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Rock in Rio anuncia que restam poucos ingressos para o Dia do Rock
O Rock in Rio informou no último sábado, 20, que os ingressos para o Dia do Rock no festival, que acontece dia 15 de setembro, já estão se esgotando. Nesse dia bandas como Journey, Deep Purple, Evanescencse e Avenged Sevenfold irão se apresentar. A organização também reforça (via Rádio Rock) que todos devem tomar cuidado para não caírem em golpes no momento da compra. Para realizar sua compra segura é importante saber que o site de vendas exclusivo é o RockInRio.Ticketmaster.Com.Br. Se for pagar por Pix, confira com atenção o CNPJ (42789521/0001-10) e não confie em sites que aceitem somente Pix como pagamento. A Diretora de Ticketing da Rock World, Juliana Ribeiro, comenta também sobre os detalhes que o consumidor deve se atentar ao realizar uma compra online: “Verifique a segurança do site que está vendendo o ingresso e veja se na URL, consta ‘https’”. Evite também compras de ingressos por redes sociais e através de terceiros, e em caso de dúvidas acesse o site http://www.rockinrio.com/ e clique no banner VENDAS ABERTAS. O Rock in Rio acontecerá nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, na Cidade do Rock, no Rio de Janeiro. LEIA TAMBÉM: Sem dia dedicado ao metal, Rock In Rio inclui sertanejo no line-up pela primeira vez Via: WikiMetal
Lacuna Coil está dando os últimos retoques em seu novo álbum, segundo Marco Coti-Zelati
Segundo o baixista e compositor Marco Coti-Zelati, o Lacuna Coil está dando os últimos retoques em seu novo álbum. A informação foi compartilhada pelo artista nesta quarta, 24, em sua conta oficial no Instagram. Ele escreveu: “Estamos chegando perto do final do novo álbum. Estou super feliz com o resultado e super orgulhoso dos meus amigos! Só mais alguns dias de edição, arranjos e mixagem; depois, finalmente, estaremos prontos para a masterização. Obrigado, pessoal”. O vindouro álbum será o décimo registro de estúdio de inéditas dos italianos. Mais detalhes sobre a obra serão revelados em breve. Via: Rockbizz
Tony Iommi (Black Sabbath) explica como criou a nova música Deified
Tony Iommi (Black Sabbath) conversou com Sergio Momo, criador de seus perfumes, e explicou como criou a nova música Deified, que também serviu de inspiração para a criação da colônia Tony Iommi Deified. “Bem, criei a música da mesma forma que eu fiz a maioria das coisas”, disse Tony. “Criei um riff e passei para Mike Exeter [engenheiro de som] para que ele pudesse adicionar uma bateria programada”, explicou. “Ele também criou as linhas de baixo e teclado”, continuou. “Neste caso, nós enviamos para o Sergio para que ele desse sua opinião e tal, já que isso iria influenciar em seu trabalho”, pontuou Iommi. “Depois dessa etapa, fomos para o estúdio para colocar a bateria e o baixo e fazer tudo para valer”, completou Tony. O guitarrista finalizou afirmando: “Eu não entrava em um estúdio para gravar tudo ao vivo desde o último álbum do Sabbath, 13. Ele foi feito todo ao vivo. Então, repetimos a dose na gravação desta música”. Assista o bate-papo na íntegra neste player: Cabe destacar que Deified será lançada na próxima sexta-feira, dia 26 de julho. Então, é só ficar ligado em todos os canais oficiais de Tony Iommi para curtir o novo som. Via: Rockbizz
Metallica: Veja James Hetfield no trailer do filme de faroeste The Thicket
A Tubi Films acaba de liberar o primeiro trailer de seu próximo filme de faroeste, The Thicket, que conta com a participação do líder do Metallica, James Hetfield. O diretor Elliott Lester comentou a colaboração do músico: “Ele foi trabalhador, diligente e abraçou totalmente seu papel com uma paixão que trouxe uma intensidade única ao filme. A jornada com James tem sido extraordinária e sua presença realmente eleva The Thicket a um novo nível”. Baseado no romance homônimo de Joe R. Lansdale, o filme também é estrelado por Peter Dinklage (Game Of Thrones), Juliette Lewis (Yellowjackets), Esmé Creed-Miles (Hanna), Levon Hawke (The Crowded Room), Leslie Grace (In The Heights), Gbenga Akinnagbe (The Old Man), Macon Blair (I Care A Lot), Ned Dennehy (Peaky Blinders), Andrew Schulz (Infamous) e Arliss Howard (Mank). The Thicket irá estrear nos cinemas no dia 6 de setembro. Confira o trailer abaixo: Via: Rockbizz
Conheça as 17 músicas que Bruce Dickinson cantou no primeiro show com o Iron Maiden
No longínquo dia 26 de outubro de 1981, em Bolonha, na Itália, Bruce Dickinson fez seu primeiro show com o Iron Maiden. O cantor chegou no meio da turnê de divulgação de Killers, segundo álbum de estúdio do quinteto, visto que Paul Di’Anno não estava dando conta do job, além disso, ele estava bebendo demais e batendo de frente com o dono da empresa, Steve Harris. Com certa experiência de mercado, pois cantava no Samson, Dickinson estava convicto que poderia elevar o padrão artístico e mercadológico do Iron Maiden, e foi o que aconteceu nos anos seguintes à sua chegada ao grupo, como podemos notar em uma rápida pesquisada na história da banda. Porém, lá no comecinho, no primeiro concerto, Bruce precisou colocar sua voz no repertório cantado originalmente por Di’Anno. A citada apresentação lançou mão de dezessete canções, ou seja, passou das duas horas de festa. Conheça as 17 músicas que Bruce Dickinson cantou no primeiro show com o Iron Maiden: 01. Sanctuary 02. Purgatory 03. Wrathchild 04. Twilight Zone 05. Remember Tomorrow 06. Genghis Khan 07. Killers 08. Another Life 09. Innocent Exile 10. Running Free 11. Murders in the Rue Morgue 12. Phantom of the Opera 13. Iron Maiden 14. Transylvania 15. Drifter 16. Prowler 17. I Got the Fire (cover do Montrose) Via: Rockbizz
Killswitch Engage: Veja vídeo de My Curse e My Last Serenade no Wacken Open Air 2023
No ano passado (2023), o Killswitch Engage, famosa banda de metalcore, mostrou o poderio sonoro de seu repertório ao público do Wacken Open Air. Para recordar um pouquinho a apresentação, o canal oficial do festival no YouTube disponibilizou os vídeos de My Curse, The End Of Heartache e My Last Serenade. O Killswitch Engage ainda está na promoção de Atonement, seu oitavo registro de estúdio, lançado em 16 de agosto de 2019. A próxima parada do quinteto será na Austrália, onde fará dez apresentações; depois disso, seguirá para a Nova Zelândia. O itinerário completo da turnê está disponível aqui. Via: Rockbizz
Titãs: Branco Mello será submetido a cirurgia para retirar um tumor na amígdala
Branco Mello, um dos membros fundadores do Titãs, passará por nova cirurgia para retirar um tumor na amígdala. De acordo com o artista, o tumor é pequeno e foi detectado em um exame de rotina. Por tal motivo, Branco ficará um período afastado dos shows e só retornará aos palcos quando completar sua recuperação. Mesmo assim, o Titãs seguirá firme com os compromissos firmados! Sérgio Britto (vocal e teclado), Tony Bellotto (guitarra), Beto Lee (guitarra) e Mário Fabre (bateria) seguirão com a agenda do conjunto, tendo o apoio de Caio Góes no baixo. Cabe relembrar que em outubro do ano passado Branco passou por uma cirurgia para retirar um tumor na língua. Depois disso, em novembro, retirou um tumor na hipofaringe, que é a entrada do esôfago. O RockBizz estima a pronta e completa recuperação de Branco Mello. Via: Rockbizz
Bruce Dickinson encerra a The Mandrake Project Tour e agradece o apoio dos fãs
Em março deste ano, Bruce Dickinson colocou o mercado seu sétimo álbum solo, chamado The Mandrake Project. Em meados de abril, o artista britânico deu o pontapé inicial na turnê promocional do citado disco, que chegou a passar pelo Brasil entre os meses de abril e maio. Depois de mais de cinquenta apresentações, Bruce Dickinson encerrou a The Mandrake Project Tour e agradeceu o apoio dos fãs. Em vídeo compartilhado nas redes sociais, o cantor ainda brincou ao usar um chapéu à la Alexandre, o Grande. Assista: Bruce Dickinson tirará algum tempo de folga para recarregar as baterias, já que em setembro voltará aos palcos com o Iron Maiden. Via: Rockbizz
Guns N’ Roses deseja feliz aniversário a Slash e mostra solo do guitarrista
Pelo seu canal oficial no YouTube, o Guns N’ Roses desejou feliz aniversário a Slash e mostrou solo do guitarrista. A legenda da postagem diz: “É o momento do Slash! Feliz aniversário para o melhor que existe”. A performance do músico compartilhada pela banda foi registrada em Adelaide, Austrália, no ano de 2017. Veja: Slash está completando 59 anos, portanto, desejamos ao músico muita saúde e felicidade – e que ele consiga fazer o Guns N’ Roses criar novas canções e cair na estrada para mais uma turnê mundial. Blues mode on E por falar em Saul Hudson, o guitarrista está atualmente em turnê pelos Estados Unidos divulgando seu novo álbum solo de blues, intitulado Orgy Of The Damned, que saiu em maio deste ano pela Gibson Records. Até o momento, a turnê se estenderá até meados de agosto. Para mais informações sobre a tour, acesse aqui. Via: Rockbizz
Chris Cresswell (The Flatliners) é mais uma atração internacional no Oxigênio Festival 2024
Chris Cresswell, vocalista e guitarrista do The Flatliners, é mais uma atração internacional do Oxigênio Festival 2024, que acontece nos dias 3 e 4 de agosto no Aeroclube Campo de Marte, em São Paulo. O canadense, que está há mais de 20 anos na indústria musical, fará um set acústico no primeiro dia do fest, sábado, também com Hot Water Music, Hateen, Bayside Kings entre outros. O Oxigênio Festival 2024 segue no domingo, com mais uma porção de bandas nacionais e estrangeiras com longo histórico no rock alternativo, como The Get Up Kids, Chuck Ragan (vocalista do Hot Water Music com um set acústico), Gabriel Zander (set acústico), Nitrominds e muito mais. Chris Cresswell mantém o The Flatliners ativo e relevante à cena punk e ska mundial desde o início dos anos 2000, dono de um currículo de melodias memoráveis, álbuns aclamados e colaborações notáveis. Ao longo dos anos de turnês incessantes e composições aclamadas, através dos caminhos fornecidos a ele pela atividade dos Flatliners, o nome de Chris começou a aparecer nas listas de muitas bandas quando elas precisavam de uma substituição de última hora para um guitarrista. Catch 22, Leftover Crack e até mesmo as lendas do punk NOFX recorreram à rápida habilidade de Chris de aprender, reter e tocar música quando estavam em apuros, tudo antes de ele completar 25 anos. No Oxigênio Festival 2024, Chris promete um set com músicas de seus discos solo e, claro, hits do The Flatliners. Bury Me, Daggers e Indoors devem aparecer nesta apresentação. SERVIÇO: Oxigênio Festival 2024Data: 03 e 04 de agosto de 2024Local: Campo de MarteEndereço: Av. Olavo Fontoura, 650 – Santana, São Paulo (em frente ao Sambódromo)Horário: das 12h às 00hClassificação 16 anos (menores de 16 anos, somente acompanhados dos representantes legais, ou seja, pai ou mãe, durante todo o evento, mediante a apresentação de documentos de identidade comprobatórios). Ingressos: oxigeniofestival.com.br Informações: www.instagram.com/oxigeniofestival Ingressos meia entrada mediante à apresentação da carteira de estudante OU a doação de 1kg de alimento não perecível (MENOS SAL E AÇÚCAR) ou um pacote de absorvente feminino, a ser entregue no dia do show. Bandas confirmadas: 03 de agosto (sábado) – Hot Water Music, Chris Cresswell, Hateen, Bayside Kings, Dominatrix, Aurora Rules, Apnea, DEB, Faca Preta, Horney, Backdrop Falls, Karaokillers. 04 de agosto (domingo) – The Get Up Kids, Chuck Ragan (acústico), Sugar Kane, Aditive, Nitrominds, Questions, Gabriel Zander (acústico), Magüerbes, December, Join the Dance, Swave, Karaokillers. Via: Rockbizz
Tom Morello recorda racismo que sofreu na infância: “Coisas cruéis”
Durante entrevista à revista inglesa Metal Hammer, o criativo guitarrista Tom Morello (Rage Against The Machine, Audioslave, Prophets of Rage) recordou o racismo que sofreu na infância. “A primeira experiência de racismo foi no parquinho, bem cedo. Eu sempre soube que era diferente. Havia racismo passivo-agressivo das outras crianças, que vinha da ignorância inocente”, contou Tom. “Mas também havia coisas bastante cruéis como ouvir a palavra ‘n’ [não fica claro qual palavra Morello se refere – tudo indica que seja ‘nigga’, que é uma forma ofensiva de se referir as pessoas pretas]. Ouvir essa palavra não era incomum! Além disso, quando eu tinha 13 anos, uma forca foi colocada na garagem da minha família. Na época, nós morávamos em Libertyville, que era uma espécie de subúrbio bucólico e charmoso de Chicago, mas, mesmo assim, havia um medo real”, continuou. “Eu me sentia ameaçado pelo racismo, visto que todos os dias havia a possibilidade de rolar o que hoje é conhecido como micro agressões e macro agressões”, explicou o artista. “A vida era dessa forma”, lamentou. “As coisas ficavam piores conforme íamos ficando mais velhos, pois víamos muitos olhares desconfiados e falas veladas e diretas. Ninguém queria sair com um garoto preto, então, sempre rolava a desculpa de resfriado da menina que você chamou para sair”, completou Tom. Apesar das muitas dificuldades, Morello estudou na Harvard University em Massachusetts; depois se mudou para Los Angeles e acabou formando o Rage Against The Machine. Via: Rockbizz
Slash: enteada do guitarrista morre aos 25 anos
Slash utilizou suas redes sociais para comunicar a morte de sua enteada Lucy-Bleu Knight. A causa não foi revelada. Na publicação, ele diz: “Lucy-Bleu Knight (6 de dezembro de 1998), filha amada de Meegan Hodges e Mark Knight, enteada de Samantha Somers Knight e Slash, irmã de Scarlet Knight, meia-irmã de London e Cash Hudson, faleceu pacificamente em Los Angeles, CA em 19 de julho de 2024.” “Lucy-Bleu era uma artista incrivelmente talentosa, uma sonhadora apaixonada e uma alma encantadora, adorável e doce.” ”A família pede por privacidade nesse período e que especulações nas redes sociais sejam mantidas ao mínimo enquanto estão de luto e processam essa perda devastadora.” Diversos comentários foram feitos na publicação, como dos atores Jason Momoa e Norman Reedus, além de Flea, do Red Hot Chilli Peppers, Melissa Reese, tecladista do Guns N’Roses, e da esposa e filha de Duff McKagan, baixista da banda, Susan Holmes McKagan e Grace McKagan. View this post on Instagram A post shared by Slash (@slash) No último domingo, 21, o guitarrista publicou um comunicado que informava o cancelamento de alguns show da turnê S.E.R.P.E.N.T. View this post on Instagram A post shared by Slash (@slash) Via: WikiMetal
Black Sabbath é mais importante do que Deep Purple e Led Zeppelin, segundo Ian Gillan
A santa trindade do rock n’ roll inglês é formado pelos poderosos Black Sabbath, Deep Purple e Lee Zeppelin. Mesmo assim, há quem tenha predileção por esta ou aquela banda que compõe a trinca de peso. Em conversa com o jornal The Sun, o vocalista Ian Gillan falou sobre os grupos e declarou com todas as letras que o Black Sabbath é mais importante do que Deep Purple e Led Zeppelin. “Nós conhecíamos todos os caras, bebíamos com eles e eles colocavam em palavras o que estávamos fazendo, o que era algo bem distinto e identificável’, começou Ian. “Até certo ponto, o Sabbath foi o mais importante porque sem eles não haveria Seattle [a cena grunge] ou o heavy metal”, pontuou o cantor. “O que Tony Iommi estava criando naquela época era simplesmente incrível, era um material muito poderoso”, ressaltou. Gillan finalizou em tom reflexivo: “Mas as três bandas fizeram algo que nunca tinha sido feito, anteriormente; elas condensaram tudo o que foi criado dez anos antes”. E por falar em Deep Purple, o grupo lançou seu novo álbum de estúdio, =1, na semana passada pela earMUSIC/Edel. É o primeiro trabalho com o guitarrista Simon McBride, substituto de Steve Morse. Para não perdermos a viagem, ouça nos tocadores a seguir alguns clássicos de Black Sabbath, Deep Purple e Lee Zeppelin: Via: Rockbizz
The Smashing Pumpkins anuncia novo álbum ‘Aghori Mhori Mei’
The Smashing Pumpkins anunciou novo álbum, Aghori Mhori Mei. Mas dessa vez não lançará nenhum single, os fãs terão que esperar o lançamento completo no dia 02 de agosto. Esse é o décimo terceiro álbum da banda, ele vem depois do Atum: A Rock Opera in Three Acts, que foi um álbum triplo lançado em três etapas. A última parte lançada em maio de 2023. Billy Corgan escreveu e produziu o álbum, segundo o release. As gravações feitas com banda, aconteceram durante os intervalos da turnê dos últimos anos . “Ao escrever este novo álbum, fiquei intrigado com o velho axioma: ‘Você não pode voltar para casa’”, observa Corgan. “O que eu pessoalmente descobri ser verdade na forma, mas pensei: bem, e se tentássemos mesmo assim?” The Smashing Pumpkins lança álbum completo No post que comunica o lançamento do novo álbum, Billy fala que a ideia de lançar o álbum completo é para que ele seja avaliado como uma obra única. A principio o álbum ficará disponível digitalmente e posteriormente será lançado em mídia física. “Sentimos que a maneira certa de ouvir este disco foi um trabalho intacto”, pontua Corgan, acrescentando mais tarde que os fãs “podem decidir o valor do que fizemos” avaliando a música como um todo. Mas a banda não para, segue em turnê pela América do Norte e recentemente anunciou shows na América do Sul, Brasília e São Paulo inclusas. The Smashing Pumpkins – Aghori Mhori Mei Edin Pentagrams Sighommi Pentecost War Dreams Of Itself Who Goes There 999 Goeth The Fal Sicarus Murnau LEIA TAMBÉM: The Smashing Pumpkins anuncia dois shows no Brasil Via: WikiMetal
Bruce Dickinson enumeras as vezes em que viu a morte de perto
Qualquer pessoa tem medo da morte, simples assim! Alguns indivíduos tentam se fazer de durão e valente, mas, quando a dona da foice sopra o vento gelado na perna e vem puxar o pé do peão, é a hora em que o Tr00zão mais treme na base. Com os músicos, o esquema é simplesmente mesmo: todo mundo tem um verdadeiro pavor da morte e torce para que ela passe bem longe. O frontman do Iron Maiden, Bruce Dickinson, conversou com o jornal The Guardian e enumerou as vezes em que viu a morte de perto. “Eu já dormi estando no comando de uma aeronave M11, tive um incêndio no motor de uma aeronave de pequeno porte enquanto sobrevoava o oceano atlântico”, contou o artista. “Eu também fiz um show em Sarajevo durante a guerra e acabei ficando em uma zona de tiro inimiga. Nossa, a lista é infinita”, brincou com o artista. “Além disso, eu tive um câncer na garganta de estágio 3, mas fui curado por alguns dos médicos mais fantásticos do Reino Unido”, finalizou. Leia a entrevista completa neste link. Via: Rockbizz
Tellus lança videoclipe sombrio de “Lone Sky Universum”
Após o lançamento de seu segundo e mais recente álbum, DEATHinitive Love AtmosFEAR, a banda de symphonic black/death metal brasileira, Tellus Terror, divulgou o videoclipe do quarto single “Lone Sky Universum”. “Essa música tem energia, mas apresenta uma sonoridade arrastada e melancólica que mistura gothic metal com doom metal que contrasta beleza e tristeza por conta de sua temática. É para se ouvir num quarto escuro e no frio do inverno, degustando belas taças de um bom vinho”, comentou Felipe Borges, vocalista, letrista e produtor audiovisual da banda. O tema principal utiliza metáforas e imagens poéticas para retratar uma relação entre duas pessoas na faixa dos 60 aos 70 anos, e seus aprendizados com amores passados. A narrativa mostra a busca por um amor verdadeiro e duradouro, enfatizando a importância de aprender com as relações anteriores e fazer com que o novo relacionamento dure. “Abordamos a abertura ao amor e a frustração de encontrar pessoas que não correspondem a essa intensidade emocional. Há um diálogo entre um homem e uma mulher, onde o homem aconselha a mulher a não confiar apenas em seu coração, mas também a observar e discernir quem realmente merece seu amor”, explicou Felipe. Abaixo você confere vídeo completo: Além de Felipe Borges (vocais), a formação da Tellus Terror conta atualmente com a dupla de guitarristas Mauricio Belmonte e Victor Magalhães, o baixista Marcelo Val e o baterista Rafael Lobato. LEIA TAMBÉM: Entrevista: Felipe Borges fala sobre novo disco do Tellus Terror e história da banda Via: WikiMetal
Bruce Dickinson toca o clássico Alexander The Great em show solo
O Air-Raid Siren está na estrada divulgando seu novo álbum solo, The Mandrake Project, lançado em 1 de março deste ano pela BMG. O giro passou pelo Brasil, Estados Unidos, Inglaterra, França, entre outros picos. No último domingo, 21, o cantor se apresentou em Atenas, capital da Grécia, e rolou um fato inusitado, para dizer o mínimo: Bruce Dickinson tocou o clássico Alexander The Great, em show solo. Alexander The Great é uma das canções mais cortejadas pelos fãs do Iron Maiden. A faixa está no repertório de Somewhere in Time, de 1986. Ao final de seu set regular, com Road To Hell, Bruce disse: “Não poderíamos ir embora esta noite sabendo que nunca fizemos isso na Grécia. Eu sei que vocês gostam desse cara. Então, para este momento, eu trouxe um chapéu especial. Acho que vocês irão curtir cantar esta música. Aqui vai a parte final dela”. Assista a performance do clássico Alexander The Great nos tocadores abaixo: Vale mencionar que, além de Bruce Dickinson, os fãs gregos ainda foram presenteados com shows do Judas Priest e Accept, ou seja, foi heavy metal do bom do começo ao fim do evento. Via: Rockbizz
Aos 74 anos, Bruce Springsteen entra para a lista de bilionários da Forbes
Aos 74 anos, Bruce Springsteen se tornou o mais recente bilionário da lista Forbes acumulando uma fortuna de 1,1 bilhão de dólares (o equivalente a aproximadamente 6 bilhões de reais). Em seu site oficial, a Forbes Brasil aponta dois fatores principais que contribuíram para a chegada do primeiro bilhão de Springsteen. Um deles é a venda do catálogo musical do cantor para a Sony em 2021 pelo valor de US$ 500 milhões (R$ 2,7 bilhões). O outro é a turnê mundial do artista, que em 2023 vendeu mais de 1,6 milhão de ingressos, gerando US$ 380 milhões (R$ 2 bilhões) em receita. Com 21 álbuns de estúdio e 55 anos de carreira, Bruce Springsteen já vendeu mais de 140 milhões de discos ao redor do mundo, foi o ganhador de 20 Grammys, 1 Oscar, 2 Globos de Outro e 1 Tony Awards (via Forbes Brasil). Em 2023, ele recebeu a honraria máxima para artistas nos Estados Unidos, a Medalha Nacional das Artes. LEIA TAMBÉM: Tom Morello faz participação especial no show de Bruce Springsteen Via: WikiMetal
De doer os ouvidos: 5 músicas detestáveis de bandas clássicas de rock e metal
O rock n’ roll surgiu lá nos idos da década de 1950 como um estilo musical revolucionário, para quebrar os padrões, conceitos e consciências impregnadas na sociedade. Acertando mais do que errando, o rock rompeu comportamentos e sentimentos, deu vida e devida atenção ao quê rebelde e mostrou repulsa a quaisquer formas de proibições. Tal vibração era o espelho cristalino do que se ouvia na vitrola e ou nas ondas do rádio: canções essencialmente poderosas e caprichadas no triunvirato base que é formado harmonia, melodia e ritmo. Ao longo dos anos, o rock clássico anexou novas paletas sonoras, dessa forma, deu origem a outros rebentos musicais como heavy metal, rock progressivo, hard rock, thrash metal, entre muitos outros. Porém, mesmo conseguindo manter a balança para o lado positivo em todas as suas facetas, com discos e sons impecáveis, o rock n’ roll deu com os burros n’água em muitas ocasiões, isto é, produziu canções que, por mil e uma razões, desafiam a paciência do ouvinte e não colaboram em nada para o legado, digamos, imaculado dos artistas ou conjuntos. Sendo assim, desta vez, queremos usar o nosso espaço para rememorar 5 músicas detestáveis de bandas clássicas de rock e metal. E como diz o ditado popular: quem avisa amigo é, cuidado com as músicas referidas logo a seguir, pois são de doer os ouvidos. D’yer Mak’er – Led Zeppelin O mix sonoro do Led contempla folk com blues e rock curtido em um ensopado oriental com pitadas de progressivo. Isto tudo deixou o caldo da banda apetitoso, no entanto, a coisa desandou muito ao adicionar reggae à receita. O som carece de energia e linha melódica mestre no melhor estilo gruda na cabeça. É um pastiche insosso, sem um pingo de originalidade. Certos ingredientes podem desandar o seu prato, e fora o caso de reggae na sopa de Plant, Page, Bonham e Jones. No Bone Movies – Ozzy Osbourne A letra criada por Bob Daisley é uma tiração de sarro com os filmes pornôs. A inspiração para o conteúdo lírico surgiu depois que Bob foi “assistir” um filme do gênero com Ozzy Osbourne e Randy Rhoads, no cinema. Nem a crítica e o ritmo festivo salvam a música! A sensação que paira no ar é de se tratar de uma faixa composta às pressas, sem o mesmo capricho do resto do repertório de Blizzard Of Ozz, algo como um tapa buraco. São três minutos e cinquenta e dois segundos em que Ozzy e Randy atolam em resoluções melódicas pueris, dignas de calouros do rock n’ roll. I Finally Found My Way – KISS Em 1998, o KISS tentou usar o mesmo expediente de 1976: colocar Peter Criss para cantar uma balada açucarada e chorosa no meio de um repertório bacana. Nos anos 70, a coisa ainda funcionou, com Beth não despertando a vontade de pular de faixa. Contudo, na final da década de 1990, a coisa mudou de figura, I Finally Found My Way não é só mais irritante porque sua duração não excede os quatro minutos; caso contrário, a coisa toda descambaria para o insuportável. Peter tenta emocionar em uma performance medonha e sem carisma e incapaz de gerar algum resquício de sentimento benfazejo. E mais, a letra é mais efêmera do que confissões de adolescente. Ou seja, é o KISS em um de seus piores momentos. Death Of The Celts – Iron Maiden A faixa segue a equação proposta por Steve Harris há alguns anos, na qual longas e lentas introduções soam supérfluas, presunçosas e redundantes, já que as canções com tal estrutura se assemelham em demasia umas com as outras, o que deixa a audição monótona, repetitiva e cansativa. Além do mais, o Iron Maiden não precisava fazer uma canção intimamente atrelada a The Clansman, de 1998. Os caras têm milhagem suficiente para mesclar mais o repertório. The Unforgiven III – Metallica Na primeira The Unforgiven, James Hetfield e Lars Ulrich acertaram em cheio no quesito arranjo, teor lírico e melodia; na segunda encarnação, The Unforgiven fica num chove e não molha danado, sem dizer a que veio. Bem, na terceira versão, a gente não pode acusar os caras de falta de empenho, visto que se dedicaram muito em criar uma canção sem um pingo de apelo emocional, embora seja adornada com piano e orquestrações pomposas. Refrão grandioso e solo apurado passam longe do som, visto que James apronta uma lamúria cansativa em cada verso e Kirk Hammett fica na manjada escala pentatônica com wah. Ver um jogo da série C ou de várzea é mais emocionante do que este arremedo musical. Via: Rockbizz
Viúva de Chris Cornell compartilha cover de Fast Car em homenagem aos 60 anos do cantor
A viúva de Chris Cornell, Vicky, compartilhou um vídeo do cover de Fast Car, de Tracy Chapman, em homenagem aos 60 anos do saudoso cantor. Ontem (20 de julho), Vicky Cornell acessou o Instagram para publicar um trecho do vocalista do Soundgarden cantando o sucesso de 1988 com a seguinte mensagem: “Chris teria completado 60 anos hoje. Embora todos que o amavam estejam tristes por ele não estar mais aqui, são todos vocês, os fãs que o criaram, cujo amor continuou a manter seu legado vivo. Estou muito grata a todos vocês por isso”. Vicky também brincou que a faixa pode receber um lançamento oficial, escrevendo: “Ele é um ícone e deu muito a todos nós – sua voz única, sua poesia, sua criatividade… sua vida foi um presente para tantos. E como você pode ouvir – há mais por vir!!!” Em 2021, o espólio de Chris Cornell lançou No One Sings Like You Anymore: Volume One, uma coleção de covers escolhidos a dedo pelo falecido vocalista. Na época, Vicky revelou que ainda havia muita música guardada e que havia planos de lançar um segundo volume. O primeiro volume de No One Sings Like You Anymore foi gravado em 2016 – um ano antes da morte de Cornell – e apresenta interpretações de músicas de John Lennon, Prince, Harry Nilsson, Janis Joplin e muito mais. Via: Rockbizz
Gary Holt sai em defesa de Taylor Swift: “Gosto das músicas dela”
Durante uma entrevista ao Scandalous Podcast, Gary Holt (Slayer e Exodus) saiu em defesa de Taylor Swift. De acordo com o guitarrista de thrash metal, Taylor é super legal e é a maior pop star da Terra. “Eu adoro a Taylor Swift”, começou Holt. “Não entendo o porquê de tanto hate contra ela”, lamentou o músico. “Ela é uma extraordinária trabalhadora, é uma menina super legal com todo mundo, mas, mesmo assim, as pessoas odeiam ela”, pontuou. “Ela é a maior pop star da Terra! Mas ela é uma boa pessoa, acima de tudo. Não sou um Swiftie [como são conhecidos os fãs da moça], mas quando I Knew You Were Trouble toca no rádio, eu não mudo. Gosto das músicas dela”, finalizou. Confira a entrevista completa no player a seguir: Caso esteja com curiosidade e ou com desejo de conhecer I Knew You Were Trouble, é só acessar este outro player: Via: Rockbizz
DarWin libera a nova música What Do We Know
Par quem não conhece, DarWin é uma banda encabeçada pelo virtuoso baterista Simon Phillips (Toto, The Who), que tem o luxo de contar com o apoio de Mohini Dey (baixo), Greg Howe (guitarra), Derek Sherinian (teclado) e Matt Bissonette (baixo). Como divulgação ao álbum Five Steps On The Sun, o DarWin liberou a nova música What Do We Know. Curta logo aqui: Five Steps On The Sun já está disponível nas melhores lojas do ramo nas versões CD, vinil e digital (download e streaming). Track listing de Five Steps On The Sun: “Soul Police”“Inside This Zoo”“Be That Man”“One Step On The Sun”“Five Steps On The Sun”“The Sun”“Imitation Suede”“Seasons Of A Life”“Hulks & Heroes”“What Do We Know” Via: Rockbizz
Helloween: Assista performance de Keeper Of The Seven Keys no Wacken Open Air 2023
O Helloween é uma das bandas mais bem sucedidas da Alemanha, portanto, é mais do que bem-vinda nos festivais de rock n’ roll e heavy metal do país. No ano passado, por exemplo, o septeto tocou na meca do metal, o Wacken Open Air, em divulgação ao álbum homônimo à banda. O repertório contou com novos sons e, claro, muitos de seus hits imortais. Como uma pequena amostra do que fora o espetáculo, assista a performance de Keeper Of The Seven Keys no Wacken Open Air 2023. Recentemente, o Helloween assinou com a Reigning Phoenix Music (RPM) para o lançamento de seu vindouro trabalho de estúdio, que está sendo feito neste exato momento. Em nota, a empresa escreveu: “É um verdadeiro marco para a Reigning Phoenix Music receber o Helloween em nossa família de artistas. O Helloween não é apenas uma banda, eles resumem a energia e a paixão do power metal. Sua música inspirou gerações e estamos orgulhosos em trabalhar com eles para alcançarmos novos patamares”. Via: Rockbizz
Green Day marca show no Japão na mesma época do I Wanna Be Tour 2025
O Green Day acaba de compartilhar em suas redes sociais que irá se apresentar no Japão em fevereiro de 2025, mesma época que o festival I Wanna Be Tour está marcado para acontecer nas cidades de Curitiba e São Paulo. A notícia chega um dia após o jornalista José Norberto Flesch informar que a produção do Green Day o procurou para dizer que o grupo não virá para o Brasil em 2025, contrariando o que ele havia antecipado no dia 17 de julho. Flesch explicou: “Ontem, a produtora de shows 30e me procurou e informou que Green Day seria o headliner do I Wanna Be Tour 2025. A venda abre hoje. Bom, hoje, há pouco, pessoas ligadas à produção da banda me procuraram para dizer que a informação não procede. Cobrei a produtora (30e) e disseram que “estavam para fechar”. Falei novamente com pessoas ligadas à banda e eles também confirmaram que isso não procede. Meu trabalho sempre foi em prol de vocês e não vou compactuar com isso”. Billie Joe Armstrong (vocal e guitarra), Mike Dirnt (baixo) e Tré Cool (bateria) estão atualmente na estrada com a The Saviors Tour, tocando os álbuns Dookie e American Idiot na íntegra. JAPAN!!!! It’s about time we come back around 🇯🇵😵💫🤘🏼 we’re bringing the fun your way next February 👉🏼 Get all the info on tickets https://t.co/gVgVmmLX0r 21/2 – Osaka @ Osaka-Jo Hall23/2 – Nagoya @ Port Messe Nagoya25/2 – Yokohama @ K Arena Yokohama26/2 – Yokohama @ K Arena… pic.twitter.com/fAesfoa0qN — Green Day (@GreenDay) July 19, 2024 Ontem, a produtora de shows 30e me procurou e informou que Green Day seria o headliner do I Wanna Be Tour 2025. A venda abre hoje. Bom, hoje, há pouco, pessoas ligadas à produção da banda me procuraram para dizer que a informação não procede. Cobrei a produtora (30e) e… — José Norberto Flesch (@jnflesch) July 18, 2024 Via: Rockbizz