunciam uma passagem inédita pelo Rio de Janeiro. O grupo formado por Andreas Kisser, Derrick Green, Greyson Nekrutman e Paulo Xisto fará show na Farmasi Arena, dia 31 de agosto. A venda de ingressos começa hoje (18 de junho), ao meio-dia, no site da Eventim. Com início em Fortaleza no dia 6 de julho, os músicos se preparam para a segunda fase de shows em solo brasileiro, e passarão por Belém, Brasília, João Pessoa, Santo André, Campo Grande, Santa Bárbara D’Oeste e São Paulo. Informações sobre a venda de ingressos para esses locais estão disponíveis no site oficial da banda – www.sepultura.com.br O Sepultura conquistou números grandiosos em seus 40 anos de carreira: o quarteto passou por mais de 76 países, fez shows em mais de oitocentas cidades fora do Brasil, esteve em quase todos os continentes do mundo e vendeu mais de 20 milhões de discos. “É incrível ver o quão importante o Sepultura é na vida de cada um, seja através de uma música, um disco, um show, aquela camiseta que você guarda por 30 anos… é uma relação de vida com a banda”, reafirma Andreas em entrevista sobre o legado do grupo. Reconhecido por sua intensa energia ao vivo e por letras que frequentemente abordam questões sociais, políticas e culturais, o Sepultura é considerado um dos conjuntos de metal mais importantes a emergir da América do Sul e tem uma base de fãs globalmente diversificada. “Estamos felizes e muito agradecidos com tudo que aconteceu na nossa história, fizemos grandes álbuns e shows, cultivamos amizades, conhecemos nossos ídolos, ajudamos a colocar o metal brasileiro no mapa mundial e, agora, deixamos a cena com o sentimento de dever cumprido”, declararam os integrantes da banda no anúncio da turnê de despedida. SERVIÇO: SEPULTURA RIO DE JANEIROData: 31 de agosto de 2024 (sábado)Local: Farmasi Arena – Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3.401 – Barra da Tijuca – Rio de Janeiro/RJHorário de abertura da casa: 17hClassificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Ingressos:Início das vendas: 18 de junho, 12hVendas online em: eventim.com.brBilheteria oficial: Bilheteria Norte – Rua das Oficinas, s/n – Engenho de Dentro, Rio de Janeiro – RJ, 20770-001Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h Ingressos:Cadeira N3 – R$ 70,00 (meia-entrada legal) | R$ 84,00 (entrada social) | R$ 140,00 (inteira)Pista – R$ 100,00 (meia-entrada legal) | R$ 120,00 (entrada social) | R$ 200,00 (inteira)Cadeira N1 – R$ 110,00 (meia-entrada legal) | R$ 132,00 (entrada social) | R$ 220,00 (inteira)Camarote: R$ 160,00 (meia-entrada legal) | R$ 192,00 (entrada social) | R$ 320,00 (inteira)Sepulnation Soundcheck – R$ 520,00 (meia-entrada legal) | R$ 540,00 (entrada social) | R$ 620,00 (inteira)Sepulnation Meet&Greet – R$ 1.120,00 (meia-entrada legal) | R$ 1.140,00 (entrada social) | R$ 1.220,00 (inteira) Via: Rockbizz
KISS: Ace Frehley rompe noivado com Lara Cove e conta para os fãs em show
O eterno SpaceMan do KISS, Ace Frehley, rompeu noivado com Lara Cove contou para os fãs em show. O episódio aconteceu em 15 de junho no Hollywood Casino, Charles Town, West Virginia, antes de Ace tocar a música Rock Soldiers. Ele disse: “Eu terminei com Lara! Ela se foi, mas eu ainda me importo com ela. Ela é uma garota maravilhosa, uma garota linda. Decidimos nos separar, mas ela está feliz e eu estou feliz. Já estava na hora. As coisas dão errado, né? Três em cada quatro casamentos terminam após cinco anos neste país, estatisticamente. Não quero ser portador de más notícias, mas esta é a realidade”. Lara também se manifestou em relação ao rompimento pelas redes sociais. A moça escreveu: “Depois de muita reflexão e conversas, Ace e eu decidimos nos separar. Nosso amor e respeito um pelo outro permanecem fortes; valorizaremos o vínculo que compartilhamos e as memórias que criamos juntos. Esta decisão é um passo que estamos dando à medida que ambos embarcamos em novos caminhos em nossas vidas”. Ace Frehley e Lara Cove ficaram juntos durante seis anos. Via: Rockbizz
KISS: Gene Simmons gostaria de ter sido “mais duro” com Ace Frehley e Peter Criss
Gene Simmons refletiu sobre a formação original do KISS, declarando que deveria ter sido “mais duro” com Ace Frehley e Peter Criss. Durante uma conversa com o Backstage Pass, perguntaram ao baixista/vocalista do KISS se ele mudaria alguma coisa em sua carreira lendária. “Bem, estou triste em retrospecto – você sabe, a retrospectiva é completa – estou triste por não ter sido mais duro com Ace [Frehley] e Peter [Criss], os dois caras originais que tocaram guitarra e bateria na banda”, explicou Simmons, se referindo ao abuso de substâncias de seus ex-companheiros de banda. “Ace e Peter… têm tanto crédito pelo início da banda quanto Paul [Stanley] e eu”, continuou o baixista. “Não há dúvida de que foi essa química. E eles deveriam estar aqui conosco 50 ou 55 anos depois e aproveitar os frutos do seu trabalho, mas, infelizmente, não estão”. Apesar de sugerir que gostaria que Frehley e Criss tivessem permanecido na banda, Simmons insistiu que as consequências foram “feitas por eles mesmos”. “Eles entraram e saíram da banda três vezes. Eles foram dispensados três vezes por causa da mesma coisa”, ele observou, mais uma vez se referindo às drogas. Frehley saiu do KISS pela última vez em 2002, enquanto Criss se separou da banda em 2004. A formação final da banda contou com Simmons e Stanley ao lado do baterista Eric Singer e do guitarrista Tommy Thayer. Confira a entrevista abaixo: Via: Rockbizz
Dono de bar de rock é morto ao defender funcionária de assédio
Carlos do Santos Monteiro, de 57 anos, mais conhecido como Nenê, foi morto na noite do último sábado, 15, após defender uma mulher que estava sendo assediada em seu bar. As informações são da Secretaria da Segurança Pública (SSP), por meio de sua assessoria de imprensa. O crime aconteceu no Malta Rock Bar, localizado na Zona Sul de São Paulo, quando o proprietário atuou ao defender uma funcionária, de 32 anos, de assédio (via Folha de S. Paulo). Ele foi assassinado na rua em frente ao bar com um canivete. Segundo o G1, Diego de Almeida Pereira, o agressor, de 34 anos, teve a sua prisão em flagrante convertida para preventiva, além de estar cumprindo pena em liberdade. O Boletim de Ocorrência (BO) feito pela Polícia Civil diz que testemunhas viram o agressor com sinais de embriaguez. A equipe do Wikimetal se solidariza com a família e amigos da vítima. View this post on Instagram A post shared by Malta Rock Bar (@maltarockbar) Via: WikiMetal
David Gilmour lança o novo single Between Two Points com sua filha Romany Gilmour
David Gilmour acaba de lançar seu novo single Between Two Points, uma reimaginação da música de 1999 do The Montgolfier Brothers e que conta com sua filha Romany Gilmour nos vocais e na harpa. A faixa estará presente no novo álbum do ex-guitarrista do Pink Floyd, intitulado Luck and Strange, que será lançado no dia 6 de setembro pela Sony Music. O trabalho foi registrado durante cinco meses em Brighton e Londres e é o primeiro álbum com material novo de Gilmour em nove anos. Luck and Strange foi produzido por David e Charlie Andrew, mais conhecidos pelo trabalho com ALT-J e Marika Hackman. Os músicos que contribuíram para o disco incluem Guy Pratt e Tom Herbert no baixo, Adam Betts, Steve Gadd e Steve DiStanislao na bateria, Rob Gentry e Roger Eno nos teclados com arranjos de cordas e corais de Will Gardner. “Tenho essa música na minha playlist desde que foi lançada. Recentemente mencionei isso a uma ou duas pessoas: presumi que tivesse sido um sucesso, mas ninguém conhecia”, disse Gilmour em comunicado. “Pedi a Romany para tentar… Percebi que Romany tem exatamente o tipo certo de vulnerabilidade e juventude para a música”. Ouça Between Two Points abaixo: Track listing de Luck and Strange: “Black Cat”“Luck And Strange”“The Piper’s Call”“A Single Spark”“Vita Brevis”*“Between Two Points” – com Romany Gilmour“Dark and Velvet Nights”“Sings”“Scattered” Via: Rockbizz
Nightwish: Saída de Marko Hietala não mudou o processo de composição, segundo Tuomas Holopainen
O grupo finlandês de symphonic metal, Nightwish, vai lançar seu novo trabalho de estúdio, Yesterwynde, em 20 de setembro pela Nuclear Blast. O disco será o sucessor de Human. :II: Nature. – lançado em 2020. Em conversa com a revista britânica Kerrang!, o tecladista e líder da banda, Tuomas Holopainen, afirmou que a saída do baixista e vocalista Marko Hietala não mudou o processo de composição. É importante explicar que Marko foi integrante do Nightwish entre os anos de 2001 e 2021. O músico já explicou que o lado comercial e como as pessoas trabalham no conjunto foram algumas das grandes razões pelas quais ele resolveu sair. Tuomas falou: “Não, isso realmente não mudou nada, exceto que agora temos duas vozes ao invés de três; temos Floor Jansen e Troy Donockley. Então, não mudou muita coisa. Além disso, Jukka Koskinen, o novo baixista tem uma personalidade muito sólida e é muito fácil trabalhar com ele”. “As habilidades de Jukka no baixo são tremendas, bem diferentes de como Marko tocava baixo, o que acabou trazendo um novo tempero à música. Portanto, nada além de coisas positivas a dizer sobre tudo isso”, encerrou. Yesterwynde O Nightwish está registrando o passo a passo da criação de seu novo álbum e tem disponibilizado em seu canal oficial no TouTube. Vejas os capítulos já liberados: Via: Rockbizz
Lacuna Coil: Guitarrista Diego Cavallotti deixa a banda
O Lacuna Coil anunciou nesta segunda-feira (17), através suas redes sociais, que o guitarrista Diego Cavallotti deixou a banda. A banda escreveu: “À medida que entramos em um novo ciclo, escrevendo e gravando nosso próximo álbum, estamos nos separando de Diego ‘DD’ Cavallotti. Agradecemos a ele pelos momentos inesquecíveis partilhados ao longo dos anos e desejamos boa sorte nos seus empreendimentos futuros. Todos os planos futuros ao vivo permanecem inalterados e as novas músicas estão tomando forma, mal podemos esperar para compartilhá-las com nossos fãs”. Cavallotti ingressou no grupo em 2016, inicialmente como guitarrista substituto após a saída de Marco “Maus” Biazzi. Não foi revelado o motivo de sua saída e quem irá substituí-lo. Via: Rockbizz
Rock in Rio Lisboa funciona como esquenta para a edição de 40 anos no Brasil
A edição que celebra os 20 anos do Rock in Rio Lisboa tem um sabor especial e consolida a marca como maior evento de entretenimento e música da Europa. A mudança do tradicional parque Bela Vista que acolheu o evento desde a primeira edição para o Parque Tejo impressiona os visitantes que chegam a nova e maior Cidade do Rock, com ainda mais conforto e uma dinâmica mais fluida para passear pelo espaço. Em um primeiro dia de ingressos esgotados, logo às 13h, quando os portões se abriram, já era possível ver a felicidade estampada no rosto dos fãs que corriam para entrar e aproveitar toda a festa. “A emoção tomou conta de mim neste sábado. Na abertura de portas eu já estava numa alegria que não cabia em mim. Aterrissar neste novo parque que recebeu em 2023 a Jornada Mundial da Juventude foi um enorme desafio. Quando me pediram para conhecer o espaço vim muito despretensiosa e certa de que não mudaríamos a venue do evento. Mas quando bati o olho, fiquei impressionadíssima e já sonhando com as inúmeras possibilidades que teríamos para oferecer ao público com esta migração de Cidade do Rock. O lugar é mais que abençoado, sem falar da vista incrível para o Rio Tejo e a Ponte Vasco da Gama. Este primeiro dia foi mágico. Ver a imensidão de 80 mil pessoas assistindo aos shows numa vibração única foi de arrepiar”, disse Roberta. No dia do rock, grandes ícones do gênero passaram pelo Palco Mundo, Galp e outros espaços, atraindo fãs de diversos lugares de Portugal, Brasil e do mundo – o festival receberá em seus quatro dias público de 102 países. Quem esteve na Cidade do Rock no primeiro dia de festival também pôde aproveitar os novos espaços – como o Palco Tejo e a Rota 85 portuguesa – entre muitas atrações. Um momento emblemático foi a nova queima de fogos, com um show de luzes, projeção mapeada, a Ponte Vasco da Gama ao fundo e a música tema do festival. O Palco Mundo recebeu nomes de peso, tanto da cena da música portuguesa como de artistas internacionais. Juntas, a banda Xutos & Pontapés e a Orquestra Filarmónica Portuguesa não deixaram ninguém ficar parado. Seguido pela banda Extreme, a plateia cantou junto grandes sucessos, dos anos 90, como More than Words. O new metal do anos 2000 do Evanescence, que se apresenta no Rock in Rio Brasil dia 15 de setembro, foi ovacionado pelo público. Amy Lee reforçou toda a sua potência e fez o público cantar My Immortal e Bring me to Life. Para fechar a noite, Scorpions, a banda headliner do dia, trouxe clássicos do rock melódico que não só marcou a história do estilo musical, como também do Rock in Rio desde a histórica edição de 1985. Este ano, o festival apresenta um Palco Galp que chega ainda mais potente, com o dobro do tamanho e mais investimento em LED, som e luz. A banda Pluto iniciou os shows do espaço com seu som alternativo envolvente, conquistando o público com sua autenticidade e energia. Seguindo, Living Colour trouxe seu rock vibrante e cheio de groove, eletrizando a plateia com todo seu talento e presença de palco magnética. A lendária banda sueca EUROPE emocionou os fãs com seus clássicos atemporais, incluindo o icônico hit The Final Countdown, que levou todos ao delírio ao final da apresentação. Encerrando o palco, a banda Hybrid Theory deixou claro no Rock in Rio Lisboa porque carregam o título de maior banda de tributo aos Linkin Park, trazendo os maiores sucessos da icônica banda de rock. Uma das novidades da edição é o Palco Tejo, apadrinhado pelos Ornatos Violeta, que trará muitos nomes da música. Entre os objetivos da sua criação, está homenagear a nova localização do festival. Nomes consagrados da música internacional e nacional ajudaram a escrever a história da estreia do palco. A grande abertura foi feita no meio da tarde pela banda Peste & Sida. Seguida pela Blind Zero que não deixou a plateia desanimar. A penúltima a se apresentar, a banda de rock Rival Sons, fez um show de arrepiar. O primeiro dia de atrações chegou com o The Legendary Tigerman. Nova Cidade do Rock lisboeta traz diversas atrações para o público O primeiro dia também contou com a presença de artistas de rua que circulam pela Cidade do Rock animando todos os presentes. Mágicos, mímicos, malabaristas, pernaltas, artistas circenses, palhaços e estátuas humanas tornaram o ambiente ainda mais especial. Na Rota 85, quem teve a chance de passar e aproveitar o espaço encontrou elementos cenográficos instagramáveis que contam a história do festival, que em 2024 celebra 40 anos. Os apaixonados que quisessem aproveitar o festival para iniciar uma nova temporada de suas histórias de amor, encontraram na Somersby Cupido House o local ideal. Em homenagem à passagem do Rock in Rio por Las Vegas, a charmosa capela contou com um sósia do Elvis Presley que tinha ajuda de sua assistente, Amy Winehouse. No School of Rock CineStage, palco ao ar livre que recebeu artistas e passou uma seleção de vídeos preparados para ajudar a contar a história do festival. Já os amantes de esportes puderam aproveitar o ESC Online Sports Bar. O espaço conta com diversas opções de comida e bebida, além de atividades interativas, entre elas a oportunidade de participar de disputas de Beer Pong, Subsoccer e Matraquilhos. Para quem gosta de atividades mais radicais, o Slide Pepsi, a famosa tirolesa, foi sucesso entre os presentes. Mas, essa não era a única opção para ver a Cidade do Rock de cima. Quem teve a chance de andar na Roda Gigante Pisca Pisca pôde aproveitar a inesquecível paisagem de dentro de cabines temáticas com a história do Rock in Rio Lisboa. Já na fila, os visitantes se depararam com o Ambiente Pisca, onde Djs tocavam grandes sucessos de artistas que se apresentaram no festival. Queridinhos de muitos, os copos reutilizáveis especiais para consumo no festival também fizeram sucesso, como sempre. Com
R.E.M. faz primeira apresentação ao vivo em anos e afirma que não vão voltar
Os quatro integrantes da banda norte-americana R.E.M. fizeram uma rápida apresentação no Songwriters Hall of Fame de 2024 no dia 13 de junho em comemoração a sua introdução. A performance marcou a primeira vez que os membros da banda – Michael Stipe, Peter Buck, Mike Mills e Bill Berry – subiram ao palco juntos desde 2007. A versão acústica do hit “Losing My Religion” foi tocada no Marriot Marquis Hotel em Nova York. O momento foi compartilhado nas redes sociais do grupo, o que pegou grande parte do público de surpresa devido as últimas declarações descartando um retorno. No link abaixo, confira a publicação original da banda: View this post on Instagram A post shared by R.E.M. (@rem) Possibilidade de volta Em uma entrevista que foi ao ar no canal CBS This Morning horas antes da cerimônia, Mike Mills brincou que seria necessário um “cometa” para reunir a banda novamente. Peter Buck da mesma forma ecoou o sentimento, afirmando que uma reunião “nunca seria tão boa”. “Escrever músicas e ter um catálogo de trabalho do qual nos orgulhamos, que está disponível para o mundo todo, é a parte mais importante do que fizemos como banda. Além disso, conseguimos permanecer amigos — e não apenas amigos, mas amigos queridos, amigos para a vida toda.” declarou Mills Stipe demonstrou gratidão: “Que jornada foi esta. Significa muito para nós que vocês nos reconheçam esta noite. E, por isso, agradecemos por esta incrível honra.” Embora a apresentação tenha sido nostálgica para os fãs e apreciadores do rock alternativo, o grupo não tem intenção de iludir o público em trazer referências de uma volta nas atividades. LEIA TAMBÉM: R.E.M: Michael Stipe revela o significado de “Losing My Religion” – e não é sobre religião Via: WikiMetal
Entrevista: Felipe Borges fala sobre novo disco do Tellus Terror e história da banda
Chegando ao lançamento de seu segundo álbum, DEATHinitive Love AtmosFEAR, o Tellus Terror trilhou um longo caminho até aqui, sendo dez anos entre o primeiro álbum e esse. Em muitos casos isso poderia ir contra a banda, porém isso permitiu uma evolução no grupo, com a entrada de novos integrantes, sua música, que adotou tons mais sombrios, e ajudou a mostrar que o metal nacional tem muita força para se destacar em meio a diversas bandas. Com influências de nomes como Dimmu Borgir e um som mais gótico, a banda conseguiu criar um disco sólido, com muita inspiração e melodias que envolvem o ouvinte durante a viagem em temas sobre a vida, amor, morte, entre outros. Em entrevista ao Wikimetal, o vocalista Felipe Borges comentou sobre esse novo disco, as mudanças ocorridas na banda, o porquê do grande tempo de espera entre álbuns e muito mais. Confira a entrevista na íntegra: Wikimetal: Gostaria de começar agradecendo pelo tempo e oportunidade concedida, e que é um prazer poder realizar essa entrevista com vocês. Felipe Borges: A oportunidade é sempre nossa em podermos ter esse espaço fantástico para falarmos sobre o nosso trabalho! WM: A banda já está na ativa há alguns anos (desde 2012) e chegou agora no segundo disco. Como vocês enxergam o caminho percorrido até aqui? FB: De muito aprendizado, e principalmente que o caminho deve ser trilhado por pessoas com o mesmo foco, mesmo ideal, mesma meta, e certamente estamos sempre em busca de melhorias, que foram aplicadas neste segundo álbum, e que irão continuar pelo terceiro álbum em diante. Um caminho difícil que é movido pela paixão pelo metal extremo, e pela vontade de criar algo onde as pessoas possam ouvir, se identificar e curtir e até odiar também (risos). WM: O novo álbum DEATHinitive Love AtmosFEAR foi lançado no início do ano. Como está a recepção deste novo trabalho até agora? FB: A mídia especializada, dentro e fora do país, tem dado feedbacks muito bons, assim como as pessoas que assistiram algum show, ou viram nossos clipes no nosso canal no YouTube ou escutaram no Spotify, etc… relatam que curtiram bastante. Tive feedback negativo também quanto a roupagem dark/terror/maligna no visual e atmosfera da banda, de pessoas que acompanhavam a banda desde o início, mas isso é quem eu sou, é o que somos, e é como nos vemos passando nossas mensagens. Não temos como agradar a todos (risos), eu sempre fui ligado ao black metal, e com as mudanças na formação após o primeiro álbum, eu apenas refiz a roupagem da banda para refletir algo mais honesto, que reflita o que eu canto por exemplo, independente da temática de letra. WM: O primeiro álbum (EZ Life DV8) foi lançado em 2014 e agora em 2024 vocês lançaram o segundo. Por que houve esse longo período de espera entre um disco e outro? FB: Com o lançamento do primeiro álbum fizemos ótimos shows, e tivemos grandes brigas (risos). Teve guitarrista que saiu porque ninguém mais falava com ele, tecladista que saiu pela distância da moradia, outro guitarrista que saiu da banda por causa de 100g de queijo (risos – isso é verdade), teve baterista que saiu após show com Behemoth pois ele achou satânico demais e não queria estar nesse meio. Teve guitarrista que saiu alegando que o outro guitarrista era mão de alface, teve guitarrista que não queria “endemoniar” a banda e saiu para tocar em banda de death que não tem visual “capirotesco”, outro guitarrista saiu pois estava sem tempo devido ao Pet Shop, outro baterista saiu devido a distância da moradia, teve baixista que saiu porque não queria ensaiar toda a semana, teve baterista que saiu porque não conseguia tocar nossas músicas (tiveram 3 por esse motivo). Teve também o hiato da construção do meu estúdio (Tellus Studio) para ser o QG da banda, tivemos as duas únicas expulsões da história recente da banda, de um guitarrista e um tecladista. Enfim, tanta coisa que por fim arrastou todo esse tempo. WM: Vocês mudaram o estilo abordado neste segundo trabalho, se direcionando para o symphonic black/death metal. Por que houve essa mudança na roupagem musical da banda? FB: Essa era uma vontade minha antiga de fazer um produto coeso e que tivesse uma atmosfera própria, e que fosse possível explicar ao público o que era de fato a banda. Com a saída dos membros antigos, eu tomei essa decisão de fazer essa mudança, e a resposta da mídia e público tem sido muito melhor do que o esperado! WM: As novas músicas nos remetem a bandas como Cradle of Filth e Dimmu Borgir. Como elas influenciaram o som do novo disco, e existe mais alguma outra influência que gostariam de destacar? FB: O disco foi feito por vários músicos diferentes que foram passando pela banda nesses anos. Teve essa transição para o death/black metal sinfônico, mas acredito que no terceiro álbum em diante, seja muito mais nítida essa transição. Eu comecei a cantar extremo graças ao Dani Filth e Shagrath [vocalistas, Cradle of Filth e Dimmu Borgir, respectivamente]. Eu amo Cannibal Corpse, Dying Fetus, Morbid Angel, Gorefest, etc; mas são linhas de vocais que eu julgo muito fáceis de fazer, e é por isso que sempre admirei vocalistas extremos versáteis e eu quis ir por essa linha também. Além dessas bandas eu amo Emperor, Old Man’s Child, e bandas de dark gothic também. WM: Falando sobre as letras, podemos notar que elas fogem do padrão visto no metal extremo, abordando temas como a vida de uma forma conceitual. Por que resolveram utilizar essa temática no álbum? FB: Eu sempre gostei de abordar temas que são comuns as pessoas independente das escolhas de vida delas e do que elas são. E esse tema simplesmente combina demais também com a atmosfera extrema/dark/vampírica e cai como uma luva na nova roupagem da banda. WM: Vocês acreditam que o metal extremo pode ser um meio de se abordar temas mais complexos como as fases da vida, o
Bruce Dickinson explica por que cancelou show na Romênia
Em 3 de junho, o Air-Raid Siren precisou cancelar o show faria na Arenale Romane em Bucareste, Romênia, por questões de saúde. O cantor concedeu uma entrevista a rádio sueca P4 Live e explicou por que cancelou show na Romênia. “Estou bem agora! Tive uma pausa de quatro, cinco dias, então tive que tomar antibióticos por cinco dias e tomar outras coisas, aliviar um pouco o inchaço nas cordas vocais. Eu peguei um vírus há cerca de duas semanas e estava piorando cada vez mais. Não gosto de cancelar show! O último show que cancelei foi há 17 anos, ou seja, é raro. Mas tive que fazer uma pausa de cinco dias, ir ao médico, fazer o que ele me aconselhou e calar a boca por cinco dias. Eu sei como cuidar da minha voz, mas quando você fica doente, é outra coisa completamente diferente”. A entrevista completa pode ser conferida logo abaixo: O cantor segue em turnê pela Europa mostrando a força musical de seu novo álbum solo, The Mandrake Project, lançado em 1 de março deste ano via BMG. Via: Rockbizz
Gene Simmons diz que ganha mais dinheiro com sua banda solo do que com o KISS
Durante uma nova entrevista no podcast Steve-O’s Wild Ride!, o baixista/vocalista do KISS, Gene Simmons, disse que ganha mais dinheiro com shows da sua banda solo do que com o KISS. Ao ser questionado se ele agora irá fazer turnês com sua banda solo, ele respondeu: “Sim. Gene Simmons Band já foi a atração principal – oh, meu Deus. Estivemos na América do Sul, em São Paulo [em abril]… Então, vamos para a Europa para ser a atração principal de festivais e outras coisas. E [nós estamos] apenas nos divertindo muito”. E acrescentou: “A propósito, desenvolvi um modelo de negócios que é simplesmente genial. Apareço com minha palheta. É isso. Não há empresário, nem roadies, nem caminhões, nem equipamento. Tudo é fornecido pelo promotor. Os voos, os hotéis, todos os amplificadores, a bateria, tudo é alugado localmente” O músico continuou dizendo que, como o custo é do promotor, qualquer quantia que houver vai direto para o bolso dele. “E eu literalmente ganho mais dinheiro por show sendo Gene Simmons e a Gene Simmons Band do que ganhei no KISS”, ele disse. “Sem contar os acessórios e tudo mais porque você não tem uma equipe de 60 homens, três ônibus dois andares, um jato particular de plantão sete dias por semana e 20 a 24 trailers”. Confira a entrevista abaixo: Além de Simmons, os membros da Gene Simmons Band incluem os guitarristas Brent Woods (Wildside, Sebastian Bach, Vince Neil) e Zach Throne (Corey Taylor) ao lado do baterista Brian Tichy (Whitesnake, The Dead Daisies, Billy Idol, Foreigner). Via: Rockbizz
Shavo Odadjian, do SOAD, estreia novo projeto Seven Hours After Violet
Shavo Odadjian, do System Of A Down, lançou o novo projeto solo Seven Hours After Violet com o single “Paradise”, que você pode ouvir no fim desta matéria. O baixista divulgou o lineup do projeto que conta com Taylor Barber (Left To Suffer) no vocal, Alejandro Aranda (Scarypoolparty) na guitarra e backing vocal, Morgoth e Josh Johnson (Winds of Plague), na guitarra e bateria, respectivamente. Ao falar sobre a nova música, Odadjian diz que a faixa “mostra as várias dinâmicas que exploramos, o que a torna a introdução perfeita para Seven Hours After Violet”. “Faço música há mais de 30 anos e queria fazer algo super pesado, mas melódico, e voltar às minhas raízes”, continuou ele. “Até esta banda, todos os projetos paralelos que fiz estavam fora dos muros da música pesada. Eu evitei qualquer coisa pesada porque System Of A Down é pesado. Assim que comecei com Seven Hours After Violet, tive que abandonar isso. Eu disse: ‘deixe-me seguir meu instinto e fazer o que sou melhor’”. Odadjian confessou que esta é sua “coisa favorita que fiz desde o System, e mal posso esperar para que o mundo ouça”. LEIA TAMBÉM: System Of A Down faz seu primeiro show de 2024 Via: WikiMetal
Deep Purple confirma show em São Paulo em setembro
O Deep Purple retorna a São Paulo depois de uma apresentação inesquecível no 7º Monsters of Rock, em abril de 2023. Com produção da Mercury Concerts, o show das lendas do rock será na sexta-feira, 13 de setembro, no Espaço Unimed. A venda dos ingressos vai começar em 17 de junho, segunda-feira, na plataforma Ticket 360. Os mestres do heavy metal e do hard rock, os virtuoses Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Don Airey e Simon McBride – considerado pelo público o melhor guitarrista do Monsters -, voltam com tudo a São Paulo. E agora em uma apresentação mais intimista, uma oportunidade incrível para conferir um arrebatador show do grupo inglês. O Deep Purple está vivendo um momento bem especial. Comemoram o 50º aniversário do álbum Machine Head, que traz o grande clássico Smoke on The Water – inclusive criaram uma animação desta faixa amada por fãs no mundo inteiro -, e vão lançar o próximo álbum em julho. Intitulado =1 (equals one), simboliza a ideia de que em um mundo cada vez mais complexo, tudo acaba por se simplificar até se tornar uma essência única e unificada. Tudo é igual a um. SERVIÇO: São PauloData: 13 de setembro de 2024 (sexta-feira)Local: Espaço Unimed – Rua Tagipuru, 795 – Barra FundaPortas: 20hDeep Purple: 22h Classificação Etária: 18 (dezoito) anos desacompanhados. Menores de 18 (dezoito) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial. Ingressos: Pista Premium – R$ 700,00 (inteira) – R$ 350,00 (meia)Pista – R$ 450,00 (inteira) – R$ 225,00 (meia)Mezanino – R$ 750,00 (inteira) – R$ 375,00 (meia)Camarote A – R$ 850,00 (inteira) – R$ 425,00 (meia)Camarote B – R$ 800,00 (inteira) – R$ 400,00 (meia) Ingressos a venda a partir do dia 17/06/24 (segunda-feira), às 10hIngressos Parcelados em até 3X sem juros Na internet: https://www.ticket360.com.br/evento/29081/ingressos-para-deep-purple Ponto de venda sem taxa de conveniência: Bilheterias do Espaço UnimedRua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SPHorário de Funcionamento: De Segunda a Sábado das 10:00 as 19:00, Exceto Feriados. Bilheteria Virtual (Espaço Unimed) Taxa de Serviço: Sem taxaRua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São PauloBilheteria virtual – Somente cartão de crédito e pix.Para ativar a compra através do aplicativo, esteja no local no raio máximo de 500 metros (isento da taxa).Formas de Pagamento: Crédito – PIX Meia Entrada: Confira a política de meia entrada em www.ticket360.com.br/central-de-ajuda Via: Rockbizz