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Dee Snider se mete e diz o que precisa para reunião do Skid Row e Sebastian Bach
Em uma nova entrevista ao TMZ, Dee Snider falou sobre a relutância do Skid Row em se reunir com o cantor Sebastian Bach, apesar dos constantes apelos dos fãs para um revival da formação clássica da banda. Snider disse: “Sou amigo próximo de Sebastian e de Snake [Dave Sabo, guitarrista e criador do Skid Row] – ambos os lados, amigos íntimos. Na verdade, eu os aconselhei a gravar o disco Slave To The Grind. Eu estava literalmente conversando com as duas partes, apenas tentando manter tudo unido. Sou amigo deles”. E continuou: “Sebastian é um cara muito intenso e eu o amo, mas assim como a minha banda, Twisted Sister, eles passaram a me odiar e não queriam nada comigo. E eu mudei. Tive um clique – passei por muitas coisas nos anos 90 e 2000, com isso sou uma pessoa diferente do que era nos anos 80. Eu era um verdadeiro idiota naquela época. E então nos reunimos e agora somos amigos”. Voltando à situação do Skid Row, Snider acrescentou: “Até que as pessoas superem – todas as partes – isso nunca vai acontecer”. Fim da formação clássica Em 1996 – no Brasil para ser ainda mais preciso -, a parceria entre Sebastian Bach e Skid Row chegou ao fim, com isso cada parte seguiu o seu próprio rumo na cena musical. Sid Row Atualmente, o grupo de hard rock está na estrada divulgando o disco The Gang’s All Here, de 2022, com a vocalista Lzzy Hale, do Halestorm, no lugar de Erik Grönwall, que desejou sair da banda para cuidar de sua saúde. Bach Já o cantor canadense lançou seu mais novo álbum de estúdio, intitulado Child Within the Man, em maio pela Reigning Phoenix Music. O disco possui participações especiais de John 5 (Mötley Crüe, ex-Rob Zombie), Steve Stevens (Billy Idol) e Orianthi (ex-Alice Cooper), além de duas faixas co-escritas com Myles Kennedy (Alter Bridge): What Do I Got to Lose? e To Live Again. Via: Rockbizz
Rock in Rio Lisboa: Fãs pagam 2 mil reais e não conseguem ver show na área VIP
Na teoria, a área VIP é aquele lugarzinho seleto e confortável, o qual só entra se pagar uma bela quantia de dindim – ou se tiver conchavo – e que tem muitas regalias como bebidas, comidas e posição privilegiada da festa. Na prática, a coisa pode ser bem longe disso! De acordo com a apuração do Splash, alguns fãs pagaram cerca de 2 mil reais [360 euros] e não conseguiram ver o show de Anselmo Ralph da varanda da área VIP do Rock in Rio Lisboa. O motivo? Super lotação! Apenas 300 pessoas podiam adentrar o local, com isso, gerou uma longa fila de pessoas querendo curtir o mesmo espaço. Segundo a segurança do evento, o acesso ao local foi limitado por motivos de segurança. Por mais que o motivo da limitação seja compreensível, pagar dois mil reais para ficar em pé numa filha, é de doer o coração, a coluna, os pés e o bolso. Via: Rockbizz
Kiko Loureiro apresenta hits do Angra no Best Of Blues And Rock
Na última sexta-feira, 21, Kiko Loureiro apresentou hits do Angra na versão carioca do Best Of Blues And Rock. Para as performances de Nothing To Say e Rebirth, o músico chamou ao palco o cantor Bruno Sutter e o guitarrista Rafael Bittencourt, respectivamente. Nos players abaixo, você pode curtir alguns registros amadores da apresentação – cortesia do usuário do YouTube André Cruz. Loureiro vai seguir com a sua turnê solo pelo Brasil, a qual tem datas confirmadas em Ribeirão Preto, Belo Horizonte, Goiânia, Brasília, Santos, Florianópolis, Curitiba, São Paulo e Porto Alegre. Para ficar por dentro da carreira e projetos do músico, basta clicar neste link. Via: Rockbizz
Produtor do Guns N’ Roses diz que a forma de tocar de Slash evoluiu ao longo dos anos
O produtor do Guns N’ Roses, Mike Clink, refletiu sobre o crescimento artístico de Slash e observou como a forma de tocar do guitarrista evoluiu ao longo dos anos. Desde o álbum de estreia do Guns N’ Roses em 1987, Appetite for Destruction, até o lançamento mais recente de Slash, Orgy of the Damned, Mike Clink teve a oportunidade de testemunhar a evolução do playing do guitarrista em tempo real. Em entrevista para a Guitar World, Clink observou que enquanto Slash e seus companheiros de banda sempre estiveram comprometidos com seu trabalho, não importando sua reputação de festeiros, a mudança na forma de tocar do guitarrista é evidente. “Faz muito tempo que não falo sobre isso, mas todos os integrantes do Guns N’ Roses eram muito jovens naquela época. Sim, eles adoravam festas, mas quando se reuniam no estúdio, ficavam muito comprometidos”, ele disse. “Neste novo disco, porém, a mudança no Slash é clara. Tudo faz parte do amadurecimento e do crescimento”. “Slash está mais focado do que nunca e sabe exatamente o que quer fazer”, acrescentou o produtor. “Normalmente, eu tenho que dizer aos guitarristas para se conterem. Eles ficam animados e querem forçar, mas eu raramente tive que chamar a atenção de Slash para isso. Ele é tão fluido hoje em dia que sua mão esquerda faz com que pareça perfeito…” Clink também apontou que a verdadeira grandeza de um guitarrista está em seus dedos, e não no equipamento que usa. “Slash se tornou um dos guitarristas mais icônicos por uma razão”, continuou. “Quando você ouve aquele tom, você sabe que é ele. Não importa quais notas ele está tocando, é o tom e aquele som característico. Isso é o que todos os guitarristas buscam, mas poucos conseguem. Não é apenas o amplificador ou a guitarra. Está nas mãos e nos dedos”. Via: Rockbizz
Carmine Appice avisou Paul Stanley que Vinnie Vincent era talentoso e problemático
A boca miúda corre solta nas cenas rock n’ roll e heavy metal, e o que não falta é um músico falando do outro: para o bem ou para o mal. Recentemente, o alvo do falatório foi o ex-guitarrista do KISS, Vinnie Vincent. Em entrevista ao podcast Let There Be Talk, o baterista Carmine Appice (Vanilla Fudge, Rod Stewart, ex-Ozzy Osbourne) comentou que avisou Paul Stanley que Vinnie Vincent era talentoso e problemático. “Nós trabalhos juntos e escrevemos ótimas músicas e tudo mais, e estávamos prontos para conseguir um contrato de gravação”, contou. “Então, ele agiu como um completo idiota, cuzão, querendo crédito nas músicas, sendo que nós havíamos combinado em dividir tudo com todo mundo”, explicou. “Não ia ter o esquema o qual que quem escreve a música vai andar de Lamborghini, e o outro cara vai ficar com um Volkswagen. O combinado era todo mundo ganhando igual, mas ele [Vinnie Vincent] deu para trás no acordo, e acabamos com a banda”, acrescentou. “Portanto, quando recebi a ligação de Paul Stanley e Gene Simmons falando que tinha fechado com o Vinnie e me perguntando sobre como era trabalhar com ele, eu disse que ele era um grande talento, um ótimo compositor e um ótimo guitarrista, mas que ele era um problema”, lembrou. “Aí, falei que dependia deles, mas que o cara era um problema, sim. Eles o contrataram, e o que aconteceu? Problemas”, concluiu. A parceria entre Vinnie Vincent e KISS foi breve, durou apenas dois discos: Creatures of the Night (1982) e Lick It Up (1983). Apesar disso, o músico tem um lugar especial no coração dos fãs, que até hoje recordam com carinho sua passagem pela banda Beijo. Via: Rockbizz
Powerwolf lança novo single, “Sinners Of The Seven Seas”; ouça aqui
Powerwolf lança hoje, dia 21 de junho de 2024, o segundo single de seu próximo álbum de estúdio, Wake Up The Wicked. O lançamento será em 26 de julho de 2024 pela Napalm Records. Conforme o site Blabbermouth, a gravação do videoclipe de alta qualidade, para “Sinners Of The Seven Seas” ocorreu na Suíça e no sul da França. O principal local de filmagem é uma réplica histórica de um famoso navio à vela de três mastros da frota da primeira circum-navegação do mundo por Magalhães no século 16. A réplica já foi utilizada como cenário para diversos filmes e séries. Conforme já publicado aqui na Wikimetal, na matéria do primeiro single “1589”, o álbum Wake Up The Wicked é o aguardado sucessor de Call Of The Wild de 2021. Conforme esperado, o lançamento chegará a tempo da primeira grande turnê norte-americana da banda, em agosto de 2024. Na sequência o grupo realizará sua maior turnê europeia até o momento, a Wolfsnächte 2024. Com mais de vinte anos de trajetória, o Powerwolf se estabelece como uma das principais forças do heavy metal mundial da atualidade. Confira o novo single da banda, ‘Sinners Of The Seven Seas’: LEIA TAMBÉM: Powerwolf lança single “1589” com vídeo cinematográfico de horror Via: WikiMetal
AC/DC tem as melhores músicas para ficar bêbado; diz estudo
Os fãs provavelmente já sabiam disso, mas agora um estudo confirmou que o AC/DC é a banda de rock que tem as melhores músicas para ficar bêbado. Das 10 melhores canções para beber, 4 são do grupo australiano – em primeiro lugar Thunderstruck (1990), em segundo Highway to Hell (1979), em quarto Back in Black (1980) e em oitavo lugar You Shook Me All Night Long (1980) -, de acordo com uma pesquisa feita pela revendedora de uísque Flask & Barrel (via UCR). A Flask & Barrel analisou mais de 23 mil playlists do Spotify que faziam referência a bebidas ou festas e separaram as faixas por gênero musical. Thunderstruck ficou no topo entre as músicas de rock, com 521 aparições em playlists de festas. Highway to Hell apareceu em 477 playlists, Back in Black em 447 e You Shook Me All Night Long estava presente em 393. As outras canções de rock que ficaram no Top 10 foram: Sweet Home Alabama, do Lynyrd Skynyrd (3º lugar); Hotel California, do Eagles (5º lugar); Fortunate Son, do Creedence Clearwater Revival (6º lugar); Dreams, do Fleetwood Mac (7º lugar); Don’t Stop Believin’, do Journey (9º lugar) e Africa, do Toto (10º lugar). Via: Rockbizz
Savatage: Japan Live ’94 ganhará versão em vinil duplo; saiba mais
Nos últimos anos, o Savatage relançou todos os seus álbuns de estúdio em vinil colorido e vinil preto de 180g. O encarte dos discos contêm anotações e os pormenores da produção original da obra, o que é um atrativo a mais para os colecionadores. A boa nova aos fãs é que o trabalho ao vivo Japan Live ’94 também ganhará versão em vinil e em dose dupla. O produto chegará ao mercado em 09 de agosto pela earMUSIC. O relançamento é em celebração aos trinta anos do álbum. Com dezesseis canções, entre elas Edge of Thorns, Gutter Ballet e Hall of the Mountain King, a nova versão virá recheada com rara memorabilia. A pré-venda já está disponível aqui. Via: Rockbizz
João Gordo faz dieta e perde 50 quilos: “Estava com 170 e empacotando”
Nos últimos meses, o vocalista do Ratos de Porão e ex-VJ da MTV, João Gordo, mergulhou fundo em uma reeducação alimentar e de hábitos para dar uma ajustada na saúde e ter uma melhor qualidade de vida. O artista, que tem 60 anos, concedeu uma entrevista ao jornal O Globo e declarou que a dieta o fez perder 50 quilos. Segundo João, o seu peso estava na casa do 170 quilos, com isso achava que estava morrendo. Gordo explicou: “Eu estava empacotando com 170 quilos. Sinceramente, não sei como consegui perder 50 quilos! Fiz o Rock in Rio [de 2023] de bengala, não conseguia subir escada. Dez sacos de açúcar a menos no lombo faz mó diferença, né? Mas estou empacado e de saco cheio de dieta, continuo triste e angustiado, talvez o apocalipse esteja próximo mesmo, para muitos já chegou! Quero tocar, viajar o mundo com meu filho antes antes do colapso geral. Em uma semana estarei numa trip completamente insana. Estou pronto, eu e a minha cerveja zero álcool”. João Gordo e o Ratos de Porão têm alguns compromissos neste ano como show em Campo Grande, Porto Alegre, Belo Horizonte, entre outras cidades. Para ficar por dentro do passo a passo do artista/banda, clique aqui. Via: Rockbizz
Shows do Hellfest 2024 serão transmitidos no YouTube; saiba como assistir
O Hellfest 2024 anunciou que alguns shows do evento serão transmitidos no Facebook e YouTube da ARTE Concert. O festival acontece entre os dias 27 e 30 de junho, em Clisson, na França. Confira abaixo quais shows serão transmitidos. Para ver a programação completa acesse o site oficial do Hellfest. Os horários dos shows são do fuso horário local. 27 de junho (quinta-feira)Babymetal (Youtube e Facebook)Megadeth (Youtube)Dropkick Murphys (Youtube e Facebook)Cradle Of Filth (Youtube e Facebook) 28 de junho (sexta-feira)Fear Factory (Youtube)Tom Morello (Youtube e Facebook)Emperor (Youtube)Machine Head (Youtube e Facebook) 29 de junho (sábado)Mammoth WVH (Youtube)Accept (Youtube e Facebook)Suicidal Tendencies (Youtube e Facebook) 30 de junho (domingo)Corey Taylor (Youtube e Facebook)The Offspring (Youtube e Facebook) View this post on Instagram A post shared by Hellfest Open Air Festival (@hellfestopenair) Via: WikiMetal
Filho de Taylor Hawkins toca “I’ll Stick Around” com Foo Fighters
Oliver Shane Hawkins, filho do saudoso Taylor Hawkins, voltou a tocar na bateria do Foo Fighters na noite da última quinta-feira, 20. Ele foi convidado durante um show no London Stadium, na Inglaterra. Shane, de 17 anos, entrou no palco quase no fim da apresentação para tocar o clássico de 1995 “I’ll Stick Around”. Ele apareceu com os colegas de banda de seu pai no palco várias vezes desde a morte prematura de Taylor em 2022. LEIA TAMBÉM: Foo Fighters: Dave Grohl conta a história por trás da faixa “Everlong” Via: WikiMetal
“Amo todos os animais; principalmente com sal e mal passado”, brinca James Hetfield (Metallica)
O gigante Metallica tem o podcast The Metallica Report como uma forma de estreitar as relações dos integrantes com os fãs, o qual os músicos oferecem opiniões sobre os mais diferentes assuntos. No mais novo episódio, por exemplo, o frontman James Hetfield falou sobre o seu amor pelos animais, principalmente pelos pássaros. Em sua fala, o músico ainda brincou que prefere os animais com sal e mal passado. Papa Het comentou: “Eu amo todos os animais, principalmente com sal e mal passado! Brincadeira, eu amo todas as feras deste planeta, elas são muito legais. Nas minhas folgas, fico obcecado em fumar um charuto na varanda e observar os pássaros virem nos comedouros”. O músico continuou: “Eu conheço todos os pássaros que existem por aí; tenho um aplicativo que emite ruídos de pássaros, então, posso ver quais são e ver todas as informações sobre eles”. James finalizou: “Eu amo essas coisas, eu amo fazer isso. O complicado é quando os ursos saem da hibernação e vêm destruir todos os comedouros de pássaros. Moro em um lugar em que posso ver outros animais como lobo, águia, búfalo e alce. Gosto de admirá-los”. Via: Rockbizz
Ghost lança novo single “The Future Is A Foreign Land”
Ghost lançou nesta sexta-feira, 21, o novo single “The Future Is A Foreign Land”. Para a surpresa dos fãs, a banda lançou sem aviso prévio uma faixa inédita que faz parte do longa-metragem Rite Here Rite Now. Seguindo a história do filme, trata-se de uma faixa “recém-descoberta da era de 1969”, composta pelo personagem fictício Papa Nihil, que também escreveu canções “Mary On A Cross” e “Kiss The Go-Goat”, mas a faixa nunca havia sido disponibilizada. Rite Here Rite Now é um filme-concerto, sendo o primeiro longa-metragem do Ghost. O filme conta com gravações dos dois shows no Kia Forum em Los Angeles em 2023, com imagens dos bastidores e a história de Papa Emeritus IV. No final, a banda anuncia sua próxima era com a morte da Irmã Imperator, que descobrimos ser a mãe do Papa Emérito IV, que assume o posto de Padre Imperator.bn Rite Here Rite Now estreou nos cinemas de todo o mundo na última quinta-feira. 20, e segue em cartaz nos dias 21, 22 e 23 de junho. Confira aqui a programação no Brasil. LEIA TAMBÉM: Ghost relança box colecionável com acessórios eróticos Via: WikiMetal
Kittie lança videoclipe para faixa-título de ‘Fire’
Kittie lançou o videoclipe oficial da faixa-título do tão aguardado novo álbum, intitulado Fire. O disco foi lançado nesta sexta-feira, 21, pela Sumerian Records. Morgan Lander, guitarrista e vocalista, disse (via Blabbermouth): “Passamos de 0 a 100 nos últimos anos e é quase incompreensível que o culminar de todo o nosso trabalho, sacrifício, dor e triunfo finalmente tenha se concretizado com o lançamento de nosso sétimo álbum de estúdio. Nós queimamos com mais determinação, foco e motivação do que nunca, e esperamos que esses elementos ressoem em cada palavra e possam ser ouvidos em cada nota deste álbum”. Fire é o primeiro álbum do grupo estadunidense em treze anos, sucedendo I’ve Failed You (2011). O trabalho já está disponível nas plataformas digitais. LEIA TAMBÉM: Ghost lança novo single “The Future Is A Foreign Land” Via: WikiMetal
Kiko Loureiro mata saudade do Rio de Janeiro curtindo a praia de Copacabana
Nesta sexta-feira, 21, o guitar hero Kiko Loureiro vai tocar na versão carioca do festival Best of Blues and Rock. Além da apresentação do brasileiro, o evento ainda contará com o show do Zakk Sabbath – banda tributo de Zakk Wylde ao Black Sabbath. Dessa forma, Kiko Loureiro, que nasceu na Cidade Maravilhosa, matou a saudade do Rio de Janeiro curtindo a praia de Copacabana. O músico compartilhou, via stories, seu passeio pela orla da praia. No story, o músico ainda brincou que estava pagando de gringo, pois estava de calça jeans e tênis na praia. Ele ainda comentou que o termômetro estava batendo vinte e quatro graus no inverno. Para o espetáculo, Loureiro promete tocar sons do Angra e Megadeth, além de canções de seus álbuns solo como No Gravity (2005), Universo Inverso (2006) e Open Source (2020). Via: Rockbizz
Ghost apresenta a nova música The Future Is A Foreign Land
Aproveitando a esteira e o burburinho do filme Rite Here Rite Now, o Ghost apresentou a nova música The Future Is A Foreign Land. De acordo com a trama criada pela banda, a canção foi escrita pelo Papa Nihil, que também “escreveu” as músicas Mary On A Cross e Kiss The Go-Goat, e data de 1969. Vale dizer que The Future Is A Foreign Land foi revelada ao público durante os créditos finais do longa Rite Here Rite Now, e é a única faixa inédita a ser incluída na trilha sonora original do filme. A trilha sonora de Rite Here Rite Now será lançada em 26 de julho pela Loma Vista Recordings. O material trará 18 músicas e estará disponível em formatos como digital, CD e 2xLP. Track listing de Rite Here Rite Now: 01. Imperium02. Kaisarion03. Rats04. Faith05. Spillways06. Cirice07. Absolution08. Call Me Little Sunshine09. Watcher In The Sky10. If You Have Ghosts (Chamber Version)11. Twenties12. Miasma13. Mary On A Cross14. Respite On The Spitalfields15. Kiss The Go-Goat16. Dance Macabre17. Square Hammer18. The Future Is A Foreign Land [MESSAGE FROM THE CLERGY] We wish to inform you that 3 is the magic number. Listen to a newly uncovered 1969-era Ghost single “The Future Is A Foreign Land” from the original motion picture #RITEHERERITENOW Listen here: https://t.co/pgAkUpcu9q pic.twitter.com/hKow4UGFay — Papa Emeritus IV (@thebandGHOST) June 21, 2024 Via: Rockbizz
Tarja Turunen e Marko Hietala confirmam turnê no Brasil para 2025
Os maiores nomes do metal sinfônico confirmaram seu retorno ao Brasil para 2025. Tarja Turunen e Marko Hietala anunciaram oficialmente a Living the Dream Together Tour no país, com quatro datas imperdíveis. Após a passagem de ambos em turnê conjunta em 2024 ter sido marcada por imprevistos e até alguns shows cancelados por motivos de doença, a dupla está pronta para empolgar e surpreender os fãs. Todavia, as apresentações terão shows de ambos os artistas, que também se juntarão no palco para interpretar grandes momentos de suas carreiras, incluindo sucessos do Nightwish. A confirmação foi divulgada nas redes sociais da produtora Top Link Music. A dupla passará por São Paulo, Curitiba, Belo Horizonte e Porto Alegre. Os ingressos já estão à venda. Confira a publicação original no link abaixo: View this post on Instagram A post shared by Paulo Baron (@toplinkmusic) Apresentação exclusiva em São Paulo Em São Paulo, uma orquestra será convidada para a apresentação, o que trará mais profundidade à interpretação das músicas. Tarja Turunen, reverenciada como a rainha do metal sinfônico, ascendeu ao posto de artista solo finlandesa de maior sucesso internacional. Contudo, ganhou fama mundial como integrante do Nightwish, com o qual conquistou discos de ouro e platina em diversos países. Sobretudo, grande parte dessa trajetória foi compartilhada com Marko Hietala, ex-companheiro de banda e também reconhecido por seus trabalhos com o grupo Tarot e sua carreira solo. LEIA TAMBÉM: Tarja e Marko Hietala lançam single “Left On Mars” Via: WikiMetal
Ghost: Tobias Forge revela a mensagem do filme Rite Here Rite Now
Tobias Forge, que é a mente criativa por trás do Ghost e seus frontmen Papa Emeritus I, II, III e IV e Cardinal Copia, concedeu uma longa entrevista à revista inglesa Metal Hammer e aproveitou a oportunidade para revelar a mensagem do filme Rite Here Rite Now. “Como acontece com todo mundo, eu sou um grande fã de Star Wars, e isso funcionou muito bem no sentido de que você simplesmente cai direto na história”, explicou Forge. “Isso funciona onde a mensagem do filme é bastante simples, e a mensagem que estamos tentando transmitir com este filme é simplesmente estar aqui e agora, e não em qualquer outro lugar”, destacou o músico sueco. “É isso que espero que todos os fãs e espectadores entendam”, encerrou Tobias em tom otimista e esperançoso. O filme O Ghost fez a primeira sessão de Rite Here Rite Now nesta quinta-feira, dia 20 de junho. Já a segunda sessão vai rolar no próximo sábado, dia 22 de junho. O longa combina imagens de concerto com uma narrativa que retoma os enredos de série da banda. Cabe ressaltar que o trabalho foi dirigido por Tobias Forge, que é o líder e vocalista da banda, e Alex Ross Perry (Her Smell). Filmado durante os dois shows esgotados no Kia Forum, de Los Angeles, Estados Unidos, Rite Here Rite Now leva os espectadores ao melodrama tecnicolor do aclamado ritual ao vivo da banda, que ajudou a impulsionar a principal exportação de rock teatral da Suécia para o status de vencedor de Grammy, liderando as paradas de sucesso e lotando arenas ao redor do mundo. Via: Rockbizz
Lord Of The Lost vai lançar Live At W:O:A em agosto; veja vídeo ao vivo de Drag Me To Hell
Novidade bacana para os fãs de industrial e gothic metal! O Lord Of The Lost vai lançar Live At W:O:A em 02 de agosto via Napalm Records. O material trará dezesseis canções originais e dois covers com a cantora pop alemã, Blümchen (Jasmin Wagner). Live At W:O:A foi filmado e gravado durante a primeira apresentação da banda no palco principal do Wacken Open Air, que aconteceu no ano passado. Para o frontman Chris Harms, o show foi “um sonho que se tornou realidade”. O Lord Of The Lost tem quinze anos de carreira, já realizou mais de quinhentos shows em mais de trinta e cinco países; além disso, possui uma discografia com oito trabalhos de estúdio, dezenas de clipes e várias canções nas paradas de sucesso. Dessa forma, Live At W:O:A chega com a responsabilidade de coroar toda a história da banda até o momento atual. Live At W:O:A estará disponível nos seguintes formatos: – 3CD Digipak (CD/DVD/BD), com livreto de 12 páginas– 3CD Earbook (CD/DVD/BD)– Digital (download e streaming) Como uma prévia do material, o sexteto liberou o vídeo ao vivo de Drag Me To Hell: Track listing de Live At W:O:A: “Lighting The Way” (Intro)“The Curtain Falls”“Morgana”“Kill It With Fire”“The Future Of A Past Life”“Dry The Rain”“Under The Sun”“Herz An Herz” (cover de Paso Doble)“The Look” (cover de Roxett)“Ruins”“Blood & Glitter”“Full Metal Whore”“Destruction Manual”“Blood For Blood”“Loreley”“Die Tomorrow”“Drag Me To Hell”“La Bomba” Via: Rockbizz
Scott Weiland não morreu de overdose, segundo viúva do cantor
Scott Weiland morreu em dezembro de 2015 e, quase 10 anos depois, sua viúva Jamie Wachtel Weiland falou sobre os detalhes do falecimento do vocalista do Stone Temple Pilots – que ela insiste que não foi causado por uma overdose de drogas. Em uma nova entrevista, Jamie compartilhou alguns detalhes reveladores sobre as circunstâncias que levaram à morte do cantor. Embora ela afirme que Scott tinha drogas em seu organismo na época, foram seus anos de abuso que resultaram em insuficiência cardíaca. Por causa da decisão do legista de declarar que foi uma overdose acidental, Jamie sente que o legado de Scott ficou manchado de alguma forma. “Eu sinto que ele realmente não tem os elogios, o respeito e o reconhecimento que merece”, ela disse ao podcast Appetite for Distortion. “Sinto que quando ele morreu, todo mundo ficou tipo, isso é trágico, ele teve uma overdose. Mas ele não teve uma overdose, tentei deixar isso claro. Ele não fez isso”. E continuou: “Como ele tinha drogas no seu organismo, o legista teve que considerar uma overdose. Mas a verdade é que Scott morreu porque a artéria principal do ventrículo esquerdo estava 95% bloqueada. Isso veio de 10 anos de uso de heroína, de uma vida adulta inteira de fumo inveterado. Seu coração parou. Ele tinha vestígios de drogas no seu organismo? Sim. Eu sabia que ele estava usando? Não, porque ele mentiu para mim, porque eu já tinha pego ele antes e sempre era uma briga enorme e eu ficava furiosa com ele”. Jamie permaneceu inflexível ao dizer que Scott “não estava usando heroína” e “não teve uma overdose de drogas”. “Seu coração parou porque havia sofrido muitos abusos por causa do uso anterior de drogas em sua vida, do fumo e do consumo excessivo de álcool”, disse ela. Confira a entrevista completa abaixo: Via: Rockbizz
Queen vende catálogo musical por quase 7 bilhões de reais
O catálogo musical e os direitos de imagem do Queen foram adquiridos pela Sony Music em um grande acordo avaliado em 1,27 bilhões de dólares (quase 7 bilhões de reais), segundo a revista Variety. No início deste ano, a Sony pagou pelo menos 600 milhões de dólares por 50% do catálogo de Michael Jackson. A empresa também comprou os catálogos de Bruce Springsteen, Paul Simon e Tame Impala nos últimos anos. Ainda segundo a Variety, os termos do acordo com o Queen são um tanto complicados, já que a Disney atualmente detém os direitos de gravação desde o início dos anos 1990. Enquanto isso, a Universal continuará a ser a distribuidora mundial do grupo pelos próximos anos, até que o contrato existente expire. Além do extenso e lucrativo catálogo musical do Queen, a Sony obteve o nome da banda e os direitos de imagem, o que abre as portas para qualquer coisa, desde uma produção de holograma até novas cinebiografias musicais. Via: Rockbizz
Lenny Kravitz virá ao Brasil em novembro com a Blue Electric Light Tour
O escritor, produtor, multi-instrumentista vencedor de quatro prêmios Grammys, Lenny Kravitz, virá ao Brasil em novembro com a Blue Electric Light Tour. O show acontecerá no dia 23 de novembro, no Allianz Parque. Os clientes Santander terão um período exclusivo de pré-venda com opção de parcelamento em até 3 vezes sem juros: clientes Visa Infinite (Unique, Unlimited, Decolar e Smiles), AMEX (Gold, Platinum e Centurion) e Mastercard Black (Unique, Unlimited e AA), a partir do dia 21 de junho, às 10h, até o dia 22 de junho, às 10h; todos clientes Santander, do dia 22 de junho, às 10h, até o dia 23 de junho, às 10h. A venda geral de ingressos começa em 24 de junho, às 10h, no site da Eventim ou a partir das 11h na bilheteria oficial. Clientes Santander também terão desconto exclusivo nos preços dos ingressos (sujeito à disponibilidade e condições). A Blue Electric Light Tour 2024 reforça um ano marcante para Lenny Kravitz, apelidado pela Billboard de Lennaissance. Em maio, o músico lançou seu 12º álbum de estúdio, Blue Electric Light (2024), e foi aclamado pela crítica. Este ano, Kravitz também foi homenageado com uma estrela na calçada da fama de Hollywood, com o Prêmio Ícone da Música no People’s Choice Awards 2024 e o com Prêmio Ícone da Moda, do CFDA (Council of Fashion Designers of America), por seu papel não apenas como um dos músicos mais respeitados do rock, mas também como uma grande influência na moda. Lenny Kravitz iniciará a turnê Blue Electric Light Tour 2024 neste mês, com o primeiro show na Alemanha no dia 23. Depois de passar pela Europa e Estados Unidos, o artista chegará a São Paulo no final do semestre. Sua última visita ao Brasil foi em 2019, no festival Lollapalooza. A turnê promete aos fãs ao redor do mundo apresentações ao vivo imperdíveis, com favoritos do álbum Blue Electric Light (2024), além de clássicos de Kravitz ao longo de sua carreira. Via: Rockbizz
Black Pantera apresenta o novo álbum ‘Perpétuo’ em Ribeirão Preto
No último domingo, 16 de junho, a banda Black Pantera esteve em Ribeirão Preto no Hashtag Bar. Ela apresentou o quarto show da turnê de lançamento do seu recente disco Perpétuo. A banda composta por Charles da Gama, Charne da Gama e Rodrigo Pancho, deixou a cidade mais quente mesclando os já consagrados sucessos, com as músicas do novo álbum. A noite começou e terminou com bandas da cena local, Inanimalia e Módulo Lunar. O trio de Uberaba, bastante simpático, conversou com o público e autografou merchandising antes de começar a tocar. A banda que mistura diversos estilos, rock, punk, hardcore, funk e metal, também reuniu um público de idades variadas. O mosh do Black Pantera em Ribeirão Preto Nem bem começou a primeira música e o mosh já se formou na frente do palco. Ela seguiu praticamente em quase todo o show, mas em algumas como em “Mosha” mais animado. Durante uma delas os músicos chamaram apenas as mulheres à frente, para que pudessem aproveitar com mais tranquilidade a tradicional roda de shows de metal. Nesse último disco a banda continua seu ativismo, sempre tocando em assuntos políticos e se posicionando mesmo em questões polêmicas. Durante a faixa “SEM ANISTIA”, que fala sobre a tentativa de golpe em 2023, a banda aproveitou para declarar a sua total discordancia a PL 1904/2024 que equipara o aborto a homicídio. Na hora que começou a emotiva “TRADUÇÃO”, a banda pediu ao público para acender as lanternas do celular e chegar mais perto. Apesar de ser uma música diferente do seu repertório habitual, todos cantaram junto a bela e forte homenagem à mãe de Charles e Chaene. Sempre se posicionando na luta contra o racismo e facismo, antes de começar a música “Fogo nos Racistas”, cantaram um trecho da música do Djonga que usa a mesma expressão. Já na “FUDEU” descreve uma abordagem racista da polícia, com um som cheio de groove e várias referências da música negra. O show terminou e deixou no público com vontade de mais, porém a banda prometeu que logo voltará à cidade. O Black Pantera segue misturando diversas referências em álbuns engajados, e durante o show cativa a todos presentes. Nada como um show pesado para fechar um domingo comum no interior. Black Pantera em Ribeirão Preto. Crédito: Fernanda Kalil LEIA TAMBÉM: Kool Metal Fest 2024: uma celebração da música extrema Via: WikiMetal
Stevie Nicks descarta chances de reunião do Fleetwood Mac
Além da qualidade musical e do absoluto sucesso do disco Rumours (1977), Fleetwood Mac também é lembrada pelas constantes separações e reuniões ao longo dos anos. Dessa vez, porém, parece que o desencontro entre os membros da banda será permanente. Em entrevista à revista Mojo, a cantora Stevie Nicks descartou qualquer possibilidade de retorno da banda. Devido à morte da colega Christine McVie, em novembro de 2022, Nicks afirma não encontrar propósito em reunir o Fleetwood Mac novamente. “Sem Christine, não tem como”, disse ela. “Não existe chance do Fleetwood Mac voltar a existir. Sem ela, simplesmente não daria certo”. Christine McVie se afastou da banda em 1998. Com isso, os membros restantes – Stevie Nicks, Mick Fleetwood, John McVie e Lindsey Buckingham – seguiram como um quarteto até o retorno de Christine, em 2014. No entanto, as brigas constantes entre Nicks e Buckingham acabaram causando a demissão do guitarrista, em 2018. Em outro momento da entrevista, Nicks também compartilhou outros motivos pelos quais ela não acha que uma reunião do Fleetwood Mac funcionaria. Embora seu relacionamento com Lindsey Buckingham tenha melhorado desde a saída dele da banda, a cantora acredita que o ex-colega não conseguiria acompanhar o ritmo da turnê.“Mesmo que eu pensasse que poderia trabalhar com Lindsey novamente, ele teve alguns problemas de saúde. Não cabe a mim dizer, mas não tenho certeza se Lindsey poderia fazer o tipo de turnê que o Fleetwood Mac faz, onde você sai por um ano e meio. É tão exigente”, afirma. LEIA TAMBÉM: Lindsey Buckingham diz que Fleetwood Mac desrespeitou o próprio legado Via: WikiMetal